Foco de Cinema

2012-11-12T07:13:00.002-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=2o3b8NWfzWI

O Balão Branco (Le Balon Blanc)

2011-10-29T20:11:00.000-07:00

O cinema iraniano tem algumas pérolas e O Balão Branco é uma delas.

Quando comecei a estudar teatro, há uns '200 anos atrás', algum professor enfatizou a importância de uma história bem contada. E isso é verdade. Penso nos remotos tempos das cavernas em que histórias eram contadas à luz da fogueira e imagino as sombras do contador sendo impressas nas paredes da caverna, oferecendo aos outros um verdadeiro e bruxuleante show de som e imagens.

Não sei se isso está em nosso DNA ou se por herança cultural ficamos necessitados de histórias. Mas sei que a do Balão Branco é simples e muito bem contada, humanizada, sem apelação nem efeitos especiais, a câmera 'dentro' da cena, perto dos personagens. Isso nos transporta para uma nova realidade.

A concepção de direção, junto com os atores, têm que se propor a isso, porque tal efeito não acontece por acaso. E o diretor Jafar Panahi consegue! Isso é cinema. Bem diferente dos filmes 'explosivos' que não nos transformam e muito menos acrescentam algo à nossa alma.

Jafar foi condenado, em fins de 2010, pelo autoritário governo iraniano, a 6 anos de prisão e 20 anos sem poder filmar e nem dar entrevistas, por iniciar novo filme em que denunciava o polêmica reeleição de Mahmoud Ahmadinejad, mas, segundo consta, ainda está em liberdade.

A trama de O Balão Branco se desenrola durante as festividades do Ano Novo persa, quando a personagem principal, a menina Razieh (Aida Mohammadkhani), decide comprar um novo peixinho dourado, maior e mais bonito do que os que tem em casa. Para tentar realizar esta empreitada, ela acaba tendo que vencer obstáculos que se colocam diante de uma criança no 'mundo dos adultos'. Situações inusitadas e interessantes marcam este filme comovente, que arrebatou em 1995 o Prêmio Camera d'Or no Festival de Cannes.

Em cinema, às vezes fazer o simples é que é difícil.

Por isso, hoje falarei pouco: Recomendo.

Sin City

2011-10-13T16:04:00.003-07:00

'Tem filmes que a gente assiste num dia e acha uma coisa, depois vê o filme de novo num outro dia e acha outra coisa.'

Pra mim Sin City foi assim. Gostei muito da primeira vez e da segunda já não gostei tanto.

Por que isso acontece? Lembrando de alguns filósofos, seria porque 'nunca entramos num mesmo rio duas vezes'? (O rio muda, nós mudamos também...)

Pode ser.

Da primeira vez assisti no cinema, da segunda em DVD ... e tem filmes que ficam melhor na tela grande e outros não...

Pode ser também.

Vamos aos fatos.

Sin City (A Cidade do Pecado) foi lançado 2005 com elementos importantes:

Baseado na obra homônima em HQ (História em Quadrinhos) de Frank Miller, cuja publicação na década de 90 seguiu a estética de filmes noir, tendo sido dividida em 13 histórias ambientadas na cidade fictícia de Basin City, com personagens recorrentes e entrelaçados.

A princípio Frank Miller não queria ver Sin City nas telas de cinema por conta de uma ideia anterior mal sucedida (Robocop II), porém, o diretor Robert Rodriguez havia feito um curta-metragem de uma das historias de Frank Miller ('The Costomer Is Always Right' - 'O Cliente Tem Sempre Razão') e o resultado foi tão bom que impressionou o autor e alguns atores, que aderiram ao projeto.

O elenco é um item a parte: Benício Del Toro, Jessica Alba, Bruce Willis, Rutger Hauer, Mickey Rourke, Elijah Wood, Brittany Murphy, Clive Owen e outros menos famosos mas nem por isso piores. O próprio Frank Miller participou como ator, além de Tarantino e Rodriguez com pequenas participações.

Outra curiosodade aconteceu quando o diretor Robert Rodriguez quis colocar o autor como diretor também, pelo simples fato de considerar que a estética criada por Frank Miller nas histórias em quadrinhos serviu como base para a concepção de direção. Parece que o sindicato americano não aceitou esta 'novidade'.

Quentin Tarantino dirigiu uma das histórias do filme e aparece nos créditos como 'Diretor Especial Convidado'.

A direção do filme é precisa e a adaptação do clima e da fotografia HQ é perfeita.

Os atores dão um show, sendo que Mickey Rourke no papel de Marv realmente impressiona.

A riqueza das cenas em preto-e-branco com alguns detalhes coloridos cativam até quem não é aficcionado por este estilo.

O filme foi quase todo produzido em chroma key e os cenários e detalhes de cores adicionados digitalmente, com qualidade absurda.

Se está tudo tão bom, por que não gostei tanto assim de rever?

Acho que foi o lado violento e sombrio das histórias de Frank Miller, em um dia em que eu queria ver mais paz e beleza - o que certamente não tira o brilho desta produção.

Mas eu recomendo e vou assistir de novo para ver o que eu acho desta vez.

Powaqqatsi

2011-10-06T22:43:00.000-07:00

Já disseram que um bom documentário parece ficção e que uma boa ficção parece documentário.

Às vezes isso acontece, mas não é uma regra.

Vamos falar hoje de Powaqqatsi, um filme bem diferente do comentado anteriormente (O Homem do Futuro).

Trata-se de um documentário, nem um pouco comercial, sem atores famosos, e não é um lançamento.

Powaqqatsi (Vida em Transformação) é uma produção americana de 1988 da mesma Golan-Globus que produziu filmes horríveis, inclusive os do Chuck Norris...

Vamos pular esta parte.

Até porque a produção do filme foi assinada por Francis Ford Coppola.

Pra começar seria bom dizer que deveríamos assistir mais documentários, nem que fosse para criar em nossa cultura cinematográfica, e em nosso ser, um maior equilíbrio entre realidade e ficção. Bobagem?

A nossa dose diária de ficção é enorme: novelas, filmes, propagandas, músicas, capas de revista, etc.

E a nossa dose diária de realidade vem quase sempre empobrecida e filtrada pelos noticiários de todos os tipos.

Aí, quando vemos mesmo a realidade não a entendemos, não interagimos, não a transformamos porque nossos olhos já não estão mais habituados a enxergá-la. Precisamos de um narrador, locutor, interlocutor, intérprete, tradutor ou âncora para decodificar, à sua maneira, um misterioso mundo da realidade, algumas vezes manipulada, inconsistente ou virtualizada. E nós mesmos é que abrimos mão deste poder há muito tempo, por comodidade, descaso ou preguiça, e isso virou hábito.

Mas não custa reagir, ver, pensar, questionar.

Não vamos mudar o mundo mas podemos pelo menos de vez em quando tentar vê-lo de verdade, como ele é.

Os bons documentários servem também para isso.

E neste aspecto Powaqqatsi é mestre.

Confesso que nas duas ou três primeiras vezes que tentei assisti-lo, em casa, tarde da noite, senti sono, principalmente no início, mas depois ele se tornou um dos meus preferidos, com o desfilar de imagens impressionantes de gente e lugares de vários cantos do mundo, em atividade, em movimento, com a brilhante trilha sonora de Philip Glass.

Este filme é o segundo da trilogia qatsi (koyanisqatsi e naqoyaqatsi) do diretor Godfrey Reggio, e nos impele ao exercício da percepção.

Sem o tradicional e batido recurso do narrador, a sucessão de imagens é que conta a história causando um distanciamento quase antropológico para que possamos ver as sociedades, neste caso as mais rudimentares, se debatendo em um mundo em constante transformação.

E aí podemos lançar também um olhar crítico e observador sobre nós mesmos e sobre o nosso tempo.

Viu? Nem doeu.

Recomendo para assistir e para ter em casa para de vez em quando assistir de novo.

Nos vemos na próxima sessão.

O Homem do Futuro

2011-09-26T19:45:00.000-07:00

Eu não ia ver esse filme.
Tava com pouca grana e fui a um cinema mais barato que só passava filmes dublados.
Como todos os outros filmes eram estrangeiros, este, nacional, não seria dublado. Então fui ver. Meio sem certeza. Eu e minha namorada.
Só então descobri que a direção era do Claudio Torres, com quem já trabalhei em um comercial para TV, ele como diretor e eu como único ator. Depois disso, do comercial, vi alguns trabalhos dele, todos excelentes.
Vamos à crítica. Aliás, prefiro análise. O termo 'crítica' me soa antigo e sempre parece que alguém vai cair de pau no trabalho dos outros. Então vamos à análise:

1. A história, também assinada pelo Claudio Torres, é bem interessante. E perigosa. Porque é muito difícil escrever sobre o tempo, sobre voltar no tempo, alterar as coisas e manter alguma lógica entre causa e efeito. E no ponto da lógica houve uma derrapada, um pequeno furo. Pois a versão 'empresário' do personagem do Wagner Moura, dentro da lógica de causa e efeito e dentro da própria lógica apontada pelo filme, não poderia 'sobreviver' para 20 anos depois reencontrar a personagem da Aline Moraes, uma vez que ele era apenas um desdobramento do que ele poderia vir a tornar-se, caso tivesse alterado o seu próprio passado - coisa que não aconteceu.
Mas deixando este 'pequeno' detalhe de lado, o enredo é muito bem montado e fala de uma necessidade que às vezes temos de querer voltar no tempo e consertar as coisas, ainda mais se for para ficarmos ao lado de quem amamos de verdade. Fala também de aprendermos com os erros. De pensarmos nossas vidas a curto, médio e longo prazos, com começo, meio e fim. E de como pequenas atitudes podem mudar o rumo de nossas vidas.
2. A direção é impecável. A dosagem certa da emoção em cada cena. Ritmo perfeito. O clima criado para os diferentes tipos de cena teve a calibragem exata e inspirada, o que é uma marca de um ótimo diretor.
3. Detalhes técnicos como figurino, direção de fotografia, direção de arte, escolha de locações e cenário serviram como suporte ideal para a transmissão da ideia.
4. Atores brilhantes, no auge de suas carreiras, e atenção especial para Alinne Moraes que se mostra agora como uma verdadeira atriz, mais madura, e nem por isso menos bela.
5. A trilha sonora espetacular, assim como o desempenho da dupla cantando Renato Russo na cena da festa da faculdade, realmente me fizeram voltar no tempo: '...somos jovens...'

Enfim, saí do cinema com aquele gostinho de um dia bem vivido, com a alma transformada, como deve ser quando se assiste a um bom filme. Este é o papel do cinema. Parabéns, vocês conseguiram.