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Recientemente escuché el término “artesanal” para hacer referencia a un tipo de fotografía más pensada, más meditada, más pausada, más creativa…

Una leve búsqueda en internet ofrece el término “artesanal” para distinguirlo del término “industrial”. De esta forma compruebo varios conceptos:

Real Academia Española: “Artesanal, modernamente para referirse a quien hace por su cuenta objetos de uso doméstico imprimiéndoles un sello personal, a diferencia del obrero fabril.”

En otro lado, “Uno de los principales problemas de la artesanía es la competencia con los productos procedentes de procesos industriales de bajo coste, con apariencia similar a los productos artesanos, pero con menor precio y calidad”.
También me llamó la atención esta frase: “El trabajo artesanal rescata tradiciones anteriores a la industrialización”.

Tomo el concepto de “fotografía artesanal” como sinónimo de “fotografía creativa” para desahogarme(¿?) brevemente reflexionando sobre el mismo.

Soy de los que piensan que la fotografía artesanal es aquella que persigue unos fines ciertamente estéticos (la que buscamos, la que se crea), muy diferente de la fotografía rápida, de recuerdo (la que se obtiene, con tanta facilidad, sin “costes” ni esfuerzos, la fotografía que se hace).

Lo dice bien claro Momeñe en su libro “La visión fotográfica”: “Fotografiar es muy fácil y obtener buenas fotografías no es tan fácil”. Este gran libro (muy recomendable, por cierto) está cargado de ideas que ayuda a reflexionar un poco más en lo que estamos haciendo como fotógrafos, en lo que queremos hacer, en lo que nos gustaría lograr con nuestras imágenes… Me apoyo en el libro porque algo de artesanal subyace en su reflexión final.

A lo largo de las páginas se comentan diversos de diversos conceptos, como el esfuerzo físico y mental. “Tomar fotografías sin una búsqueda fotográfica es una actividad bastante cómoda” (dice Momeñe). “La búsqueda fotográfica puede generar la ansiedad de creación, una sensación no siempre agradable”. Caminar por los lugares, pasar frío o calor, cargar con la mochila, pensar en los encuadres, en las luces, programar nuestras sesiones… a veces no es tan cómodo como tomar imágenes desde un sofá. Si a esto le unimos el estado mental y la motivación, debemos reconocer que la cosa se complica. Existen ocasiones en las que uno no se siente con ganas o inspirado. En esos momentos creo que es mejor descansar que tomar imágenes mediocres y sin ganas. Todo se transmite en una imagen; incluso el estado de ánimo del fotógrafo. Nuestras imágenes artesanales requieren de un cierto esfuerzo. Hay que ser conscientes de ello.

Previsualizar. Me gusta como trata el concepto Momeñe: “Las fotografías no se hacen tan solo cuando tenemos la cámara en la mano, sino mucho antes. La cámara solo certifica”. Imaginar cómo respondería una escena ante unos elementos que nosotros mismos nos estamos inventando creo que, ciertamente, es tratar de ser artesanal. Este paisaje que ahora veo, por ejemplo, ¿Cómo sería con nubes, el sol lateral, una luz suave y cálida y el oleaje con marea alta rompiendo contra las rocas?. Ante lo “apacible” podemos ir dibujando un momento que aún no existe, un momento que visualizamos y que solo queda “certificar”.

La mirada fotográfica. Transcribo algunas frases al respecto: “Las fotografías son testimonios del mundo, pero ante todo son testimonios de la mirada del fotógrafo”. “No buscamos escenas o lugares pintorescos, sino miradas. Salimos de casa para aplicar nuestra mirada fotográfica”. “Lo primero que dice un fotógrafo con sus fotografías es “Yo estuve aquí””. Se podría decir que lo que vemos es lo que vió el fotógrafo cuando disparó la cámara. Si sabemos distinguir esa fotografía más “artesanal” podemos ir más allá y pensar que lo que vemos es lo que quiso que viéramos el autor cuando disparó la cámara, es decir, su visión de la realidad, la que nos quiere mostrar. Saber diferenciar esto creo que nos ayuda a entender muchas de las imágenes que vemos hoy en día y apreciemos mucho más de lo que hay frente al plano focal. Quizás por este motivo no hay unas imágenes mejores que otras, sino unas fotografías que nos transmiten más sensaciones que las demás. A veces pienso en lo que hay detrás del visor: donde está el fotógrafo, cómo llegó hasta allí, en qué momento lo hizo, por qué…

Implicación. Dice Momeñe que “para significar el mundo es necesario sentirse implicado en lo que se encuadra a través del visor”. Y también que “fotografiar es retener la respiración cuando todas nuestras facultades convergen para captar la realidad que se escapa”. No comento nada aquí pues él lo dice todo. Apliquémoslo a cualquiera de los ámbitos en los que estamos fotografiando: la naturaleza, un retrato, un bodegón, un reportaje, ese proyecto que tenemos entre manos… Tenemos que enamorarnos del decorado, empaparnos de su esencia, solo así transmitiremos algo.

En definitiva, ¡me lo aplico!. Creo que debemos ser más autocríticos, preguntarnos muchas más cosas que antes, ser un poco más reflexivos sobre lo que hacemos. Paremos un breve instante, seamos más artesanales y menos automáticos o fabriles. ¡El objetivo no es otro que continuar aprendiendo!. Podemos descartar muchas cosas que “ya están dichas, que ya están fotografiadas”. Todavía existe nuestro espacio porque falta dar “nuestra opinión, nuestra visión/versión de la realidad, nuestra imagen”. Reinventemos y creemos esos instantes. En nuestras manos está el intentar hacerlo siendo un poquito más… artesanos de la imagen. Yo, por supuesto, también lo intentaré; esto era pura reflexión…

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Os presentamos la foto seleccionada de esta semana y a continuación, José Benito nos explica como hizo la toma y los datos técnicos de la misma:

Fue un día nublado, con la familia en la embarcación de recreo de un amigo, buscando bañarnos en el mar abierto.
En una de las zonas acantiladas de la costa de Jávea la densidad y tamaño de medusas era sorprendente, por lo que dejé de dudar sobre la conveniencia o no de meterme al agua y lo hice con la cámara compacta dentro de su carcasa.
En media hora hice unas 30 fotos muy cerca de la superficie, de entre las que seleccioné tres que me gustaron.

Canon Powershot G-9.
Carcasa Canon.
ISO 100
1/200 seg
f/2,8
SIn flash

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Os presentamos la foto seleccionada de esta semana y a continuación, yo mismo os explico como hice la toma y los datos técnicos de la misma:

En el viaje a las Montañás Rocosas canadienses tuve la oportunidad de visitar Moraine Lake, un precioso lago de montaña situado en el Valle de los Diez Picos, en el Parque Nacional de Banff, a una altitud de 1885 m. sobre el nivel del mar.

Moraine Lake, con una superficie de medio kilómetro cuadrado, es alimentado gracias a las aguas de un glaciar, por lo que, alcanza su nivel máximo durante la segunda mitad del mes de junio.

El llamativo y característico color azul de sus aguas proviene de la refracción de la luz provocada por el polvo de roca que es arrastrado desde las montañas y se va depositando en su lecho.

Llegué a la localización antes del atardecer con tiempo suficiente para buscar un punto elevado desde el que poder “dominar” la superficie del lago. No fue difícil ya que hay un gran montículo de rocas en uno de los laterales del lago, al que se accede por un camino sinuoso y bastante empinado. Una vez arriba elegí el ángulo más interesante y probé con un par de composiciones horizontales y otras tantas verticales hasta decidirme por la imagen que os muestro.

Canon 1Ds Mark III
Canon 16-35mm f2.8L II (35mm)
0,6 seg
f16
ISO 100
Polarizador B+W

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Os presentamos la foto seleccionada de esta semana y a continuación, Raúl nos explica como hizo la toma y los datos técnicos de la misma:

Para esta imagen por una vez tuve a la meteorología de mi lado. Mientras abajo en Chamonix estaba lloviendo, arriba a 3800m había un sol radiante, por lo que se podía ver todo este mar de nubes cubriéndolo todo.

Desde esta zona parten y vuelven numerosas cordadas que van a ascender el Montblanc (4807m.) por lo que el trafico de montañeros es bastante habitual en la zona.

Pese a la hora del día, la luz era buena por lo que aproveche el momento para realizar todas las tomas posibles y jugar con todos los elementos a mi disposición. El equipo que llevaba en aquel entonces (2007) era una Canon 350D y un Tamrom 17-50. La imagen esta tomada a 50mm, iso 100, f8, 1/250” y polarizador.

La fotografía de alta montaña siempre me ha gustado mas en blanco y negro, tiene como mas sabor a aventura y al menos a mi me transmite mejor las sensaciones que se viven allí, por lo que opte por este procesado en blanco y negro ajustando canales y curvas.

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Os presentamos la foto seleccionada de esta semana y a continuación, Guillem nos explica como hizo la toma y los datos técnicos de la misma:

Durante la noche del 2 de agosto de 2010, en Sabadell (Barcelona), empezó a tronar y se veían los resplandores de los rayos a lo lejos. Fui corriendo a sacar mi equipo:
• La cámara (en este caso una Canon EOS 5D Mark II)
• El objetivo (el Canon EF 24-70/2,8 L USM)
• El trípode (un Gitzo 3541XLS + Rótula de bola)
• Disparador (TC-80N3)

Una vez todo listo y montado, dejé la cámara encarada al cielo, no quería que se viera la contaminación lumínica que tengo justo delante de casa (unos focos para iluminar un pequeño parque que bien podrían iluminar un campo de fútbol).
El objetivo en enfoque manual a infinito. Focal 50mm.
La cámara a ISO 100, tiempo de exposición 30 segundos, y diafragma f. 11.
Disparé 3 fotos, las 2 primeras no cayó ningún rayo, pero a la tercera va la vencida, y conseguí capturar esta imagen. Miré de disparar algunas fotos más, pero nada, no cayeron más rayos en mi zona de visión.

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Os presentamos la foto seleccionada de esta semana y a continuación, José Manuel nos explica como hizo la toma y los datos técnicos de la misma:

La fotografía está tomada el verano pasado en la zona de Interlaken en Suiza. Fue durante una semana de ruta en coche a través de ese impresionante país que recomiendo a todo el mundo visitar, ya que lo tenemos ahí al lado. Es realmente hermoso, da gusto ver como el cuidado de la naturaleza prima  por encima de otros intereses. Sus gentes son muy amables y simpáticas. En esta zona, la de Interlaken, las posibilidades para captar escenas de montaña son innumerables teniendo como estrella el famoso Matterhom también conocido como Cervino.

La foto en cuestión fue tomada al atardecer tras una jornada de senderismo junto a unos amigos a los cuales tengo que agradecer su paciencia  conmigo y con mi cámara de fotos. Seguro que vosotros, aficionados al a fotografía, sabéis de sobra de lo que estoy hablando…

Para realizarla utilicé una Canon5DmII con un 24-70mm y un GND8 de Tiffen y los datos son f11 24mm 1/125 iso800. Tiene un pequeño ajuste de niveles con photoshop.

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Os presentamos la foto seleccionada de esta semana y a continuación, Javier nos explica como hizo la toma y los datos técnicos de la misma:

Esta fotografía está realizada en Estambul y los que hallan visitado esta ciudad, habrán reconocido enseguida que se trata de la Mezquita Azul o Mezquita del Sultán Ahmed. Es sin duda todo un referente de esta magnífica y bella ciudad. La fotografía no estaba ni prevista, ni preconcebida y más allá de las valoraciones técnicas a las que se la pueda someter, representa sensaciones en estado puro, porque fue realizada fruto de una cierta comunión entre la mezquita y el fotógrafo. Me explicaré…

En mi estancia en esta ciudad me hospedé en un hotel cercano a la mezquita y antes de que amaneciera me despertó el canto del almuédano que a pesar de tener las ventanas cerradas inundó la habitación como si de reclamo se tratará. Subí a la terraza de manera improvisada antes de que saliera el sol y sin saber que me encontraría. Esta imagen fue mi regalo. Tuve que aprovechar bien el instante pues el sol se movía rápido. También tuve que quitar el filtro UV del objetivo, pues creaba ciertos reflejos y halos que estropeaban la toma.

30 de diciembre de 2009
7:30 hora local
Canon EOS 450D
Canon EF 70-200mm f/4.0 L USM
100 mm.
f/6,3
1/200 seg.
ISO 100

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