Formandome

Seminario: los márgenes del cine norteamericano

2015-08-07T16:51:00.001-07:00

La Embajada de los Estados Unidos en Argentina, la Universidad del Cine (FUC) y Fundación Proa presentan el exclusivo seminario En los márgenes del cine norteamericano. A cargo de Richard Peña, reconocido crítico, programador y académico estadounidense. El seminario recorre, de modos diversos y complementarios, caminos alternativos de la producción cinematográfica norteamericana.

PROGRAMA

Miércoles 5 de agosto, 17:30 hs

Personal Visions / Los orígenes del avant-garde norteamericano (1943-1969)

Una reflexión sobre el movimiento de cine experimental que amplió los márgenes formales, expresivos y perceptivos del medio cinematográfico. La exposición partirá de los filmes no narrativos del cine experimental norteamericano, proponiendo en su recorrido distintos paralelos con movimientos contemporáneos de las artes visuales, como el surrealismo, el expresionismo abstracto, el arte pop y el minimalismo.

Jueves 6 de agosto, 17:30 hs

Faded Glory / Filmes tempranos del cine independiente afro-americano (1915-1952)

Pocas personas, incluso en los Estados Unidos, saben que por muchas décadas los cineastas afroamericanos crearon su propio cine independiente. Películas que la América blanca apenas sabía que existían, porque nunca se discutieron en los medios de comunicación y porque su proyección estuvo siempre destinada a audiencias afroamericanas. Entre 1915 y 1952 se hicieron en este marco cerca de 500 películas, de las cuales unas 87 todavía existen. La exposición se ocupará de pensar los márgenes del cine norteamericano a partir de algunas de esas 87 películas.

Organización y producción

Embajada de Estados Unidos en la Argentina

Universidad del Cine (FUC)

Fundación Proa

Tenaris-Techint

Foto: www.cleveland.com

RICHARD PEÑA (Nueva York, 1953) es un prestigioso programador de cine estadounidense, legendario director y actual consultor del programa de cine de la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center de Nueva York y programador del New York Film Festival y el ciclo New Directors/ New Films. Sin duda, uno de los máximos especialistas sobre cine independiente en los Estados Unidos.

SEMINARIO “HOLANDA, HABITAR EL TERRITORIO

2015-07-23T18:57:00.000-07:00

El Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo a través del Instituto de Hábitat Urbano - IHU Asociado a la Maestría de Hábitat y Pobreza Urbana en América Latina - MHyPUAL, FADU-UBA invitan al Seminario “Holanda, Habitar el Territorio”.

Programa

Programa jueves 16 de julio.

18:00 Presentación del Seminario, y sus participantes a cargo del Arq. Carlos A. Pisoni Director Instituto de Hábitat Urbano IHU.
“Cien años proyectando vivienda y ciudad en Holanda”. Presentación teórica sobre la temática urbana desde sus diferentes dimensiones (social, espacial, politico institucional y territorial). , Arq. Juan C. Alonso
Preguntas, reflexión, debate sobre lo expuesto
Presentación del caso, proyecto a desarrollar, localización, características, otras, exposición de los temas a resolver (problemáticas) a cargo de la Coordinación del workshop. Workshop Presentación del caso por parte de los equipos conformados, desde los diferentes roles, y programas formulados en la presentación inicial.

Programa viernes 17 de julio,

9:00 hs. Resumen de la jornada anterior, conclusiones, programa de las actividades a desarrollar
“Transformación urbana sostenible a nivel barrial, de la adopción al coaching”. Presentación del proceso de transformación urbana de un barrio holandés, vivienda individual, conjuntos habitacionales masivos, Caso Scheepenbuurt Ing. Susana Aparicio Lardiés
Preguntas, debate, charla sobre lo expuesto. Presentación de nuevos paradigmas basados en la teoría del día 2 para el casos presentado el día anterior.

Coordinación: Arq. Guillermo Cristofani - Arq. Mariela Corbellini
Instituto Hábitat Urbano IHU - CPAU, Maestría en Hábitat y Pobreza Urbana en América
Latina MHyPUAL / FADU-FCS – UBA

SEMINARIO "CONJUNTOS HABITACIONALES. HÁBITAT SOCIAL, RECUPERACIÓN URBANA: AMÉRICA LATINA Y EUROPA"

2015-07-23T18:49:00.001-07:00

El Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo a través del Instituto de Hábitat Urbano - IHU y la Maestría de Hábitat y Pobreza Urbana en América Latina - MHyPUAL, invitan al Seminario “Conjuntos Habitacionales. Hábitat Social, Recuperación Urbana: América Latina y Europa”.

Programa:

Presentación del Seminario y disertantes a cargo del Director del Instituto de Hábitat Urbano IHU Arq. Carlos A. Pisoni.
REGENERACIÓN DE BARRIOS DESDE LOS AÑOS 70 DEL SIGLO XX AL PRESENTE
“Estrategias de Regeneración, Vivienda Social Moderna de Postguerra” Toronto (Regent Park), Barcelona (La Mina), Nantes (Malkoff), Ámsterdam (Bijlmermeer), Madrid (Ventilla), Barrio José Ingenieros, La Matanza, Prov de Buenos Aires (Argentina). Carlos A. Pisoni, Sergio Martín Blas, Lucas Longoni.
VIVIENDA SOCIAL COMO PATRIMONIO A CONSERVAR/TRANSFORMAR
“La herencia de la vivienda social: Róterdam – Madrid”. Justus van Effenblok, Kiefhoek y Bergpolder (Róterdam);Poblado de Absorción Fuencarral B, Poblado Dirigido de Entrevías y Unidad Vecinal de Absorción de Hortaleza (Madrid). Isabel Rodríguez Martín.

Coordinación : Arq. Guillermo Cristofani - Arq. Andrea Mech
Instituto Hábitat Urbano IHU - CPAU, Maestría en Hábitat y Pobreza Urbana en América Latina MHyPUAL / FADU-FCS – UBA

Liderando el Desarrollo Sostenible de las Ciudades

2015-04-27T13:05:00.004-07:00

curso Liderando el Desarrollo Sostenible de las Ciudades, ofrecido por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID).
Certificado

Objetivo

El objetivo de este curso es fortalecer las capacidades de gestión del desarrollo sostenible de las ciudades, a través del dominio conceptual, procedimental y actitudinal de las principales áreas de competencia de la ciudad y de la herramienta ICES, permitiéndoles desarrollar habilidades y construir estrategias innovadoras y multisectoriales para dar respuesta a los desafíos de la sostenibilidad.

Jornadas de Habitat con Inclusión 2014

2015-01-15T13:49:00.000-08:00

Jornadas de Habitat con Inclusión 2014

El Centro Argentino de Ingenieros (CAI) y el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo (CPAU), invitan a participar de las Jornadas de Habitat con Inclusión 2014, organizadas por la Comisión Metropolitana CAI – CPAU, que se realizarán los días miércoles 16 y jueves 17 de Julio de 14 a 18 hs en el Salón Constantini del CAI, sito en Carlos Pellegrini 1250 CABA.

El objeto de las jornadas es presentar un panorama de algunas de las más destacadas acciones, opiniones y estrategias para alcanzar una mayor inclusión social a partir de intervenciones en el hábitat urbano de la Región Metropolitana de Buenos Aires.

Los temas serán presentados por representantes de los más prestigiosos centros de estudios, organismos de la Nación, de la provincia y de la ciudad de Buenos Aires, como así también organizaciones sin fines de lucro que han desarrollado acciones relevantes. No se intenta presentar una selección exhaustiva, debido a la bastedad de la temática, pero sí comenzar a identificar las principales iniciativas y abrir el debate sobre las posibles soluciones vinculadas al hábitat.

Participarán de este primer ciclo:

Daniel Arroyo
El Observatorio de la Deuda Social de la Universidad Católica Argentina
El Instituto del Conurbano de la Universidad de General Sarmiento
El Centro de Investigación de políticas urbanas y vivienda de la Universidad Torcuato Di Tella
La Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires
El Instituto de Hábitat Urbano CPAU
PROMEBA
AySA
Un Techo
Fundación Pro Vivienda Social
Cooperativa La Juanita

Para bajar el programa de disertaciones, haga click acá

Políticas y planeamiento territorial en pequeñas ciudades

2014-10-14T12:26:00.004-07:00

Lincoln Institute of Land Policy
Políticas y planeamiento territorial en pequeñas ciudades

La disciplina del planeamiento mantiene una deuda con las pequeñas ciudades, ya que casi toda su producción teórica está dirigida a la comprensión, análisis e intervención en metrópolis y grandes ciudades. Es necesario, por lo tanto, discutir y adaptar los métodos e instrumentos del planeamiento y la gestión territorial para poder modificar la realidad de las pequeñas ciudades. El curso tiene como objetivo exponer las particularidades que distinguen a las pequeñas ciudades y sus procesos de gestión urbana para identificar los instrumentos más adecuados en la definición de políticas de suelo.

Docente

José Luis Basualdo.

Arquitecto, Diplomado en Políticas y Mercados de Suelo

(Universidad Centro Americana – El Salvador),

Especialista en Planificación Estratégica Urbana

(Universidad Corporativa del CIDEU – Barcelona).

Ex- Gerente de Planeamiento y Proyectos del INVICO

(Corrientes – RA),

Responsable de Proyectos de Planes urbanos y Regionales del Programa de Fortalecimiento Institucional de la Sub-Secretaria de Planificación Territorial de la Inversión Pública.

Argentina.

Seminario sobre la enseñanza del arte

2014-09-11T19:18:00.001-07:00

Seminario sobre la enseñanza del arte

Evento organizado por la Facultad de Artes y Humanidades, Departamento de Música y el Centro de Museos de la U. de Caldas.

Lino Arturo Neira Betancourt.

La enseñanza del arte y la investigación cultural en Cuba es el tema del seminario que comenzó el pasado 9 de septiembre del 2014 en la Universidad de Caldas. Este evento que tendrá una duración de dos días es organizado por la Facultad de Artes y Humanidades, el Departamento de Música y elCentro de Museos de la institución.

Lino Arturo Neira Betancourt, músico cubano con más de 38 años dedicados a la labor artísticodocente, percusionista, musicólogo y doctor en Ciencias sobre Arte, es el encargado de dictar el seminario y de acercar a estudiantes y docentes a la historia de la música cubana.

La visita del músico cubano está enmarcada como un intercambio de conocimientos y de procesos académicos. “La idea es que a través de mi experiencia como Presidente de los Doctorados de Música del Tribunal Superior Doctoral de Cuba pueda aportar todo el conocimiento que los directivos necesitan para que en un futuro muy cercano la U. de Caldas pueda ofertar un doctorado en música o en arte”, añadió.

Ciclo de conferencias

En total el artista cubano dictó tres conferencias en las que hizo un recorrido por los comienzos de la música cubana, hasta los ritmos que se han apropiado en la actualidad.

“En la primer conferencia se presentó una investigación sobre la música cubana en general enfocada en la importancia del son, género del cual se desprenden otros ritmos que dieron lugar a la música en mi país”, explicó el artista cubano.

En el segundo día del seminario se realizaron dos conferencias sobre la enseñanza artística desde el nivel elemental hasta el avanzado y se expuso unainvestigación sobre las perspectivas culturales en Cuba. Esta última conferencia se repetirá en la Universidad Católica de Pereira.

Intercambio académico y cultural

Al final de su visita el invitado destacó la importancia de generar lazos de ayuda académica entre universidades que comparten el mismo amor por el arte y se mostró complacido por encontrar una institución con un alto potencial artístico tanto en los docentes como en los estudiantes.

“Lo más importante de esta visita no es solo conocer los orígenes de la música cubana, sino dejar cimientos para continuar realizando intercambios científicos, académicos, artísticos y culturales entre ambos países, que nos permitan crecer en investigaciones y desarrollos artísticos”, puntualizó Neira Betancourt.

Seminario Políticas Culturales y de Gestión

2014-03-23T08:38:00.000-07:00

Seminario: Políticas Culturales y de Gestión, encaminado al diseño e implementación de estrategias para el desarrollo de la cultura y las artes.

Evento organizado en el convenio suscrito entra la U. de Caldas, a través de su Vicerrectoría Académica, y Facultad de Artes y Humanidades, junto con la U. de las Artes (Cuba).

Alejandro Ernesto Rojas Blaquier, de la U. de las Artes.

Alejandro Ernesto Rojas Blaquier, Jefe del Departamento de Estudios sobre el Arte y la Cultura de la Universidad de las Artes (Cuba), orienta desde el 17 y hasta el 20 de marzo del 2014 un seminario sobre políticas culturales y de gestión, en la Universidad de Caldas.

“Estoy aquí como parte de los diálogos que venimos realizando entre las dos universidades y que se iniciaron cuando dos profesores de la Institución caldense estuvieron haciendo una pasantía en nuestro país. Esperamos futuras colaboraciones en temas de postgrados”, dijo el invitado.

Políticas culturales, el caso de Colombia

Rojas Blaquier mencionó que las políticas culturales son un tema muy importante para la universidad contemporánea, por el rol formador que tienen.

“Todas las políticas tienen que apuntar hacia las personas. En temas culturales tienen que apoyar los contextos en las que se desenvuelven. Son una necesidad, no sólo para sensibilizar sino en función de formar y ayudar a elevar los niveles de preparación que tenemos en los ámbitos de la cultura”.

Para el conferencista: “en materia de protección de patrimonio, difusión de culturas populares y reconocimiento a diversidad cultural, entre otros, en Colombia se encuentran muchas referencias importantes. Este país ha aportado importantes pensadores en el terreno, que nos han ayudado a comprender las problemáticas contemporáneas que se tienen”.

El evento se realiza en el convenio suscrito entre la U. de Caldas, a través de su Vicerrectoría Académica, y la Facultad de Artes y Humanidades, junto con la U. de las Artes (Cuba).

El Arte entre medios inestables

2014-03-18T08:25:00.000-07:00

Conversatorio/taller El Arte entre medios inestables con el artista e investigador Gabriel Vanegas que se realizará en ViveLab Manizales. Universidad de Caldas. Edificio Orlando Sierra C310 los días 11,12,13 de marzo de 2pm a 6pm.

Temática El Arte después de los nuevos medios; Arte y tecnologías inestables; etno-arqueología de los medios; conservación de Arte y formas abiertas de supervivencia; medios y tecnologías precolombinas.

Presentación En este conversatorio/taller, vamos explorar la interesante problemática que genera lo efímero, frágil e inestable de los llamados “nuevos medios” y su impacto en el Arte contemporáneo y sociedad.

Por un lado veremos como estas problemáticas han evidenciado el papel de las instituciones culturales y por otro las dinámicas de consumo masivo e impacto ambiental.

Ademas veremos un panorama de otros medios de comunicación y tecnologías perdidas en la América precolombina, que pueden darnos luces para enfrentar creativamente las problemáticas actuales.

Objetivos Construir con los/las participantes alternativas y una reflexión critica sobre los medios de comunicación y tecnologías actuales.

Metodología El conversatorio/taller, es un espacio horizontal donde todos/todas construimos conocimiento a partir del dialogo entre iguales.

una publicación de Vivelab Manizales.

VIVIR Y PENSAR EL SXXI: MARC AUGÉ

2012-12-08T09:28:00.006-08:00

Marc Augé es un antropólogo francés nacido en Poitiers en el año 1935, especializado en la disciplina de etnología.

Como docente ha impartido clases de antropología y etnología en la École des hautes études en sciences sociales (EHESS) de París, en la que ocupó el cargo de director entre 1985 y 1995. También ha sido responsable y director de diferentes investigaciones en el Centre national de la recherche scientifique(CNRS).

En su obra destaca una valiente aproximación al concepto de la "sobremodernidad" construido a partir de una reflexión sobre la identidad del individuo en función de su relación con los lugares cotidianos y la presencia de la tecnología.

Entre sus obras traducidas al castellano se encuentran: El genio del paganismo (1982), Travesía por los jardines de Luxemburgo (1985), El viajero subterráneo. Un etnólogo en el metro (1986), Dios como objeto(1988), Los no lugares. Espacios del anonimato (1992), Hacia una antropología de los mundos contemporáneos (1994), El viaje imposible. El turismo y sus imágenes (1997), La guerra de los sueños(1998), Las formas del olvido (1998), El tiempo en ruinas (2003), Casablanca (2008), Elogio de la bicicleta(2009).

Mediador: Pepe Eliaschev

II Simposio Iberoamericano de estudios comparados sobre cine y audiovisual: perspectivas interdisciplinarias. Debates del cine y la historia.

2012-12-08T09:24:00.004-08:00

5, 6 y 7 de diciembre de 2012, Auditorio "Leonardo Favio" de la Biblioteca del Congreso de la Nación,

Buenos Aires, Argentina

Organizan:

CIyNE

Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires

RICiLa

Red de Investigadores sobre Cine Latinoamericano

Objetivos de la reunión:

El objetivo principal del II Simposio Iberoamericano de estudios comparados sobre cine y audiovisual: perspectivas interdisciplinarias. Debates del cine y la historia, es promover la discusión y la difusión de los resultados logrados a partir del desarrollo de un proyecto de investigación subsidiado por la Secretaría de Investigación y Técnica de la Universidad de Buenos Aires a un equipo de investigadores formados y en formación que integran el Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (CIyNE). El proyecto, dirigido por la Dra. Ana Laura Lusnich y codirigido por la Dra. Alicia Aisemberg, tiene como finalidad evaluar las relaciones (afinidades y diferencias) que se establecen entre las cinematografías de América Latina en dos de sus fases de desarrollo, las etapas clásica-industrial y la moderna, en sus niveles ideológicos y expresivos. Mediante el diseño de una metodología comparada de análisis, la investigación se propone: a) evaluar la existencia de una plataforma industrial y/o expresiva común y los grados de mayor o menor afinidad entre las cinematografías de la región, en lo referido al empleo de los formatos genéricos tradicionales o emergentes en Latinoamérica en el período clásicoindustrial, y b) la posterior gestación de una matriz de representación que implique vínculos y soluciones originales, en el momento de tránsito y configuración del cine moderno. Complementariamente, el encuentro se plantea impulsar, de forma concreta y efectiva, la actividad de la Red de Investigadores sobre Cine Latinoamericano (RICiLa), fundada en 2011 en el marco del Simposio Iberoamericano de estudios comparados sobre cine: representaciones de los procesos revolucionarios en el cine argentino, brasileño y mexicano, y que actualmente congrega a más de 80 investigadores de 15 países. Con esta intención, dos de sus integrantes, el Dr. Ismail Xavier (Universidad de San Pablo) y el Dr. Alberto Elena (Universidad Carlos III de Madrid), destacados especialistas en el área, participarán como expositores invitados.

Instituciones organizadoras:

La institución organizadora de la reunión es el Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine con sede en el Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. De forma conjunta, se suma a la planificación y puesta en marcha del evento la Red de Investigadores sobre Cine Latinoamericano, conformada por especialistas de todo el mundo que han dedicado sus estudios al conocimiento complejo y renovado del cine latinoamericano.

La estructura organizativa del Simposio comprende las siguientes participaciones:

Responsable de la reunión: Dra. Ana Laura Lusnich (UBA-CONICET) Subresponsables de la reunión: Dra. Silvana Flores (UBA-CONICET) y Dr. Pablo Piedras (UBA).

Comité Científico de la reunión: Presidente: Dr. Ismail Xavier (Universidad de San Pablo, Brasil). Integrantes: Dr. Arthur Autran (Universidad Federal de San Carlos, Brasil); Dr. Alberto Elena (Universidad Carlos III, Madrid, España); Dr. Juan Antonio García Borrero (Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica, Cuba); Dra. Nadia Lie (Universidad de Lovaina, Bélgica); Dra. María Luisa Ortega (Universidad Autónoma de Madrid, España); Dr. David Oubiña (Universidad del Cine, CONICET, Buenos Aires, Argentina), Dra. Zuzana Pick (Carleton University, Canadá)

Equipo organizador de la reunión: Dra. Alicia Aisemberg (UBA), Lic. Javier Campo (UBA-CONICET), Lic. Javier Cossalter (UBA-CONICET), Dra. Andrea Cuarterolo (UBA-CONICET), Lic. Jimena Trombetta (UBA-CONICET).

Seminario NUEVA CURADURÍA

2012-12-06T04:38:00.001-08:00

En el marco dle ciclo NUEVA CURADURÍA:

Este encuentro se plantea como una forma de mostrar a los profesionales del arte en Argentina algunas de las propuestas más novedosas de la escena artistica española actual. A través del visionado de la obra de una veintena de artistas jóvenes Rafael Doctor pretende dar una visión amplia y rica de la realidad española actual. De la misma forma intentará analizar el momento por el que atraviesa el sistema artístico español a día de hoy y poner de manifiesto las dificultades que debe atajar en estos momentos y posibles alternativas.

RAFAEL DOCTOR RONCERO es historiador y gestor cultural. Ha trabajado en diferentes instituciones españolas: Programador de la Sala del Canal de Isabel II, Director del Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Responsable de la progración artística de Casa de América de Madrid. De 2002 a 2009 fue director del Musac, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. En 2010 fue director de la fundación Santander 2016. En la actualidad es freelance. Es curador de Ciencias Naturales de Juan Gatti en el CCEBA y de Contraluz -también de Gatti- en el Museo Sívori.

Física en el LHC y la búsqueda del bosón de Higgs

2012-11-30T07:53:00.001-08:00

A.A.A.A.

Conferencias

“FISICA EN EL LHC, Y LA BUSQUEDA DEL BOSON DE HIGGS”, a cargo del Dr. Gustavo Otero y Garzón (UBA).

Física en el LHC y la búsqueda del bosón de Higgs

Con la reciente puesta en marcha del Large Hadron Collider (LHC), la máquina más potente creada por el hombre, estamos en condiciones de dar respuestas a preguntas fundamentales como qué es la masa. En esta charla daremos una introducción a la física de partículas a altas energías con el énfasis puesto en el reciente descubrimiento de una nueva partícula compatible con el bosón de Higgs, responsable de lo que entendemos por masa.

Dr.Gustavo Otero y Garzón

Es licenciado en Física de Exactas. En 2001 viajó para doctorarse en la Universidad de Illinois, en Chicago. Allí se dedicó a la física experimental de partículas. En 2008 volvió al país. En esta entrevista con el Cable cuenta sus experiencias y afirma que está trabajando en Exactas al mismo nivel que lo hacía en el exterior.

Cyborgización y virtualización: Problemas de relectura para las artes vivas”

2012-11-29T16:24:00.000-08:00

Organiza:

Ludión. Exploratorio argentino de poéticas/políticas tecnológicas (Proyecto UBACyT Artes transmediales, tecnología, crítica cultural y sociedad)

Abstract:

La exposición abordará los conceptos de cyborgización y virtualización y cómo dichos procesos de alteración corporal proponen problemas para la re-lectura de las artes vivas. Considerando que nuestro cuerpo se ve replicado, extendido, e inervado a través de complejos dispositivos tecnológicos, resulta necesario revisar las estrategias de creación de las artes asociadas al cuerpo-humano-vivo. Dicha figura, puesta en crisis total desde la emergencia del cyborg en la modernidad, parece diluirse en fragmentos interfásicos en la era digital, lo que devela un punto determinante para la mutación de nuestra especie y, por consecuencia, una reactivación de las performatividades emergentes dentro y fuera de la escena artística.

Bio:

Valeria Radrigán es actriz (UC-Chile 2004) y master en teoría del arte contemporáneo (UComplutense de Madrid-España 2004), actualmente realiza un doctorado en estética en la U. de CHile. Su desarrollo profesional más importante radica en la actividad docente e investigativa, trabajando en instituciones de educación superior en Chile y realizando su labor de investigación de forma independiente y a través de las plataformas escaner.cl y translab.co.cc. Su linea de investigación es cuerpo, arte contemporáneo, transmedialidad y cibercultura. Recientemente ha reunido su obra en el libro "Corpus Frontera" editado en 2011 por Editorial Mago- Chile.

http://www.translab.co.cc/creative-director

“La reexistencias frente al extractivismo en América Latina: disputas por los bienes naturales y el territorio”

2012-11-28T18:03:00.003-08:00

Coordina: Grupo de Ecología Política Comunidades y Derechos (GEPCyD)

Estarán presentes:

Carlos Walter Porto Goncalvez. Profesor titular del Departamento de Geografía, Universidade Federal Fluminense.

Jorge Montenegro Gómez. Profesor adjunto del Departamento de Geografía, Universidade Federal do Paraná.

Norma Giarraca. Profesora titular de Sociología rural. Investigadora Instituto de Investigaciones Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires.

Giacomo Puccini: Madame Butterfly

2012-07-25T18:12:00.002-07:00

Por Claudia Guzmán.

Una de las óperas más populares de Puccini, que se cuenta, además, entre las obras más representadas y admiradas por el público en la historia del género. Sus rasgos específicos musicales y dramáticos. Un análisis estilístico desde sus orígenes durante la Belle Epoque y desde la dialéctica oriente-occidente a inicios del siglo XX.

Reportaje público a cargo de la Prof. Natalia March

2012-07-20T09:39:00.002-07:00

Norberto Puzzolo

"Tucumán Arde" fue una muestra colectiva, pero no colectiva en el sentido de un curador eligiendo a un grupo de artistas para incluirlos en una exposición. Colectiva, nacida de la comunión de objetivos de un grupo que entendió que no podía permanecer más al margen de lo que ocurría fuera de los límites de las salas de exposición. Esta experiencia me marcó y no quiero ser yo quien diga en qué tradición me reconozco, sino que sea la gente quien me ubique en una tradición de compromiso con la vida y con el arte” Norberto Puzzolo.

El Musical americano contemporáneo

2012-07-19T17:59:00.001-07:00

Por Adolfo Agopian

Un género del Hollywood clásico revisado en versión posmoderna y deslumbrante desde el “Moulin Rouge” de Baz Luhrmann. Adaptaciones de obras de Broadway: Hairspray (y su film inspirador no musical de John Waters), RENT, Los Productores o la oscarizada Chicago (y el original de Bob Fosse) y Dreamgirls. El caso europeo de Lars Von Trier y su “Bailarina en la Oscuridad” con Bjork.

Eugenio Delacroix en la pintura, literatura y música

2012-07-19T17:57:00.003-07:00

Por: Susana Smulevici.

Eugenio Delacroix fue la materialización consumada de las paradojas, grandezas y dispersiones del movimiento romántico. Su búsqueda fue la de una idea rectora a la cual todos los elementos deberían de subordinarse; no un conjunto de elementos ni una síntesis formal, tampoco una estructura geométrica unificadora sino, una suerte de río de fuerzas que arrastra todo consigo. Se ofrecerá un recorrido por su obra y su proyección hacia el futuro.

La paleta del pintor

2012-07-18T09:19:00.004-07:00

Por Santiago Erausquin

¿Cómo pueden los colores ser soporte de significado? ¿Qué hace a los artistas plásticos depender tanto de estos pigmentos que les son imprescindibles? ¿Cómo ordenarlos? ¿Cómo conjugarlos para su máximo efecto? ¿Cómo definir sus propiedades y potencialidades? En esta charla introductoria se pensará la relevancia del color en el marco del análisis formal de la obra de arte estudiando algunos ejemplos claves de la historia del arte universal.

El Renacimiento. Piero della Francesca entre Oriente y Occidente

2012-07-18T09:17:00.003-07:00

Por: Miguel Ángel Muñoz.

Piero Della Francesca es uno de los más importantes pintores toscanos del siglo XV. Varias de sus más importantes obras, además de su notable valor artístico, reclaman nuestra atención puesto que iconográficamente nos sitúan en el centro de la conflictiva relación Oriente Occidente en tiempos de la caída de Constantinopla en manos del Imperio Turco.

Tecnología Aplicada a las Artes Escénicas

2011-11-09T18:33:00.000-08:00

Objetivos

Este seminario se plantea como un lugar de reflexión sobre la tecnología aplicada al espacio escénico . Tiene como objetivo fundamental aportar elementos prácticos para el abordaje de proyectos de arte que incluyan el espacio y la escena como soporte desarrollando una visión crítica y analítica en torno a la propia producción de los participantes.

Temas

El espacio escénico como totalidad técnico-conceptual.

El lugar del espacio escénico en la concepción del proceso compositivo.

Espacio, representación y visión del mundo. Usos y articulaciones del espacio.

Espacio y lenguaje escénico. Relación espacio-tiempo.

Conocimiento del espacio personal y común. Del “espacio interior” del intérprete al “espacio exterior”. La doble espacialidad.

Vinculación entre disciplinas artísticas en la construcción del espacio escénico.

Tecnologías aplicadas: Video en tiempo real, mapping, sensores aplicados, nuevos dispositivos (kinect, wii, ps3eye), etc.

software para manipulación de imagen, sistemas informáticos, características de los equipos utilizados en la escena.

Destinatarios
Taller con cupo limitado e inscripción. Este curso está destinado a artistas en general, que deseen tener una introducción al manejo del espacio escénico mediante el uso de herramientas informáticas. El curso estará dictado desde una perspectiva funcional a los artistas que desean comenzar a emplear tecnología como medio expresivo aplicado al espacio. Se exige que el alumno del curso posea un dominio fluido de la computadora, dado que no se dictarán, durante el mismo, conocimientos básicos de computación (como el manejo del Sistema Operativo y su interface. Windows y/o OSx) que serán dados por sabidos.

Modalidad
El curso estará estructurado sobre la experiencia de los docentes en sus propias producciones y los proyectos de los alumnos. Dichos proyectos serán evaluados previamente y desarrollados en las clases con el objetivo de brindar soluciones parciales a sus realizadores.

Diego Alberti

www.olaconmuchospeces.com.ar

Programación y electrónica Estudió Diseño de Imagen y Sonido y Diseño Gráfico (FADU, UBA). Realizó diversos cursos de posgrado y talleres relacionados con arte y nuevas tecnologías. Actualmente produce música electrónica, vídeos y piezas de arte digital. Expuso su obra en Museo Macro de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario, Museo De Arte Contemporaneo de Bahía Blanca, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Ángel María de Rosa de Junín, medialabPrado Madrid y FILE Festival de San Pablo. Es docente de la materia Informática Aplicada 2 y Artes Multimediales 4 de la carrera de Artes Multimediales en el Instituto Universitario Nacional de Arte. Dicta cursos sobre tecnología y nuevos medios en diversas instituciones del país (MBA/MAC de Bahía Blanca, Universidad Nacional de Noreste, Centro Cultural de España en Buenos Aires) Trabaja y reside en Buenos Aires desarrollando diferentes proyectos artísticos relacionados con electrónica, nuevas tecnologías y software.

Fabián Nonino

Nace en Morrison, Provincia de Córdoba. Inicia su relación conciente con la espacialidad a partir de trabajar en un estudio de arquitectura, desarrollando locales comerciales y stands. Se gradúa como escenógrafo en la Esc. Sup. de Bellas Artes E. De La Cárcova. Se desempeña como realizador y diseñador de escenografías durante un tiempo. Empieza a manifestar su interés en la palabra escrita y desintegra, a través de un método propio de análisis exhaustivo, textos clásicos para reordenarlos con otro sentido, a esos textos los sintetiza y traduce en imágenes tridimensionales y sucesos en el tiempo. A partir de trabajar como escenógrafo en óperas se dedica con fuerte interes y entusiasmo a investigar sobre música contemporánea, género que incluye de inmediato a sus desarrollos. Cursa la carrera de Régié en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Es seleccionado por Espacio Fundacion Telefónica para integrar el Taller de Arte Interactivo 07, bajo la tutela de Rodrigo Alonso y Mariano Sardón, en donde encuentra un entorno multidisciplinario ideal para llevar a la práctica sus desarrollos complejos e híbridos. Se interesa en la trascendencia del alma y los sucesos que la involucran en su paso por la tierra. Actualmente se dedica a reelaborar textos, desarrollar obras de arte con tecnología, multidisciplinarias, a las que denomina micro-escenas, y a investigar sobre otra forma de ser espectador. Vive en Buenos Aires.