Fotógrafa colombiana

27 - Desobedeciendo a Waze - Primera parte

2017-06-17T08:24:00.000-07:00

De viaje de celebración

En éste post te contaré cómo viví mi cumpleaños, el pasado 22 de mayo. Desde hace un par de años me ha gustado celebrarlo visitando un sitio nuevo para mí, así que éste año no podía ser la excepción, ni el clima un obstáculo. Como ya lo he mencionado: soy viajera. Sí, en cualquier modalidad, y el explorar los pueblitos de Colombia es algo que también me encanta hacer.

Nuestro viaje empezó en Villa de Leyva (un poco tarde para mi gusto), pero con todas las ganas de llegar a Monguí sin importar la hora. Juan ya había trazado la ruta y la primera parte del viaje la conocíamos muy bien. Pasamos por Arcabuco y nos metimos por Cómbita el pueblito donde creció nuestro querido Nairo Quintana. Recorrimos el trayecto que él realizaba cada día (ida y regreso) para ir al colegio unos 24 kilómetros aproximadamente en cada trayecto, con una altimetría bastante exigente. Ya te imaginarás cómo ha logrado formar esos enormes pulmones que debe tener y esas fuertes piernas. Seguimos nuestra ruta llegando al primer y único peaje de ese trayecto: el de Tuta. Si no te suena familiar el término "peaje" es un impuesto que en Colombia hay que pagar cuando se transita por las vías principales cada ciertos kilómetros, que si bien algunas vías no lo merecen por el estado en el que se encuentran, ésta vía si está en muy buenas condiciones.

El tiquete del peaje

La ventaja de ir como copiloto, aparte de contemplar el paisaje y tomar todas las fotos que quiera, es que en un día como el cumpleaños hay más comunicaciones de las habituales así que me divertí chateando con mi grupo de compañeros de colegio por WhatsApp, recibí llamadas y hasta una invitación a una cata de vinos Doble Vía pocos días después: ¡delicioso regalo!.

Pasamos por Paipa y el hambre empezaba a hacer su aparición, pero aún estábamos léjos de Monguí. En el trayecto después de Paipa, seguía Duitama y como ya las conozco, no ameritaba detenernos allí pero mis tripas querían justamente lo contrario. Finalmente decidimos aguantar un "tris" de hambre más para ir a almorzar a Tibasosa, municipio por el que de todos modos íbamos a pasar, al que era muy fácil entrar y que yo no conocía. La opción de entrar a Tibasosa no era asunto de Waze, el cual nos decía que en vez de ahí nos fuéramos por Nobsa. Allí empezó nuestro desobedecimiento. Llegamos a la plaza principal del pueblito muy lindo por cierto, y almorzamos en un restaurante ubicado en una de sus esquinas. Con lo feliz que iba le hice publicidad a mi cumpleaños pero ni un saludo me dieron. La comida estuvo deliciosa pero a la atención le faltó lo que llamamos aquí: "chispa". De todos modos ese lomo en reducción de balsámico me supo delicioso, además con esa hambre tan salvaje cualquier cosa sabe bien.

De pasada por Tibasosa

Hicimos lo posible por disfrutar el momento sin demorarnos mucho porque el tiempo avanzaba y aún no habíamos llegado a mi anhelado Monguí. Arrancamos camino a Sogamoso y allí empezó la verdadera aventura. La atravesamos y "serpenteamos" por algunas calles para encontrar la salida hacia Monguí por la otra vía... hasta que empezaron los "gritos" de Waze "recalculando" y ese montón de pitos e indicaciones que hace con "desespero" cuando se decide no seguir la ruta indicada. Empezábamos la subida por una vía pavimentada poco transitada y Waze insistía "...en 20 metros gira a la izquierda en U hacia Sogamoso....etc, etc", así que lo apagamos y seguimos nuestra aventura. La vía empezaba a mostrarnos otra cara, una bonita vegetación pero también una que otra volqueta. Aparentemente esa vía es la más corta pero... como muchas cosas en la vida no es la más rápida. Avanzábamos hasta que la felicidad se acabó... es decir; empezó la vía destapada. Créeme que transitar por vías como esa en un Mitsubishi tipo sedan como el nuestro es decir, tan bajito que su "panza" nos puede estar "echando madres", ya es toda una osadía. Seguimos nuestro camino ascendiendo aún más y conociendo la actividad económica más importante de esa zona: la minería, pero ésta minería no es la de eliminar la capa vegetal, de hecho me llamó la atención que en las zonas con más árboles era dónde estaban haciendo la extracción del carbón, el mismo que usan los lugareños para calentar sus casas. Llegamos a Morcá, un micro-pueblito que es realmente un corregimiento que pertenece a Sogamoso y donde su enorme iglesia nos planteó preguntas, las cuales encontraron respuesta en la señora que le hacía aseo. Con un poco de escepticismo le preguntamos si alguna vez había ido tanta gente como para llenar el templo, y la respuesta rotunda fue: ¡Sí!, porque cuenta la historia que allí hace mucho tiempo se apareció la virgen, así que ya entenderás el resto.

Doña Ana en Morcá, nos sacó de la ignorancia

Una esquina de Morcá, en Boyacá, Colombia

Nuestro paso seguía lento y yo veía que la señal de mi línea telefónica principal era nula, pero con esa belleza de paisaje no habían preocupaciones. Seguíamos subiendo y la recompensa a nuestra desobediencia era la bella vista. Esa montaña es muy hermosa y la vista desde ahí también. Por la prisa de llegar a Monguí, ya que se estaba haciendo tarde (casi las 5 pm) no hice muchas fotos, sólo me dediqué a disfrutar la vista hacia el valle de Sogamoso. De pronto dejamos de ascender y al hacerse plano el relieve sentíamos que pronto empezaríamos a bajar. Dicho y hecho, además mi olfato me decía que a ese lindo pueblito al que sólo había visto en fotos, ya nos acercábamos.... fue hermoso comenzar a bajar cuando de repente apareció en la parte baja de la montaña frente a nuestros ojos el deseado destino...¡Monguí a la vista!. Nos detuvimos y las fotos desde ahí sí las tomé.

Qué hambre ni qué Waze... ¡Monguí a la vista!
Foto: Juan

El hambre y todo lo demás había quedado atrás, para ese entonces ya habiendo descendido parte de la montaña estábamos a un poco más de 3000 metros sobre el nivel del mar (Monguí está a 2900). En ese momento recibí la llamada cumpliañera de mi papá, la cual me alegró mucho, luego retomamos nuestro camino y llegamos a Monguí.

Para ese entonces eran casi las 5 de la tarde así que... ¡Qué devolverse ni qué nada!, a buscar hospedaje y poco importaba que no llevábamos pijama...

Y ésta historia ¡continuará!, sabrás quien es Cleopatra y qué cosas lindas ví. ;)

26 - ...¿Cómo llego hasta allá?

2017-03-23T18:47:00.002-07:00

Cuando supe que nuestro querido amigo y aventurero el suizo Heinz quien es todo un personaje en Villa de Leyva no podría ir en su carro llamado cariñosamente "la nave" un Land Rover de esos viejitos que nunca se varan, me quedé pensando... y ahora ¿cómo llego?.

Siempre existirá un destino que amerite armar maletas para ir a hacerle sus buenas fotos, y la aparente falta de transporte no podrá ser impedimento. Desde hace un par de meses un buen amigo armó un tour, el cual no me perdería por nada. La particularidad, es que éste viaje sería en bicicleta por unos pueblos de Santander poco conocidos. Conociendo mis capacidades actuales (sí, monto bici pero aún no estoy para pedalear 70km en un día con carga) y sabiendo que llevar en bicicleta equipos fotográficos tales como cámara DSLR, trípode, lentes y flash externo no era tan fácil, decidí aventurarme a ir en bus, porque de alguna manera yo podría llegar hasta allá. Soy viajera "todo terreno", desde las que se echan un morral al hombro y se van en bus "mochileando", pasando por viajes en auto, hasta el turismo al que yo llamo "pupy"; ese de viajar en avión y de maletita de rueditas con alojamiento en resort 5 estrellas y todas las demás modalidades de viaje que existan, todas las disfruto.

El inicio de éste viaje fue muy cómodo abordo de una bonita Toyota 4x4 saliendo desde Villa de Leyva con unos amigos, atravesamos la montaña subiendo desde Sutamarchán con el equipaje de los ciclistas a bordo, pasamos por las antenas y al bajar la montaña con un paisaje espectacular, llegamos a Saboyá. Ahí nos despedimos de los amigos de la 4x4 y empezó la aventura... pensábamos que en Saboyá encontraríamos alojamiento pero... no. Arrancamos para Chiquinquirá dónde nos hospedamos esa noche y donde los problemas de agua del hotel nos hicieron sufrir un poco.

La vista desde el bus, foto tomada a las 11:25 am

La aventura del día siguiente, empezó temprano. Mientras yo seguía sufriendo la falta de agua en Chiquinquirá, los ciclistas iban de nuevo rumbo a Saboyá. Algunos de ellos a recoger sus bicis las cuales habían dejado guardadas en el restaurante donde almorzamos. Yo me quedé para esperar la hora de salida del bus que pasaría por Saboyá y me llevaría a Florián. Todo iba viento en popa y cada cierto tiempo yo recibía datos de ubicación GPS del grupo de ciclistas a los cuales esperaba encontrarme pronto, hasta que la carretera se hizo más angosta y la humedad del sector hizo notoria su presencia sobre el terreno... en medio de la bajada después del alto de las otras antenas las que están ubicadas en un sector al que llaman Telecom, nos encontramos de frente con un camión cargado de ganado y ahí empezó la odisea. En ese punto la carretera estaba hecha un gran "barrial" y con tan mala suerte que por darle paso al camión, el bus en el que yo iba quedó enterrado al lado opuesto de la vía justo al lado del abismo... ahí mis lombrices empezaron a morirse y yo sentía que la inclinación del bus aumentaba cada vez que el conductor intentaba acelerar para sacarla de ahí. Todo esfuerzo fue en vano y yo para liberar el estrés... ¡saqué mi teléfono móvil y empecé a tomar fotos!, porque para cualquier persona que no haya crecido en el campo, eso ya es una aventura.

La actitud importa aún más en estas situaciones y siendo yo la única mujer, no iba a hacer quedar mal al género. Ellos se sintieron todos unos héroes al verme fotografiándolos lo cual elevó el ánimo de todos. El conductor del camión ubicó su vehículo más arriba y junto a sus dos pasajeros se unieron a los hombres del bus y empezó a trabajar el escuadrón "desenterrador de bus". Con una soga todos empezaron a jalar. Yo ya me había bajado del bus pues semejante inclinación me tenía con cierto nerviosismo y poco o nada me importaba embarrarme los zapatos. Pasaba el tiempo y nada que el bus podía continuar su rumbo y los ciclistas se alejaban aún más. Momentos como ese permiten admirar la fortaleza de la gente del campo y además de la solidaridad y el liderazgo del hombre del camión al coordinar el trabajo en equipo. Mientras eso sucedía yo intentaba mirar qué casa se encontraba por allí para solicitar hospedaje para esa noche porque para colmo de males ese era el único bus del día en esa ruta. En algún momento pensé que ese bus iba a volcarse y me subí rápidamente para sacar mi cámara fotográfica de allí. Mi ropa y demás cosas importaban menos.

El escuadrón en acción.

Finalmente, luego de más de 30 minutos de sufrimiento el bus pudo salir de allí con tanto acelere en la carrereta resbalosa que por poco se lleva por delante a uno de los hombres el escuadrón, sin embargo, con cara de felicidad cada cual regresó a su vehículo y continuó su viaje. Lamento admitirlo pero pareciera que entre más mala se encuentre una carretera, más protegida se encuentra la naturaleza y más solidaria es la gente. Esa carretera es dura en todos los aspectos pero su paisaje no tiene igual. En pleno medio día que fue cuando todo esto sucedió, debido al invierno de esos días el paisaje se cubría de neblina. El resto del viaje integró a los pasajeros dentro del bus pues fue la oportunidad perfecta para echar pestes contra los políticos por el mal estado de la vía y unas cuantas anécdotas, hasta que faltando 15 minutos para llegar a Florián me encontré con los ciclistas. La llegada a Florián estuvo adornada por el hecho de poder observar desde el bus, el destino que nos motivó a emprender esa aventura: Las Ventanas de Tisquizoque.

Ventanas de Tisquizoque vistas desde la vía, llegando a Florián,
que son un hueco en la montaña del cual sale una gran cascada.

La ida a las Ventanas de Tisquizoque desde Florián es fácil. Sólo basta con caminar desde el pueblo un poco más de media hora y llegar a la entrada de piedra. Allí mediante una plegaria mental, se pide permiso para entrar a la gran caverna pues éste ha sido considerado un sitio sagrado por los indígenas. Para nosotros no fue tan fácil porque ese día amaneció lloviendo y... siguió lloviendo casi todo el día pero no lo suficiente como para que desistiéramos del plan. De ahí en adelante todo fue felicidad. A mí que me encantan los puentes colgantes, disfruté desde la entrada pasar por el primero de ellos. Caminar dentro de la caverna no solamente fue un gran deleite para los ojos, sino descansar de la lluvia que no dejaba de acompañarnos.

Desde el interior de las Ventanas de Tisquizoque,
un atractivo natural que vale la pena visitar.

Si bien la carretera para llegar hasta allí no es una belleza su paisaje sí lo es, y todo esfuerzo vale la pena. En parte agradezco que el acceso no sea fácil porque eso mantiene a éstos bellos atractivos naturales, léjos del turismo depredador. Si bien es un trayecto que puede ser complicado para un carro tipo sedan, cualquier 4x4 llegará hasta allí sin problemas. Vale la pena conocer Florián, sus bellezas naturales y su agradable gente.

Aquí te dejo un álbum con fotos que narran esta parte del viaje. El resto de aventura por los demás pueblos lo dejaré para un siguiente post. Espero que hayas disfrutado esta lectura como yo al escribirla. Ya tienes una reseña por si deseas ir a conocer este hermoso sitio de Colombia.

>> Si el álbum de fotos no carga correctamente, puedes verlo haciendo click aquí.
>> Preguntas, dudas y comentarios si tienes cuenta en Google (Gmail), puedes escribirlas en el espacio de abajo.

25 - Cuando el fuego sinónimo de amenaza

2016-10-12T18:09:00.000-07:00

Bomberos en simulacro de apagado de incendio por combustibles.

Una columna de humo que se veía desde lejos, era la evidencia de que un gran incendio crecía rápidamente en la cima de la montaña y que amenazaba con avanzar en todas las direcciones, poniendo en peligro no solamente el cultivo donde inició debido a la imprudencia de unos campesinos que en pleno verano hicieron una mal llamada "quema controlada", sino una extensa área a su alrededor.

Era sábado día de mercado en Villa de Leyva, y dicha columna de humo que se divisaba desde el pueblo no podía dejar en paz a la familia Borrás. Terminaron labores, nos despedimos y decidieron ir pronto a su finca, para ver la dimensión de la situación. A eso de las 11 de la noche el fuego mucho más visible nos escandalizó. Era evidente el daño y después de hablar con los Borrás entendimos que había que actuar. Por ser de noche debían evitarse labores de apagado de incendios forestales, pues ya se había perdido la vida de un bombero por hacerlo, pero a la mañana siguiente los voluntarios decidimos emprender la marcha. En mi caso, era la primera vez que me enfrentaba en directo a la magnitud de un incendio forestal. No llevé mi cámara, no tenía tiempo para pensar en ello. Sólo mi teléfono celular. Eran mis amigos, había que actuar. Villa de Leyva y sus alrededores han sufrido de incendios frecuentes. Las ocasiones anteriores siempre hice mi aporte. Enviando sueros, aportando agua y alimentos para los bomberos, pero esta vez era diferente. Se necesitaban manos para trabajar. Decidí dejar los miedos a un lado y con lo que pude cuando llegamos a la zona afectada me ofrecí a ayudar.

En una situación como ésta, sólo hay que tener dos habilidades bien destacadas para poder actuar: sentido común y prudencia. Es posible pensar que porque no se tiene capacitación no se puede hacer nada, pero con esas dos habilidades bien afiladas es mucho lo que se puede hacer. Algo tan simple como prender o apagar la motobomba que saca agua del río y la lleva a través de las mangueras a la zona de incendio es de gran ayuda. Meterse en la montaña y ayudar a jalar las mangueras para evitar que se enreden entre los árboles, también. Como ven, tampoco es del otro mundo.

El fuego avanzaba ladera abajo con furia mientras se llevaba a su paso hectáreas de bosque nativo. Duele ver cómo en pocos minutos todo se consume, pero también situaciones como esa saca lo mejor de las personas. Poco a poco llegaban otros voluntarios y las tareas se distribuían por equipos. La coordinación espontánea fue total. Llegó el refuerzo de los militares quienes apoyaron las labores de apagado de incendio en la parte alta de la montaña, también dos alpinistas llegaron al final para extinguir los pequeños focos que pudiesen iniciar de nuevo el incendio. Armados llevando a sus espaldas grandes bolsas de agua, se internaron montaña arriba. No sé cuantas personas estuvimos exactamente ese día. Sólo sé que a todos nos quedó la tranquilidad de la labor realizada y que la montaña, y los Borrás se merecían nuestra ayuda. Nuestros amigos, su casa, sus animales, sus quesos, y sus yogures que cada sábado compramos en el mercado, estaban a salvo.

Ha pasado un año desde ese episodio, en el cual si bien las fotos que hice fueron solo para el recuerdo, fue un hecho que me hizo comprender la realidad de este mundo. La realidad de los imprudentes Vs los valientes. De esa experiencia me han quedado también nuevas amistades y a la comunidad le ha quedado un fortalecido grupo de Bomberos voluntarios civiles, quienes han creado la Fundación DIA y en conjunto con los bomberos de Villa de Leyva realizan labores de capacitación y concientización del cuidado de nuestros recursos naturales. También me ha quedado una gran admiración hacia ellos, hacia nuestros bomberos que nos hacen recordar que aún hay personas maravillosas en este mundo.

Una de esas actividades de capacitación que realizan los bomberos, tuvo lugar este fin de semana anterior en la plaza principal de Villa de Leyva, y aquí como es mi placer comparto con ustedes algunas fotos :)

24 - Salir con un plan y encontrar otro

2016-08-21T11:27:00.000-07:00

Salir a la calle a hacer a hacer algunas diligencias, llegar a la carrera 7 con Avenida Jiménez en la capital

colombiana sitio de gran afluencia de público, levantar la vista y ver a un montón de gente simpática junto a sus bicicletas listos para salir de paseo. Me pregunto ¿Porqué no me enteré antes?, así que si no puedo ir pedaleando, los seguiré foteando. Sí, foteando es decir haciendo fotos del momento con lo que llevaba en el bolsillo: mi fiel mini-cámara compacta Sony alias "la pastelera".

A eso llamo "actuar fotográficamente", aprovechando las oportunidades para congelar momentos. Bogotá es una ciudad multicultural en la que pasa de todo. Así como éstos "cachacos" término utilizado en Colombia para nombrar a las personas del interior del país especialmente a los capitalinos, (porque para los costeños cualquiera que no lo sea es cachaco) se visten muy elegantes a pasear en sus bicicletas, recordando aquellas épocas donde la elegancia y el encanto se vivían en plenitud, especialmente en el corazón de Bogotá: La Candelaria.

Valoro la labor de aquellas personas que a pesar de vivir en una ciudad con un nivel de tráfico muy alto, motivan a otros día a día a dejar el transporte particular para subirse en la bicicleta. Admito que soy amante de la bici pero la practico más en la montaña. Gracias cachacos, por ese simpático momento.

El resultado de aquel "actuar fotográficamente" es un paquete de 50 fotografías. ¡Disfrútenlas, son para ustedes!

Lo que pasó el 19 de agosto

2016-08-19T21:54:00.002-07:00

No quiero que se termine este día sin recordar lo que pasó hoy hace 177 años y que ha marcado un hito en la historia de la humanidad. En la historia, muchos acontecimientos precedieron a lo que dio origen a la primera foto, pero el 19 de agosto de 1839 ha dejado un gran legado cuando los franceses compraron la patente del antecesor más importante de la fotografía moderna: el daguerrotipo. La compra de esta patente no hubiese sido tan importante si no hubiese sido compartida con el mundo entero como un regalo, para que quien quisiera construyera su propia cámara. Fue así como en 1842 Henry Fox Talbot creó el Calotipo y en 1888 George Eastman fundó la famosa compañía Kodak. Con respecto a éstos antecedentes históricos, la declaración del 19 de agosto como el día mundial de la fotografía, realmente es muy reciente porque viene desde el 2010.

En la actualidad es tan fácil hacer fotos y así mismo eliminarlas que nos es muy difícil reconocer el camino que se tuvo que recorrer para llegar hasta aquí. Algo parecido a lo que vemos en los juegos olímpicos cuando un deportista es premiado con una medalla de oro. Ese instante de felicidad hace que se oculte que dicho momento es el resultado de muchos años de trabajo constante, con momentos tanto buenos como malos.

Si estás leyendo este post, es porque la fotografía es una de las actividades a las que te gusta dedicarte. Con este pequeño resumen de la gran historia que abarca el proceso que conlleva a la fotografía actual celebro el día mundial de la actividad que para mí un día dejó de ser un pasatiempo para convertirse en tema de estudio y contínua

práctica. ¡Feliz día mundial de la fotografía!.

22 - "Pondré tus créditos"

2016-06-27T19:13:00.000-07:00

¿Desde cuando puedo pagar las facturas mensuales con alguna "línea de crédito" en una revista?. Si ya se puede por favor cuéntenme, porque podría ahorrar mucho dinero. Cuando me dicen que les autorice a publicar mis fotos en sus revistas, recibiendo nada a cambio más que el crédito esto les respondo: "recuerda que eso es lo mínimo que debes hacer si deseas que te obsequie una foto". Dar los créditos no es un favor. La línea de texto que referencia a quien hizo la foto y reconoce su autoría es el derecho que tiene cualquier persona cuando hace una foto y ésta es publicada.

La mejor herramienta para un fotógrafo, es conocer sus derechos de autor. Anteriormente en mi post "Ejerciendo los derechos de autor" les conté sobre el plagio que sufrió una de mis fotos por parte del Banco Interamericano de Desarrollo, y lo que aprendí de ello.

Ningún modo "automático"por muy bueno que sea
hará mejor trabajo que el de un verdadero fotógrafo.

Con este post hago parte de la campaña que se esta llevando a cabo por cuenta de muchos fotógrafos en medios virtuales y redes sociales quienes se han visto perjudicados por la ligereza con la que en la actualidad se toma el trabajo fotográfico. No estoy en contra de regalar parte de tu trabajo. De hecho el nutrir nuestras galerías fotográficas virtuales para el deleite de los ojos de todos es una forma de regalarle a la humanidad parte del talento propio y del placer que se tiene al hacer fotografías. Hablo de quererlo todo gratis, ese es el problema.

El acercar la tecnología y las herramientas a las masas trae consigo una avalancha de personas "sobradas" que creen que cualquier trabajo hecho por otros, ellos pueden hacerlo mejor, y más rápido sin tener el mas mínimo conocimiento y experiencia.

Ni tanta tecnología disparada en el modo del ícono verdecito (automático), puede ser comparada con el trabajo a conciencia hecho por una persona que ha dedicado miles de otras a investigar y practicar este hermoso arte.

Así que queridos fotógrafos y aficionados, a estudiar sus derechos de autor y queridos medios de comunicación tanto digitales e impresos: a aumentar el presupuesto.

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21 - ¿Conociste las de rollo?

2016-05-06T15:50:00.000-07:00

El recordado rollo fotográfico.
Foto: Laura Olejua

Hace ya un buen rato que las cámaras de rollo dejaron de ser las protagonistas. Si bien hoy en día siguen siendo utilizadas para trabajos profesionales bastante específicos, en la era de las cámaras digitales que vivimos en la actualidad, vale la pena recordar todo el camino que en el mundo de la fotografía se ha recorrido para llegar hasta aquí.

Aquí les traigo una infografía la cual comparto vía easycanvas donde podemos un buen resumen de esta historia.

Click aquí para agrandar.

La evolución de la cámara

20 - Superando lo digital

2016-03-30T14:36:00.000-07:00

Producto de una conversación con alguien que me manifestó su miedo a imprimir sus propias fotos, surge este post. Cualquier persona que quiera llamarse fotógrafo hoy en día, debe haber visto al menos una sola de sus fotos impresa en un formato de tamaño grande o al menos un cómodo 20 X 30 centímetros. El mundo de lo digital nos ha puesto en la posición cómoda de obviar este paso, pero si lo que desean es tener retroalimentación que los nutra, es mejor que no lo olviden. En mi post "De puntos de luz, a puntos de tinta" también hablo sobre esto.

Ver impresa esta foto, me ha dado ideas para hacer nuevas.
Tal ves eso no hubiese pasado si la hubiese dejado
almacenada en el disco duro.

El proceso mental que se genera al ver tu imagen en medios distintos es como un auto análisis. Si esa foto que escogiste para enviarla a impresión no te gustó cuando la viste enmarcada, pueda que estés haciendo algo mal y tal ves no sea la foto la del problema sino tu. Es posible que tu parte subconsciente aún no termine de sincronizarse con tu proceso fotográfico. Si por el contrario, la felicidad se apodera de tí cuando ves que esa imagen traspasa la barrera de lo digital: felicitaciones, vas por buen camino, porque el solo hecho de que te guste tu propio trabajo te a más motivación para mejorar cada día.

Si estás en el lado opuesto no hay de qué alarmarse. Sólo es necesario hacer un análisis objetivo a solas de qué es lo que no te gusta cuando la ves impresa y en el futuro y hacer lo que estimes conveniente para que no suceda. Es sólo cuestión de observación y tiempo. Por ejemplo: sólo después de impresa, detectaste que el horizonte quedó torcido. Bien no hay líos, el imprimir te permitió observarlo necesario para que en el futuro eso no te suceda. En todo caso, siempre hay que tener claro que en el proceso de creación de la imagen se estén aplicando los conocimientos básicos para hacer que cualquier composición tenga armonía, y si ya eres el maestro de esos conocimientos básicos: ¡En hora buena! estás listo para saber como romper las reglas. Porque eso también tiene su arte.

Imprimir una foto es algo parecido a lo que sucede
cuando al haber hecho un dibujo en papel
en ves de dejarlo en la libreta,
se saca de allí y se enmarcarda.

Todos los procesos de percepción que hacen nuestros ojos son biológicos, por eso muchas veces sabemos que algo no nos gusta pero no sabemos el porqué. Tener el mínimo de conocimientos sobre cómo nuestro cerebro procesa las imágenes especialmente las que nosotros mismos creamos nos permitirá tener procesos creativos más fluidos, espontáneos pero también conscientes. Todo con lo que alimentemos nuestra mente, influirá en lo que hagamos en nuestros procesos fotográficos y el tenerlos en un medio físico nos permitirá observarlos una y otra ves especialmente si éstas se encuentran en un área donde más personas tengan acceso a ellas y mejor aún si las pones a la venta como en mi caso.

Mi recomendación de hoy aparte de imprimir las fotos que sean para nosotros las más importantes, es llenar el cerebro con información como la del programa Juegos Mentales. Es una forma entretenida y divertida de aprender, y de paso de alimentar nuestra creatividad. Porque como lo concluyera Eduard Punset en un capítulo de su famoso programa Redes: "Sin conocimiento, no hay creatividad", y la creatividad es la clave para buenas fotos y por ende buenas impresiones.

19 - El vino y la fotografía

2016-03-23T15:30:00.000-07:00

Hace algunas semanas estuve en una capacitación intensiva, profundizando mis conocimientos en otro de mis grandes gustos: el vino. Dirigida por un enólogo bastante particular, cuyo derroche de buena energía es difícil de olvidar y quien supo compartir con nosotros parte de sus conocimientos de una manera muy agradable.

Entre más conozco sobre vinos más me gustan y como en todo, el conocer permite seleccionar. Se preguntarán el porqué escribo este post y porqué he decidido "maridar" el vino con la fotografía. Simple, veo en estos dos temas una analogía. El acelere de la vida actual pone el escenario perfecto para que no disfrutemos el placer de la observación. Pasar velozmente la mirada sobre una buena foto sin detenerse realmente a apreciarla y olvidar todo los procesos que tuvieron que llevarse a cabo para que ésta fuera posible, es la misma situación que también pasa con los buenos vinos. Mirar la botella sin leer su etiqueta como si el contenido de ésta, no tuviese mucha información para aportarnos.

La elaboración de un vino por muy económico y básico que sea, no deja de ser un proceso complejo cuyo resultado final dependerá de muchos factores que incluyen aquellas tareas que se encuentran desde mucho antes de cosechar la primera uva. Desde la selección del terreno donde se encontrará el cultivo y su adecuada preparación, pasando por la vendimia, el despalillado y otros cuantos procesos más. Este video explica todo lo que hay que tener en cuenta, antes de sembrar las vides. El mundo del vino es tan profundo, complejo y fascinante para mí, como lo es la fotografía. Es un mundo en el cual nunca se deja de aprender, y en el cual siempre habrá alguien al otro lado del mundo observándolo y degustándolo.

Vino y viñedo
Foto: Laura Olejua

Se podrán hablar de los mejores vinos del mundo, aquellos de crianza, con procesos de elaboración tradicionales como el famoso francés Gran Vin Chateau de Latour, o el famoso Petrus, cuyo precio al público en un reconocido restaurante de Bogotá es de 23'000.000= pesos colombianos. Pero sean esos o cualquier otra clase de vinos que degusten, los invito a apreciar cada sorbo. "Porque el que a este mundo vino y no bebe vino, entonces ¿a qué vino?." ¡Salud!

18 - El amor, la sensualidad y la fotografía

2016-03-14T21:27:00.001-07:00

Hace algunos días merodeando por los territorios de Facebook, encontré una imagen con un texto que ha llegado hondo a mi corazón: "Un fotógrafo no hace una foto solo con su cámara, también con los libros que ha leído, las películas que ha visto, los viajes que ha hecho, las músicas que ha escuchado y las personas que ha amado" - Ansel Adams. No sé si esa frase perteneció a él pero en ella recalco la última parte: "las personas que ha amado". Cada persona tiene un pasado, y un presente que se ha enriquecido de amores y de otros pasados; y como fotógrafa sé que las formas más gráficas que hay para retratar el amor son la sensualidad el romanticismo y el erotismo. Éste último especialmente es uno de esos temas tabú cuando se es criado bajo estrictas normas religiosas donde nada de eso "lo aprueba Dios". Si bien la frase de Ansel habla de amor en general yo voy hablar de sensualidad.

Hace tres años me fueron encargadas unas fotografías para una boutique sensual. Dicho tema siempre me ha encantado pero por cosas de la vida llevaba mucho tiempo desconectada de él. Hacer ese trabajo fotográfico como lo deseaba el cliente requería ciertos escenarios, una modelo, lencería fina y varios accesorios. No era un trabajo de alto presupuesto así que había que calcular muy bien los gastos. El tiempo pasaba y yo no empezaba con las capturas. Había en mí, alguna clase de bloqueo mental que me impedía la conexión con aquel tema, además de que no tenía una modelo adecuada para ese trabajo. Como cuando alguien me pide que le haga las fotos sociales de un evento y aunque dominé esa técnica cuando trabajé para una revista de esas tipo "socialité", en la actualidad prefiero llamar a un amigo y cederle mi cliente.

Fotografía Laura Olejua
Cliente: Oh! Tiramisú Boutique Sensual

Pero un día tuve que "dejar la bobada" y empezar a hacer las capturas. Me había comprometido con mi cliente para presentarle mi propuesta fotográfica y no había marcha atrás. Me faltaba la modelo así que ¿a quien le tocó?... calculen. Un día tomé la decisión de ponerme en la actitud necesaria, vestir aquellas lindas prendas y empezar a posar. Era hora de que el disparador inalámbrico y mi imaginación trabajaran, yo tenía que ser fotógrafa y modelo. Tenía que sentirme sensual, respirar sensualidad, proyectar sensualidad y lo mejor... ¡fotografiar sensualidad!. Tenía que meterme en la cabeza el concepto del Boudoir y motivar sueños a quienes las vieran. Ya había hecho unas coquetas fotos para un antiguo amor y cuando eso sólo tenía aquella Sony compacta de la que les hablé. Así que sin más excusas me puse a la tarea. Las primeras capturas no me gustaron para nada pero después de un par de horas de pensar en cómo deberían ser las fotos para ilustrar esa boutique desde mi óptica, todo empezó a fluir. Dejando pudores y prejuicios a un lado, me metí en el intenso proceso del pensamiento sensual gráfico. De esa manera llegó ese momento mágico donde las cosas fluyen y las ideas se transforman en fotos. Con el pasar de los clicks tuve el apoyo de una linda chica, quien también fue protagonista para quien ese trabajo representó un momento importante en su vida. Finalmente pude entregar aquella propuesta y todas quedamos contentas.

Como mujer, creativa y fotógrafa soy muy visual, y nada mejor para mi que crear escenarios llenos de romanticismo y encontrar aquel punto donde cada experiencia del pasado ya sea una canción, un libro, un viaje o el amor, nutran trabajos míos como éste, para el cual llevé mi mente a un punto de mi vida donde me sentí muy enamorada. Enamorada de la vida, de mi trabajo, de alguien, de lo que fuera. No creo que se pueda ser fotógrafo sin sentir. Por eso si él fue quien dijo aquella frase quisiera poder decirle: Mejor descripción no has podido hacer.

17 - El sabor del restaurante no-restaurante

2016-01-14T07:17:00.001-08:00

De las experiencias de viajes más agradables que destaco, es la de recibir la calidez y la mejor atención en un sitio no turístico por parte algún lugareño. Ese fue el escenario que precedió a la captura de la foto de este tranquilo minino en la cocina de una casa campesina después de un delicioso almuerzo.

Viajábamos con destino a Palmas del Socorro en Santander, Colombia e hicimos una parada en Aratoca para almorzar. Luego de conversar con algunas personas de la región, llegamos a lo que yo llamo un restaurante no-restaurante. Como no había espacio para ubicarnos en la sala, nos fuimos al fondo y junto a la cocina encontramos una mesita donde nos pudimos ubicar. La logística de la atención a nosotros y los demás comensales estaba coordinada por todos los miembros de la familia y constantemente llamaban a la Nona.

En Santander, el término "nona" se usa para llamar a aquella abuelita, esa mujer entrada en años que con su amor prepara los mejores manjares. Para la muestra el almuerzo típico que degustamos: carne oreada, con cabro y pepitoria. ¡Toda una maravilla! Un gran placer para el paladar, totalmente recomendado. Una vez pasado el agite del almuerzo nos quedamos otro rato allí. Estábamos amañados disfrutando de la calidez de ese hogar de la cual aquel gato también fue partícipe. Para el recuerdo queda esta y otras fotos incluida una que me tomé con doña Maruja: la nona. La mejor atención en el restaurante no-restaurante en Aratoca: la Casa Campesina.

16 - Que los zancudos no arruinen tu foto

2015-12-01T06:02:00.000-08:00

Tutoriales de fotografía hay muchos, y todos se enfocan en la parte técnica la cual es de vital importancia especialmente cuando se está empezando el proceso del aprendizaje, pero he visto una falencia y es que la captura de la fotografía es mucho más que el proceso técnico y es ahí donde el factor humano es el protagonista.

Observen un detalle de la foto. El desenfoque es evidente.

Hace unos pocos días tuve el gran placer de hacer fotografías nocturnas en la mitad de un manglar. Les hablo de una oportunidad en un ámbito muy especial de captura. Si bien a la cámara no la pican los zancudos al humano que está detrás de ella si, y en este caso era mi lindo pellejito el que estaba sufriendo a pesar de haber aplicado sobre mi piel un repelente tradicional en rolón. Si bien no sufrí de piquetes si tuve a esos animalejos zumbando cerca, lo suficiente para no aguantarme y mover mis piernas que sin querer y sin darme cuenta hicieron que el lente de la cámara se desenfocara mientras hacía la captura en una larga exposición. Todo iba bien hasta que una vez llegada a Bogotá descargué las fotos y ya en pantalla grande me dí cuenta de aquel problemilla. De poco valió el tiempo que invertí en el encuadre, la medición de la luz, el enfoque y ... etc.

Si bien la falta de precisión en el enfoque lo puedo corregir hasta cierto punto con software lo cual no es que me guste tanto, esta experiencia me ha servido para recordar y contarles que el mejor repelente es uno que ustedes mismos pueden preparar: a 100 mililitros de loción, que para el caso de Colombia pueden comprar Menticol en cualquier droguería agregan 10 gotas de esencia de citronela (es aceitosa) y lo ponen en un envase con atomizador (spray), y si son tan de buenas que la Citronela anda silvestre por ahí, no duden en tomar hojitas y frotarlas contra su piel. Con ello no solamente tendrán un repelente no tóxico pues los repelentes comunes son dosis bajas de veneno, además de que es barato sino que también lo podrán esparcir en el aire, creando una pequeña "atmósfera" que los proteja y los deje trabajar.

Que no te piquen los bichos. No te quedes tu sol@ con el conocimiento, si te gustó este post ¡compártelo!.

15 - Del viajar, el alojamiento.

2015-11-26T07:42:00.003-08:00

Lucas el Tucán

Parte fundamental de todo viaje es el alojamiento. Los hay de todos tipos desde los más sencillos bed & breakfast hasta los más elegantes hoteles de muchas estrellas. Sea cual sea el que se escoja, influirá de manera alguna en la durante el viaje. Les comparto una reseña a un hotel que he visitado recientemente, que aparte de tener gran tradición unida a sus 5 estrellas tiene un punto particular a su favor que como fotógrafa que soy ha sido de mi deleite.

Antes de contarles lo que más me gustó, les comparto una breve reseña de lo que este hotel representa para Cartagena la ciudad heróica, por ser el primero en ser construído allí. Su construcción inició en 1941 y 4 años después el 29 de diciembre abrió sus puertas al público. Por allá por los años 70 tuvo una grave crisis económica que casi hace cerrar sus puertas, y fue el grupo español Celuisma quien lo compra y le hace una fuerte inyección de capital. En 1982 fue declarado monumento nacional y en la actualidad cuenta con 363 habitaciones distribuídas en 3 edificios.

Guacamayas en el jardín del hotel

Saliendo del edificio Lagomar en el cual se encuentra la habitación en la que me hospedé, y llegando al restaurante para disfrutar del desayuno tipo buffet, me encuentro con los simpáticos saltos y vuelos cortos de un ave que elegantemente lucía su belleza pasando de mesa en mesa: un tucán, del cual pocos minutos después supe su nombre: Lucas.

Regresando de un recorrido fotográfico por la ciudad amurallada, en conversación con el personal de recepción me entero que Lucas no es el único habitante animal del hotel. Fue así como me dispuse a buscar entre el grande y bonito jardín el resto de habitantes, y los encontré. Una pareja de guacamayas, una iguana con la que me crucé atravesando el jardín, un tierno oso perezoso a quien sólo pude ver muy de lejos porque se encontraba feliz entre las ramas frondosas más altas de un gran árbol y unos pequeños venaditos.

Uno de los venaditos del hotel

Creo que la posibilidad que da el hotel a sus huéspedes especialmente a los más pequeños de ver esos animalitos sueltos por el jardín es un punto a favor, porque muchos niños son tan citadinos que ni saben que la leche viene de la vaca. Durante el desayuno fui testigo de cómo un papá tuvo la oportunidad de hablarle a sus hijos sobre los animales del hotel.

Vista del jardín del Hotel Caribe

Como fotógrafa y amante de los animales que soy les puedo decir que el hotel será muy lindo por su arquitectura y otras cosas, pero sus animales, se robaron el show.

La iguana en el jardín

Fachada del Hotel Caribe en Cartagena Colombia.

14 - Anécdotas de viaje

2015-11-25T08:27:00.000-08:00

Deseo compartirles una anécdota de mi más reciente viaje, el cual finalizó ayer aterrizando en Bogotá iniciando la noche. Cuando la gente me pregunta a qué me dedico y les cuento que soy fotógrafa les gusta y sonríen, pero cuando les digo que mi enfoque mayor es la fotografía de viajes les gusta aún más. Este trabajo podrá sonar muy cool pero la verdad es de que los viajes frecuentes he aprendido que hay momentos nada agradables que son transparentes a la luz del común de la gente.

Detrás de nuestro abordaje en un avión,
existen muchos procesos internos que no conocemos.

Todo marchaba a la perfección en el abordaje del vuelo AVXX en la ruta Cartagena - Bogotá programado para despegar a las 8:30 pm; el capitán ya había anunciado el inicio del remolque del avión hacia la zona de rodaje y posterior despegue pero este procedimiento se estaba demorando en efectuarse. Noté que algo pasaba cuando una de las azafatas cruzó el avión para tomar el teléfono y hablar con el capitán. A los pocos minutos éste salió de su cabina, atravesó el avión para verificar lo que sucedía y el incidente fue anunciado a nosotros los pasajeros minutos después. El personal del aeropuerto cometió un error de procedimiento en la ubicación de la rampa de acceso posterior la cual hizo que la puerta trasera del A320 se doblara un poco al intentar ser cerrada. El miedo se apoderó de todos y el único anuncio que esperábamos era que nos cambiaran el avión. A mi me encanta conocer sobre aviación por eso programas como "Megamáquinas", "Mayday" y "Mega aeropuerto de Dubai" se encuentran en mi menú televisivo y eso hace que tome conciencia de lo grave de la situación. El más mínimo doblez en una puerta ocasiona una presurización inadecuada, o más bien nula y eso hace que el avión no pueda despegar o peor aún que despegara con la inevitable precipitación a tierra pocos minutos después del despegue... en fin, cualquier escenario imaginable era peor que regresar a la sala de espera.

Al final todos bajamos del avión y lo que sigue a continuación es lo que me hace escribir este post. Al regresar a la sala vimos que en el mismo mostrador donde se había hecho nuestro abordaje había un problema con unos pasajeros del vuelo de las 5 pm en la misma ruta que la mía CTG-BOG. En el mostrador una muchacha con acento paisa vociferaba y era agresiva con el personal de la aerolínea. Se podrán imaginar el resto... los de la 5 pm eran pocos pero lograron contagiar a casi todos los más de 130 pasajeros del vuelo de las 8:30 pm. Reinó el caos. La gente parecía loca. Me alejé. Caminé al otro extremo de la sala y vi como esa locura proseguía. Aunque asumo que están entrenados para eso, tuve compasión por el personal del mostrador por tener que manejar a esa "jauría de fieras". Nunca me quedó claro porqué los de las 5pm se encontraban allí pero empecé a ver que la situación para los de las 8:30 se complicaba sabiendo que los tres vuelos siguientes ya estaban llenos. A lo que voy es que me parece mucha falta de cultura de la gente especialmente de un grupo de 4 asiáticos y la mayoría de los colombianos del vuelo de las 8:30. Peleaban, no se calmaban. No sé los de las 5 pm pero por lo menos los de las 8:30pm no teníamos ninguna razón para discutir. Son cosas que se salen de las manos de la aerolínea. Se produjo un error del personal del aeropuerto y de nada nos servía enfadarnos. La solución del incidente consiste en el cambio de la puerta cuyo repuesto debe ser enviada directamente desde la planta de AirBus en Estados Unidos. Seguramente ese avión durará más de una semana en reparación. Calculen el valor de los daños y perjuicios causados que tendrá que pagar la aseguradora.

Fuimos enviados a comer hamburguesita, y ni eso calmó a algunas fieras entre esos a los 4 asiáticos que hicieron quedar muy mal a ese sector del mundo, no solamente por colarse en la fila sino por pedir más comida de las que les correspondía. El resto de extranjeros se comportaron a la altura, entre ellos un español dos francesas, un mexicano, una estadounidense y otros cuantos ojiazules que no supe de qué país provenían. El resto de colombianos que nos la tomamos con calma hasta bromas hicimos respecto al incidente. Yo agradezco a la vida que ni ese vuelo, ni yo salimos en los titulares de las noticias.

Pensando en que la situación ya se encontraba en mejores términos, regresé a la sala de espera siendo las 11:40 pm me acerqué al mostrador a solicitar información además de exponerles mi situación y me encontré con la amabilidad del personal y la autorización de alojamiento por una noche en CTG desayuno incluído y los respectivos traslados.

La conclusión es que tomarse las cosas con calma, sólo puede atraer cosas buenas. Mi gente, hay que dejar la "neura" a un lado y antes de abrir la boca hay que pensar. Quejarse es muy fácil, pero además de compartir mi experiencia quiero destacar el correcto procedimiento del personal de la aerolínea porque no dejarse contagiar de la ira de un montón de "fieras" no es trabajo fácil.

Si te ha gustado esta anécdota, te invito a que la compartas con tus conocidos usando los botones de abajo de las redes sociales.

13 - El dinero y la fotografía

2015-09-19T11:35:00.000-07:00

Comercializar fotografías especialmente impresas es un arte detrás de otro arte. He aprendido que casi todo en esta vida es como una constante "venta". Todo en la vida es un negocio. Desde la venta de un paquete de papas fritas, hasta la de ideas. De alguna manera estamos haciendo una clase de "venta" o de negocio. Pero si hay algo de lo que podemos estar claros, es que la mayoría de los verdaderos artistas no nacieron sabiendo vender su trabajo. Lo aprendieron a las malas o a las buenas. Después de pasar meses o tal vez años con problemas económicos, tuvieron que sacar fuerza de sus entrañas para poder aprender a cobrar. No soy la excepción, y en este caso la seguridad en sí mismo cuenta no solamente para la autoestima sino en el plano laboral para cobrar con seguridad. No pretendo ser una "coach" en estos menesteres, sólo me baso en mi experiencia y en este caso pretendo ser igual de categórica como el autor del libro que me estoy leyendo, "Antifrágil" el cual carece de bibliografía.

Cuando era adolescente, una querida amiga de mi mamá me dijo un día: "como mujer, una misma se da su lugar". Bueno, en la comercialización de la fotografía es lo mismo. Tener el ojo fotográfico es un talento y utilizarlo es un placer que también cuesta. Cuesta en dinero, en tiempo, en esfuerzo y dedicación y todo ello debe ser retribuido, y tampoco debemos irnos al otro extremo. Simplemente ser justos, así llegarán los verdaderos clientes. Los que valoran el trabajo de otros. Así que los artistas no deben permanecer siempre en la quiebra. Es hora de encontrar nuevas maneras de generar dinero justo con el trabajo que se hace con amor. Así que si usted mi querido lector, es un gran artista, pero no sabe cuanto cobrar, piense en todo lo que ha invertido para llegar al nivel artístico en el que se encuentra, y allí obtendrá las respuestas necesarias. Buen viento y buena mar :)

12 - El dibujo y la fotografía

2015-09-09T18:54:00.002-07:00

Hasta hace poco, desde la universidad no dedicaba tiempo para dibujar. Como en todo, en el dibujo la falta de práctica con el paso del tiempo se empieza a notar. A eso le llamamos la "mano tiesa". Por suerte he encontrado un fantástico grupo de dibujantes con quienes salgo a dibujar las calles de Bogotá, y de quienes he aprendido mucho. La fotografía es un importante ejercicio de observación, pero si algo he aprendido con el hecho de volver a dibujar, es que no hay observación más profunda de algo que cuando se dibuja. Creo que la era de los renders digitales, por fin ha dejado de desplazar a un ejercicio tan puro como el dibujo manual. No sé si el término "manual esté bien utilizado en este caso, pero con él me refiero a dibujar sobre papel o superficies similares con lápiz o herramientas como esa. Los arquitectos y diseñadores de la primera escuela, además de los artistas plásticos pueden entenderme aún más. No es que no sea importante la creación de imágenes netamente digitales, pero tampoco podemos quedarnos de brazos cruzados si la energía eléctrica por algún momento decide "irse". Para ello tenemos manos, lápiz y papel y otros aún más valientes dibujan con los pies.

Es un bastante tonto pero cuando se empieza a dibujar, se le tiene miedo al papel. Miedo a dañarlo, miedo a hacer trazos incorrectos. Es como si un simple papel por segundos representara algo así como la vida o la muerte. Pero rayando es como se supera, esos trazos que por algún momento podemos considerar incorrectos, también tienen su razón y hasta cierto punto pueden llegar a enriquecer un dibujo.

Ahora cada vez que tomo una foto pienso en cómo quedaría esa misma si la dibujara. Me cuestiono si tomaría ese mismo ángulo o cambiaría de ubicación. Es un buen ejercicio mental. Creo que si tenemos un talento y disfrutamos cuando lo usamos, entonces ¡no lo dejemos abandonado!. Que la falta de tiempo no sea una excusa.

En la foto les muestro el resultado final de ese primer dibujo hecho después de mucho tiempo de "mano tiesa" en un campo que no había explorado: el dibujo urbano "in situ". Dibujé la iglesia de Las Aguas, en Bogotá. Pueden ver más fotos de esa salida a dibujar y conocer el grupo con quienes dibujo haciendo click aquí :)

11 - Ejerciendo los derechos de autor

2015-07-27T17:30:00.000-07:00

¿Cómo reaccionarían ustedes queridos lectores, ante el plagio de algún trabajo suyo?. Era el año 2012 y me encontraba investigando sobre Brasil para mi programa de radio, cuando resulté en el sitio web del Banco Interamericano de Desarrollo - BID dentro de la sección "Ciudades emergentes y sostenibles". Todo iba bien hasta que bajé el scroll y oh sorpresa!... una fotografía aérea mía de la bella Bucaramanga que yo había publicado tres años antes en mi galería de Flickr, se encontraba en dicho espacio sin mi consentimiento y peor aún habían editado la foto y eliminado mis créditos. No supe como actuar en ese momento y a los fotógrafos a quienes les comenté me dijeron que no era mucho lo que yo podía hacer. Fue un amigo artista plástico quien me comentó sobre la DNDA - Dirección Nacional de Derechos de Autor. Si bien la fotografía yo la había publicado con licencia de "Todos los derechos Reservados" de Creative Commons y eso ya ofrecía protección a mi trabajo, como creativa me era necesario conocer los derechos a los que tengo acceso y cómo la ley protege mi trabajo no sólo a nivel internacional, sino en mi país. En Colombia la DNDA es la encargada de ejercer esa labor. Pueda que los plagios en la actualidad sean el pan de cada día, pero precisamente por esa razón es que debemos estar atentos e informados.

En mi caso, el BID no solamente cometió una infracción al incluir entre sus contenidos uno de mis trabajos sin mi consentimiento y sin darme el crédito, sino que hizo una transformación no autorizada de la foto. Suficiente para por lo menos alegar, hacerles pasar "el oso" y para aprovechar para publicitar mi propio trabajo. Se los hice saber vía Twitter pero fui ignorada. Ya han pasado casi tres años desde esa incómoda experiencia la cual me ha dejado muchas enseñanzas. Con el tiempo he visto que el tema de los derechos de autor ha cobrado importancia y muy lentamente se ha tomado conciencia y educación al respecto. Si son colombianos y publican sus trabajos no solamente fotográficos, sino también dibujos, esculturas, planos y más, los invito a que estén muy pendientes de los nuevos cursos virtuales gratuitos que el DNDA ha preparado para que todos aprendamos a como manejar este tipo de situaciones. El año pasado hice el primero: "Fundamentos básicos del derecho de autor". Aquí les comparto el enlace para que hagan la creación de su cuenta, necesaria para iniciar con el registro de sus obras. También la OMPI - Organización Mundial de la Propiedad Intelectual ofrece cursos virtuales de manera gratuita, para aprender sobre el tema. Para más información click aquí. Como vemos, el panorama informativo ahora es mucho más nutrido.

10 - Un buen café aporta.

2015-07-27T08:37:00.003-07:00

De vacaciones en mi ciudad natal en medio de un café y una buena conversación con un amigo, surgió mi segunda exposición de fotografía. El recurso para la nueva creación fue una obra literaria: La Odisea de Homero, y el espacio: la Casa del Libro Total. Un maravilloso espacio dedicado a la cultura abierto al público santandereano de manera gratuita y que se ha convertido en visita obligada para todo visitante a la bella Bucaramanga.

De regreso a Bogotá alternaba mis actividades diarias con la lectura del libro y el proceso creativo del cual surgiría la nueva exposición. Se fijó la fecha de inauguración y cuando ya tenía algunos bocetos y fotos de prueba, las ideas fluyeron más de prisa. Por aquella época vivían al frente dos vecinas muy queridas (madre e hija) quienes fueron un apoyo fundamental durante el proceso creativo. Rápidamente la sala y el comedor se convirtieron en un estudio donde todo el proceso central de captura de imágenes duró más de dos semanas, y que fue el tiempo durante el cual no se vio la luz del sol en su interior. Las actividades del día a día se vieron desplazadas para dar lugar a un montaje casi cinematográfico. Un conjunto de trípodes, flashes externos, luces de color, manejo de perspectivas y profundidades de campo, telas, papeles, pinturas, y cuanto recurso disponible fue usado para recrear pequeños escenarios y personajes de miniatura que dieron como resultado a "Odisea Macrofotográfica" la cual se compone de 24 fotografías a color y que son la misma cantidad de rapsodias de las que está compuesto el libro.

Enviado el material y aprobado por el curador, sólo restaba empacar maletas y viajar rumbo a la ciudad bonita. La parte interesante del montaje de esta exposición fue el novedoso formato en el que se hizo: parte digital, parte físico. Me sentía muy contenta por el resultado obtenido y por el incondicional apoyo de mis vecinitas. Nuevamente el exponer me abría un valioso espacio de comunicación con el público.

En mi próximo post les hablaré sobre un tema muy importante para todos los amantes de la fotografía, de las artes visuales y que a su vez hacen público su trabajo: los derechos de autor.

Para ver Odisea Macrofotográfica pueden dirigirse al sitio web: http://www.ellibrototal.com/ y poner mi nombre o verla en mi perfil de Pinterest, haciendo click aquí:

Follow Laura's board Odisea Macrofotográfica - Exposición de fotografía 2013 on Pinterest.

9 - Perdiendo el miedo

2015-07-21T19:43:00.002-07:00

La primera vez que disparé con una DSLR fue con una Canon que ni siquiera era mía. La "estrené" haciendo autorretratos en mi casa y el "fogueo" fue cuando tuve la oportunidad de asistir a un evento de moda. Eso de ser una mujer con una cámara profesional en medio de un montón de fotógrafos experimentados (todos hombres) en el 2009 por lo menos en mi ciudad no era común. La pelea por el mejor ángulo en ese reducido espacio para fotógrafos era una tarea que yo debía aprender. En muchas ocasiones para hacer una buena foto hay que liberarse de miedos y lidiar con otros fotógrafos que roban tu espacio. La clave está en la concentración, no tomarlo a modo personal para no dejarse afectar. Lograr agilidad para hacer el trabajo propio y sonreir siempre que sea posible. Suena fácil y no lo es, pero con práctica se logra.

Entiendo a los fotógrafos cuando muchas veces son inoportunos para lograr una buena foto. En esta profesión muchas veces hay que arriesgarse a ser "chiflado". Todo es un juego de toma rápida de decisiones y de asumir riesgos, especialmente cuando se trata de reportería gráfica. Esta área de la fotografía es la más acelerada, es aquella del momento donde no tuviste tanto tiempo para decidir. Ya sea deportes, el bombardeo de unos chicos universitarios revoltosos, o de una manifestación obrera. Lo que sea, todo puede ocurrir y para ello hay que estar preparados y no con las mejores galas. Hay que estar dispuestos literalmente a ensuciarse. Cuando vean a un fotógrafo lidiando con situaciones así, hay que entenderlo(a). Esta haciendo su trabajo.

8 - Del hobbie a la profesión

2015-07-21T18:53:00.000-07:00

Desde mi primera exposición en el 2009 a la fecha mucho cambios han sucedido en mi vida. Los cambios de la economía europea, afectaron la empresa española en la que trabajaba y eso varias de mis decisiones. Cambié mi ciudad de residencia, y también de trabajo. La vida bogotana empezó a ser mía y ese cambio me sentó bien. Entré a trabajar en una de las mejores organizaciones colombianas. Allí mi perfil de diseñadora web, se convirtió en administradora web (webmaster). Me sentía cómoda, pero al mismo tiempo mi día a día se alejaba de la creatividad. Me sumergía en las líneas de código y eso con el tiempo empezó a marchitarme. Pasaron casi dos años y llegué a un dilema bastante complicado. Con un excelente ambiente de trabajo, no me gustaba lo que hacía. Después de un par de meses de pensarlo mucho y de no dormir bien decidí renunciar. Al salir sabía muy bien lo que no quería hacer, pero no tenía claro lo que quería. Era el año 2011.

Después de mi renuncia la vida me trajo situaciones tanto buenas como malas, y todas ellas hicieron su aporte, hasta que un día con la mente clara y luego de tomar más clases en una escuela de fotografía, me decidí que seguiría capturando fotos. Pero ese era solamente el inicio. La fotografía es todo un universo de posibilidades y yo debía definir por donde deseaba enfocarme. Al mismo tiempo que seguía haciendo macrofotografía, empecé a explorar en otras facetas labor que sigo haciendo hoy. He pasado por fotografía social, de bodas, de animales, de naturaleza, de eventos y muchas otras. Ahora en la que más me estoy enfocando es en la fotografía de viajes. En este campo nunca se termina de aprender, y creo que eso es lo que más me motiva de ser fotógrafa.

En el siguiente post, les comentaré cuales obstáculos he tenido en este mundo y cómo en mis inicios el hecho de ser mujer influyó. Nos veremos pronto. Feliz día.

7 - De puntos de luz, a puntos de tinta

2015-07-15T08:37:00.000-07:00

Una inesperada llamada fue la invitación a dar el salto de dimensión que permitió que me convenciera de esta actividad. Desde el programa "Jóvenes talentos" de la Cámara de Comercio de mi ciudad Bucaramanga recibí una llamada donde me decían que les encantaba mi trabajo fotográfico en mi galería de Flickr. Por cierto aquí está el enlace para que le den una mirada. No dudé en aceptar la invitación y entonces ¡manos a la obra!. Para ese entonces, aparte de la Sony, ya contaba con la Nikon mi primera DSLR, y había publicado fotos hechas con ella. Para mi sorpresa, la curaduría hecha por dos maestros en bellas artes cuyo trabajo ha sido muy reconocidos en la región, seleccionó fotos hechas con la Sony, en total 17.

Un hecho trágico relacionado con la fotografía que marcó mi vida pero en el cual no enfatizaré, y que afortunadamente no fue fatal (si no, no estaría compartiendo estas experiencias con ustedes) demoró un par de meses la inauguración de la exposición, y aquí es donde viene el cambio de dimensión. El mundo digital se ha apoderado de nuestras vidas pero el mundo impreso no saldrá de ellas, por lo menos no en mucho tiempo. Si usted querido lector, ama la fotografía pero no ha realizado ninguna exposición lo invito a que la haga. Ya sea individual o colectiva hágala, participe. Sí, es algo en lo que hay que invertir tiempo y dinero pero es la mejor oportunidad para interactuar con una parte muy especial del proceso fotográfico: con el espectador, y entre más grande el formato en el que se imprima, mejor. Exponer es abrir las puertas para escuchar otros puntos de vista sobre el trabajo realizado, y eso es muy enriquecedor. Desde el proceso de impresión, enmarcado, el proceso de divulgación, el montaje, la inauguración, hasta el estrés de los sucesos inesperados... todo enriquece no solamente al artista como persona, sino también sus futuros procesos de captura.

La noche de inauguración de mi primera exposición de fotografía a la cual llamamos "Naturaleza viva" (ver fotos aquí) ha sido una de las más felices de mi vida; además porque estaba en proceso de superación de aquel momento trágico y sentir el cariño de todo el montón de personas que asistieron fue lo mejor. Familia, amigos, novio, directivos de la Cámara de Comercio, compañeros de trabajo, recién conocidos, desconocidos, transeúntes, todos jugaron un rol muy importante. ¿Más fotos?, aquí con los maestros durante el montaje,

6 - Lo inesperado

2015-07-15T05:00:00.000-07:00

Si bien yo seguía digamos que "juiciosa" con mi proyecto de grado, mis deseos de conocer cosas nuevas me llevaron aceptar una invitación a una conversación sobre música en la emisora radial de mi universidad. Allí conocí otro de mis amores: la radio. Pasé de invitada a realizadora y posteriormente a productora radial. Me sentía dichosa. ¿Y el proyecto? ...mmm bien ¿y tu?. Para ese entonces ya había acumulado experiencia en la web, tanto que una de las materias de finales de carrera me la valieron dictándole clase sobre ese tema a mis compañeros, y fueron ellos los que se graduaron antes que yo, quienes empezaron a hacerme ofertas de trabajo. Tomé la sabia decisión de no aceptar hasta graduarme además era poco lo que me faltaba y si no me "ponía las pilas" para entregar, me cancelaban el proyecto. Así que me obligué a terminarlo y finalmente ¡me gradué!.

Entré a trabajar en la mejor oficina del mundo en la empresa más atípica del mundo, porque parecía un salón de clase de mi universidad. Los conocía a casi todos, el ambiente laboral era fantástico. El promedio de edades estaba al rededor de los 30 años, o tal vez menos. Era una empresa dedicada a la tecnología, con base principal en España y eso le daba otro toque especial. Conocí y me reencontré con gente maravillosa, con quienes mantengo contacto. Para ese entonces mi galería fotográfica de Flickr había crecido tanto en contenido, como en visitas, y allí fue cuando lo inesperado ocurrió. Recibí una llamada en donde me hacían una interesante invitación: realizar una exposición de fotografía: era el año 2009.

En mi próximo post, les contaré cómo fue ese cambio de dimensión para mi y les explicaré porqué es tan importante para un fotógrafo realizar una exposición. Que tengan un feliz día ¡ah! y además, no duden en preguntar y comentar.

5 - La herramienta

2015-07-09T08:58:00.001-07:00

Finalizaba mis estudios universitarios, y se hizo imperiosa la necesidad de documentar mis diseños. El proyecto de grado demandaba todo mi tiempo, a tal punto que había tenido que renunciar a las actividades alternas que tanto me gustaban: no más sitios web, no más ensayos con el coro, ni paseos con la agrupación musical. Debía dedicarse a terminar esa carrera. Así que el tedio que en momentos genera redactar una tesis de grado, lo pude sobrellevar con mi nueva compañía: mi primera cámara digital. Era una Sony compacta, con un fantástico lente Carl Zeiss: aclaro que no me están pagando por contar esto (ojalá!). El día que la compré con mis ahorros me sentí la mujer más feliz del mundo. Con herramienta propia en mano, me lancé al jardín de mi casa para entrar nuevamente en el "Gran mundo de lo pequeño". Insectos, flores, hojas, estomas, estambres, y cuanta miniatura se me atravesara, fueron objetode mis capturas durante las "pausas activas" de mi proyecto de grado. Recuerdo cómo regresaba feliz con mi herramienta al computador para descargar lo capturado.

El trabajo de esos ratos de ocio pasó a una dimensión mayor cuando me inicié como usuaria de la red 2.0. Ya había hecho algunos post en Blogger, además había obtenido la invitación para abrir una cuenta en Gmail pero la red que se llevó toda mi atención fue Flickr. Era el año 2006 y Facebook apenas empezaba a sonar. Creé mi cuenta y mis fotos empezaron a difundirse en la red. Mi trabajo fotográfico empezó a hacerse más visible, me conecté aún más con la fotografía.

4 - El salto digital

2015-07-08T18:54:00.001-07:00

Seguí mis estudios disfrutando las materias que me gustaban (las de las áreas creativas) y sufriendo las otras (las de las áreas racionales... grr) destacandome en las primeras y "raspando" las otras. Pasó el tiempo y la fotografía análoga se hizo un poco más costosa y aquellas réflex se quedaron en el estante. Atrás quedaban los años noventa. Para ese entonces llevaba un tiempo aprendiendo y trabajando en el desarrollo de sitios web, como actividad alterna a mis estudios, lo cual era toda una novedad y como buena creativa fui llamada a hacer nuevas fotos para el sitio web de mi universidad. Volví a sentirme en mi salsa y mejor aún, aquella fue la primera vez que conocí una cámara digital. Era una Sony gigante y un poco pesada, que almacenaba las imágenes en un diskette. Fue fantástico ver inmediatamente después de la captura a través de una pantalla, la composición que acababa de hacer. Ya no habrían más esperas ni misterios, todo era cuestión de un ¡click!.

La satisfacción de capturar fotos de esa manera, se desvanecía un poco con los altos costos que para ese entonces tenían las pocas cámaras digitales que había en el mercado. Así que a pesar de que no fuera mía, el poco tiempo que la tuve en mis manos lo supe aprovechar. Con el tiempo varias cámaras más, pasaron por mis manos en modo préstamo, y tuve la oportunidad de conocer diferentes marcas con sus respectivos "pros" y "contras". Además de construir mis propias opiniones como usuaria respecto a esos productos, exploraba aún más en la fotografía, especialmente en ese que llamo "El gran mundo de lo pequeño": el macro.

3 - El gran mundo de lo pequeño

2015-07-08T16:39:00.000-07:00

Con el tiempo, dicha cámara Zenith tuvo competencia cuando entré a la universidad. Se trataba de una Canon F1 comprada en Alemania y traída a Colombia por el mismo viajero. El exposímetro funcionaba de la misma manera, sólo que esta vez no era a través de una ranura en el cuerpo de la cámara, sino que esa misma alineación se hacía cuando se ponía el ojo en el visor. Tener a mi disposición dos cámaras me daba libertad de escoger con cual disparar (algo muy pupy... ¿no?). A su vez llegaron accesorios para la Zenith, entre esos un magnífico juego de filtros y "tubos" adaptadores para hacer macros. Así fue mi inicio en el gran mundo de lo pequeño. Fue para una tarea de la universidad en la que el tema eran los fractales, caundo empecé a disparar macros.

Descubrí lo fácil y divertido que era para mí, fijar la mirada en los detalles que los ojos comunes y corrientes ignoraban. Fue como entrar en un nuevo mundo. Luego, pasaron algunos semestres más y llegaron las tan esperadas clases de fotografía. Para ese entonces mis conocimientos previos se hicieron evidentes, y mi experiencia me permitió aprovechar aún más la clase. En el semestre en que ví fotografía en la U, tuve la oportunidad de conocer aún más el gran mundo de lo pequeño: la microfotografía. Mi universidad por ese entonces, en convenio con el Instituto de Medicina Forense, nos enviaba a ese lugar a tomar la clase. Si estaba fascinada con lo macro, ahora imagínense con lo micro. El profesor que dictó la materia le dio un enfoque diferente al tradicional, y permitió que viéramos el proceso de la fotografía con otros ojos; además de revelar nuestros rollos a color y hacer varias salidas fotográficas. Hubo personas a quienes no les convenció esa metodología, pero yo si aprendí.