Bruce Fraser

Ecco come aggiungere nitidezza alle fotografie con questo effetto di Bruce Fraser, un esperto del mondo della post produzione

Aggiungere nitidezza con Bruce Fraser
Foto e Ritocco

Panasonic fz1000, una buona bridge

Panasonic sul mercato propone una bellissima alternativa al mercato delle reflex ed anche a quello delle mirrorless, che stanno trattando molto bene con modelli sempre migliori. Vediamo alcune caratteristiche di questa bridge. La Panasonic Panasonic FZ1000 monta un sensore MOS da 20 megapixel del formato di un pollice,e già per questo è possibile apprezzare una qualità di immagine migliore. Possiamo trovare anche il nuovo processore Venus Engine che sbalordisce grazie al suo contenimento del disturbo, fedeltà dei colori ed altro. Insomma ottima componente hardware che si manifesta anche nei tempi di risposta della bridge infatti il tempo di avvio è di 0,7 secondi; le raffiche arrivano fino a a 12 foto al secondo (con una buona Sd card), consente di sfruttare alti ISO fino a 12.800 (ISO 25.600 espansa) e la registrazione di video 4k QFHD 4K 3840×2160 oltre ai video in full HD che si possono registrare anche a 100 fps. La Panasonic FZ1000 al tatto sembra molto robusta ed ha una taglia importante, infatti basta vedere il peso di ben 831 grammi circa con batteria inserita; le misure del corpo sono 137 x 99 x 131 mm. La macchina presenta un’impugnatura comoda e tanti pulsanti per controllare più funzionalità. Sul corpo possiamo trovare anche un display LCD da 3 pollici regolabile, con risoluzione di 921 mila punti, c’è un mirino elettronico OLED da 2,359 milioni di punti con sensore di prossimità.

Passiamo alla lente.

La Panasonic FZ100o monta uno zoom luminoso 16x, Leica DC Vario-Elmarit 25-400mm equivalente f/2,8-4. Costruzione con 15 elementi, tutti in vetro, in 11 gruppi, con 5 elementi asferici e 4 frontali a bassa dispersione. Minima distanza di messa a fuoco di 3 cm (100 cm sul tele 400mm) e stabilizzatore a 5 assi. Riguardo la messa a fuoco, la Panasonic FZ1000, dispone di un nuovo sistema autofocus (AF) con tecnologia Depth from Defocus, la quale dovrebbe migliorare di quasi il 300% le prestazioni rispetto al modello bridge top di gamma precedente. Tuttavia un grosso difetto che ho riscontrato in questo obiettivo è che una chiusura del diaframma maggiore di 8 non è possibile !

Prove ISO

L’estensione ISO di questa fotocamera va da 125 a 12800 iso. La tenuta è piuttosto buona ma si nota un deterioramento già a 3200 ISO, il quale va accentuandosi a quota 6400

ISO 12800

ISO 6400

ISO 3200

ISO 1600

ISO 400

ISO 125

Impressioni e sensazioni

Ho avuto la fortuna di poter testare questa macchina per diversi giorni e posso ritenerla un’ ottima scelta per chi vuol fare ottime fotografie senza troppo impegno. Veramente fantastica per girare video, non ha nulla da invidiare a moltissime altre fotocamere. Sotto vi lascio alcuni scatti di questa macchina fotografica in maniera tale che possiate giudicare voi stessi la qualità di questa bridge.

Il grip della fotocamera è molto piacevole, e permette di poterla maneggiare in maniera molto sicura e con comodità (cosa non da poco per persone con mani grandi). La facilità d’uso è veramente estrema e la fotocamera ha molte opzioni come alcune delle macchine fotografiche più professionali, come ad esempio il brackting, la possibilità di fare timelapse (con intervallometro interno) e molto altro.

Nota di merito per lo schermo LCD orientabile che permette di scattare e girare video con una semplicità estrema.

Il costo come sempre non è dei più bassi, a maggio 2015 si aggira intorno ai 700-800€.

FOTO

Tutte le foto sotto sono JPEG, non è stata apportata alcuna modifica in post produzione proprio per far vedere come lavora egregiamente la macchina nell’elaborazione delle foto.

Panasonic fz1000
Foto e Ritocco

Nuove esperienze con la Lumix GX7

Grazie a Panasonic Italia sono riuscito a provare la Lumix GX7, una mirrorless ben equipaggiata e piena di funzionalità, il tutto corredato di lenti veramente fantastiche.

A prima vista la lumix gx7 appare come una semplice mirrorless, leggermente più grande di altri modelli, ma il vero punto di forza che un cliente nota subito è il mirino elettronico (o digitale che dir si voglia) inclinabile fino a 90°, una caratteristica peculiare di questa Lumix che permette di scattare fotografie da posizioni impensabili. Corredata anche di schermo LCD basculante ha tutte le possibilità di essere una delle migliori mirrorless sul mercato, senza dimenticarsi che lo schermo LCD è touch !

Vediamo meglio questa Lumix nel video

Tutti i pro ed i contro

Come tutte le macchine fotografiche anche in questa si possono riscontrare dei pro e dei contro.
Iniziamo con la fisionomia del corpo. Questa Lumix GX7 si presenta molto bene, bella esteticamente, richiama uno stile leggermente vintage, delle giuste dimensioni, non troppo piccola, ma nemmeno troppo grande, quindi ottima per essere trasportata, molto leggera e poco ingombrante. Ottimo grip che favorisce una presa forte e sicura del corpo il tutto grazie a un rivestimento di gomma.

Sul retro e sopra la mirrorless sono presenti molti comandi, che assieme alle funzionalità correlate allo schermo LCD touch (vedi ad esempio la selezione dei punti di messa a fuoco), i quali permettono di avere pieno accesso a tutte le opzioni della macchina fotografica che è corredata anche di un ottimo sistema Wi-fi di cui abbiamo già discusso nelle recensioni di altre macchine fotografiche Panasonic ( vedi qua: Panasonic GF6K; Panasonic DMC-TZ55 )

Schermo, come detto LCD touch, basculante che è ottimo per scattare foto dall’alto dal basso, o semplicemente per evitare che i riflessi della luce del sole disturbino il nostro lavoro. Correlato a ciò troviamo un fantastico mirino elettronico il quale è inclinabile di 90° (particolarità molto simpatica che può essere utile in molti casi.

Due ghiere nella parte superiore del corpo macchina permettono di agire su tempi di scatto e diaframma molto velocemente. Tra le varie funzionalità di questa lumix gx7 anche quella Timelapse che permette di scattare una sequenza di moltissime foto ad intervalli precisi per poi creare dei timelapse, oppure ancora è presente il bracketing e molto altro.

Flash integrato e comando hotshoe completano l’ottima fattura di questo corpo.

Purtroppo non tutte le ciambelle escono col buco, infatti due difetti della lumix gx7 mi hanno colpito e veramente non mi capacito del fatto che siano stati commessi su una delle migliori mirrorless in commercio.
Nella parte superiore della mirrorless, dove troviamo il tasto di accensione, è presente anche la ghiera per la selezione delle modalità di scatto. Se questa ghiera viene girata in senso orario si può inavvertitamente spostare anche la levetta di accensione della lumix gx7. Per esperienza personale appena avuta fra le mani, tale macchina fotografica, spesso si commette l’errore di spegnerla inavvertitamente per tale motivo.

Il secondo difetto, a mio avviso più “grave”, riguarda lo sportellino degli attacchi HDMI, USB ecc. Per aprire tale scompartimento infatti è necessario obbligatoriamente spostare lo schermo LCD basculante altrimenti risulta impossibile aprire lo stesso.

Nessuno dei due “errori” (se così vogliamo definirli) va a spostare il mio giudizio finale in negativo, però sono due note che ho desiderato fare per rendere conscio l’acquirente che comunque troverà alcuni difetti di fattura.

Riguardo il mirino elettronico devo dire che è molto buono, mi è piaciuta l’idea di montarlo assieme ad uno strepitoso LCD, ancora mi piace l’idea nuova dell’inclinazione a 90° del mirino stesso, ma devo dire che ne ho provati di meglio su mirrorless concorrenti.

Riguardo il capitolo video: lo stabilizzatore non funziona nel modo più opportuno e ciò è veramente un peccato in quanto non si può esprimere a pieno le potenzialità di questa macchina nel campo citato. Niente paura però perchè con un giusto cavalletto, ed altri sistemi di stabilizzazione video tipici del campo videomaking si risolve il tutto.

Qualità della mirrorless

Riguardo la qualità del sensore e del processore della macchina stessa possiamo dire che:

Il processore di questa mirrorless è molto buono, in quanto l’ elaborazione delle immagini internamente fornisce dei Jpeg che non necessitano di particolari correzioni in post-produzione. I file RAW allo stesso modo permettono di fare dei cambiamenti molto accentuati senza rovinare la foto stessa.

Come sempre, in un apposito album online è possibile prendere visione della qualità delle foto della Lumix gx7: Album Facebook

Riguardo la qualità del sensore non si discute, infatti è possibile vedere come le prove a diversi ISO diano risultati abbastanza soddisfacenti. Ricordo che gli ISO per questa macchina fotografica vanno da 200 a 25600.

 Dalle foto si nota chiaramente che la presenza di rumore è minima pur aumentando gli ISO, ed è quindi possibile utilizzare (in case estremi) foto scattate ad alti ISO.
Se, tuttavia, come ulteriore prova si facesse un crop 100% alle varie foto è possibile notare come superati i 6400 ISO il rumore inizia ad essere abbastanza presente, ma a mio parere grazie ai software di post produzione è possibile eliminarlo tranquillamente non perdendo troppo dettaglio. Quindi, ottimo sensore per questa Lumix gx7.

Eccezion fatta per la modalità video (in cui non è presente), lo stabilizzatore d’immagine svolge un lavoro egregio nella cattura delle immagini.
Da segnalare l’eccellente lavoro di miglioramento dell’autofocus che rende questa macchina un gioiellino. Per miglioramenti intendo che il sistema di autofocus è stato soprattutto velocizzato e reso anche più preciso con varie modalità di scelta.

Rimarcando come Panasonic sia una vera e propria leader nel campo video (un po’ come Canon), si sente la mancanza di un’ entrata jack per connettere un microfono esterno a questa lumix. Per un uso amatoriale il microfono interno è più che idoneo.

Sul mercato

Si può scegliere di acquista questa mirrorless nella versione solo corpo macchina, o in kit base con obiettivo 14-42 mm di una buona qualità (forse molto “plasticoso” di fattura).
I prezzi ad ottobre 2014, calcolati con una media fra gli store online, è di circa 700-750€ per il kit (un prezzo decisamente minore rispetto al lancio che era di circa 1100€), mentre è di circa 600€ solo corpo.

Il prezzo direi che per il tipo di macchina è piuttosto onesto. Si trovano in vendita modelli di altre marche nettamente inferiori a questa lumix gx7 (con evidenti carenze a livello hardware del corpo stesso), che comunque presentano dei prezzi uguali o leggermente superiori.
Personalmente consiglio di acquistare il solo corpo per poi buttarsi su lenti decisamente migliori rispetto al classico 14-42mm, tuttavia c0m’è ben noto il parco obiettivi, per il mondo mirrorless in generale, è piuttosto ristretto e con prezzi molto molto elevati (personalmente continuo a dare la colpa al fattore “novità” per questi prezzi esosi).

È possibile acquista questo modello in due colorazioni: Total Black, e la versione classica argento e nero.

Voto finale e commenti vari…

Vista la qualità degli scatti, la egregia qualità video per non dimenticarsi di un design veramente ottimo abbinato ad una fattura del corpo stesso piuttosto resistente ma allo stesso tempo maneggevole, non posso che dar un giudizio positivo a questa mirrorless.
L’insieme dei fattori positivi e negativi (che sono riportati nell’articolo), mi spinge a consigliare l’acquisto per fotografi amatori e spendaccioni, ma anche di professionisti, che desiderano avere un corpo leggero e portatile, magari per qualche viaggetto estivo, o ancora che desiderano avere un secondo corpo macchina da poter portare comodamente anche nella tasca della giacca!

Inoltre essendo un prodotto indubbiamente di fascia alta risulta essere senz’altro migliore di molte reflex presenti sul mercato

Per ulteriori curiosità potete visionare il sito ufficiale della Panasonic

Voto: 8.4/10

Panasonic Lumix GX7
Foto e Ritocco

Foto panoramica su Photoshop

Sul web si trovano tantissimi programmi di photo stitching  che ci permettono di creare una singola foto panoramica partendo da più scatti. Il meccanismo è quello di creare più scatti sequenziali e poi lasciar elaborare il software che unisce le foto cercando una corrispondenza tra gli scatti. Vediamo meglio come funziona.

Primo step

È assolutamente obbligatorio possedere un cavalletto, infatti, risulta altamente difficoltoso creare degli scatti sequenziali in linea che permettono poi al software di photo stitching ( nel nostro caso Photoshop ), di dar vita alla foto panoramica.

Qualsiasi tipologia di cavalletto andrà benissimo, l’importante è che sia solido, e che dia la possibilità di ruotare la testa di 360 gradi, in maniera tale che si possa fare più scatti su un angolo molto ampio.

Una volta montato il cavalletto e fissata la reflex alla testa dello stesso, basterà settare i parametri che più si desidera, mettere il tutto a fuoco e ricordarsi di fare due cose molti importanti:

• NON lasciare il bilanciamento del bianco su “Auto”, quindi scegliete quello più idoneo
• Spostarsi sul fuoco manuale. Per facilitarvi la vita impostate comunque dei valori di diaframma alti (da 7.1 in su) così non avrete problemi nell’avere tutto a fuoco

Fatto questo possiamo scattare la prima foto, poi gireremo la testa di qualche grado a destra ( o a sinistra, a secondo di cosa si vorrà scattare ), e scatteremo la seconda, poi la terza e così via.

 Secondo step

È necessario che durante lo scatto il cavalletto rimanga immobilizzato al suolo e che non venga spostato, alzato o abbassato. Tra uno scatto e l’altro si dovrà, come già detto, spostare la testa di qualche grado, tuttavia nel secondo scatto dovrà essere compresa una porzione del soggetto immortalata anche nel primo, così come nel terzo dovrà esserci una porzione impressa anche nel secondo scatto e così via.

Questa corrispondenza sequenziale tra primo, secondo, terzo… scatto ci deve essere obbligatoriamente perchè Photoshop poi andrà a cercare dei punti di collegamento nelle foto per unirle e adattare il tutto per dar vita poi alla foto panoramica.

Terzo step

Il terzo step è storia conosciuta, basterà guardare il video. Ovviamente riguarda la post produzione  e l’uso del comando Photomerge di Photoshop.

Siate sicuri di avere un hard disk con una buona capienza e soprattutto abbastanza libero e di avere almeno 4 GB di Ram dato che questo processo richiede uno sforzo superiore al normale al nostro pc. Ovviamente si possono caricare sia foto RAW che JPEG per creare foto panoramiche, basta ricordarsi che più foto si caricheranno più sarà lo sforzo richiesto al computer, più sarà grande l’immagine finale.

Come creare una foto panoramica
Foto e Ritocco

Composizione fotografica, lezione 4

Le geometrie occupano una parte preponderante della composizione fotografica, probabilmente è possibile individuare elementi geometrici in qualsiasi fotografia con ottime composizioni. Non importa quale combinazione di elementi geometrici viene scelta (anche se i triangoli vanno per la maggiore), la presenza di geometria è sinonimo di buona composizione.

Io personalmente odiavo la geometria delle medie (stupidi problemini) e quella delle superiori (ancora più stupidi con le loro tesi ed ipotesi, li assiomi e compagnia bella), invece… guarda un po’ dove me la sono ritrovata.

Triangoli

Il triangolo è la figura geometrica più semplice che ci possa essere, e con i suoi 3 lati dona un buon dinamismo alla composizione stessa. I triangoli in una composizione fotografica possono essere disposti in un qualsiasi modo e la presenza di 3 elementi disposti in maniera tale da prefigurarne uno portano al risultato atteso. Un richiamo alla forma triangolare sarà dato anche dall’uso della prospettiva (di cui parleremo in altre lezioni).

In particolare avremo la cosiddetta convergenza delle linee (nel caso dello sfruttamento della prospettiva) che porterà alla formazione immaginaria di un triangolo.

È possibile distinguere in convergenza verticale e convergenza orizzontale, e la differenza è di facile comprensione con queste fotografie.

Cerchi rettangoli e altre figure meno utilizzate

I cerchi sono meno utilizzati in fotografia in quanto sono più difficili da ottenere rispetto linee, triangoli curve o quant’ altro. Ci si può affidare ad elementi naturali di forma circolare come alcuni fiori, oppure possiamo creare delle bolle identificabili come elementi artificiali. Michael Freeman suggerisce di sfruttare i cerchi ad esempio nelle composizioni di still-life, in quanto noi stessi creiamo la scena e la fotografia. L’utilizzo di un obiettivo fish eye potrebbe accentuare una composizione con elementi circolari.
I rettangoli e le altre figure similari appaiono più rigide rispetto a triangoli e cerchi. Spesso è possibile trovare composizioni con rettangoli anche se il più delle volte rispettano schemi fissi, ovvero, elementi rettangolari o quadrati posti a certe distanze rigorosamente dritti (è un po’ come appendere un quadro, se si appende storto darà fastidio; lo stesso vale per una composizione con oggetti rettangolari: rispettare forme, dimensioni, distanze ed equilibrio).

Consiglio: provate a mischiare più elementi geometrici.

Vi ricordate? Linee, diagonali e curve.

Ne avevamo parlato nelle puntate precedenti, ecco quindi il momento migliore per rinfrescare la memoria e rivedere quell’argomento. Volendo approfondire ancora di più è possibile dire come le diagonali, soprattutto là dove si scegliesse un formato quadrato della fotografia (in realtà poche volte viene scelto), sono fondamentali per una buona composizione.

Sfruttiamo ancora i concetti di parallelismo e linee incidenti per rendere più dinamica la composizione fotografica. Line orizzontali e verticali saranno delle ottime alleate per creare una composizione al bacio.

E la simmetria?

Ve la ricordate la simmetria?
Ne avevo parlato nella seconda puntata facendo all’ incirca una distinzione tra simmetria perfetta (e bilanciata) e non.
Cercate di sfruttare questa tecnica! Assicuro che fa colpo su chiunque voglia perdere 5 minuti del suo tempo per guardare le nostre foto.

La direzione dello sguardo

In questa parte di articolo si abbraccia anche parzialmente la foto di ritrattistica, ma non solo. Guardare in camera? o non guardare? … Guardo o non guardo?

Se in una fotografia immortaliamo una persona o più persone che non guardano verso l’obiettivo ma guardano in altra direzione, per nostra natura saremo portati a seguire il loro sguardo perciò comprendere o meno l’elemento che stanno osservando potrebbe cambiare moltissimo la fotografia, passando da una dichiarazione esplicita (ad es. il soggetto guarda le stelle, e immortalo anche le stelle), a una dichiarazione misteriosa (ad es. il soggetto sta guardando… si ma cosa?! non comprendo nello scatto il particolare destando curiosità nell’osservatore).

La direzione dello sguardo che ci colpisce di più è quella diretta verso l’obiettivo in quanto sembra rivolta a noi che osserviamo la foto.

Composizione fotografica: geometrie
Foto e Ritocco

Come postprodurre foto di paesaggistica

Le foto di paesaggistica sono una tipologia che appassiona molti professionisti e amatori della fotografia.

Spesso viene consigliato di modificare  di utilizzare vari plugin per la postproduzione di foto di paesaggistica, come ad esempio Alce o altri relativi al colore ideati da Dan Margulis, tuttavia è possibile ottenere degli ottimi risultati anche senza dato che Photoshop permette di fare le stesse cose (magari con qualche passaggio in più).

Nel seguente video tutorial partirò da una semplice foto di paesaggistica scattata al tramonto sulla spiaggia. Purtroppo non avevo con me il filtro ND, come ricordo anche nel video, quindi sono riuscito a creare un effetto seta anche se non egregio.

Nella prima parte sostanzialmente agirò sui valori di camera RAW cercando di perfezionare la fotografia in tutti i suoi aspetti. In particolare riprenderò un po’ di contrasto, aumenterò la chiarezza, diminuirò del tutto le luci e molto altro.

Nella seconda parte mi sposterò direttamente su Photoshop per compiere ulteriori modifiche che su camera raw non si possono fare, o risultano più ostiche. In particolare mi soffermerò sugli elementi di distrazione che sono situati in foto per eliminarli e rendere la foto più piacevole alla vista.

Per ulteriori consigli sulle foto di paesaggistica potete leggere anche quest’ articolo sul sito.

Paesaggistica consigli di postproduzione
Foto e Ritocco

Sony DSC-RX10, la bridge dalle grande potenzialità

La Sony DSC-RX10 non poteva che allietare queste calde e afose giornate di agosto. Una bridge dalle molte qualità e con un ottimo zoom.

Prime Impressioni

Il corpo di una reflex, un obiettivo di classe; le prime cose che saltano all’occhio di questa bridge targata Sony sono queste due. Sicuramente questa Sony DSC-RX10 non è delle meno ingombranti e delle più leggere. Sembra veramente (a livello fisico) di maneggiare una Reflex con un quasi 70-200mm montato sopra.

Ottimo grip, si tiene veramente bene in mano e di ottima fattura dal punto di vista del materiale di costruzione. Sul corpo macchina troviamo due ghiere per le impostazioni: una la ghiera dei comandi, e la seconda la ghiera dell’esposizione per variare di più o meno 3 stop la suddetta.

Sul corpo di questa Sony DSC-RX10 colpisce subito la presenza di un mirino elettronico, veramente ottimo e per certi aspetti anche meglio dei classici mirini ottici montati sulle reflex, ma ancora è possibile notare la presenza di un secondo display retroilluminato che ci fornisce tutti i parametri di scatto. Veramente una feature di utilità massima.
Ancora troviamo la presenza di uno schermo LCD basculante che però risulta essere vincolato al corpo macchina, ovvero per essere più chiari, non permette movimenti troppo spinti dello stesso come ad esempio inclinazioni di 180°.

Obiettivo di pregievole fattura targato Carl Zeiss con una focale che si spinge fino da un minimo di 24mm a un massimo di 200mm (35mm equivalenti) f 2.8 e chiusura massima a f 16. Un vero e proprio mix vincente: 200mm f2.8, e nonostante l’elevata escursione focale mantiene una buona qualità con un fantastico bokeh.

Caratteristiche tecniche

Colpisce come questa bridge possa catturare l’attenzione di un fotografo abituato oramai a reflex e ottiche di vario tipo. Sicuramente la ottima qualità del sensore, unita a un buon obiettivo Carl Zeiss (si cui parleremo più avanti), porta a dare degli ottimi giudizi riguardo a questa macchina fotografica.

Viste le caratteristiche specifiche della macchina fotografica analizziamo la qualità di questo sensore da 1″. Come sempre potrete vedere le prove di scatto negli album sulla pagina fan di Facebook.

Prove ISO 

Come si può agevolmente vedere dalle foto il sensore risponde bene anche ad ISO alti permettendoci di utilizzare fotografie scattate anche in scarse condizioni di luce.

Purtroppo già da ISO 5000 si inizia ad intravedere del rumore in piccola parte che grazie a Photoshop potremmo rimuovere agevolmente. Salendo con i valori arriviamo al massimo degli ISO impostabili (12800) e il disturbo appare evidente e marcato.

La presenza di uno schermo LCD basculante unitamente a un secondario monitor retroilluminato (situato nella parte superiore della bridge) formano un’ accoppiata veramente ottima. La semplicità d’uso per questa bridge non è massima soprattutto se si viene da altri sistemi (nikon e canon in particolar modo), ma col passare dei giorni si apprendono le diversità di Sony.

Degna di nota, seppure con qualche difettino, è la connettività che si ha su questa macchina fotografica, sia tramite Wi-fi, sia tramite NFC.

Flash integrato molto funzionale e compensabile con + o – 3 stop. Ottimo controllo sia sull’ esposizione (nonostante l’utilizzo del flash), sia sul controllo dei flash esterni.

La presenza del mirino digitale mette in evidenze tutti i pregi di questo nuovo tipo di mirino, tra i quali possiamo dire che ci permette di vedere il risultato finale prima dello scatto come se fosse un live view all’interno del mirino. Ottima scelta !
Ghiere molto funzionali anche se qualche nota negativa dev’ essere espressa per quella dei diaframmi, troppo fluida e situata in una posizione poco agevole.

Scelta della messa a fuoco che avviene tramite una ghiera posta sul fronte della bridge (come si evince dal video), la quale può essere di diverso tipo come le altre macchine fotografiche, dalla modalità automatica, alla manuale, alla messa a fuoco continua anche con inseguimento del soggetto e mista. Si può scegliere tra più modalità di messa a fuoco per i punti di focus; in particolare si potrà scegliere tra una messa a fuoco su spot centrale, su area estesa, o ancora scegliendo il punto (large, medium, small) di messa a fuoco sullo schermo LCD.

Connettività wi-fi

Ecco un piccolo video riguardo la connettività di questa bridge.

Veramente semplice e una feature davvero utile.

Video

Questa macchina fotografica è veramente fantastica riguardo i video e a dimostrare ciò c’è questo video ideato da uno youtuber inglese.

Sony ha lavorato duro per quanto riguarda la parte video di questa bridge, e i risultati si notano decisamente.

Uno sguardo all’ obiettivo

L’ obiettivo è veramente ottimo. Estensione della focale da  24 a 200mm per uno zoom ottico molto dinamico. La lente è targata Carl Zeiss, quindi la qualità è garantita. Volendo è possibile aumentare la focale totale utilizzando lo zoom digitale, tuttavia avremo una leggera perdita di qualità, anche se su questa problematica Sony si è dimostrata attenta, infatti come è possibile vedere dalla foto non si denota una perdita di qualità eccessivamente elevata e in casi di necessità estrema potremo utilizzare le foto.

Veramente fantastico Bokeh ottenibile con questa lente. Grazie alla possibilità di poter utilizzare costantemente un’ apertura di 2.8 a qualsiasi focale avremo uno sfocato niente male.

Grazie ai test su questa lente a diversi diaframmi è risultato che alla lunghezza focale di 200mm l’apertura del diaframma ideale è f/7.1

Lo stesso valore risulta veramente ottimale anche per le altre lunghezze, ma è da segnalare anche come tra f/2.8 ed f/4 (probabilmente le aperture che sono utilizzare di più soprattutto per creare l’effetto bokeh) si denota una buona nitidezza.
Si nota invece come da f/9 in poi fino a f/16 la qualità della nitidezza cala drasticamente.

Pro e Contro

Pro e contro di questa SonyDSC-RX10… Beh, ci sono molti pro, ma anche qualche contro purtroppo. Iniziamo come sempre dalle note più belle, e quindi dai pro. Alcuni aspetti che mi sento di far presenti in questa parte dell’articolo sono:

• Buona gamma dinamica, e ottime foto anche in JPEG se non ci si vuole cimentare nella post produzione
• Fisicamente, oggetto di peso medio, molto maneggevole, e ottimo grip.
• Presenza dell’ hotshoe per gli amanti dei trigger
• Ottime foto anche a sensibilità ISO molto alte come 3200 e successive
• Obiettivo inciso, con escursione importante (24-200) ed apertura costante f/2.8
• Ottima stabilizzatore d’immagine SteadyShot
• Ricca di controlli fisici e personalizzazioni
• Mirino digitale integrato di buona qualità con tutti i vantaggi che ne comporta
• Display LCD secondario superiore (retroilluminato)
• Display LCD primario bascunlante
• Ghiera fisica per apertura e zoom/maf
• Wi-Fi ed NFC
• Vano memoria separato dalla batteria, il che ci permette di agire sul cambiamento della memory in maniera indipendente
• Focus Peaking e Zebra
• Uscita video non compressa
• Ingresso ed uscita audio per microfono e cuffie
• Filtro ND da 3 stop integrato (e con modalità automatica)

Riguardo i contro possiamo elencare:

• Ghiera dell’apertura dei diaframmi molto fluida che spesso per errore può essere girata con quella della lente relativa a zoom o messa a fuoco
• Autofocus lento
• Mancanza di un intervallometro interno (possiamo però rimediare con una APP gratuita scaricabile per android)
• Ghiera dello zoom che agisce con un po’ di ritardo rispetto a quando si gira
• Sistema di ricarica scomodo e con cavi veramente di lunghezza ridotta
• Leggera tendenza a sovraesporre
• Wi-Fi limitato nel controllo remoto

Conclusioni finali

Per alcuni scatti visita l’album nella pagina facebook: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.691746934245024.1073741837.113406652079058&type=3

Eccoci dunque alle conclusioni finali di questa recensione per la Sony DSC-RX10. La fotocamera bridge in questione è possibile acquistarla ad un prezzo medio di 800-900€ a luglio 2014. A prima vista potrebbe sembrare un prezzo un tantino elevato, anzi eccessivo per una bridge, e in realtà un po’ lo è, tuttavia la qualità e la semplicità d’uso, nonostante le innumerevoli impostazioni di questa Sony, confermano la necessità di far pagare uno strumento in grado di rispondere bene alle innumerevoli necessità del fotografo. Devo però, a malgrado di Sony, consigliare l’acquisto di questa bridge ad un prezzo nettamente inferiore rispetto a quello riportato dai vari store. Magari aspettando un po’ i prezzi caleranno, pazienza gente, abbiate pazienza.

Purtroppo conosciamo tutti il limite delle bridge; l’impossibilità di cambiare la lente limita di gran lunga le possibilità di questo gioiellino, ma chiunque compri questa tipologia di macchina fotografica lo fa conscio del fatto che in futuro sarà molto limitato.

Sony DSC-RX10
Foto e Ritocco

IFA 2014: Panasonic

“A Better Life, A Better World”. Con questo tema conduttore, Panasonic esporrà all’ IFA 2014 le sue ultime novità in fatto di prodotti e tecnologie: dall’ AV digitale agli elettrodomestici, fino alle soluzioni business.

L’ IFA è una delle più grandi esposizioni di elettronica consumer al mondo. L’IFA si terrà alla fiera di Berlino, in Germania, dal 5 al 10 Settembre 2014. I visitatori troveranno lo stand Panasonic nel Padiglione 5.2 a/b.

In campo fotografico (e collegati come ad esempio monitor o altro) Panasonic mostrerà al pubblico:

4K World

La gamma di prodotti 4K Panasonic destinati al mercato consumer è in continua espansione e sta includendo apparecchi che offrono nuovi modi di “vedere” (televisori) e di “catturare” (video/fotocamere digitali). Oltre a questi, i visitatori potranno scoprire le soluzioni 4K che l’azienda propone al mondo professionale, quali camcorder, dispositivi per il digital signage e tablet.

Nuove soluzioni per foto e video saranno suggerite dai prodotti “imaging” esposti in quest’area, grazie soprattutto alla gamma Panasonic 4K, che comprende le fotocamere LUMIX FZ1000 e GH4 e la camcorder indossabile A500, tutte in grado di catturare video 4K

Oltre a ciò Panasonic avrà l’opportunità di mostrare al pubblico altri prodotti di elettronica.

Per chi fosse interessato a seguire online la conferenza stampa della suddetta casa costruttrice è possibile seguire il broadcasting online; è inoltre possibile prendere visione anche dello stand Panasonic.

Link: Panasonic LIVE @ IFA (http://www.panasonic.com/ifa)

Per chi invece ha la fortuna di trovarsi nella capitale tedesca dal 5 al 10 settembre 2014, potrà recarsi presso lo stand dell’elettronica situato alla fiera di Berlino per prendere visione dello stand, e per prendere parte alla conferenza stampa in loco, essa si terrà Mercoledì 3 settembre 2014 dalle ore 15.00 alle 15.45 (ora legale centro europa) presso lo stand Panasonic.

Le novità Panasonic all’ IFA 2014
Foto e Ritocco

Luce e colore per comporre una fotografia

Elemento essenziale nella fotografia è proprio la luce. Come ben saprete la parola fotografia etimologicamente è un composto di luce più disegno, cioè disegnare con la luce, ecco perchè in fotografia non si può prescindere da luce e colore.

L’ esposizione

Come spiegato nel video una buona esposizione, a discapito di ciò che circonda il soggetto in fotografia, pone l’attenzione dell’osservatore sul soggetto stesso. Perciò se volessimo disperdere l’attenzione del nostro osservatore su tutta la fotografia potremmo fornire uno scatto esposto correttamente in tutti i suoi particolari, se invece volessimo mostrare uno scatto con un soggetto da mettere in evidenza cercheremo di esporre lo stesso correttamente e di sottoesporre ciò che lo circonda. Tutto ciò è facilmente apprezzabile nella foto qui a fianco.
Oltre a questo primo consiglio è necessario, per correttezza, dire che l’esposizione è comunque un fattore (in certi casi) molto soggettivo; c’è chi preferisce avere foto leggermente sovraesposte e chi preferisce invece avere foto leggermente sottoesposte.

Ciò che è sicuro è che in alcuni casi sottoesporre un’ immagine o comunque sovraesporla di 1/3, 2/3 o più di stop porta a mettere in evidenza dettagli e particolari che con un’ esposizione corretta, a detta dell’ esposimetro della macchina fotografica, non si avrebbero.

È innegabile inoltre che l’esposizione giochi un ruolo rilevante ai fini della saturazione; una leggera sottoesposizione a volte porta a una leggera variazione della saturazione.

In questo caso ho estremizzato abbassando di uno stop; tuttavia la differenza sui colori è netta !

La vignettatura

Altro fattore che gioca un ruolo determinante in fotografia è la vignettatura. La vignettatura è un effetto che si può ottenere direttamente in fotografia o in post produzione con Photoshop. La vignettatura è dovuta (in fotografia) dalle lenti utilizzate e si manifesta con delle zone più in ombra negli angoli dell’obiettivo; questo è dovuto soprattutto con obiettivi grandangolari che per la loto forma catturano meno luce agli angoli del fotogramma.

Si può dire che la vignettatura gioca un ruolo determinante perchè in alcuni scatti l’impiego della stessa porta a scurire le zone attorno al nostro soggetto (si pensi ad un ritratto), e a portare l’ attenzione dell’ osservatore sul soggetto che vogliamo mettere in risalto al centro della vignettatura.

Il contrasto e le tonalità di colore

Sempre nel capitolo luce e colore è necessario menzionare come la giusta esposizione sulle alte luci che vanno ad illuminare un soggetto renda più vivi i colori dello stesso. Se sfruttiamo questo principio in zone dove si presentano anche zone di ombra potremo ottenere effetti differenti come ad esempio fotografie in Low Key.

Fotografie sopra, fonte: http://community.pcacademy.it/

Le ombre

Oltre a luce e colore troviamo altri elementi correlati come ad esempio le ombre. Esistono due tipi di ombre: le ombre dure e le ombre morbide. Le ombre dure si vengono a manifestare quando una fonte di luce va a colpire direttamente un soggetto che vogliamo fotografare. Il più delle volte questo tipo di ombra risulta essere sgradevole soprattutto se facciamo foto di ritrattistica.
Il consiglio che spesso si sente circolare più spesso tra i fotografi novizi è quello di evitare le ore del giorno molto soleggiate, questo proprio perchè sono fonte di troppa potenza di luce che crea ombre dure.

Attenzione però. Ombra dura non significa “non scattare”, infatti è possibile ottenere degli effetti molto simpatici con tali ombre, mi riferisco ai classici effetti di ambiguità (vedo non vedo, sensazione di mistero), oppure ancora il giocare con i riflessi delle ombre, oppure l’ accentuare il ripetersi di un motivo disegnato dalle ombre e molto altro.

Le ombre morbide sono invece le più gradite, soprattutto in fotografia ritrattistica perchè rendono più piacevoli i lineamenti del volto, rendono più leggere le espressioni, non nascondono parti di volto della modella, o perchè creano strane forme sul volto della stessa.
È possibile ottenere ombre morbide scattando all’aperto quando si hanno giornate nuvolose, infatte le nuvole filtrano i raggi solari diffondendoli. È possibile smorzare la luce diretta anche usando dei modificatori, in particolare possono essere usati softbox, ombrellini o altri modificatori per i flash, oppure all’aperto con l’utilizzo di pannelli riflettenti.

Il colore

Luce e colore vanno di pari passo ecco perchè ho deciso di affiancare questi due argomenti nel video.
Premesso che l’ argomento colore è così spazioso che si dovrebbe dedicare una intera lezione, vi fornirò un’ analisi del colore stesso riguardo la composizione, cioè la sua influenza sulla composizione fotografica.

Prima di cimentarsi negli argomenti citati nel video relativi al colore è necessario legare a tale concetto 3 fondamentali:

• tonalità
• saturazione
• luminosità

La tonalità è la caratteristica del colore, cioè ciò che da il nome al colore. Se prendiamo un blu avremo varie tonalità di blu, cioè blu differenti, magari più chiari, più scuri, più tendenti al celeste o altro.

Con saturazione si intende invece purezza e l’intensità di uno specifico colore. La scala di valori della saturazione parte da un minimo che rappresenta un grigio neutro fino a salire al massimo che riporta la maggior purezza e intensità della tonalità in questione.

La luminosità indica invece il grado di chiarezza della tonalità.

Se siete pratici di Camera Raw o Photoshop saprete benissimo di cosa parlo in quanto questi valori sono completamente modificabili in post produzione (motivo in più per dedicarsi ad imparare ad usare questo software).

In fotografia esistono più metodi colore, in particolare i più usati sono RGB e CMYK.

I colori complementari

Dopo queste piccole pillole è necessario capire il concetto di colori complementari per poi passare all’utilizzo del colore nelle composizioni fotografiche.

Osservando il cerchio dei colori si definiscono colori complementari quei colori che si trovano in posizione opposta.
Dunque ad esempio le tonalità di viola saranno complementari a quelle dell’ arancio, le tonalità del verde saranno opposte e complementari a quelle del rosso e così via.

Quest’ associazione ci suggerisce un ottimo spunto per una buona composizione. L’inserimento di colori complementari infatti permette di catturare l’attenzione di chi osserva la nostra fotografia.
Tuttavia è anche giusto ricordare come i colori psicologicamente abbiano un effetto differente su ognuno di noi perchè tali sensazioni sono soggettive.

A confermare però la teoria dell’ utilizzo dei colori complementari (in base anche alla loro luminosità relativa) c’è una regola già citata nel video che permette di ottenere degli accostamenti di colore molto pregevoli a livello di composizione fotografica.

Colori caldi e colori freddi

Possiamo inoltre dividere i colori in due grandi branche: colori caldi e colori freddi.

All’interno dei colori caldi troveremo: rosso, giallo e arancione. Nei colori freddi noteremo: blu, verde ma anche il violetto.
Questi colori, così come gli altri, trasmettono sensazioni differenti. Sicuramente dalla foto sotto è possibile capire il perchè di questa distinzione. Il tramonto richiama il caldo con i suoi colori arancio, mentre il blu ha tipicamente un richiamo invernale al freddo.

Contrasto fra colori e colori prevalenti

Giocare con i colori in fotografia è una pratica molto utilizzata dai fotografi tant’è che possiamo ottenere vari effetti di pregevole fattura. Sotto alcuni esempi.

Contrasto fra colori Fonte: fotografiafacile.wordpress.com/

Colore prevalente giallo

Colore predominante viola Fonte: http://www.fotografareindigitale.com/

Contrasto bianco e nero con colori Fonte: http://www.mora-foto.it/

Gli effetti cromatici

Non solo con la luce si possono ottenere degli effetti particolari, ma anche con i colori è possibile.
Se prendiamo d’esempio le immagini sotto è possibile notare subito qualcosa che sostanzialmente va a manipolare le nostre sensazioni.

Nella foto abbiamo due quadrati di egual dimensioni ma di colore differente, uno bianco, l’altro nero. È possibile notare come il quadrato bianco posto su uno sfondo nero risulti a prima vista molto più grande di quello nero (pur essendo uguale). Si può dedurre che il quadrato bianco, essendo appunto bianco, tende a estendere i propri limiti, mentre il quadrato nero su sfondo bianco tende a restringere le proprie proporzioni (questo esempio lo possiamo ritrovare in fotografia quando si notano scatti di pattern ad esempio a piastrelle a scacchi o simili).

In questo secondo caso invece si tratta di luminosità. Allo stesso modo ci sono due quadrati con tonalità gialle uguali che però posti su sfondi differenti danno un risultato differente.

Luce e colore: conclusioni

E si conclude qui la lezione relativa a luce e colore, sicuramente uno degli argomenti più grossi nella composizione fotografica. Per qualsiasi domanda e approfondimento commentate il post.

Riguardo la disciplina della ” luce e colore ” lascio alcuni link che mi sono stati utili per imparare, e applicare le nozioni nelle mie foto (soprattutto riguardo il colore):

• Teoria del colore
• Estratti de “La teoria dei colori” di Goethe
• Osservazioni delle fotografie su 500px
• Introduction to composing with light and color

Luce e colore, come comporre una fotografia
Foto e Ritocco

Tokina AT-X Pro 70-200mm f4.0: uno zoom-tele con motore AF ad ultrasuoni e stabilizzatore ottico d’immagine

Tokina annuncia il nuovo Tokina AT-X Pro 70-200mm f4.0 FX VCM-S. Il più classico degli zoom tele dedicati al pieno formato. Un’ottica ideale per la foto di reportage, per le riprese naturalistiche e di viaggio.

Il nuovo obiettivo è equipaggiato con il nuovissimo modulo VCM (Vibration Compensation Module), in grado di compensare le vibrazioni ed il micro-mosso. Il “guadagno” in termini di velocità è pari a tre stop, calcolati secondo lo standard CIPA.

La velocità operativa del nuovo obiettivo è anche assicurata dal nuovo modulo di messa a fuoco “S”, ad ultrasuoni, la cui struttura anulare ha consentito di contenere in maniera significativa il peso e le dimensioni dell’ottica. Grazie a questo motore, inoltre, è possibile passare al controllo manuale della messa a fuoco, semplicemente girando la ghiera. La messa a fuoco è interna. Non ci sono quindi allungamenti dell’ottica con la zoomata.

Grazie all’adozione di tre lenti realizzate in cristallo ottico a basso indice di dispersione (SD glass FK-01), il Tokina AT-X Pro 70-200mm f/4.0 garantisce una eccellente nitidezza ed una resa cromatica estremamente brillante fino ai bordi estremi del fotogramma.

La distanza minima di messa a fuoco è pari a 1 metro ed è costante su tutte le focali. La baionetta è equipaggiata con una guarnizione in gomma che previene l’infiltrazione di umidità e polvere.

Il sistema di apertura del diaframma è a nove lamelle e garantisce una resa del fuori fuoco “bokeh” estremamente piacevole. La ghiera porta filtri (67mm) non ruota durante la messa a fuoco, e questo facilita l’impiego di filtri polarizzatori. L’ottica è fornita con il paraluce dedicato “a petalo” BH672.

L’ottica è già disponibile con baionetta Nikon. La versione dedicata alle fotocamere Canon è attesa per l’autunno 2014. E’ disponibile, come accessorio, il collare TM-705 che consente un ancoraggio al treppiedi più bilanciato.

Tokina AT-X Pro 70-200mm f4.0
Foto e Ritocco