Foto Gaste

Ahmet Mümtaz Taylan’ın Fotoğrafları: Noksan

2026-10-05T01:41:31.454+03:00

Ahmet Mümtaz Taylan’ın fotoğraf çalışmalarından oluşan “Noksan” sergisi, Lee Art Project’te sanatseverlerle buluşuyor.

Taylan’ın fotoğraflarında sisli manzaralar, donmuş göller, kentsel yapılar, terk edilmiş mekânlar ve gündelik hayattan ayrıntılar öne çıkıyor. Ancak serinin asıl odağında görünenlerden çok, kadrajın dışında kalanlar ve eksiklikler yer alıyor.

Fotoğraflarda insanın doğrudan görünmediği sahneler dikkat çekiyor. Buna karşın geride bıraktığı nesneler ve izler, görüntülerin önemli bir parçasına dönüşüyor. Tek başına bırakılmış bir koltuk, bir ağaca bağlanan dilek kumaşları ya da eski bir yapının önündeki nesneler, fotoğraflarda görünmeyen insan hikâyelerine işaret ediyor.

Sisle örtülen manzaralar ve boşluk duygusu ise serinin genel atmosferini belirliyor. Taylan’ın fotoğrafları, izleyiciyi yalnızca gördüğü görüntüye değil, görüntünün içinde ve dışında kalanlara da bakmaya davet ediyor.

“Noksan”, eksiklik kavramını yalnızca bir boşluk olarak ele almak yerine, hafıza, kayıp, yalnızlık ve insanın çevresinde bıraktığı izler üzerinden fotoğrafın anlatım olanaklarını araştırıyor.

Sergi Bilgileri

Sergi: Noksan

Sanatçı: Ahmet Mümtaz Taylan

Mekân: Lee Art Project

Adres: Polat Piyalepaşa Çarşı No: 32/1P, Beyoğlu, İstanbul

İstanbul Sinagogları Fotoğraf Sergisi

2026-10-05T01:20:52.698+03:00

İstanbul’un farklı semtlerinde varlığını sürdüren tarihi sinagoglar, fotoğraf sanatı aracılığıyla yeniden görünürlük kazanıyor. 500. Yıl Vakfı Türk Musevileri Müzesi tarafından hazırlanan “İstanbul Sinagogları” sergisi, kentin çok kültürlü geçmişine ve mimari mirasına fotoğraf üzerinden bakıyor.

Belgesel fotoğrafçı Alberto Modiano’nun yürüttüğü İstanbul Sinagogları Fotoğraf Atölyesi kapsamında hazırlanan sergi, İstanbul’un farklı noktalarında bulunan sinagogları ve bu yapıların çevreleriyle kurduğu ilişkiyi bir araya getiriyor.

İstanbul’un Tarihi Sinagoglarına Fotoğrafçıların Bakışı

Atölyeye katılan fotoğrafçılar, özel izinlerle İstanbul’un tarihi semtlerinde bulunan sinagogları fotoğrafladı. Haydarpaşa, Caddebostan, Kuzguncuk, Ortaköy, Yeniköy, Beyoğlu, Hasköy ve Sirkeci gibi farklı bölgelerdeki yapılar, mimari özellikleri ve çevreleriyle birlikte belgelendi.

Fotoğraflar, sinagogları yalnızca dini yapılar olarak değil, İstanbul’un tarihsel dokusunun ve kültürel çeşitliliğinin bir parçası olarak ele alıyor. Her fotoğrafçının kendi görsel yaklaşımını yansıtan kareler, bu yapıların günümüzdeki durumuna ve kentle ilişkisine odaklanıyor.

Sekiz Fotoğrafçıdan 40 Fotoğraf

Sergide Rafet Akalın, Bige Baykoca Süslü, Beril Baytan, Fethi Baytan, Sibel Çakan, Vanda Kandiyoti Şalom, H. Çağla Mazlum ve Tülin Şahin Safi’nin çalışmaları yer alıyor.

Her fotoğrafçının beşer fotoğrafıyla temsil edildiği sergide, renkli ve siyah-beyaz toplam 40 eser bulunuyor. Fine art koleksiyon kâğıdına basılan fotoğraflar, İstanbul’un kültürel mirasını farklı bakış açılarıyla kayıt altına alıyor.

“İstanbul Sinagogları” sergisi, fotoğrafın belgeleme gücünü kullanarak kentin geçmişiyle bugün arasında görsel bir bağ kurarken, İstanbul’un çok katmanlı tarihine de dikkat çekiyor.

Sergi Bilgileri

Sergi: İstanbul Sinagogları
Yer: 500. Yıl Vakfı Türk Musevileri Müzesi, süreli sergi alanı
Tarih: 6 Eylül – 30 Ekim 2026
Atölye yürütücüsü: Alberto Modiano

Cumhuriyetin Fotoğraf Arşivi Pera Müzesi’nde

2026-10-05T00:57:02.731+03:00

İstanbul’un yakın tarihine, bu kez gazete sayfalarında yer alan haberlerden değil, o haberlerin gerisinde kalan fotoğraflardan bakıyoruz.

İstanbul Araştırmaları Enstitüsü’nün 20. yılı kapsamında hazırlanan “Cumhuriyetin Kamera Arkası” sergisi, erken Cumhuriyet döneminin İstanbul’unu 1920’lerden 1950’lerin başlarına uzanan geniş bir fotoğraf arşivi üzerinden ele alıyor. Pera Müzesi’nde açılan sergi, yalnızca dönemin önemli olaylarını değil; sokakları, gündelik hayatı, eğlence biçimlerini, çalışma yaşamını ve şehirde yaşayan insanların sıradan anlarını da görünür kılıyor.

Serginin en dikkat çekici yönlerinden biri ise fotoğrafların önemli bölümünün daha önce gazete sayfalarında yayımlanmamış olması.

Gazeteye giremeyen fotoğraflar

“Cumhuriyetin Kamera Arkası”, Suna ve İnan Kıraç Vakfı Fotoğraf Koleksiyonu içerisinde bulunan 90 bini aşkın negatiften oluşan Basın Fotoğrafları Arşivinden seçilen kareleri bir araya getiriyor.

Arşivin sergi kapsamında odaklanılan bölümü 1920’lerden 1950’lere uzanan yaklaşık 20 bin negatiften oluşuyor. Bu kareler arasında yalnızca dönemin siyasi ve toplumsal olayları değil, İstanbul’un gündelik yaşamına ilişkin pek çok ayrıntı da bulunuyor.

Mahalle araları, kalabalık caddeler, spor alanları, eğlence mekanları, çalışma hayatı, kent sorunları ve sokak yaşamı sergide yan yana geliyor. Kazalar, yangınlar, suç mahalleri ve mahkeme koridorları gibi dönemin haber dünyasının sert görüntülerinin yanında aile buluşmaları, geziler ve arkadaş grupları gibi daha kişisel kareler de arşivin farklı yüzünü ortaya çıkarıyor.

Fotoğrafın haber olmadan önceki hali

Sergiyi özellikle fotoğraf tarihi açısından ilginç kılan noktalardan biri, bir gazete fotoğrafının nasıl ortaya çıktığına dair ipuçları vermesi.

Bir haber için çekilen onlarca kare arasından yalnızca biri gazete sayfasına girebiliyordu. Sergi ise seçilmeyen, kullanılmayan veya dönemin yayın anlayışı nedeniyle görünürlük kazanamayan diğer görüntüleri de yeniden karşımıza çıkarıyor.

Böylece tek bir fotoğrafın anlattığı olayın çevresindeki ayrıntıları, fotoğrafçının farklı kadrajlarını ve aynı anın birkaç saniye öncesiyle sonrasını görmek mümkün hale geliyor.

Negatifler üzerindeki kesme, kazıma ve maskeleme gibi müdahaleler de fotoğrafın çekildiği andan gazete sayfasına ulaşana kadar geçirdiği editoryal süreci görünür kılıyor.

Selahattin Giz ve Namık Görgüç’ün izleri

Sergideki arşivin önemli bir bölümünün, erken dönem basın fotoğrafçılarından Namık Görgüç ve onun öğrencisi Selahattin Giz ile bağlantılı olduğu belirtiliyor.

Görgüç, Cumhuriyet gazetesinin 1924 yılında kurulan fotoğraf servisinin oluşumunda görev alan isimlerden biri. İstanbul'u uzun yıllar boyunca fotoğraflayan Görgüç'ün ardından arşivin Selahattin Giz tarafından korunduğu ve genişletildiği biliniyor.

Bu nedenle sergide karşılaşılan fotoğraflar yalnızca tek bir fotoğrafçının üretimini değil, dönemin basın fotoğrafçılığının ortak hafızasını da yansıtıyor.

Arşivde Cemal Göral ve Faik Şenol gibi dönemin başka fotoğrafçılarının çalışmalarının da bulunması, koleksiyonun İstanbul’un görsel tarihini farklı bakışlarla takip etmeye olanak sağlıyor.

İstanbul’un daha az bilinen görüntüleri

Serginin belki de en güçlü tarafı, erken Cumhuriyet İstanbul’unu yalnızca alışılmış tarihsel imgeler üzerinden anlatmaması.

Resmi törenler, önemli kişiler ve dönemin sembolleşmiş görüntülerinin yanında; sokakta bekleyen insanlar, meraklı kalabalıklar, hayvanlar, eğlence mekanları, kent sorunları ve günlük yaşamın küçük ayrıntıları da serginin önemli bir parçası.

Bu yönüyle “Cumhuriyetin Kamera Arkası”, yalnızca bir fotoğraf sergisi değil, aynı zamanda İstanbul’un gündelik hayatına ait büyük bir görsel hafıza çalışması olarak öne çıkıyor.

Sergi, tarihsel bir dönemi tek bir anlatı üzerinden göstermek yerine, arşivin dağınık ve çok katmanlı yapısını koruyarak İstanbul’un daha karmaşık, hareketli ve zaman zaman sert gündelik hayatını ortaya çıkarıyor.

90 bin negatiflik bir hafıza

Yaklaşık 1910’lardan 1970’lere uzanan 90 bin 52 negatif, Suna ve İnan Kıraç Vakfı tarafından 2011 yılında satın alındı. Arşivin restorasyon ve dijitalleştirme çalışmaları ise 2013 yılında tamamlandı.

Bugün bu negatifler yalnızca geçmişte çekilmiş fotoğraflar olarak değil, İstanbul’un değişimini takip edebilmek için önemli bir görsel kaynak olarak değerlendiriliyor.

“Cumhuriyetin Kamera Arkası” da bu büyük arşivin içinden seçilen karelerle, fotoğrafın yalnızca gördüğümüz görüntüden ibaret olmadığını hatırlatıyor. Bazen asıl hikâye, gazete sayfasına girmeyen fotoğrafta saklı kalabiliyor.

Cumhuriyetin Kamera Arkası, 28 Mart 2027 tarihine kadar Pera Müzesi’nde ziyaret edilebilir.

Sergi: Cumhuriyetin Kamera Arkası
Yer: Pera Müzesi, İstanbul
Tarih: 28 Mart 2027’ye kadar
Küratörler: İdil Çetin, Ahmet Ersoy
Kapsam: 1920’lerden 1950’lerin başlarına uzanan basın fotoğrafları ve görsel arşiv

Feruz Ertürer’in 75 Yıllık Fotoğraf Yolculuğu: “Baktığı Yerde Başka Bir Dünya”

2026-03-08T16:07:00.002+03:00

İBB’nin restorasyon ve yeniden işlevlendirme çalışmalarıyla İstanbul’a yeniden kazandırdığı Bulgur Palas, yeni bir fotoğraf sergisine ev sahipliği yapıyor. Şehrin yedinci tepesinde bir asrı aşkın süredir kentin belleğine tanıklık eden tarihi yapı, bu kez usta fotoğrafçı Feruz Ertürer’in uzun yıllara yayılan görsel dünyasını sanatseverlerle buluşturuyor.

İBB Kültür ve İBB Miras tarafından düzenlenen “Baktığı Yerde Başka Bir Dünya” sergisi, Ertürer’in 75 yılı aşan fotoğraf yolculuğundan derlenen kapsamlı bir seçkiyi, Murat Gür’ün küratörlüğünde ziyaretçilerin beğenisine sunuyor.

Adapazarı’ndan İstanbul’a Uzanan Bir Fotoğraf Hikâyesi

Feruz Ertürer’in fotoğraf serüveni, 1950’li yıllarda Adapazarı’nda fotoğrafçı bir ailenin içinde başlıyor. Sanatçının yıllar boyunca biriktirdiği kareler, yalnızca kişisel bir hikâyeyi değil, aynı zamanda Türkiye’nin sosyal ve kültürel atmosferine dair önemli izleri de gözler önüne seriyor.

Panayırlar, meydanlar, sokak satıcıları, çocuk oyunları ve İstanbul’un gündelik yaşamı… Ertürer’in fotoğraflarında tüm bu sahneler, sanatçının sakin, dikkatli ve sabırlı gözlem gücüyle hayat buluyor. Bugün 90 yaşında olan Ertürer’in fotoğrafla kurduğu güçlü bağ ise sergiyi yalnızca bir retrospektif olmaktan çıkararak, ışıkla kurulan uzun bir yaşam ilişkisinin şiirsel bir anlatısına dönüştürüyor.

İki Kata Yayılan Kapsamlı Bir Sergi

İki kata yayılan sergi, bütünlüklü bir anlatı sunuyor. İlk katta sanatçının fotoğrafçı kimliğini şekillendiren köklerine odaklanılıyor. Aile arşivleri, kişisel belgeler, orijinal negatifler ve karanlık oda ekipmanları gibi pek çok unsur Ertürer’in üretim pratiğini görünür kılıyor. Ayrıca Coşkun Aral, İzzet Keribar ve İbrahim Zaman gibi usta fotoğrafçıların sanatçı üzerine kaleme aldığı yazılar ile Ertürer’i anlatan kısa bir belgesel de bu bölümde yer alıyor.

Serginin ikinci katında ise sanatçının orta format Lubitel makinesiyle çektiği 70 fotoğraf ziyaretçilerle buluşuyor. Yaklaşık 500 kare arasından seçilen ve yüksek çözünürlüklü taramalarla titizlikle hazırlanan fotoğraflar; Adapazarı, İstanbul, çocuklar ve soyutlamalar gibi tematik başlıklar altında sunuluyor.

Ziyaret Bilgileri

“Baktığı Yerde Başka Bir Dünya” sergisi, 16 Ağustos 2026’ya kadar pazartesi günleri hariç her gün 10.00–19.00 saatleri arasında Bulgur Palas’ta ücretsiz olarak ziyaret edilebiliyor.

Arbella Uluslararası Fotoğraf Yarışması Sergisi Taksim Sanat’ta Açıldı

2026-01-24T08:07:00.002+03:00

Arbella Uluslararası Fotoğraf Yarışması Sergisi, 12 Ocak – 12 Şubat tarihleri arasında İBB Taksim Sanat’ta açıldı. Fotoğraf sanatının evrensel gücünü odağına alan sergi, dünyanın dört bir yanından gelen ödüllü eserleri İstanbul’da sanatseverlerle buluşturuyor.

Bu yıl yarışmaya 42 ülkeden 763 fotoğrafçı, toplam 6.294 eser ile katıldı. Jüri değerlendirmeleri sonucunda; Doğa ve İnsan, Mutfaktan Kareler ve Serbest olmak üzere üç ana kategoride ödüle layık görülen çalışmalar belirlendi. Sergide, 3’ü Arbella Özel Ödülü olmak üzere 30 ödüllü eser ile FIAP, GPU ve TFSF mansiyonlarına değer görülen 54 fotoğraf, toplamda 84 eser ziyaretçilerin beğenisine sunuluyor.

Üç Kategoride Güçlü Görsel Anlatım

Doğa ve İnsan kategorisi, insan ile doğa arasındaki ilişkiyi kimi zaman uyum, kimi zaman mücadele ve dönüşüm ekseninde ele alıyor.

Mutfaktan Kareler, farklı coğrafyaların mutfak kültürlerini, geleneklerini ve gündelik yaşam pratiklerini fotoğrafın evrensel diliyle görünür kılıyor.

Serbest kategori ise fotoğrafçılara yaratıcılıklarını özgürce ifade edebilecekleri sınırsız bir alan sunuyor.

Uluslararası Patronaj ve Kurumsal Destek

Arbella Uluslararası Fotoğraf Yarışması; fotoğraf dünyasının saygın kurumları olan FIAP (Fédération Internationale de l'Art Photographique), GPU (Global Photographic Union) ve TFSF (Türkiye Fotoğraf Sanatı Federasyonu) patronajlarında düzenlenerek uluslararası alandaki güçlü konumunu bir kez daha pekiştiriyor.

Durum Gıda CEO’su Gülçin Arslan Hazar, yarışma hakkında şunları söyledi:

“Her yıl dünyanın dört bir yanından gelen fotoğraflarla farklı kültürlerin hikâyelerine tanıklık etmek bizim için büyük bir mutluluk. Arbella olarak yalnızca sofralara değil; sanata, kültüre ve toplumsal hafızaya dokunan projeler üretmeyi önemsiyoruz. Bu yarışma, fotoğraf sanatının birleştirici gücünü her yıl daha da görünür kılıyor.”

Ödül Alan Eserlerden Seçkiler

FIAP Altın Madalya – Bahadır Sansarcı (Türkiye) – Iceland Air

TFSF Altın Madalya – Mahmut Serdar Alakuş (Türkiye) – Orkinos

FIAP Altın Madalya – Gamze Dönmez Maaşoğlu (Türkiye) – Winter’s Silent Struggle

GPU Altın Madalya – Eric Yi-Shuo (Tayvan) – Forge of Flavors

TFSF Altın Madalya – Halit Bozkuş (Türkiye) – Cantık

Arbella Özel Ödülü – Nguyen Linh Vinh Quoc (Vietnam) – Drying Cocoons in the Kitchen

FOTON Fotoğraf ve Videografi Zirvesi 2026

2026-01-24T07:41:00.007+03:00

Fotoğraf sanatının ve görsel üretimin en önemli buluşmalarından biri olan Fotoğraf ve Videografi Zirvesi, bu yıl dördüncü kez Antalya’da düzenleniyor.

6-8 Şubat 2026 tarihleri arasında Side Crown Palace Hotel’de (her şey dahil konseptiyle) gerçekleşecek zirve, fotoğraf ve video dünyasının profesyonellerini, üreticilerini ve tutkunlarını bir araya getirecek.

Geçtiğimiz yıllarda büyük ilgi gören etkinlikte bu yıl da sektörün en güncel gelişmeleri, yaratıcı içerikler ve teknik yenilikler ele alınacak.

Söyleşiler, paneller, fotoğraf ve video gösterimleri, atölyeler ve networking buluşmalarıyla dolu üç günlük bir program katılımcıları bekliyor.

Fotoğraf ve Videografi Zirvesi Hakkında: Fotoğraf ve Videografi Zirvesi, görsel anlatım dünyasında üretim yapan herkesi ortak bir platformda buluşturan, bilgi ve deneyim paylaşımına olanak tanıyan kapsamlı bir etkinliktir. Farklı disiplinlerden gelen konuşmacılar, markalar ve eğitmenlerle birlikte, katılımcılara hem teorik hem de pratik açıdan zengin bir içerik sunar.

https://fotondernegi.com/etkinlik/fotograf-ve-videografi-zirvesi-2026/

Eczacıbaşı Fotoğrafçılar Dizisi 16: Manuel Çıtak

2026-01-24T07:29:00.002+03:00

Eczacıbaşı Fotoğrafçılar Dizisi’nin yeni kitabı Manuel Çıtak, kitabevlerinde yerini alıyor.

Eczacıbaşı Topluluğu’nun 50 yılı aşkın bir geçmişe sahip fotoğraf yayıncılığı geleneğinin günümüzde en önemli parçası olan ve Dr. Nejat F. Eczacıbaşı Vakfı tarafından yayınlanan seri, her yıl değerli bir fotoğrafçının retrospektif kitabını, sanatsal bütünlük içinde ve referans kitap niteliğinde izleyicilere sunuyor.

Dizinin 16. kitabı Manuel Çıtak’a (1962-2023) ayrıldı. Klasik belgesel üslubun yakın tarihteki en önemli temsilcilerinden Çıtak, kusursuz kompozisyonları ve öznesine duyarlı yaklaşımıyla tüm Türkiye’de ve dünyanın farklı noktalarında kent yaşamı, portre, inanç, kıyılar ve ada temalı dingin ancak çarpıcı çalışmalarıyla öne çıkıyor. Yaşamını serbest fotoğrafçı olarak sürdürmüş olan Çıtak’ın son kişisel sergisi İslomania’dan ve ünlü Kilyos karelerinden örneklerin de yer aldığı geniş seçki, sanatçının bu hacimdeki ilk kitabı olma özelliğini taşıyor ve onu ilham verici kişiliğiyle geleceğe taşıyor.

Konsept ve tasarımı Bülent Erkmen’e ait olan, editörlüğünü Orhan Cem Çetin’in üstlendiği Eczacıbaşı Fotoğrafçılar Dizisi’nin on altıncı kitabı Manuel Çıtak, Türkçe ve İngilizce olarak iki dilde sunuluyor.

Kitabı satın almak için tıklayınız

Sultan II. Abdülhamid Dönemi Suriye

2026-01-24T07:19:00.003+03:00

Tarihin İzinde Görsel Bir Yolculuk: Sultan II. Abdülhamid Dönemi Suriye

Tarihe ve fotoğrafa ilgi duyanlar için görsel bir kaynak olarak tasarlanan ve Türkçe-İngilizce-Arapça metinlerin bulunduğu Sultan II. Abdülhamid Dönemi Suriye kitabıyla 130 yıl önceki Osmanlı dönemi Suriye’sinin tarihini, kültürünü ve manzaralarını gözler önüne seren etkileyici bir fotoğraf koleksiyonu sunuyoruz.

Kitabı satın almak için tıklayınız

Sultan II. Abdülhamid’in emriyle hazırlanan Yıldız Fotoğraf Albümleri’nden derlenmiş 200 siyah-beyaz ve renklendirilmiş fotoğraf içeren Sultan II. Abdülhamid Dönemi Suriye kitabında Hicaz Demiryolu’nun inşa sürecinden Şam’ın eski sokaklarına, Halep’in görkemli kervansaraylarından çölün sessiz antik şehirlerine uzanan unutulmaz fotoğraflar bulacaksınız.

Ressam Portreleri

2026-01-24T07:13:00.004+03:00

Bu albüm 10 Mart-14 Haziran 2011 tarihleri arasında santralistanbul’da gerçekleşen “Papko / Öner Kocabeyoğlu Koleksiyonu, XX. Yüzyılın 20 Modern Türk Sanatçısı sergisi için Ara Güler arşivinden seçilen fotoğraflardan oluşuyor.

Albümde şu portreleri yer alan sanatçıları: Fahrelnisa Zeid, Fikret Muallâ, Hakkı Anlı, Abidin Dino, Ferruh Başağa, Selim Turan, Avni Arbaş, Nejad Devrim, İlhan Koman, Mübin Orhon, Adnan Çoker, Burhan Doğançay, Ömer Uluç, Albert Bitran, Yüksel Arslan, Mehmet Güleryüz, Komet, Alaettin Aksoy, Ergin İnan ve Koray Ariş

Ferid Edgü bu albüm için yazdığı önsözde şöyle diyor:

“Eskiden portre ressamları vardı. Onlara "porte ressamı" denirdi. Ara'ya da, bundan yola çıkarak "portre fotoğrafçısı" diyebilir miyiz?

Bence, evet.

Onun, "insan manzaraları"nın tümü, zaten tek ya da toplu portrelerden oluşmuyor mu?”

64 sayfalık, 21 x 23,5 cm ebatlarındaki karton kapaklı bu albüm kuşe kâğıda basılmış.

Kitabı satın almak için tıklayınız.

Selahattin Giz Koleksiyonu'ndan Mevsimlerle İstanbul

2026-01-24T06:59:00.000+03:00

Selahattin Giz’in İstanbul’u ya da İstanbul’un çoktan unutulmuş gizleri…

Selahattin Giz’in 1925 ile 1955 yılları arasında İstanbul’un farklı bölgelerinde, farklı mevsimlerde çektiği ve fotoğraflarını biriktirdiği karelerde tanıdık sokaklar, bugün artık zor tanınan ünlü alanlar, yaşlı tramvaylar, uzaktan uzağa dış çizgileri görünen görkemli camiler, çoğu yok olmuş büyük yapılar… At arabaları, faytonlar, Boğaz’da çıkıntı yapmış eski ahşap yalılar… Kızkulesi, Körfez’deki dalyanlar, İstanbul Üniversitesi’nin ışıklar içindeki gece görünümü, sur dışındaki surlar; belleklerden bile çoktan silinmiş Taksim, karla kaplı meydanda kızlı-erkekli kızak kayanlar, kar altındaki caddeler, Dolmabahçe sırtlarının merdivensiz döneminde yokuş tırmananlar, araba azlığından büyümüş, genişlemiş görünen caddeler, karlar altındaki kayıklar, Beyazıt’ın eski havuzu, Haydarpaşa Garı, Küçüksu Kasrı gibi İstanbul’un dört bir yanından birbirinden güzel fotoğraflar var.

Kitabı satın almak için tıklayınız.

Bir İstanbul Panoraması 1890

2026-01-24T06:52:00.000+03:00

İstanbul, panorama çekimi açısından dünyadaki pek çok şehre nazaran daha avantajlı konumdadır. Ortasından deniz geçen ve Beyazıt Yangın Kulesi ile Galata Kulesi gibi yüksek noktaların yanı sıra pek çok yükseltiye sahip olan şehir, benzersiz gözlem noktaları sunar. Bu önemli panorama çalışmalarından biri, 1890 yılında Sébah&Joaillier tarafından Beyazıt Yangın Kulesi'nden çekilmiştir. Bu çalışma, on fotoğrafın birleştirilmesiyle oluşturulan ve toplam 33 x 29.50 mm ebadında olan 360 derecelik bir panoramadır.

Masa Yayınları tarafından tıpkı basımı yapılan bu fotoğraflar, akordeon biçiminde katlanarak bez sıvanmış bir kutu içinde sunulmaktadır. Panoramayla birlikte verilen 48 sayfalık metin, İstanbul uzmanı Mimar Sinan Genim'in kaleminden çıkmış olup, fotoğraflarda görülen, bazıları günümüze ulaşamamış önemli yapıları tespit ediyor ve bu yapılar hakkında detaylı bilgiler veriyor.

Kitabı satın almak için tıklayınız.

Foto Kitap: II. Abdülhamid Dönemi Mekke ve Medine

2026-01-24T06:34:00.003+03:00

“Sultan II. Abdülhamid Dönemi Mekke ve Medine” adlı bu eser, Türkçe-İngilizce ve Arapça olarak akademik sadelikle manevî duyguyu birleştiren bir anlatıma sahip. Hem tarihçiler ve araştırmacılar hem de gönül dünyasında Haremeyn’e özel bir yer ayıran tüm okurlar için hazırlanmış bu albüm, Osmanlı’nın manevî coğrafyasına dair unutulmaz bir yolculuk sunuyor.

Eserin ikinci bölümü, 1900’lerin başında Hicaz Vilayeti’ni oluşturan şehirleri arşivlerden/kütüphanelerden derlenen yaklaşık iki yüz orijinal fotoğraf eşliğinde tanıtıyor.

Kitapta kullanılan dil ve görsel tercihleri, mukaddes mekânlara duyulan derin hürmet ve estetik hassasiyetle şekillenmiş durumda. Bu yönüyle eser, hem bir tarih kitabı hem de kalbe dokunan bir hatırat özelliği taşıyor.

Kitabı satın almak için tıklayınız.

Foto Kitap: Balat

2026-01-24T06:24:00.001+03:00

Charlotte Schmitz, 2012 yılında yirmili yaşlarında bir foto muhabirliği öğrencisi olarak İstanbul'a geldiğinde, bu şehirle ömür boyu sürecek bir ilişki kuracağını hayal bile edemezdi. Almanya'nın en kuzeydeki şehri Flensburg yakınlarında büyüyen Charlotte, tarihi Balat semtinde onu evlerine şans eseri buyur eden ailelerle karşılaştığında, buraya tamamen yabancıydı. Kısa görüşmelerle başlayan diyaloglar sağlam dostluklara dönüştü. Kültürel çeşitliliği ve pastel renkli ahşap evleriyle tanınan bu kendine özgü semtte on yıldan fazla bir süre boyunca, kadınları, çocukları, evlerin iç mekanlarını ve kutlamaları fotoğrafladı.

Balat serisindeki portreler, kentsel dönüşüm, göç, ekonomik kriz, siyasi istikrarsızlık gibi büyük toplumsal dönüm noktalarının tam ortasında çekilmiştir. Bu değişimler bireyler üzerinde yankı bulup insan ilişkilerini bozmakta, yakınlık ağlarını zayıflatmakta ve kişilerin yaşadıkları yerlerle aralarındaki bağı başkalaştırmaktadır. Tüm bunlara rağmen, Balat serisindeki portreler, paylaşılmış yaşantılardır; bazen yüksek sesli, bazen sessiz jestlerle yakalanmış güven anlarıdır. Charlotte'nin portrelediği arkadaşları ve mahalle ile kurduğu bağ, zamanımızın dokusunu yavaş yavaş parçalayan unutma eğilimine direnen bir karşı hafıza sunar. Balat'ın dünyasında bebekler doğar, çocuklar ergenliğe girer, yetişkinler yaşlanır; ancak gündelik hayat neşe içinde, sanki her an biricikmişçesine renkli, genç, ve cesurdur; yaramazlık, özen ve sevgiyle sürdürülür. İnsanlar sarılır, kıkırdar ve coşarlar, dönüm noktaları kadar hayatın sıradan ritimlerini de onurlandırırlar.

Balat kitabı, 220’den fazla fotoğraf ve kişisel bir söz ile okuru, Charlotte'nin İstanbul’unun renkli dünyasına dalmaya davet ediyor.

Kitabı satın almak için tıklayınız

New Suns Series”: Trapenberg’in Renkli Dünyası

2025-09-28T21:39:00.002+03:00

212 Photography İstanbul’da Gilleam Trapenberg’in “New Suns Series” sergisi, 27 Eylül – 12 Ekim 2025 tarihleri arasında 212 Studio’da ziyaretçilerini bekliyor. Trapenberg, Karayipler’in güneş batımlarını, nostalji ve turizm klişelerinden arındırarak kendi hafızası ve kimlik yolculuğuna dönüştürüyor.

Sergi, sanatçının Curaçao’daki çekimlerden çıkan aşırı pozlanmış fotoğraflarını, Amsterdam stüdyosunda dijital olarak işleyip sıcak kırmızı ve turunculardan soğuk yeşil ve mavi tonlara kadar uzanan bir renk paletiyle sunuyor. İzleyici, tanıdık manzaraların ötesinde yeni bir görsel deneyim yaşıyor.

“New Suns Series”, hem renkleriyle hem de imgeleriyle izleyiciyi düşündüren bir sergi. 12 Ekim’e kadar görülebilir.

Ziyaret Bilgileri

Yer: 212 Studio, İstanbul
Tarih: 27 Eylül – 12 Ekim 2025
Saat: 11:00 – 20:00
Biletler için: Biletix

Hayal Gücünün Sınırlarında: Cooper & Gorfer “Utopia” Sergisi Yapı Kredi Bomontiada

2025-09-28T21:32:00.001+03:00

212 Photography İstanbul’un 2025 programında yer alan Cooper & Gorfer’ın “Between These Folded Walls, Utopia” sergisi, 27 Eylül – 12 Ekim 2025 tarihleri arasında Yapı Kredi bomontiada’da sanatseverlerle buluşuyor. Amerikalı Sarah Cooper ve Avusturyalı Nina Gorfer’ın birlikte yarattığı bu proje, kadınlık, göç ve hayal gücü temalarını derinlemesine işliyor.

Sergide, zorunlu göç nedeniyle hayatları değişen genç kadınların portreleri yer alıyor. Sanatçılar, bu kadınlarla birlikte çalışarak bireysel deneyimlerden kolektif imgeler oluşturuyor. Fotoğraflar, geçmişin, kimliklerin, travmaların ve umutların yükünü taşıyan katmanlı görsel sahneler hâline geliyor.

Fotoğraf, desen, kumaş, doğa ve tarihsel motiflerle örülmüş bu çok katmanlı eserler, klasik portre anlayışını dönüştürerek mitolojik ve rüya gibi bir anlatı alanı yaratıyor. Sergi, izleyicilere sadece bakmakla kalmayıp, her adımda açığa çıkan hikâyelerle karşılaşma fırsatı sunuyor.

Ziyaret Bilgileri

Yer: Yapı Kredi bomontiada, İstanbul
Tarih: 27 Eylül – 12 Ekim 2025
Saat: 11:00 – 20:00
Biletler için: Biletix

Toma Gherza ile “Family Tree”de Dijital Bir Yolculuk

2025-09-28T21:27:00.001+03:00

212 Photography İstanbul’da Toma Gherza’nın “3D Series: Family Tree” sergisi, 27 Eylül – 12 Ekim 2025 tarihleri arasında Yapı Kredi bomontiada’da sanatseverlerle buluşuyor. Gherza, fotoğraf ve 3D teknolojiyi birleştirerek geçmişle bugünü, hatıralarla dijital dünyayı bir araya getiriyor.

Sanatçının katmanlı ve derinlikli kareleri, izleyiciyi sadece bakmakla kalmayıp adeta fotoğrafın içine sokuyor. Her detayda yeni bir hikâye keşfetmek mümkün. Post-Sovyet görsel kültürden ilham alan Gherza, geçmişin imgelerini modern tekniklerle yeniden yorumluyor.

“Family Tree”, hem düşündüren hem de görsel olarak etkileyen bir deneyim sunuyor. Sergiyi 12 Ekim’e kadar ziyaret edebilirsiniz.

Ziyaret Bilgileri

Yer: Yapı Kredi bomontiada, İstanbul
Tarih: 27 Eylül – 12 Ekim 2025
Saat: 11:00 – 20:00
Biletler için: Bilet
ix

Erwin Olaf “Asılı Bir Yarın” Sergisi İstanbul’da

2025-09-28T21:15:00.002+03:00

212 Photography İstanbul’un öne çıkan sergilerinden “A Suspended Tomorrow” (Asılı Bir Yarın), 27 Eylül 2025 itibarıyla Yapı Kredi bomontiada’da ziyaretçilere açıldı. Sergide, çağdaş fotoğrafçılığın önemli isimlerinden Erwin Olaf’ın farklı dönemlerden seçilmiş eserleri bir araya geliyor.

Olaf’ın April Fool, Ladies Hats, Dance in Close-Up, Still Lifes, Hope, Life – For Mom, Im Wald ve Waiting serilerinden fotoğraflar, izleyiciyi sessizlik ve bekleyişin hâkim olduğu sahnelere çekiyor. Fotoğrafların teatral atmosferi ve ışık kullanımı, izleyicide zamanın asılı kaldığı hissi uyandırıyor.

Sergi, izleyicilere yalnızca bakma deneyimi değil,
aynı zamanda hissetme ve düşünme fırsatı sunuyor. Erwin Olaf’ın sanatsal mirası, İstanbul’da yeniden canlanıyor ve 16 Kasım 2025’e kadar görülebilecek.

Ziyaret Bilgileri

Yer: Yapı Kredi bomontiada, İstanbul
Tarih: 27 Eylül – 16 Kasım 2025
Saat: 11:00 – 20:00

Biletler için: Biletix

Tamer Yılmaz’ın Objektifinden Moda Fotoğrafçılığının Dönüşümü

2025-09-28T21:02:00.005+03:00

Tamer Yılmaz’ın 1990’lardan bugüne uzanan yaratıcı yolculuğu, ilk kez TAMERA/Moda Fotoğrafçılığı başlığı altında bir araya geliyor. Bu sergi sadece bir retrospektif değil; Türkiye’de moda fotoğrafçılığının dönüşümünü şekillendiren bir sanatçının izlerini sunuyor.

Analog dönemden dijitale, ticari işlerden kişisel sanatsal ifadelere uzanan yolculukta Yılmaz’ın fotoğrafları, modayı kıyafetlerin ötesine taşıyarak toplumsal cinsiyet, kimlik ve beden üzerine güçlü bir dil kuruyor. İzzeddin Çalışlar’ın küratörlüğünde hazırlanan sergi, moda fotoğrafçılığını zanaatten sanata yükselten bu vizyonu izleyiciyle buluşturuyor.

TAMERA, geçmişin estetik mirasını bugünün görsel diliyle birleştiriyor. Sergideki işler arşiv niteliğinde donmuş kareler değil; yeniden hayat bulan, günümüzle güçlü bir bağ kuran sanat eserleri.

📍 Sergi, Akaretler No: 41 - 43 adresinde 31 Ekim’e kadar ziyaret edilebilir.

Sergi bileti için linke tıklayabilirsiniz.

https://www.biletix.com/etkinlik/42PR1/TURKIYE/tr

Harry Gruyaert’ın Objektifinden İstanbul

2025-09-28T20:59:00.003+03:00

Ünlü Magnum Photos fotoğrafçısı Harry Gruyaert, İstanbul’a dair daha önce sergilenmemiş fotoğraflarını ilk kez bir araya getiriyor. “Held by the City” sergisi, sanatçının şehre yaptığı ziyaret sırasında çektiği ve burada ilk kez gösterilen görüntülerden oluşuyor.

İnce ayarlanmış ışık, gölge ve kentsel doku dengesiyle Gruyaert, İstanbul'u görsel belleğin bir alanı olarak yeniden hayal ediyor. Coğrafyaları sadece fiziksel yerler olarak değil, zaman, bellek ve duygunun katmanları olarak gören sanatçı, şehrin iç ritmini fotoğraflarında yansıtıyor.

Sergi, 27 Eylül – 12 Ekim 2025 tarihleri arasında, Akaretler No: 49, İstanbul adresinde ziyaret edilebilir. İstanbul’un bilinmeyen yüzünü keşfetmek ve şehri farklı bir bakış açısıyla görmek isteyenler için kaçırılmaması gereken bir sergi.

Sergi bileti için linke tıklayabilirsiniz

https://www.biletix.com/etkinlik/42PR1/TURKIYE/tr

Robert Capa: Gerçek En İyi Fotoğraftır Sergisi Ara Güler Müzesi’nde

2025-09-10T22:28:00.005+03:00

Ara Güler Müzesi, 20. yüzyılın en etkili savaş foto muhabirlerinden Robert Capa’yı Türkiye’de bugüne kadar yapılan en kapsamlı seçkiyle ağırlıyor. 12 Eylül 2025 – 22 Mart 2026 tarihleri arasında ziyaret edilebilecek olan “Gerçek En İyi Fotoğraftır” sergisi, Capa’nın yalın, doğrudan ve gerçekçi fotoğraf felsefesini yansıtan bir sözünden adını alıyor.

1913’te Budapeşte’de doğan Capa, modern fotoğraf tarihinin en güçlü isimlerinden biri olarak kabul ediliyor. İspanya İç Savaşı, II. Dünya Savaşı ve Hindiçin Savaşı gibi dönüm noktalarını belgeleyen fotoğraflarıyla hafızalara kazındı. Onu tanımlayan en ünlü sözü ise şudur:
👉 “Eğer fotoğraflarınız yeterince iyi değilse, yeteri kadar yaklaşmamışsınız demektir.”

Sergide, Capa’nın 1932’de Troçki’nin Kopenhag’daki konuşmasını belgelediği ilk profesyonel karesinden, 1954’te Hindiçin’de hayatını kaybetmeden hemen önce çektiği son karelere kadar uzanan geniş bir seçki yer alıyor. Bu eserler, hem onun kısa ama yoğun kariyerine hem de 20. yüzyılın çalkantılı tarihine ışık tutuyor.

Ayrıca sergi, Capa’nın 1946 Türkiye ziyareti sırasında çektiği 37 fotoğraftan oluşan özel bir bölümü de kapsıyor. İstanbul’un günlük yaşamından Ankara’nın modern mimarisine ve Anadolu manzaralarına uzanan bu kareler, hem tarihi hem de sanatsal açıdan büyük önem taşıyor.

“Gerçek En İyi Fotoğraftır” sergisi 12 Eylül 2025’ten 22 Mart 2026’ya kadar Ara Güler Müzesi’nde ziyaret edilebilir.

212 İstanbul Fotoğraf Festivali, 27 Eylül’de Sanatseverlerle Buluşuyor

2025-09-10T22:19:00.002+03:00

İstanbul’un kültür ve sanat takviminde öne çıkan etkinliklerden 212 Photography Istanbul, 27 Eylül – 12 Ekim 2025 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşuyor. “Şehrin Festivali” mottosuyla gerçekleşen etkinlik, fotoğraf tutkunlarına sadece görsel bir şölen sunmakla kalmıyor; aynı zamanda katılımcıların doğrudan deneyimleyeceği bir sanat yolculuğu vadediyor.

Festival boyunca ziyaretçiler, uygulamalı fotoğraf atölyelerinden ilham verici söyleşilere, film gösterimlerinden konserlere kadar birçok etkinliği keşfedebilecek. Bu yılın en dikkat çeken etkinliği, dünyaca ünlü foto muhabiri Steve McCurry’nin söyleşisi. Katılımcılar, McCurry’nin 50 yılı aşkın kariyerinden ilham verici hikâyelerini ve ikonik fotoğraflarının ardındaki öyküleri yakından dinleme fırsatı bulacak.

McCurry’nin dünyası, festival boyunca “The Haunted Eye” sergisi, kitap imza günü ve belgesel gösterimi ile de deneyimlenebilecek. Katılımcılar, sanatçının bakış açısını keşfederken kendi fotoğraf yolculuklarına da ilham alacak.

Genç ve yükselen fotoğrafçılar için düzenlenen portfolyo değerlendirmeleri, festivalin bir başka cazibe noktası. Katılımcılar, çalışmalarını profesyonellere sunup geri bildirim alma fırsatı yakalayacak, böylece hem öğrenme hem de kendini geliştirme imkânı bulacak.

Festivalin detaylı programına ve etkinlik kayıtlarına buradan ulaşabilirsiniz.

Toño Labra’nın Objektifinden Dünya Şehirleri Ankara’da Buluşuyor

2025-09-10T18:22:00.003+03:00

Fotoğraf sanatçısı Toño Labra, Barselona, Çanakkale, İstanbul ve Meksika şehirlerinden karelerini bir araya getirdiği yeni sergisiyle İstanbul’da sanatseverlerle buluşuyor. Meksika Elçiliği iş birliğiyle düzenlenen bu sergi, Labra’nın yıllara yayılan gözlemleri ve yolculuklarının bir sonucu olarak ortaya çıktı.

Akdeniz ve Atlantik kıyılarında yakalanan anlar, sadece şehirlerin fiziki güzelliklerini değil, aynı zamanda farklı kültürlerin ve zamanın izlerini de yansıtıyor. Labra’nın objektifinden çıkan fotoğraflar, izleyiciyi Barselona’nın canlı sokaklarından Çanakkale’nin tarihi dokusuna, İstanbul’un eşsiz siluetlerinden Meksika’nın renkli yaşamına uzanan bir yolculuğa davet ediyor.

Sergi, 13 – 22 Eylül 2025 tarihleri arasında Zülfü Livaneli Kültür Merkezi’nde ziyaretçilerini ağırlayacak. Fotoğraf tutkunlarına ve kültür meraklılarına hem görsel bir şölen sunan sergi, farklı şehirlerin ruhunu deneyimleme fırsatı sağlıyor. Toño Labra’nın gözünden şehirler, her bir fotoğraf karesinde ayrı bir hikaye anlatıyor ve izleyiciyi kendi keşif yolculuğuna çıkarıyor.

İsa Çelik’in “Fotoğraf Yapmak” Sergisi İstiklal Sanat Galerisi’nde

2025-08-21T18:03:00.003+03:00

Türk fotoğraf sanatının öncülerinden İsa Çelik, izleyicilerle buluşan “Fotoğraf Yapmak” sergisiyle sanatseverleri etkileyici bir yolculuğa davet ediyor. Sergi, Çelik’in yıllar içinde geliştirdiği özgün fotoğraf anlayışını ve teknik ustalığını gözler önüne seriyor. Ziyaretçiler, fotoğrafın sadece bir görsel kayıt olmadığını, aynı zamanda sanatçının dünyayı algılama ve yorumlama biçiminin bir yansıması olduğunu deneyimleyebilecek. Çelik’in eserlerinde, ışık, kompozisyon ve hikâye anlatımı arasındaki güçlü bağ, fotoğrafın estetik ve kavramsal boyutlarını bir araya getiriyor.

“Fotoğraf Yapmak” sergisi, 24 Eylül 2025’e kadar İstiklal Sanat Galerisi’nde ziyaret edilebilecek. Sanatseverler, Çelik’in fotoğrafları aracılığıyla hem teknik bir gözlem yapma hem de fotoğrafın kültürel ve duygusal etkilerini keşfetme fırsatını yakalayacak. Bu sergi, fotoğraf sanatına ilgi duyan herkes için hem ilham verici hem de öğretici bir deneyim sunuyor.

İzzet Keribar’ın Eşsiz Fotoğrafları 29 Ağustos’a Kadar Sergileniyor

2025-08-21T17:58:00.002+03:00

Türk fotoğraf sanatının öncülerinden İzzet Keribar, özgün sanatsal tarzı ve Türkiye’de fotoğraf kültürünün gelişmesine katkılarıyla tanınıyor. Keribar, “Belki yaşamak için fotoğraf çekmiyorum ama güzel fotoğraflar çekmek için yaşıyorum” sözüyle fotoğrafa olan tutkusunu özetliyor.

1936 İstanbul doğumlu sanatçı, 1952’de kendi birikimleriyle aldığı ilk fotoğraf makinesiyle çekim yapmaya başladı. Ertesi yıl babasının hediye ettiği Leica IIIf ile fotoğrafa olan ilgisi ve dünyayı görme arzusu güçlendi. İstanbul’un değişen sokaklarını keşfederek çekim yaparken, şehrin büyüsünü fotoğraflarına yansıttı.

1956’da gönüllü olarak Kore’ye giden Keribar, burada foto-film subayı olarak teknik bilgi birikimini geliştirdi ve savaş sonrası Kore’nin belge niteliğindeki fotoğraflarını çekti. İş hayatı nedeniyle kısa bir ara veren sanatçı, 1980’te yeniden çekim yapmaya başladı ve 1997’den itibaren yalnızca fotoğrafa odaklandı. Keribar, sayısız kişisel sergi açtı, slayt gösterileri düzenledi ve kapsamlı bir fotoğraf arşivi oluşturdu.

Uluslararası başarılarıyla da dikkat çeken Keribar, FIAP tarafından “Sanatçı” ve “Ekselans” unvanlarıyla onurlandırıldı, National Geographic Traveler ve Fujifilm yarışmalarında önemli dereceler aldı. Türkiye’deki başarıları arasında ise 2011 Kültür ve Sanat Büyük Ödülü ve 2018 Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülü bulunuyor.

Keribar’ın fotoğraf sergisi, 29 Ağustos’a kadar 42 Maslak’taki Artgalerim’de ziyaret edilebilir. Sanatseverler, Keribar’ın hem teknik ustalığını hem de fotoğraf aracılığıyla sunduğu kültürel ve estetik bakışı deneyimleme fırsatını kaçırmamalı.

Sultan II. Abdülhamid Dönemi Suriye: Osmanlı Arşivinden Tarihi Fotoğraf Koleksiyonu

2025-08-21T17:39:00.004+03:00

Tarihin İzinde Görsel Bir Yolculuk: Sultan II. Abdülhamid Dönemi Suriye, tarih ve fotoğraf meraklıları için eşsiz bir kaynak niteliğinde. Türkçe, İngilizce ve Arapça metinlerle hazırlanan bu kitap, 130 yıl önceki Osmanlı dönemi Suriye’sinin kültürünü, tarihini ve manzaralarını gözler önüne seriyor.

Sultan II. Abdülhamid’in emriyle oluşturulan Yıldız Fotoğraf Albümleri’nden derlenen kitapta, 200 siyah-beyaz ve renklendirilmiş fotoğraf yer alıyor.

Sayfaları çevirdikçe:

Hicaz Demiryolu’nun inşa sürecini,
Şam’ın eski sokaklarını,
Halep’in görkemli kervansaraylarını,
Çölün ortasındaki sessiz antik şehirleri
keşfedeceksiniz.

Sultan II. Abdülhamid Dönemi Suriye, yalnızca görsel bir tarih kitabı değil, aynı zamanda Osmanlı arşivinden günümüze ulaşan kültürel bir bellek yolculuğudur.

Kitabı satın almak için tıklayınız.