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La primera fotografia de la historia

2005-12-23T13:11:00.000+01:00

Imagen : Paisaje en St Loup de Varennes (1827)
Tipo : Toma directa del pais
Soporte : Estaño puro.
Técnica : Heliografía al betún positiva/negativa, no grabada.
Dimensiones : Placa 16,2 x 20,2
Lugar : Austin (Texas): Harry Ransom Humanities Research Center. Col. H. Gernsheim.
Autor: José Niépce nacido en 1765 en Chalon-sur Saône

José Niépce

En 1816, un año antes de la expiración de la patente del Pyreolóforo, Claude, para tratar de explotar la invención del motor se exila en París, y luego en 1817 en Inglaterra.
Nicéphore emprende solo nuevas búsquedas sobre una idea que lo obsesiona desde hace muchos años : fijar sobre una sustancia, las imágenes reflejadas en el fondo de la cámara obscura.
Hasta ese momento, sus cajas con un agujero munido de un lente, y que proyectan en el fondo, la imagen invertida de la escena exterior, habían sido utilizadas únicamente como instrumentos para dibujar.

En 1824, Niépce coloca piedras litográficas recubiertas de betún, en el fondo de una cámara obscura y obtiene por primera vez en el mundo, una imagen imperecedera de un paisaje. Necesita un tiempo de exposición extremadamente largo, de varios días a pleno sol. A partir de 1825, utiliza regularmente el cobre como soporte, y luego el estaño en 1826 realizando imágenes grabadas.

Camara oscura

En 1828, descubre un nuevo método que lleva a obtener imágenes con medios tonos y con una calidad superior. Utilizando como soporte plata pulida y dejando actuar vapores de iodo sobre la imagen en betún, obtiene verdaderas fotografías en blanco y negro sobre metal.La precisión de las imágenes es sorprendente para la época. El tiempo de exposición es siempre de varios días a pleno sol.

Izima Kaoru

2005-12-19T18:18:00.000+01:00

Sin palabras....

Verónica Barclay Rey de Castro

2005-12-17T23:15:00.000+01:00

Verónica Barclay nace en Arequipa, en 1957. Se interesa por la fotografía desde 1985. Es docente de fotografía en la Universidad de Lima y en el Instituto Toulouse Lautrec de Lima.

Ha sido miembro del Comité del Consejo Peruano de fotografía y co-fundadora del mismo, es miembro del Comité Organizador de la Bienal de Fotografía de Arequipa, asimismo ha sido jurado de varios concursos de fotografía.

Michael Wolf

2005-12-15T21:57:00.000+01:00

Fotografias de las agobiantes colmenas de las
grandes ciudades

Densa arquitectura

Jan Saudek

2005-12-14T21:54:00.000+01:00

Jan Saudek nació en 1935 en Checoslovaquia, reside actualmente en Praga. Es conocido por sus desnudos, imaginería onírica, secuencias de tiempo, fotografías de multipanel, con el tiempo y el ambiente yendo de lo sentimental a lo rudo, a menudo con el fondo de los texturados muros de su estudio.

La obra de Saudek está profundamente marcada por dos elementos: por una parte su infancia, cuando, internado con su hermano mellizo en un campo de concentración logró escapar por un golpe de suerte de los experimentos de Josef Mengele, y por otra, la visita a la exposición "The family of man" que el valoró como una expresión de una profunda necesidad de armonía familiar, y le abrió la perspectiva de expresarse a través de la fotografía.

Lo primero que llama la atención en la fotografía de Saudek es que en sus desnudos ocupa a gente común. Muchas de sus fotografías exploran sueños más que realidades, a pesar que están fuertemente enraizadas en los individuos que retrata. El uso de coloreado a mano produce aún más un efecto onírico. Parte del motivo del uso de esta técnica era la dificultad de obtener película color.
Sobrepasadoras y sorprendentes imágenes de vida. Algunas veces divertidas, algunas veces patéticas, otras un poco rudas; pero quizás esa sea la parte "real".

Sus palabras:

"No se porqué lo hago. No lo comprendo, eso es más claro.

De todos modos no me puedo detener. Hace poco alguien escribió un artículo detestable reclamando que yo no podía estar considerado dentro del arte por mucho que uno distorsione el lente.

Le saco el sombrero, ¡ aún sabiendo que no es arte !
Te puedo decir de inmediato lo que es, son fotos de personas que me he encontrado en al camino. Gente que he amado, y que con todo el respeto y humildad que me merecen, se las presento aquí"

Info extraída Zona10 Cristina Arce Fotorevista.com.ar Art-forum
Web con imagenes: Saudek.com

Roman Loranc

2005-12-13T18:50:00.000+01:00

Fotografias de paisajes,arquitectura,rurales,agua y todo en blanco y negro

Ver su web: Roman Loranc

Fotografo,GW Burns

2005-12-12T19:57:00.000+01:00

ver web

Felicidades Ouka Lele

2005-12-11T00:05:00.000+01:00

Lo curioso, la paradoja de la concesión del último Premio Nacional de Fotografía, es que su ganadora lleva ya tiempo más enredada en otras lides que en la de la cámara... Ouka Leele nunca ha sido una fotógrafa al uso. La paradoja continúa cuando muchos son los que adoran el color de sus fotografías, fotografías que nacen de un carrete en blanco y negro... Fue en 1978 cuando su nombre abandonó el anonimato, con aquella Peluquería, una serie de retratos originales, extraños, rabiosamente coloridos y posmodernos. Y es que la “movida” estaba a punto de estallar... Desde aquello hasta nuestros días, la artista ha ido creciendo y ofreciendo otras manifestaciones de su arte: dibujo, pintura mural, ilustración de libros, poemas.

Si quieres ver mas o incluso comprar su obra

Eve Arnold

2005-12-10T17:28:00.000+01:00

Eve Arnold reportera gráfica,nació en Philadelphia en 1913. Inmigrante de padres rusos.En 1946 comenzó a fotografiar en New York y dos años más tarde estudió fotografía durante 6 semanas con Alexei Brodovitch en el New School for Social Research de New York. Trabajó para The Sunday Times entre 1961 y 1979.Una de sus modelos favoritas, fue Marilin Monroe a la que fotografio en multitud de ocasiones

Sobre la concepcion de una foto

2005-12-08T23:35:00.000+01:00

Sobre la concepción de una foto
Cierta obsesión con la colocación de las cosas en la foto que inunda lás publicaciones me parece exagerada. Concebir una imagen exclusivamente en términos de donde pongo las cosas es una aporximación bastante pobre a la fotografía. La composión moderna que se enseña en tantos sitios basada solamente en que las formas estén en lugares pretendidamente privilegiados, además de estar mal fundamentada (ver aquí) arrastra la idea de que lo formal prima sobre el contenido.
Hay quienes de la ubicación de las manchas en el cuadro hace religión.
Yo hago apostasía.
Creo, como muchos a los que no se nos oye, ahogados por la montaña de reglas de tercios y aureas mal comprendidas, que la composición debe basarse más en las relaciones semánticas entre lo que representan las manchas, que en su simple y mera ubicación dentro de los límites del fotograma. La interpretación del contenido geométrico es solo una parte de la lectura de una foto. La interpretación de las relaciones, no de la formas, sino de lo que éstas representan: eso es lo importante en la escritura fotográfica.
Pero no parece que eso lo que se enseñe en nuestros centros de fotografía ni en la bibliografía didáctica actual.

Mi acercamiento favorito a la concepción de una fotografía es el de los tres pasos del Instituto de Fotografía de Nueva York y que se resume en:

1º Identifica el tema
2º Céntrate en él
3º Simplifica

Las lineas maestras para conseguir estos tres pasos son:

1º Asegurate de que tu fotografía tenga un sujeto. Sin ambiguedades sobre cual pueda ser el protagonista de la foto. Este protagonismo puede ser tanto una persona como un grupo, como un elemento arquitectónico, como una situación... cualquier cosa sobre la que la atención del lector pueda recaer. Es, en definitiva, el sujeto de tu oración.

Identifica el tema además consiste en una doble tarea. No es solo "reconoce cual es la parte interesante" sino además interesate por el tema, investiga, aprende sobre él. Esa es la única vía para identificarlo adecuadamente.

2º Asegurate de que el lector puede identificar apropiadamente el sujeto.
De nada sirve conocer el tema si no podemos transmitir lo esencial en la foto. Si la primera guía es para el fotografo, esta segunda es para conseguir la lectura adecuada. No solo tienes que escoger un protagonista para tu historia, un sujeto para tu oración. Además tienes que hacer que el lector sea capaz de reconocerlo como tal.

3º Evita que haya elementos que distraigan la atención sobre el sujeto. La tercera parte es, además, procures eliminar los elementos superfluos, que no añaden significado a la escena o solo dificultan su lectura.

Estas tres guías podemos seguirlas tratando de responder a las siguientes preguntas:

1º ¿Cual es el tema, el sujeto?
2º ¿Como puedo centrar la atención en el tema?
3º ¿Como puedo simplificar el tema?

No son 9 reglas. Son solo 3 pasos pero vistos desde tres sitios:

Declaración de intenciones:

1º Identifica el tema
2º Céntrate en él
3º Simplifica

Consejos para seguir el ideario:

1º Asegurate de que tu fotografía tenga un sujeto
2º Asegurate de que el lector puede identificar apropiadamente el sujeto
3º Evita que haya elementos que distraigan la atención sobre el sujeto

Preguntas a hacerse para encontrar las manera de seguir el ideario:

1º ¿Cual es el tema, el sujeto?
2º ¿Como puedo centrar la atención en el tema?
3º ¿Como puedo simplificar el tema?

Fuente;Pacorosso

Paco Bernal,Maestro de la Luz

Soyitus,Maestro del macro

2005-12-08T23:32:00.000+01:00

Soyitus, maestro de la macrofotografia

Tengo la gran suerte de conocer a un maestro, en el mundo de la macrofotografia,
Soyitus.Sus Imagenes son verdaderas obras de arte, como él dice su principal secreto es la paciencia.
Os lo recomiendo

Pincha aqui para ver su obra

Erwin Olaf - Exposición Actual en Madrid

2005-12-08T23:22:00.000+01:00

Nació en Hilversum [Holanda] en el año 1959. Estudió periodismo y la fotografía era sólo una de las asignaturas de la carrera.

Ha trabajado principalmente en el sector de la publicidad, llevando campañas de importantes firmas de ropa, moviles,perfumes y complementos. Combina este trabajo con exposiciones de fotografía. Sus trabajos siempre están rodeados de polémica, morbo y violencia.

En esta fotografía de Lady Di es el propio Erwin Olaf, vestido para la ocasión. Ademas se puede observar el detalle de la estrella de Mercedes incrustada en su brazo.

Exposicion Actual en Madrid
Titulo: "MOVING TARGETS"
Fechas: Del 10 de noviembre de 2005 al 7 de enero de 2006.
Ubicación: Doctor Fourquet, 17E-28012 Madrid 91 467 61 56 FAX: 91 467 83 31
Horario: Martes a Sábado de 11:00 a 14:00y de 16:30 a 20:30

En la tercera exposición individual de ERWIN OLAF en la galería Espacio Mínimo, titulada Moving Targets, el artista holandés ha reunido sus últimos trabajos videográficos, Rouge, Annoyed y Wet, todos realizados en 2005, y dos trabajos anteriores que no se habían presentado en España, Separation de 2003 y Rain de 2004, en los que, de una forma o de otra, el artista reflexiona sobre las relaciones humanas y la incomunicación y que dan una idea bastante completa de su labor en este campo.

Web: Erwin Olaf

Dos colegas

2005-12-08T18:47:00.000+01:00

Dos colegas que se encuentran en el parque,se saludan,
mi duda blanco y negro o color

Fotografo Richard Murrian

2005-12-07T22:14:00.000+01:00

El glamour en fotografia,interesante galería de imágenes.

Richard Murrian tiene actualmente publicado un libro, titulado Reanna's Diaries:A Celebration of Youth and Beauty in Photographs pero está en proyecto de sacar a la luz a principios del 2006 Women & Girls The Continuum of Beauty.

Si entrais en su sitio web podreis fijaros un una nota un tanto peculiar:
"Richard uses PENTAX cameras and lenses exclusively" , creo que es una buenisima propaganda para Pentax, una marca que en el mundo digital a día de hoy esta un poco retrasada respecto a Canon , Nikon y yo diría que incluso a Olympus y Minolta.

Web: Richard Murrian

Exposicion fotográfica "Ellas"

2005-12-07T22:07:00.000+01:00

Hace tiempo, a través de elclubdigital conocí a un buen fotógrafo al que ahora puedo llamar amigo; un fotografo con estilo propio, dominador de las luces, que con medios escasos pero una gran afición creo que esta logrando algo precioso, divertirse, entretenerse, aprender y sobre todo gustar a un gran número de personas

Ahora mismo Carlos tiene en Alcorcón una toma de contacto mas directa con la gente, la gente que conozco ha visitado su obra esta sorprendida, y la verdad no me extraña.

Si os gusta la fotografía, si vivis en Madrid o cerca, os recomiendo una visita además, para vuestra suerte le han ampliado las fechas de exposición, supongo que eso quiere decir que están encantados con él y sus obras.

Os pongo datos de la expo:
Fechas: del 17 de Noviembre al 8 de Enero de 2006

Horario:
Lunes a viernes de 20:00 a 22:00 h.
Sabados, domingos y festivos de 18:00 a 22:00 h.

Lugar: Sala Op'Art - Centro de Ocio "Opción" (Alcorcón - Madrid)

Carlos tiene en internet una web , creo que merece la pena visitarla para ver su estilo, propio, diferente, con muy buen gusto, un lujo para tratarse de un "amateur" o alguien que no solo no gana dinero con esto, sino que invierte parte de su tiempo y dinero

Web de Carlos: www.enfocarlos.net

Pedro Moreno, fotografiar el arte

2005-12-07T22:04:00.000+01:00

Uno de los temas mas dificiles de fotografiar son
las,obras de arte
Pocos consiguen unos resultados aceptables,por la dificultad que conlleva,brillos de los barnices,escasa iluminacion,etc.Pedro Moreno, fotografo aficionado a los dos artes, nos demuestra que no es imposible,con unos medios para nada profesionales,consigue unos resultados espectaculares.
Os invito a ver su galeria

El Club digital - El Foro de Fotografía

2005-12-04T18:50:00.000+01:00

Hace ya unos años que llegue a él, era algo asi como el 2003 yo andaba buscando informacion sobre que cámara digital adquirir y llegue a un foro alojado en miarroba. Era un foro dedicado a la coolpix, camara que me interesaba, mas exactamente los modelos Coolpix 2100 y 3100, dos y tres megapixels respectivamente.

El foro era muy sencillito, apenas había gente pero jorge_kai tuvo la vista suficiente para ver que en España no habia mucho sobre este tema y decició lanzarse y comprar un dominio y ahi empezó la historia.... Ahi , Octubre del 2003 creo recordar, nació elclubdigital, ECD para los amigos.

Un foro de fotografía diferente, quiza mas cercano a los usuarios, donde no solo se habla y critica fotografias o se comentan novedas sobre camaras, objetivos, sino que ademas es una "comunidad de amigos". Quedadas no faltan, reuniones para sacar fotos tampoco, visitas desde el extranjero tampoco , verdad Silvi :-) .

Calidad a la gente no le falta, pero no solo calidad creativa o fotográfica, hablo de además calidad HUMANA.

Algunos datos a fecha de hoy:
Miembros registrados: 3,157
Temas: 26,508
Visitas: + de 3.000.000
Mensajes: 380,010

Si os gusta la fotografía, del estilo que sea, alli os sentireis como en casa.

P.D: Cuidado, engancha :-)