Quando SAAL mi ha chiesto se ero interessato a recensire il loro Fotolibro della serie Professional ovviamente sono stato entusiasta.

E’ da anni che utilizzo i loro servizi per mostre e pubblicazioni e ho già avuto modo di recensirli positivamente. Inoltre come Reflex-Mania abbiamo utilizzato i prodotti di SAAL DIGITAL nei nostri corsi, ricevendo sempre impressioni positive.

L’utilizzo più noto e diffuso dei Fotolibri e Portfolio di SAAL è ovviamente quello degli album che realizzano i fotografi di cerimonie. In effetti avere una simile pubblicazione come ricordo di un evento importante della propria vita è una bellissima cosa.

Io però sono un fotografo creativo ed editoriale, e dunque per me il Fotolibro di SAAL è soprattutto, appunto, un libro: un unico, splendido, raffinatissimo libro che sfrutto per promuovere – ad esempio quando partecipo a delle fiere del libro o quando faccio delle presentazioni – il libro edito, quello normalmente in vendita.

Nulla vieta di proporre il volume di SAAL come edizione speciale, preziosa e d’Autore, ma s’intende che ci si rivolge in tal caso a intenditori disposti a spendere per avere un prodotto che è decisamente unico. Infatti ogni portfolio di SAAL è realizzato con cura artigianale e in tal senso anche stampondone più copie ci sarà sempre quella piccola differenza che lo rende ancor più prezioso, pur nella garanzia di una qualità che è costante.

Di ogni mio progetto fotografico a cui tengo possiedo un Fotolibro SAAL che amo sfogliare ogni tanto e che mi fa rivivere tutti i bei momenti che ogni lavoro di questo tipo comporta (anche tanto lavoro e impegno, ma questo è sottinteso).

La gamma di prodotti di SAAL, grazie alle varianti che è possibile combinare, è grandissima e ti invito a navigare nel loro sito per rendertene conto.

Per questa recensione, però, ho scelto – per così dire – il “top”, un libro 30×30 cm, rilegato con tela di lino e dotato della sua preziosa scatola dove conservarlo, in modo anche da poterlo portare in giro senza correre il rischio di rovinarlo.
Poi estrarlo dall’apposito “scrigno” fa sempre la sua figura.

Visto che a breve uscirà il mio nuovo libro “AGER“, la scelta è caduta su una selezione (ampia, in verità) di foto tratte dal progetto. Ho deciso di inserire molte delle foto che saranno presenti nel libro, ma anche alcuni scatti che ho eliminato dall’editing. Come ben sanno i fotografi è sempre dura dover togliere dalla selezione immagini a cui si tiene, ma purtroppo è necessario visto che in questo caso il libro conterrà 70 foto, mentre quelle realizzate sono state oltre 2000 da cui ho estratto una selezione ampia di ben 400 scatti!

Questa edizione speciale creata con SAAL mi ha così permesso di recuperarne comunque qualcuna e di vederla calata su carta e non semplicemente sul monitor del computer.

In effetti far stampare in un portfolio le proprie foto permette di uscire dal virtuale ed entrare nel reale, una cosa che avveniva normalmente ai tempi della fotografia analogica, ma che oggi è -ahimé – diventata molto rara.

E invece le foto vanno stampate per essere davvero godute, anzi direi: per esistere davvero!

Un tempo i fotografi si appassionavano al “Fine Art“, dunque alla stampa manuale in Camera oscura con risultati di straordinaria qualità (pensiamo al più bravo di tutti in questo campo: Ansel Adams); oggi possiamo ottenere delle stampe Fine Art grazie appunto a società come SAAL che curano meticolosamente le impostazioni della stampante Inkjet (anche se è disponibile la stampa su carta fotografica c-print, quella di un tempo) e poi creano dei Fotolibri in cui la cura maniacale del dettaglio è un aspetto fondamentale per avere un risultato all’altezza delle nostre aspettative.

Poiché più che descrivere queste caratteristiche è preferibile mostrarle, ho realizzato un video apposito che trovi qui sotto, dove di fatto puoi trovare anche un’anteprima del mio nuovo progetto.

Il sito di SAAL è molto intuitivo e dunque impaginare il libro è facilissimo, volendo è disponibile anche una funzione automatica, ma io consiglio di far da sé, visto che il sistema “drag and drop” mostrato nel video è facile e rapido.

C’è un’ampia disponibilità di carte con cui sbizzarrirsi e anche di copertine, da quelle più semplici – che io prediligo – a quelle più particolari e innovative, anche quelle in metacrilato. Come fotografi cerchiamo sempre di essere creativi e dunque anche nelle impostazioni del portfolio amiamo applicare lo stesso approccio avuto nella realizzazione del progetto.

Un aspetto non secondario dei servizi forniti da SAAL è l’efficace supporto che puoi trovare online e la rapidità nella lavorazione e nella consegna: d’altra parte si è sempre ansiosi di vedere il risultato!

A tal proposito ti consiglio ancora una volta di approfittare dello sconto di 20 € offerto da SAAL Digital e di provare la realizzazione di un libro fotografico da mostrare agli amici ma anche a responsabili di circoli fotografici e – perché no? – a editori che potrebbero essere interessati al tuo lavoro. Mostrarne un’anteprima cartacea è sempre preferibile a portare con sé un tablet o un portatile con foto “virtuali” e non reali.

Cliccando sul link qui sotto potrai acquistare il tuo primo fotolibro con lo sconto proposto da Saal Digital!

Scegliere l’attrezzatura fotografica fa già girare la testa. Decifrare le caratteristiche dei computer è un cubo di Rubik. Ma non puoi farne a meno.

In questo articolo ti spiegherò i principali componenti hardware da considerare nella selezione di un computer per il fotoritocco. Inoltre ti elencherò i vantaggi e gli svantaggi di utilizzare un computer fisso o un portatile.

Infine, potrai trovare qualche consiglio per gli acquisti su alcune configurazioni ottimali per lavorare sulla fotografia.

Riassumendo, troverai questi argomenti:

• la scheda madre
• la RAM
• il disco rigido
• il processore
• la scheda grafica
• computer fisso o portatile?
• consigli per gli acquisti

La scheda madre

La scelta della giusta scheda madre è un po’ da addetti ai lavori. La scheda madre è un componente fondamentale, ma è strettamente legata al processore e alla RAM. Ed è una decisione determinante solo se decidi di puntare su un computer assemblato.

Un computer assemblato ti permette di personalizzare al massimo la configurazione del tuo computer, scegliendo ogni singolo componente e puntando su quelli più adatti al tuo lavoro.

Se non hai le giuste basi tecniche, però, ti conviene affidarti ad un bravo tecnico per computer. Spiegandogli le tue esigenze, lui sarà in grado di scegliere la configurazione migliore. La scelta della scheda madre verrà da sè.

Foto di Alexandre Debiève su Unsplash

La RAM

La memoria RAM (Random Access Memory) è uno dei componenti più importanti da considerare per lavorare sulle foto.

Un’ampia quantità di RAM consente al computer di gestire facilmente file di grandi dimensioni e di eseguire più applicazioni contemporaneamente senza rallentamenti.

Per un utilizzo professionale del fotoritocco, è consigliabile optare per almeno 16 GB di RAM. Se lavori con file molto pesanti, come quelli sfornati dalle fotocamere full frame, 32 GB o più di RAM possono garantirti un funzionamento più fluido e veloce.

Foto di Possessed Photography su Unsplash

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Il disco rigido

La scelta del disco rigido è fondamentale per l’efficienza del tuo computer nel fotoritocco. Ci sono due tipi principali di dischi rigidi: gli HDD (Hard Disk Drive) e gli SSD (Solid State Drive).

Gli HDD sono dei dischi meccanici di tipo magnetico. Offrono una maggiore capacità di archiviazione a un prezzo inferiore, ma tendono ad essere abbastanza lenti.

Gli SSD utilizzano la tecnologia flash. Sono più veloci e silenziosi, consentendo un accesso più rapido ai file e un avvio più veloce del sistema operativo e delle applicazioni.

Per ottenere le migliori prestazioni nel fotoritocco, meglio utilizzare un SSD come unità principale per il sistema operativo e i programmi di editing, mentre un HDD può essere utilizzato per l’archiviazione del catalogo.

Rimanendo sugli hard disk di tipo SSD, la nuova frontiera è rappresentata dalla tipologia con connettore M.2. A seconda del modello, questo tipo di hard disk può arrivare a una trasmissione dati fino a 32 Gbps. Ciò garantisce prestazioni eccezionali. Lo svantaggio? Ovviamente sono più costosi.

Foto di Vincent Botta su Unsplash

Il processore

Il processore è il cervello del computer e ha un impatto decisivo sulle prestazioni complessive.

Nel fotoritocco, è necessario un processore potente in grado di gestire il carico di lavoro delle applicazioni di editing e rendering delle immagini in tempo reale. Altrimenti, il software di fotoritocco reagirà in ritardo.

I processori con più core e thread offrono una migliore capacità di multitasking e possono gestire facilmente operazioni complesse come il ritocco di foto ad alta risoluzione o la manipolazione di livelli e maschere.

Processori di fascia alta come l’Intel Core i7 o l’AMD Ryzen 7 sono ottime scelte per il fotoritocco professionale.

Se, invece, vuoi garantirti prestazioni ancora più elevate allora devi indirizzarti verso processori di fascia ancora superiore come il nuovo Intel Core i9.

Una scelta di questo genere può esserti utile soprattutto se fai editing video.

Foto di Olivier Collet su Unsplash

La scheda grafica

Trattandosi di computer per la fotografia, la scheda grafica riveste un ruolo ancora più importante rispetto a tutti gli altri usi.
Essa, infatti, influisce sulla visualizzazione e sulla manipolazione delle immagini sullo schermo.

Le schede grafiche dedicate offrono prestazioni superiori rispetto a quelle integrate, perchè consentono un’elaborazione più rapida delle immagini e una migliore gestione dei colori.

Quando scegli una scheda grafica per il fotoritocco, ti consiglio di optare per una scheda con almeno 4 GB di memoria video dedicata. Questo ti garantirà un’elaborazione fluida delle immagini ad alta risoluzione e la compatibilità con monitor di fascia elevata, come quelli con risoluzione 4K o superiore.

Scegliendo una scheda grafica potente, potrai anche beneficiare di funzionalità aggiuntive come il supporto per la calibrazione dei colori.

Foto di Christian Wiediger su Unsplash

Computer fisso o portatile?

Questa è l’annosa questione. Quando ti ritrovi nella scelta di acquistare un computer per la fotografia, il primo dubbio ricade sulla sua portabilità. Meglio comprare un computer fisso o portatile?

Ognuna delle opzioni ha vantaggi e svantaggi. Ho provato a schematizzartele qui di seguito.

Computer per la fotografia fisso

Vantaggi:

• Espandibilità: un computer fisso offre maggiore flessibilità in termini di espansione e upgrade hardware. Puoi facilmente aggiornare la RAM, il disco rigido o la scheda grafica nel tempo per adattarli alle tue crescenti esigenze di fotoritocco.
• Display multiplo: i computer fissi possono supportare facilmente più monitor, consentendo di lavorare su più immagini contemporaneamente o di estendere lo spazio di lavoro per una maggiore produttività.
• Costo: in generale, i computer fissi offrono una migliore rapporto qualità-prezzo rispetto ai laptop. Con un budget simile, puoi ottenere componenti hardware di livello superiore rispetto a un laptop equivalente.

Svantaggi:

• Mobilità limitata: la principale limitazione di un computer fisso è la mancanza di mobilità. Se hai bisogno di lavorare in location diverse o viaggi spesso, un computer fisso non sarà una scelta pratica.
• Spazio occupato: un computer fisso richiede uno spazio dedicato nella tua casa o ufficio. Potrebbe essere necessario dedicare una scrivania o un’area specifica per il computer e i suoi accessori.

Computer portatile per la fotografia

Vantaggi:

• Mobilità: il principale vantaggio di un laptop è la sua portabilità. Puoi portarlo con te ovunque vai e lavorare sulle tue foto in diversi luoghi o durante i tuoi spostamenti.
• Spazio ridotto: un computer portatile richiede meno spazio rispetto a un PC fisso. È ideale se hai limitazioni di spazio nella tua casa o ufficio.
• Batteria integrata: un computer portatile ha una batteria integrata, consentendoti di lavorare anche quando non sei vicino a una presa elettrica. Questo è particolarmente utile se lavori in esterno o in luoghi senza accesso immediato all’elettricità.

Svantaggi:

• Limitazioni di espansione: a differenza dei computer fissi, i portatili hanno limitate possibilità di espansione o upgrade hardware. Di solito non è possibile aggiornare la scheda grafica o il processore e la RAM può essere limitata.
• Costo: computer portatili adatti con specifiche hardware adatte alla fotografia tendono ad essere più costosi rispetto a un computer fisso equivalente. La portabilità ha un prezzo più alto.

Riassumendo, la scelta tra un computer fisso e un portatile per la fotografia dipende dalle tue esigenze specifiche come fotografo e dal tuo stile di lavoro. Ecco alcuni punti chiave che dovresti considerare:

Mobilità: se hai bisogno di lavorare in diverse location, partecipare a sessioni fotografiche sul campo o viaggiare spesso, un computer portatile è la scelta ideale. Puoi portarlo con te ovunque vai e lavorare immediatamente sulle tue foto.

Prestazioni: se la tua attività di fotoritocco richiede operazioni complesse o l’elaborazione di grandi file, un computer fisso di fascia alta offrirà prestazioni superiori rispetto a un laptop equivalente.
Questo discorso è ancora più valido se, oltre alla fotografia, ti occupi anche di editing video.

Budget: in generale, i computer fissi offrono un migliore rapporto qualità-prezzo rispetto ai laptop con specifiche hardware simili. Se hai un budget limitato, potresti ottenere componenti hardware più potenti optando per un computer fisso.

Spazio disponibile: valuta lo spazio disponibile nella tua casa o nel tuo ufficio. Se hai una stanza dedicata o spazio sufficiente per un computer fisso, questa potrebbe essere la scelta più appropriata. Al contrario, se lo spazio è limitato o se desideri massimizzare la flessibilità, un laptop è più adatto.

Foto di Dell su Unsplash

Consigli per gli acquisti

Qui ti propongo soluzioni “già pronte” con specifiche tecniche particolarmente adatte alla fotografia. Ho messo delle alternative a basso budget e con costi superiori. Ho inserito anche delle opzioni di computer fisso e portatile.

Computer per la fotografia fissi:

• PC Fisso Completo - Computer Desktop Intel Core i7-6700 • RAM 32GB • SSD 1TB • Scheda Video Quadro P400 2 GB • Wi-Fi AC • Masterizzatore DVD • HDMI • USB 3.0 • Windows 11 Pro • Pronto all'Uso
• ‎BREUNOR VISION S930 - PC fisso computer desktop i9 11900K fino a 5,30GHz 8Core, SSD NVMe 500 GB, RAM 16GB DDR4, Dissipatore a torre, WiFi, Win 11 Pro, Pc desktop i9 pronto all'uso
• Computer fisso Intel core I9 11900KF - Ram 32 GB DDR4 - SSD M.2 NVME 1 TB - Scheda Video Intel Arc A380 6 GB GDDR6 - Masterizzatore DVD - WiFi interno- Windows 11 Pro

Computer per la fotografia portatili:

• ASUS Laptop X515 F515EA, Notebook 15,6" Anti-Glare, Intel Core 11ma gen i7-1165G7, RAM 16GB, 512GB SSD PCIE, Grafica Intel Iris Xe, Windows 11 Home, Argento
• HP 250 G10, Computer Portatile Notebook, Intel i5-1334u 10 Core 3.4Ghz, Display 15.6'' FHD, Ram 24GB, SSD 1000GB, Windows 11 Pro, Pronto all'uso con Libre Office
• ASUS ExpertBook B1 B1500CEAE, Notebook Business in Alluminio, 1.3 kg, 15,6" FHD Anti-Glare, Intel i7-1165G7, RAM 8GB DDR4, 512GB SSD PCIE, Intel Iris Xe, Windows 11 Pro, Nero

Questa domanda in realtà è mal posta e già indica tutti i limiti di chi la pone. Non esiste un’attrezzatura fotografica buona per tutte le situazioni, ma solo quella migliore per il tuo genere fotografico.

In questo articolo voglio spiegarti proprio questo: l’attrezzatura fotografica necessaria in base al genere cui vuoi dedicarti.

Nello specifico ti parlerò di questi argomenti:

• scegli il genere fotografico a cui dedicarti
• fotocamere e obiettivi
• architettura e paesaggio
• sport
• moda e ritratto
• still life
• macro
• matrimoni ed eventi.

Per ogni genere fotografico ti elencherò il materiale che ti serve, includendo qualche consiglio per gli acquisti.

Scegli il genere fotografico

Foto di Marc-Olivier Jodoin su Unsplash

Se intendi fare il fotografo professionista, ti consiglio vivamente di dedicarti (almeno inizialmente) ad un genere specifico. Quando avrai le idee chiare su questo punto, puoi decidere su quale attrezzatura investire.

L’attrezzatura fotografica professionale, infatti, ha dei costi molto elevati. A meno che tu non abbia un budget illimitato, sei costretto ad ottimizzare le tue spese.

Se sei interessato al ritratto, per esempio, è inutile investire grosse somme in un grandangolo. Allo stesso modo, se vuoi dedicarti alla fotografia di architettura o paesaggio, probabilmente un teleobiettivo non farà al caso tuo.

Per lavorare al meglio in un genere fotografico, quindi, devi concentrarti su fotocamere e obiettivi ben precisi.

Tra un attimo ti darò dei principi generali per guidarti nella scelta, sempre validi.

Ogni genere fotografico, inoltre, necessita di alcuni accessori specifici. Tali accessori non sono secondari. Spesso, anzi, risultano indispensabili per ottenere risultati di livello superiore. Ti darò dei consigli anche su questi accessori.

Fotocamere e obiettivi

Foto di Tom Pumford su Unsplash

Su fotocamere e obiettivi, naturalmente, si deve concentrare la maggior parte della tua attenzione (e del tuo budget). A questi dovrai poi aggiungere altri accessori, che spesso si rivelano necessari (flash, faretti, filtri, ecc.) a seconda del genere fotografico che sceglierai.

Fotocamere

Il primo grosso ostacolo è: quale marchio scegliere? Ormai non esiste il marchio migliore: tutte le fotocamere professionali sono di livello altissimo. Gli unici criteri di scelta si riducono a ergonomia e feeling personale.

Una grossa decisione, però, dovrai prenderla sulla tipologia di fotocamera: reflex o mirrorless?

Nell’articolo “Fotocamere Mirrorless o Reflex? La guida definitiva” abbiamo affrontato proprio questo tema. 

Al momento, il livello tecnologico raggiunto dalle mirrorless, le rende più attraenti. Anche i sensori, sui modelli professionali, sono quasi sempre di tipo full frame. Fino a 3 o 4 anni fa, il sensore full frame era esclusivo appannaggio delle fotocamere reflex.

Un sensore full frame ti permette di avere una risoluzione del file maggiore. Questo può diventare fondamentale quando hai necessità di ritagliare le tue foto. Oppure nel caso di stampe di grandi dimensioni. 

Pure la messa a fuoco, notoriamente più lenta nelle mirrorless, ormai ha raggiunto i livelli delle reflex.  

A vantaggio delle reflex, attualmente, rimane il poco consumo della batteria. A parità d’uso, un ciclo di carica di una reflex corrisponde a 3 o 4 ricariche delle mirrorless. Una differenza non indifferente.

Un altro fattore a cui dovrai fare attenzione è il doppio slot di memoria. Alcuni modelli di fotocamera hanno la possibilità di salvare i file contemporaneamente su due schede, invece che su una sola. Per un uso professionale, questo aspetto è fondamentale.

Lavorando su commissione, infatti, non puoi permetterti di perdere una sessione di scatti per una scheda di memoria bruciata. In alcuni settori poi, dove l’evento da fotografare è irripetibile (matrimonio, sport), perdere gli scatti della giornata può diventare catastrofico. Il doppio slot di memoria ti permette di lavorare con tranquillità.

Obiettivi

Più avanti ti spiegherò quali sono gli obiettivi più appropriati per ogni genere fotografico. In linea generale, tieni presente che gli obiettivi fissi sono solitamente più economici degli zoom (a parità di qualità). Se opti per questa scelta, ovviamente avrai bisogno di più obiettivi con diverse lunghezze focali, per coprire ogni esigenza.

Con gli obiettivi fissi, poi, puoi raggiungere livelli di apertura di diaframma più spinti. La maggior parte degli obiettivi zoom ha un’apertura di diaframma massima pari a f/2.8. Questo succede per limiti fisici degli schemi ottici, più complessi rispetto a quelli degli obiettivi fissi.

Molti obiettivi fissi invece raggiungono un’apertura di diaframma di f/1.4 o addirittura f/1.2.

Un’apertura del genere ti permette di lavorare in situazioni estreme, per esempio con poca luce (succede spesso nei matrimoni). Oppure di avere una profondità di campo molto ristretta, caratteristica spesso ricercata nel ritratto.

Uno zoom, però, ti permette di essere più versatile. In alcune situazioni dove la scena è in continuo movimento (sport, matrimoni, eventi), poter cambiare lunghezza focale a seconda delle necessità, è sicuramente un vantaggio non indifferente.

Attrezzatura per fotografia architettonica e di paesaggio

Foto di Pietro De Grandi su Unsplash

Architettura e paesaggio sono due generi fotografici con caratteristiche simili. Entrambi traggono la maggiore resa da un obiettivo grandangolare.

Sia in architettura che nella fotografia di paesaggio, avrai la necessità di catturare una porzione di spazio molto ampia. Allo stesso modo non avrai necessità di apertura di diaframma molto ampie.

Solitamente, infatti, nelle foto di architettura e di paesaggio si cerca la profondità di campo più ampia possibile, in modo da avere tutta la scena a fuoco. Per raggiungere lo scopo ti serve un obiettivo grandangolare e un diaframma piuttosto chiuso.

Per la fotografia di architettura, poi, una scelta davvero professionale può essere l’obiettivo tilt-shift. Questi tipi di obiettivi sono anche detti “decentrabili”. Hanno la particolarità di possedere uno snodo che permette di inclinare la parte anteriore dell’obiettivo. Questo garantisce scatti privi di distorsione prospettica, estremamente utile nei soggetti architettonici.

Infine, avrai assoluta necessità di un treppiede. Il treppiede ti permette di impostare la fotocamera per le lunghe esposizioni, fondamentali nel caso ci sia poca luce a disposizione.

Se hai bisogno di lunghe esposizioni di giorno, allora ti saranno necessari anche dei filtri ND.

Di cosa hai bisogno

• fotocamera mirrorless
  Sony Alpha 7M2K - Kit Fotocamera Digitale Mirrorless con Obiettivo Intercambiabile SEL 28-70mm, Sensore CMOS Exmor Full-Frame da 24.3 MP, Stabilizzazione Integrata, ILCE7M2B + SEL2870, Nero
  
• obiettivo grandangolare (almeno 24mm)
  Canon Obiettivo Ultragrandangolare con Zoom, EF-S 10-18 mm f/4.5-5.6 IS STM, Nero/Antracite
• obiettivo tilt-shift
  Samyang MF 24 mm F3,5 T/S per Sony E – Tilt Shift pieno & APS-C, messa a fuoco manuale, distanza focale fissa per fotocamera Sony con supporto E Mount, alloggiamento in alluminio
• treppiede
  NEEWER 160cm Treppiede da Viaggio, Treppiede Video Portatile in Alluminio con Testa Fluida Pan Tilt Compatibile con Panasonic Sony Canon JVC Mini DV, Videocamera, Fotocamera DSLR, Carico Max 8kg, TP22
• filtri ND per lunghe esposizioni
  K&F CONCEPT Nano-Xcel 62MM Filtro Variabile ND2-400 (1-9 Stop),Filtro Variabile con 28 Strati Rivestimento Nano in Vetro Ottico con Custodia del Filtro

Attrezzatura per fotografia sportiva

Foto di Gentrit Sylejmani su Unsplash

Lo sport è uno dei generi fotografici più complessi. Nella fotografia sportiva, per ottenere grandi risultati, è necessario investire grossi budget.

Gli eventi sportivi si possono disputare all’aperto e di giorno, ma anche di sera o nei palazzetti sportivi. Per questo motivo avrai bisogno di teleobiettivi, che però devono essere anche discretamente luminosi. Una combinazione costosissima.

Nella fotografia sportiva può essere utile avere una fotocamera con sensore APS-C. In questo modo potrai beneficiare del fattore di crop per immagini ancora più ravvicinate.

In questo genere fotografico sono molto utili anche i moltiplicatori di focale. Questi accessori si montano tra fotocamera e obiettivo e ti permettono di moltiplicare la lunghezza focale di un fattore x1,5 o x2. 

Infine, per esperienza personale, ti consiglio di acquistare un monopiede. Solitamente, infatti, gli obiettivi per la fotografia sportiva sono molto pesanti. Un monopiede ti permetterà di alleggerire significativamente la fatica su spalle e collo.

Di cosa hai bisogno

• fotocamera APS-C con doppio slot
  Canon EOS R7 (Corpo) – Fotocamera Digitale Compatta Mirrorless - Sensore APS-C 32,5 MP, Deep-Learning Dual Pixel CMOS AF II - Videocamera 4K 60p UHD, Scatto Continuo 15 fps - Bluetooth, Wi-Fi, WLAN
• teleobiettivo (minimo 200mm)
  Canon EF 75-300 mm f/4-5.6 III Teleobiettivo Zoom
• moltiplicatore di focale
  Canon Extender EF 2x III
• monopiede
  NEEWER Treppiede monopiede telescopico in fibra di carbonio con piastra a sgancio rapido, compatibile con DJI RS Gimbal, base rimovibile per videocamera, carico massimo 6 kg, TP71

Attrezzatura per moda e ritratto

Foto di Christopher Campbell su Unsplash

Se sei appassionato di ritratto e vuoi farne un lavoro, esistono tipologie di obiettivi che si fanno preferire ad altri.

Per il ritratto è indicata una lunghezza focale compresa tra i 50mm e i 100mm (su full frame). Quando superi i 50mm, infatti, si riducono considerevolmente le distorsioni provocate dall’ obiettivo.

Queste deformano i lineamenti del soggetto ed è una cosa che devi assolutamente evitare (in sostanza, quello che succede con gli smartphone). Alcuni ritrattisti si spingono anche oltre, fino ad utilizzare teleobiettivi da 200mm.

Inizialmente ti sconsiglio una lunghezza focale così spinta, perchè è utilizzabile solo in spazi molto aperti o in esterna. Al chiuso o in uno studio fotografico, un teleobiettivo può limitarti molto fisicamente.

Una delle caratteristiche tipiche del ritratto è lo sfondo molto sfocato dietro al soggetto. Questo significa avere una profondità di campo molto ristretta, che si ottiene con un’apertura di diaframma molto ampia (oltre ad una lunghezza focale pronunciata).

Nel ritratto ambientato e nella fotografia di moda, non hai necessità di profondità di campo estremamente ristrette. Quindi vanno bene anche obiettivi con apertura di diaframma massima intorno a f/2.8. Dovendo riprendere una scena più ampia, poi, ti conviene non andare oltre i 50mm di lunghezza focale.

Nella moda e nel ritratto è molto importante avere un controllo totale della luce, quindi non puoi sempre affidarti alla luce naturale. Flash, faretti e pannelli riflettenti non dovrebbero mai mancare nel tuo kit di fotografo professionista.

Alla fotografia di ritratto è assimilabile anche la dog photography (la fotografia agli animali domestici). È un genere fotografico in forte espansione e potrebbe essere una “variante” al ritratto da non sottovalutare.

Di cosa hai bisogno

• fotocamera full frame
  Sony Alpha 7 IV Fotocamera full frame con obiettivo 28-70 mm – 33 MP, autofocus in tempo reale, 10 fps, video 4K 60p, touchscreen, funzioni professionali per foto e filmati
• obiettivo medio tele (dai 50mm ai 100mm)
  Sigma Obiettivo DG DN ART 85MM/1,4 - Montatura Sony, nero
• flash
  Godox XProII-S Wireless Flash Trigger per Sony Fotocamera, 1/8000s HSS TTL Convert-Manual TCM Funzione Grande Schermo LCD Flash Trasmettitore Compatibile con Sony A99 A7RIII A7R ILCE-6000L
• faretti
  NEEWER 2 Kit d’Illuminazione Luce 480 LED Bicolore Dimmerabile & Cavalletto: Faretto LED 3200-5600K CRI 96+ con Staffa-U & 190cm Cavalletto per YouTube Fotografia Registrazioni Video in Studio
• pannelli riflettenti
  NEEWER 110cm 5-in-1 Riflettore Rotondo Portatile Pieghevole (Trasclucido, Argento, Dorato, Bianco, Nero) per Studio Fotografico
• sfondi fotografici
  NEEWER Fondale Pieghevole per Studio Fotografico 1,8x2,8 metri in Puro Poliestere al 100% per Fotografia, Video e Televisione (Solo Sfondo) - Bianco

Attrezzatura per la fotografia still life

Foto di Maria Lupan su Unsplash

Lo still life è la fotografia di oggetti inanimati. Nella fotografia professionale, può intendersi come la fotografia di prodotti commerciali. Anche la food photography è assimilabile a questo genere fotografico.

Solitamente si realizza in uno studio fotografico, perchè hai bisogno di condizioni di luminosità costanti e controllabili.

La maggior parte delle volte lavorerai con diaframmi molto chiusi, in modo da avere tutto a fuoco, per esaltare al massimo la linea del prodotto. Questo significa che non è necessario indirizzarsi verso obiettivi molto luminosi. In virtù di questo, puoi acquistare anche uno zoom, per avere più versatilità.

Se la fotografia still life non necessita di grandi investimenti riguardo gli obiettivi, dovrai riversare tutte le tue attenzioni sull’illuminazione artificiale. Di fondamentale importanza anche una serie di accessori.

Lo still life necessita di conoscenze approfondite delle tecniche di illuminazione artificiale. Dovrai imparare a maneggiare agevolmente flash e luci continue.

Per lo still life, infatti, è necessario costruire veri set fotografici, con due, tre o più punti luce.

Per avere la migliore risoluzione possibile, invece, meglio indirizzarsi su una fotocamera full frame.

Di cosa hai bisogno

• fotocamera full frame
  Sony Alpha 7 IV – 33 MP Fotocamera mirrorless full frame, autofocus in tempo reale, 10 fps, video 4K 60p, touchscreen, funzioni professionali per foto e video
• obiettivo zoom
  Sony SEL24105G – Obiettivo zoom standard 24–105 mm F4 G OSS per full frame e APS-C (attacco E-Mount, ideale per l'uso quotidiano e i viaggi, compatibile con la serie A7, ZV-E10, A6400, A6700)
• 3 o più flash da studio o faretti
  Godox SK400II Professionale Flash 400ws 5600K 2.4G wireless X system flash stroboscopico da Studio con 150W modellazione Lampada
• diffusori
  Godox AK-R11 Diffusore a cupola, compatibile con la serie Godox V1 Flash, utilizzare con la testa flash rotonda Godox H200R, AD200 Pro, AD200
• pannelli riflettenti
  2 Pezzi Pannello Riflettore di Luce 3 in 1 Fotografia Cartone Riflettore Pieghevole Pannello Riflettente Fotografico per Fotografia di Natura Morta Gioielli Cibi Prodotti Cosmetici Giallo Bianca
• fondali fotografici
  Selens 80 x 150 cm Fondale fotografico in PVC, Vinile, per studio fotografico, bianco/nero/grigio.
• treppiedi e stativi
  Manfrotto Befree Advanced 3-Way Camera Tripod for Sony's Alpha Cameras, Aluminium Travel MiniTripod, Lever Lock, with 3-Way Fluid Head, for Photo and Video, Vlogging Equipment, Carry Bag, MKBFRLA-3W
• tavolo o piano d’appoggio
  DynaSun PRO WOS5007 - Tavolo da Still-Life traslucido e non riflettente 100 x 200 cm, misura XXL

Attrezzatura per la fotografia macro

Foto di Maria Lupan su Unsplash

La fotografia macro è un genere fotografico molto particolare, che si concentra sull’estremamente piccolo, come fiori e insetti. Da un punto di vista professionale trova la sua migliore applicazione nella fotografia di gioielli o comunque di oggetti molto piccoli.

La fotografia macro necessita di obiettivi specifici, definiti appunto “obiettivi macro”. Hanno la caratteristica di riuscire a mettere a fuoco anche a distanze molto ravvicinate (pochissimi centimetri).

Tutti gli altri obiettivi, infatti, hanno una distanza di messa a fuoco minima non inferiore ai 30 centimetri (a seconda del modello).

Un’altra caratteristica degli obiettivi macro è che sono molto costosi. Non hanno bisogno di un’apertura di diaframma molto ampia, perchè solitamente l’oggetto da fotografare deve essere nitido in ogni suo punto. 

Questa necessità di avere tutto l’oggetto a fuoco diventa anche un limite tecnico. Infatti, dovendo scattare in maniera molto ravvicinata, sarà difficilissimo ottenere il fuoco su tutto l’oggetto. Per questo motivo si usa la tecnica del focus stacking. Ne abbiamo parlato ampiamente in questo articolo.

Di cosa hai bisogno

• fotocamera full frame
  
• obiettivo macro
  Canon obiettivo EF 100mm f/2.8 L Macro IS USM
• treppiede
  NEEWER 205cm Treppiede Fotocamera Monopiede in Fibra Carbonio con Assi Centrali Telescopici a 2 Sezioni Testa Sfera 360° Piastra QR Arca 1/4", Treppiede da Viaggio con Colonna ø28mm, Max 26,5lb, N55CR
• flash
  Godox MS200V Compact Studio Flash 200W GN53 5800K 2.4G, Tempo di Riciclaggio 0.1-1.3s, Bowens Mount, con Regolabile LED Modellabile Lampada (MS200)
• pannelli riflettenti.
  NEEWER Pannello Riflettente in Acrilico per Ripresa Fotografica di Prodotti, Nero e Bianco, 30x30cm

Attrezzatura per la fotografia naturalistica

Foto di Vincent van Zalinge su Unsplash

La fotografia naturalistica è un altro genere fotografico molto complesso. Ha molti punti in comune con la fotografia sportiva.

Come per quest’ultima, quindi, dovrai indirizzarti verso un teleobiettivo. In questo caso davvero non ci sono limiti di lunghezza focale: più sarà elevata, meglio è.

Anche nella fotografia naturalistica, spesso ti troverai nella condizione di dover impostare tempi di scatto velocissimi. In questi casi una fotocamera che regge bene gli alti ISO può fare la differenza.

Essendo a rischio di intemperie, poi, dovresti indirizzarti su attrezzatura tropicalizzata (sia fotocamera che obiettivi). La tropicalizzazione permette di salvaguardare fotocamere e obiettivi da pioggia e umidità.

Di cosa hai bisogno

• fotocamera APS-C tropicalizzata
  Nikon Z5 + Z 24-50 + Lexar SD 64 GB 667x Pro Fotocamera Mirrorless, CMOS FX 24.3 MP, Full Frame, Mirino Quad-VGA EVF, LCD 3.2'' Touch, Wi-Fi, Bluetooth, Video 4K, Nero (Nital Card)
• teleobiettivo (almeno 300mm) tropicalizzato
  Sigma 5,0-6,3/150-600 DG OS HSM Contemporary Nikon, nero
• moltiplicatore di focale
  Sigma - Teleconverter TC-2001, 2.0x -AF X Obiettivo 'SGV',Attacco NIKON
• treppiede
  INNOREL RT90CM Systematic Treppiede in Carbonio 160cm, Carico Massimo 40kg, Tubo Massimo 40mm 4 Sezioni,con 75mm Adattatore/Borsa,Treppiedi Professionale Impieghi Gravosi Ultra Stabile(RT90CM+BL75N)
• filtri ND
  K&F CONCEPT Nano-Xcel 82MM Filtro Variabile ND2-400 (1-9 Stop),Filtro Variabile con 28 Strati Rivestimento Nano in Vetro Ottico con Custodia del Filtro
• zaino a prova di intemperie
  Lowepro Sac à dos Flipside Trek BP 450 AW Gris
• teli mimetici.
  BALIGO 3-in-1 Poncho Impermeabile Multiuso Uomo & Donna, Leggero Asciugatura Rapida, Stuoia Campeggio, Mantella Antipioggia all'aperto (IT, Testo, Taglia unica, Regular, Regular, Camuffare)

Attrezzatura per la fotografia di matrimonio

Foto di Álvaro CvG su Unsplash

Ho lasciato la fotografia di matrimonio (od eventi in genere) per ultima, perchè è un genere fotografico che non ha caratteristiche specifiche.

Durante un matrimonio ti ritroverai a fare fotografia documentaria (nei preparativi), ma anche still life (bouquet, anelli, particolari in genere). Poi passerai alla fotografia di paesaggio (con gli scatti in esterna). Puoi fare tutto con luce naturale, ma puoi trovarti in situazioni di scarsa luminosità (in chiesa, al ristorante), dove è necessaria la luce artificiale.

Tradotto: hai bisogno di tanta attrezzatura, di qualità e versatile. Meglio puntare su obiettivi fissi con ampia apertura di diaframma, magari utilizzando contemporaneamente due fotocamere. 

Gli zoom sono versatili e possono salvarti la vita in molte situazioni (ad esempio in chiesa). Ma hai anche bisogno di un’ampia apertura di diaframma, quindi ti sconsiglio di utilizzare un tuttofare come unico obiettivo del tuo kit.

Se decidi di utilizzare anche uno zoom, assicurati che sia davvero di ottima qualità. Evita zoom con ampia escursione focale (ad esempio un 18-300). Negli zoom così spinti, la complessità costruttiva va sempre a discapito della qualità ottica.

Un ottimo compromesso è il 24-105. In questo range focale, Canon, Nikon, Sony ma anche Sigma, hanno messo a punto un tuttofare che è punto di riferimento per la fotografia professionale. Un’alternativa di qualità è il 24-70 (ma a un prezzo decisamente maggiore).

Se vuoi cimentarti nella fotografia di matrimonio, abbiamo pubblicato un articolo specifico. Puoi trovarlo a questo link: “Fotografare matrimoni: quale attrezzatura per iniziare”.

Di cosa hai bisogno

• 2 fotocamere full frame con doppio slot
  CANON EOS R6 MARK II + RF 24-105mm f/4-7.1 IS STM
• obiettivi fissi (ad esempi 24mm, 35mm, 85mm)
  Canon Obiettivo RF 35mm F1.8 MACRO IS STM - Obbiettivo Fisso Grandangolare Veloce con Stabilizzatore a 5 Stop | Compatibile con Canon Sistema EOS R
• zoom (24-105 o 24-70)
  Canon Obiettivo Rf 24-70Mm. F2.8 L Is Usm, Nero
• flash a slitta o faretti.
  ENEGON 4000mAh Luce Video LED 2500K-9900K Bicolore Montabile Ricaricabile USB con Mini Pannello per Fotocamere DSLR Professionali Foto Illuminazione

Hardware e software per il fotografo professionista

Foto di Domenico Loia su Unsplash

Se vuoi lanciarti nel professionismo, al di là del settore scelto, avrai sempre bisogno di catalogare, archiviare e postprodurre i tuoi file.

Questo presuppone un hardware di alto livello e dei software di postproduzione professionali.

Innanzitutto devi avere un computer performante (Windows o Mac), con processori di ultima generazione. Cerca di acquistare processori non più vecchi di 3 o 4 anni, per non rischiare di ritrovarti una configurazione obsoleta dopo poco tempo.

Se acquisti un computer fisso (scelta che ti consiglio), non sottovalutare l’importanza del monitor, che deve essere specifico per la fotografia. Abbiamo pubblicato una guida alla scelta in questo articolo, mentre qui spieghiamo come calibrarlo correttamente. 

Punta anche su una RAM generosa (almeno 16 Giga) e una scheda video adeguata (ti consiglio 8 Giga di RAM dedicata).

Infine avrai bisogno di tanti hard disk esterni (di qualità) per archiviare e catalogare tutti i tuoi file.

Riassumendo:

• processore di ultima generazione (Windows o Mac)
• RAM almeno da 16 Giga
• scheda video da 8 Giga
• monitor fotografico
• calibratore professionale
• hard disk esterni

Per quanto riguarda il software, un fotografo non può fare a meno di Photoshop e Lightroom. Lightroom, in particolare, è indispensabile se vuoi gestire e postprodurre velocemente una grande quantità di foto. Puoi acquistare un abbonamento da Adobe a poco più di 12 euro al mese.

Le alternative gratuite ci sono, per esempio GIMP, PAint.NET o RawTherapee. A pochi euro una tantum, invece, puoi acquistare una licenza per Luminar, potente software che integra anche l’intelligenza artificiale.

Immagine di copertina: Foto di Jeff Hopper su Unsplash 

Il problema delle dominanti di colore si verifica più spesso di quanto puoi immaginare ed è dovuto ad un’errata calibrazione del monitor.

In questo articolo ti spiegherò come calibrare un monitor correttamente per ottenere foto con colori reali e senza alterazioni. Questi saranno gli argomenti trattati:

• perchè calibrare un monitor
• come calibrare un monitor
• quale calibratore professionale scegliere.

Perchè calibrare un monitor

Intanto ti racconto la fine della storia: il mio amico ha poi ristampato le foto dopo aver calibrato il suo monitor. A quel punto le sue stampe sono finalmente arrivate in bianco e nero perfetto.

Il processo di calibrazione del monitor assicura che i colori e la luminosità visualizzati sullo schermo siano il più possibile accurati e coerenti con il mondo reale.

Questo fattore non è secondario. Se fai post produzione usando un monitor con colori alterati, per esempio tendenti al rosso o al blu (le due dominanti principali), le correzioni che effettui sulla foto risulteranno falsate.

Ti faccio un esempio pratico. Hai un monitor non calibrato, i cui colori tendono al rosso. Nel momento in cui guardi la foto al computer, il bianco (che tu sai essere bianco) ti apparirà giallastro o arancione. Per cercare di “sbiancarlo”, agirai sui canali della saturazione o della tonalità.

Un po’ come accade nella regolazione del bilanciamento del bianco, il software correggerà l’eccesso di rosso aggiungendo del blu. Ad un certo punto tu otterrai visivamente un bianco, ma in realtà non sarà tale in senso assoluto, perchè sei partito da una situazione alterata. Nel momento in cui vai a stampare, ecco che ti apparirà la temutissima dominante di colore.

Questo succede perchè tutti i laboratori di stampa sono tarati su colori, toni e luminosità standardizzate, valide in termini assoluti. Se la foto che hai elaborato non è fedele allo standard, il risultato sarà alterato.

Per evitare questo problema, anche il tuo monitor deve essere regolato in base ai valori di riferimento standardizzati. Questa regolazione si chiama, appunto, calibrazione.

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Come calibrare un monitor

Calibrare un monitor vuol dire quindi regolare i suoi colori e la sua luminosità in modo che corrispondano al vero. Per sapere cosa è “vero” hai bisogno di valori di riferimento assoluti e univoci.

Tali valori sono memorizzati in uno strumento di calibrazione. Comparando i valori predefiniti di un calibratore con quelli del tuo monitor, questi ultimi verranno regolati di conseguenza. A quel punto viene creato un profilo di calibrazione specifico per il tuo monitor.

Questo profilo viene quindi utilizzato dal sistema operativo per garantire che i colori siano visualizzati in modo coerente e preciso.

La calibrazione del monitor avviene sostanzialmente su 3 parametri:

• temperatura colore – indica la tonalità dell’illuminazione, da fredda a calda, misurata in gradi Kelvin,
• gamma tonale – si riferisce alla gamma completa di toni di luminosità, dal nero al bianco, che possono essere rappresentati in un’immagine,
• luminosità – indica la capacità del monitor di produrre un’illuminazione uniforme e accurata delle immagini visualizzate.

Prima di iniziare la calibrazione, però, fai attenzione a questi accorgimenti, che valgono in ogni caso:

• accendi il monitor almeno mezz’ora prima della calibrazione. In questo modo i pixel andranno a temperatura e la la calibrazione avverrà in condizione tipiche d’uso quotidiano,
• imposta la risoluzione nativa predefinita dello schermo,
• resetta qualunque modifica precedente di luminosità, temperatura e colori (sostanzialmente devi tornare alle condizioni di fabbrica),
• calibra il monitor in condizioni di luce ambiente non estreme, quindi nè troppa luce ma nemmeno troppo buio,
• fai attenzione che il monitor non sia investito da luce diretta.

Quale tipo di calibrazione fare?

Esistono svariati modi per calibrare un monitor. Quello più professionale utilizza uno strumento hardware apposito. Ma è possibile calibrare un monitor anche attraverso un software oppure online (questi ultimi sono meno precisi).
Te li spiego uno per uno.

Calibrazione del monitor via software

La calibrazione di un monitor via software avviene grazie a dei programmi dedicati presenti sia su Windows che su Mac.

Si tratta di regolazioni “a occhio”. Il software, in sostanza, ti permette di accedere a tutti i parametri di regolazione del monitor.

Questo tipo di regolazione è poco preciso, perché non si basa sui valori standard di cui ti parlavo all’inizio. Per cui ti sconsiglio di usarlo se intendi avere un monitor calibrato in maniera professionale.

Intanto, però, ti mostro come accedere al software sia su Windows che su Mac.

Calibrazione del monitor su Windows

Il software per la calibrazione del monitor su Windows è presente a partire dalla versione Windows 7.

Su Windows 11 puoi accedere al software scrivendo “calibra” nella barra di ricerca, ovvero il lentino a fianco al comando Start.

Cliccando su “invio” si aprirà il programma di calibrazione. “Calibra il colore dello schermo” è il software di Windows per la calibrazione. Cliccando su Avanti, in basso a destra, inizierà la procedura guidata.

Procedendo nelle varie schermate, il programma ti chiederà di regolare i colori, poi la luminosità e infine il contrasto.

Al termine della procedura, Windows ti farà vedere due schermate: una con le regolazioni attuali e una con i settaggi precedenti. A questo punto puoi decidere quale preferisci e confermare.

Calibrazione del monitor su Mac

Nel caso del Mac, dalla versione macOS 12 Monterey le opzioni di regolazione sono più limitate. Nelle versioni precedenti a questa, invece, esiste un tool di calibrazione dedicato.

Se usi macOS 12 Monterey o versioni successive, puoi solo selezionare un profilo colore da una lista e apportare delle modifiche.

Se hai una versione precedente, invece, seleziona “Monitor” da “Preferenze di sistema” e scegli la scheda “Colore”.

A questo punto clicca su “Calibra” e poi “continua” per avviare la procedura di calibrazione. Se vuoi accedere a più regolazioni, nella schermata “Introduzione” spunta la voce “modalità esperto”.

Alla fine del processo, clicca su “Fine” e salva il tuo profilo colore.

Calibrazione online

Un altro modo per calibrare il monitor è grazie ad alcuni tool disponibili online. Il principio di funzionamento è simile a quello presente sui sistemi operativi Windows e Mac.

Collegandoti ai tool, troverai una procedura guidata per la regolazione della luminosità, del colore e del contrasto. Anche in questo caso, però, la regolazione avviene “a occhio”.

I migliori tool online per la calibrazione del monitor sono in inglese. Comunque la procedura è abbastanza semplice e intuitiva.

Ecco una lista dei tool più affidabili e precisi:

• http://www.lagom.nl/lcd-test/
• https://www.eizo.it/monitor-test/
• http://tft.vanity.dk/MonitorTest_pureHTML.html
• https://www.w4zt.com/screen/

Calibrazione con strumenti professionali

Finora ti ho mostrato due metodi per la calibrazione del monitor che si basano su regolazioni intuitive. Sia col metodo software che con i tool online, ti vengono proposti dei modelli di colore e luminosità. Visualizzandoli, decidi se vanno bene oppure no in base al tuo giudizio.

Si tratta di metodi di calibrazione empirici e poco professionali. Possono bastare se ti accontenti di avere regolazioni approssimative. Se, invece, vuoi avere una riproduzione dei colori fedele, allora ti devi affidare a strumenti professionali: i colorimetri.

Questi strumenti hanno al loro interno un profilo colore di riferimento basato su valori standardizzati e precisi. Collegando il colorimetro al tuo monitor, il software passerà in rassegna tutti i parametri, li confronterà con quelli memorizzati al suo interno e li modificherà di conseguenza.

Nella pratica, il colorimetro è una sorta di piccolo scanner, che si poggia letteralmente sul monitor. Attivandolo, leggerà tutte le impostazioni di bilanciamento del bianco, gamma tonale e luminosità.

Questo è l’unico modo utilizzato da fotografi e grafici per non avere brutte sorprese. Con un monitor calibrato correttamente, puoi avere la certezza della riproduzione fedele dei colori.

In questo modo non avrai problemi qualora dovessi stampare le tue foto. Oppure, più semplicemente, se vuoi che le tue foto abbiano corrispondenze reali su qualsiasi altro monitor.

Qui ti propongo una lista di alcuni modelli di colorimetri. Ogni colorimetro è dotato di un software di gestione che dovrai preventivamente installare sul tuo computer.

I prezzi oscillano tra le 120 e le 250 euro. Personalmente uso il Datacolor SpyderX Pro, che trovo ottimo ed è anche il più economico tra quelli che ti propongo. Ecco, comunque, una lista:

• Datacolor SpyderX Pro - Calibrazione del Monitor Progettata per Fotografi e Designer (SXP100), Bianco, metallo
• Wacom EODIS3-DCWA Color Manager Calibratore Colore per Cintiq, Powered by X-Rite, Grigio/Nero
• Wacom EODIS3-DCWA Color Manager Calibratore Colore per Cintiq, Powered by X-Rite, Grigio/Nero
• Calibrite ColorChecker Display: calibratore di monitor per creativi

Conclusioni

La calibrazione del monitor è spesso sottovalutata. Un fotografo tende a spendere anche grosse cifre per la propria attrezzatura fotografica, senza prestare la dovuta attenzione al proprio monitor.

Per ottenere foto davvero eccezionali, invece, è necessario che tu abbia il pieno controllo dei colori.

Anche se decidi di comprare un colorimetro, però, tieni presente che non potrà mai sopperire ad un monitor scadente.

Un monitor di bassa qualità, infatti, non potrà essere regolato efficacemente nemmeno attraverso un colorimetro. Per questo motivo la prima cosa che dovrai fare è quella di comprare un monitor almeno discreto.

A questo proposito abbiamo pubblicato una guida molto completa, con una serie di consigli di acquisto per fascia di prezzo. Anche se non vuoi spendere molto, puoi trovare ottimi modelli con pochi euro. Puoi trovare l’articolo qui: “Monitor per la fotografia: quali caratteristiche deve avere?”.

La maggior parte di loro è incentrata su suggerimenti e consigli sulla tecnica fotografica, altri invece si concentrano più su attrezzatura e recensioni. Non mancano, però, quelli che si fanno apprezzare perchè si differenziano sensibilmente nella loro proposta.

Scorrendo la lista, infatti, ti accorgerai che qualcuno si occupa ampiamente di fotografia con lo smartphone, oppure di contest online o di mostre e concorsi. Sostanzialmente non hai che l’imbarazzo della scelta!

Spero questa raccolta con i migliori siti di fotografia potrà esserti utile per arricchirti e migliorare le tue foto.

Ho suddiviso le sezioni per argomento, ma in realtà non esiste un sito che si occupa esclusivamente di tecnica o soltanto di postroduzione o recensioni di attrezzatura.

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Un po’ tutti, però, hanno un target di riferimento ben preciso.

Tecnica fotografica e tutorial

Reflex Mania

Nel blog di Reflex-Mania potrai trovare diversi argomenti, tra cui tecniche, consigli, interviste, novità e tanto altro sulla fotografia.

Molto ricca la sezione dei tutorial, con utili suggerimenti per utilizzare al meglio la tua fotocamera ed attrezzatura fotografica.

Tecnica Fotografica

Tecnica fotografica è un blog molto seguito sul web. È un sito davvero ricco di contenuti, spiegati in maniera semplice ed intuitiva. Nota di merito anche per la grafica, particolarmente pulita.

Fotografare in digitale

Uno dei blog di fotografia più longevi del web, quindi anche uno dei più ricchi di contenuti. Al suo interno sono presenti tutorial su praticamente ogni argomento, oltre a corsi e videocorsi. Molto interessante anche le sezioni dedicate ai grandi fotografi della storia e a quelli contemporanei.

Phototutorial

Come dice il titolo, qui ci puoi trovare moltissimi tutorial sulla fotografia. Puoi trovarci degli ebook a pagamento, ma anche la parte dei corsi gratuiti è molto ben fornita. Vale la pena farci un giro.

Diventa un fotografo

Sito relativamente giovane, così come il suo autore, ma già molto seguito. Rivolto prevalentemente ai fotoamatori, ha già un buon numero di contenuti. Puoi visitarlo a questo link.

Marco Crupi 

Propone una montagna di contenuti, che coprono tantissimi argomenti. Si contraddistingue per la chiarezza e la semplicità dei suoi testi.

Occhio del fotografo

Un altro blog incentrato sulla tecnica fotografica, ma qui la novità è il metodo didattico, basato soprattutto sui video, girati in maniera abbastanza originale.

Playerdue Lighting

Questo è un blog che pubblica egregi video tutorial sulla tecnica fotografica, nessun altro sito presenta video così approfonditi.

News e recensioni

In questa sezione ho raccolto tutti quei siti che ti aggiornano continuamente sulle ultime novità dal mondo della fotografia, oppure che recensiscono attrezzatura fotografica con una certa regolarità.

Camerace

Sito internazionale in grado di comparare da un punto di vista tecnico praticamente qualunque fotocamera uscita sul mercato.

Grafica molto chiara, è una risorsa indispensabile per chi vuole cambiare l’attrezzatura. Vai al link.

Photographers

A dispetto del nome, si tratta di un sito completamente italiano. In realtà è un vero e proprio magazine sulla fotografia, con risorse, tutorial, cultura fotografica, recensioni tecniche, eventi e mostre. Consigliatissimo.

FotoZona

FotoZona è un magazine a 360° sulla fotografia. Tecnica fotografica, recensioni, storia della fotografia, ma anche mostre e concorsi. Puoi trovarci davvero di tutto.

Fotografia.it

Non ha bisogno di molte presentazioni: fotografia.it è sicuramente uno dei siti punto di riferimento per la fotografia italiana. Ci troverai news, test, annunci e quant’altro.

Nadir

Su Nadir puoi trovare un’ottima (e molto fornita) sezione dedicata a recensioni e test di materiale fotografico. Non mancano, però, interessanti articoli sulla tecnica fotografica.

Fotografi digitali 

Fotografi digitali è un sito quasi totalmente dedicato alle recensioni di attrezzatura fotografica. I vari modelli sono suddivisi per categorie e la consultazione è davvero facile e intuitiva.

Fotografia artistica

Questo è un sito generalista, dove puoi trovare anche tutorial e corsi, ma che strizza decisamente l’occhio agli aspetti più artistici della fotografia. Molto interessante e ricca la sezione dedicata ai maestri della fotografia.

Postproduzione

La postproduzione è una fase essenziale del processo fotografico. Imparare a farla bene è un’arte e navigando tra questi siti potrai trovare tutti i contenuti più utili in questo senso.

Fotografia Professionale

Il blog di Simone Poletti è ormai un must nel campo della fotografia professionale e del fotoritocco.
La loro libreria di corsi e videocorsi è davvero ricca e di altissimo livello. Sono disponibili risorse sia gratuite che a pagamento, per tutte le esigenze.

Total Photoshop

Certamente una delle migliori risorse italiane nei tutorial su Photoshop. Puoi raggiungerlo a questo link.

Marco Olivotto

Marco Olivotto è uno dei maggiori esperti in Italia sulla correzione del colore, argomento indispensabile da conoscere approfonditamente, se intendi stampare le tue fotografie. Ti consiglio caldamente di guardartelo a fondo.

Mostre e contest

Qui ho raccolto quei siti che si distinguono per l’aggiornamento costante riguardo le mostre e i contest, anche online. Se pensi di valere come fotografo e vuoi che venga universalmente apprezzato il tuo talento, qui potresti trovare ciò che fa al caso tuo.

Witness Journal

Il Witness Journal è un sito di fotografia di lunga tradizione ed è fantastico se vuoi avere interessanti spunti per i tuoi reportage. Puoi anche inviare i tuoi lavori: i migliori verranno premiati con la pubblicazione.

Fotocontest

Fotocontest ha un’unica e chiara missione: organizzare contest online. Esistono concorsi fotografici specifici e originali e anche una community molto nutrita. Poi le classifiche con tutti i vincitori.

Reflexlist

Anche questo è un blog da tenere d’occhio. Sempre aggiornatissimo su mostre e concorsi. Puoi anche segnalare, a tua volta, una mostra o un contest alla redazione.

Informatissima fotografia

Se vuoi sapere tutto, ma proprio tutto, sulle mostre fotografiche in giro per il mondo, questo sito devi salvarlo tra i preferiti.

Gli inclassificabili

Qui ho messo insieme tutti i siti che non sono riuscito a inserire in una delle categorie qui sopra. Alcuni si occupano di temi davvero curiosi o comunque poco trattati. Vale la pena guardarseli tutti.

ItalianeoGraphy

Questo blog è davvero sui generis. Chi non fotografa con lo smartphone? Praticamente nessuno. Qui puoi trovare news, accessori e app specifici per questo genere di fotografia.

Obiettivo digitale

Questo è sostanzialmente un immenso album di fotografie, ma suddivise per categorie. “Le più belle foto di…” è il mantra di tutto il sito. Non ti rimane che sfogliarlo.

Discorsi Fotografici

Qui è presente l’UNICO podcast in italiano sulla fotografia (oltre a interessanti reportage). Da non perdere.

Solitamente hanno tutti un computer portatile, ma se vuoi lavorare alle foto in maniera seria, hai bisogno di monitor più performanti.

In questo articolo ti parlerò nel dettaglio delle caratteristiche necessarie ad un buon monitor per la fotografia. Per completezza, poi, ti spiegherò anche quali sono i parametri su cui puoi sorvolare.

Nello specifico ti spiegherò:

• perchè non ti basta il monitor del portatile
• quali caratteristiche deve avere un buon monitor per la fotografia
• consigli per gli acquisti

Perchè non ti basta il monitor del portatile

I monitor dei computer portatili, oltre ad essere piccoli (generalmente non superano i 15 pollici), non hanno una grande capacità di riprodurre fedelmente i colori. E se sei un fotografo, questo diventa un problema davvero grosso.

Un monitor di grandi dimensioni, inoltre, è l’ideale per lavorare al meglio sulle tue foto. I software di postproduzione, con le loro palette di modifiche, occupano buona parte dello schermo. Un monitor grande, ti permette di non sacrificare troppo la visualizzazione delle foto.

Avere un buon monitor è un fattore decisivo anche nella resa cromatica delle tue foto. Un rosso che diventa arancione o un bianco e nero con dominanti di colore può rovinare irrimediabilmente il tuo lavoro. Soprattutto se, poi, dovrai procedere con la stampa.

Durante i miei corsi, quindi, sono solito dedicare un’intera lezione a spiegare quali caratteristiche deve avere un buon monitor per la fotografia. Puoi trovare ottime soluzioni a prezzi molto accessibili, a patto che tu sappia cosa cercare.

Spesso, infatti, i monitor più costosi hanno specifiche che a te non servono. Quelli adatti per il gaming, per esempio, hanno peculiarità di cui puoi fare a meno.

Quali caratteristiche deve avere un buon monitor per la fotografia

Come capita spesso, ogni modello ha infinite caratteristiche da valutare. Ma per fortuna solo una manciata sono cruciali:

• le dimensioni (i pollici)
• la risoluzione (FHD, 2K, 4K)
• la tecnologia: TN, IPS o VA?
• schermo lucido o opaco?
• gli ingressi (VGA, HDMI, DP, USB-C)
• altre caratteristiche

Te le spiego una ad una.

Le dimensioni di un monitor per la fotografia

Come per i televisori, anche nei monitor le dimensioni vengono espresse in pollici. La misura si intende da vertice a vertice, in diagonale.

Foto originale di Nicolas Gonzalez su Unsplash

Per un monitor esterno adatto alla fotografia, le misure più diffuse vanno dai 24 ai 32 pollici.

Le dimensioni ideali dipendono da una serie di fattori, non ultimo la grandezza della tua scrivania.

Un monitor troppo grande, infatti, ha anche una base d’appoggio importante, che necessita dello spazio sufficiente. Inoltre, un monitor dalle dimensioni generose potrebbe scancarti troppo la vista, nel caso fosse troppo vicino agli occhi.

Tieni presente, comunque, che le dimensioni andrebbero sempre calcolate in accoppiata ad un altro parametro, ovvero la risoluzione.

La risoluzione

La risoluzione corrisponde al numero massimo di pixel che possono comporre le immagini sullo schermo. È sempre espressa in termini di lato lungo per lato corto. Le tipologie di risoluzione più diffuse sono:

• HD: 1280 x 720 pixel
• FHD: 1920 x 1080 pixel
• 2K: 2560 x 1440 pixel
• 4K o UltraHD: 3840 x 2160 pixel

Un monitor HD da 1280 x 720 pixel, quindi, potrà visualizzare un massimo di 1280 pixel sul lato lungo e 720 pixel sul lato corto. Questo indipendentemente dalla grandezza dello schermo.

Più grande è il monitor, quindi, maggiore deve essere la risoluzione, altrimenti i pixel diventano troppo grandi e l’immagine risulta sgranata.

La grandezza del monitor andrebbe sempre correlata alla sua risoluzione. Ecco dei suggerimenti.

Monitor HD

Questi tipi di monitor sono i più economici e quasi fuori produzione. La loro bassa risoluzione di 1280 x 720 pixel ne riduce l’uso ad utenti poco esigenti e che si limitano ad usare il monitor per la lettura di testi. Non ti conviene prenderli in considerazione.

Monitor FHD

La risoluzione di 1920 x 1080 pixel li rende adatti a monitor da 24 pollici. Vanno bene per l’editing delle foto e le applicazioni multimediali. Soprattutto, sono indicati per chi non dispone di un grande spazio sulla scrivania. Si trovano ottimi monitor FHD anche a meno di 200 euro.

Monitor 2K

Se hai bisogno di un monitor più grande, da 27 pollici, ti consiglio la risoluzione 2K, pari a 2560 x 1440 pixel.
Come ti ho spiegato sopra, però, prima di acquistare un monitor con questa risoluzione accertati che sia supportata dalla tua scheda video. Solitamente puoi trovarne a poco più di 200 euro.

Monitor 4K o UltraHD

La risoluzione 4K è destinata a chi non vuole rinunciare alla qualità delle immagini sul monitor. Questa risoluzione infatti è la migliore disponibile sul mercato, con i suoi 3840 x 2160 pixel.
In questo caso devi fare estrema attenzione alle caratteristiche della tua scheda video, che deve avere anche una RAM dedicata piuttosto generosa (almeno 4 Gb, meglio ancora 8 Gb). L’effetto collaterale, altrimenti, sarebbe quello di “castrare” le prestazioni generali del computer. I monitor 4K, naturalmente, sono anche i più costosi.

La tecnologia: TN, VA o IPS

La quasi totalità dei monitor in commercio è di tipo LCD, (Liquid Crystal Display) con retroilluminazione a LED.
Quello che cambia è la tecnologia di costruzione dei pannelli, che possono essere di tipo TN, VA o IPS. Te li spiego nel dettaglio.

Monitor a tecnologia TN

È una tecnologia ormai obsoleta. La riproduzione dei colori è poco fedele e l’angolo di visione è piuttosto ridotto. Possono riprodurre al massimo 16,7 milioni di colori.
Questo significa che, se non sei perfettamente frontale rispetto al monitor, potresti faticare a visualizzare l’immagine. Sono monitor più economici che possono essere utilizzati per il gaming, perchè hanno tempi di risposta molto brevi (te ne parlerò più avanti).

Monitor a tecnologia VA

Questi tipi di monitor sono decisamente migliori rispetto a quelli TN, avendo una migliore qualità dei colori, un ottimo contrasto e un angolo di visuale più ampio, anche se comunque non troppo elevato.

Monitor a tecnologia IPS

I monitor a tecnologia IPS sono i migliori per la fotografia e il videomaking. Riescono a riprodurre fino a oltre 1 miliardo di colori
Inoltre hanno un angolo di visione molto ampio, pari a 178°. Se devi acquistare un monitor, la tua scelta deve cadere assolutamente su una tecnologia IPS.

Schermo lucido o opaco?

Un aspetto spesso sottovalutato, anche dai professionisti, è la finitura del display. Ne esistono di due tipi, lucido e opaco.

Quello lucido ha il vantaggio di restituire colori più vividi e contrasti più elevati. Lo svantaggio, però, è che ci possono essere dei fastidiosi riflessi provocati dall’ambiente circostante. Questo può stancare la vista se passi molte ore davanti al monitor.

Il monitor opaco, invece, è antiriflesso. Perciò è su questa tipologia che dovresti orientarti nella scelta del monitor per la fotografia.

L’opacizzazione del monitor viene ottenuta tramite l’applicazione di un rivestimento sul vetro dello schermo. Tale rivestimento riduce parzialmente la nitidezza e la fedeltà dei colori.

Per questo motivo sono stati creati diversi gradi di opacizzazione, in base alle esigenze:

• semi glare/light – ha un livello di opacizzazione molto leggero
• medium – una via di mezzo utilizzata solo su schermi NT
• harsh – opacizzazione molto spinta.

Per non compromettere la resa delle tue foto, meglio orientarti su un’opacizzazione di tipo semi glare. Solitamente è più che sufficiente per annullare i riflessi ambientali in situazioni senza luci dirette.

Altre caratteristiche

Finora ti ho parlato delle caratteristiche da considerare per la scelta di un monitor per la fotografia.

I monitor in commercio, comunque, hanno altre specifiche tecniche importanti, che però potrebbero essere non determinanti ai fini della tua scelta in ambito fotografico.

Ti consiglio però di fare ugualmente attenzione, perchè potrebbero alzare inutilmente il costo del tuo monitor. Le più importanti sono:

• frequenza di aggiornamento
• tempo di risposta
• curvatura
• comparto sonoro.

Frequenza di aggiornamento

Quando osservi un monitor, l’immagine sembra statica. Ma in realtà la scheda grafica la “ridipinge” molte volte ogni secondo.

La frequenza di aggiornamento (o frame rate) di un monitor indica la frequenza con cui l’immagine sullo schermo viene aggiornata. Viene misurata in hertz.

Lo standard per gli schermi LCD è di 60 hertz. Se devi usare un monitor per la fotografia, non è necessario spingersi verso frequenze di aggiornamento più alte.

Solo i giocatori possono trarre vantaggio da un monitor con frequenza di aggiornamento più elevata. L’azione all’interno di un videogioco è frenetica. Non è proprio la stessa cosa in Lightroom e Photoshop! Naturalmente, anche il computer deve essere abbastanza potente per raggiungere un frame rate elevato.
Nei monitor pensati per il gioco, la frequenza di aggiornamento può andare dai 120 ai 240 hertz.

Tempo di risposta

Per definizione, il tempo di risposta di un monitor si riferisce al tempo impiegato dallo schermo per passare da uno stato di colore all’altro. Viene misurato in millisecondi (ms).
Ad esempio, un tempo di risposta di 5ms indica che il monitor impiega 5 millisecondi per cambiare il colore di un pixel da nero a bianco o viceversa.

Un simile tempo di risposta va benissimo per un monitor fotografico. Tempi più veloci (ad esempio 1ms) sono indicati per l’editing video e il gaming, quindi non ti servono. Oltretutto, un tempo di risposta molto veloce può influire parecchio sul costo di un monitor.

Curvatura

Una citazione a parte meritano i monitor curvi. Questi tipi di monitor hanno uno schermo curvo che segue la curvatura dell’occhio umano.

Ciò significa che l’immagine sembra avvolgere l’utente, creando un’esperienza di visualizzazione più coinvolgente e immersiva. Solitamente, tali monitor hanno anche complessivamente specifiche tecniche di alto livello.

Come è facile intuire, però, un display curvo è poco adatto a visualizzare e lavorare sulle foto. La curvatura, infatti, può alterare la percezione delle linee presenti nell’immagine. Questo può rendere difficoltosa la postproduzione delle tue foto.

Comparto sonoro

Molti monitor, soprattutto di fascia alta, sono provvisti di casse acustiche integrate, solitamente posizionate sulla parte posteriore.

Ovviamente è una caratteristica che non serve ad un monitor dedicato alla fotografia. Oltretutto, nella maggior parte dei casi, tali casse non hanno una qualità sonora paragonabile alle casse acustiche esterne.

Spesso è facile trovare in commercio due versioni dello stesso monitor, una con casse acustiche e una senza. Se la differenza di prezzo è sostanziale, ti consiglio di optare per la seconda opzione.

Gli ingressi

Finora ti ho parlato di caratteristiche tecniche che influiscono sulla visualizzazione dell’immagine. Nell’acquisto di un monitor, però, devi considerare anche un altro fattore, ovvero la possibilità di collegare fisicamente il monitor al computer.

Esistono varie tipologie di ingressi video, ecco un elenco:

• VGA
• DVI
• HDMI
• DisplayPort (DP)
• Thunderbolt
• USB-C

Ingresso VGA

Questo tipo di connettore, risalente addirittura al 1987, è oggi poco usato. Solitamente è presente nei monitor di fascia più bassa.
Può trasportare solo un segnale video analogico e non trasmette il segnale audio (a differenza, per esempio, dei cavi HDMI). Quindi, se il tuo monitor è fornito anche di casse acustiche, col collegamento VGA non funzioneranno.

Questo tipo di cavo, nelle ultime versioni, (standard VESA VGA) può sopportare una risoluzione massima di 1600 x 1200 pixel. La qualità del segnale non è alta e dipende moltissimo dalla qualità dei materiali costruttivi del cavo.

Ingresso DVI

Il connettore DVI, risalente al 1999, rappresentò un notevole passo avanti negli standard video del computer.

Negli ultimi anni, tuttavia, è diventato sempre meno comune, anche se è ancora presente su alcuni modelli di monitor e schede video di fascia media.

Il connettore DVI, come il VGA, trasporta solo il segnale video. Può essere, però, sia analogico che digitale. Si suddivide in tre tipologie:

• DVI-A: trasmette solo il segnale analogico
• DVI-I: trasmette il segnale in analogico o digitale
• DVI-D: trasmette solo il segnale digitale

I connettori DVI-D e DVI-I a loro volta, possono essere di tipo single-link o dual-link.

I connettori single-link supportano una risoluzione massima di 1920 x 1200 pixel mentre i dual-link supportano una risoluzione massima di 2560 x 1600 pixel.

Ingresso HDMI

Questo tipo di connettore è sicuramente l’ingresso più usato attualmente. Trasporta il segnale in digitale e, rispetto ai connettori VGA e DVI, è in grado di supportare anche il segnale audio. Quindi, se il tuo monitor è fornito anche di casse acustiche, ti devi obbligatoriamente indirizzare su questo tipo di connettore.

L’ingresso HDMI permette un collegamento qualitativamente migliore e, nelle ultime versioni, supporta addirittura una risoluzione 10K (10240 pixel x 4320).

A volte potresti trovare formati più ridotti, come il mini-HDMI e il micro-HDMI.

Ingresso DisplayPort

Spesso indicato con la sigla SP, il connettore DisplayPort è utilizzato soprattutto in ambito gaming. Può supportare risoluzioni fino all’8K ed elevate frequenze (fino a 240 Hz).

Un connettore di questo tipo non ti serve in ambito fotografico e nemmeno per l’editing video. La quasi totalità delle produzioni video, infatti, non vanno oltre il 4K.

Ingresso USB-C

È lo standard del momento. Sta trovando sempre più larga applicazione, grazie alla sua estrema versatilità.

Il connettore USB-C, infatti, è in grado di trasportare dati, segnali audio e video e perfino di ricaricare i dispositivi.

Tieni presente, infine, che molti computer portatili di ultima generazione posseggono solo porte USB-C. Tramite degli adattatori, comunque, è possibile utilizzare questi connettori sia per porte HDMI che DisplayPort.

Ingresso Thunderlbolt

È simile al connettore USB-C, ma ha alcune caratteristiche aggiuntive, tra cui una maggiore larghezza di banda e la possibilità di supportare dispositivi esterni ad alte prestazioni, come i monitor 5K.

Inoltre, il connettore Thunderbolt supporta la tecnologia daisy-chaining, che consente di collegare più dispositivi tra loro tramite un singolo cavo Thunderbolt.

Ciò significa che è possibile collegare un monitor ad un computer, insieme ad altri dispositivi esterni come ad esempio un hard disk esterno o una scheda audio, tutti collegati in cascata tramite lo stesso cavo.

Non tutti i computer, però, sono dotati di un ingresso Thunderbolt. E va detto che i dispositivi dotati di tale ingresso sono parecchio costosi.

Consigli per gli acquisti

Ora che hai una visione generale sulle caratteristiche migliori per un monitor adatto alla fotografia, avrai anche le idee più chiare su cosa acquistare.

Qui ti ho fatto una selezione suddivisa per fascia di prezzo. Ovviamente la qualità generale di un monitor aumenta al salire del prezzo. Nonostante ciò, si possono trovare ottimi monitor anche a prezzi molto contenuti.

Nella selezione ho tenuto conto delle caratteristiche minime indispensabili per un monitor adatto alla fotografia. Ogni modello che ti propongo, infatti, ha almeno queste specifiche tecniche:

• risoluzione adatta alle dimensioni
• tecnologia IPS
• schermo antiriflesso
• almeno un ingresso HDMI

Le fasce di prezzo che ho considerato sono queste:

• Fascia di prezzo sotto le 200 euro
• Fascia di prezzo tra 200 e 500 euro
• Fascia di prezzo sopra le 500 euro

Monitor sotto i 200 euro

Sotto questa soglia di prezzo, puoi trovare monitor di buon livello, ma difficilmente con risoluzione oltre il FHD. Per questo motivo meglio indirizzarsi sui 24’’.

LG 24ML600S Monitor 24" Full HD LED IPS, 1920x1080, 1ms, AMD FreeSync 75Hz, Audio Stereo 10W, 2x HDMI 1.4 (HDCP 1.4), VGA, Uscita Audio, Schermo Antiriflesso, Flicker Safe, Bianco

• Monitor 24 FullHD 1920 x 1080, AntiGlare, Flicker Safe
• AMD FreeSync 75Hz, 250 cdm2, colore calibrato
• Pannello IPS per una visione ottimale da qualsiasi angolazione (16.7 M colori - NTSC 72 percento)
• 1ms Motion Blur Reduction
• Schermo Multitasking, ScreenSplit, Speaker stereo 10 W

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Lenovo C24-25 Monitor - Display 24'" FullHD (1920 x 1080, VA, Bordi Ultrasottili, FreeSync, 4ms, 75Hz, Cavo VGA, Input HDMI + VGA) - Black - Esclusiva Amazon

• Display 23.8" Full HD IPS con risoluzione 1920 x 1080; questo monitor da 23.8 pollici Full HD consente di godere di dettagli cristallini e colori vivaci da ogni angolazione
• Design elegante; monitor dal gusto minimalista, design contemporaneo; pannello da 23.8 pollici, bordi ultrasottili su tre lati; accattivante supporto dalle forme sinuose
• FreeSync; Il tempo di latenza di 4ms ottimizza la responsività dello schermo e la funzionalità adattiva AMD FreeSync è il condimento finale per ridurre artefatti visivi e disallineamenti dell'immagine
• Frequenza 75 Hz
• Input HDMI + VGA; le porte multiple che ti consentono di soddisfare ogni tua esigenza

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HP - PC 24mq Monitor 23.8" QHD, IPS, Risoluzione 2560 x 1440, Tempo Risposta 5 ms, Regolabile Inclinazione e Altezza fino a 100 mm, Pivoting 90°, Rotazione Base ±360°, Argento

• Schermo: display 23.8” qhd 2560 x 1440 a 60 Hz, ips, retroilluminazione LED, 250 nit, micro-edge, antiriflesso, comandi su schermo, low blue light
• Tempo di risposta: 5 ms da grigio a grigio
• Regolazione: inclinazione da -5° a +23°, altezza fino a 100 mm, pivoting: 90°, rotazione base 360°
• Connessioni: HDMI e VGA
• Contenuto confezione: monitor, cavo di alimentazione CA, documentazione, cavo HDMI

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Monitor tra i 200 e i 500 euro

In questa fascia di prezzo, naturalmente, hai molta più scelta. In questo caso puoi iniziare a considerare un monitor più grande, di almeno 27 pollici, con risoluzione adeguata. Quelli che ti ho selezionato sono 2K e 4K.

ASUS Proart Display Pa278Qv Professional Monitor, 27" Ips, Wqhd 2560 X 1440, Nero Grigio

• Il pannello IPS da 27” con un rapporto di 16:9 e design senza cornice rende questo monitor un’opera d’arte adatta a creare altre opere d’arte
• Calibrato e testato in fabbrica, viene verificato da Calman per garantire una precisione del colore assoluta (ΔE < 2) offrendo una visione accurata e precisa
• Offre una gamma colori 100% sRGB e 100% Rec. 709 assicurando che ogni dettaglio delle vostre foto sia puro, chiaro e soprattutto realistico
• I preset ProArt offrono diverse modalità per una rapida regolazione della gamma colori, che si tratti di color grading o foto/video editing il monitor sarà sempre al tuo fianco per migliorare il tuo lavoro
• Sfrutta le molteplici possibilità di connessione, DisplayPort 1.2, Mini DisplayPort, DVI-D, HDMI (v 1.4) e hub USB integrato supportano al meglio il tuo lavoro

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LG 27UL500 Monitor 27" (68.58 cm) Ultra HD 4K LED IPS HDR 10, 3840 x 2160, Radeon FreeSync 60Hz, 1 x Display Port, 2x HDMI, Uscita Audio, Multitasking

• Tecnologia di connettività: displayport, HDMI

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HP - PC U28 4K Monitor, Schermo 28” UHD IPS, Risoluzione 4K 3840 x 2160, Tempo di Risposta 4 ms Overdrive, Antiriflesso, Comandi su Schermo, Regolabile Inclinazione, DisplayPort, HDMI, Argento

• SCHERMO: pannello IPS da 28 pollici, 4K UHD (3840 x 2160) a 60 Hz, con Diagonale da 71,12 cm, Campo Visivo 16:9, 400 Nits, Tempo di Risposta 4 ms, Contrasto 1000:1, gamma colore 93% DCI-P3 100% sRGB
• REGOLAZIONE SCHERMO: in base alle tue preferenze puoi inclinare il display in avanti di 5° o all'indietro di 25°, ruotarlo su asse orizzontale di 35°; angolo di visualizzazione di 178°
• DIMENSIONI: diagonale da 71,12 cm, peso 6,35kg; 63,71 x 4,34 x 37,12 cm senza supporto; 63,71 x 18,99 x 53,14 cm con supporto; è compatibile con la staffa di montaggio VESA 100 x 100 mm (10 x 10 cm)
• DESIGN: nulla è lasciato al caso, come le cornici sottili su 3 lati, il pannello ultra sottile, la piantana verticale bilanciata che rende stabile il monitor su qualsiasi superficie
• CONNETTIVITA: il display HP U28 è dotato di un numero adeguato di porte che permettono di collegare diversi dispositivi grazie a HDMI 2.0, DisplayPort 1.2, Type-C, 3 USB Type-A, 1 Jack Audio da 3,5 mm

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Monitor oltre i 500 euro

Oltre i 500 euro puoi indirizzarti su monitor professionali, senza compromessi qualitativi. Ti ho inserito anche un modello a 32’’, ma tieni presente che necessita di una certa distanza di visione.

ASUS ProArt PA279CV Monitor 27”, 4K UHD (3840x2160), USB-C, IPS, 100percento sRGB e Rec.709, Precisione colore DeltaE minore di 2, ProArt Preset e ProArt Palette, HDR10, Regolabile, Nero

• 27 pollici, risoluzione massima del display 3840 x 2160 pixel, display IPS con design senza cornice
• Colore Nero
• Paese di origine Cina
• Peso della confezione dell'articolo: 11,2 kg
• La spina britannica è inclusa, è nascosta in uno scomparto laterale della scatola

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EIZO FLEXSCAN EV2785 68,6 CM (27") 3840 X 2160 PIXELES 4K ULTRA HD LED BLANCO

• EIZO FLEXSCAN EV2785 68,6 CM (27") 3840 X 2160 PIXELES 4K ULTRA HD LED BLANCO

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Anna Wintour era famosa per il suo spietato dispotismo, ma anche lei faticava a resistere al fascino di un grande fotografo dell’epoca: Irving Penn.

“Ero cotta intellettualmente. Ci misi un po’ a capirlo, ma quando per lui era no, era davvero no”.

Irving Penn, in quei primi anni Duemila, era il fotografo di punta di Vogue. Una volta ad Anna Wintour si rivolse così: “Anna, come fai a pubblicare quelle cose? Quei titoli che vanno sopra le immagini… Non è possibile che tutto sia così commerciale”. Solo lui aveva il fegato di esprimersi in quel modo con lei.

Ti ho raccontato questo aneddoto perchè dipinge in maniera eccezionale la figura carismatica di Irving Penn. Un fotografo che ha influenzato in maniera indelebile un periodo lungo più di 50 anni.

Attraverso le sue parole e i suoi insegnamenti, puoi diventare un fotografo ancora migliore.

Chi è Irving Penn

Irving Penn nasce a Plainfield, nel New Jersey, nel 1917. Fratello maggiore del regista Arthur Penn, Irving inizia la sua carriera come grafico pubblicitario per la rivista Vogue nel 1943.

L’art director di allora, però, si accorge ben presto delle sue eccezionali (e innate) abilità fotografiche. Da quel momento viene assunto come fotografo e mandato in giro per il mondo.

Inizialmente realizza un reportage in Perù, poi passa presto alla fotografia di moda. È proprio nel campo della fotografia di moda che Irving Penn comincia ad essere apprezzato in tutto il mondo.

La sua idea va in controtendenza rispetto alla fotografia di moda dell’epoca. Mentre tutti i maggiori fotografi costruiscono sfarzosi set fotografici, Irving Penn va in direzione opposta.

Si costruisce da sé un piccolo set fotografico ad angolo, trasportabile, ribattezzato “Penn’s corner”. La parete neutra diventa lo sfondo di ogni suo ritratto. Le linee dell’angolo portano inevitabilmente l’attenzione verso il soggetto. Nessuna distrazione e il massimo contrasto possibile: questo è l’approccio di Irving Penn nella fotografia di moda.

Alla fine degli anni ‘60, questo suo modo di scattare diventa una raccolta e nasce “Worlds in a small room (mondi in una piccola stanza)”.

La serie ha un enorme successo e scuote il mondo della fotografia di moda. Negli anni 70 Irving Penn è definitivamente diventato uno dei fotografi più acclamati e copiati al mondo.

1. Studia il tuo soggetto

“Riflette la mia onesta sensazione di non essere capace. Non ne so abbastanza di fiori. Come potevo presumere di sapere abbastanza sui fiori semplicemente uscendo e fotografandoli? È un senso di inadeguatezza”.

Insegnamento

Una volta Vogue commissionò a Irving Penn un progetto fotografico dedicato ai fiori. Inizialmente si rifiutò categoricamente, ma la domanda “allora non ne sei capace?” fece scattare in lui il senso di sfida. Quindi accettò il lavoro, documentandosi e studiando fiori per settimane.

Il risultato fu la pubblicazione di ben 7 numeri consecutivi di Vogue a tema floreale. Irving Penn aveva vinto la sfida, nonostante la sua reticenza iniziale.

Quando sei davanti ad un soggetto nuovo, non rifiutarti di fotografarlo a prescindere. Anzi, uscire ogni tanto dalla tua zona di comfort può aiutarti a migliorare moltissimo.

Questo, però, non significa che devi improvvisarti. Irving Penn era un perfezionista e tu dovrai usare lo stesso approccio. Studia, documentati, prova e accetta le sfide.

2. Non scattare a caso

“Bisogna saper catturare l’essenza di un momento, scegliendo con cura l’angolazione, la composizione e l’illuminazione per creare un’immagine che tocchi il cuore dello spettatore.”

Insegnamento

Le macchine fotografiche digitali, oggi, ti permettono di scattare in maniera quasi illimitata. Questo ha radicalmente cambiato anche l’approccio fotografico.

Oggi si tende a scattare con più superficialità, “tanto uno scatto buono capiterà sicuramente”. Invece non è affatto così. Se scatti in maniera superficiale, ci sono buone possibilità di non ottenere nessuno scatto buono.

Per questo motivo, ai miei corsi di fotografia, agli allievi suggerisco un “approccio analogico” durante le loro uscite fotografiche.

Scatta come se avessi solo 20 scatti a disposizione. In questo senso può essere utile usare schede SD di piccolo taglio (ad esempio 2 GB).

Con un numero ridotto di scatti a disposizione, sarai costretto a ragionare molto di più sull’inquadratura. Alla lunga, le tue percentuali di buone foto miglioreranno sensibilmente.

3. Sfrutta le tue insicurezze

“Non voglio che lo studio fotografico sia troppo sfarzoso. Non mi sento un grande fotografo, perché sono ancora pieno di dubbi sulla mia capacità di ottenere la foto che sto per scattare”.

Insegnamento

Su FotoComeFare abbiamo trattato decine di fotografi famosi. Irving Penn, come tanti altri, ormai fa parte della storia della fotografia. Eppure una caratteristica accomuna tutti questi mostri sacri: l’umiltà.

Chi è stato davvero grande, quasi mai si comportava come tale. Al contrario, oggi vedo in giro molta arroganza. Fotografi che si credono già arrivati, nonostante non abbiano fatto nemmeno un decimo del lavoro di questi illustri Maestri.

Ecco, probabilmente, il segreto per diventare un grande fotografo: rimanere umili. Se ci pensi bene, infatti, solo l’umiltà ti permette di metterti continuamente in gioco.

Il detto “non si finisce mai di imparare” deve essere il tuo mantra. Oltretutto, un atteggiamento umile ti permette anche di carpire i segreti di chi ne sa più di te. E, quindi, di migliorare.

4. Non omologarti

“La fotografia è un modo per esprimere se stessi e la propria visione del mondo. Non si tratta solo di scattare foto, ma di raccontare una storia e di creare un’immagine che trasmetta emozioni e significati profondi. Non sono interessato a catturare il mondo come è, ma come lo vedo”.

Insegnamento

Una volta un mio allievo definì un suo stesso scatto “non instagrammabile”. Mi sembrò una definizione curiosa e chiesi spiegazioni. Sostanzialmente mi disse che su Instagram funzionano un certo tipo di foto: quelle frontali, pulite, con un colore dominante. Colore che doveva essere coerente anche con le sue stesse foto pubblicate fino a quel momento.

Praticamente le sue foto erano quelle che voleva Instagram, non quelle che voleva lui. Lo invitai ad una riflessione e si rese conto dell’errore.

Oggi, social, televisione e giornali suggeriscono modelli comunicativi alquanto omologati. Il rischio è di cercare di imitare quel modello, snaturandoti.

Se vuoi crescere fotograficamente, devi esprimere te stesso. La fotografia è un’arte personale e soggettiva. Per ottenere un tuo stile, devi basarti sul tuo punto di vista e sulla tua interpretazione delle cose.

5. Sii essenziale

“Se avessi due mele da fotografare e potessi fare a meno di una, avrei meno mele da fotografare. In termini di comunicazione, è meglio essere essenziali. Anche se, forse, questa non è la scelta migliore dal punto di vista estetico”.

Insegnamento

Molte volte si tende ad includere nella scena un sacco di elementi, finendo per creare un’immagine confusa. Ricorda che “less is more”. Meno è meglio. Questo concetto vale soprattutto in fotografia.

Se il tuo soggetto è ben identificabile, il messaggio sarà certamente più diretto e immediato. D’altra parte è proprio questo il successo della fotografia minimalista.

In realtà non è affatto semplice riuscire ad ottenere scatti “essenziali”. Quando guardi una scena, il cervello è istintivamente portato ad eliminare tutto ciò che non gli interessa.

In una fotografia, però, è diverso. Osservando un’immagine, l’analisi si fa più approfondita. Proprio in quel momento ti accorgi di elementi di disturbo di cui, dal vivo, non ti eri accorto.

Prima di scattare, fermati un attimo ad analizzare la scena. Guarda soprattutto i colori, poi eventuali soggetti fuori contesto. Se necessario, cambia punto di vista. Con un allenamento costante otterrai presto buoni risultati.

Approfondimenti

I libri di Irving Penn sono delle vere e proprie opere d’arte. Oltretutto, hanno un costo di copertina spesso sopra la media. Un suo libro può diventare un oggetto da collezione, con un valore destinato a salire nel tempo. Ecco alcuni testi che ti raccomando di acquistare:

• Flowers
• Irving Penn Portraits
• Irving Penn
  

Al contrario, devi tenere conto di parecchi fattori. Innanzitutto ti serve imparare la teoria. Poi devi fare un sacco di pratica.

In questo articolo ho individuato le principali aree su cui lavorare per fotografare le donne con successo.

In questo articolo ti spiegherò:

• l’attrezzatura migliore per fotografare le donne
• la scelta della location
• la gestione della luce
• le migliori pose per fotografare le donne
• come gestire la modella

L’attrezzatura migliore per fotografare le donne

Nella fotografia di ritratto, la vera differenza è data dalla lunghezza focale degli obiettivi.
Innanzitutto la prima cosa da evitare è la deformazione del volto, tipico effetto collaterale degli obiettivi grandangolari.

Per definizione, vengono definiti grandangoli tutti gli obiettivi con una lunghezza focale inferiore ai 40mm. Quindi un buon punto di partenza è utilizzare un obiettivo che superi questa misura.

Tieni presente che mi riferisco sempre ad un sensore full frame. Se utilizzi una fotocamera con sensore ridotto, dovrai tenere conto del fattore di crop (e quindi moltiplicare la lunghezza focale dell’obiettivo per tale valore). Qui puoi approfondire l’argomento.

Una lunghezza focale maggiore, ti permetterà anche di ottenere una ridotta profondità di campo. Questo si traduce in un maggiore sfocato alle spalle del soggetto.

Per questo motivo, generalmente, nella fotografia di ritratto sono consigliati obiettivi con una lunghezza focale almeno superiore agli 80mm.

A seconda delle situazioni di luce, poi, potresti avere bisogno di luce artificiale. Quindi potrebbe servirti un flash o una lampada. Se sei all’aperto, invece, può bastare un pannello riflettente. Ma di questo argomento ti parlerò più approfonditamente nella sezione dedicata alla gestione della luce.

La scelta della location

Quando fotografi una donna, devi innanzitutto decidere se fotografare all’esterno o all’interno. L’organizzazione cambia radicalmente.

Ognuna di queste scelte porta con sé vantaggi e svantaggi. Te li sintetizzo.

Fotografare una donna all’esterno

Vantaggi

• hai a disposizione molta luce
• puoi cambiare agevolmente lo sfondo
• non hai limiti di spazio, quindi puoi utilizzare lunghezze focali elevate

Svantaggi

• la modella potrebbe avere difficoltà a cambiarsi d’abito
• sei vincolato alle condizioni atmosferiche
• le ombre sono più difficili da gestire

Fotografare una donna all’interno

Vantaggi

• la modella può cambiarsi d’abito (ma dovrai riservarle una stanza)
• non sei vincolato alle condizioni atmosferiche
• puoi controllare totalmente la luce

Svantaggi

• sarà indispensabile la luce artificiale
• poche opzioni per lo sfondo
• spazi limitati

La gestione della luce

Come ti ho spiegato sopra, se fotografi all’interno sarà quasi indispensabile l’uso della luce artificiale. In alternativa potresti fotografare vicino ad una finestra. In questo caso, però, tieni conto che avrai pochissimo margine di manovra per variare le tue pose.

Come fonte di luce artificiale puoi utilizzare la luce continua (ad esempio delle lampade) o dei flash.

L’utilizzo delle lampade è molto più semplice, perchè puoi vedere immediatamente le conseguenze dell’illuminazione sul soggetto.

Hanno, però, lo svantaggio di essere ingombranti, costose e di necessitare dell’energia elettrica.

Un’alternativa sono i flash a slitta, più economici e maneggevoli. In questo secondo caso non puoi improvvisarti, perchè i flash a slitta necessitano di molta pratica per essere utilizzati al meglio.

Se sei ancora inesperto, puoi leggere questo articolo e quest’altro per approfondire.

Nel fotografare le donne all’esterno avrai il problema opposto, ovvero l’eccesso di luce. Cerca di fotografare all’ombra o sotto gli alberi. Oppure preferisci le ore meno assolate della giornata.

Se sei in pieno sole, invece, sarà indispensabile l’uso dei pannelli riflettenti per ammorbidire le ombre. Se ne trovano su Amazon a pochi euro.

Le migliori pose per fotografare le donne

Uno degli aspetti più complessi, nel fotografare le donne, è riuscire a trovare una grande varietà di pose. Dopo le prime 3 o 4 pose classiche, infatti, ti potresti ritrovare a corto di ispirazione.

Online esistono parecchi libri fotografici che ti mostrano una grande varietà di possibili pose. Qui sotto te ne ho riportata qualcuna, sia all’aperto che all’interno.

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La gestione del servizio fotografico

Ora che sai quali obiettivi usare e come gestire luce e ambientazione, ti rimane l’ultimo passo, il più importante: la gestione del servizio fotografico.

Ci sono una serie di aspetti che non devi tralasciare e tutto concorre alla buona riuscita del servizio fotografico ad una donna.

Innanzitutto il tuo soggetto deve essere a proprio agio. Questo si rifletterà positivamente sul suo atteggiamento nei tuoi confronti. La modella sarà molto più rilassata, il viso più disteso, quindi anche le foto saranno migliori.

Se non vi conoscete personalmente, chiedile di venire accompagnata dal partner, un’amica o un famigliare.

Durante gli scatti, cerca di essere amichevole e poco formale, ma allo stesso tempo mantieni le distanze e tieni un comportamento professionale. Ti sconsiglio di fare domande molto private, questo potrebbe indisporre la modella e provocare chiusura nei tuoi confronti.

Evita il contatto fisico. Se hai bisogno di sistemare l’abbigliamento, chiedi a lei di farlo. Se sei all’interno, metti a disposizione un bagno privato per il trucco, l’acconciatura e per il cambio d’abito. Se hai la possibilità, chiedi la collaborazione di una MUA (Make Up Artist) che si occupi del trucco.

Tutti questi accorgimenti contribuiranno in maniera decisiva a farti sembrare professionale e senza secondi fini.

Al termine del servizio, fatti firmare una liberatoria per il libero utilizzo delle foto su web, social e carta stampata. Puoi trovare un modello online, per esempio sul sito di Tau Visual.

Conclusioni

Se sei interessato ad ampliare il tuo portfolio fotografando le donne, un buon punto di partenza è chiedere a qualche parente o amica di posare per te.

In questo modo sentirai meno la pressione e non sarai costretto ad ottenere subito foto impeccabili.

Quando avrai preso dimestichezza, puoi iniziare a cercare al di fuori della tua cerchia di conoscenze.

Non puntare subito ad una modella professionista. Questo comporterebbe un esborso economico. Se non sei ancora all’altezza, potrebbe rivelarsi una inutile perdita di soldi.

Molte volte, sia i fotografi non professionisti che le modelle alle prime armi, cercano “uno scambio di servizi”. Ti è mai capitato di imbatterti nelle sigle TFCD, TFP o TF?

Sono acronimi che si riferiscono a modelli di collaborazione alla pari. TFCD sta per “Time for CD”, . TFP sta per “Time for Prints” mentre TF significa genericamente “trading for”, ossia uno scambio reciproco di servizi.

In sostanza, nelle varie declinazioni, in un servizio TF il fotografo realizza un servizio fotografico gratuitamente. In cambio, la modella riceve le foto (file o stampe), spesso incluse in una promozione su sito e social del fotografo.

Questo permette sia al fotografo che alla modella di ampliare reciprocamente il proprio portfolio, senza esborso economico. È la soluzione ideale se sei agli inizi.

Foto di copertina: Photo by ian dooley on Unsplash 

Per questo mi ha incuriosito subito il nuovo servizio chiamato Saal Photo Portal.

La promessa è allettante: tu, fotografo professionista, fai i tuoi scatti e li carichi online. I clienti si arrangiano ad ordinare stampe e fotoprodotti selezionati da te.

Conosco Saal Digital da molti anni. Stampo periodicamente con loro e su FotoComeFare ho realizzato diverse recensioni dei loro prodotti. La qualità di stampa è indiscutibile e il prezzo molto ragionevole.

Così le aspettative crescono ancora.

In questo articolo ti spiegherò come funziona la nuova piattaforma, cosa può offrirti e come può dare una vera svolta alla vendita delle tue foto.

Nello specifico vedrai:

• come registrarsi a Saal Photo Portal
• come creare un listino
• come vendere le tue foto
• le possibilità di guadagno
• pregi e difetti di Saal Photo Portal

La registrazione a Saal Photo Portal

La prima cosa da fare per usare Saal Photo Portal è registrarti al sito. Puoi farlo da questo link. La procedura è molto semplice e intuitiva. Se hai già stampato in precedenza con Saal Digital, invece, puoi semplicemente loggarti con i tuoi dati.

Una volta entrato nella piattaforma, è necessario apportare le prime configurazioni. Ci sono diversi passaggi da fare, ma è tutto molto veloce. Saal Digital ti mette a disposizione anche un tutorial. Puoi trovarlo a questo link.

La creazione del listino su Saal Photo Portal

Dopo aver creato il tuo profilo, devi settare il listino. Puoi scegliere i prodotti da mettere in vendita, le configurazioni (per esempio le misure delle stampe) e il prezzo di ogni singola configurazione.

Quindi dal profilo appena creato devi andare nella sezione “Vendite” e da lì “Aggiungi” per creare un nuovo listino.

Dai un nome al tuo nuovo listino (io l’ho chiamato “Foto digitali matrimonio”, poi cliccaci su. Ti si aprirà il pannello di configurazione dei singoli prezzi. In questo momento puoi decidere quali articoli aggiungere alla tua vendita.

Qui si definisce il tuo guadagno e hai tre modi per deciderlo. Alla voce “Supplemento” puoi aggiungere l’entità del tuo guadagno (partendo dai prezzi di listino di Saal Digital). Nello specifico puoi:

• aggiungere una percentuale al prezzo di listino di Saal Digital
• aggiungere un guadagno fisso ad ogni prodotto
• decidere il prezzo per ogni singolo prodotto.

Puoi creare tutti i listini che vuoi, in modo da personalizzare i prezzi.

Per esempio puoi creare un listino dedicato agli acquirenti delle foto di matrimonio. Poi un altro per le foto dei saggi di danza e un altro ancora per le foto di eventi generici.

L’operazione di creazione dei listini è un po’ complessa, ma Saal Digital ha creato un tutorial dedicato proprio a questo. Puoi trovarlo qui.

Come vendere le tue foto su Saal Photo Portal

Con Saal Photo Portal hai due possibilità:

• creare una galleria di foto,
• creare un prodotto.

Adesso ti spiego le differenze tra le due opzioni.

Creare una galleria di foto

Per creare una galleria di foto devi semplicemente caricare le tue immagini in una nuova galleria (a cui assegnerai un nome). A quel punto il cliente potrà entrare nella galleria, scegliere le foto e crearsi un prodotto.

L’accesso alla galleria avviene tramite un link di condivisione. La galleria può essere protetta anche con una password, in modo da consentire l’accesso esclusivamente ai clienti di quell’evento.

Riassumendo, devi:

1. andare su “Gallerie”
2. “Aggiungi” galleria
3. assegnare un titolo
4. “Crea”
5. cliccare sulla galleria appena creata
6. aggiungere le immagini

Una volta caricate le immagini nella galleria, nel menù di destra puoi “Creare un prodotto” (ti spiego cosa significa nella prossima sezione) e settare le varie impostazioni della galleria.

Entrando nella galleria, il cliente può scaricare il file oppure procedere con l’ordine relativo di stampa. Può stampare semplicemente le foto (i formati vanno dal 9×13 fino al 30×45), oppure scegliere un prodotto tra quelli che tu hai messo a disposizione nel listino.

Come detto, la proposta di prodotti dipenderà dalle tue impostazioni di configurazione. Puoi configurare le tue scelte all’interno della piattaforma. Ecco una lista delle possibilità(puoi inserirle anche tutte):

• Fotoquadri
• Poster/FineArt
• Foto
• Espositore
• Cartolina postale
• Fotoregali

Puoi decidere se includere tutte le categorie oppure solo alcune.
Ogni categoria dà la possibilità di settare, singolarmente, varie misure e configurazioni. Per ogni configurazione puoi decidere il tuo guadagno.

Inoltre puoi permettere di scaricare semplicemente il file della foto, in 3 livelli di risoluzione: “Piccola”, “Schermo” e “Dimensione Completa”. Per ognuna delle 3 opzioni puoi scegliere un prezzo.

Creare un prodotto

Se crei un prodotto, il cliente può comprare solo il prodotto che tu metti a disposizione. Ti spiego meglio.

Ammettiamo, per esempio, che vuoi vendere soltanto un fotoquadro in alluminio. Creerai il tuo prodotto, sceglierai il materiale e lo metterai in vendita sulla tua pagina. Allo stesso modo, puoi creare anche un fotolibro o altri tipi di prodotti.

Ecco come devi procedere:

Ti si aprirà una sezione con tutti i prodotti disponibili.

A questo punto devi creare il tuo prodotto attraverso il software di Saal Digital (devi semplicemente seguire tutti i passaggi).

Una volta creato, invece di procedere all’acquisto devi condividere il prodotto. Questo passaggio non è molto immediato, quindi ti faccio vedere come fare.

Dopo aver assegnato il nome, il tuo prodotto comparirà nella sezione “Progetti”. Ora puoi condividere il link e mettere in vendita il tuo prodotto.

Come puoi osservare, il prodotto ha le caratteristiche precise che ho scelto io: Stampa su alluminio spazzolato cm 50×75.

Questo è solo un esempio, ma i prodotti tra cui scegliere sono moltissimi. Ecco un elenco.

• Fotolibri
• Fotoquadri
• Biglietti d’auguri
• Poster FineArt
• Calendari
• Fotoregali (tazze, puzzle, portachiavi, borse, cuscini, ecc.).

Saal Photo Portal apre nuove possibilità di guadagno

Sono prevalentemente un fotografo di matrimonio. Ogni anno ho a che fare con molti clienti e tantissime foto da gestire. Dopo ogni matrimonio consegno le foto alle coppie e il mio lavoro finisce lì.

Le coppie dei miei matrimoni hanno molti parenti potenzialmente interessati alle foto dell’evento, ma in realtà non ho mai fatto un vero servizio post vendita. All’inizio ci ho provato, poi mi è sembrata una inutile perdita di tempo.

Dovevo aspettare il cliente in studio, fargli scegliere le foto da stampare, inoltrare l’ordine e aspettare il corriere. Alla fine, dovevo ridare appuntamento al cliente per farlo tornare in studio.

A volte, poi, capitava che le foto non le ritirassero nemmeno. Quindi mi ritrovavo con foto altrui che avevo già pagato. Una perdita anche economica.

Inoltre, chi viveva lontano dal mio studio, per ragioni pratiche non poteva essere interessato alle mie stampe. Oppure dovevo spedirgliele, quindi una ulteriore perdita di tempo e denaro.

Per tutti questi motivi ho sempre preferito dedicarmi ai soli servizi fotografici, piuttosto che offrire anche un vero servizio di stampa.

Saal Photo Portal mi ha effettivamente fatto rivalutare la questione. Grazie alla sua struttura posso semplicemente caricare le foto sulla piattaforma, mandare il link al cliente e aspettare che acquisti le foto a cui è interessato. Poi Saal mi girerà la mia percentuale.

Ordini, spedizioni ed eventuali problematiche post vendita sono tutte a carico di Saal Digital. Per le mie esigenze, una vera manna dal cielo.

Per quanto mi riguarda, il vero plus è la possibilità di proteggere le gallerie con una password. In questo modo possono accedere alla galleria solo i clienti che scelgo io. Una protezione importante del mio lavoro e soprattutto della privacy dei clienti.

Tra le note negative, i prezzi base forse sono un po’ troppo alti. Dovendo poi aggiungere il ricarico per il mio guadagno, il prezzo finale per il cliente in alcuni casi può diventare eccessivo.

In questa fase di lancio, quindi, ho optato per un margine di guadagno piuttosto basso. Saal Digital, comunque, è sempre pronta ad offrire sconti personalizzati se la mole di vendite aumenta. Può variare dal 15% al 30% sul prezzo di listino. Almeno, finora questi sono stati gli sconti personalizzati che finora mi ha proposto Saal Digital.

Infine, puoi usare Saal Photo Portal gratuitamente, ma hai solo 500 MB di spazio: sono troppo pochi. Ti permettono di caricare appena una trentina di foto alla massima risoluzione. Sufficienti per provare il servizio, decisamente insufficienti se intendi usare Saal Photo Portal a pieno regime.
Per questo motivo ho già acquistato ulteriore spazio di archiviazione. Il vantaggio è che i prezzi di abbonamento sono davvero bassi: 3,99 euro al mese per 200 GB (quello che ho attivato io) e 5,99 euro al mese per 1 TB.

Pregi e difetti di Saal Photo Portal

Ho trovato Saal Photo Portal davvero ottimo per gestire in maniera automatizzata la vendita di foto verso il cliente. I vantaggi sono innumerevoli, sebbene qualche aspetto possa essere migliorato.
In questa sezione ti elencherò pregi e difetti riscontrati nella mia esperienza.

Pregi

• Scelta dei prodotti molto ampia
• Personalizzazione del listino
• Protezione delle gallerie con password
• Vendita dei soli download
• Costi dello spazio di archiviazione accessibili
• Tutorial molto esaustivi
• Assistenza Saal Digital efficace
• Ottima qualità dei prodotti
• Spedizione molto veloce

Difetti

• Prezzi base del listino Saal Digital un po’ alti
• Spazio di archiviazione gratuito insufficiente
• Migliorabile la sezione dedicata alla filigrana (servirebbe visualizzare un’anteprima)

A chi serve Saal Photo Portal

Saal Photo Portal è utilissimo a tutti i fotografi che intendono vendere le proprie foto in maniera semplice ed immediata, senza preoccuparsi di tutto il processo di vendita, stampa e consegna.

Se, come me, fai fotografia di matrimonio, con Saal Photo Portal puoi attivare nuove fonti di guadagno. Nel mio caso, poi, mi permette di raggiungere anche la vastissima platea di clienti lontani geograficamente.

Saal Photo Portal è una grande risorsa per il fotografo di eventi in genere. Pensa, per esempio, alla comodità di gestire in questo modo un saggio scolastico. Puoi caricare le tue foto sulla piattaforma e inoltrare la password di accesso agli interessati. Attraverso il link, ognuno potrà guardare la galleria, scegliere le foto a cui è interessato e stamparsele in autonomia.

Lo stesso principio, chiaramente, vale per ogni servizio fotografico di evento in cui hai una moltitudine di clienti da gestire.

Inoltre, non è da sottovalutare la creazione di prodotti personalizzati. Se, per esempio, sei un fotografo di paesaggio, puoi creare il tuo fotoquadro col materiale che ritieni più opportuno e metterlo in vendita al prezzo che decidi tu.

A quel punto puoi condividere il link sui social e, chi è interessato, può procedere all’acquisto. Io, per esempio, ho creato un calendario con le mie migliori foto di strada.

Insomma, Saal Photo Portal offre al fotografo possibilità di guadagno davvero nuove e potenti. Se ti vuoi registrare, puoi farlo da qui.

Come spesso accade, le domande più semplici implicano le risposte più complesse. Se vuoi arrivare a vivere con la tua fotografia, devi fare una serie di scelte non sempre facili.

Dando per scontata la forte passione, non puoi naturalmente prescindere da un solido percorso formativo. Tecnica fotografica, storia della fotografia, cultura dell’immagine, devono essere i capisaldi della tua formazione. Inoltre, la capacità di essere un abile venditore è diventata oggi imprescindibile.

Un aspetto spesso sottovalutato, invece, è il confronto con i fotografi esperti. Ascoltare i consigli “di chi ce l’ha fatta” può diventare una vera miniera di informazioni.

Nel tuo percorso verso la fotografia professionistica incontrerai numerosi ostacoli, spesso di natura molto diversa tra loro. Sfruttare l’esperienza di chi ci è già passato può senz’altro velocizzare il tuo percorso.

In questo articolo ci viene in aiuto l’Istituto Italiano di Fotografia (IIF). Una serie di fotografi, docenti della scuola ha risposto alla domanda fatidica: “Che consiglio daresti a chi vuole diventare fotografo?”.

In questo articolo ho raggruppato per te i loro consigli. Leggendoli, ti accorgerai che molte hanno un comune denominatore. Tutti, però, offrono spunti interessanti e suggerimenti preziosi.

1. Determinazione e resilienza

Per Piermarco Menini (fotografo e docente IIF), tutto si racchiude in due termini: determinazione e resilienza.

“Le prime due parole che mi vengono in mente in questo momento storico sono sicuramente determinazione e resilienza. Sembrano due concetti molto diversi tra loro ed invece in questo periodo dovrebbero convivere in un fotografo che inizia la propria attività.

Determinazione perché non bisogna arrendersi alle prime difficoltà e insistere imparando dai propri errori. Resilienza perché in un mondo dell’immagine, e non solo, in rapida mutazione c’è necessità di capire ed adattarsi ai cambiamenti senza troppe rigidità mentali.

Ovviamente do per scontato che un fotografo abbia bisogno prima di tutto di interesse e passione per quello che fa, che studi approfonditamente e con curiosità il mondo dell’immagine senza però trascurare quello più ampio della cultura e dell’informazione che sono anche loro uno stimolo importante alla creatività.

Consiglio inoltre ai nuovi fotografi, anche nei momenti in cui avranno più lavoro, di dedicare parte del tempo a studiare, aggiornarsi e cercare nuovi clienti e nuove opportunità per evitare di trovarsi nei periodi di fiacca senza grandi stimoli per ripartire”.

2. Sii umile

In un mondo contemporaneo dove tanti si credono arrivati in breve tempo, Karim El Maktafi (fotografo ed ex studente del Corso Professionale Biennale di Fotografia IIF) invita a rimanere umili.

“Consiglio ai giovani fotografi di essere umili e di non mollare mai. I risultati arrivano se si ha la pazienza e la determinazione di perseguire il proprio obiettivo, anche se la strada può non essere sempre in discesa”.

3. Sii te stesso

Per Camilla Ferrari (fotografa, docente ed ex studentessa del Corso Professionale Biennale di Fotografia IIF) il rischio maggiore è quello di cercare la continua approvazione altrui. Specie sui social, la ricerca del “like” facile può spingerti a snaturare te stesso.

“Il mio consiglio è quello di fidarsi del proprio modo di vedere il mondo, anche quando intorno ci sembra che lo sguardo non venga compreso. Questo non significa essere impermeabili alle critiche, che sono un fondamentale elemento di confronto e crescita, ma significa conoscere la propria identità e prendersene cura”.

4. Non studiare solo fotografia

Il grande Ansel Adams una volta disse: “Tu metti nella fotografia tutte le immagini che hai visto, i libri che hai letto, la musica che hai ascoltato e le persone che hai amato”.

Sostanzialmente è il consiglio che ti dà anche Sonia Santagostino (fotografa, docente ed ex studentessa del Corso Professionale Biennale di Fotografia di IIF).

“Io consiglio di osservare e accrescere il più possibile la propria cultura dell’immagine, andando a visitare mostre, scrutando i social, guardando film e spettacoli in teatro. Solo allenando lo sguardo all’estetica della bellezza possono farla propria e produrre poi delle fotografie che rispecchiano i canoni dell’armonia.

Li invito, inoltre, a conoscersi in profondità per approfondire la propria unicità e quindi elaborare uno stile personale molto forte in modo da differenziarsi dai milioni di fotografi presenti su questo pianeta”.

5. Vai oltre il tuo sguardo

Avere le proprie idee è importante, ma ascoltare il pensiero altrui è fondamentale per la tua crescita. Ne è convinto Ernesto Casareto (videomaker e docente di IIF).

“Vivi ogni esperienza con umiltà e ne tornerai arricchito. Prendi l’opinione di chi la pensa diversamente come una possibilità di imparare qualcosa che ancora non sai, solo così riuscirai ad andare oltre il tuo sguardo”.

6. Segui le tue regole

Memore delle sue difficoltà da neofita, Angelo Anzalone (fotografo e studente del Corso Professionale Biennale di Fotografia di IIF) lascia addirittura un decalogo di consigli.

“Ho scritto con sincerità i consigli che avrei voluto che qualcuno mi dicesse quando ho cominciato il mio percorso da fotografo così ho buttato giù un decalogo di pensieri: Cerca di espandere te stesso nel mondo. Sii onesto e brutale con te. Osserva, comprendi, indignati se necessario ma non giudicare mai. Allarga la tua esistenza ed ubriacati di bellezza.

Circondati di buone compagnie e non spaventarti mai della solitudine, se voluta. Abbraccia il tuo presente e nutrilo di fantasia. Ricordati che buio e luce hanno pari importanza in fotografia così come nella vita.

Dai forma alle tue emozioni e non dar troppo peso ai giudizi altrui sia essi positivi che negativi. Alla fine lotta sempre in quello in cui credi e rammenta sempre il fuoco che ti arde dento. Studia e sii libero”.

7. Cerca critiche sincere

Sara Munari (fotografa e docente di IIF) è molto attiva sui social e ti consiglio di seguirla, perchè i suoi insegnamenti sono molto pratici e diretti. Da affermato photoeditor, consiglia di misurarsi costantemente col giudizio degli esperti.

“Devi essere paziente, perseverante e coerente, queste sono sicuramente le caratteristiche che un buon fotografo dovrebbe avere.

Cerca persone che possano dare feedback sinceri ai tuoi lavori. Le critiche possono fare “male” quindi, aspettati di ricevere giudizi da chi ne sa di più, che ti aiutano ma possono farti barcollare. Quindi tieni duro. Le critiche sono belle esperienze formative.

Cerca al più presto il linguaggio, il modo di comunicare che senti più vicino a te, segui la tua strada a testa bassa e continua anche quando ti viene voglia di mollare.

Investi tempo nell’apprendimento, nello studio e nell’approfondimento dei temi e delle modalità narrative che senti più vicini.
Quindi lavora e fai domande, sbaglia e chiedi e riprova sempre!”.

8. Rimani bambino

Il consiglio di Valentina Tamborra (fotoreporter e docente di IIF) vale per tutti gli ambiti artistici, quindi anche per la fotografia. La creatività si nutre coltivando alla capacità di meravigliarsi.

“A tutti i ragazzi che vogliono intraprendere la carriera di photorepoter – che è un lavoro meraviglioso ma ricco di ostacoli – voglio dire essenzialmente una cosa: conservate intatta la meraviglia dei bambini, la curiosità, la voglia di non fermarvi all’apparenza e armatevi di buona resistenza allo stress.

È un mestiere che vi darà accesso a mondi tremendi e stupendi ma non sarà una strada semplice… in ogni caso: ne vale la pena!”.

9. Non essere frettoloso

Gianni Berengo Gardin ripete sempre “Prima pensa e poi, eventualmente, scatta.’ Non bisogna mai scattare a caso”. Sulla stessa lunghezza d’onda è Erminio Annunzi (fotografo e docente di IIF) che suggerisce l’arte della lentezza. In un mondo in cui tutto viene consumato troppo velocemente, la fretta diventa più che mai cattiva consigliera.

“Questo non vuole essere un consiglio né un suggerimento: desidera solo essere una proposta, per un efficace approccio alla fotografia e nello specifico alla fotografia di qualsiasi genere svolta in esterno.

Spesso siamo guidati dalla prima impressione che la scena ci offre nel premere il pulsante di scatto, e a volte questo agire funziona, in altre occasioni ci delude.

Se succede questo, dobbiamo cambiare approccio: rallentare il nostro agire e non scattare frettolosamente. Ad esempio si può attendere che ci sia una luce migliore, oppure, cambiare la nostra posizione rispetto al soggetto, qualunque esso sia. Non avere fretta è spesso più vantaggioso rispetto a scattare in modo precipitoso”.

Chi è l’Istituto Italiano di Fotografia (IIF)

Istituto Italiano di Fotografia (IIF), presente da 30 anni nel panorama della formazione fotografica professionale a Milano, è una scuola multifunzionale, uno spazio innovativo e sperimentale dove la fotografia è vissuta come un linguaggio espressivo, con stile e innovazione.

IIF è una scuola capace di trasferire ai propri studenti la sensibilità e le tecniche necessarie per sviluppare un proprio stile personale in grado di catturare la realtà e veicolarne i significati.

La formazione in IIF è estremamente pratica e gli studenti hanno modo di sperimentare direttamente tutte le fasi di lavorazione dell’immagine: dalla progettazione alla gestione del set, dallo scatto alla post produzione.

IIF propone, oltre a una formazione completa e professionale, occasioni di visibilità per i propri studenti sia nel mondo artistico, organizzando esposizioni ed eventi, sia in quello commerciale, attraverso collaborazioni con aziende e agenzie.

L’offerta formativa è molto varia e ampia e propone percorsi professionalizzanti in orario diurno e serale, corsi topic, workshop weekend, summer session in inglese e corsi per bambini e ragazzi.

Conclusioni

Durante i miei corsi di fotografia, spesso incontro allievi che hanno già tentato di imparare tutto da soli.
Effettivamente su internet puoi trovare migliaia di tutorial, corsi ed ebook. L’opinione diffusa è che basta seguire qualche suggerimento per iniziare a fotografare e poi continuare a migliorare.

La realtà è diversa. La tecnica fotografica è un argomento relativamente semplice, ma il percorso di apprendimento deve avere una sua struttura logica. Incamerare concetti random, invece, può crearti molta confusione e lasciarti delle grosse lacune. Il risultato è una gran perdita di tempo e pochissimi progressi reali.

Per tutti questi motivi, l’approccio migliore è seguire un buon corso di fotografia. Avere a che fare con un docente, ti aiuta a risolvere tutti i dubbi appena si presentano. Questo è un fattore fondamentale, perchè il processo di apprendimento risulta molto più scorrevole. Sostanzialmente impari meglio e velocemente.

Chiaramente non è una regola assoluta. Anche in questo campo esistono docenti poco preparati e corsi strutturati male.

Se vuoi imparare davvero, quindi, ti conviene affidarti ad un corso che ha una certa reputazione, facilmente riscontrabile. Formarti in un ambiente di alto livello, dinamico e al passo con i tempi è il primo passo per ambire a diventare un grande fotografo.

Grazie di nuovo all’Istituto Italiano di Fotografia per queste testimonianze.

Foto di copertina: Photo by River Fx on Unsplash