Fotokunstner René Asmussens kreative rejse! På et lunt hjørne af Aarhus en sen efterårsformiddag træder René Asmussen ud af sit studie med et roligt smil. Hans kamera hænger afslappet over skulderen, som var det en naturlig forlængelse af ham selv. René Asmussen er ikke bare en hvilken som helst fotograf – han er en historiefortæller med lys og skygge som sit sprog.

Se Rene Asmussens webshop

I snart tre årtier har denne fotograf og fotokunstner begejstret både publikum og branchefolk med billeder, der rummer en sjælden kombination af det jordnære og det drømmende. Hvordan blev en tidligere sælger fra Esbjerg til en af Danmarks mest anerkendte visuelle kunstnere? Svaret skal findes i en rejse præget af tilfældigheder, passion og en utrættelig jagt på det perfekte øjeblik.

Et tilfældigt møde med en fremtid

Historien om René Asmussen begynder ikke som en klassisk kunstnerfortælling. Faktisk var det mere hverdagsligt end som så: En dag i midten af 90’erne spadserede den unge René ned ad gågaden i Esbjerg, da noget i en butiksvindue fangede hans blik. Bag glasset stod et stykke støvet fotoudstyr – et gammelt kamera, der havde set bedre dage.

De fleste ville nok blot gå forbi, men for René blev dette øjeblik skelsættende. Noget ved det kamera kaldte på ham. Uden at vide helt hvorfor gik han ind i butikken, købte det brugte kamera og tog det med hjem.

Den beslutning skulle vise sig at være skæbnesvanger. “Jeg anede ikke, at jeg skulle blive fotograf,” har René senere sagt med et grin, “men fra det øjeblik jeg fik kameraet i hænderne, kunne jeg ikke lægge det fra mig.” Det var begyndelsen på en learning by doing-tilgang, der kom til at definere hans karriere.

Uden formel fotografuddannelse kastede René sig ud i at lære gennem leg og eksperimenter. Han tog billeder af alt og alle omkring sig – familie, venner, gader og natur. Hver gang han trykkede på udløseren, lærte han noget nyt. Snart voksede ambitionerne, og han meldte sig ind i en lokal fotoklub for at finpudse sit talent og suge inspiration fra andre.

Læreår, leg og verdensmesterskaber

Renés uprætentiøse start rummede en brændende passion, der hurtigt bar frugt. Allerede få år inde i sin nye livsbane begyndte han at skille sig ud i fotokonkurrencer. Det var tydeligt, at den bryggede fotografiske kunnen – båret af nysgerrighed og flid – havde givet ham et særligt blik. I slut-90’erne og begyndelsen af 00’erne vandt han sine første medaljer i danske fotokonkurrencer, og i 2001 blev han kåret til “Årets fotograf” i Danmark. Samme år modtog han to sølvmedaljer ved konkurrence The Golden, og hans navn begyndte så småt at summe i fotografkredse.

Det store gennembrud kom dog nogle år senere, da René Asmussen kastede sig ind på den internationale scene. Han deltog i Austrian Super Circuit – af mange betragtet som VM i fotografi – og overrumplede hele feltet. I 2005 hjemtog han to guld- og én sølvmedalje ved denne enorme fotobegivenhed, og kulminationen kom i 2007, hvor han vandt intet mindre end fem guldmedaljer i forskellige kategorier ved samme konkurrence.

Blandt disse var en guldmedalje i sort/hvid-kategorien – en særlig ære, da ingen dansk fotograf før ham havde vundet dén kategori. Pludselig var fotokunstneren fra Danmark dobbelt verdensmester og noget af et navn i internationale fotografkredse.

Aviserne fik øje på historien om den jyske autodidakte kunstner med de mange medaljer. MetroXpress bragte en historie om “sælgeren der vandt VM i foto”, og Jydske Vestkysten skrev begejstret om “verdens bedste – to gange”, med henvisning til Renés utrolige bedrift at blive kåret som verdens bedste fotograf to år i træk. I artiklerne fremhævedes hans ydmyghed og evne til at formidle følelser gennem linsen. René selv tog al virakken med ro.

Selvom han nu teknisk set kunne kalde sig verdens bedste, forblev han jordnær: “Priserne er en kæmpe ære,” sagde han til Jydske Vestkysten, “men for mig handler det stadig om at tage det næste billede – dét, der virkelig siger noget.”

Surrealisme og melankoli som varemærke

At træde ind i René Asmussens galleri – fysisk eller online – er som at træde ind i en anden verden. Hans fotografier er ikke bare pæne billeder til stuevæggen; de er fortællinger, der udspiller sig i et surrealistisk grænseland mellem virkelighed og fantasi. Fotokunst er for René et rum uden begrænsninger, hvor han kan udforske stemninger af drøm, længsel og nogle gange mørke. “Skønheden i melankoli og forfald,” som han selv har beskrevet det, er et af de gennemgående temaer i hans kunst.

Et af hans kendte værker viser for eksempel en ensom skikkelse på en forladt banegård, badet i grønlige skygger og et mystisk lysfald. Billedet, der bærer titlen “Birth of the Forgotten World”, er både smukt og foruroligende – et kendetegn for Renés stil. Han formår at finde det æstetiske i det triste og det ekstraordinære i det hverdagslige.

Som beskuer drages man ind: Man bliver nysgerrig på historien bag motivet, føler måske en snert af vemod, men også en fascinerende ro. René visualiserer følelser med en præcision, så man glemmer, at man “bare” ser på et fotografi.

Bag kulissen med fotokunstner René Asmussen

Bag kulisserne lægger René et enormt arbejde i hvert billede. Det er her, hans tekniske kunnen og kreativitet smelter sammen. Ofte stopper processen ikke, når fotografiet er taget – tværtimod begynder en ny fase.

René er kendt for at benytte fotomanipulation som en integreret del af sin kunstneriske metode. I praksis betyder det, at han arbejder lag på lag i digitale redigeringsprogrammer for at bygge det endelige værk op. 

“Jeg bruger kameraet til at fange grundmaterialet, men billedet bliver først færdigt, når mit sind og min computer har leget færdig,”

“Jeg bruger kameraet til at fange grundmaterialet, men billedet bliver først færdigt, når mit sind og min computer har leget færdig,” har han engang forklaret med et glimt i øjet. Med sirlig hånd kombinerer han flere fotografier for at skabe en scene, der måske ikke fandtes i virkeligheden – men som kunne have gjort det i en drøm. Små detaljer tilføjes og justeres; lys og skygge afbalanceres pixel for pixel. Resultatet er kunstfotografier, der bryder grænsen mellem det virkelige og det imaginære.

Denne arbejdsproces gør, at René Asmussen skiller sig ud blandt sine kolleger. Hvor mange fotografer fokuserer på at fange øjeblikket præcist som det var, går René skridtet videre ved at skabe øjeblikket. Det betyder ikke, at hans billeder virker kunstige – tværtimod emmer de af ægthed, netop fordi de formidler en følelse så klart. 

Fotografen i ham fanger emotionen; kunstneren i ham former scenen. Kombinationen giver hans oeuvre et unikt præg, som både almindelige galleri-gæster og garvede kunstkritikere har rost. Ikke underligt har hans værker prydet væggene på udstillinger langt ud over Danmarks grænser, fra New York til Paris. Selv et kinesisk fotomagasin har fremhævet Renés surrealistiske univers efter hans VM-sejr – beviset på, at hans visuelle sprog taler til mennesker på tværs af kulturer.

Mennesker i fokus – fra portrætter til bryllupper

Trods de kunstneriske armbevægelser i hans fotokunst har René Asmussen begge fødder plantet solidt i den virkelige verden, når det kommer til at arbejde med mennesker. Han er højt respekteret som portrætfotograf, hvor han bruger sin empati og sit rolige væsen til at få folk til at slappe af foran kameraet. 

“Et portræt er ikke bare et billede; det er en fortælling om et menneske,”

“Et portræt er ikke bare et billede; det er en fortælling om et menneske,” siger René ofte. Hans tilgang er derfor at lære personen at kende – om så blot i de få minutter en fotografering kan vare – for at fange noget ægte. Det kan være et glimt i øjet, en eftertænksom mine eller et skævt smil, der viser lidt af sjælen bag facaden.

Rene fotograferer også bryllupper

Den samme autenticitet præger hans arbejde som bryllupsfotograf. Mange bryllupsfotografer nøjes med opstillede billeder af brudeparret og familien, men René ynder at være fluen på væggen gennem hele dagen. Resultatet er rørende øjebliksbilleder: en far der fælder en tåre under talen, brudens befriede latter midt på dansegulvet, eller de små øjeblikke af eftertanke, når de nygifte tror, ingen kigger.

I 2016 blev René anerkendt officielt for sine evner inden for bryllupsfotografi – et kvalitetsstempel i branchen. Men spørger man ham selv, handler det ikke om priser her; det handler om at give parrene et ærligt minde. “Når jeg afleverer bryllupsbillederne,” fortæller René, “skal parret kunne mærke dagen på ny. De skal kunne dufte kirken, høre musikken og føle nervøsiteten og glæden – alt sammen ved at kigge på billederne.” Den fortællende stil, han mestrer i sin kunst, bruger han altså også til at dokumentere livets store øjeblikke uden at iscenesætte dem unødigt.

Fotografere og arbejde med mennesker

Renés evne til at arbejde med mennesker skinner også igennem i hans kommercielle portrætter og modeprægede fotoserier. Han har fotograferet alt fra virksomhedsledere til kunstnere og modeller, altid med samme fokus på at finde det ægte moment.

Som modefotograf skaber han billeder, hvor tøjet og stilen præsenteres med en visuel kant, men hvor modelens personlighed stadig får lov at skinne igennem. Og som en erfaren reklamefotograf forstår han at indfri kommercielle kunders ønsker uden at gå på kompromis med sin kreative signatur. 

Fotografi som håndværk og fotografi som kunst flyder sammen i Renés tilgang – uanset om motivet er en brudekjole, en business-portræt eller en avantgarde modescene i et magasin, er hans billeder kendetegnet ved at være levende og nærværende.

Fra musikscenen til kommercielle projekter

Man skulle tro, at en fotograf med så stærk en kunstnerisk profil måske holdt sig fra de mere kommercielle opgaver. Men for René Asmussen har det altid handlet om udfordringen i alle genrer af fotografiet. Netop alsidigheden er en del af hans identitet: Han er typen, der ene dag kan finjustere et surrealistisk kunstprint til sin næste udstilling, og næste dag står han midt i et energisk rockband for at tage band billeder til deres nye album.

René har nemlig også markeret sig i musikbranchen som både fotograf og fotokunstner. Flere bands og musikere har fået glæde af hans visuelle talent – ikke mindst når det gælder design af cd cover og cover-artwork. Når han laver et albumcover, lytter han gerne til musikken først for at fornemme stemningen. Så begynder billederne at tage form i hans hoved: Er musikken hård og mørk, ser han måske for sig en rå, industriel scene med dunkle farvetoner; er den blid og poetisk, dukker der andre, lysere motiver op.

For eksempel hyrede det danske band Indigo Brown René til at skabe deres cd-cover, og resultatet blev et stemningsfuldt billede, der komplementerede bandets soulede klang med visuel poesi. I et andet projekt lavede han coverbilledet for rockgruppen Under Destruction – her fik han frit spil til at skabe et dramatisk og mørkt univers, som bandet stolt kunne pryde deres album med.

Udover musikken har René også bidraget med sine billeder i andre kommercielle sammenhænge. Et par eksempler stikker ud: Da Atlantic Airways – Færøernes flyselskab – skulle udgive et nyt katalog, valgte de René til at levere forsiden. Her lykkedes det ham at fange det dramatiske nordatlantiske landskab i et foto, der var lige så meget kunst som reklame. Et andet kreativt job var, da en lokal radiostation bestilte en kunstkalender: Tolv billeder skulle laves, et for hver måned, og René greb opgaven an med vanlig opfindsomhed og skabte en serie fotografier fulde af stemning og fortælling, der løftede en ellers simpel reklameopgave op på et højere niveau.

Det er netop i disse krydsfelter mellem kunst og kommercielt arbejde, at Renés alsidighed kommer til syne. Som han selv udtrykker det, 

“Handler det om at bevare legen og nysgerrigheden. Om det er et band, der skal have billeder, en virksomhed, der skal bruge reklamefotos, eller mit eget personlige fotokunst-projekt – så prøver jeg altid at gå til det med samme åbenhed. Jeg spørger mig selv: hvad er historien her, og hvordan kan jeg fortælle den gennem billeder?”

Med den filosofi formår René Asmussen at gøre kommercielle fotografier lige så engagerende som sin frie kunst. Han trækker på sin tekniske kunnen og sin sans for det ekstra lag af mening, og derfor skiller hans arbejde sig ud, hvad end det hænger i et galleri eller trykkes i et magasin.

Fotokunstner med jordforbindelse

Tilbage i Aarhus, i studiet hvor rejsen fortsætter, hænger Renés guldmedaljer ikke fremme på væggene. De ligger trygt i en skuffe – han ved, de er der, men de definerer ham ikke. I stedet prydes væggene af store tryk af hans fotokunst, hver og ét med en fortælling. Her er et portræt af en ældre herre med levet liv i øjnene, der minder om Renés styrke som portrætfotograf. Ved siden af hænger et surrealistisk landskab fra en af hans seneste serier, fyldt med drømmesyn og symbolik. Kontrasterne på væggen afspejler ham: håndværkeren og kunstneren, historiefortælleren og teknikeren.

Det mest bemærkelsesværdige ved René Asmussen er måske, at han trods sine meritter er forblevet en ganske jordnær kunstner. Han taler lige så gerne med en nysgerrig gymnasieelev om fotografi som med en international kunstkøber. I branchen beskrives han som generøs med sin viden – han holder foredrag i fotoklubber, deler tips på sin blog og opmuntrer nye talenter til at eksperimentere. Måske fordi han selv kom ind i fotografiets verden ad en omvej, brænder han for at vise, at der ikke findes én rigtig vej til at blive en dygtig fotograf. “Det vigtigste er at have noget på hjerte,” siger han, “resten skal nok følge efter, hvis man øver sig og bliver ved med at lege.”

20 års erfaring som fotograf og fotokunstner

I dag, med over 20 års erfaring bag kameraet, kunne René Asmussen let hvile på laurbærrene. Men det ligger ikke til ham. Han er allerede i gang med det næste projekt – måske en ny fotobog, måske en udstilling, måske noget helt tredje. Man fornemmer, at han stadig har den samme glød indeni, som dengang han stod med det gamle kamera fra butiksvinduet for allerførste gang. Forskellen er blot, at i dag kender hele kunst-Danmark (og en god del af udlandet) hans navn. Fra bryllupsfotograf til modefotograf, fra reklamefotograf til visionær fotokunstner – René Asmussen har prøvet det meste og sat sit unikke præg på det hele.

Og når han igen træder ud af sit studie med kameraet over skulderen, er det med blikket rettet mod nye motiver i horisonten. For historien om René Asmussen er i sidste ende historien om en mand, der fandt sin passion ved et tilfælde og forvandlede den til livskunst. Et liv i lys og skygge, fanget gennem linsen, fortalt med hjertet. En fortælling, der heldigvis langt fra er slut endnu.

Fotokunstner René Asmussen

Undgå for varmt/tæt tøj – og for mange tøjskift.
De fleste 1-2 årrige “afskyr” at skifte tøj og sko.

Vælg det rigtige tøj
Brug tøj som barnet er vant til. Mest velegnet er ensfarvet tøj uden for store kontraster eller symboler 

For mange til stede
Jo flere der er tilstede, desto vanskeligere er det for barnet og mig at lære hinanden at kende.

For hårdt program
Alle børn bliver trætte efter en stund. For mange skift eller variationer (søskende- og familiebilleder etc.) i tillæg til børneserien, fører til at barnet hurtigt bliver for træt.

Husk også soveperioderne til mindre børn. Vælg et tidspunkt som ikke “kolliderer” med disse.

Lidt om børnepsykologi

De fleste forældre er lidt spændte på, hvordan barnets første møde med fotografen vil arte sig. Husk at din reaktion smitter; er du anspændt, vil dit barn også ofte blive det.

Hvis barnet for nylig har været til lægekontrol eller haft oplevelser i nye miljøer hvor det har vist angst, bør du helst udsætte fotograferingen nogle uger. Har du børn som er bange for noget specielt, har en speciel sygdom el. lign., bør du gøre mig opmærksom på dette på forhånd.

Undgå at bruge ‘negative ord’, så som: Det er ikke farligt, det gør ikke ondt osv.

Som børne fotograf spiller jeg på barnets nysgerrighed., Derfor er det vigtig at barnet ikke er træt. eller uoplagt, når det kommer til mig. Til mindre børn er det klogt at tage noget med at drikke.

Lang erfaring viser, at resultatet bliver bedst hvis kun den person, som er mest i kontakt med barnet i det daglige er tilstede under “opvarmingen”. Den tid jeg bruger før selve fotograferingen, er nemlig vigtig for at jeg kan lære barnet at kende, men mest af alt for at barnet skal blive fortrolig med mig.

Når det gælder større børn (3-7 år) lønner det sig ikke at forberede sig for meget. Fortæl ikke om hvordan du tror det er hos fotografen – jeg har ikke kamera og blits, som ligner det, i har derhjemme! Lad barnet få sin egen oplevelse hvordan det er hos en fotograf.

Har du børn på dette alderstrin, er det en god idé med forskellige sæt tøj, som du kan skifte med. Lige fra det seriøse til sjovt tøj fra udklædningskassen. Det vil give serien større variation, fordi jeg kan forandre baggrunden og lyssætning efter farver og tøjstil.

Lav ikke noget stort nummer ud af, at barnet skal til fotografen,. Undgå “stress” med hårklipning, prøvning af tøj og lignende, gør dagen så lig andre som muligt, så for du også de naturligste ( og måske de bedste) billeder.

Læs mere her:

• Boudoir fotograf
• Børnefotograf
• Bryllupsfotograf
• Der siger kunderne

Billeder til dating profil – Leder du efter en date, en kommende kæreste eller partner, så er det oplagt at benytte sig af forskellige dating sider. Der findes et hav af forskellige sider på nettet, som apps og lignende, når man leder efter den eneste ene. Du kan blandt andet kigge her, hvis du mangler inspiration til din dating.

Hvis du derimod er så heldig, at du har fundet en date og gerne vil have foreviget, at du har fundet en potentiel kæreste, så er det oplagt at tage en masse billeder, f.eks. af en date I er på. det giver nogle sjove billeder og minder om en dejlig tid sammen.

Billeder når I er på date

Der er mange fordele ved at tage billeder, når du er på date med en sød fyr eller kvinde. Det skaber en sjov situation og det foreviger minderne. Desuden har man jo oftest gjort noget ekstra ud af sig selv, og derfor vil billederne også blive gode, da man er både flot og tiltrækkende. 

Det er også sjovt at tage par billeder. Det skaber en god dynamik, når man tydeligt kan se en blomstrende kærlighed til hinanden. Derfor bør I helt sikkert også tage en masse billeder af jer både sammen, men også hver for sig, når I er på date. 

Tag på en eventyrlig date

Hvis I gerne vil have taget nogle særlige billeder, når I er på date, så kan det være en god idé at gøre noget særligt ud af det. Det kan naturligvis blive nogle flotte billeder, hvis I er ude og spise og lignende, men det kan gøres endnu bedre, hvis I f.eks. planlægger en anderledes tur.

Mød en dygtig dating fotograf

Lad derfor den mere almindelige date blive skiftet ud med en mere eventyrlig en af slagsen, der kan blive til nogle endnu flottere billeder. Det behøver ikke være noget vildt og voldsomt, men en tur ud og sejle, i en zoologisk have eller noget helt tredje kan være en anderledes og ofte meget sjovere date.

Kast jer ud i en date, der er lidt anderledes

Hvis du endnu ikke er der, hvor du har fundet en date, som du gerne vil have taget nogle billeder med. Her finder du gode tips og tricks til hvilke datingsider der findes alt efter hvad du leder efter og hvem du er. I jagten på en date handler det om at finde det rette ”marked”, når man så har fundet sig en date, så gælder det også om at finde ud af hvilken form for date, der passer til jer. 

Og hvorfor ikke prøve noget nyt og anderledes, så det ikke altid ender med at være en gåtur rundt i en park med en kaffe i hånden. Jo mere I investerer i daten, jo mere kommer den potentielt også til at give igen. Det bliver også nogle helt andre og virkelig fede billeder, hvis I tør at kaste jer ud i andre situationer. 

Sådan får I de bedste dating billeder

Når I er ude på jeres date, så er der visse ting, som bare gør sig godt på billeder. Billeder hvor I smiler og holder om hinanden eller billeder, hvor man kan se den blomstrende kærlighed lyse ud gennem øjnene er bare gode på kamera. Derfor bør I naturligvis forsøge at tage nogle af den slags billeder.

Det kan dog være grænseoverskridende at sidde i fuld offentlighed og tage billeder. Heldigvis er de fleste af os ved at være vant til det, da kameraet sidder i telefonen og derfor flittigt bliver brugt, både hvis der sker noget vildt, noget sjovt eller noget usædvanligt. Derfor kan det også være en god idé at tage selfies. 

Smil og grin giver gode og ægte billeder

Med et selfie føler man måske ikke, at man sidder lige så meget til skue, som hvis man har gang i kameraet med et stativ eller hvis man er mere turist agtig og får andre forbipasserende til at tage et billede for sig. Dog er en god blanding af selfies og billeder, der er taget på mere traditionel vis at foretrække. 

Også forskellige positioner vil gøre en stor forskel for jeres billeder. Billeder på en date er oftest ikke så formelle og derfor kan I sagtens fjolle lidt rundt imens I tager billederne. De behøver ikke være seriøse og smil og grin er derfor mere end velkomne. 

Kort og godt

For en kort opsummering så handler par billeder især om, at man kan se kemien imellem jer. Derfor er det ikke så vigtigt om I sidder på en fortovscafe eller om I laver noget mere vildt. Dog giver de mere utraditionelle dates en del federe billeder, især for andre, hvis I viser dem frem. 

Men for at komme tilbage til sporet, så handler billederne om, at man kan se, at I har det sjovt og godt med hinanden. Omgivelserne er blot rekvisitter og om I sidder på den ene eller den anden måde gør ikke den store forskel, hvis I bare er glade for hinanden. 

Læs flere foto artikler:

• Fotograf i det meste af Danmark
• Hvad er en fotograf?
• Fotografisk filosofi
• Fotograf Uddannelsen

Det handler altid om at finde den rette fotograf til en given fotoopgave. Derfor tilbyder vi med vores store erfaring en fotograf indenfor stort set alle fotografiske kategorier.

De enkelte fotografer tager gerne en dialog med jer om lige præcis jeres behov for jeres fotografering. Uanset om det handler om bryllupsfotografering, reklamefotografering, modefotografering, portrætfotografering og børnefotografering.

Vi garanterer at uanset hvad type opgave i har behov for skal dækkes, så kan fotografen levere høje kvalitets billeder.

Vores priser er altid i den fornuftige ende, vi er ikke de billigste, men bestemt heller ikke de dyreste. Kontakt fotografen inden du beslutter dig hvem, der skal løse din fotoopgave. For os handler det nemlig ligeså meget om at være en dygtig sparringspartner. Får vi ikke jeres opgave denne gang, får vi den måske næste gang.

Denne hjemmeside handler om at du og din fotograf bliver det perfekte match, så fotoopgaven løses på allerbedste facon.

All-round fotograf

• Fyn
• Sjælland
• Nordjylland
• Midtjylland
• Sønderjylland
• Lolland Falster
• Bornholm

Vi kan tilbyde fotografering som

• Freelance fotograf
• Portrætfotograf
• Erhvervsfotograf
• Børnefotograf
• Reklamefotograf
• Gravid Fotograf
• Boudoir Fotograf
• Kunstfotograf
• Profil fotograf
• Landsskabsfotograf
• Interiør fotograf
• Exteriør fotograf
• Baby fotograf
• Facebook Fotograf
• Google fotograf
• og meget mere

En fotograf, er en person, der laver enten professionelle eller amatørbilleder med sit kamera. Forskellen på de 2, er selvfølgelig, at den professionelle fotograf lever af fotografering, hvorom amatørfotografen hygger sig med det.

Arbejdet som fotograf

En fotografs arbejdsopgaver kan være selve fotograferingen (indfangelse af billeder med kameraet), herunder lyssætning, billedbehandling og manipulation.

Efterbehandlingen er ofte en længere proces end den forudgående fotografering. For en moderne erfaren professionel fotograf er hoveddelen af dennes arbejde digital billedbehandling. Nogle fotografer overlader andre til at lave efterbehandlingen, men oftest er det fotografen selv, der udfører arbejdet.

Det historiske optik

I Danmark kategoriseres fotograferer ud fra de emner/opgaver de fotograferer. Nogle laver stilleben og landsskabsfotografering, hvor andre laver billeder i gadestil eller det moderne dokumentarfoto.

Typisk inddeles fotografer i 3 hovedgrupper:

• Reportagefotografer
• Kommercielle fotografer (reklamefotografer)
• Og kunstfotografer (oftest amatør fotografer)

Under reportagefotografiet finder man :

1. Dokumentarfotograf
2. Kliniskfotograf
3. Paparazzofotografer
4. 112-fotografer
5. Krigsfotograf
6. moderne kaldet pressefotograf

Under kommercielle fotografer finder man :

1. Portrætfotograf
2. Festfotograf
3. Bryllupsfotograf
4. Skolefotograf
5. Modefotograf
6. Børnefotograf
7. Boudoir fotograf
8. Gravidfotograf
9. Reklamefotograf

Under kunstfotografiet, finder man:

1. 1. Stillebensfotografer
2. Strobist (flash-fotografer)
3. Landsskabsfotograf
4. Fotomanipulation

Fotojournalisten er ofte både reportagefotograf og kunstfotograf, og arbejder ved steder, som politiken, BT, Ekstra Bladet, Jyllandsposten etc.

Verdenskendte fotografer

• Henri Cartier-Bresson
• Helmut Newton
• Sophie Calle
• Ansel Adams
• Jan Saudek
• Eugene Atget

Kunst og kreativitet i folks bevidsthed, er alle ting til alle mennesker, og en dyb refleksion over menneskets forhold til livet. Det letter en intim proces med kommunikation med sig selv og den verden, vi bygger omkring os, afspejler en paraply af erindringer og følelser, drev og hensigter. Kunst er et sammenløb af chance, observation og hukommelse, den former vores proces af selv-individuation gennem forandring og fornyelse, lærer os at forstå. Denne løbende strøm af kreativ oplevelse udforsker den mystiske, det sublime, det uventede, den ofte uklare og overjordiske følelse, bringer flygtige øjeblikke af dyb mening til os. Kunst er en hyldest til livet.

Vores engagement med kunst, kultur og den konstante livlige verden omkring os definerer vores følelse af skæbne, og hvem vi er som folk, hvor vi bor i forskellige kulturer, lige fra små grupper af mennesker til hele samfund. Kultur er et socialt arvestykke, der passerer ned gennem generationer, som giver betydning og mening i vores liv og forbliver åben for re-fortolkning og manipulation, og er i en konstant tilstand af udvikling. Kunst og kultur er en foranderlig enhed, der skaber den verden som vi kender det. Det er en fejring af at leve i al dens kompleksitet og en intim udtryk for den menneskelige tilstand.

Inden for vores nuværende miljø, hvor kulturelle værdier bliver homogeniseret og mister deres individualisme og ægthed, kunst og kreativitet har bestemt potentiale til at udfylde dette tomrum, den kapitalistiske drøm i sit kølvand efterlader.

FOTOGRAFISK FILOSOFI

I fotografering, er de fleste fotografier fremstillet i et kort øjeblik, et splitsekund, hvor en bestemt begivenhed bliver unik, frosset i et kontinuum af tid, et øjeblik, der ellers ville have været usynlige for os. Fotografier udviser et paradigmeskift mellem fortid og nutid, hvis nøgle har en unik betydning. Fotografiet er tåget og har en kvalitet, der er dybere og dybere end blot et objekt, det synes at være. Fotografi og kunst har i sig selv meget livskraft, der driver os, – sammenløbet med tilfældighed, observation og hukommelse; vores rejse ind i den anden verdslige og mystiske del i livet. Fotografier afspejler vores drømme, ønsker og usikkerhed – en paraply af erindringer og følelser, drev og hensigter. Dybe oplevelser, der beriger vores liv, tage på en åndelig kvalitet og bringe flygtige øjeblikke af private mening til at være. Visuelle billeder tjener, som en abstrakt repræsentation af det personlige og kollektive ubevidste, fotografering er alle ting til alle mennesker.

For at tage et enkelt foto, for eksempel, og relatere det til den ‘rigtige’ begivenhed, synes der altid at være et tomrum til stede. Fotografiet er blot en illusion af ultimativ virkelighed, eller tegn på en tabt tilstedeværelse, hvorfra det blev bygget. Den fulde virkelighed ‘væren’ på det tidspunkt, det fotografiske øje er aldrig realiseret fuldt ud efter det tidspunkt er passeret. Fotografiet er, men en ‘tynd spor reproduktion «, som har sat sit præg på film, og er ikke mere end en’ gennemsigtig kuvert” af naturen. Et fotografi indeholder strømmen af “real time”, så det hele tiden giver os en oplevelse af fortiden. Fotografiet har eller bevarer det øjeblik, og giver os en realisering af tid diskontinuitet. Fotografi har sin egen, unikke myndighed eksisterende gennem en kombination af de bestanddele, det består af, mens det i samme øjeblik, bekræfter en afspejling af vores egen dødelighed. Der er et fotografisk paradoks af død til stede i det fotografiske, visuelle billede.

FOTOGRAFI OG SAMFUND

Vores verden er mættet med visuelle billeder, der fungerer som en stor mangfoldighed af formål. På det personlige plan, kan folk kan lide at samle fotografier, vise dem i deres hjem og uden omtanke dele dem med andre. De er vigtige personlige ikoner, som vi konstruerer omkring os selv, som giver os en følelse af eje i verden omkring os og hjælper os med at definere vores plads heri. Visuel anerkendelse i fotografier kan fortælle folk om deres plads i verden, og give dem en imaginær forståelse af det. Fotografier tjener som et bevis på de mange erfaringer, vi har levet og delt, både som enkeltpersoner og kollektivt som et global folk. Historien er indlejret i dem. Hvad skaber et godt fotografi, er noget meget individuelt, og vores baggrund, følelser, selvstændig identitet, personlige æstetik, kultur og sprog er alle indflydelsesrige elementer, der pryder detaljer i vores private meninger, som bliver af betydning for de billeder, vi kan identificere sig med. Fotografier, der tager en personlig betydning stimulere erindringer om relative og tidligere begivenheder og følelser i vores liv, gange, som ellers kan falme væk. Den bredere kontekst af fotografier, mætte samfundet vise os små slots af tid og historie, at vi aldrig ville have oplevet, hvilket er meget indflydelsesrige over os.

Fotografi anvendes i reklamebranchen til at formidle en følelse af glamour misundelse med henblik på at sælge os ting. Det er flittigt brugt i modefotografiet og glamour industrier; redaktionelle fotografier bruges til at illustrere artikler i blade, mens pornografi er afhængig af det fotografiske billede for sin egen overlevelse, fotografier er informanter af identitet og anvendes til metoder til social kontrol. Fotografier er polymorfe enheder.

En fotograf – fotograferer ikke kun et billede men et liv, en historie og en fortælling. Et æstetisk øjeblik. Det skaber et minde og sætter vores liv og hukommelse ind i en kontekst. Det siger : Vi HAR levet.

se mere her:

• Fotograf Aabenraa
• Fotograf Aalborg
• Fotograf Aarhus
• Fotograf Brande
• Fotograf Ebeltoft

En fotograf laver selvfølgelig fotos og tænker i billeder. Under uddannelsen, som fotograf lærer du om billedopbygning og teknikken bag billeder og hvilke budskaber billedet skal sende. Bag det “gode billede”, ligger der ofte mange overvejelser og god fotografisk teknik.

Selve uddannelsen

Uddannelsen, som fotograf skaber en sammenhængende viden om det der gør et billed af høj kvalitet. Hermed menes selvfølgelig hele forløbet fra færdiggørelse af billeder fra ide og koncept. Den tekniske proces og billedbehandling.

Uddannelsen som fotograf, er et mix mellem praktik og ophold på fotoskole. På fotoskolen undervises, der i alle de tekniske ting og produktionen af billeder i alle afskygninger. Man undervises indenfor reklamefoto, design, billedstil og farver samt kompositioner.

Fotografens fagområde spænder bredt

En uddannelse, som fotograf giver adgang til at arbejde med fotografiet, som :

• Portrætfotograf
• Børnefotograf
• Bryllupsfotograf
• Reklamefotograf
• Gravid Fotograf
• Boudoir Fotograf
• Modefotograf
• Erhvervsfotograf
• Landsskabsfotograf
• Luftfotografi
• m.m.

Uddannelsen, som fotograf tager 4 år og 6 måneder.Man skal helst have en praktikaftale med en fotograf, hvor man så kan stå i lære. Det kører sådan at man først har et grundforløb, derefter praktik mixet med et skoleforløb. Der findes 2 fotografiske erhvervsskoler i Danmark.

Hvis byen ikke står på listen overfor, betyder det ikke, at vi ikke fotografere i den pågældende by, eller at vi ikke har været der. Vi har som udgangspunkt nævnt de primære byer, vi på en eller anden måde har haft fotografisk forbindelse til. Det kan fx være en bryllupsfotografering, en børnefotografering eller en portrætfotografering. Det kan også have været andre foto-opgaver 🙂

Du er altid velkommen til at kontakte os, hvis du vil have en snak om en opgave, du tror vil være noget for aLight Media.

Egentligt er der ikke noget entydigt svar på spørgsmålet, men nærmere en liste over positive og negative sider ved hver type – derefter må den enkelte fotograf vurdere hvilke der er vigtigst og dermed hvilken løsning der vil virke bedst.

Den store forskel ligger, som navnet også antyder, i hvordan lyset fungerer. Fastlys vil lyse med samme intensitet hele tiden, hvor flashlys kun vil lyse når billedet tages. Dette er selvfølgelig en meget primitiv opdeling, men måske et par beskrivelser af de forskellige typer kan opbløde den hårde definition.

Flash bruges også meget ved portrætfotografering.

Der er mange der er i tvivl om hvad der er bedst for dem : fastlys eller flash.

Egentligt er der ikke noget entydigt svar på spørgsmålet, men nærmere en liste over positive og negative sider ved hver type – derefter må den enkelte fotograf vurdere hvilke der er vigtigst og dermed hvilken løsning der vil virke bedst.

Den store forskel ligger, som navnet også antyder, i hvordan lyset fungerer. Fastlys vil lyse med samme intensitet hele tiden, hvor flashlys kun vil lyse når billedet tages. Dette er selvfølgelig en meget primitiv opdeling, men måske et par beskrivelser af de forskellige typer kan opbløde den hårde definition

Fastlys

Fastlys er en lyskilde, som lyser med den ønskede lysintensitet hele tiden – ikke kun når billedet tages. Dette har nogle positive og negative sider. Vælger man et ældre fastlysanlæg, vil der typisk være glødepærer i dem.

Dette betyder at studiet opvarmes kraftigt og at strømforbruget er væsentligt højere end ved moderne fastlysanlæg eller for den sags skyld flashanlæg. I moderne fastlysanlæg er glødepæren erstattet af elsparepærer som drastisk mindsker opvarmningen – både i studiet generelt, men også for modellen.

Generelt er fastlys meget nemme at arbejde med

Generelt er fastlys meget nemme at arbejde med, da de afslører skygger og uønskede effekter i lyssætningen allerede inden billedet tages. Denne gevinst er dog ikke helt så stor længere, efter digital fotografering har overtaget markedet.

Skulle lyssætningen være forkert, vil man se det med det samme på det første billede – uden at skulle have fremkaldt billedet selv, eller i værste tilfælde – efter at have taget en hel serie på analog film og opdage fejlen efter fremkaldelse.

I forbindelse med produktfotografering

I forbindelse med produktfotografering foretrækker jeg selv fastlys – ubetinget. Det er langt den nemmeste måde at lave produktfotografering på, da kameraet blot skal monteres på et stativ og lukkertiden justeres til at matche den lysmængde der er til rådighed. I princippet kan man tage hvilket som helst produktbillede med et 150W fastlyssæt og et stativ.

Hvis vi kigger på negative ting ved fastlysanlæg, så har det en ærgelig fysisk påvirkning af modellen. Når lyset permanent er med fuld styrke, så vil øjet automatisk gøre pupillen meget lille. Dette er en fysisk refleks som næppe kan undertrykkes med andet end solbriller Dette kan godt være tiltænkt på visse billeder, men generelt foretrækker jeg naturlige pupiller.

En anden negativ side ved fastlys

En anden negativ side ved fastlys er at de, selv med elsparepærer, bliver varme. Dette skyldes at de som oftest er tændt i langt tid. Varmen betyder at producenter af udstyr ofte ikke har ekstraudstyr (softbokse, snoots, grids eller lignende) i nær samme omfang som til flashanlæg. Det er et simpelt spørgsmål omkring produktgaranti.

En yderligere mulighed med fastlys, er at bruge det som videolys. Fasstlys skal dog have en farvetemperatur der kan bruges.

Den sidste negative side ved fastlys er, at intensiteten på de fleste sæt ikke er kraftig nok

Den sidste negative side ved fastlys er, at intensiteten på de fleste sæt ikke er kraftig nok til at fastfryse bevægelser i billederne. Dette er ikke det samme som at sige at der ikke findes meget kraftige fastlyssæt – for det gør der bestemt!, men sammenholdt med et flashsæt vil fastlys ikke kunne fastfryse i nær samme omfang.

Flashlys

Flashlys er lys som kun lyser når billedet tages, eller som kun lyser med fuld ydelse når billedet tages. Stort set alle flashanlæg har et pilotlys indbygget, som typisk er en 50W eller 100W halogenpære. Dette pilotlys bruges både til at give kameraet nok lys til at fokusere, men også til at lave en grov vurdering af lyssætningen og skyggerne den eventuelt frembringer.

Flashlys fåes i forskellige styrker, typisk angivet i Ws – lige fra 100Ws til 1000Ws eller mere. Den største positive side ved flashlys er dets evne til at fastfryse bevægelser i billeder. Intensiteten af flashlyset tillader fastfrysning af sportsudøvere – ja ligefrem projektiler så fremt kameraet kan tage billedet hurtigt nok

Vi bruger også masser af flash lys ved boudoir fotografering.

Den opvarmning der typisk sker med fastlys

Den opvarmning der typisk sker med fastlys vil ikke ske i nært samme omfang med flashlys. Dette skyldes, at pilotlyset kan juseres i styrke, og i mange tilfælde helt slukkes såfremt der er lys nok i lokalet ellers er nok til at kameraet kan fokusere.
Eftersom lyset kun er aktivt i meget få brøkdele af et sekund, vil modellens øjne have normale pupiller, og ikke de meget små pupiller der kendetegner fastlys.

Fordi lyset ikke afgiver så meget varme som fastlys, vil man også kunne bruge langt mere ekstraudstyr til flashanlæg. Dette kan være alt fra softbokse, snoots, beautydishes og meget mere.

Produktfotografering kan godt tages med flash

Produktfotografering kan godt tages med flash, men det er langt sværere at styre end med fastlys. Reflekser og skygger er ikke helt til at vurdere før billedet er taget, men det er ikke umuligt at bruge flashudstyr til produktfotografering.

Der skal dog bruges noget ekstraudstyr for at få flashudstyr til at fungere ordentligt. Eftersom det ikke lyser permanent, er der behov for en triggerløsning. Dette kan være radiotrigger, sychrokabel eller den indbyggede flash – dog skal flashsættet kunne undtrykke kameraets indbyggede flash’s preflash.

Produktfotografering er en essentiel del af reklamefotografens dagligdag.

Hvad er så bedst ?

Tja det er som allerede nævnt ikke helt så nemt at afgøre af andre end fotografen. Der er fotografer der sværger til brugen af fastlys og andre bruger udelukkende flashlys. Typen af billeder du vil tage bør være afgørende for dit valg af lys.

Generelt vil min anbefaling være, at hvis det primært drejer sig om produktfotografering, så er fastlys vejen frem. Den simple lyssætning og lave pris er ikke at fornægte.

Skal du bruge lys til udendørs-, action- eller studiefotografering, så vil jeg anbefale flashlys. Styrken af flashlys er et kapitel for sig selv som vil komme senere
“Kan man ikke bare bruge arbejdslamper fra et byggemarked ? De koster langt mindre”.

Jo ! principielt er der intet galt i det. Der er dog et par ting der skal overvejes.

Arbejdslamper bliver MEGET varme og gør det derfor en anelse farligt at sætte noget foran dem (stof eller lignende).

Fælles for begge lystyper er dog, at man skal undersøge farvetemperaturen. Det er ikke så vigtigt hvilken temperatur lyset har, men det er meget vigtigt at alle lamper har samme farvetemperatur. Farvetemperatur kan justeres i efterbehandlingen, men blandede farvetemperaturer kan ikke justeres desværre.

Se flere dygtige fotografer der arbejder med flash her

• Professionel fotograf til bryllup
• Kreativ reklamefotograf
• Aarhus fotograferne
• Læs artikler om fotografi
• Uddannede fotografer

Vi er først og fremmest nysgerrige portrætfotografer, åbne, og selvfølgelig både positive og imødekommede, og vi nyder simpelthen at møde nye mennesker. Vi er personer, der har det bedst når vi kan hygge lidt om vores kunder, og de der igennem føler sig godt tilpas i vores selskab. (spørg en portrætfotograf).

Hvordan tackler i folk der ikke kan lide at stå foran kameraet?

Som regel kontakter kunden os jo via hjemmesiden, og vi tager så her en god dialog omkring hvilke ønsker, hvordan portrætfotograferingen ofte foregår osv. Når kunden så ankommer, eller vi kommer ud til kunden, så bruger vi altid lidt tid på bare lige at sludre og snakke om alt muligt mellem himmel og jord. Det får ofte kunden til at slappe af og nyde fotograferingen. Det er utrolig vigtigt at skabe den tillid mellem fotografen og kunden. For så slapper kunden også mere af, og lader mig “modellere” og instruere, når det er nødvendigt.

Tilgangen til selve fotograferingen er, at det skal være en positiv oplevelse. Vi bestræber os meget på, at alle føler de skal have en god og positiv fornemmelse med fotoshootet. Vi fortæller ofte kunderne, at vi er gode fotografer, fordi vi ikke selv kan lide at få taget billeder, så vi ved, hvordan den kamerasky kunde har det foran kameraet.

Håndterer i alle kunder samme måde?

Der er stor forskel på mennesker, og derfor også forskel på hvordan kunder skal håndteres. Vi har arbejdet med fotografiet i alle dets varianter, men det, vi elsker ved portrætfotografering, er den psykologiske indgangsvinkel.

Alle mennesker håndteres forskelligt, og heldigvis for det. Vi har fotograferet kendisser, modeller, bondemanden, politikere, andre fotografer osv, de kamerasky, dem er der er der en del af. Alle skal tackles forskelligt. Der er osgå et helt unægteligt tidsmæssigt aspekt i det, da der er stor forskel på, om man skal fotografere 120 portrætter i en virksomhed, hvor vi måske kun har 7 min. til rådighed for hver enkelt person, eller om det er et portræt, hvor vi har masser af tid.

Hvordan fotograferer i så kendisser?

Er det anerledes, end “almindelige mennesker”? Vi oplever mange tror, at det er nemt at fotografere kendte mennesker, men vi vurderer faktisk, at det er nemmere at fotografere “almindelige” mennesker.

Kendisser har allerede en erfaring med at stå foran kameraet, og de har en ide til hvordan de vil have billederne, allerede inden de møder portrætfotografen. Mens de “almindelige mennesker” bedre kan modelleres. Vi snakker ikke anderledes til kendte end andre vi fotograferer. Det essentielle er, at personligheden kommer frem i billedet.

Hvad er målet med jeres portrætbillede?

For det første ønsker vi at få den “sande” person frem i billedet. Vi er jo, som nævnt før nysgerrige af natur, og vi vil derfor altid gerne vide mere om de kunder, vi møder, for vi så har en idé om, hvem den enkelte person egentlig er. Da det for os er essentielt af denne person, “toner” frem i billedet. Det bør være en menneskeret, at alle mennesker får taget et professionelt portrætbillede af sig selv i deres liv, som man kan være stolt af at vise frem.

Hvem er jeres kunder så?

Det er faktisk alle. Mænd og kvinder, både unge som gamle. Det fotografiske opgaver er også vidt forskellige. Vi tager billeder til alt lige fra jobsøgninger, et godt portræt til de feks de sociale medier, som facebook, Linkedin, twitter, Instagram osv. Firmaportrætter, portrætter til diverse datingsider, gruppebilleder af både private og erhverv, portrætter til valgplakater, billeder til bøger og cd covers osv. Tror egentlig ikke, der er nogen begrænsninger for hvad vi har lavet af portrætter gennem tiden.

Hvad nyder i allermest ved jobbet som portrætfotograf?

Det at møde nye spændende mennesker og høre deres forskellige historier. Vi synes, det er enormt lærerigt at møde så mange forskellige menesker, og herigennem opleve hver kunde med nye øjne.

Den bedste følelse man kan få, som fotograf eller portrætfotograf, er når kunden modtager sit billede og deres feedback er : “Det er jo lige mig”!

Læs mere om BilledMagi her.