Fotografía - Galerías, trucos y otras cosas

Maison de la Photographie Robert Doisneau

noreply@blogger.com (Romanorum) — Mon, 17 Dec 2012 17:39:00 +0000

En abril de 1992, en su 80 cumpleaños, Robert Doisneau dio su nombre a la futura Casa de la Fotografía en Gentilly, su ciudad natal. Cinco años más tarde, la Maison de la Photographie Robert Doisneau abrió sus puertas con una exposición titulada "Est-ce ainsi que les hommes vivent… "(Es así como vive la gente ...). Presentó 80 fotografías, procedentes de 17 países diferentes, desde 1905 a la actualidad.

La Maison de la Photographie Robert Doisneau ha estado trabajando con una fotografía de inspiración humanista, retomando el concepto y la expansión más allá de las fronteras y épocas. Así, durante más de diez años, ha hecho muchas exposiciones de fotógrafos de todo el mundo sobre temas variados.

Desde 2001, la Maison de la Photographie Robert Doisneau se inició también el proyecto "La fotografía en la escuela" dirigido a los niños y adolescentes cuyos trabajos dan lugar anualmente a una exposición excepcional. (Traducido con ayuda del traductor de Google de la introducción de la Website de la Maison de la Photographie Robert Doisneau. Logo obtenido de google images).

Como leí una vez, la Maison de la Photographie Robert Doisneau "es lugar de peregrinación para los estudiosos de la fotografía".

Pero ¿quién es Robert Doisneau?

Nació en Gentilly el 14 de Abril de 1912 y murió en París el 1 de Abril de 1994. En 1929 comienza a realizar sus primeras fotografías aprendiendo de forma autodidacta y leyendo las instrucciones de las cajas de emulsión para revelar. En 1931 comienza a trabajar con el artista André Vigneau gracias a sus conocimientos como grabador, éste le introduce en el mundo de la fotografía como arte.

Participó como soldado en la Resistencia Francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Son tiempos penosos en los que realiza fotografías de científicos por encargo y no deja de retratar la ocupación y la liberación de París. Terminada la guerra, es contratado por la agencia ADEP y trabaja junto con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, reflejando la alegría y la jovialidad de la ciudad de París tras la desgracia. Desde 1945 colabora con Le Point y se integra de por vida en la agencia Rapho, retratando, entre otros, al malagueño Pablo Picasso. "Mi foto es la del mundo tal y como deseo que sea".

En 1950, Doisneau cumplía con un encargo de la revista estadounidense America's Life, interesada en los enamorados de París. De ahí saldrá la serie Besos y su obra más significativa: El Beso. La fotografía muestra de forma misteriosa una pareja besándose frente al ayuntamiento de París. Muchos pensaron que era una fotografía espontánea que el autor había tomado en las calles parisinas. Sin embargo, años después se supo que la pareja estaba formada por estudiantes de arte dramático. El artista que les haría anónimamente famosos les descubrió en un café parisiense y ambos aceptaron posar delante de su objetivo dándose un apasionado beso en mitad del tumulto de la ciudad. La foto se convirtió en un icono reconocido en todo el planeta. El trabajo recorría Francia y EEUU con gran éxito, y le abriría las puertas en el extranjero. En 1951 expone en el MOMA (Museo de Arte MOderno de Nueva York). Es un beso que simbolizó el amor y París como ciudad romántica.

Publicaciones gráficas: La Banlieue de Paris, 1949, Los parisinos tal como son, 1954, Instantáneas de París, 1956, Perros de París, 1956, Pour que Paris soit, 1956, Robert Doisneau, 1981.

Fotografiando palmípedos

noreply@blogger.com (Romanorum) — Wed, 05 Dec 2012 19:15:00 +0000

Ahora que vivo en una ciudad donde los gansos, cisnes, patos y otras aves palmípedas vagan a sus anchas por los parques, he descubierto que fotografiarlos es un placer. Buscar algo diferente, un primer plano con algunas gotas, el momento en que abren las alas o simplemente cuando disfrutan nadando en el lago, se ha convertido en un reto y una atracción.

Son animales bastante confiados, se acercan a uno, incluso tanto algunas veces, que la cámara no tiene distancia suficiente para enfocar. Muchos de ellos son coquetos y da la impresión que posan como auténticos profesionales, acostumbrados a ser retratados, manteniendo el tipo y sin moverse hasta que ya has disparado.

Son animales bellos, con diversidad de colores que llaman la atención y los hacen vistosos tras el visor de la cámara.

Fotografiando a la Luna

noreply@blogger.com (Romanorum) — Thu, 29 Nov 2012 17:10:00 +0000

Fotografiar la luna, es algo que probablemente todos hayamos querido hacer o hemos hecho alguna vez en nuestra vida de fotógrafos. Pero no siempre sacamos lo que hemos deseado o lo que nuestro ojo está viendo. Y es que eso que a la vista es tan bonito y místico, no siempre se captura con la cámara.

Esta es mi primera foto de la luna y su entorno. No fue exactamente lo que buscaba, pero aprendí unas cuantas cosas. La luna salió "quemada" como si de una bombilla se tratara y además se reflejó en la parte inferior de la foto, pero eso si, conseguí que salieran las nubes de debajo.

Luego, decidí centrarme pura y exclusivamente en la luna, olvidándome del entorno. Con un 300mm, apoyándome en el capó de un coche, una ISO 800 y con medición de luz puntual obtuve mejores resultados.

Conseguí más detalles de la luna, aunque debido a la ISO alta y a la baja velocidad de disparo, la foto no quedó bien enfocada.

Repetí la experiencia con la misma ISO, pero con luna llena, por lo que era más luminosa y pude aumentar la velocidad de disparo. Además le añadí un ligero enfoque por software y el resultado mejoró considerablemente.

Luego, un amigo fotógrafo me dijo que ideal para sacar bien una luna era usar la combinación f11, 1/60 y con una ISO no superior a 200, disparando en RAW. Está claro que lo ideal es un buen apoyo para esta velocidad, sobretodo si usas un tele o un zoom potente. No es una combinación fija, pero moviéndote en estos parámetros, el resultado es bastante óptimo.

La última que saqué fue hace unas noches en Cardiff, Gales y me gusta como quedó. Estoy muy contento con el resultado y quiero dedicársela a esa persona que me ha hecho volver a escribir este blog.

Ahora, escribiendo este artículo, me doy cuenta que me queda por probar un HDR que me permita captar la luna y el ambiente de alrededor. Hay que seguir experimentando.

Retomando una pasión

noreply@blogger.com (Romanorum) — Mon, 26 Nov 2012 19:15:00 +0000

Desde hoy retomo este blog para volver a disfrutar de una pasión que tenía abandonada. Y no es que hubiese abandonado la fotografía, sino que había dejado a un lado "hablar de fotografía".

Mostrar mis trabajos, explicar trucos y enseñar las obras de oros fotógrafos fue siempre el objetivo de este blog, que por dejadez se había quedado almacenado en el desván de las cosas olvidadas.

Ahora, una persona a la que quiero muchísimo me ha abierto los ojos, y me ha hecho ver que había sido un tremendo error dejar esta maravillosa afición apartada de mi vida. A ella le dedico el nuevo periplo de este blog, con todo mi corazón.

La pluma con la que empiezo de nuevo.

Pisando fuerte

noreply@blogger.com (Romanorum) — Thu, 03 Dec 2009 15:00:00 +0000

A veces hay que salirse de lo típico, fotografiar de una manera diferente, buscar otro punto de vista.

Reflejos Marinos

noreply@blogger.com (Romanorum) — Sun, 22 Nov 2009 19:51:00 +0000

Siempre hay momentos en los que te da por fotografiar las cosas de una manera distinta. Hoy, viendo la salida de la ARC (Atlantic Rally for Cruisers), más popularmente conocida como "Regata de Las Barbados", fue uno de esos días. Varié el punto de vista y saqué unas cunatas fotografías aprovechando el reflejo del mar.

Regreso con fuegos artificiales

noreply@blogger.com (Romanorum) — Mon, 16 Nov 2009 10:11:00 +0000

Mucho es el tiempo que llevo sin escribir en este blog de fotografía, y la verdad es que empezaba a echarlo de menos. Mi intención es regresar con fuerza y escribir por lo menos dos veces a la semana.

Este pequeño reportaje de fuegos artificiales, creo puede ser un buen ejemplo de una vuelta con fuerza.

¿Trabajar con 8 bits ó 16 bits?

noreply@blogger.com (Romanorum) — Wed, 12 Aug 2009 09:13:00 +0000

Digitalmente podemos trabajar con 8 bits o con 16 bits. La diferencia está en la cantidad de información que guarda cada archivo. Las imágenes de 8 bits tienen 256 niveles de luminosidad por cada color (RGB), mientras que las de 16 bits tienen 65536 niveles de luminosidad por cada canal (RGB). Esta cantidad de información determina entonces la cantidad de retoques que se podrán hacer sobre la fotografía sin deteriorarla.

Sin embargo, usar 16 bits también tiene sus inconvenientes;
- Las fotografías pesan más, ocupan mayor tamaño en disco.
- El formato JPEG no lo soporta, el máximo es 8 bits.

El ejemplo más claro para ver como los retoques afectan a una fotografía de 8 bits y a una de 16 bits, es observando el histograma. El siguiente ejemplo muestra el histograma de la misma fotografía tratada en 8 bits y en 16 bits respectivamente.

Podemos observar que las imágenes y los histogramas son idénticos. Las fotografías sin retoque casi no tienen diferencias. Ahora vamos a mover los claros en el histograma para obtener una mejora en la imagen.

16 bits

Hemos retocado el histograma de la foto de 16 bits equilibrándolo. La mejora es considerable y no se aprecia pérdida de información, hay continuidad en la transición entre niveles.

8 bits

Por el contrario, al realizar la misma operación en la fotografía de 8 bits, podemos apreciar el llamado "efecto peine" en el histograma. Ésto se debe a la pérdida de información, en concreto a valores de luminosidad que han dejado de existir, y que como consecuencia puede dar lugar a degradados poco suaves.

Si imprimiésemos ambas fotografias a un tamaño ampliado, veríamos claramente las diferencias entre ambas.

Fundación Foto Colectania

noreply@blogger.com (Romanorum) — Sat, 08 Aug 2009 13:30:00 +0000

FUNDACIÓN DE FOTOGRAFÍA

La Fundación Foto Colectania es una entidad privada sin ánimo de lucro, que se inauguró en Barcelona en el año 2002 y cuya finalidad es difundir la fotografía y el coleccionismo a través de exposiciones y actividades (coloquios, seminarios, viajes) y la edición de catálogos.

Foto Colectania cuenta además con una colección de fotografía que reúne más de 2.000 obras de autores españoles y portugueses desde 1950 hasta la actualidad. Además, dispone de una biblioteca de consulta libre y de una cámara de conservación donde se guarda el fondo fotográfico, el archivo de Paco Gómez (donado por su familia en 2001) y el depósito de una parte de la colección de Juan Redón.

La fundación se financia en gran parte gracias a la ayuda de los patrocinadores, amigos y socios de la fundación y colaboraciones externas.

(Texto extraido de la presentción de la Fundación en su página web).

Fotógrafo - Miroslav Tichy

noreply@blogger.com (Romanorum) — Tue, 04 Aug 2009 17:45:00 +0000

Miroslav Tichy

Nacido en Kyjov, antigua República Checa, en 1926, cursó estudios de bellas artes en Praga para dedicarse a la pintura. Perseguido por el régimen comunista se vió obligado a abandonar la pintura tras ser ingresado en psiquiátricos y cárceles. Expuso por última vez sus cuadros en la década de los cincuenta. En los setenta iniciaría su andadura fotográfica.

Tichy es una persona asocial, ermitaña y excéntrica, que vive sola desde hace décadas en su pueblo natal. Allí retrata a las mujeres de su pueblo con sus propias cámaras. Propias porque Miroslav fabrica sus cámaras con desechos de la basura. Una lata de tomate usada, un trozo de plexiglás abandonado o un paquete de cigarrillos vacío pueden ser parte del material con que están fabricadas sus cámaras. Según dice él, "si quieres ser famoso, tienes que hacer lo que sea que hagas peor que todos los demás en el mundo".

En sus momentos más productivos hace unas cien fotos al día, que revela el mismo y de las que solo saca un positivo por negativo. Su especialidad las mujeres de su pueblo en cualquier situación cotidiana. Sus fotos expresan la forma de ver las cosas desde el punto de vista de un solitario automarginado, enfatizado por el echo de que han sido tomadas por cámaras realizadas manualmente con desperdicios.

Gracias a la labor de Roman Buxbaum, conocido de Tichy, el excéntrico y solitario fotógrafo expone sus trabajos por todo el mundo y sus fotos alcanzan valores entre los 4000 y 8000 euros cada una. Cosa a la que Miroslav no da valor ninguno.

Algunos de sus trabajos:

Medir la luz

noreply@blogger.com (Romanorum) — Sun, 02 Aug 2009 17:21:00 +0000

Desde siempre, la gente que ha tomado fotografías ha necesitado medir la luz para obtener una correcta exposición. Una fotografía debe tener un equilibrio entre la apertura de diafragma y el tiempo de exposición para limitar la luminosidad que alcanza la película o sensor.

Algunos fotógrafos de gran talento y experiencia lo hacen a ojo, la gran mayoría usamos un fotómetro, ya sea el interno de la cámara o uno externo.

Un fotómetro es cualquier instrumento capaz de medir la intensidad de luz. Gracias a su medición, sabremos cual es la exposición correcta para una determinada escena. El fotómetro interno de una cámara es muy útil, pero no es el más preciso, ya que realiza la medición a través del objetivo de la cámara y desde la distancia en que estemos colocados. Uno externo por el contrario, mide directamente desde unos sensores y lo hace en el lugar exacto donde está el sujeto u objeto a fotografiar.

Existen diferentes tipos de medición, dependiendo de la situación. Las cámaras reflex poseen todos o casi todos estos modos y una gran mayoría de las compactas de alta gama también incorporan dichos sitemas.

- Medición matricial; es el indicado para un uso general, ya que la escena se divide por zonas y se mide la luz por separado. El resultado final para la exposición, es el cálculo relativo a todas las zonas como conjunto.
- Medición central; mide en la zona central de la escena despreciando el resto.
- Medición puntual; el círculo de medición es mucho más pequeño que en el caso de la central, permitiendo tomar mediciones con precisión de determinadas partes de la escena. Muy útil cuando hay mucho contraste.

Los fotómetros también comenten errores, sobretodo en situaciones extremas, por lo que en determinadas condiciones, será necesario compensar la exposición (EV), si queremos obtener un resultado correcto. El rango típico de compensación es de +/- 3 EV, pudiendo seleccionarse valores en incrementos de 1/2 o 1/3 de punto de diafragma dependiendo de la cámara.

Las siguientes situaciones son propensas al compensado de la exposición EV:

- Escena con motivo oscuro sobre fondo claro; Los sujetos se oscurecen más de la cuenta, siendo la solución una sobreexposición +EV.
-Escena con motivo claro sobre fondo claro; Intentando alcanzar el gris medio, toda la escena tiende a oscurecerse. De nuevo con una sobreexposición, +EV, solucionamos el problema.
- Escena con motivo oscuro sobre fondo oscuro. Toda la escena tiende a aclararse, por lo que en este caso la solución es una subexposición -EV.

Reportaje - Campeonatos de España de natación

noreply@blogger.com (Romanorum) — Thu, 30 Jul 2009 08:32:00 +0000

El pasado mes de Julio se celebraron en el Club Natación Metropole los Campeonatos de España de natación. Esta es una muestra de lo que allí pude ver.

Datos EXIF

noreply@blogger.com (Romanorum) — Sun, 26 Jul 2009 15:36:00 +0000

Exchangeable Image File (EXIF); es un estándar creado por la JEIDA para almacenar información con la mayor interoperabilidad posible entre dispositivos de imágenes. Este conjunto de datos incluye cosas como el modelo de la cámara, la apertura del diafragma, la velocidad de obturación, la fecha en que se tomó la fotografía, la sensibilidad ISO, ...

Al contrario que en la fotografía tradicional, ya no es necesario llevar una libreta y apuntar los parámetros de cada foto, los metadatos EXIF lo hacen por nosotros.

A través de estos datos podemos analizar mejor la fotografía y corregir así posibles errores y realizar las modificaciones pertinentes.

Para no perder los datos EXIF debemos trabajar siempre sobre una copia directa del original, ya que si pegamos la foto sobre un archivo nuevo, toda esta preciada información se pierde, al igual que si guardamos para formato web. Está claro, que si disparamos en RAW, como éste no se modifica, no perderemos la información EXIF.

Fotógrafa - Isabel Tallos

noreply@blogger.com (Romanorum) — Thu, 23 Jul 2009 13:50:00 +0000

Isable Tallos

Nació en Madrid en 1983. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid especializándose en fotografía a través de distintos cursos y masters.

Obra en colecciones y museos:
* Obras en los fondos del departamento de Dibujo de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
* Obra en los fondos de la Sede Institucional de la Universidad de las Palmas de Gran Canaria.
* Obra fotográfica en los fondos del ayuntamiento de San Martín de la Vega.
* Obra pictórica en los fondos de los ayuntamientos de Valdetorres del Jarama, Fuente el Saz del Jarama y Chiloeches.

Algunos de sus trabajos:

Viaje a un desierto lleno de vida

noreply@blogger.com (Romanorum) — Tue, 21 Jul 2009 11:41:00 +0000

El pasado 27 de Junio se inauguró una exposición sobre el Sáhara Occidental y el pueblo saharaui. Es una exposición itinerante que ha comenzado en el Café Época de La Laguna, Tenerife, y que pasará por la cafetería La Farándula y el Blues Bar.

La presentación que acompaña a la exposición es la siguiente, tal y como contempla el folleto.

“VIAJE A UN DESIERTO LLENO DE VIDA”

Con el objetivo de hacer realidad el compromiso adquirido a través del convenio de cooperación firmado entre la Universidad de La Laguna y el Ministerio de Enseñanza y Educación de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD) un grupo de personas vinculadas a la Facultad de Educación, nos desplazamos a los campos de refugiados saharauis de Tinduf (Argelia) esta Semana Santa.

En los centros educativos de la Daira de Agüenit (wilaya de Auserd) llevamos a cabo siete proyectos educativos que responden a las demandas hechas por Mariam Hmada, ministra de Educación de la RASD. Dichos proyectos eran:

1. Dotación de material escolar.
2. Proyecto lúdico y cultural con las actuaciones del grupo de payasos Clownbaret.
3. Cinco cursos de formación del profesorado e intercambio de experiencias entre el profesorado saharaui y el profesorado y alumnado de Canarias:

• psicomotricidad
• animación a la lectura
• didáctica de las matemáticas activas
• didáctica de la segunda lengua
• modelos de organización de la formación del profesorado.

El viernes 10 de abril nos sumamos a la “Marcha Internacional Contra el Muro Marroquí de la Vergüenza en el Sáhara Occidental” organizada por la “Columna de los 1000 (Conciencia Saharaui de Madrid)” y apoyada por la Coordinadora Estatal de Asociaciones Solidarias con el Sáhara (CEASS), Redes Internacionales de Apoyo a la Unión Nacional de Mujeres Saharauis y Rally de Bicicletas Contra el Muro, entre otras. El objetivo de esta marcha pacífica era denunciar la construcción del muro y el silencio de la comunidad internacional sobre la situación del pueblo saharaui. Participamos alrededor de 2.500 personas. La idea era permanecer en frente del muro alrededor de 10 minutos para formar una cadena humana, pero la cadena se rompió. Un grupo de jóvenes saharauis se acercaron más al muro, gritando y llorando su impotencia y tristeza por su situación. A lo largo de esta fortificación ilegal se localizan más de 5 millones de minas terrestres, y de repente una explotó. Brahim Hussein Labeid, de 19 años, del campamento de Dajla, perdió su pie derecho, mientras que otros tres jóvenes saharauis resultaron heridos.

Este viaje tuvo como resultado, no sólo el logro conseguido en Tinduf, sino la cohesión de un grupo que ha decidido formar parte activa de la lucha del Pueblo Saharaui. Dicho grupo, con el apoyo de la Asociación Canaria de Amistad con el Pueblo Saharaui, realizamos esta exposición fotográfica itinerante, a beneficio del programa “Vacaciones en paz”, programa de acogimiento temporal de niños y niñas saharauis procedentes de los campamentos de refugiados de Tinduf.

Canarias se sumó al programa “Vacaciones en paz” en el año 1980, en ese momento el gobierno de Canarias subvencionaba la estancia de unos 30-40 niños y niñas saharauis que se alojaban en residencias. A partir de 1993 el programa se abre a las familias, acogiéndose alrededor de 400 niños y niñas. Ahora son las familias, junto con la Asociación, quienes trabajan para sufragar los gastos de traslado a nuestras islas, puesto que los Organismos e Instituciones Canarias dedican el dinero a proyectos de Ayuda Humanitaria para la población de los campos de refugiados de Argelia. En este programa están implicados: el Servicio Canario de Salud, la Dirección General de Atención al Menor, la Delegación del Frente Polisario, las Familias Canarias y la Asociación Canaria de Amistad con el Pueblo Saharaui.

La Asociación Canaria de Amistad con el Pueblo Saharaui en colaboración con la delegación del Frente Polisario en nuestra isla, continua año tras año gestionando el programa “Vacaciones en Paz” y lo plantea en un marco de solidaridad y de ayuda desinteresada por parte de las familias acogedoras, con la finalidad de ofrecer unas vacaciones a estos niños y niñas que han nacido y viven en el desierto, en los Campamentos de Refugiados de Tinduf (Argelia).

Los objetivos por los que este programa se lleva a cabo son: evitar la estancia de estos niños durante el verano en los campamentos ya que las temperaturas son muy elevadas; por razones de salud; por razones de intercambio cultural; por razones políticas; premiarles por su labor escolar.

El precio de las fotos es de 20 €

Derechos de imagen y la fotografía en lugares públicos

noreply@blogger.com (Romanorum) — Sat, 18 Jul 2009 11:55:00 +0000

Cuantas veces nos habremos preguntado si podemos fotografiar a alguien en la calle. Cuantas veces nos ha surgido la duda de si es legal o no. Pues bien, La Constitución Española reconoce como fundamentales los derechos al honor, a la intimidad personal y familiar, y a la propia imagen. Por tanto, es necesario obtener una autorización del sujeto para hacer, reproducir o publicar una fotografía, excepto cuando la imagen aparece como parte de la información de un suceso o acontecimiento público.

Se puede tomar la fotografía de una persona en la calle, pero la forma en que se utilice dicha imagen puede dar a esa persona el derecho a entablar una acción judicial.

Sin duda alguna, la mejor forma de protegerse contra las demandas, es conseguir el consentimiento previo por escrito del sujeto fotografiado. Sin embargo, no hay que olvidar que lo que pueda utilizarse legalmente dependerá de los términos y contexto de ese consentimiento.

Si no se ha obtenido el consentimiento por escrito para una determinada fotografía, cabe la posibilidad de incluir un descargo de responsabilidad en el reverso de la fotografía, para limitar la responsabilidad en caso de que alguien haga un uso no autorizado de la fotografía.

Para saber más al respecto consultar:
* Ley Orgánica 1/1982, de 5 de mayo, de protección civil del derecho al honor, a la intimidad personal y familiar, y a la propia imagen.

* Consumer.

* La foto callejera.

Agencia Magnum Photos

noreply@blogger.com (Romanorum) — Thu, 16 Jul 2009 07:28:00 +0000

Magnum Photos nació en 1947, después de que varios jóvenes fotógrafos decidieran tener independencia para captar con sus cámaras lo que sucedía en el mundo y contarlo pura y exclusivamente desde su punto de vista, y teniendo total control sobre el producto final sin intermediarios. Estos fotógrafos fueron Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rodger, David Seymour "Chim" y William Vandivert.

La agencia se ha convertido en el símbolo de la fotografía documental, estando presente en todos los sucesos, guerras y lugares que han dado lugar a la historia del mundo.

Magnum Photos ha sido modelo sobre el que se han desarrollado a posteriori otras agencias de fotografía que han seguido los mismos criterios de independencia fotográfica.

En 2007 con motivo de su 60 cumpleaños, Magnum publicó un libro con trabajos de sus 69 fotógrafos, 6 instantáneas de cada uno de ellos, comentadas por otro miembro de la agencia. "Una mirada única al corazón, esencia de la mejor agencia de fotos de todo el mundo" según palabras de su presidente, Stuart Franklin.

Destripando una foto

noreply@blogger.com (Romanorum) — Tue, 14 Jul 2009 12:45:00 +0000

Voy a aprovechar los comentarios que sobre una foto mía hizo un fotógrafo, que entiende de esto mucho más que yo, para descubrir errores y ver lo que se puede mejorar. DESTRIPEMOS UNA FOTO.

A la entrada le falta la parte superior. Con esta parte se hubiese conseguido un marco natural para la foto, formado por la entrada y la acera, realzando más el motivo de la foto.

El trozo de sol que aparece a la izquierda contamina el resto de la foto, ya que la luz no está controlada esa parte. Con un deflector se podía haber solucionado este problema, incluso con un cartón que generara una sombra.

El modelo se ve muy pequeño y a medida que se aleja la escena, mucho más, y además, sin luz. Se debería haber empezado desde la primera columna.

Ya que es un montaje, se debería haber trabajao mucho más la luz. Faltan muchos puntos de luz que se podían haber arreglado con un flash para trabajar sobre cada posado. Nótese que no se distingue la cara del modelo en ninguna de las poses.

Fotógrafa - Cristina García Rodero

noreply@blogger.com (Romanorum) — Thu, 09 Jul 2009 09:25:00 +0000

Cristina García Rodero

Nace en Puertollano, Ciudad Real, España en 1949. Estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y es ahí donde se aficiona a la fotografía. En 1974 comienza a impartir clases de fotografía en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Entre 1983 y 2007 imparte clases en la Facultad de Bellas Artes.

La docencia la compagina con su arte fotográfico. Sus intereses se orientan hacia las tradiciones de los pueblos, realizando fotografías tanto de España como de otros pueblos del mundo.

Posee el Premio Planeta de Fotografía y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes entre otros.

Su libro "España Oculta" es premiado en los Recontres Internationales de la Photographie de Arlés, y a su vez, es denominado "libro del año" por la revista Foto Profesional.

En el 2005 entró a trabajar en la prestigiosa Agencia Magnum y en 2007 pasó a formar parte de dicha agencia como asociada. Ahora en el 2009 ha pasado a ser miembro de pleno derecho, siendo parte de la dirección de la empresa con derecho a voto. Se convierte así, en la primera española en ser "full member" en Magnum, y en la cuarta mujer que lo consigue.

Tras ser elegida por el "consejo de sabios", la fotógrafa española dijo "Estoy muy agradecida y espero estar a la altura de la confianza que se ha depositado en mí".

Libros publicados:
* España Oculta (1989)
* Grabarka, o monte das 600 cruces : unha peregrinación ortodoxa en Polonia (2000)
* Lo Festivo y lo Sagrado (2001)
* A peregrinación a Santiago en Haití (2004)

Ejemplos de algunas de sus fotografías:

Truco digital - Multiplicando personas

noreply@blogger.com (Romanorum) — Tue, 07 Jul 2009 18:00:00 +0000

Imagina que quieres llenar la escena y no tienes más que uno o dos modelos. Pues a repetir la misma foto con distintas posiciones del modelo y luego a tratar digitalmente. Si quieres que parezca que son varias personas, cambia la ropa y el maquillaje del modelo. Si quieres tener un efecto simpático con el mismo modelo, simplemente saca las fotos sin cambiar la ropa.

Importante, tomar las fotos con trípode y no mover en ningún momento el encuadre. Ajustar el diafragma a una apertura fija para que no haya cambios en la profundidad de campo y a sacar las fotos que luego montaremos en el ordenador.

Esta primera foto no hace falta para el montaje, únicamente la he puesto para que vean que se mantiene en todo momento el encuadre inicial.

Misma foto con mismo personaje en dos lugares distintos. El proceso es muy sencillo.

Utilizamos una de las dos fotos como fondo y la otra la colocamos encima encuadrando perfectamente las dos, de manera que todo lo material coincida.

Luego, borramos de la capa de encima el espacio perteneciente al personaje que falta en esa foto, utilizando un pincel para el borrador, con bordes difuminados.

Una vez hemos terminado de borrar y tenemos en la escena todos los personajes que queremos, sólo nos queda dar los retoques habituales a la foto y ya tenemos terminado el montaje.

Reportaje - Fotografiando "bichitos"

noreply@blogger.com (Romanorum) — Thu, 25 Jun 2009 12:35:00 +0000

Está claro que la mejor manera de hacer fotografías de insectos, "bichitos", es con objetivos macros. Pero no todos tenemos este tipo de objetivos y la verdad, que si no te dedicas a este tipo de fotografía, comprar uno significa invertir mucho dinero en algo que usarás casualmente.

Pero siempre se puede intentar realizar fotos de "bichitos" con los objetivos que tenemos, en este caso un 20-80mm. Únicamente se requiere un poco de paciencia y cuidado a la hora de acercarse para fotografiar el modelo.

Pasos para ganar confianza como fotógrafo.

noreply@blogger.com (Romanorum) — Mon, 22 Jun 2009 07:00:00 +0000

Unos nacen con una habilidad innata para la fotografía, otros se hacen a base de sacar muchas fotos. Pero todos terminan estudiando algo de fotografía, para mejorar la técnica o para profundizar más en los conocimientos. Es tan triste perder la posibilidad de sacar una foto porque no sabes lo que estás haciendo o no sabes como hacerlo.

Existen varios caminos para conseguir mayor confianza en uno mismo como fotógrafo. Pasos sencillos ideales para aquellos que se adentran en el mundo de la fotografía.

Usa un cuaderno; Tener un cuaderno organizado donde tomar notas es muy útil. Puede ser tu diario de viaje a través de tu experiencia fotográfica, donde apuntar datos de las fotos, pegar fotos que te inspiren para hacer las tuyas propias, etc. Muchos fotógrafos de renombre llevan consigo un cuaderno de notas. Eso si, si eres una persona muy impulsiva, que realiza las cosas en el momento y sin pensarlas demasiado, este punto te sobra.

Dispara con asiduidad; Quizás es el consejo más importante de todos. Dispara tu cámara siempre que puedas, en todas las circunstancias posibles. No dejes de sacar fotos y luego observarlas, descubrir lo bueno y lo malo de cada una, para seguir aprendiendo de tu propio trabajo. Nada puede reemplazar lo beneficios obtenidos de sacar tus propias fotos y analizarlas.

Dispara en diferentes condiciones; No saques siempre las mismas fotos en el mismo entorno. Intenta familiarizarte con distintas condiciones ambientales, situaciones y momentos. De esta manera aprendes más sobre tu cámara y serás capaz de adaptarte a distintas condiciones. Debes estar preparado para afrontar cualquier situación (contraluz, reflejos, carencia de luz ambiente, movimiento, etc).

Fija objetivos; ¿Quieres aprender alguna técnica y no ves los resultados deseados? No te des por vencido, saca fotos y has pruebas, apunta resultados e impresiones en tu cuaderno. Mira a ver cuanto lejos eres capaz de llegar por ti solo. Y por último solicita ayuda exponiendo tus fotos en un blog o foro donde otros puedan hacer críticas sobre el trabajo, que seguro te ayudarán a conseguir el resultado final que buscas.

Lee; Existen infinidad de libros sobre fotografía. Acércate a una biblioteca e investiga los que más te convienen, aquellos que consideras que mejor te explican lo que tu buscas y deseas aprender. Compra los que más te gusten para tener tu propia biblioteca de consulta en casa. También debes hacer uso de internet, de los recursos gratuitos que muchos fotógrafos profesionales y amateurs ponen a disposición de los internautas a través de blogs, foros y websites.

Libro: José María Mellado

Pregunta; Has preguntas sin tener miedo. Preguntando se aprende, se consigue muchas veces generar un debate sobre algún tipo de técnica, método a seguir, etc, que llevan a que perfecciones tu técnica y amplies tus conocimientos. No te cortes y pregunta.

Cambia la perspectiva; No te encasilles, no sigas siempre el mismo prototipo. Es bueno que tengas un estilo propio, que sigas tu propio método, pero debes ampliar horizontes. Prueba nuevas técnicas, métodos, situaciones.

Artículo basado en el original de Digital Photography School.

Reportaje - Balneario de Azuaje

noreply@blogger.com (Romanorum) — Sat, 20 Jun 2009 19:22:00 +0000

El balneario de Azuaje es uno de los primeros centros turísticos de las islas. Se encuentra en el término municipal de Firgas y podía albergar hasta 30 personas en 15 habitaciones (12 pesetas precio máximo). Su máximo auge se produjo en el siglo XX entre los años 20 y principio de los 30.

El lugar está deteriorado y sucio, en mal estado en general. Está lleno de pintadas y basura, e incluso tiene zonas peligrosas por posibilidad de derrumbes. Incluso es difícil averiguar cual fue su estructura y división exactas.

Photoshop Express

noreply@blogger.com (Romanorum) — Thu, 18 Jun 2009 12:05:00 +0000

Por fin Adobe ha sacado una herramienta online de tratamiento fotográfico, Photoshop Express.

Photoshop Express es gratuito, con 2Gb de espacio para almacenamiento de fotos y en inglés, ya que sólamente está disponible para usuarios de EEUU. Entonces te preguntarás de que sirve esto en España, pues porque diciendo una pequeña mentira en el registro, es decir, que elegimos un lugar de EEUU para poner nuestra residencia, ya podemos usar la herramienta online. Eso, o esperamos a que la habiliten fuera de EEUU.

Está más limitado que las versiones que se instalan en un ordenador, pero tiene suficientes herramientas como para hacer trabajos decentes si no tienes una versión instalada y necesitas hacer pequeños retoques. Además, Adobe ha simplificado mucho algunas de las herramientas o acciones más usuales, para agilizar el proceso. Algunas de estas acciones son las de eliminar ojos rojos o pasar una foto a blanco y negro.

Otra de las grandes opciones de Photoshop Express, es el acceso directo a las grandes redes sociales y sus galerías fotográficas. Desde My Photos, tenemos un acceso a Facebook, Flickr, Picassa o Photobucket. Sólo tenemos que introducir usuario y password y podremos volcar todas nuestras fotos a la cuenta de Photoshop Express. Los retoques se guardaran automáticamente como una foto nueva en nuestra cuenta de la red social, eso si, la foto tendrá un mensaje para que se sepa que ha sido retocada con Photoshop Express.

Pues nada, a registrarse y a probar la versión gratuita online de Photoshop. www.photoshop.com

Fotógrafo - Erik Johansson

noreply@blogger.com (Romanorum) — Tue, 16 Jun 2009 09:01:00 +0000

Erik Johansson

Nacido en Gotenburgo, Suecia. Este joven artista se dedica en cuerpo y alma al retoque fotográfico digital, creando imágenes imposibles, a partir de fotografías que él mismo ha tomado.

Accede a su web personal desde aquí.

Algunos de sus trabajos: