La Universidad Autónoma de Sinaloa, el Centro Cultural de las Artes Escénicas Contemporáneas AC y la Compañía µthros Danza Contemporánea convocan al Segundo Concurso de Fotografía de Danza.

El certamen se realizará en el marco de las actividades del VII Encuentro Internacional de Danza Contemporánea de Solistas y Duetos, que se llevará a cabo del 28 de noviembre al 7 de diciembre en Culiacán, Mazatlán, Mexicali y Obregón.

Las fotografías a concursar deberán ser tomadas en el marco del Encuentro del lunes 30 de noviembre al jueves 4 de diciembre del presente año.

Por su parte, el Ayuntamiento de Culiacán, a través del Instituto Municipal de Cultura, el Gobierno del Estado de Sinaloa, por medio del Instituto Sinaloense de Cultura, y el VII Encuentro Internacional de Danza Contemporánea de Solistas y Duetos, convocan al XII Concurso Nacional de Coreografía “Héctor Chávez”.

Podrán participar coreógrafos mayores de 20 años, mexicanos o extranjeros, en los géneros de danza contemporánea, ballet, proyección escénica de folclor y danza jazz.

Tomando en cuenta las actuales tendencias de creación y transversalidad de las distintas disciplinas artísticas, ese acontecimiento se realizará del 28 de noviembre al 6 de diciembre.

El Concurso Nacional y Muestra Internacional de Videodanza se realizará con el fin de brindar una plataforma de exhibición y de encuentro de todas las tendencias y estilos, fomentar la investigación, la innovación, y el uso de formas de composición y puestas en escena imaginativas y de vanguardia.

A través de este encuentro se busca que los participantes exploren las distintas posibilidades expresivas del movimiento (humano o con materiales) utilizando como medio una cámara.

Videodanza, no es la grabación en video de una pieza de danza, sino la creación de un montaje realizado especialmente para la cámara o la adaptación de uno ya existente.

Se seleccionarán los trabajos de creación, cuya investigación se centre en el eje cuerpo, cámara y espacio audiovisual.

Podrán participar todos los artistas audiovisuales y/o escénicos interesados en dar a conocer su trabajo y provocar la reflexión y el análisis de esta expresión artística, pudiendo hacerlo de forma individual o en grupo hasta en un máximo de ocho personas.

El cierre de la convocatoria será el día lunes 16 de noviembre del presente año. No se recibirá ningún trabajo después de esta fecha.

La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz, famosa por sus imágenes de personajes famosos, sacó una foto oficial de la familia Obama divulgada por la Casa Blanca.

Tomada el 1 de septiembre en la ‘habitación verde’ de la residencia presidencial en Washington, la foto muestra a los cuatro miembros de la “primera familia” estadounidense: el presidente del país, Barack Obama, su esposa Michelle y sus dos hijas, Malia y Sasha.

La pequeña Sasha, de ocho años, posa con un vestido blanco y el brazo sobre el hombro de su padre, que lleva una corbata granate sobre camisa blanca. Malia, de 11 años, también abraza tiernamente a su madre, de vestido negro largo.

Desde los inicios de su carrera en 1970, Leibovitz ha fotografiado a cientos de celebridades, desde John Lennon hasta la reina de Inglaterra.

Pero la artista de 60 años ha sufrido recientemente reveses financieros. En septiembre logró evitar por poco la quiebra tras alcanzar un acuerdo con sus acreedores que reestructuraron una deuda de 24 millones de dólares.

Vía http://www.iblnews.com/

Integrada por 31 fotografías digitales, la exposición “Semánticas Gastadas”, de Emiliano Torres y Fernando Sánchez, será inaugurada el 5 de noviembre en el Museo Universitario Leopoldo Flores.

Esta muestra refleja una percepción del mundo a través de la fotografía, pues los autores toman elementos de la vida cotidiana y los representan en un personaje despojado de libertad e identidad, conjugándose con escenarios que constituyen la corrupción del orden natural.

Utilizan la técnica blanco y negro para exaltar la crudeza y encaminan su creación artística hacia un sentido crítico, con la intención de introducir al espectador en un mundo de reflexión, en el que es posible formular respuestas más allá de la visión cotidiana.

Emiliano Torres y Fernando Sánchez son dos jóvenes mexiquenses de 23 años de edad. El primero es estudiante de la Universidad del Valle de México Campus Toluca y cursa la licenciatura en Mercadotecnia; el segundo, por su parte, es egresado de la Licenciatura en Comercio Internacional por la misma universidad.

Ambos iniciaron su carrera artística en distintas disciplinas, Emiliano comenzó estudiando fotografía y trabajando como asistente de fotógrafo; en tanto que Fernando emprendió su camino estudiando dibujo y pintura en óleo.

En octubre de 2007, incursionaron en el cine con el cortometraje “Volver a volar”, finalista en la Categoría Experimental, en la sexta edición del Concurso Institucional de Cortometrajes, de la Universidad del Valle de México.

Con la misma obra participan en el “Encuentro Primavera a Pantalla Abierta 2008″, de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Los trabajos de renombrados fotógrafos que ilustran la situación de cerca de 250 mil niños y niñas que son reclutados ilegalmente para participar en conflictos armados como soldados, mensajeros, espías, policías, cocineros o servidores sexuales en diversos países, integran la exposición fotográfica “Niños de la guerra: Infancia destrozada”.

Inaugurada en Plaza Juárez, en la Alameda Central, la exposición es una iniciativa impulsada por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) como una medida urgente, ante la infancia arrebatada que viven los niños en conflictos armados.

En el acto, Jadranka Milhalic, directora del Centro de Información de las Naciones Unidas en México, dijo que la muestra se presenta en el marco de la celebración del 64 Aniversario de la fundación de dicha organización.

Señaló que la muestra da cuenta de una de las historias más desgarradoras que se están realizando en el mundo actual.

Asimismo agregó que los miles de niños que se encuentran en tan lamentable situación, son obligados a combatir en el frente o bien, ir a campos minados, precediendo a tropas regulares.

Otros más, son incluso utilizados para portar bombas en ataques suicidas.

Esto, agregó, es lo que está sucediendo todos los días y está violando los derechos de niñas y niños, destrozando su infancia y comprometiendo su futuro.

Refirió que la muestra contiene un panel en donde se dan a conocer avances logrados recientemente, para combatir la impunidad de los crímenes contra los niños.

Según textos de la exposición, en el caso de México, al parecer, no se presentan índices de niños en conflictos armados.

Pero sí una infancia con otro tipo de problemas, como en situación de calle, vulnerables, en situaciones de abandono, expuestos a la inseguridad; víctimas de todo tipo de abusos.

Están los que tienen de sobra y aquellos que, por su situación, se saltaron la infancia y tristemente son vistos como criminales en potencia.

Se menciona además que los niños que están en las fábricas, en las calles, en los campos agrícolas, en los campos de guerra viviendo y enfrentando experiencias impropias para su edad, seguramente muchos de ellos, llegarán a ser adultos haciendo cosas que nos resulten impropias a la gran mayoría.

Niños sin sonrisas, sin juegos, pero sí con mucho trabajo es lo que ahora hay en las calles de cualquier ciudad del mundo.

La muestra se presenta en 10 paneles, cada uno con un breve texto y decenas de fotografías mostrando a los pequeños en diversas situaciones.

Con la ceremonia de entrega de Medallas al Mérito Fotográfico a los fotógrafos Graciela Iturbide, Pedro Valtierra, Manuel Alvarez Bravo (In memoriam) y al Fideicomiso Archivos Plutarco Elías Calles y Fernando Torreblanca, comenzó hoy aquí el X Encuentro Nacional de Fototecas que concluirá este viernes.

Considerado como el único foro para la discusión de temas relacionados con la práctica fotográfica y la archivística internacional, este encuentro anual organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), fue el marco para reconocer la trayectoria de maestros de la lente, cuyas aportaciones han sido fundamentales para el desarrollo y preservación de la fotografía en México.

En representación de Alfonso de Maria y Campos, director general del INAH, Benito Taibo, coordinador nacional de Difusión, hizo la entrega de los reconocimientos que anualmente se otorgan a través del Sistema Nacional de Fototecas (Sinafo).

La fotógrafa Graciela Iturbide, una de las de mayor influencia en las últimas cuatro décadas, fue la primera en recibir la distinción.

Teniendo como sede el Teatro Guillermo Romo, la creadora dedicó el reconocimiento a la memoria de su maestro Manuel Alvarez Bravo.

“Estoy orgullosa de recibir este premio en México, y se lo dedico a él, quien no sólo me enseñó de fotografía, también me abrió las puertas de la vida. Sin sus conocimientos y enseñanzas yo no estaría aquí”, dijo.

El fotoperiodista Pedro Valtierra, luego de recibir la presea la brindó a la comunidad de periodistas gráficos y a quienes han colaborado con él a lo largo de 33 años de trayectoria en diarios como “unomásuno”, “La Jornada” y la revista “Cuartoscuro”. “El fotoperiodismo no es un género menor, porque sin la fotografía documental, que representa la memoria colectiva, no se puede entender la política, la democracia, ni las tradiciones, ni el patrimonio”, expresó.

“Por eso pido un reconocimiento a la comunidad fotográfica, porque mientras haya necesidad de información ,los fotógrafos de prensa serán necesarios”, puntualizó Valtierra.

Asimismo agradeció al INAH y al Sinafo la organización del Encuentro de Fototecas a lo largo diez años.

La Medalla al Mérito Fotográfico también fue otorgada, a modo de homenaje póstumo, a Manuel Alvarez Bravo (1902-2002), quien fue pionero de la fotografía artística en este país, y considerado como el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX.

El reconocimiento fue recibido por su hija Aurelia Alvarez, quien tras agradecer la presea comentó que la asociación que lleva el nombre de su padre y que ella dirige, actualmente trabaja con la Sinafo en la restauración de 34 mil negativos del Fondo Don Manuel Alvarez Bravo.

Agregó que con su acervo se prepara una exposición para 2010, con temas de arqueología y culturas populares.

En esta décima edición del Encuentro Nacional de Fototecas, el Fideicomiso Archivos Plutarco Elías Calles y Fernando Torreblanca también fue galardonado con la medalla, por su labor en la conservación de un acervo de casi 30 mil imágenes relativas a la Revolución Mexicana.

Esas imágenes, a través del tiempo se ha convertido en un testimonio fehaciente de la historia de México.

Su directora general, Norma Mereles de Ogarrio, manifestó que “es un honor recibir esta distinción, principalmente hoy que la fotografía histórica constituye un valioso testimonio para la investigación del devenir de México”.

Con la participación de fototecarios, archivistas, historiadores, promotores culturales, coleccionistas, estudiantes y público en general, el Décimo Encuentro Nacional de Fototecas desarrollará también cuatro foros de discusión.

El enfoque interdisciplinario, cuyo propósito es lograr enriquecer el intercambio de conocimientos y experiencias que permitan visualizar un amplio panorama de la fotografía.

Incluirá además la presentación editorial Luz Portátil de Artes de México, y la presentación de las exposiciones Naturata de Graciela Iturbide, Migraciones de Byron Braunchly, y 100 Fotógrafos Contemporáneos en México. Parte II. Semblanzas

Graciela Iturbide nació en la Ciudad de México en 1962 y fue discípula de Manuel Alvarez Bravo.

Ha sido miembro de instituciones como el Salón de la Plástica Mexicana, el Foro de Arte Contemporáneo y del Consejo Mexicano de Fotografía; becada por la Fundación Guggenheim y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Ha sido galardonada con el Premio Hasselblad (2008), considerado como el “Premio Nobel de la Fotografía” al tratarse de uno de los de mayor prestigio en el mundo.

Iturbide también fue ganadora de la Bienal de Fotografía del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1980, y recientemente recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009.

Su obra se ha exhibido en tres continentes y cuenta con más de 10 publicaciones, entre las que destacan: El baño de Frida Kalho (2009) y Ojos para volar (2006).

Manuel Alvarez Bravo (1902-2002), fue pionero de la fotografía artística en México, y considerado como el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX.

Su formación fue completamente empírica e inició con la experimentación con daguerrotipos y pictoralismos a temprana edad.

Su estrecha relación con Tina Modotti lo hizo relacionarse con intelectuales y artistas de la época como Diego Rivera, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo.

Algunos fotógrafos de la talla de Edgard Steichen y Henri Cartier-Bresson incluyeron las fotografías de Alvarez Bravo en sus exposiciones, el mismo padre del surrealismo André Breton lo invitó a participar en una de sus muestras en Paris, Francia, en 1939.

Alvarez Bravo y su obra han influido por generaciones en la historia de la fotografía tanto en artistas mexicanos como extranjeros.

Fue ganador de los premios Nacional de las Artes (1975), el Hasselblad (1984) y el Master of Photography del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, E.U. (1987).

Pedro Valtierra, nacido en Fresnillo, Zacatecas, en 1955, es uno de los fotoperiodistas más importantes de México, también recibió la presea. Ha colaborado en más 200 exposiciones en Estados Unidos, Canadá, América Latina y Europa.

En 1983 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo, y en 1986 recibió la Medalla de Plata en Moscú, que otorga la Organización Internacional de Periodistas.

En 1998 la Agencia EFE y el Instituto de Cooperación Iberoamericana le otorgaron el Premio Rey de España por la mejor imagen noticiosa internacional.

Valtierra es uno de los fundadores del periódico “La Jornada” y actual director de la revista “Cuartoscuro”.

Fototeca del Fideicomiso Archivos Plutarco Elías Calles y Fernando Torreblanca (FAPECFT), resguarda un acervo de casi 30 mil imágenes relativas a la Revolución Mexicana y que a través del tiempo se ha convertido en un testimonio fehaciente de la historia de México.

El Fideicomiso -creado por Hortensia Elías Calles de Torreblanca, hija del general Plutarco Elías Calles y esposa de Fernando Torreblanca- además de los archivos privados del ex presidente y secretario particular de la Presidencia de la República en la década de los 20, preserva los acervos relacionados con µlvaro Obregón, Adolfo de la Huerta, Abelardo L. Rodríguez, Joaquín Amaro y Jesús H. Abitia.

El FAPECFT ha difundido el contenido de sus acervos mediante diversas publicaciones: tres obras sobre Plutarco Elías Calles, una sobre Joaquín Amaro, 53 números de Boletín (su publicación cuatrimestral) y un calendario editado anualmente con material fotográfico de los archivos.

Juan Carlos López Morales diseñó ocho piezas fotográficas con apoyo de una beca que le fue otorgada por el Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), de Conaculta.

López, quien estudió foto en el Centro de la Imagen, explica en entrevista el origen y proceso creativo de esta serie que lleva por título “Memento mori”.

En principio señaló que el nombre de su proyecto resulta idóneo para que el espectador comprenda el mensaje que busca proyectar.

“Se trata de una frase en latín que gritaban los esclavos a los soldados romanos, quienes se sentían inmortales, invencibles”, dijo.

“Memento mori significa recuerda que vas a morir, lo que ejemplifica perfectamente mi propuesta, que busca revelar el carácter efímero de las máquinas, en quienes hemos depositado tanta fe”, agregó.

El joven, quien también estudió Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, señaló que siempre ha tenido interés en temas relacionados con los organismos naturales, especialmente en la vida de los animales.

Esto, sumado a su postura frente a la tecnología, lo motivó a crear imágenes fotográficas donde comparara las máquinas con ciertos seres vivos, el propósito, demostrar los mismos riegos de caducidad a los que se enfrentan ambas partes.

“Antes de comenzar este proyecto, en anteriores trabajos me fui dando cuenta que hay algunas similitudes entre herramientas tecnológicas y algunos animales. Un día me puse a desarmar una cámara fotográfica y sentí que estaba haciendo una disección de un animal”, recordó.

“Descubrí que había relación entre una y otra cosa, así que pensé plasmarla en una propuesta artística”, precisó.

López anunció que ya tiene una propuesta para exhibir su serie. Será la Galería LMI (Laboratorio Mexicano de Imágenes) la que abra sus puertas a estas imágenes en febrero de 2010.

El museo de Berlín Martin-Gropius-Bau acoge hasta mediados de diciembre la exposición “Harald Schmitt, segundos para la historia”, donde se pueden contemplar las fotografías del reportero gráfico sobre el ocaso del socialismo de Estado.

A través de 130 imágenes tomadas por el reconocido artista de la lente alemán de la publicación germana “Stern”, la exposición documenta las revoluciones populares que desembocaron en la caída de la Cortina de Hierro.

La muestra se centra en temas políticos y sociales. La mayoría de las fotografías que se pueden contemplar en la exposición fueron tomadas en la desaparecida República Democrática Alemana (RDA), en la ex Unión Soviética, en la antigua Checoslovaquia, Polonia, Letonia, Lituania y China.

Las imágenes de los cambios radicales que tuvieron lugar durante la época del Telón de Acero contaban con gran demanda en Occidente, pero eran difíciles de obtener.

El término de la Cortina de Hierro fue popularizado por el ex primer ministro británico, Winston Churchill, para referirse a la frontera no sólo física, sino también ideológica, que separaba a los países que tras la Segunda Guerra Mundial habían quedado bajo la influencia militar, política y económica de la Unión Soviética, de los países occidentales regidos por democracias capitalistas.

De esta manera, hasta la década de los 80 del siglo XX, los países de Europa del Este parecían un bloque monolítico. A finales de esa época se produjeron levantamientos en diferentes escenarios que acabaron por erosionar todo el bloque oriental.

Harald Schmitt - Lenin, caido del pedestal. Vilnius, Lituania 15-9-1991

Harald Schmitt, galardonado seis veces con el premio de fotoperiodismo, World Press Photo, fue uno de los encargados de reflejar cómo la supremacía de la Unión Soviética dio paso a esas protestas sociales que se extendieron por los distintos Estados satélite de la Unión Soviética.

El reportero gráfico de 61 años de edad fue enviado como corresponsal de la publicación alemana “Die Stern” a la RDA (la hoy desaparecida República Democrática de Alemania) en 1977.

Residió seis años en el este de Berlín como fotógrafo acreditado y fue vigilado por la policía secreta de la RDA, la STASI, durante los años que pasó en el lado oriental.

En esa época le tocó acompañar a Erich Honecker, jefe de Estado en la RDA entre 1976 y 1989, en sus viajes por Japón y Zambia. Durante ese tiempo también aprovechó para realizar reportajes sobre diferentes países socialistas como Letonia, Lituania, Polonia, Checoslovaquia y la propia URSS. Las imágenes de esos años reflejan una época de cambio y de lucha contra el sistema establecido. En 1983, el gobierno de la RDA le denegó la renovación del visado necesario para permanecer en el lado del este de Alemania.

“Las fotografías de Schmitt de hombres y mujeres que vivían en el socialismo de Estado y en los escenarios de la eclosión dejan percibir las grandes transformaciones de aquella época. El reportero supo retener cada uno de los segundos que pasarían a la historia”, explicaron los organizadores de la exposición durante su inauguración.

Fue testigo de importantes acontecimientos como la lucha del sindicato Solidaridad, primer sindicato independiente del bloque soviético fundado por Lech Walesa (Premio Nobel de la Paz en 1983 y presidente de Polonia entre 1990 y 1995).

También recogió con su cámara imágenes del discurso político de Vaclav Havel, líder del grupo opositor “Foro Cívico” en la entonces Checoslovaquia, donde animaba al pueblo a levantarse contra el poder, dentro de la conocida como “Revolución de terciopelo de Praga”, que fue el movimiento pacífico por el cual el partido comunista de Checoslovaquia perdió el monopolio del poder político.

Las imágenes que se muestran al público en la exposición están acompañadas de textos escritos por Peter Sandmeyer, redactor de “Stern”, encargado de analizar los contextos históricos y narrar las historias ilustradas por las fotografías.

Una controvertida foto de la actriz y modelo Brooke Shields desnudaa la edad de diez años ha sido incluída en una exposición sobre arte pop en la Tate Modern de Londres. Los responsables del museo admiten que la muestra desafía al visitante.

Una Brooke Shields de diez años, con la cara demasiado maquillada, de pie en una bañera y mirando directamente al objetivo. Eso muestra la controvertida fotografía del artista neoyorquino Richard Prince incluida en la exposición ‘Pop Life: Art in a Material World’ que acoge la galería Tate Modern.

La polémica no ha tardado en surgir, enfrentando a quienes consideran que la imagen es pornografía infantil y acusan a los responsables del museo de intentar atraer público a cualquier precio. Por su parte, un responsable de la Tate ha afirmado que han sido asesorados legalmente y han tomado esta decisión tras una evaluación exhaustiva de la situación.

Pese a que la fotografía se encuentra separada de las demás, en una habitación para ella sola y tras una puerta en la que un cartel colgado advierte de que el contenido puede afectar al visitante, asociaciones de defensa de la infancia insisten en que la imagen es un reclamo para los pedófilos.

Richard Prince, el autor de la fotografía mostrada (que en realidad es una copia de su original tomada por Garry Gross en 1975) sostiene que Brooke Shields representa en ella “una entidad abstracta, un cuerpo con dos sexos diferentes, o quizá más, y una cabeza que parece tener una edad diferente”.

La protagonista de la foto no se ha pronunciado sobre la polémica, aunque sí intentó infructuosamente adquirir los negativos en 1981. No lo consiguió y fue a juicio, donde el juez dictaminó que Brooke había sido “la desafortunada víctima de dos adultos avariciosos”.

Por ahora, y pese a las quejas, parece que la imagen seguirá formando parte de la muestra; aunque desde la Tate Modern se asegura que estarán receptivos ante cualquier queja que el público les haga llegar.

El cubano Alexis Flores Pérez aprendió en esta ciudad brasileña a dejar atrás sus años de marginación en la isla caribeña y a entrar en la “vorágine” paulista, con el fin de captar con su cámara fotográfica el “rostro humano” del capitalismo.

En diálogo con Notimex, Flores Pérez reconoció que el choque cultural que le significó dejar hace 14 años La Habana e instalarse en Sao Paulo, una de las principales metrópolis de Latinoamérica, todavía le quita el sueño.

“El tema me da vueltas por la cabeza y no me acostumbro totalmente”, dijo el fotógrafo de 43 años, aunque admitió que en Brasil ahora puede desarrollarse personal y culturalmente, a diferencia de lo que sucedía en su Cuba natal.

Recordó que en su país “yo estaba fichado por la policía. Mi padre me botaba y me iba a dormir a la playa en casa de campaña. La policía tomaba mis pinturas y las rompía y me detenían bajo la acusación de reincidir, de tener contactos con extranjeros.

“En La Habana no tenía apoyo de material de ningún tipo, por no pertenecer a la Juventud Comunista, por lo cual, junto con otros artistas, tuvimos que recurrir al apoyo de personas interesadas en el arte”, sobre todo turistas, relató Flores Pérez.

Esa rebeldía la plasmó a través de la pintura y ahora, en otra tierra, en medio de la vorágine del capitalismo que caracteriza la vida paulista, el fotógrafo cubano sobrevive bajo el reclamo de que la democracia y el capitalismo deben tener un rostro humano.

“En Sao Paulo tengo opciones culturales para expresarme. Yo entiendo ahora que no necesitamos vivir aquella represión donde se somete al pensamiento”, aseveró Flores Pérez en un hotel del centro de esta ciudad, considerada el polo económico de Brasil.

Comentó que “prefiero esta libertad que, con sus virtudes y defectos, es mejor que el encierro” del régimen de La Habana, aunque al mismo tiempo reconoció que el capitalismo también conlleva una dosis de sufrimiento.

“El capitalismo es un sistema brutal y tienes que estar dentro de él y buscar al mismo tiempo sobrevivir y ser productivo y tener aquella conciencia que solamente tú en el mundo no eres nada, sino que se vive con millones de personas que necesitan de cosas”, indicó.

Aclaró, sin embargo, que el sistema capitalista “no es tan malo como se lo han querido hacer ver a los cubanos”, por lo cual se mostró a favor de “tener un marco de apertura”, aunque subrayó que el “capitalismo no es lo ideal, como tampoco lo es el comunismo”.

A juicio de este fotógrafo autodidacta, la democracia y el capitalismo “tienen que tener rostro humano para que sea verdaderos”; es decir, ni uno que excluya al otro, simplemente “un justo medio favorable para la población”.

Hace poco más o menos un año, un pequeño grupo de locos entusiastas inició la aventura de crear un espacio para la Fotografía que algunos llaman “de Editorial”, con el Nombre de Sietefoto el espacio cobró vida y desde entonces el proyecto ha ido creciendo poco a poco, ahora como una manera de revalorar nuestro trabajo como fotógrafos y compartir nuestras experiencias con los interesados en el tema organizamos el Primer Taller Básico de Fotografía, así pues los invitamos a participar y celebrar con nostros nuestro primer aniversario.

Informes: contacto@sietefoto.com, econtla@yahoo.com
Tel: (442 ) 34 5 34 79

Festividades de Muertos, (2007). Méx. D.F.
Producción Agencia Sietefoto

TALLER DE FOTOGRAFÍA, BÁSICO I

TEMARIO
I- Introducción. Presentación del Taller.
El uso de la imagen en nuestros días.

II- Formación de la imagen. La luz,
Intensidad y distancia de la luz. Los efectos de luz en las imágenes.

III – Cámaras. Enfoque.Cuerpo de la cámara 35mm.
Obturador y Abertura, sus efectos.

IV- Exposición. La experimentación de la luz, Controles de Exposición

V- Objetivos para cámara de 35mm y sus usos,
Normal. Gran angular. Teleobjetivo.
Enfoque. Profundidad de campo.

VI- Asa. Cantidad y Calidad de la Luz

VII- Composición. Características. Reglas básicas.

VIII- Presentación de trabajos realizados en el Taller.

Horario Martes y Jueves de Octubre 2009, Horario según disponiblidad de los interesados, cupo máximo 12 asistentes.