Un total de 113 imágenes en las que se revelan la diversidad, intensidad y belleza de la capital del país, integra la exposición fotográfica “Revive la Ciudad”, inaugurada anoche por el Jefe del Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, en la Galería de las Rejas del Bosque de Chapultepec.

Acompañado por la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar; y la secretaria de Cultura del Distrito Federal, Elena Cepeda de León; el funcionario expresó su beneplácito por esta muestra organizada por el Grupo Editorial Expansión (GEE).

“Se trata de una muestra muy peculiar dedicada a nuestra ciudad, una de las exposiciones más bellas que se han tenido sobre Paseo de la Reforma”, dijo.

Ebrard hizo una invitación a los habitantes de esta metrópoli para que visiten la exposición.

“Lo que se tiene aquí, es una muestra de adicción a la ciudad, adicción permitida, promovida y resulta que tiene que ver con esta metrópoli, con su futuro y el orgullo de ser capitalinos”, expresó.

Por su parte, Elena Cepeda se congratuló al respecto y dijo que “Revive la Ciudad” y se nutre con el acervo del Grupo Editorial Expansión.

“Y la llamamos así, porque ante el reciente brote de influenza y la crisis económica y que parecían obstáculos enormes, la actividad económica, social y cultura de la ciudad ha recuperado el brío”, señaló.

La Ciudad de México, agregó la funcionaria, es otra vez el corazón que late para llevar a todos sus rincones los elementos que nutren la identidad nacional.

Manuel Rivera, director general del GEE, refirió que la exposición cuenta con la participación de las 18 revistas que conforman el grupo a su cargo.

La definió como una recopilación de imágenes en la que se presenta la vitalidad y el poderío de la Ciudad de México en un momento muy importante de recuperación.

Destacó que la muestra forma parte del grupo a su cargo para solidarizarse con la ciudad y los destinos nacionales en toda la República, a través de su propuesta editorial en revistas y sitios de Internet, que llegan a 10 millones de personas que hoy conforman su audiencia.

Mencionó que “Revive la Ciudad” esta dividida en cuatro núcleos: Revive los espacios, sección en la que se aprecian los edificios y la arquitectura de la ciudad; y “Revive la moda”, en la que se da cuenta de la ciudad como un pretexto para ver la moda.

“Revive lo cotidiano” en donde las cosas que suceden en esta metrópoli pasan desapercibidas; y “Revive los personajes”, sección en la que se aprecian los héroes, los creadores, y las celebridades de la capital.

La exposición incluye fotografías de personajes como Ana de la Reguera, Paulina Rubio, Cecilia Suárez, Enrique Norten, Teodoro González de León, Bárbara Mori, Carlos Monsiváis, Café Tacvba, Emilio Chapela y Diego Luna, entre otros.

De igual manera se presenta el trabajo de los más talentosos fotógrafos que trabajan en México, entre ellos figura Gerardo Cortina Gudini, Ricardo Trabulsi, Enrique Covarrubias, Uriel Santana, Pep Avila, así como revelaciones y talentos jóvenes como José Luis Sandoval, José Luis Castillo y Jean Paul Bergerault.

“Revive lo cotidiano” se exhibirá hasta el próximo 22 de julio.

Imágenes que dan cuenta de la primera intervención de la Armada de México durante la revolución de 1910, fueron dadas a conocer durante el Segundo Encuentro Regional de Fototecas realizado en el ex Convento de la Natividad en Tepoztlán, Morelos.

Bajo el tema “La Revolución Mexicana. Imagen, sonido y movimiento”, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) dio a conocer diversas fotografías de los primeros años de la Revolución Mexicana, algunas retratan lo que se considera la primera intervención de la Armada de México en esa gesta.

Las gráficas fueron ubicadas recientemente por medio de una investigación realizada por el antropólogo Samuel Villela, del INAH-Conaculta, dado su interés por historiar la fotografía de la Revolución en Guerrero, que lo llevó a entrevistarse con el cronista del puerto de Acapulco, Alejandro Martínez Carvajal.

Esta rareza editorial “Revolución evolucionista de México” (sólo se conoce un ejemplar más) contiene instantáneas de cuando las fuerzas porfiristas se apertrecharon en el Fuerte de San Diego, a la vez que bombardeaban a los maderistas con el cañonero “El Demócrata”, en mayo de 1911.

Las fotografías anónimas de la batalla de Acapulco, son imágenes pioneras de la Revolución en Guerrero y testimonio de un asedio que duró casi un mes con una veintena de muertos. Ese hecho histórico partió de la toma que el general maderista Silvestre Mariscal hizo del pueblo y ayuntamiento de Acapulco, explicó Villela.

El especialista añadió que un mayor estudio reveló que la batalla de Acapulco de 1911, fue un episodio capturado por uno o varios fotógrafos anónimos, cuyas imágenes fueron editadas y probablemente publicadas ese mismo año en el “Theiner & Janowitzer”, de Hamburgo, Alemania.

En las fotografías, abundó, se observa el asedio de los maderistas para la toma del Fuerte de San Diego (hoy sede del Museo Histórico de Acapulco, del INAH).

También hay gráficas de la guarnición porfirista, así como de familias importantes de aquella época como “Los Figueroa” y “Los Astudillo”, quienes posteriormente tendrían una participación destacada en la Revolución y en la vida política de Guerrero.

Con el segundo ataque de Acapulco se culminó la entrega de la plaza el 10 de junio de 1911, a los revolucionarios maderistas y el general Mariscal alcanzaría la gubernatura de Guerrero en 1916.

El antropólogo Villela precisó que el libro, “Revolución evolucionista de México”, fue patrocinado por la casas comerciales “William Mac Cann Hudson” y “Romana Billings”, establecidas en el puerto de Acapulco dedicadas a la producción y venta de tarjetas postales.

Es un material extraordinario, afirmó, muchas de esas imágenes jamás se volvieron a publicar, pues los editores eran judíos y les fueron expropiadas al subir Hitler al poder, por lo que se cree que los originales (de autor desconocido) se perdieron.

También resulta interesante para el investigador que el volumen es contemporáneo de “Hacia la verdad”, uno de los pocos libro-fotorreportaje de la revolución (con textos del periodista Gonzalo Rivero y fotografías de Samuel Tinoco) y que se elaboró poco después de la Toma de Paso del Norte, hoy Ciudad Juárez, Chihuahua.

“Hemos descubierto que ambos libros se compilarían más tarde en el “Album histórico gráfico” de Casasola, es decir, son los antecedentes de esta importante obra conformada por el fundador de esa agencia, Agustín Víctor Casasola, en 1921″, expuso.

Samuel Villela anunció que existe la intención de editar una versión facsimilar de “Revolución evolucionista de México”, mediante la colaboración del INAH y el Gobierno de Guerrero, con motivo del Centenario de la Revolución Mexicana en 2010.

La búsqueda del especialista de imágenes relativas a la Revolución en Guerrero, lo condujo, con la ayuda de la investigadora Rosa Casanova, a localizar otro raro ejemplar editorial integrado por

30 fotografías (a resguardo del Museo Casa de Carranza, del INAH, en la ciudad de México).

El álbum, encuadernado en piel y con aplicaciones de oro y plata, fue mandado a elaborar por el general maderista Silvestre Mariscal, a fin dar constancia de sus hazañas político-militares y posiblemente como un regalo para Venustiano Carranza, conocido como el “Varón de Cuatro Ciénegas”.

Samuel Villela concluyó que como parte de su indagación que le ha llevado a recopilar alrededor de 400 fotografías, próximamente el INAH editará el libro: “Imágenes de la Revolución en Teloloapan, Guerrero”, región ubicada al norte de ese estado.

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Un acervo fotográfico mundial de 229 gráficas conforman la exposición “El sabotaje de lo real. Fotografía surrealista y de vanguardia, Visiones cruzadas entre México y Europa. Desde los años veinte hasta los setenta”, que se exhibe en el Museo Amparo de la ciudad de Puebla.

Del 12 de junio al 31 de agosto, los poblanos, mexicanos y extranjeros podrán admirar una de las muestras más importantes que hay en los museos del país, ya que por primera vez el Centro Georges Pompidou de París (Museo Nacional de Arte Moderno) llevó una de sus más importantes colecciones a México.

Tras la inauguración, Roberto Gavaldón Arbide, director general del Museo Amparo, expresó su beneplácito por lograr el montaje de la obra en 14 salas de exposición del recinto, la cual se divide en tres temas principales, como es la parte poética, cosas soñadas y la perspectiva de los cuerpos, de los años 20 a los 60.

Para José Antonio Rodríguez, historiador de Arte, esta es una de las exposiciones más importantes que hay en el país, ya que cuenta con obras de artistas como Man Ray, de quien desde hace 30 años no se exhiben sus obras en México.

En entrevista con Notimex, el especialista refirió que esta obra por primera vez establece un diálogo entre la fotografía de vanguardia mexicana con la francesa, gracias a la visión de Angeles Alonso Espinosa, curadora por parte de México, y Quentin Bajac, de Francia.

Calificó como una gran oportunidad para el pueblo de México ser testigo de esta obra conformada por artistas europeos y mexicanos como Hans Bellmer, Brassai, Jacques-André Boiffard, Claude Cahun, Henri Cartier-Bresson, Dora Maar, Raoul Ubac, Styrsky y Marcel Marien.

Así como los fotógrafos mexicanos Emilio Amero, Manuel Alvarez Bravo, Lola Alvarez Bravo, Kati Horna, Tina Modotti, Antonio Reynoso, Juan Crisóstomo Méndez y Agustín Jiménez.

Recomendó al público, como una de sus fotografías consentidas, no dejar de admirar una imagen de Lupe Marín, exesposa de Diego Rivera, que data de 1934, en la cual posa su trasero desnudo y a un lado se encuentra el escusado, así como dos fotografías surrealistas clásicas de Robert Bresson que son de 1931-1933.

Fascinantes fotografías, como la espalda desnuda de una mujer simulando un instrumento de cuerdas, bajo el titulo “El violín de Ingres”, de Man Ray, o una mano sobre una concha de mar y de fondo un cielo oscuro y nublado, con el título “Main-coquillage”, del Centro Georges Pompidou, conforman la exposición “El sabotaje de lo real”, en el Museo Amparo, en el Centro Histórico de esta ciudad.

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Galería Mantra convoca a participar en la exposición fotográfica

MEMORIAS CORPORALES dentro del marco de FOTOSEPTIEMBRE 2009

CARACTERISTICAS DE EXPOSICION

Memorias corporales contará con un mínimo de 15 y un máximo de 20 fotografías en exposición.

Las obras permanecerán expuestas 2 meses en Mantra  a partir del mes de septiembre del 2009.

La selección de las obras expuestas estará a cargo de la Galería Mantra, se buscará no solo el equilibrio del total de las obras a exponer, sino destacar la calidad técnica y estética / artística de las obras presentadas.

CARACTERISTICAS DE LAS FOTOGRAFIAS A EXPONER

Las fotografías expuestas contarán con las siguientes características:

Medida mínima de las obras: 45 cm. del lado menor y 1mt. Máximo del lado mayor.
Cantidad de fotografías por participante: Mínimo 2 fotografías / Máximo 5 (por autor).
Temática: MODIFICACIONES CORPORALES (tatuajes, piercing, escarificaciones, etc)

SOLICITUD DE PARTICIPACION
Los interesados en participar de la exposición deberán enviar a : mantraequilibrio@yahoo.com.mx

Las imágenes con las que quieran participar con las siguientes características:
Cantidad de fotografías: mínimo 2/máximo 5.
Medidas máxima de las fotografías: 800 píxeles del lado mayor  en formato .JPG
Información adicional (anexarla en el correo o en un adjunto en formato .doc):

Nombre completo – correo electrónico- Lugar de residencia – Breve CV, y URL en caso de contar con un sitio, ya sea, myspace, facebook, sitio personal, etc.

FECHA DE CIERRE DE CONVOCATORIA: 22 de junio 2009 8 pm.

Los autores seleccionados para participar de la exposición serán notificados por mail el 1 de julio.

Todas las fotografías recibidas para su evaluación serán posteriormente eliminadas de nuestros discos y cuentas de mail.

SELECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS

Todos los autores se responsabilizan de que la calidad de las imágenes impresas en papel serán igual o superior a las enviadas por mail. La organización se reserva el derecho de no exponer aquellas obras impresas y/o montadas que no tengan la misma calidad y definición que las enviadas inicialmente por mail.

ENTREGA DE LAS OBRAS

Plazo de entrega: Las obras montadas deberán estar sin excepción a disposición de la organización 15 días antes del comienzo de la exposición. (Una vez seleccionadas las piezas que conformarán la expo, se dará aviso de la fecha de inauguración).

Las obras deberán ser entregadas listas para colgar con las siguientes características:

1. Impresas

2. Montado: Las obras deberán estar montadas en foamboard, macocel, fibrofácil (o soporte similar) cortadas al borde sin borde de ningún tipo. El soporte deberá tener un grosor suficiente para que no se doblen.
3. Datos: detrás de cada obra montada deberá figurar nombre del autor y título de la obra, precio(opcional).

Las obras deberán entregarse en:
Estudio Mantra Body Piercing
Blvd. García de León #531 B
Chapultepec Sur
Morelia, Michoacán, México
CP. 58260

El horario de recepción es de lunes a sábado de 1 a 8 de la tarde.

Los autores foráneos, podrán enviar sus obras a la misma dirección. Los costos de envío quedarán a cargo de cada autor. Así mismo, Mantra no se compromete a cubrir ningún costo de envíos o traslados.

COSTO:
Memorias Corporales es organizada con el fin de promover la actividad fotográfica y promocionar el trabajo de los fotógrafos que participan, no habiendo detrás de ella fines comerciales en primera instancia; por tal razón todos los gastos devenidos de la organización, promoción y montado es divido por la cantidad de participantes y la cantidad de fotos que cada una exponga. En caso de que el autor quiera anexar en su ficha el costo de su obra, y esta se llegara a vender la galería se quedaría con el 15 % de su costo final al público.

El costo cubrirá los gastos de:
- Elementos para colgar las obras (clavos, cinta doble cara, etc).
- Postales (15 x 9 cm, papel couche de 350 grs. en color, en el frente figurará la información de la exposición y en el dorso los datos de contacto de los expositores).
- Distribución local de las postales invitación.
- Cuaderno de firmas, Fichas de las piezas.
- Catering del día de la inauguración.

Nota: El número de autores lo sabremos hasta después del día 1ro. de julio 2009, aproximadamente calculamos que sea un costo de $50 a $80 pesos por autor.

DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS
Las obras podrán ser retiradas por los autores al finalizar la exposición.
Para los autores que así lo deseen, las obras podrán ser regresadas por paquetería, quedando los gastos de envío a cargo de cada autor.

OTROS
Para aquellos autores que tengan cualquier clase de problema en la impresión de las obras o en su montado, la organización ofrece la posibilidad de hacerse cargo de dichas tareas cubriendo el autor los gastos que esto genere, para lo cual puede solicitar un presupuesto por mail a mantraequilibrio@yahoo.com.mx

Si estas interesado en participar de Memorias Corporales, o si tienes consultas o dudas, no dejes de ponerte en contacto.

Galería Mantra

mantraequilibrio@yahoo.com.mx
www.myspace.com/galeriamantra

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Canon de México y Foto Regis organizan el Seminario Zoom In en la ciudad de León, Gto. el día 18 de junio y será impartido por el maestro Miguel Alonso.

El seminario se llevará a cabo en el Hotel Real de Minas en el Salón Gobernador II, ubicado en Blvd. Adolfo Mateos 2211 Ote. Col. Bugambilias en frente del Poliforum.

Dará inicio a las 9 de la mañana y se trataran los temas de:

• Fotografía de producto
• Recomendaciones de preparación y equipo de trabajo
• Como usar los lentes, accesorios y el sistema de iluminación
• Composición en la fotografía comercial
• Poses de modelos

Además se tendrá una sesión con ejemplos de fotografía comercial, retrato y sociales.
La cuota de recuperación es de $200.00, Miembros ZOOM iN y estudiantes $100.00, inscripciones con Marina Mora de Foto Regis al (01477)- 441-8080

Una Ciudad de México que ya no existe, un campo mexicano que se siente distante, un país que cambió entre los años 40 y 60 del siglo pasado, es lo que se presenta en la exposición “Remembranza de lo cotidiano”, el fotógrafo George Miller, que fue inaugurada hoy aquí.

El nonagenario artista de la lente llegó bajo una fina y bonita boina y a bordo de un flamantísimo automóvil Buick modelo 1956, color azul cielo, al Museo Archivo de la Fotografía, ubicado en el corazón de esta ciudad, para inaugurar la muestra curada por otro maestro, Xavier Guzmán.

“Remembranzas de lo cotidiano” es una muestra de la forma en que Miller observó la Ciudad de México desde finales de los años 40, durante los 50 y gran parte de los 60. Esa visión está integrada por 80 imágenes en blanco y negro captadas por el artista estadounidense, en las que presenta a México.

Durante la apertura, se dijo que el recinto, el propio George Miller y su hija Frances hicieron posible la retrospectiva, que rescata un archivo integrado por casi tres mil tomas del artista, a la altura de los reconocidos maestros de la lente mexicanos Nacho López, Héctor García y Manuel Alvarez Bravo.

La responsable del museo, Estela Treviño, señaló que para tener un panorama más amplio del trabajo del fotógrafo estadounidense, Frances Miller elaboró el catálogo respectivo que reproduce 42 imágenes en blanco y negro que revelan la epopeya mexicana del paso de una sociedad rural a otra urbana.

El catálogo de la exposición consiste en una publicación de 70 páginas con textos en español del curador Xavier Guzmán Urbiola, quien hace una relectura de las imágenes junto con el autor para mostrar al público el México de la época referida.

Treviño destacó que la importancia del trabajo de Miller radica en “la transición que ha tenido la ciudad, de los ritmos lentos de la vida campesina a los primeros rascacielos, el vértigo urbano y el desdén por los grupos étnicos que se concentran en la ciudad”.

Las exposiciones fotográficas “La Colección: diálogos fotográficos. Nuevas adquisiciones y donaciones” y “Presuntos culpables”, las cuales hacen referencia a la historia de la imagen en México, desde antaño hasta la actualidad, serán inauguradas este viernes en el Museo de Arte Moderno (MAM).

La primera de ellas estará abierta al público a partir de mañana y hasta el 2 de agosto, mostrando un recorrido en torno a los lenguajes de la imagen y al sentido de la fotografía, durante diversas épocas en el país.

La segunda, del 3 al 5 de abril, aborda el trabajo de artistas contemporáneos interesados en la actualidad social, los cuales exploran en los temas de encierro y prisión.

“La Colección: diálogos fotográficos. Nuevas adquisiciones y donaciones” muestra obras del fondo adquirido a Manuel Alvarez Bravo en 1973, con más de 400 imágenes de su autoría, así como de la donación de su colección personal de fotografía de los siglos XIX y XX.

Destacan imágenes clásicas de las primeras vanguardias, otras de la modernidad tardía, algunas del fotoperiodismo del tercer cuarto del siglo XX y también fotografía documental, fotoensayo y fotonovela, así como obra de fotógrafos de las últimas tres décadas, interesados en la imagen como construcción estética.

La muestra, cuya curaduría está a cargo de Iñaki Herranz y Javier Espino, está dividida en los núcleos “El lenguaje de las formas puras”, “La imagen manipulada”, “El retrato como acto simbólico”, “La eterna reinvenciàn del paisaje”, “El fotoensayo” y “La sublimación de lo fortuito”.

Por otra parte, “Presuntos culpables” está a cargo de las curadoras Josefa Ortega y Mireida Velázquez e incluye registros documentales de cineastas, investigadores y artistas que han desarrollado proyectos desde diferentes perspectivas con internos de centros penitenciarios.

En ésta se exhiben los trabajos de Guadalupe Miranda, Roberto Hernández, Laboratorio Expresión Independiente y Naomi Rincón-Gallardo, quienes plantean un cuestionamiento hacia lo que niega la invisibilidad representada por el espacio carcelario y el modelo social que sustenta su práctica.

La colección fotográfica “Dentro de la obra”, de Gabriel González Aréchiga, está integrada por 50 imágenes impresas en ladrillos, las cuales serán exhibidas e integradas a un espacio arquitectónico compatible.

“El ensamble de bloques deberá formar pequeños muros para cumplir con el proyecto de trasladar la fotografía a un soporte tridimensional”, explicó González Aréchiga, estudiante de artes visuales de Aguascalientes.

“Dentro de la obra” es un proyecto de creación plástica multidisciplinario iniciado el pasado 15 de enero, con desarrollo posterior de un año hasta su término: el 14 de enero de 2010.

El proceso constará de 10 etapas (actualmente está en marcha la segunda) en las que Gabriel se propone explorar las posibilidades de representación visual y multidimensional de las imágenes fotográficas.

“El proyecto surgió de la observación de un objeto como el ladrillo que está presente en todos los ámbitos sociales, como nuestra casa, la oficina, el taller, el estudio, las calles y otros espacios arquitectónicos”, dijo el artista.

El ladrillo cohabita en la propuesta creativa de González Aréchiga junto con la palabra obra.

Además del traslado de imágenes fotográficas de su espacio bidimensional a uno tridimensional, el autor aguascalentense intenta rescatar el uso de la cianotipia en los procesos de impresión fotográfica.

Esta técnica fue descubierta por sir John Frederick William Herschell en el siglo XIX y Gabriel la aplica en “Dentro de la obra” para obtener impresiones sobre sus ladrillos fotograbados.

Estos, sin embargo, no son los ladrillos tradicionales, sino bloques de yeso de la misma dimensión de aquellos, a fin de favorecer el efecto químico de los componentes requeridos en la cianotipia.

La primera etapa del largo proceso plástico -que abarcó enero y febrero- consistió en la impresión fotográfica de ladrilleras, trabajadores, materiales y herramientas de diversas fábricas de ladrillo en el estado de Aguascalientes.

La segunda etapa, elaborada en marzo, consistió en el tratamiento digital de las imágenes obtenidas (Gabriel usó dos cámaras: una de formato análogo y otra digital) a fin de definirles un fuerte contraste.

En este mes de abril trasladará las imágenes al acetato por medio de negativos, a modo de ampliarlas en un formato grande y, una vez resuelto esto, poder determinar el número de bloques de yeso.

En la cuarta etapa (mayo-junio) Gabriel se dedicará a formar los ladrillos de yeso; en la quinta (julio-agosto) preparará la emulsión fotosensible requerida para la cianotipia; en la sexta (septiembre-octubre) hará las impresiones.

En el trimestre octubre-noviembre-diciembre (octava etapa), con ayuda de un albañil, ensamblará los bloques para formar los muros y en la novena lo incorporará al espacio arquitectónico donde serán exhibidos.

En las etapas tercera, quinta y última, Gabriel contará con el apoyo de un tutor designado por el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA), del Instituto Cultural de Aguascalientes, el cual, junto con la Dirección General de Vinculación Cultural del Conaculta, financia el proyecto.

González Aréchiga cursa el octavo semestre de Artes Visuales en su estado natal. Tiene un diplomado en fotografía digital de la Escuela EFTI, de Valencia, España, y otro en técnicas de iluminación de la escuela Activa de Fotografía del Estado de México (2002-2003).

Ha participado en la III Bienal de Dibujo y Pintura Enrique Guzmán (2000), en las ediciones XV y XVI del Concurso Nacional de Grabado “José Guadalupe Posada” y en el XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven “Bolillo con crema” (2006).

Sus trabajos han sido expuestos en las muestras de la Licenciatura de Artes Visuales de Aguascalientes y “La vida es bella” del Bar Ednergy (2005), así como en la galería Manuel Alvarez Bravo de la escuela Activa (2002 y 2003) en Toluca, Estado de México.

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La revista especializada en fotografía “Luna Córnea” dedicará su volumen número 33 al Centro de la Imagen, como parte de las celebraciones por sus 15 años de labores, adelantó el director de la publicación, Alfonso Morales Carrillo.

En entrevista, el también museógrafo, investigador, escritor y editor, comentó a Notimex que dicha publicación, que saldrá entre junio y septiembre, mostrará el archivo fotográfico de ese espacio creado en 1994, dedicado a la investigación, la formación y la promoción de la fotografía.

“Se presentará la historia de este espacio cultural, que además de ser una institución con 15 años, es el custodio del acervo que heredó del Consejo Mexicano de Fotografía, así como diversas bienales de Fotoperiodismo que ha organizado el Centro de la Imagen”.

A través de estas distintas series de imágenes, dijo, hay un mapa extraordinario respecto a lo que ha sido la fotografía no sólo en México sino en toda Latinoamérica, consideró.

En poco más de tres lustros de existencia, “Luna Córnea” se ha distinguido entre las publicaciones especializadas en la divulgación de la cultura fotográfica y consolidado entre las más importantes del continente americano en el arte de la imagen.

A lo largo de poco más de 30 números editados, la revista ha reflexionado, entre otros temas, sobre el retrato, el paisaje, la lucha libre, las nuevas tecnologías y el cine mexicano desde un enfoque multidisciplinario, que suma la participación de ensayistas, historiadores, coleccionistas y críticos de arte, con intereses disímbolas en torno al lenguaje y los usos de las imágenes fijas.

De acuerdo con Morales Carillo, “Luna Córnea” es una publicación que en sus inicios se editaba tres veces al año, pero hoy ha visto reducida su producción, “por cuestiones burocráticas”.

“Lo que queremos es recuperar la anterior periodicidad, es decir, tres veces al año. La idea es mantener la calidad editorial de un libro de arte y la periodicidad de una revista”, expresó Morales, quien también ha escrito obras para teatro y cabaret.

Por otra parte, reveló que el número 34 de la citada publicación estará dedicada a la región que forman el estado de Texas (Estados Unidos) y los estados del noroeste de México, también conocido como Tex-Mex, término que proviene de la conjunción de las palabras inglesas Texan-Mexican (texano-mexicano).

Los paisajes, escenarios, historias menudas y complejas interrelaciones que constituyen el mundo Tex-Mex, de acuerdo con distintas narraciones propuestas, serán la materia de trabajo de esta trigésimo cuarta entrega de la revista.

“Luna Córnea” destaca por su diseño y por los temas abordados en ediciones monotemáticas respecto al arte fotográfico en México y el mundo.

Contiene una sección en inglés que resume los textos incluidos en cada edición. En el manejo del blanco y negro resaltan fotografías, ilustraciones y grabados. Su formato es medio oficio con forros en couché impresos a dos tintas e interiores en papeles couché y cultural a una tinta.

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En su ensayo fotográfico “Recuerdos prestados”, la artista visual Juliana Rojas hace un intento por cuestionar los conceptos de verdad y realidad para ofrecer una imagen de la fragilidad y la identidad humanas.

El proyecto surgió de una angustiosa experiencia sufrida por Juliana cuando estuvo a punto de morir ahogada en un río y sintió la cercanía de la muerte.

“Desde ese instante -recordó- tuve conciencia de la fugacidad de la vida y surgió en mí la reflexión sobre la complejidad con que se crea la percepción de uno mismo y de los demás”.

Entonces comenzó a trabajar con el cuerpo, particularmente con el rostro, en la búsqueda de una forma de autoconocimiento, tratando de hallar metáforas personales y sociales que transvasaran los límites de un retrato.

“Las imágenes de “Retratos prestados” son una continuación de un proyecto que inicié hace dos años titulado “Retrato oral”, en el que relacioné memoria, cuerpo, identidad y territorio”, explicó.

El ensayo integra un total de 15 imágenes fotográficas de 60 x 90 centímetros cada una, construidas con dibujos y fotografías tomadas en diversas acciones en torno al rostro en actitud hablante.

Las imágenes intentan captar el sentido de las palabras y recoger las expresiones testimoniales cuando relatan hechos pasados o describen a familiares y amigos fallecidos.

La serie “Retratos prestados” fue creada en 2008 con apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) del Estado de México, a través del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC).

El PECDA integra recursos de la Dirección General de Vinculación Cultural del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y de los institutos, consejos y secretarías de Cultura de las 32 entidades de la República.

La colección fotográfica de Juliana Rojas ha sido expuesta en el Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense, en Toluca, el consulado de México en Nueva York y la Galería Universitaria de la UNAM, en la Ciudad de México. En las próximas semanas la becaria llevará su exposición a otras entidades del país.

“En la creación de este ensayo fotográfico mi estrategia ha sido la apropiación del recuerdo ajeno, haciendo al otro cómplice en mi representación de la nueva verdad”, dijo.

“Mediante la descripción física y psicológica, y los datos que recojo, imagino el rostro de la persona descrita, la dibujo con carboncillo y grafito. De esta forma me convierto en un filtro traductor que interpreta los recuerdos de alguien más”, agregó.

La artista mexicana (Distrito Federal, 1975, radicada en Toluca) dijo que “Retratos prestados” se apoya en su filosofía, en la cual sustenta la idea de que “no hay más cuestiones universales que las privadas, ya que el entorno íntimo es tan esencial como imaginario y tan necesario como los sueños”.

Comentó: “Tanto la incertidumbre que tenemos hacia la muerte, como la certeza de nuestro paso transitorio por la vida, son dos cosas que todo ser humano comparte”.

“El cuerpo y la materia se extinguen, y lo único que queda vivo es el recuerdo de nuestra esencia en la mente del otro. Las fotografías funcionan para recordarnos la fugacidad de nuestro ser en el tiempo efímero e indefinido”, agregó la artista.

Juliana Rojas Gutiérrez tiene licenciatura y maestría en Artes Plásticas y Visuales por la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM-1996-2001, 2009) y ha realizado estudios de joyería, diseño digital, litografía, gráfica y elaboración textil.

Ha sido becaria de la Organización de Estados Americanos (OEA), en Ecuador, 1996; del gobierno estatal mexiquense dentro programa Talento Artístico (2002); del Programa de Movilidad de la Universidad de Guadalajara (2002) y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOECA) del Estado de México. Ha expuesto individualmente en Toluca, en 2003 y 2005; la Facultad de Humanidades de la UAEM (2007), el Centro Cultural Mexiquense, dentro del marco de Fotoseptiembre (2007) y en 23 exposiciones colectivas en el Distrito Federal, Toluca, Quito, Ecuador y Nueva York.

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