Fotolhando

Seguindo o som

2012-07-13T08:00:00.000-07:00

Foto:Bob Gruen

Em uma sessão de fotos de 1974, John Lennon estava de braços cruzado e usava uma camiseta escrita New York City. A pose icônica foi eternizada por Bob Gruen, fotógrafo e amigo do ex-Beatle, de quem registrou os últimos anos, inclusive o nascimento de seu filho.

Além de Lennon, Gruen dedicou a maior parte de sua vida aos lendários astros da música, principalmente do rock and roll. Em palcos, camarins, festas, estúdios, hotéis, premiações, ruas e, onde quer que estivessem as guitarras, baterias, baixos, microfones e demais apetrechos, lá estava ele e sua câmera.

Foto:Bob Gruen

Gruen conquistou a confiança de seus fotografados e a intimidade que manteve com as bandas fica clara em suas imagens, e talvez seja explicada pelo início de tudo, quando aprendeu a fotografar aos 5 anos, com sua mãe. “Foi ótimo para mim, porque muitas bandas de rock and roll são como famílias”.

Foto:Bob Gruen

Nascido em Nova Iorque, na década de 1940, após o colegial Gruen viveu com uma banda e, quando eles conseguiram um contrato de gravação, “começou a conhecer pessoas no mundo da música”. Em 1965, conseguiu sua primeira credencial de fotógrafo, no “Festival Folk de Nova Iorque”. E não parou mais. Suas lentes registraram grandes momentos de Bob Dylan, Chuck Berry, Led Zeppelin, Elvis Presley, Rolling Stones, Queen, Aerosmith, The Clash, Michael Jackson, Bom Jovi, Sex Pistols, Ramones, Eric Clapton, Green Day, Madonna, David Bowie e muitos outros ícones da música das últimas décadas.

“Gosto de fotos de rock and roll porque acredito que o rock é uma boa maneira de expressar sentimentos – e muito alto”, diz. A atmosfera de cada geração e a década foi bem registrada por ele, que respeitou cada época em que se aventurou. Inspirado por fotógrafos como Man Ray, “que fez a fotografia como arte”; Henri Cartier Bresson, “que sempre tem o momento decisivo”; e Arthur Felig, “que sempre estava no lugar certo na hora certa”, Gruen segue na estrada, tentando harmonizar esses elementos, com muito “barulho”, é claro.

Bob Gruen depois

Bob Gruen antes

Rolling Stones comemoram 50 anos de carreira com exposição em Londres

2012-07-13T06:42:00.000-07:00

Foto:Autor Desconhecido/AFP

Os Rolling Stones inauguraram na última quinta-feira (12), em Londres, uma exposição com mais de 70 fotografias, algumas inéditas, em comemoração ao 50º aniversário do primeiro show da banda.

Nenhum show ou turnê previstos para festejar este aniversário, apenas um livro com as imagens da exposição, intitulado "The Rolling Stones: 50", e um documentário, que será lançado em setembro.

As fotografias tiradas durante turnês e também imagens mais íntimas do grupo em ensaios ou descansando entre as gravações refletem uma carreira que revolucionou a história do rock.

Sinal dos tempos, um banco tomou o lugar do famoso Marquee Club, nº 165, na Oxford Street, onde a nova banda formada por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards e três outros músicos deu seus primeiros passos nos palcos, no dia 12 de julho de 1962.

Jagger e Richards, amigos de infância, tinham 19 anos, e Brian Jones, que tragicamente morreu afogado em sua piscina em 1969, 20 anos na época.

Mais tarde, juntaram-se ao grupo Bill Wyman e Charlie Watts e os reis da provocação não tinham ideia de que se tornariam uma referência para gerações de músicos e que venderiam mais de 200 milhões de álbuns, com hits lendários como "(I Can't Get No) Satisfaction" e "Jumpin 'Jack flash".

Sinal de que a popularidade não enfraqueceu, os fãs ainda esperam por uma turnê ou show para marcar o 50º aniversário.

Entrevistado pela BBC, Keith Richards deixou em aberto a possibilidade de um novo show. "Há algo sendo preparado, nada definitivo, mas vamos conviver com a ideia, além disso, nós fizemos alguns ensaios e nos encontramos recentemente, isso é bom".

"Eu acho que isso vai acontecer, mas não posso dizer quando", acrescentou ele, aumentando a especulação.

O clima parece ter acalmado depois das divergências no dueto central, entre o carismático Jagger e o turbulento Richards, conhecido por seu temperamento forte, mas também pelo seu alto consumo de drogas e álcool.

As tensões reacenderam em 2010 por uma autobiografia de Keith Richards que, entre outras estocadas contra Jagger, o repreendeu por ter aceitado ser nomeado cavaleiro pela rainha Elizabeth, ironicamente chamando-o de "Vossa Majestade".

As fotografias do livro e a exposição fazem os fãs mergulhar na nostalgia, para não mencionar os próprios interessados. Keith Richards, por exemplo, confessou que achava graça ao rever o começo da banda. "Essas fotos são incríveis", diverte-se.

O guitarrista espera continuar a tocar o maior tempo possível: "Ainda há vida neste cavalo velho", brincou.

A última turnê da lendária banda remonta a 2005-2007, por ocasião do lançamento do álbum "A Bigger Bang".

Uma eventual turnê não deve ocorrer antes de 2013. E Mick Jagger negou recentemente no Twitter que o grupo vá tocar durante os Jogos Olímpicos, que começam no dia 27 de julho em Londres.

Na espera de um retorno hipotético, os fãs podem olhar percorrer o passado na exposição, aberta e gratuita, em Somerset House do dia 13 de julho a 27 de agosto.

O descanso de Jean-Paul Sartre

2012-07-12T14:04:00.001-07:00

Foto:Antanas Sutkus

Em 1965, o governo lituano convidou Simone de Beauvoir e Jean-Paul Sartre para visitar o país por uma semana. O fotógrafo Antanas Sutkus os acompanhou em toda parte registrando imagens incríveis. Nesta foto, Antanas Sutkus capturou o esgotamento físico de Sartre durante um passeio nas dunas de Nida.

Fora de Foco

2012-07-12T13:58:00.000-07:00

Retratos instigantes do universo feminino na exposição da americana Francesca Woodman

Luz natural, lugares abandonados, frames justapostos e imagens desfocadas. Esses foram alguns dos recursos utilizados pela americana Francesca Woodman (1958-1981), conhecida por criar fotografias – geralmente autorretratos – em preto e branco de corpos de mulheres. Ainda que Ken Johnson, crítico de arte do New York Times, tenha sugerido que Francesca usava sua beleza a seu favor, ela dizia, justamente, questionar a exploração do corpo da mulher, assim como mostrar sua subjetividade.

Francesca começou a fotografar aos 13 anos e teve uma carreira e vida breves: se suicidou aos 22. O que não a impediu de ter seu trabalho reconhecido. O Guggenheim Museum, em Nova York, recebeu até junho deste ano uma retrospectiva de seu trabalho, que chega a São Paulo em julho, em mostra na galeria Mendes Wood. Serão expostas 28 obras da artista, produzidas entre 1976 e 1980.

Onde: Galeria Mendes Wood – r. da Consolação, 3.358, Jardins - São Paulo/SP

São Paulo, SP, (11) 3081-1735

www.mendeswood.com/francesca-woodman

Pomba branca pousando no caixão de dom Eugenio Sales

2012-07-10T16:21:00.000-07:00

Foto:Felipe Dana/Associated Press

Anna Smith resume 50 anos de fotografia em livro

2012-07-10T13:37:00.000-07:00

A fotógrafa Anna Smith lançou no mês de maio na Casa de Cultura Laura Alvim em Ipanema, o livro “Olhar Peregrino”. A obra reúne seus últimos 20 anos de trabalho intenso, época em que percorreu todos os continentes para aperfeiçoar seu olhar pelas lentes.

No evento os convidados fizeram uma doação de R$ 50 reais para a ONG Usina da Cidadania e receberão o livro. Depois disso, os exemplares foram distribuído pelas bibliotecas públicas do Brasil inteiro.

“Olhar Peregrino” é praticamente um resumo dos 50 anos de fotografia de Anna que desde os anos 70 trabalha incessantemente retratando o mundo que a cerca. A coordenação editorial é de Tania Carvalho.

Jornalistas e suas histórias:Romildo Guerrante

2012-07-10T12:44:00.001-07:00

Esta fotografia inaugura uma série intitulada “Jornalistas e suas histórias”, que irei publicar regularmente aqui neste espaço. Na imagem vemos o repórter Romildo Guerrante e o motorista Neucy chupando picolés da Yopa dentro da rural do Jornal do Brasil, no início dos anos setenta. “A foto tem uma brincadeira por causa do picolé Yopa, que tinha sido lançado na época e era muito gostoso. O motorista Neucy dizia de brincadeira, que eu deveria ser sócio da Yopa pra fazer tanta propaganda do picolé”, afirmou Romildo, que não se lembra de quem fez a foto.

Fotografando por esporte

2012-07-10T02:50:00.000-07:00

Por Ricardo Fernandes

Minha carreira de repórter fotográfico especializado em esportes começou há pouco mais de 12 anos atrás, mais precisamente no dia 28/02/2000, nos tempos em que eu ainda estagiava no Diario de Pernambuco. Portando uma câmera analógica Pentax K-1000, com uma lente 80-200 mm, acompanhei os fotógrafos Heitor Cunha (subeditor naquela época) e Alexandre Gondim, em minha primeira experiência na fotografia esportiva, num clássico entre Santa Cruz X Náutico, no estádio do Arruda, pelo Campeonato Pernambucano daquele ano.

28/02/2000-Lance do Jogo Santa Cruz 1 x 1 Náutico pelo campeonato pernambucano daquele ano

Registrei todo o primeiro tempo do jogo, discretamente, no interior de um túnel inflável, que servia para proteger o acesso dos jogadores ao campo de jogo, pois eu ainda não possuía registro na Arfoc (Associação dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos) e, portanto, não estava autorizado a permanecer em campo, ao lado dos meus colegas de profissão. No intervalo, o delegado da partida me “convidou” a retirar-se dali imediatamente! Valeu a experiência. Eu já estava satisfeito, embora consciente de que tinha muito a melhorar para conseguir meu espaço. Esta foi apenas a primeira de uma série de coberturas futebolísticas que estavam por vir…

24/05/2001-Lance do jogo Sport 3 x 1 Santa Cruz pelo campeonato pernambucano daquele ano

De lá pra cá, já contabilizo 531 coberturas de jogos de futebol em minha carreira, sendo 78 como estagiário. Tenho tudo registrado em uma caderneta de anotações e em meu computador pessoal. Fui testemunha de jogos importantes, principalmente dos três grandes clubes da Capital pernambucana, decisões de campeonato, momentos de euforia, vibração, decepção e dor…

29/03/2001-Lance do jogo Náutico 5 x 0 Centro Limoeirense

Dentre todas as coberturas de minha carreira, algumas têm destaque especial em minha memória, como jogos do Íbis no interior do estado, decisões de Campeonato Pernambucano, jogos que garantiram o acesso ou a eliminação de times pernambucanos em campeonatos nacionais, além de um jogo da Seleção Brasileira, no estádio do Arruda, em 2009, pelas eliminatórias da Copa do Mundo de 2010, contra a Seleção do Paraguai.

10/06/2009-Lance do jogo Brasil 2 x 1 Paraguai,válido pela eliminatórias da Copa do Mundo

Espero poder documentar muitos mais, com cada vez mais motivação, como se o próximo jogo fosse o primeiro. Neste período, foi interessante e enriquecedora a experiência de acompanhar a evolução tecnológica dentro do jornal, que foi substituindo gradativamente câmeras analógicas por equipamentos digitais cada vez mais sofisticados, acompanhando tendência irreversível do mercado. Posso dizer que o advento das tecnologias digitais agilizou e simplificou bastante a vida do fotógrafo, garantindo um trabalho de maior qualidade, que chega às páginas do jornal com muito mais rapidez.

Se um dia sonhei em ser um jogador de futebol, hoje me sinto realizado em poder participar dos jogos de uma forma diferente dos meus sonhos de infância, registrando imagens que podem ser vistas por milhares de pessoas e que ajudam a contar um pouco da nossa história.

Casos da fotografia

2012-07-05T10:38:00.001-07:00

Atacante do Boca Juniors deixa campo irritado e rouba câmera fotográfica de jornalista

2012-07-05T08:12:00.000-07:00

O atacante Santiago Silva roubou uma câmera fotográfica de um jornalista na entrada do vestiário do Pacaembu, após a derrota do Boca Juniors frente ao Corinthians, por 2 a 0. O periódico argentino Olé filmou a ação.

O jogador esticou o braço e pegou a câmera. Imediatamente, o jornalista pediu o objeto de volta, mas não foi atendido pelo atleta do clube argentino. Posteriormente, a diretoria do Boca foi notificada, e a câmera foi devolvida para o profissional de imprensa.

Santiago Silva, que já defendeu o Corinthians, teve atuação apagada na partida em que o time paulista se sagrou campeão da Libertadores da América.

Canon EOS-1D C,a primeira câmera do mundo que grava vídeos em 4K

2012-07-03T05:12:00.000-07:00

À primeira vista, o modelo acima não parece ter nada de impressionante, mas a Canon EOS-1D C (ou Cinema 1D) é uma revolução em termos de resolução de imagem: trata-se da primeira máquina fotográfica DSLR do mundo capaz de gravar em 4K (4096x2160).

E a fotografia não é deixada de lado, já que o modelo conta com um sensor de 18,1 MP e uma ISO máxima de 25.600. Já seu design "achatado" e compacto é perfeito para o transporte da máquina, o que a torna ideal para filmagens externas com o máximo de detalhamento possível.

O aparelho é destinado principalmente por cineastas e produtores de televisão, o que bastante compreensível pelo preço: salgados US$ 15 mil (cerca de R$ 30 mil) para desfrutar da tecnologia de gravação em 4K. Ela chega às lojas no início de outubro.

A cobiçada

2012-07-02T04:36:00.001-07:00

Foto:Getty Images

Chaves fotógrafo

2012-06-29T07:16:00.003-07:00

Fotógrafo se especializa em ensaios sensuais para gordinhas

2012-06-29T06:09:00.000-07:00

Foto:Iwata Júnior

Um fotógrafo apostou no público de mulheres acima do peso como modelos de ensaios sensuais particulares na cidade de Rio Verde, no sudoeste de Goiás. A ideia começou por acaso, quando a cabeleireira Sheila Oliveira, que tem 1,57 e 95 quilos, o procurou interessada em fazer um ensaio sensual.

Apesar da vontade, Sheila ficou insegura em relação ao peso e adiou esse sonho por muito tempo. Até que finalmente criou coragem. “Eu fico muito feliz. É um jeito de mostrar uma beleza diferente. Fora dos padrões”, comenta Sheila.

Depois de pronto, o resultado foi tão positivo que os fotógrafos Iwata Júnior e Camila Emília Quintela desenvolveram um projeto de ensaios sensuais baseado nas mulheres plus size, tamanho GG.

“Ela sempre chegava em mim e perguntava: ‘Camila, se eu fizer um ensaio sensual eu vou ficar tão bonita quanto as outras mulheres [mais magras]?’ Eu tinha receio de responder, pois eu não sabia se a intenção dela era que ela se transformasse de 95 quilos para 50 quilos na foto. Se ela queria que eu manipulasse a foto para deixá-la magra. Por fim eu respondi: ‘Sheila, bonita você vai ficar. Magra, não’”, relata a fotógrafa.

Foto:Iwata Júnior

A ideia deu certo e atraiu outras mulheres com o mesmo objetivo. Pessoas como a bancária Gabriela Siqueira de 30 anos. Com 94 quilos, a bancária se sente segura e feliz depois que viu o resultado das fotos.

“Eu achei que não fosse mostrar as fotos para as pessoas. Eu mostro com o maior orgulho do mundo porque minhas fotos ficaram muito bonitas. Eu gosto das minhas fotos. Esse ensaio fez um bem enorme para o meu ego”, conta Gabriela.

Na opinião do fotógrafo Iwata Júnior todas as mulheres são iguais e todas têm a sua beleza. “O que nós fazemos é ressaltar essas belezas”, revela.

Mostra Fotográfica “Fragmentos da Simplicidade” tem exposição gratuita em SP

2012-06-29T05:54:00.000-07:00

Abre na próxima quarta-feira (2), no Museu da Imagem e do Som, a quarta mostra do programa “Nova Fotografia”, que tem o objetivo de criar um espaço permanente para exposição de trabalhos de artistas promissores.

Para a exposição, foram selecionados seis trabalhos de jovens fotógrafos que estão sendo expostos ao longo deste ano. Um deles é a mostra “Fragmentos de Simplicidade”, de Carlos Aliperti, entrevistado do “Começando o Dia”.

Serviço:

Oque?Nova Fotografia 2012 | Fragmentos da Simplicidade – Carlos Aliperti

Quando?27/06/2012 a 12/08/2012; terças a sextas, das 12h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 11h às 21h

Quanto?Entrada gratuita

Onde?Museu da Imagem e do Som - MIS

Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2117 4777

www.mis-sp.org.br

Os enamorados de Edouard Boubat

2012-06-28T06:42:00.000-07:00

Foto:Edouard Boubat

Este é um dos registros mais conhecidos do fotógrafo francês Edouard Boubat (1923-1999), que mostra dois jovens namorando em Bologna próximo a um casal de pombos também namorando. Edouard Boubat foi uma das grandes figuras da fotografia humanista francesa, que dedicou sua vida a capturar a felicidade com humor e ternura.

O cotidiano potiguar através das lentes de Canindé Soares

2012-06-28T04:19:00.002-07:00

Foto:Thaisa Mendonça

Por Thaisa Mendonça/Agência Fotec

O fotógrafo potiguar Canindé Soares nascido na cidade de São Bento do Trairi, porém cidadão natalense de fato e de direito, trabalha com fotografia há três décadas. Atualmente desenvolve suas atividades como freelance e utiliza o blog e as mídias sociais como principal meio de divulgação de suas produções. Nossa conversa se deu no lugar onde o encontramos com mais frequência: as ruas. Na tarde de uma sexta feira movimentada no centro da cidade, suas lentes chamavam a atenção. Em meio ao bate papo, uma senhora nos interrompe "Leio seu blog, gosto muito do seu trabalho". Este é Canindé Soares, o fotógrafo que não gosta de ser fotografado.

1-Canindé Soares, quando você começou a gostar e se envolver com a fotografia?

Final da década de 1970. Trabalhando na entrega de fotos da colação de grau, feitas pelos fotógrafos, Fred Galvão, Lauro Maranhão e Rildécio Medeiros. Naquela época a produção era grande, de fotos em preto e branco e eles tinham que contratar alguém para fazer a entrega.

2-Houve alguma grande dificuldade no começo?

Muita, principalmente por não ter curso na cidade e publicações especializadas como hoje, uma época que a internet não existia nem em sonho. Quando comecei a única e exclusiva referência era uma revista mensal chamada Iris Foto.

Foto:Thaisa Mendonça

3-No início da sua carreira existiu algum fotógrafo no qual você se inspirou?

No início a inspiração com certeza eram as fotos publicadas na Iris Foto, de fotógrafos famosos, mas... depois de um certo tempo já praticamente uma década depois conheci o paisagismo turístico do mestre potiguar Giovani Sérgio que, sem dúvida alguma, foi minha grande inspiração neste segmento.

4-O que você considera mais importante para conseguir uma boa foto: talento, bom equipamento ou sorte?

São inúmeros fatores... O primeiro é gostar... Se não gostar jamais conseguirá fazer algo de excelência... depois é buscar boas referências, conhecimento e praticar.

5-Muitos profissionais da área da Comunicação acreditam que o fotojornalista ainda é desvalorizado em relação ao repórter de texto. Fale-nos sua opinião a respeito.

Mas é verdade... Hoje bem menos. Mais isso é pelo fato do repórter-fotográfico de modo geral não ter uma formação acadêmica nesta área específica. Até porque ainda não existe.

6-Quais os prós e os contras em relação à fotografia digital?

Para mim e no Jornalismo principalmente só existem prós... Nem quero lembrar que o filme existiu... Processo lento e sofrível.

7-Você é proprietário da Agência Brasil de Fotojornalismo. Quando e com qual finalidade ela foi criada?

A agência foi criada na década passada com o intuito de unir um grupo de fotógrafos para produzir notícias, o objetivo era gerar conteúdo de informação, para assessorias de imprensa. Material totalmente pago, liberado para uso. Hoje a agência não existe mais, porém continuo fazendo isso no blog.

Foto:Thaisa Mendonça

8-A profissão de fotojornalista envolve riscos, já que o trabalho é feito principalmente nas ruas. Você poderia comentar sobre alguma situação inusitada que ocorreu enquanto você trabalhava?

Fui agredido fisicamente e meu equipamento apreendido por policiais, quando fotografava uma caminhada dos sem terras e esse policiais chegaram batendo em todo mundo... Logicamente esse filme com essas fotos tomou um rumo até hoje desconhecido (risos).

9-Qual é o maior desafio enfrentado pelo fotojornalista nos dias atuais?

Talvez conseguir boas notícias numa cidade tão pequena como a nossa, mas o maior mesmo é ser remunerado de uma forma justa, principalmente para poder conseguir bons equipamentos.

O grito da fotografia potiguar

2012-06-27T06:45:00.001-07:00

Foto:Fábio Cortez

Por Sérgio Vilar

"Imagem é tudo". A frase virou quase aforismo. E antes valorizasse o segmento da fotografia. E produtores fotográficos nem querem "tudo" com suas imagens. Um movimento nacional já com braços articulados em Natal reivindica apenas uma cota específica na hora da divisão do bolo do orçamento destinado à cultura. Depois da criação das redes potiguares de música, e da formação das redes de teatro e cinema, fotógrafos têm se articulado em torno da Rede Poti de Fotografia - uma espécie de braço da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil. A intenção é acompanhar a tendência nacional de independência do setor nos meandros culturais.

"Não há política pública específica para a fotografia. O orçamento federal é destinado ao audiovisual. E neste bojo está o cinema, as artes plásticas, o grafite, a performance, o hip hop, a moda e também a fotografia. Só o cinema abocanha 85% dos recursos. Praticamente nada sobra pra gente", lamentou o presidente da Aphoto, Alex Gurgel.

A Associação Potiguar de Fotografia é a única entidade em defesa do segmento no Rio Grande do Norte. Possui 120 associados em dia. Entre eles, profissionais renomados, a exemplo de Marcelo Buainain, Adrovando Claro, Pablo Pinheiro, Ricardo Junqueira e outros, além de milhares de simpatizantes cadastrados em suas redes sociais.

Alex Gurgel tem feito campanha para que fotógrafos potiguares tomem a iniciativa de ingressar nos conselhos e câmaras setoriais da cultura para defender mais espaço à categoria. "É claro que o conselheiro que é músico olhará com melhores olhos projetos musicais. O cineasta com o cinema. O poeta com a literatura. Precisamos de fotógrafos nesses campos para termos vez e voz", sugeriu.

Um dos setores importantes neste quesito já pode ser pleiteado. Basta o fotógrafo entrar no site do Ministério da Cultura (www.cultura.gov.br/setoriais) e se cadastrar para a seleção de delegados estaduais para representar o Rio Grande do Norte no Conselho Nacional de Produtores Culturais da categoria. O RioGrande do Norte já possui 30 cadastrados, atrás apenas de São Paulo, com 32.

"A fotografia é a mãe do cinema e prima mais velha das artes plásticas, da pintura. É o segundo produto mais consumido do mundo, dizem especialistas. O primeiro é o sexo, que usa até fotografia para promoção. É um segmento cultural que irá completar 200 anos. Merecemos mais atenção. Queremos um Salão da Fotografia, e não concorrer junto com esculturas e todo tipo de pinturas no Salão de Artes Visuais. Ou na disponibilidade dos recursos públicos, concorrer com o audiovisual. Fotografia não tem som", reclama Alex Gurgel.

Quilombo urbano

2012-06-27T05:22:00.000-07:00

Foto:Sebastian Liste

Sebastian Liste é um jovem fotógrafo espanhol que realizou trabalhos em diversas comunidades urbanas nos países por onde passou. Atualmente está concentrado em dois projetos paralelos, um no Mar Mediterrâneo e outro na América do Sul, mais especificamente aqui no Brasil, na cidade de Salvador.

Foto:Sebastian Liste

O projeto se chama “Quilombo Urbano”, foi vencedor do prêmio de fotografia britânico Terry O’Neill, com belas imagens em preto e branco. Sebastián retratou o cotidiano e as relações interpessoais de mais de sessenta famílias que ocuparam o “Galpão da Araujo Barreto”, uma antiga fábrica de chocolate, e passaram a construir suas vidas lá desde 2003. Temas como a ocupação de grandes instalações urbanas, sociedades marginais (no sentido de estarem à margem de seus direitos), drogas, prostituição, permeiam este trabalho.

Foto:Sebastian Liste

As marcas do abandono do Estado e da luta pela sobrevivência na selva de pedra, que se tornaram os grandes centros urbanos, estão gravadas nas paredes do Galpão e na pele de seus habitantes. Sebastian Liste nós traz um belíssimo trabalho onde mescla a questão social e a arte fotográfica.

www.sebastianliste.com

Função ingrata

2012-06-27T05:14:00.001-07:00

Fujifilm confirma X-Pro1 na PhotoImage Brazil

2012-06-27T04:49:00.000-07:00

A câmera Fujifilm X-PRO1 é ganhadora de dois dos maiores prêmios internacionais de fotografia e imagem - Technical Image Press Association (TIPA) e Consumer Electronics Show 2012 (CES). O produto que possui design retrô e acabamento slim no corpo, é uma das apostas da Fujifilm para a PhotoImage Brazil 2012. Voltada para usuários avançados ou que desejam recursos profissionais, a câmera traz uma novidade: as lentes intercambiáveis XF, com encaixe X mount (mais próximas possíveis do sensor). O equipamento também possui sistema com ajuste automático do visor em caso de troca de lentes.

“A Fujifim participa da PhotoImage Brazil, maior feira de fotografia e imagem da América Latina, há 20 anos. A feira é uma ótima oportunidade para mostrarmos ao nosso público comprador as principais tendências do mercado. Neste ano, além da X-PRO1, vamos relançar nosso sistema de fotografia instantânea, entre muitas outras novidades”, destaca o gerente nacional de Vendas e Marketing da Fujifilm, Sergio Takayama. A marca confirmou ainda que levará ao público brasileiro lançamentos de máquinas profissionais compactas com recursos de vídeo em HD.

A PhotoImage Brazil 2012, feira organizada e promovida pela Reed Exhibitions Alcantara Machado, acontece de 14 a 16 de agosto, no Pavilhão Vermelho do Expo Center Norte, em São Paulo, e deve receber cerca de 35 mil profissionais do setor. Simultaneamente ocorrerá a 3ª BCEE (Brazil Consumer Electronics Expo), focada em tendências e lançamentos de tecnologias emergentes, games, eletroeletônicos, notebooks e gadgets.

PHOTOIMAGE BRAZIL e BRAZIL CONSUMER ELETRONICS EXPO (BCEE)

Data: de 14 a 16 de agosto de 2012

Horário: das 14h às 21h

Local: Pavilhão Vermelho Expo Center Norte – Rua José Bernardo Pinto, 333 – São Paulo/SP

Site: http://www.photoimagebrazil.com.br

Fotojornalista norte-americano está desaparecido no México há um mês

2012-06-25T07:24:00.000-07:00

O fotojornalista indenpendente Zane Plemmons, natural do Texas, EUA, está desaparecido há um mês, desde que viajou para a fronteira com o México, informou o canal Fox 29 de San Antonio, na última quinta-feira (21/6). Plemmons tem dupla nacionalidade e já colaborou com o jornal El Debate.

O fotógrafo estava hospedado em um hotel na cidade fronteiriça de Nuevo Laredo e saiu para fazer fotos de um tiroteio, mas não voltou. Plemmons também planejava visitar familiares no México.

Como não apareceu, os parentes ligaram para o hotel. O recepcionista disse a eles que homens com os rostos cobertos e armados pediram as chaves do quarto do profissional, roubaram os pertences dele e foram embora.

Regra e Exceção

2012-06-25T04:37:00.001-07:00

Foto:Domingos Peixoto

Reza a lenda do jornalismo que se um cão morde uma pessoa não é notícia, mas o contrário, sim. Lenda ou não, a foto de um policial borrifando spray de pimenta nos olhos de uma cadela repercutiu – e muito.

A imagem foi registrada na manhã de um domingo e só até as 19h daquele dia foram recebidos mais de 12 mil compartilhamentos e 3.700 comentários no Facebook e centenas do Twitter do jornal O Globo.

O fotógrafo Domingos Peixoto não esperava registrar aquela cena, mas o oposto. “Achei que a cachorra ia atacar. Levantei a câmera, e a imagem foi outra”, lembra. No mesmo instante, ele soube da repercussão. “Meu trabalho no Rio de Janeiro é muito ligado ao aspecto humano, mas sei que, quando se trata de algo ligado a um animal, a comoção é quase sempre muito maior”, disse.

Mas talvez nem ele imaginasse que seria tanto, a ponto do Ministério Público pedir a instauração de inquérito para apurar a conduta do PM. Independentemente de quem “mordeu” quem, a foto rendeu debate tão intenso quanto qualquer denúncia.

Lente de aumento

2012-06-22T02:34:00.000-07:00

Foto:Lourdes Segade

Seria mais fácil deixar tudo atrás da porta, embaixo do tapete, nos fundos da casa. Mas não para ela. Lourdes Segade escolheu buscar histórias humanas e deixar à vista de todos por meio de suas fotografias. Os protagonistas para suas lentes não são os mais disputados. São pessoas comuns. A fotógrafa procurar revelar sentimentos profundos e importantes de personagens que sentem dor, sem construir histórias pessimistas. Pelo contrário. “Costumo dizer que são histórias de força e nunca sobre rendição, nem tristeza. Por trás dessas histórias, são grandes pessoas que se divertem, riem, refletem sobre a vida e amam tanto quanto podem”, explica. E não as escolhe por acaso. “Busco histórias que me movem, com as quais me identifico, e que acredito que deve ser da preocupação e interesse de todos”, conta.

Foto:Lourdes Segade

Norteado por esse mesmo objetivo, nasceu em 2006 o coletivo EVE Photographers. Junto com outras cinco fotógrafas de diferentes partes do mundo, o projeto foca em pautas relacionadas ao jornalismo social, com o objetivo de destacar temas relevantes e, por vezes, pouco explorados. Além disso, Lourdes trabalhou para os jornais The New York Times e International Herald Tribune e para a agência Polaris Images. Seu trabalho social e delicado rendeu ainda o convite da revista Courrier Japon para a produção do “This Day Of Change”, livro em que mais de cem fotógrafos do mundo registraram a posse do presidente dos EUA Barack Obama sob o tema “esperança”.

Foto:Lourdes Segade

O interesse pelo ofício sempre esteve em Lourdes. Aos 9 anos, ganhou a primeira câmera, mas não lembra, exatamente, quando segurou uma nas mãos pela primeira vez. Talvez tenha sido antes. Anos mais tarde, na faculdade, por causa de uma aula de introdução à fotografia, acompanhou um colega de turma a um festival no norte da Espanha onde conheceu “fotógrafos incríveis”. “Eles me transmitiram toda paixão e coragem. Eu não sabia como, mas sabia o que queria ser”, lembra. No fundo, ela sabia como. Seu pai, um fotógrafo amador, mantinha um laboratório em casa. “Lembro da luz vermelha em cima da porta e da sensação de estar lá dentro com ele vendo as imagens aparecendo”, diz sobre o grande “milagre” imagético.

Achou o caminho e nunca se perdeu. Continua sua busca por personagens que ofereçam a ela o maior de todos os presentes. “Eles são muito generosos por me deixar em suas casas e, portanto, em seus sentimentos, rotinas e suas VIDAS, em letras maiúsculas”, afirma. Segue responsável por destacar mais do que simples palavras.

Emoção quando se entra na história

2012-06-21T04:50:00.001-07:00

Foto:Fábio Braga