Efecte fotografice, efecte de text , efecte de lumina

Creeaza un cadou de valentine's day animat in Photoshop

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 10 Feb 2011 20:32:00 +0000

Intotdeauna vrem sa dam cadouri unii altora. Aceste cadouri pot fi materiale sau non - materiale, asadar , foarte populare sunt felicitarile virtuale, de sf. valentin , felicitarile de Craciun sau felicitarile aniversare.Acum putem crea un super cadou virtual , care o sa se potriveasca de minune cu sarbatoarea ce va sa vina acum , si anume Valentine's Day .

Sa incepem! Deschideti Photoshop-ul si creati un nou layer (document) , sa zicem 300 px / 300 px.Apoi alegeti Shape Tool si de aici selectati forma inimioarei. Setati culoarea de foreground folosind acest cod #FD7FA3.

Acum desenati o inimioara, incadrativa pe aproximativ toata suprafata documentului deschis (cel creat anterior de 300 px / 300 px)

Selectati apoi move tool (V prescurtat) si centrati inimioara daca este cazul.

Acum mergeti la Blending Options si stati parametrii la fel ca in imaginile urmatoare:

La Inner Shadow urmati urmatoarele setari:

Urmeaza Inner Glow cu setarile :

Gradient Overlay:

Outer Glow cu setarile din imaginea urmatoare:

Si ultima categorie de la Blending Options este Satin cu setarile urmatoare: (nu uitati sa schimbati si culoare in rosu, ea o sa fie negru)

Poza ar trebui sa arate cam asa :

Vom duplica acum layerul respectiv de trei ori, si folosind Free Transform , vom redimensiona primul duplicat la 95% din cel original, al doilea duplicat la 90% din original , iar cel de-al treilea duplicat la 85% din original.

Ar trebui sa obtineti o imagine de genul :

Acum mergeti la Image Ready fie apasand pe Shift + Ctrl+ M pentru versiunile mai vechi de Photoshop, sau deschideti sectiunea animatie daca o aveti inclusa in Photoshop. (In Photoshop CS4 se gaseste la Video).

Dupa ce s-a deschis paleta de animatie , apasati pe butonul din dreapta sus, o sagetuta care va deschide um meniu si selectati Make Frame from Layers

Aruncati layerul Background daca este in animatie, la cosul de gunoi

Ar trebui sa aveti 4 inimioare de diferite marimi.Alegeti cel de-al doilea frame si apasati duplicate curent layer, apoi trageti-l peste layerul cu numarul 4, adica ultimul .Repetati acelasi proces si pentru layerul cu numarul 3. Acum aveti un total de 6 frame-uri. Tot ce mai ramane de facut este sa setati timpul pentru primul layer la 0,005 secunde, si 0,01 la urmatoarele 4. Rezultatul final :

De retinut: Pentru a salva animatia va trebui sa mergeti la File-Save for web and devices si sa alegeti GIF de preferat la 128

Pauza de cafea

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 26 Jul 2010 19:00:00 +0000

Ce poate fi mai frumos decat un photoshop bun pe o statie grafica buna ? Va spun eu! Un automat de cafea .
Cea mai buna modalitate de a incepe o noua zi este de a servi o cafea de calitate , iar in zilele calduroase, ce poate fi mai racoritor decat o bautura racoritoare. Si daca tot e vorba , ce ar fi sa ai aproape si niste snacks-uri?
Le putem avea pe toate, de la automate cafea si pana la automate de racoritoare , de snaks-uri...
Le gasiti pe http://www.thevendingpoint.ro/ . Ati savurat o pauza de cafea, acum la treaba graficieni

Cum sa faci un machiaj in Adobe Photoshop

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 04 Mar 2010 20:24:00 +0000

Salutare! Ieri am prezentat cum se poate schimba culoarea ochilor in phooshop, cum se poate adauga o mica reflexie ochilor, iar astazi vom finaliza subiectul de retusare pentru ochi.

Dupa cum cred ca v-ati obisnuit, avem nevoie de elementul practic, si anume fotografia de inceput, iar eu m-am gandit sa o continuam pe cea de ieri, in care am invatat cum sa schimbam culoarea ochilor in Adobe Photoshop.
~~Deci~~ File>Open si voi deschide imaginea prelucrata ieri, si anume rezultatul final al tutorialului "Retusare ochi in Adobe Photoshop CS4 "unde am invatat sa schimbam culoarea ochilor.

Pasul 1: Vom adauga un nou layer din paleta Layer,si vom modifica modul layerului, care este in mod implicit setat pe normal in Color iar opacitatea o vom pune pe la 70%.

Pasul 2: Selectam unealta Brush Tool, culoarea #01438b (albastru inchis) iar de sus adaugam setarile (Marime 24px, Hardness: 0%, Mode: Normal, Opacity: 100 %, Flow: 62 %) si aplicam pe pleoapa :

Daca vi se pare ca ati depasit prea mult spatiul pleopei, puteti selecta Eraser Tool si puteti sterge zona depasita.

Pasul 3: Adaugam un alt Layer din paleta Layers, la fel ca in pasul 1 doar ca in locul modului Normal vom pune Soft Light.

Selectam din nou Brush Tool si mergem la culoare unde vom alege culoarea mov (codul culorii mov este #b400a1), Master Diameter il vom pune de data aceasta 65 px, Mode la fel pe Normal, Opacity 100% si Flow 62% si aplicam culoarea:

Pasul 4: Selectam unealta Erase Tool (Marime 73 px, Hardness 20%, Mode: Brush, Opacity/Flow 100%) si stergem portiunea ochiului si a sprancenei, foarte putin aplicati si peste culoarea sprancenei.

Rezultatul final:

Efect energie in diverse culori

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 03 Mar 2010 20:57:00 +0000

Salutare tuturor, desi sunt foarte obosit m-am gandit sa mai pun putin ajutor pasionatilor de photoshop, si va prezint acest tutorial in care vom putea face o imagine foarte interesanta.

Pasul 1: Pentru inceput deschidem un document nou File>New unde eu am ales 1024 Width per 768 Weight pixeli.

Pasul 2: Mergem la bara de meniuri in Filter>Render>Clouds. O sa rezulte imaginea aceasta:

Pasul 3: Aici vom merge din nou la Filter si vom adauga urmatoare: Pixelate>Mezzotint iar la Type vom selecta Short strokes si apoi OK.

Pasul 4: Mergem din nou la Filter>Blur iar de aici Radial Blur cu setarile din imaginea de mai jos:

Pasul 5: Aici vom merge in paleta Layer si vom da click dreapta pe layerul Background de unde vom alege Duplicate layer si OK.

In continuare mergem din nou pe Filter>Distort>Twirl si aplicam la Angle valoarea +120.

Pasul 6: Aici vom selecta Blending Mode pentru layerul duplicat anterior (si anume Background copy) in Lighten.

Pasul 7: Acum vom da click pe layerul Background , vom merge la Filter>Distort>Twirl de unde vom alege pentru optiunea Angle vom alege -180.

Pasul 8: Mergem la Image>Adjustments>Hue/Saturation si aplicam parametrii din imaginea de mai jos cu butonul Colorize bifat. (sau putem folosi scurtatura Ctrl+U)

Pasul 9: Aici vom face aproape acelasi lucru, dar de data aceasta pentru layerul duplicat, si anume , vom da click in paleta Layers pe layerul Background copy , apoi vom deschide din nou fereastra Hue/Saturation fotosind scurtatura Ctrl+U si vom pune parametrii din imaginea de mai jos:

Cam astea a fost dragii mei, puteti experimenta si alti parametrii, alte culori alte nuante, de aici in colo e liber la imaginatie, eu in rezultatul final am mai inchis putin fotografia din Ctrl+L.

Rezultatul final:

Retusare ochi in Adobe Photoshop CS4

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 02 Mar 2010 23:01:00 +0000

Ochii. Profunzime, claritate,stralucire. Toate acestea sunt posibile datorita programului Adobe Photoshop CS 4, unde va puteti retusa culoarea ochilor, stralucirea lor ....De cate ori am folosit aceste tehnici pentru a arata unor persoane , citez "cum le-ar sta cu niste lentile verzi, albastre, sau orice alta culoare".
De cele mai multe ori, intr-o fotografie, se admira/critica diferite defecte/atuuri ; si cum partea vizuala ne ajuta la aceste critici, haideti sa incepe cu schimbarea culorii ochilor, retusarea lor, marirea sau micsorarea.
Pentru inceput eu am ales o fotografie ~~la intamplare~~ (nu chiar la intamplare), care sa reflecte cat mai bine schimbarile facute ochilor in Photoshop.

Pasul 1. Duplicam layerul Background fie apasand scurtatura (Ctrl+J) fie facand click dreapta pe layerul Background si alegeti optiune Duplicate layer.Modul de afisare este Normal , iar noi il vom schimba in Overlay iar la Opacity punem 30.

Pasul 2. Aici vom crea nu nou layer, care o sa ne ajute sa luminam ochisorii domnisoarei, deci vom da click pe Create new layer din paleta layers .

In layerul nou creat, si anume Layer 1, asta inseamnand sa fie albastru , selectati unealta brush apasand tasta B dupa care vom da click dreapta pe imaginea noastra si ne vom asigura ca optiunea Hardness este la valoarea 0% dupa care vom selecta culoarea alba.

Aplicam cu pensula , (culoarea alba da?) pe ambii ochi , imaginea ar trebui sa arate cam asa:

Acum schimbam modul layerului pe care tocmai am adaugat culoarea alba, si anume layer 1 , si anume mergem la blend mode si punem Overlay si ajustam luminozitatea prin modificarea opacitatii layerului.

Nu ne mai ramane decat sa mergem sus la meniu , mergem pe Layer > Merge Down sau Ctrl+E , si executam aceasta comanda de doua ori pentru a putea uni toate cele trei layere intr-unul simplu.

Pasul 3 Lumina am adaugat ceva, dar ce spuneti si de niste culoare? Pentru asta, vom adauga un nou layer de ajustare, (Adjustment Layer) pentru care va trebui sa mergem in paleta Layers si sa dam click jos unde scrie "Create new fil or adjustment layer" de unde vom alege optiunea Hue Saturation iar in fereastra care se va deschide nu facem nici o modificare, o inchidem sau o dam deoparte. Noul layer creat, are o caseta alba care reprezinta de fapt masca lui.

Dam un click pe patratul alb, adica pe masca layerului creat anterior, si apasam CTRL+I pentru a inversa culorile ea transformandu-se in culoarea neagra. Avand masca selectata si folosind brushul de mai devreme desenam ochii cu alb, practic facem acelasi lucru ca atunci cand am folosit brushul si apareau ochii cu doua puncte albe, numai ca aici o sa apara doua puncte doar in paleta layers, pe layerul creat anterior.

In continuare vom da click pe layerul de ajustare, si apoi dublu click pe iconita pentru adjustment layer si anume cea de langa patratul negru(unde indica sageata) .Ne va aparea ceva ca in imaginea de mai jos,

urmand sa bifam casuta Colorize si sa modificam culoarea modificand parametrii optiunilor hue, saturation si lightness dupa placul vostru dupa care inchidem caseta adjustments de unde am bifat colorize, sau o minimizam apasand cele doua sagetute de sus si setam modul de afisare al layerului (cel care in imaginea de mai sus ,exact sub cuvantul layers apare normal, ) schimbam in Overlay sau SoftLight , il puteti lasa si Normal, eu l-am modificat in Overlay .Diferenta de unde am inceput si unde am ajuns, adica rezultatul aproape final este acesta:

Imaginea originala

Rezultatul tutorialului

Si ca un bonus, ca tot am trecut cu acest tutorial intr-o alta zi, adica am sarit de miezul noptii, facem loc la

Pasul 4 in care putem adauga ochisorilor, doua mici reflexii sau sclipiri, ca si atunci cand aceste sclipiri apar de la blitz-ul aparatului sau de la lumina soarelui.

Creem un layer nou, dupa care alegem brush si cu culoarea alba pictam doua punctulete pe ambii ochi iar pentru a finaliza schimbam din nou Blend Mode pe Overlay sau Soft Light.

REZULTATUL FINAL:

Secrete ale programului Adobe Photoshop CS3

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 01 Mar 2010 20:49:00 +0000

Salutare, astazi m-am decis sa va pun si voua la dispozitie un excelent manual digital in format pdf din care puteti afla o gramada de lucruri utile ale programului Adobe Photoshop. Singurul inconvenient pentru unii din voi va fi limba in care sunt prezentate, si anume binecunoscuta engleza, care , dupa parerea mea este o limba care trebuie invatata , si nu mai reprezinta doar o limba straina, ci o necesitate. Desigur ca ne vom lovi de cuvinte pe care nu le stim, dar pentru aceasta ne ajuta putin domnul google , cu minunatul sau translator, si anume http://translate.google.com .
Si ca sa nu va mai lungesc cu vorba , si sa va las sa explorati in voie , va las sa vedeti singuri : cum sa faci o selectie in Adobe Photoshop CS3, cum sa adaugi efecte in Adobe Photoshop CS3, cum sa schimbi culoarea parului, culoarea bluzei, cum sa creezi bannere, lucrul cu paleta de culori , cum sa restaurezi o fotografie veche, cum sa scapi de cosuri ;) si multe multe altele, multe dintre ele nu sunt publicate nici macar in cartile de specialitate. Asadar , spor la explorare si va astept cu rezultate bune si intrebari adevarate.
Descarca gratuit Secretele programului Adobe Photoshop CS3

Despre Adobe Photoshop Cs4

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 28 Feb 2010 17:07:00 +0000

Iata ca , o data cu trecerea timpului , unii dintre noi , am vazut si cum arata Adobe Photoshop CS4, altii o vor face cat mai curand. Schimbarile noi versiuni sunt foarte si cat se poate de vizibile, asadar interfata este cu totul altfel fata de ce stiam cu toti pana sa apara Adobe Photoshop CS4, in mare parte , aduce cu o interfata de mac-user , si vine in ajutorul utilizatorului cu binecunoscutele tab-uri, specifice mai ales browserelor gen Mozzila Firefox, Opera, Google Chrome, Safari si altele. Se pot observa si functiile de 3d implementate cu un oarecare succes, dar foarte rar folosite.

O data cu aparitia celui mai cunoscut si recomandat editor foto Adobe Photoshop CS4 au aparut si carti ca vin sa suporte utilizatorul , usurand astfel metodele ineficiente de a invata cat mai multe si cat mai rapid posibil.

Prima carte este oferita de catre cei de la Adobe si contine nici mai mult nici mai putin de 704 pagini despre tot ce inseamna Adobe Photoshop CS4 si poate fi descarcata gratuit accesand cuvantul download .

Cea de-a doua carte vina in ajutorul utilizatorilor oricarei versiuni de Adobe Photoshop si ne prezinta foarte detaliat toate scurtaturile necesare unei eficiente maxime si economisire de timp ; ea poate fi deasemeni descarcata gratuit accesand cuvantul binecunoscut download.

O alta carte pe care o recomand este cea lansata de cei de la Sitepoint, gratuit, se numeste The Photoshop Anthology: 101 Web Design Tips, Tricks & Techniques - PDF Only

Dupa ce veti studia aceasta carte , si cunoscand notiunile elementare ale programului Adobe Photoshop, restul va depinde doar de imaginatia si creativitatea voastra. Revenind la continutul cartii , este foarte bine structurata, cu exemplificari , si o puteti avea lassand un comentariu cu adresa voastra de e-mail.

Acestea fiind spuse va doresc imaginatie si creativitate.

Despre obturator

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 01 Jul 2009 18:53:00 +0000

Obturatorul este un subansamblu mecano-electronic care controleaza trecerea luminii de la obiectiv spre suportul fotosensibil, pentru o perioada bine determinata. Perioada de timp cat obturatorul este deschis poarta numele de timp de expunere si poate fi ajustat de fotograf (sau de camera fotografica in modurile automate).
Exista doua feluri de obturatoare: focal si central. Fiecare dintre cele doua tipuri de obturatoare aflate in prezent in uz, au avantaje si dezavantaje care vor fi discutate in continuare.
Obturatorul focal este constituit din doua perdele care se deplaseaza pe rand in fata cadrului, descoperind si apoi acoperind cadrul filmului.
Expunerea cu obturatorul focal parcurge patru faze de functionare:
a) defilarea primei perdele - sub actiunea butonului declansator, prima perdea este trasa si se infasoara pe tamburul receptor; sensul de deplasare este de regula de la dreapta la stanga (de la mosorul receptor al filmului catre cel debitor);
b) expunerea cadrului pentru timpul t ales;
c) defilarea celei de-a doua perdea - dupa scurgerea timpului t masurat de la punerea in miscare a primei perdele, se pune in miscare si a doua perdea; a doua perdea se deruleaza si calatoreste in acelasi sens cu prima, adica tot de la dreapta la stanga. Controlul acestei faze se face prin mecanisme de orologerie sau electronic, cu cristale de cuart. Expunerea s-a incheiat.
d) armarea obturatorului consta din deplasarea simultana, fara nici un decalaj temporal, a celor doua perdele, de aceasta data de la stanga la dreapta, pentru o noua expunere.
Avantajele obturatorului focal:
- poate fi folosit la toate aparatele fotografice, inclusiv la cele cu vizare prin obiectiv
- gama larga a timpilor de expunere, pana la 1/4.000 sec (sau chiar mai scurt).
Dezavantajele obturatorului focal:
- mecanism complicat, cu multe piese in miscare si care pot induce miscari parazite in cutia aparatului
- sincronizarea cu blitzul posibila doar la timpi relativ lungi de expunere
- practic imposibil de folosit la aparatele foto de format mare.
Obturatorul central, situat in imediata vecinatate a centrului optic al obiectivului, este construit dintr-un set de 3 pana la 5 lamele de forma aproximativ semicerc si care, in repaus se acopera una pe alta si toate impreuna obtureaza complet tubul obiectivului.
Randamentul obturatorului central
Un obturator teoretic se deschide instantaneu, sta deschis o perioada de timp si se inchide instantaneu. In realitate este imposibil ca lamelele obturatorului sa se deplaseze instantaneu din pozitia complet inchis in pozitia complet deschis si invers, deoarece acceleratiile ar fi extrem de mari. Lamelele se deschid in aproximativ 1 milisecunda (1/1000 sec) si se inchid in aprox. 1,5 milisecunde (1/750 sec).
De aceea, in mod inevitabil, iluminarea filmului in timpul expunerii t ales, se face in trei faze:
a) faza de deschidere a obturatorului - iluminarea cadrului creste treptat pana la valoarea maxima
b) o perioada de iluminare in platou, cand obturatorul este complet deschis
c) faza de inchidere a obturatorului, in care iluminarea scade treptat pana la inchidere completa.
Sincronizarea cu blitzul a obturatorului central.
Sincronizarea cu blitzul a obturatorului central este posibila la orice timp de expunere, deoarece obturatorul central este deschis complet aproape pe toata durata stabilita.
Avantajele obturatorului central:
- constructie simpla
- sincronizare cu blitzul la orice timp de expunere
- poate fi folosit la aparatele fotografice de format mediu si mare.
Dezavantajele obturatorului central:
- randament variabil, in functie de timpul de expunere utilizat;
- pentru a beneficia de posibilitatea schimbarii obiectivului este necesar de a avea si un obturator in planul focal;
- gama timpilor de expunere nu coboara sub 1/500 sec.
Sursa: www.foto-magazin.ro
www.fotopedia.ro

Efectul sepia unei fotografii

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 19 Mar 2009 20:09:00 +0000

In acest tutorial vom invata cum sa adaugam efectul sepia doar in anumite zone ale unei fotografii.

Deschide imaginea careia vrei sa ii adaugi acest efect. Eu am ales-o pe cea de mai jos.

In fereastra cu layere apasa click pe New Adjustment Layer si selecteaza Hue/Saturation.

In fereastra care apare, pune la Saturation valoarea -100

In paleta de layere apasa click pe imaginea selectata mai jos.

Selecteaza Eraser Tool, si sterge zonele unde nu vrei sa apara efectul sepia.

In paleta de layere, apasa click din nou pe New Adjustment Layer, selecteaza Black & White, si pune setarile din imaginea de mai jos.

Pune modul de imbinare al acestui layer “Overlay”

Rezultatul final:

Lumina naturala

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 09 Mar 2009 22:48:00 +0000

O prima regula ar fi evitarea fotografierii in lumina pranzului. Este evident faptul ca acesta este momentul zilei cand lumina dezavantajeaza cel mai mult, iar singura solutie este alegerea unui loc umbros pentru a realiza fotografia. Cu toate acestea, daca alegi sa fotografiezi in padure in timpul pranzului, lucrurile nu sunt chiar atat de grave. Daca subiectul tau se poate adapta unui mediu cu un contrast ridicat, atunci poti fotografia fara probleme. E preferabil sa eviti razele directe, puternice si situate deasupra capului deoarece umbrele provocate de acestea iti vor incurca planurile. O alternativa ar fi sa alegi orele de dimineata sau seara.
Nu uita: lumina iti insenineaza subiectul, dar umbra il defineste. Directia si calitatea acestor umbre chiar pot face diferenta. Alegerea unor zone unde lumina zilei e modificata de imprejurimi te poate ajuta sa fotografiezi intr-o lumina dirijata. Cladirile reprezinta un excelent modificator de lumina. In orase cladirile arunca umbre si functioneaza ca reflectori, astfel incat poti avea lumina in diferite culori in functie de cladirea care realizeaza reflectia. O cladire alba sau deschisa la culoare poate deveni o sursa de lumina majora si iti poate oferi o calitate a luminii la fel de buna ca si cea a unui panou solar.
Cerul poate fi o sursa importanta de lumina odihnitoare daca e vorba de acel cer clasic, usor acoperit de nori. Contrastul razelor luminoase directe este doborat fara a afecta prea mult cantitatea luminii. In aceasta lumina se pot fotografia si portrete, dar cerul e mai dificil de inclus in poza. Cerul reprezinta o sursa de lumina fantastica pe durata intregii zile, dar trebuie sa ai in vedere urmatoarele lucruri: dimineata lumina tinde sa fie galbena, catre pranz ea devine albastra, iar seara e deja spre portocaliu pentru ca in final sa ajunga sa aiba o nunata minunata de albastru. Chiar si dupa ce culorile asfintitului s-au atenuat, cerul poate reprezenta o sursa de lumina. Culoarea acestei lumini e placuta, iar contrastul este usor de manevrat. Prin adaugarea luminii naturale existente unui mediu care a trecut de asfintit se pot crea fotografii superbe.

Sursa: Fotopedia

Ghidul incepatorului pentru a intelege ISO

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 28 Jan 2009 18:34:00 +0000

" Daca esti nou intr-ale fotografiei, sau daca nu intelegi conceptul setarilor manuale este recomandat sa citesti primele doua tutoriale legate de Aperture si Shutter Speed si abia apoi sa afli mai multe despre ISO."

Daca esti nou intr-ale fotografiei, sau daca nu intelegi conceptul setarilor manuale iti recomand sa citesti primele doua tutoriale legate de Aperture si Shutter Speed si abia apoi te astept sa afli mai multe despre ISO.

Mai intai de toate, vreau sa-mi cer scuze pentru termenii tehnici pe care ii voi folosi. O sa incerc sa nu ma complic prea mult, dar trebuie sa stii ca mai ai putin si vei stapani setarile manuale ale camerei digitale. Sa incepem!

1. Ce este ISO?

ISO-ul tau iti permite sa faci poze in situatiile in care lumina e slaba. De fapt, el masoara sensibilitatea la lumina a senzorului digital. Cu cat e mai mare numarul, cu atat mai sensibil la lumina devine senzorul tau.

2. Ce este un Senzor (Sensor)?

Senzorul digital reprezinta locul unde imaginea este expusa (inregistrata).

3. Ce este Exposure?

Aici e nevoie de o recapitulare a tutorialelor precedente. Exposure reprezinta lumina inregistrata pe senzorul camerei tale digitale.

4. Cum afecteaza ISO imaginea finala?

Daca ISO determina sensibilitatea senzorului la lumina si daca el inregistreaza lumina ( adica imaginea finala), atunci acea sensibilitate a senzorului va calcula (impreuna cu aperture si shutter speed, care stim deja ce functii au) cat de luminoasa va fi poza ta ( cat de multa lumina va fi absorbita de senzor). Suna mult mai complicat decat este, crede-ma.

5. Ce este zgomotul digital?

Filmul este compus dintr-o multime de cerculete care alcatuiesc GRAIN-ul. Fotografia digitala e similara, numai ca, aici, cerculetele sunt inlocuite de patrate; mii de patratele care se unesc pentru a crea o imagine. Cateodata, aceste patratele devin usor vizibile si in momentul respectiv putem vorbi de ZGOMOT.

6. Ce legatura exista intre zgomotul digital si ISO?

Zgomotul digital creste odata cu ISO-UL. Cu cat e mai jos, cu atat mai putin zgomot vei auzi. Pe masura ce ISO-ul se mareste, acelasi lucru se intampla si cu nivelul zgomotului. Acest lucru va deveni semnificativ in momentul in care ISO-ul tau atinge valori de 800 sau mai mari (depinde de camera ta). Se spune ca noul Nikon D3 are capacitati ISO „magice” care permit acestuia sa atinga valori de 1600 sau chiar mai mult, fara sa faca vreun zgomot.

Iata cateva sfaturi pentru a sti cum sa setezi ISO:
- Intr-o zi cu soare seteaza-ti ISO la un nivel mic, de exemplu, 200 ISO.
- Intr-o zi cu nori mareste putin ISO, poti incepe de la 400.
- Daca e seara, esti undeva inauntru, locul e prost luminat si nu folosesti flash-ul selecteaza un ISO mare, undeva aproape de 800.

Nu uita ca, in general, cu cat e mai ridicat ISO-ul, cu atat e mai slaba calitatea pozei tale. Acestea fiind spuse, e important sa tii minte ca uneori, grain-ul poate da un efect artistic unei poze.

Tema ta e urmatoarea: vreau sa testezi calitatea imaginii camerei tale la diferite valori ale ISO-ului. Seteaza-ti camera pe AV (Aperture Priority). Apertura sa fie aleasa nu mai jos de 4...preferabil chiar 5.6, deoarece scopul acestui experiment nu este acela de a te juca cu exposure, compozitia sau adancimea campului vizual. Obiectivul este sa testezi capacitatea ISO a camerei tale si felul in care rezista la valori ridicate ale acestuia. Fa o poza la 100 ISO si mareste succesiv pana ajungi la valoarea maxima a acestei optiuni... nu-ti fa griji, camera ta va recupera sensibilitatea la lumina a senzorului prin micsorarea shutter speed-ului. Uploadeaza poza si verifica-i calitatea.

Daca vrei sa obtii cat mai multe informatii dupa acest experiment, iti recomand sa printezi fiecare poza la cel putin 8×10 sau chiar la 16×20 si vei fi multumit ca ai facut asta daca chiar vrei sa afli susceptibilitatea camerei tale la zgomotul digital. Studiaza imaginile si afla intre ce limite se incadreaza ISO-ul tau astfel incat calitatea imaginii sa se pastreze.

Ghidul incepatorului pentru functia Shutter Speed

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 27 Jan 2009 20:30:00 +0000

"Acest tutorial este o continuare al celui despre functia Aperture si impreuna au scopul de a convinge utilizatorii sa foloseasca camere setate pe manual."

Acest tutorial este o continuare al celui despre functia Aperture si impreuna au scopul de a convinge utilizatorii sa foloseasca camere setate pe manual.

Daca esti sigur ca ai inteles cum functioneaza apertura si cum poate influenta setarea Exposure si adancimea campului vizual putem trece mai departe. Daca inca ai neclaritati iti sugerez o mica recapitulare:

Ce este Exposure?

Exposure este cantitatea de lumina (controlata de aperture) captata pe o perioada determinata de timp (controlata de shutter speed). Se refera la procesul de a inregistra lumina pe senzorul (filmul) tau digital.

Ce este Aperture?

Apertura, la fel ca irisul ochiului, „se deschide” pentru a patrunde mai multa lumina si „se inchide” pentru a intra mai putina. Apertura controleaza adancimea campului vizual dintr-o fotografie.

Ce este Depth of Field?

Aceasta sintagma face referire la portiunea focalizata dintr-o imagine. O poza avand adancimea campului vizual mare ar fi una in care totul este centrat, in timp ce una cu un camp vizual mic ar avea multe „pete” si doar un segment al imaginii centrat. Daca nici acum nu ai inteles, reciteste intreg tutorialul legat de Aperture pentru ca e important sa ai o baza solida de cunostiinte inainte sa treci la altceva.

Ce este Shutter Speed?

In termenii cei mai simplisti shutter speed controleaza capacitatea de a incetosa sau de a opri orice actiune dintr-o poza. Reprezinta momentul cand lumina se inregistreaza (este expusa) pe senzorul tau digital precum si durata expunerii. Pare greu? Inca o data: este perioada de timp in care shuterr-ul sta deschis cat apesi tu butonul.

Valoarea shutter speed este setata in fractiuni de secunda, dupa cum urmeaza:

Asadar, daca setezi la 1/1000 de secunda, atunci shutter-ul, in mod evident, va sta deschis mult mai putin decat daca ar fi fost setat la o secunda.

De ce afecteaza Shutter Speed miscarea intr-o poza?

Cu cat mai mult shutter-ul sta deschis, cu atat mai multa miscare poate inregistra. Cu cat sta mai putin deschis, cu atat mai multa miscare va „ingheta”.

Fotografie realizata de Jonathan Canlas

Cum functioneaza impreuna Aperture si Shutter Speed?

Shutter Speed determina perioada de timp in care shuterr-ul camerei tale ramane deschis, dar daca nu ar fi existat nici o deschidere care sa permita luminii sa intre si sa atinga senzorul, atunci nu ai fi avut nici o imagine...doar mult negru. Apertura stabileste (in functie de cat de larg e deschisa) cantitatea de lumina patrunsa in perioada de timp determinata de shutter speed. Citeste inca o data si incearca sa memorezi aceasta informatie.

Fotografie realizata de Richie Norton

Am nevoie de un trepied cand experimentez cu Shutter Speed?

Exista o regula generala pentru cei care nu agreaza trepiedul: majoritatea oamenilor isi poate tine camera cu mana fara a introduce tremuratul la shutter speed-ul corespunzator distantei de focalizare a lentilei. De exemplu: daca ai lentile de 50mm, atunci mai mult ca sigur vei putea sa iti tii camera cu mana la shutter speed-ul de 1/60 sau chiar mai mult. Daca e vorba de o lentila de 200mm, atunci va trebui sa ramai la 1/250 sau mai mult.

Tema ta este: seteaza-ti camera pe Shutter Priority si fa 2 poze aceluiasi obiect (sau macar aceluiasi tip de obiect) aflat in miscare. Scopul unei poze va fi sa opresti miscarea, iar al celeilalte va fi sa arati miscarea. Daca nu stii cum functioneaza Shutter Priority afla acum: alegi shutter speed-ul dorit, iar camera va selecta apertura corespunzatoare in functie de conditiile de lumina existente.

Bafta multa si distractie placuta!

Ghidul incepatorului pentru functia Aperture

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 27 Jan 2009 18:12:00 +0000

" Fotografiatul ar trebui sa fie ceva amuzant si placut, iar acest aspect nu trebuie sa fie neglijat nici atunci cand se pune prea mult accent pe latura tehnica."

Fotografiatul ar trebui sa fie ceva amuzant si placut, iar acest aspect nu trebuie sa fie neglijat nici atunci cand se pune prea mult accent pe latura tehnica.

Totusi, este adevarat ca a face poze cu optiunea Manual iti ofera in acelasi timp mai mult control si o mai mare libertate de creatie. Asadar sa incepem discutia despre setarea Manual, prezentand acest subiect pe intelesul tutoror.

1. Ce reprezinta Exposure (Expunerea)?

Exposure este cantitatea de lumina (controlata de aperture) captata pe o perioada determinata de timp (controlata de shutter speed).

Sa recapitulam: exposure se refera la procesul de a inregistra lumina pe senzorul (filmul) tau digital. Nu te complica mai mult de atat.

2. Ce este Aperture (Apertura)?

Aperture, sau F-stop, controleaza (impreuna cu shutter speed, despre care discutam intr-un tutorial separat) cantitatea de lumina care ajunge la senzor.

F-stop-ul unei lentile este, de fapt, un orificiu (vorbind la modul cel mai simplist) care se deschide sau inchide cu scopul de a regla cantitatea de lumina primita. Acest procedeu este similar cu activitatea irisului unui ochi, iar daca aceasta analogie nu este pe intelesul tau, iata varianta simpla: cu cat "orificiul" sau apertura (fstop) este mai mare, cu cat patrunde mai multa lumina la senzor si viceversa.

Un numar mare al aperturii (fstop) inseamna ca mai putina lumina este inregistrata pe senzor (film) in timp ce un numar mic al aperturii (fstop) inseamna ca mai multa lumina este inregistrata pe senzor (film). Felicitari celui care a gandit un asemenea sistem.

Intrebare: Ce apertura va permite patrunderea unei cantitati mai mare de lumina? f2.8 sau f4?

Raspuns: f2.8. Aminteste-ti: cu cat e mai mic un numar, cu atat mai mare e "orificiul"; de unde rezulta ca patrunde mai multa lumina pentru a fi inregistrata pe senzorul digital.

Aperturile adecvate (numite fstops) pentru ceea ce s-a discutat mai sus sunt:

In sirul de mai sus exista si niste third "stops" (inchipuie-ti ca ele marcheaza de fapt momentul cand apertura permite captarea unui anume flux de lumina) pe care o camera le poate avea sau nu.

Cea mai buna cale de a afla, este sa deschizi manualul sau sa accesezi cadranul aperturii si sa vezi ce variante vor aparea. Daca sunt scrise numerele: 2.8, 3.2, 3.5, 4.0, 4.5, 5.0, 5.6, atunci vei avea de furca cu "third stops". Pe de alta parte daca apare: 4.0, 5.6, 8, 11, 16. . . atunci ai o apertura adecvata si nu ai nevoie de "third stops".

Nota: e posibil ca lentilele tale sa nu aiba valori asa mici ca 2.8, insa pot avea drept numar al aperturii chiar si 1.2. Asta inseamna ca lentilele tale nu sunt stricate, doar ca au o mai mica sau mai mare capacitate de a lasa sa patrunda mai putin sau mai multa lumina. Sirul colorat in albastru reprezinta valorile specifice a majoritatii lentilelor. Si un ultim cuvant despre apertura: ea controleaza adancimea campului vizual dintr-o poza.

3. Ce este Depth of Field (adancimea campului vizual)?

Intrebare: Poza de mai sus are adancimea campului vizual mare sau mica?

Raspuns: Mica, pentru ca doar baiatul se afla in centru, iar restul e lasat undeva in decor.

Inainte sa mergem mai departe opreste-te si incearca sa intelegi modul in care functioneaza apertura ta. Mai jos sunt cateva teme pentru cei care vor cu disperare sa invete despre setarea manuala...sau pur si simplu isi doresc o recapitulare.

In primul rand: Invata numerele pe de rost. Nu e greu. Vei reusi!

In al doilea rand: Vei avea nevoie de 2 obiecte puse pe o suprafata plana la cativa cm unul de celalalt, afara sau intr-o camera cu multa lumina. Seteaza-ti camera pe Aperture Priority si experimenteaza.

Aperture Priority (AP sau AV) iti va permite sa te joci cu Apertura si iti va arata ce efecte are asupra adancimii campului vizual fara sa te mai gandesti la shutter speed, deoarece cu aceasta optiune camera ti-o seteaza automat in functie de cata lumina este.

Odata ce ai selectat AP/AV seteaza-ti lentilele pe LOWEST POSSIBLE APERTURE (cea mai mica apertura), probabil undeva intre 2.8-4.0. Focalizeaza obiectul cel mai apropiat de tine si fa-i o poza. Sa spunem ca am o lentila cu o apertura maxima de 4.0. Voi face o poza la 4.0. Apoi as face aceeasi poza la 5.6, la 8.0, la 11 si la 16. ... intelegi cum merge treaba? Vei observa o diferenta in ceea ce priveste adancimea campului vizual. Asta e si scopul intregii cerinte: sa inveti cum afecteaza apertura acest camp.

Nu te speria daca observi ca imaginile tale sunt putin cam inchise la culoare. Uneori, cand faci o poza cu functia AP/AV imaginile tind sa fie prea putin expuse.

Formate digitale de fotografii: JPEG, TIFF si RAW. Tu pe care il alegi?

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 26 Jan 2009 16:47:00 +0000

Este important sa cunosti ce format de fotografie trebuie folosit in anumite situatii, deoarece unele formate de imagine sunt bune pentru a obtine o balanta optima dintre calitate si marimea imaginii, in timp ce alte formate sunt perfecte pentru a recupera sau a modifica mult mai usor caracteristicile unei fotografii (contrast, luminozitate, culoare).
Cele mai relevante trei formate in fotografia digitala sunt Raw, Tiff si JPEG. In continuare vom prezenta caracteristicile fiecarui format, precum si cateva sfaturi de utilizare a acestora.

» JPEG (Joint Photographic Expert Group)

Formatul JPEG a fost dezvoltat special pentru stocarea imaginilor fotografice. A devenit un format standard pentru stocarea imaginilor in camerele digitale si pentru folosirea lor in paginile de internet. Fisierele JPEG sunt semnificativ mai mici decat cele TIFF, dar acest lucru are un cost. Formatul JPEG foloseste compresia lossy insa un lucru minunat pentru fisierele JPEG reprezinta flexibilitatea lor si capacitatea de a fi folosite in orice domeniu.
Fisierele JPEG ating o marime mai mica prin compresia imaginii incat detaliile care conteaza mai mult sunt pastrate, in timp ce detaliile care nu sunt vizibile sau sunt foarte greu percepute vizual sunt sterse. Cantitatea de compresie atinsa este in mare masura dependenta in continutul imaginii; imaginile cu zgomot foarte mare sau cu detalii foarte multe nu vor fi prea usor de comprimat, pe cand imaginile cu textura simpla si fara detalii esentiale se vor putea compresa foarte bine. E indicat sa folosesti acest format daca: ai un card cu memorie mica si ai nevoie de multe cadre trase, nu vrei sa postprocesezi imaginea, vrei sa developezi fotografiile imediat inainte de a le prelucra pe un computer sau folosesti modul de fotografiere continua si vrei sa faci cat mai multe fotografii posibile.

» TIFF (Tagged Image File Format)

TIFF este un standard care se foloseste in mod special in industria tipografica. Fisierele TIFF sunt semnificativ mai mari decat cele JPEG si pot fi si ele necompresate sau compresate folosind compresia lossless. Spre deosebire de JPEG, fisierele TIFF pot fi de 16-biti/channel sau 8-biti/channel si pot fi folosite layere pentru a stoca mai multe imagini intr-un singur fisier TIFF.
Fisierele TIFF sunt o optiune excelenta de backup si de a fi folosite ca fisiere intermediare, care pot fi editate mai tarziu, din moment ce nu sunt folosite artifacte de compresie. Multe camere de fotografiat au optiunea de a folosi fisiere TIFF, dar acestea pot consuma un spatiu destul de mare si destul de important de pe cardul de memorie a aparatului. In cazul in care camera suporta formatul RAW este indicat folosirea acestuia deoarece este o alternativa superioara fata de TIFF. Fisierele RAW sunt mai reduse si pot retine chiar mai multe informatii despre imaginea ta.

» RAW

Fisierele RAW pot oferi o plaja mult mai extinsa de ajustari decat fisierele JPEG: peste 50% mai multe detalii la expunere (acest lucru depinde insa de capacitatea senzorului). Doarece fisierele RAW contin o gama mai variata de culori, balansul pe alb poate fi corectat fara piederi mari de detalii. Folosint convertoarele Raw cum ar fi plugin-ul Photoshop Camera Raw este mai usor si produce rezultate mult mai bune.
Se crede in mod obisnuit despre fisierele RAW ca produc imagini care nu sunt asa de clare ca fisierele JPEG. Motivul pentru aceasta informatie eronata este ca majoritatea camerelor "ascute" imaginea inainte sa creeze fisierul JPEG. Acest efect de "sherpening" din interiorul camerei poate fi ajutat si in fisierele Raw pentru a produce aceleasi rezultate.
Reducerea zgomotului poate fi redus intr-un convertor Raw, lucru care permite marirea claritatii a imaginii. Unul din cele mai populare lucruri la fisierele RAW este ca sunt capabile sa stocheze culoare de 16-bit, pe cand jpeg-urile pot numai de 8-bit. Totusi, majoritatea camerelor digitale produc numai fisiere RAW de 12-bit. E indicat sa folosesti acest format daca: trebuie sa postprocesezi imaginea, imaginea contine contrast inalt, imaginea va fi marita peste rezolutia oferita de senzorul camerei sau white balance-ul nu a fost setat corect sau a fost folosit pe modul automat.