Il vero problema del modo automatico è quello di non permettervi il controllo totale sulla foto e di impedirvi in questo modo di ottenere la migliore foto possibile in quella particolare situazione in cui vi trovate.

Per carità, la tecnologia sta facendo miracoli e ci sono software all’interno delle reflex moderne che permettono il riconoscimento del tipo di scena che si sta riprendendo fra migliaia contenute in memoria ma … non c’è tecnologia che possa equiparare la mente e la creatività, almeno non ancora.

Capire come la macchina interpreta la scena di fronte alla quale ci troviamo e di conseguenza impostarla nel miglior modo, magari anche automatico per carità, vi permetterà di fare enormi passi in avanti portandovi al “secondo piano” della fotografia.

Automatic Mode

Usatelo quando siete alle prime armi e magari vi state solo concentrando sulla composizione o volete comunque portare a casa delle buone foto ricordo.

Nikon D80, Auto mode 1/500 sec, f/5,6, ISO 160 a 70mm

Diciamo che se non il migliore è sicuramente il più facile da utilizzare ed è anche quello più usato dai principianti. In questa modalità la macchina imposterà in automatico tutti i parametri necessari alla “corretta” esposizione delle scena inquadrata, cercandola magari fra quelle che ha in memoria. E’ molto probabile che in questa modalità la macchina scelga anche se usare o meno il flash ed addirittura lo farà “aprire”.

Apertura del diaframma, tempo di scatto sensibilità, penserà a tutto lei ma, se ciò che volete è fare delle ottime fotografie e sopratutto crescere come fotografo ed artista, io opterei per altri modi operativi. Se invece quello che volete sono delle bellissime foto ricordo state buoni cosi e pensate ad inquadrare bene.

Program Mode

Nel modo Program la macchina fotografica calcola sia la velocità di scatto sia il diaframma da utilizzare (l’impostazione degli iso può essere o manuale o se impostata automatica).

La differenza fra Program e Auto sta nel fatto che la sola esposizione viene calcolata dalla macchina, tempi e diaframma, mentre gli altri parametri, come la compensazione di esposizione, l’uso del flash ecc) possono essere settati a mano.

La particolarità del Program mode è che la macchina propone una coppia di valori di tempo e diaframma ma voi, agendo sulle apposite rotelline, potrete decidere se cambiarle in una direzione o in un’altra (stop in più o stop in meno).

Facciamo un esempio:

la macchina propone 1/125 a f11, bene voi pensate che sia meglio un diaframma molto più aperto perché volete sfocare lo sfondo ed allora, “rotellinando”, potrete cambiare la suddetta combinazione sino ad arrivare ad 1/2000 ed f2.8, secondo la legge della reciprocità.

In pratica se la corretta esposizione è quella (a parità di sensibilità iso) che vedete in nero, per ottenerla e/o mantenerla dovete agire sui tempi e diaframmi o aumentando la velocità ed aprendo il diaframma oppure diminuendo i tempi e chiudendo i diaframmi. Semplice no?

Non voglio dilungarmi troppo sull’esposizione perché ne abbiamo già parlato nel post Capire l’esposizione.

Priorità ai tempi

In questa modalità la fotocamera consente di selezionare una velocità di scatto mentre lei calcola, sempre a parità di sensibilità iso impostata, il diaframma giusto per una corretta esposizione.

Troverete questa modalità di lavoro molto utile se la vostra intenzione è quella di controllare il movimento in una foto (ad esempio congelarlo).

Prendiamo due esempi estremi:

• Siamo ai bordi di un campo di calcio e vogliamo riprendere nostro figlio che gioca allegramente con i sui amici. Iniziamo a scattare in automatico e vediamo che in tutte o quasi le foto che scattiamo i giocatori risultano mossi.
  Il problema è che la vostra macchina fotografica non sa che avete bisogno di tempi cosi veloci per congelare l’azione ed allora sceglie dei tempi e un diaframma che soddisfano la “giusta esposizione”. Impostando la macchina su priorità ai tempi non dovrete far altro che scegliere un tempo adeguato e al resto ci pensa lei.
• Mettiamo invece che vi troviate in un bel laghetto di montagna con una bella cascata che volete fotografare. Vi piacerebbe fare una di quelle foto in cui l’acqua sembra di seta ma non riuscite ad ottenere l’effetto perché ogni foto vi mostra l’acqua “congelata”. Bene, impostate la fotocamera su priorità ai tempi e scegliete un tempo lungo, ad esempio 1/8 di secondo o anche più  (magari fate uno o due tentativi) e lasciate che la macchina fotografica scelga in diaframma giusto.

Per un paio di foto di esempio fate riferimento al solito post Capire l’esposizione.

Priorità ai diaframmi

Da usare quando la cosa che ci preme più di tutti è la profondità di campo.  Dovreste sapere che all’aumentare dell’apertura del diaframma ( f4, f2.8, f1.8 ecc ecc) diminuisce la profondità di campo. Come abbiamo accennato in precedenza, con aperture maggiori come f1,8 o f2, la profondità di campo è molto ridotta, riducendo in pratica la quantità di immagine che è a fuoco. Ancora una volta, prendiamo due scenari in cui l’apertura di controllo è importante.

Per alcune esempi vi rimando al post Capire l’esposizione dove sono riportati due esempi pratici in cui la profondità di campo è risultato molto importante.

L’articolo continua sul blog NonSoloReflex

Una tua breve presentazione
Fotografo ritrattista (ma non solo). Amo il tofu.

Come hai cominciato la tua attività di fotografo ?
Da adolescente avevo spesso con me una macchina fotografica che, però, usavo di rado. Immortalavo le forme e le materie, uno scalino logoro, un portone con i segni delle persone che lo avevano attraversato, dei fili d’erba… Allora lo facevo in modo inconsapevole, però adesso so che quello che mi attirava non erano tanto le forme ma la vita che si esprime (anche) nelle forme. Poi, per un lungo periodo, mi era passata la voglia di fotografare. Non mi sembrava importante fissare un momento nel tempo. Tanto quelli significativi rimangono nel cuore anche senza fotografarli. Ho ripreso in mano la macchina fotografica solo all’inizio degli anni ’90 quando ho cominciato a scrivere di nuove tendenze per alcune riviste di moda. Documentavo cosa c’era di nuovo a New York, Londra o a Los Angeles e a volte scattavo anche qualche foto. Più tardi ho aperto una agenzia di relazioni pubbliche a Milano ed ho lavorato con molti fotografi come art director.

Quando hai deciso che fotografare sarebbe diventata la tua professione ?
È successo quasi per caso. Quando ho chiuso la mia agenzia mi sono detto: adesso cosa faccio? Alcuni dei fotografi con cui avevo lavorato mi hanno incoraggiato a impegnarmi e ho deciso di provare. Credo di dovere il successo che ho avuto come fotografo alla mia ingenuità. Andavo agli appuntamenti nelle redazioni senza neanche un portfolio ma con qualche stampa fotografica, spiegavo pieno d’entusiasmo le foto che mi sarebbe piaciuto scattare, le storie che avevo per le mani, le persone che avrei potuto ritrarre. Ero così ruspante e fuori dagli schemi che rimanevano tutti sconcertati. Credo che i direttori che ho incontrato abbiano pensato: “Questo qua è proprio svitato, fa delle foto strane, vediamo cosa combina”. E così mi hanno dato i primi lavori. I risultati sono piaciuti, sono piaciuti molto e nel giro di pochissimo ho aumentato il numero dei miei clienti e ho cominciato a girare per il mondo scattando reportage e ritratti. Adesso il mercato è completamente cambiato e non potrebbe più succedere una cosa così.

Quali sono i fotografi a cui ti ispiri e perché ?
Ho incominciato ad interessarmi a quello che hanno detto e fatto altri fotografi solo recentemente. Prima mi lasciavo attirare da immagini viste casualmente – per esempio su un pezzo di giornale strappato per la strada – e quelle erano le mie ispirazioni. Adesso mi capita di scoprire che grandi fotografi hanno detto (molto prima che io cominciassi a fotografare!) le cose che per me sono fondamentali. Per esempio, in una video intervista Avedon spiega quello che io definisco “fotografare dietro la maschera sociale”, oppure Henri Cartier-Bresson parla del silenzio interiore nei ritratti. Probabilmente non intendiamo esattamente la stessa cosa, ma credo che ci avviciniamo molto. Sono contento di esserci arrivato da solo e non per imitazione.

La tua foto preferita, perché ?
“Le Baiser”, perché è un ritratto che difficilmente lascia lo spettatore indifferente. Quando affermo che nella fotografia non mi interessano le forme ma ciò che anima le forme, mi riferisco proprio a quello che si può vedere in questa foto.

Quali sono le difficoltà che si posso incontrare quando fotografi ?
In genere quelle che non riesco ad immaginare. Scattando un reportage a Bali sono caduto in un laghetto artificiale roccioso, è rimasto fuori dall’acqua solo il mio braccio con la macchina fotografica. Gambe scorticate, slogature e distorsioni (dolore!), telefono da buttare via, portafoglio e documenti inzuppati. A Shanghai il computer mi è caduto dallo zainetto sul pavimento di marmo, schermo rotto a metà. Fortunatamente l’hard disc non è saltato e sono riuscito a salvare i due servizi appena scattati. A Sao Paulo si è staccato lo specchietto proprio mentre scattavo in un posto non facile. Anche con la moda ho avuto le mie avventure. Mentre scattavo in esterni in Olanda la modella è scivolata e si è fratturata un polso e siamo corsi tutti al pronto soccorso. A Milano in studio una modella ha cominciato a dare in escandescenza perché non le piaceva come la stavano pettinando. Mi ha fatto sudare sette camicie… Avrei tanti altri esempi ma credo di avere dato un’idea.

Cosa è per te la fotografia ?
Un modo di interrogare la realtà, una forma di meditazione attiva, un mezzo per conoscere meglio me stesso.

Che differenza c’è tra scattare ritratti e scattare moda ?
A seconda del tipo di foto che devo fare, utilizzo due approcci diversi.

Quando faccio dei ritratti, cerco di evidenziare qualche cosa della profondità di quella persona. Spesso i miei soggetti cercano di sedurre la mia macchina fotografica, apparire carini, interessanti, speciali… un sacco di rumore. A me interessa quello che c’è nascosto lì dietro. Nella maggior parte dei casi, riesco a vedere la maschera cadere, ma a volte il soggetto vuole mostrarmi solo un’identità idealizzata. Il che può anche essere molto interessante…

Quando scatto la moda e la bellezza – invece – il processo creativo è opposto. Sono molto meticoloso nella ricerca della modella o del modello. Poi c’è il trucco, il parrucchiere, le luci, lo styling, la location e… Photoshop! Tutto serve a fare nascere un’immagine che è solo nella mia testa, creare una realtà che non esiste.

Come scegli i tuoi modelli e a chi ti rivolgi ?
Dipende molto da cosa sto facendo, per la moda e la bellezza ovviamente chiamo le agenzie. Nell’ultimo anno ho scattato dei ritratti non-commissionati a persone che ho incontrato e mi sembravano interessanti. Adesso sono concentrato su una serie di ritratti nei quali unisco i miei due approcci creativi: evidenzio qualcosa di intimo della persona che ho davanti e nello stesso tempo dedico molta attenzione allo styling, le luci etc… Per il momento è solo un esperimento, una specie di sfida con me stesso.

Quanto conta la post-produzione ?
Quando scattavo in pellicola consegnavo le stampe alle redazioni senza alcun ritocco, adesso la post-produzione è diventata parte del processo creativo. Intervengo il meno possibile, ma c’è quasi sempre qualche piccola cosa da aggiustare. Quando parliamo con una persona in carne ed ossa la percepiamo con tutti i nostri sensi, la vediamo muoversi, sentiamo la sua voce, il suo odore… tutte cose che non ci sono in una immagine. Un brufolo che di persona non si vede neppure, in una foto salta subito all’occhio e allora l’attenzione dello spettatore viene distratta – per esempio – dallo stato d’animo della persona ritratta. Per evitare che accada, in genere cancello il brufolo (ma non faccio interventi tropo pesanti). Paradossalmente, per ottenere un risultato più autentico, a volte occorre falsificare un po’ l’immagine.

Utilizzi i social network ? Perché?
Sono molto presente sul web ma ho incominciato solo due anni fa. Passata la scorpacciata iniziale, ho un po’ rallentato il ritmo. Twitto una volta ogni tanto e condivido qualcosa su Facebook o G+ solo se la reputo veramente interessante. Da poco ho anche un canale youtube. Inizialmente pensavo che i social media mi avrebbero portato molti nuovi clienti, in realtà non è successo ma ho trovato altro: ispirazioni, confronti, contatti… La mia presenza sul web ha anche provocato una serie di “effetti collaterali”. Per esempio, per un periodo ho ricevuto un sacco di emails da parte di studenti di fotografia di mezzo mondo che mi chiedevano consigli, allora ho deciso di pubblicare un manuale di reportage e metterlo in vendita online. Sono contento di averlo fatto perché scriverlo è stato un processo interessante per me e – a quanto mi dicono – il manuale è veramente utile. La rete ha anche contribuito alla mia decisione di insegnare dei workshop di ritratto, un’attività che mi piace moltissimo e che mi consente di utilizzare la mia esperienza in un altro modo. E grazie al web sono riuscito a fare anche altre cose che mi sembrano importanti. Per esempio, dopo il terremoto in Giappone, grazie ai social media mi è stato più facile organizzare con la galleria Camera16 di Milano la mostra KOKORO. Le opere di 85 fotografi sono state messe in vendita e abbiamo raccolto fondi a sostegno delle vittime. Avere la possibilità di usare il proprio network di amici o di lavoro per intervenire in una emergenza o aiutare chi ne ha bisogno mi sembra una cosa splendida e sono sempre più convinto di avere fatto bene a decidere di essere sul web.

Parlaci del tuo blog
Lo uso per condividere le mie riflessioni, articoli e anche i reportage che i miei clienti hanno rifiutato o pubblicato censurati. Chi lavora nel mondo dell’editoria sa che le riviste non sono organi di informazione, ma veicolatori di pubblicità e i contenuti editoriali servono essenzialmente a sostenere gli inserzionisti. Di conseguenza chi, come me, produce contenuti si sente spesso frustrato. Il blog è stato uno sfogo eccezionale e per quasi due anni l’ho aggiornato almeno una volta alla settimana con materiale sostanzioso. Però… era diventato un lavoro molto impegnativo e a dicembre ho preso la decisione di rallentare un po’ il ritmo. Adesso lo aggiorno più di rado ma è sempre uno strumento moto importante.

Se avessi la possibilità, chi o cosa ti piacerebbe fotografare ?
Un sacco di persone! Le più disparate fra di loro, naturalmente. Lo faccio già, ma vorrei farlo ancora di più. Oggi un fotografo deve occuparsi di mille cose oltre a scattare.

Un consiglio per chi vorrebbe intraprendere la tua strada ?
Non fatelo, adesso non vale più la pena. La mia strada non è assolutamente un buon esempio per chi inizia ora. C’è troppa offerta rispetto alla domanda, i prezzi sono crollati e la concorrenza è spietata. Però tenete le antenne alzate, continuate a scattare e rimanete aggiornati sul mondo della fotografia. Le nuove tecnologie hanno reso più facile esprimersi creativamente. Tra tante foto banali e insignificanti, ogni tanto mi capita di vedere dei lavori davvero interessanti fatti da autori armati di tanta passione e voglia di sperimentare. Ed è un piacere rendersi conto che ci sono fotografi giovanissimi che con pochi mezzi riescono a realizzare foto che hanno poco da invidiare a quelle di fotografi famosi.

Qui uno slideshow con le fotografie di Enzo Dal Verme

Website
http://www.enzodalverme.com

Blog
http://www.enzodalverme.com/blog

Twitter
http://twitter.com/enzodalverme

Likedin
http://it.linkedin.com/in/enzodalverme

Facebook Photo News Stream
http://www.facebook.com/exploringnewterritoriesintodaysstorytelling

G+
http://www.gplus.to/enzodalverme

Youtube
http://www.youtube.com/user/enzodalverme/videos

Workshops
http://www.workshop-ritratto.it/

Ringrazio Enzo Dal Verme per questa intervista e invito tutti coloro che l’hanno letta a lasciare un commento. Grazie

Le foto di strada hanno l’innegabile vantaggio di essere immediate, reali, di raccontare una storia.

In questo articolo, ti parlerò delle caratteristiche principali della street photography che ti darò nomi degli autori e siti da cui prendere ispirazione, in maniera che anche tu possa amare questo genere fotografico.

by dp Chaigneau fotos

Cos’è la street photography? (tratto dal blog FotoComeFare)

Come accade per molti argomenti riguardanti la fotografia, poichè essa è un’arte, non si può dare una definizione precisa di cos’è la street photography. Infatti, non è difficile trovare partecipanti a forum e gruppi di discussione che si dilungano nel cercare di delimitare questo genere fotografico.

Premesso che non è necessario individuare dei canoni precisi per cui potersi definire un fotografo di strada, per capire di cosa stiamo parlando è meglio individuare alcuni punti fissi. Infatti, se una definizione precisa non c’è, ci sono alcuni elementi che contraddistinguono le immagini che possiamo catalogare all’interno della street photography.

Prima di tutto, la fotografia di strada è caratterizzata da una forte spontaneità , in due sensi:

• spontaneità del soggetto, che non viene fotografato in uno studio o in posa, in genere non viene nemmeno avvisato che verrà fotografato, e che si trova all’interno di un ambiente non costruito, impegnato in qualche attività;
• spontaneità del fotografo, che deve improvvisare, deve cogliere l’attimo interpretando la realtà mutevole che egli si crea davanti agli occhi.

by HAMED MASOUMI

La seconda peculiarità è sicuramente la presenza delle persone in quasi ogni scatto. Generalmente, la street photography documenta emozioni, relazioni, eventi quotidiani in cui gli esseri umani sono protagonisti.

by 85mm.ch

Terzo, le città sono sempre presenti nella street photography. Non si tratta necessariamente di grandi metropoli, ma è sicuramente più facile trovare occasioni per buone foto di strada in luoghi affollati, sia di persone che di cose. Oltre alle persone, le città forniscono allo street photographer il traffico, i cartelloni pubblicitari, le vetrine, migliaia di attività diverse, le luci quando si fa sera. Tutti questi gli ingredienti, mescolati opportunamente, danno vita ad una moltitudine di opportunità fotografiche.

by EJP Photo

Infine, secondo me c’è anche un elemento un po’ più astratto e difficilmente misurabile, che è legato al forte peso dato nella fotografia di strada alle relazioni che intercorrono tra gli elementi inquadrati. Le relazioni tra i componenti di un’inquadratura, sono fondamentali in qualsiasi genere fotografico. Penso però che nella street photography queste rivestano in molti casi il ruolo di protagoniste. Molte foto appartenenti a questo genere, infatti, riguardano relazioni tra persone, tra persone e cose nell’ambiente urbano, tra forme sfuggenti che si creano in conseguenza all’eterno movimento della città.

by Gregory Bastien

Ovviamente, esistono esempi di street photography che assolutamente non presentano queste caratteristiche. Esse servono solamente a dare delle linee guida, come vale per molte regole in fotografia.

I pregi della street photography

Su di me, le foto di strada ben riuscite hanno sempre avuto un effetto magnetico, la forza di catturare il mio sguardo e di tenerlo incollato. Ma cosa rende una foto appartenente a questo genere così efficace?

Innanzitutto, esse descrivono spaccati di vita quotidiana, sono caratterizzate da un forte realismo . Ma non si tratta di immagini che spiano la vita di qualcuno, roba da paparazzi. Si tratta invece di affreschi che descrivono i tempi in cui viviamo, l’essere umano in generale. Infatti, la street photography ha molti punti in comune con la fotografia di reportage.

by Chris JL

In secondo luogo, i momenti registrati nello street photographer sono irripetibili, più che in altri generi . Ogni foto, tranne forse quelle di studio, fissa una scena che non si ripeterà mai identica. Però, quando si parla di fotografie scattate per strada a soggetti qualunque, le variabili in gioco sono moltissime e quindi il momento in cui queste variabili creano un’immagine bella è ancora più prezioso.

Poi, senza dubbio, un punto di forza indiscutibile sono le persone . La figura umana all’interno di una foto costituisce sempre un punto di interesse inevitabile. Il ruolo centrale che le persone rivestono nella fotografia di strada è quindi per esse un arma segreta.

Infine, l’improvvisazione, l’immediatezza caratteristica della street photography induce l’osservatore a sentirsi parte dell’azione o della situazione fotografata. Infatti, la stragrande maggioranza degli street photographer consiglia di usare lunghezze focali corte, grandangolari. In questo modo chi fotografa è costretto ad avvicinarsi ai soggetti, per dare loro la giusta rilevanza all’interno dell’inquadratura e quindi è costretto anche ad immergersi nella scena che sta immortalando.

Le difficoltà per il fotografo di strada

Effettivamente, la street photography presenta alcune difficoltà, alcuni ostacoli estranei agli altri generi fotografici.

Un bravo street photographer deve innanzitutto essere in grado di cogliere l’attimo : un gesto, un movimento, l’interazione tra forme, una variazione della luce. Quindi, il suo occhio deve essere allenato e la sua mente deve essere reattiva. Ciò significa che devi aggirarti con la fotocamera accesa, pronta a scattare, scrutando tutto ciò che ti circonda e identificandolo al volo le migliori opportunità fotografiche.

La velocità di azione necessaria e la velocità con cui i soggetti si muovono rendono indispensabili tempi di esposizione brevi . A seconda del momento della giornata e del tempo atmosferico, la luce disponibile potrebbe non essere sufficiente a garantire foto correttamente esposte con tempo di esposizione abbastanza breve (probabilmente non più lento di un 125 si). A seconda della macchina fotografica che usi, questo potrebbe costituire un problema perché ti potrebbe costringere a dover alzare l’ISO e di conseguenza ad aumentare il rumore della foto.

by [phil h]

Un’altra enorme difficoltà, probabilmente la principale, è legata al fatto di dover fotografare le persone . Il pensiero di puntare l’obiettivo verso uno sconosciuto e di fotografarlo, così senza preavviso, per me è un grosso deterrente. Invece, i fotografi di strada esperti ti racconteranno sempre come a molte persone non dispiaccia essere fotografate e altre addirittura lo apprezzino. Certo, è meglio evitare di disturbare qualcuno evidentemente indaffarato in qualcosa di importante o nervoso, o in difficoltà.

C’è anche chi consiglia di chiedere il permesso prima di scattare. Però ciò fa perdere immediatezza e quindi snatura un po’ la foto. Senza dubbio, che tu chieda il permesso oppure no, è bene essere sempre disponibile a cancellare la foto qualora ti venisse richiesto, ma soprattutto a dire grazie per aver fatto da modello improvvisato e involontario.

by Ivan Constantin

Anche la luce può non aiutare . In primo luogo, poiché la street photography è in genere eseguita all’aperto e quindi sei in balia delle stagioni, del tempo atmosferico, dell’ora del giorno. In secondo luogo, perché spostandoti attraverso la città potresti trovare elementi che producono ombre spiacevoli, oppure che ostacolano o trasformano la luce in un modo che non ti piace. Infine, dovendo cogliere l’attimo potresti trovare i giusti soggetti, la composizione perfetta, ma una luce inutilizzabile, e non avresti il tempo di cambiare punto di vista.

by [phil h]

Come ultimo ostacolo, se vuoi fare street photography, devi dimenticarti il 90% della tua preziosa attrezzatura . La maggior parte degli street photographer usa fotocamere piccole, che sono poco visibili, e lunghezze focali corte e fisse. Quindi la tua reflex e tutti i preziosi obiettivi e accessori vari sono sconsigliati.

Artisti e altre fonti di ispirazione

Come scrivevo sopra, la street photography, anche se forse all’inizio non la chiamavano così, è nata molto tempo fa (rispetto all’età della fotografia in generale). Perciò esistono fotografi che hanno lasciato il segno su questo genere fotografico decine di anni or sono e altri che lo praticano oggi. Osservare e studiare l’opera di questi autori è sicuramente molto importante, direi indispensabile, se vuoi praticare seriamente la fotografia di strada.

Un nome su tutti che devi conoscere è Henri Cartier-Bresson, che oltre ad essere riconosciuto come uno dei capostipiti della street photography, è anche uno dei più rinomati fotografi di sempre. Cartier-Bresson ha coniato il concetto di “momento decisivo”, riferendosi al momento giusto da immortalare per ottenere la foto perfetta.

Nelle sue foto non trovi solamente questa capacità di cogliere il momento decisivo, ma anche un’uso sopraffino delle composizione, una conoscenza delle geometrie all’interno dell’inquadratura che gli veniva dalle profonde conoscenze artistiche. Il materiale che puoi trovare su di lui, anche solamente online, è infinito, perciò non hai scuse per non conoscerlo.

Altri nomi storicamente associati a questo genere fotografico sono:

• Joel Meyerowitz
• Garry Winogrand
• Chris Steel Perkins
• Robert Doisneau
• Helen Levitt
• Brassaï
• Alex Webb
• Bruce Gilden

Fotografi più recenti che mi hanno colpito in diversi modi sono:

• Thomas Leuthard, dal cui sito http://www.85mm.ch/ puoi scaricare gratuitamente due interessanti ebook,

by 85mm.ch

• Scott Schuman, che fotografa persone comuni il cui stile lo colpisce e pubblica sul bloghttp://www.thesartorialist.com/,
• Danny Santos, autore di un interessantissimo progetto in cui ha eseguito ritratti di sconosciuti per strada, http://www.dannyst.com,
• Eric Kim, forse il blogger più in vista per quanto riguarda la street photography, con un blog (http://erickimphotography.com/blog/) ricco di risorse per imparare.

Infine, su http://www.street-photographers.com/ trovi una vetrina per fotografi di strada su cui potrai sfogliare tra numerosissimi autori e trovare quelli che senti più vicini.

E tu cose ne pensi della street photography? Hai qualche autore che tieni d’occhio?

Se ti è piaciuto l’articolo condividilo, grazie.

Tratto dal blog FotoComeFare 

Eccoci con un’altra intervista del blog Fotosservando.
Ho scelto Gianni Rossi perché lo considero uno degli autori di audiovisivi fotografici (diaporama) più qualificati, lo conosco personalmente e mi ha aiutato molto tecnicamente, le analisi ai miei audiovisivi sono state molto analitiche e dettagliate che mi hanno aiutato a crescere, lo ringrazio pubblicamente per questo.

Chi è Gianni Rossi ?
Mi interesso di audiovisivi fotografici dal 1984, da quando cioè ho realizzato il mio primo lavoro sugli Stati Uniti, impostato con criteri elementari, che mi piaceva molto ma che attualmente giudico “inguardabile”.
La passione è nata lì. Negli anni ho realizzato molti altri AV (una sessantina fino ad ora), con tecnica analogica fino al 2002 e successivamente in digitale.
La tecnica digitale ha semplificato tante cose. Utilizzo come software m.objects che conosco in modo dettagliato tanto da aver realizzato un manuale di istruzioni attualmente in vendita. Come tanti, sono partito dai viaggi ma nel tempo gli argomenti trattati si sono diversificati.

Che cos’è un audiovisivo fotografico ?
Considero l’audiovisivo un racconto fotografico accompagnato da una colonna sonora che esprime idee, sentimenti, messaggi dell’autore o semplicemente descrive luoghi o ambienti, come un documentario.
Le immagini scorrono con un ritmo preciso, incrociandosi tra loro con un effetto di dissolvenza di per sé non fondamentale ma che costituisce un valore aggiunto quando la sovrapposizione crea effetti particolari (es. terza immagine) di contenuto estetico. Un AV prende origine da un’idea che può nascere da un viaggio, da una lettura, da un avvenimento, non ci sono limiti. Può essere un lavoro di fantasia. Ovviamente l’originalità è elemento di pregio.

Come nasce un audiovisivo ? 
Normalmente, sulla base dell’idea, scelgo le immagini, utilizzando il mio archivio e solo successivamente realizzo la colonna sonora, composta di musica ma anche di voci e rumori registrati da me direttamente sul posto.
Altri partono dalla colonna sonora ma in effetti non c’è una regola assoluta La musica deve essere perfettamente adeguata alle immagini e all’argomento che si sta trattando, sia per quanto riguarda il timbro e il colore musicale che per il ritmo.

Negli audiovisivi viene contemplata la musica che nella maggior parte dei casi è coperta da diritti d’autore, come si può ovviare a questo problema senza essere costretti ad utilizzare musica senza diritti ?
I diritti d’autore sono sicuramente uno degli aspetti del problema visto che pochissimi autori sono in grado di comporre musica. Una strada per ora è l’impiego di musica non coperta da diritti, reperibile in abbondanza nel web ma la nostra associazione (FIAF) si è attivata per ottenere una deroga dalla SIAE per lavori culturali e non a fine di lucro, un po’ come avviene nelle scuole. In fondo i nostri lavori sono sostenuti dalla musica ma contemporaneamente danno una gratuita visibilità ai compositori.

Perché ci sono tanti fotografi e pochi autori di audiovisivi ?
Attualmente anche la fotografia tradizionale sta esplorando il terreno del “racconto fotografico”, costituito da un numero limitato di immagini stampate (da 10 a 30) in successione che vogliono rappresentare una idea, sviluppare un tema, lanciare un messaggio. Viene definito impropriamente “portfolio”. Le mostre fotografiche stesse spesso rappresentano un “racconto fotografico”. Naturalmente mancano la colonna sonora e la successione con ritmo e dissolvenza, tipiche dell’AV, che richiedono fantasia, una particolare sensibilità e conoscenze tecniche. Occorre anche una grande meticolosità, un impegno costante e tanto, tempo. Queste ultime doti sono tipiche dell’AV e fanno la differenza con lo scatto singolo.

Quanto conta la post-produzione ?
La post-produzione nel digitale è molto importante per poter migliorare la profondità dell’immagine che il sensore tende ad appiattire. Nell’audiovisivo ancora di più, perche consente di ritagliare, scontornare, sovrapporre. Metodiche molto utili per creare effetti dinamici. In generale io tendo a mantenere le caratteristiche originali dello scatto mentre altri autori stravolgono completamente la foto.

Utilizzi i social network ? Perchè?
Penso che il proprio lavoro non debba rimanere nel cassetto. Per anni l’audiovisivo non ha avuto diffusione perché legato ad impianti di proiezione a dir poco monumentali e gestibili solo dall’autore. Il digitale per l’AV è stato come la invenzione della stampa per la letteratura: ne ha permesso la diffusione. Internet ancora di più. Per questo motivo molti dei mie lavori sono visionabili nel mio sito o in YouTube (canale pneumored).

Parlaci del tuo sito www.giannirossi-fotoviaggi.com/
Ho realizzato il mio sito www.giannirossi-fotoviaggi.com perché mi ero accorto che digitando in Google “giannirossi” usciva un sito denominato “I piaceri della carne” appartenente ad una nota macelleria di Milano. Ho pensato che era una cosa molto brutta: meglio associare giannirossi alla fotografia. In un primo momento mi sono limitato a condividere foto e audiovisivi. Solo successivamente mi sono reso conto che poteva essere un punto di riferimento per l’AV in Italia. Per questo motivo ho ospitato autori italiani, ho creato links per autori stranieri, ho inserito articoli tecnici e applicazioni scaricabili. Contiene anche una vasta Galleria di foto, una sezione di Diari di viaggio, una pagina del Buon umore, il Meteo e tanto altro. E’ molto seguito anche perché cerco di aggiornarlo di frequente.

Un consiglio per chi vorrebbe intraprendere la tua strada ? 
Molti oramai realizzano audiovisivi. In YouTube ci si imbatte continuamente in AV spesso fotografici. Vedo lavori buoni ma anche tante cose modeste. Consiglio creatività, gusto estetico e soprattutto consiglio di … non annoiare.

Ecco un lavoro di Gianni Rossi
Vivi nella mia assenza

Ecco alcune foto di Gianni Rossi

Se avete domande e suggerimenti o semplicemente avete gradito questa intervista, un vostro commento è SEMPRE gradito. Aiutateci a crescere. Grazie

Cosa è per te la fotografia e quali sono i fotografi a cui ti ispiri ?
Per me la fotografia è una forma d’arte, che mi permette di esprimere particolari idee o emozioni. I fotografi che preferisco sono quelli del 19esimo secolo, come Julia Margaret Cameron, Nadar, Imogen Cunningham, John Robert Parsons. Trovo incredibilmente romantiche e decadenti le loro immagini, così come trovo fantastici i dipinti dei Pre-Raffaelliti nei quali invece abbondano i colori e la nitidezza. Mi piacerebbe tramite la mia fotografia riuscire ad unire queste due che sono le mie principali fonti di ispirazione.

Molti dei tuoi scatti sono degli autoritratti, perché questa scelta?
Inizialmente per una questione di praticità: volevo fare pratica con il ritratto ma non avevo modelle a disposizione! Poi con il tempo mi sono appassionata a questo tipo di fotografia, e osservando i lavori di Francesca Woodman, Cindy Sherman e molti altri, mi sono resa conto che poteva offrire spunti interessanti. Ci vuole molta pratica ma è sicuramente un modo particolare di conoscere se stessi: da poco ho pubblicato il mio primo libro fotografico dal titolo “Lucid Dreams” , che raccoglie tutti i miei autoritratti più onirici e decadenti.

La tua foto preferita, perché ?
É una foto scattata nel 2010 e che fa parte della serie Ophelia’s Dream, ispirata al personaggio di Shakespeare. Mi piace la calma e la tranquillità che suggerisce, i colori brillanti dei pesci che si fondono con i capelli e i giochi di forme creati dall’acqua. Sicuramente il tipo di immagine da esporre, ecco perché ne ho fatto realizzare un grande pannello.

Nel ritocco fotografico molti fotografi volutamente si limitano a correggere luci, ombre e colori mentre nelle tue fotografie c’è uno studio della post produzione molto evoluto (a mio avviso bellissimo), quanto conta per te il fotoritocco?
Ho imparato a fotografare utilizzando la pellicola, e continuo ad utilizzarla per determinati progetti. Il digitale mi piace perché, non disponendo di una camera oscura, posso effettuare tutte le correzioni che ritengo opportune, anche se considero l’analogico molto più affascinante. In alcuni scatti mi limito a correggere l’indispensabile, in altri mi piace utilizzare texture o fondere due o più immagini in una sola: tutto dipende dal risultato che voglio ottenere. Quello che non mi piace è un certo tipo di ritocco fotografico che modifica i connotati di una modella per farla apparire diversa dalla realtà, più magra o più bella, “perfetta”: lo trovo degradante.

Molte persone pensano che la post-produzione creativa non è più fotografia perché non rispecchia la realtà, vuoi dire a loro qualche cosa?
Il processo fotografico è ancora giovane e in grande evoluzione, se pensiamo che esiste da neanche due secoli: ecco perché trovo assurdo voler imbrigliare la creatività in un senso oppure in un altro. Oltretutto le manipolazioni sono nate insieme alla fotografia, dato che nei decenni successivi alla sua invenzione, già venivano rimossi o aggiunti particolari alle immagini! Contestare l’uso della post-produzione creativa significa non riconoscere la fotografia in quanto forma d’arte, ma semplice riproduzione meccanica della realtà . Chi si dedica alla fotografia fine art invece è interessato ad interpretarla in maniera personale, spesso fantastica.

Utilizzi i social network ?
Utilizzo molti social network, più che altro per deformazione professionale visto che sono una web designer!  Parlando di fotografia, utilizzare in maniera regolare twitter o flickr mi ha permesso di farmi conoscere anche al di fuori dell’Italia e di essere contattata da magazine negli Stati Uniti, Francia e Gran Bretagna.

Se avessi la possibilità, chi o cosa ti piacerebbe fotografare?
Ho molti progetti in mente, che spero di avviare molto presto. Sicuramente mi piacerebbe realizzare una serie all’interno di un macello per documentare lo strazio cui vengono sottoposti gli animali: tuttavia so che è quasi impossibile entrarci.

Un consiglio per chi vorrebbe intraprendere la tua strada?
Studiare tanto! Io sono autodidatta e quindi mi rendo conto di aver avuto e avere ancora molti ostacoli davanti a me, ma le idee per quanto memorabili non possono essere messe in pratica in maniera soddisfacente senza aver prima metabolizzato la tecnica.

Sito Diana Debord: www.debored.it
Blog Diana Debord: http://dianadebord.blogspot.it/

Alcuni scatti di Diana Debord

Ringrazio pubblicamente Diana Debord e se le sue foto vi emozionano, lasciate un commento descrivete cosa provate nel vederle, il tutto è sempre molto gradito. Aiutateci a crescere! Grazie.