I Concerti Cancellati: Addio a Massive Attack, Doja Cat e Bad Gyal

Il bollettino delle cancellazioni del primo giorno è stato drastico. Fin dalle prime ore della sera, i palchi principali hanno iniziato a subire pesanti ritardi, culminati nella sospensione totale delle esibizioni a partire dalle ore 21:00.

I fan arrivati a Barcellona da tutto il mondo hanno dovuto rinunciare ai set più attesi della serata: Massive Attack (cancellati dopo un estenuante tira e molla), Doja Cat, Bad Gyal (che giocava in casa ed era attesissima dal pubblico locale), Alex G e Mac DeMarco. Se nel pomeriggio band come i Geese sono riuscite a esibirsi regolarmente regalando uno dei pochi momenti memorabili della giornata, la serata è letteralmente naufragata sotto i colpi del maltempo, lasciando i palchi deserti e le strutture tecniche gravemente danneggiate dal vento.

Le comunicazioni ufficiali del Primavera Sound: lunedì info sui rimborsi

Di seguito il comunicato ufficiale degli organizzatori, con tutte le informazioni anche per il rimborso (che è previsto, state tranquilli!)

Nella tarda serata di ieri, intorno alle 21:00, e in presenza di un’allerta meteo gialla emessa da Meteocat e AEMET, le condizioni meteorologiche hanno reso necessaria la cancellazione di parte del programma di giovedì al Primavera Sound Barcelona per motivi di sicurezza. In primo luogo, la pioggia e le forti raffiche di vento, che hanno raggiunto gli 80 km/h, hanno costretto all’annullamento dell’esibizione di Alex G sul palco Revolut (ore 20:50) e all’evacuazione temporanea dell’area. Il protocollo di sicurezza stabilito prevede infatti che non sia sicuro svolgere concerti in presenza di venti di tale intensità.

Successivamente, la pioggia persistente e il vento hanno impedito al team di Mac DeMarco di completare l’allestimento in tempo sul palco Occident (ore 21:55), portando alla cancellazione della sua esibizione poiché non potevano essere garantite le necessarie condizioni di sicurezza.

I palchi CUPRA, Schwarzkopf e Port hanno invece proseguito il programma previsto, consentendo lo svolgimento dei concerti di Oklou e Father John Misty (CUPRA), Agriculture (Port) e Skullcrusher (Schwarzkopf), seguiti dal resto della programmazione fino al termine della notte. Anche i palchi Plenitude, The Levi’s Warehouse e CUPRA Pulse sono gradualmente tornati alla normalità.

Nel frattempo, gli organizzatori del festival hanno lavorato con determinazione insieme ai team di Massive Attack, Doja Cat e Bad Gyal per cercare di far riprendere più tardi nella notte gli spettacoli sui palchi Estrella Damm e Revolut. Intorno alle 23:30, grazie a previsioni meteorologiche più favorevoli, il festival ha annunciato che l’esibizione dei Massive Attack sarebbe iniziata alle 00:30 (originariamente prevista per le 21:55), in accordo con la volontà sia della band sia del festival.

Purtroppo, la pioggia e soprattutto il vento hanno continuato a interessare l’area circostante questi palchi, rendendo infine impossibile, per ragioni di sicurezza, lo svolgimento del concerto dei Massive Attack sul palco Estrella Damm, di quello di Doja Cat sul palco Revolut (originariamente previsto per le 23:30) e di quello di Bad Gyal sul palco Estrella Damm (originariamente previsto per l’1:30). Trattandosi dei due palchi maggiormente esposti a pioggia e vento per posizione e dimensioni, non è stato possibile garantire le condizioni di sicurezza necessarie per proseguire gli spettacoli, nonostante tutti gli sforzi compiuti.

Comprendiamo e condividiamo la frustrazione e la delusione del pubblico per questa situazione, che non corrispondeva alle aspettative per la prima giornata del Primavera Sound Barcelona 2026. Gli organizzatori del festival hanno seguito in ogni momento i protocolli di sicurezza stabiliti, dando assoluta priorità alla sicurezza del pubblico, degli artisti e dello staff. Ringraziamo il pubblico per la comprensione e confermiamo che, nonostante le difficoltà della situazione, non si sono verificati incidenti gravi.

Lunedì verranno fornite informazioni dettagliate sulle modalità di rimborso dei biglietti di giovedì, il cui costo sarà integralmente restituito.

Il festival aprirà regolarmente i cancelli questo pomeriggio alle 15:45 per dare il via alla seconda giornata, che vedrà esibirsi, tra gli altri, The Cure, Addison Rae, PinkPantheress, Ethel Cain, Skrillex, Amaarae, Ralphie Choo e Slowdive.

Un problema di comunicazione

Il comunicato risolutivo e preciso degli organizzatori purtroppo è arrivato tardi, e soprattutto non nei canali attesi da tutti. Con oltre 75.000 persone all’interno del Parc del Fòrum, la rete cellulare è andata prevedibilmente in saturazione, lasciando migliaia di utenti senza connessione internet.

L’organizzazione ha commesso l’errore strategico di affidare i principali aggiornamenti e le comunicazioni ufficiali esclusivamente ai propri canali social (in particolare Instagram). Questo ha creato un enorme paradosso, con persone che andavano via e altre che rimanevano accalcate sotto il palco, non avendo avuto notizia dai megaschermi di alcuna cancellazione.

In questa situazione critica però, né gli addetti alla logistica né il pubblico hanno dato di matto. Seppur tra frustrazione e sconforto, il deflusso è andato via ordinato e tranquillo: nessun tumulto né litigio, il mood glitteroso del festival è stato rispettato nonostante ettolitri di pioggia torrenziale. Non era affatto una banalità.

E oggi? Il programma del Day 2

E oggi, dopo un paio di aspirine che non si sa mai, si riparte come se non ci fossimo mai fracicati! Dalle 15:45 via alla seconda giornata, che vedrà esibirsi, tra gli altri, The Cure, Addison Rae, PinkPantheress, Ethel Cain, Skrillex, Amaarae, Ralphie Choo e Slowdive. E, da quello che pare, niente pioggia. Buon festival a tutti

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A fare da anteprima all’evento, venerdì 5 alle ore 21.00 al Cortile delle Armi del Castello Sforzesco, Linus con “50 Linetti” il suo one man show inedito per festeggiare i 50 anni di radio, raccontandosi per quasi due ore tra musica, curiosità, spaccati di vita vera, ricordi personali e aneddoti. (Ultimi biglietti disponibili su TicketOne.it)

Attesi sul palco per il grande concerto live all’Arco della Pace sabato 6 giugno alle ore 20.30: ANNALISA, CARL BRAVE, DITONELLAPIAGA, FRAH QUINTALE, FULMINACCI, GAIA, GIORGIA, J-AX, LEVANTE, NOEMI, PAOLA IEZZI, PINGUINI TATTICI NUCLEARI, SAYF, THE KOLORS, TOMMASO PARADISO; e domenica 7 giugno alle ore 18.00, sempre all’Arco della Pace, per la serata “One Two One Two Celebration” presentata da Albertino in collaborazione con Radio m2o sarà la volta di ELE A, EMIS KILLA, ERNIA, FABRI FIBRA, FRANKIE HI-NRG MC, MADAME, NAYT, NEFFA, SOTTOTONO, TY1 (Ultimi biglietti  per entrambe le serate disponibili su TicketOne.it)

Tornano sabato 6 giugno, gli Speakers’ Corner, incontri speciali che si susseguiranno nel corso della giornata presso il Cortile delle Armi del Castello Sforzesco per conoscere dal vivo le voci più amate della radio. Si inizia alle ore 10.00 con Linus e Nicola Savino per “Deejay Chiama Italia”, seguiti alle ore 11.30 da Il Trio Medusa con “Chiamate Roma Triuno Triuno”, alle ore 15.00 sale sul palco Alessandro Cattelan con “Catteland”, mentre Fabio Volo va in scena con “Il volo del mattino” alle ore 16.30, chiudono alle ore 18.00 La Pina, Diego Passoni e La Vale con “Pinocchio”. (Ultimi biglietti su TicketOne.it).

Nel pomeriggio di domenica 7 giugno, dalle ore 16.00 sempre al Cortile delle Armi del Castello Sforzesco torna, dopo il successo dello scorso anno, la grande musica di Capital Live, evento ad ingresso libero, realizzato in collaborazione con Radio Capital per festeggiare i suoi 30 anni di “solo bella musica”. A esibirsi vi saranno: ARYA, BIRTHH, BLUVERTIGO, ANGELICA BOVE, DIMARTINO, ALBERTO FORTIS e SANTAMAREA.

Per due giorni Parco Sempione si accende con musica e divertimento, tutto gratuito, sulla collinetta della Biblioteca del Parco con Casa Deejay, luogo di ritrovo con gli speaker della radio che nel corso di entrambe le giornate si alterneranno alla consolle. Ad aprire le danze sabato alle ore 12.00 Andy&Mike; alle ore 13.00 ci saranno Umberto&Damiano; alle ore 14.00 è la volta di Patrizio Mattei & Danilo Da Fiumicino; alle ore 15.00 “Say Waaad? and Friends” con Wad; alle ore 16.00 “The Blessed Maremma” con Federico Russo e Francesco Quarna e alle ore 17.00 il tradizionale dj set “Solovinili” con Nicola Savino.

Domenica 7 giugno si riprende alle ore 11.00 con il dj set di Daniele Palmieri; alle ore 12.00 arrivano Federico Pecchia e Davide Damiani; alle ore 13.00 si prosegue con il dj set di Filippo Romagnoli; alle ore 14.00 arriva “Casa Vitiello” insieme a Nicola e Gianluca; alle ore 15.00 “Ciao Belli” con Dj Angelo e Roberto Ferrari; e infine, alle ore 16.00 con Dj Aladyn & Friends.

Le tante le aree tematiche allestite all’interno del Parco continueranno anche domenica a offrire dalle ore 10.00 attività gratuite e accessibili a tutti: l’Area Family&Kids, dedicata ai più piccoli con tantissimi giochi, esperienze e laboratori green; previsto inoltre, sabato 6 giugno, alle ore 10.30, lo speciale appuntamento dal vivo “Walter Pizzulli Family & Friends” per vivere insieme tutta l’energia del Morning Show di Radio m2o. L’Area Giochi senza Wi-Fi, con i migliori giochi da tavolo e party games insieme allo speaker e master Francesco Lancia, in collaborazione con Asmodee.

L’Area Sport ospiterà i corsi fitness gratuiti al Teatro Burri con i migliori trainer di Muv Milano insieme a Deborah Gheller per allenamenti a ritmo di musica in modalità silent: Yoga, Pilates, Functional Training e tanto altro (ingresso libero previa prenotazione sul sito ufficiale dell’evento – https://partylikeadeejay.deejay.it/). Spettacolari tornei di basket allo storico campetto nel cuore del Parco. La nuova area nella zona della Bocciofila che ospiterà uno spazio dedicato agli Action Sport e alla Urban Culture: un hub urbano a cielo aperto fatto di sport, musica e creatività con protagoniste assolute le BMX tra show, contest e free riding. Il Visa Soccer Village, realizzato in collaborazione con Visa, dove cimentarsi in tante attività legate al mondo del calcio. L’innovativa Virtual Zone, un’area realizzata con lo speciale contributo del Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci dove, attraverso visori ad alta definizione, si potranno vivere nuove esperienze immersive di realtà virtuale pensate per tutti.  

Inoltre, al Deejay Café, luogo di incontro in cui rilassarsi, quest’anno sarà anche possibile incontrare i talent di Radio Deejay e partecipare gratuitamente ad alcuni appuntamenti: sabato 6 giugno alle ore 11.15 “Cartoline dal weekend” con Florencia, Pecchia&Damiani e Annie Mazzola, alle ore 12.15 “SOS Animal House” con Dunia e Paolo Menegatti con domande e risposte sugli amici animali e alle ore 17.45 “DEEVINO” la degustazione musicale con Francesco Quarna e Maurizio Rossato. Domenica 7 giugno, invece, sarà la volta di “Deejay on The Road” alle ore 11.15 con Frank e DJ Aladyn insieme a ospiti speciali per ascoltare emozionanti racconti di viaggio. Anche quest’anno sarà possibile, inoltre, partecipare alle partite di Burraco con lezioni introduttive al mattino e veri tornei competitivi nel pomeriggio con tanti premi firmati Sun68.

Sempre all’interno del Parco saranno allestiti i Deejay Info Point, dove hostess e steward aiuteranno il pubblico a orientarsi nella scelta delle attività e consegneranno  Deejay Bag e tutto il necessario per vivere al meglio i due giorni di festa. Infine, al Deejay Official Store sarà possibile acquistare il merchandise ufficiale di Radio Deejay e, in Piazza del Cannone, gustare le proposte dei food truck di Food Society, dove nel weekend sono previsti anche aperitivi musicali al Disco Bar.

Tutte le prevendite (serate musicali, 50 Linetti e Speakers’ Corner) sono disponibili al link: https://www.ticketone.it/artist/party-like-deejay/

La produzione esecutiva di Party Like a Deejay è affidata per il quinto anno consecutivo a Eric Galiani per Videomobile e l’immagine coordinata è stata creata da Chunk Studio.

Party Like a Deejay è realizzato in collaborazione con il proud partner Visa; i main sponsor Fiat e Sprite; gli sponsor Asmodee, Carrera, Galbusera, Heydude, La Piadineria, LILLY, Monge, NeN, Nilox, Perla Nera, Santa Margherita, SUN68, Tanqueray, Vespa; i partner Chicca il sole esiste per tutti, Demetra, F.I.Bur, Food Society, Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci, MUV, Nintendo, Ride & Ryhme, Tuborg; I partner tecnici Ditta Artigianale, Lilia, Maxdevil. L’evento è organizzato in collaborazione con il Comune di Milano.

Maggiori informazioni su https://partylikeadeejay.deejay.it/

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Arrivo e Gommarosa mi accoglie come se avesse aspettato esattamente me, con un suono che non ha fretta di imporsi. Eppure è già lì, subito, a colorare l’aria prima ancora che tu abbia trovato un posto dove stare.

I cappellini giallo fluo distribuiti all’ingresso — omaggio ai 32 gradi e al sole che non tratta nessuno con riguardo — diventano una specie di divisa involontaria. Un colore che stride con tutto, e forse è proprio il punto: nessuna coerenza estetica richiesta.

Al palco Idealista sale Rosita Brucoli. Qualche nota calante, certo, ma non è quello il punto. La sua qualità è altrove: dire parole vere, semplicissime, e farle arrivare. Quella verità tocca perché è genuina, e lo fa anche con buona tecnica, come se la conferma fosse questa: quando siamo noi stessi, tutto viene naturale.

Poi salgono gli Arieti Rilassati e per noi ariete il nome suona quasi come uno scherzo, perchè rilassati non lo siamo mai. Eppure succede. Riescono a far sedere la gente per terra ad ascoltare musica, nel senso più pieno e meno commerciale del termine. Solo suono, solo energia, e un bingo che non ti aspetti: una di quelle combinazioni di momenti che fanno pensare perché non sempre è così.

Dopo, ancora al palco Idealista, arrivano IROSSA. È passato pochissimo dall’inizio del festival eppure il pubblico è già caldo, già dentro. I ragazzi suonano bene e lo sanno, giocano con il suono con facilità e con un divertimento che non è esibizione ma piacere autentico. Sorridono al loro pubblico come si sorride a qualcuno di cui ci si è innamorati. D’altronde il Miami è il festival della musica bella e dei baci.

Mi sposto e mi accolgono le note di Sara Gioielli —  una voce incredibile, una performance interessante. Forse ancora un personaggio concreto da costruire, o forse no: a volte l’indeterminatezza è la forma giusta, non un cantiere aperto.

Poi inizia Angelica Bove, e porta con sé Tana, il suo nuovo album: una piccola ode all’introspezione. Canta anche Mattone, il brano che l’ha portata al secondo posto a Sanremo. Angelica è nata per questo — timbro unico, parole sincere senza ombra di dubbio, una presenza sul palco che non lascia spazio all’incertezza. È anche una delle poche persone nate per stare così bene con i pantaloni a vita bassa, ma questa è un’altra storia.

Zé Ibarra ricorda quanto sia bello sentire artisti che vengono da altrove e atterrano perfettamente qui, adesso, in questo contesto. La sua musica non ha bisogno di essere tradotta né spiegata. Attraversa direttamente, senza chiedere permesso. Le parole, anche quando non le capisci tutte, passano quasi in secondo piano: arrivano prima le emozioni, e questo è un dono raro.

Mi sposto ancora e passo da Gioia Lucia: estetica giovane, fresca, a tratti bambinesca. Emoji colorate sul ledwall ma la grinta di chi sa esattamente cosa vuole dalla vita e dalla musica. Non c’è contraddizione: la leggerezza e la determinazione possono stare benissimo insieme.

Poi ci sono i Tare. Il palco piccolo e sincero, quello che non mente. Tra le scintille di una saldatrice e il rimbombo della cassa della batteria non c’è molto da analizzare — c’è solo da ballare, muoversi, pogare, stare dentro. La loro musica è di quelle difficili da raccontare, quasi impossibili da mettere in parole, e forse è esattamente questo il punto: bisogna viverla. Ed è necessario — necessario davvero — che questa musica continui sempre di più a vivere.

Nello stesso slot orario ma in un mondo completamente diverso Marco Castello canta il suo nuovo album Quaglia Sovversiva e racconta la sopravvivenza in un mondo distopico post-guerra mondiale. Canta la fine delle cose come se fosse un invito a una gita fuori porta: suono felice, ritmo mosso, colori vivaci. Come il disegno di un bambino. La fine del mondo raccontata con entusiasmo ha qualcosa di consolatorio che nessun requiem riuscirebbe mai a raggiungere.

Il palco si riempie per i Nu Genea e il fatto che si riempia così, in modo pieno e convinto, è di per sé una notizia. È il tipo di cosa che ti fa sperare ancora nel gusto delle grandi masse, quella speranza che tendi a perdere e a ritrovare a intervalli irregolari.

Chiude la festa con un grande anniversario Motta, e tutto rallenta nel modo giusto. Il suo Fine dei vent’anni senza tempo arriva come un abbraccio che non chiede niente. Parole che parlano dritte alle orecchie e raccontano lo stato umano senza sconti ma con una tenerezza che non scivola mai nel sentimentalismo. Il pubblico intorno ha l’aria di chi aspetta qualcuno in aeroporto dopo un lungo viaggio. Sai già come andrà a finire, hai già immaginato tutto, e devi solo aspettare di tornare tra quelle braccia. È una delle sensazioni migliori che esistano.

Quello che resta, alla fine, non è la scaletta né il nome scritto sul pass — che al Miami non crea gerarchie — Non c’è ansia da controlli, non ci sono categorie o classi. È la festa di tutti, nel senso letterale: di chi conosce ogni canzone e di chi non ne conosce nessuna. Di chi, al momento della foto di gruppo, dice “Carlo Pastore” al posto di cheese — perché Carlo Pastore il festival lo ha fondato, lo ha voluto, e il pubblico lo sa e glielo restituisce così, con quella familiarità affettuosa che non si costruisce a tavolino.

Il Miami è anche il luogo dei reincontri inaspettati —  eppure, stranamente, non pesano. Tutti abbiamo reincontrato una vecchia crush, un collega in stato avanzato di festa o un ex. Succede,  passa, e si torna ad ascoltare. Forse perché la musica ridimensiona tutto il resto, o forse perché in certi posti il passato perde semplicemente il suo potere.

Certi festival ti fanno sentire dentro qualcosa di più grande. Il Miami è uno di quelli.

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In questo lavoro, Giancane mette da parte la sua cifra stilistica abituale – quella dei testi tristi su musica felice – per esplorare una malinconia più nuda e viscerale. È un disco nato dalla necessità di dare un suono a stati d’animo che non sempre trovano spazio nei ritmi serrati di un album tradizionale.

Il cuore dell’opera risiede nel rapporto creativo con Zerocalcare: un “orecchio neutro” a cui affidare pezzi che, nati al pianoforte, sembravano destinati a rimanere privati. La forza di queste tracce emerge proprio nell’incontro con le immagini, una sintesi che le trasforma dando loro un senso nuovo e un ricordo meno amaro.

Nell’album, anche il brano scelto da Zerocalcare per la sigla della nuova serie animata Netflix “Due Spicci”, prodotta da Movimenti Production, parte di Banijay Kids & Family, in collaborazione con BAO Publishing.

Musicalmente, l’album si sviluppa come un organismo vivente: parte da un tema centrale che cambia pelle, passando attraverso variazioni elettriche, echi punk e derive elettroniche, per poi spogliarsi completamente. Nella seconda parte, la musica si ferma e lascia spazio solo al pianoforte e a brani puramente strumentali.

Senza il paracadute delle parole o della batteria, emerge un lato cinematico e inedito, dove ogni nota cerca (e trova) il suo posto. È un’immersione in una tristezza che non ha più bisogno di nascondersi, ma che finalmente accetta di farsi ascoltare per quello che è.

Giancane parla così del processo creativo che ha accompagnato l’album: “Mando sempre i pezzi a Michele perché mi fido del suo ‘orecchio neutro’: se una cosa arriva a lui, allora ha senso. Di solito come Giancane scrivo testi tristi su musica felice, ma spesso mi ritrovo al piano a fare musica puramente triste che non trova quasi mai spazio all’interno di un disco. Vedere queste tracce associate alle sue immagini le ha trasformate, dando loro un ricordo nuovo e forse meno amaro. È come se questi suoni, che ho scritto e interpretato, avessero finalmente trovato il loro posto.”

Racconta, invece, Zerocalcare: “Non so se è una coincidenza, lo spirito del tempo o la disperazione generazionale, ma, ogni volta che Giancane mi faceva ascoltare qualcosa, mi rendevo conto che stava mettendo in musica le atmosfere esatte della serie a cui stavo lavorando. Per questo, oltre alla sigla, anche molti pezzi sono finiti ad accompagnare alcuni dei momenti a cui sono più affezionato di Due Spicci.”

Di seguito la tracklist completa di “Non ti riconosco più”

Giancane – Non ti riconosco più | Tracklist

01 – Non Ti Riconosco Più

02 – Non Si Sa Mai

03 – Sigur

04 – Ottanta

05 – Novanta

06 – Hansia

07 – Non Vi Riconosco Più

08 – Depressione Sospesa

09 – Totem

10 – Gusci Vuoti

11 – Poveri

12 – Midnight

13 – Panico Emo

14 – Panico Instrumental

15 – Non Ti Riconosco più Instrumental

La cover è disegnata da Zerocalcare, mentre il progetto grafico è curato da Domenico Migliaccio.

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A sette anni dall’ultimo progetto discografico, in “Amore a dismisura” la cantautrice, da sempre capace di raccontare emozioni profonde con uno sguardo lucido e personale, porta alla luce quelle sfaccettature dell’amore e delle sue implicazioni che non sempre sono facili da delineare. È uno spazio attraversato da domande: su cosa resta quando un legame si spezza, su quanto amore può trasformarsi fino a perdere il suo nome, sulla linea sottile separa la dedizione dalla dipendenza, la cura dal possesso.  

«“Amore a dismisura” nasce da una domanda, più che da una risposta. 

Ci hanno insegnato che amare senza misura sia la forma più alta dell’amore (Sant’Agostino), ma esiste una linea sottile dove la passione si trasforma in dipendenza, il desiderio in possesso, la dedizione in annullamento. Tra fragilità e forza, abbandono e resistenza, luce e ombra, “Amore a dismisura” cammina su quel confine, guardandolo negli occhi.»  – racconta Paola Turci 

Il disco sarà disponibile, nelle seguenti edizioni: CD standard con booklet; Vinile Collector’s Edition, in edizione limitata e numerata, con cover alternativa e cartolina autografata da Paola Turci e Digital Download. 

Ad anticipare il progetto è stato il singolo “Vita Mia”, una canzone che ha segnato l’inizio di questa nuova fase, tra fragilità, consapevolezza e desiderio di rinascita. Un punto di partenza che trova nel nuovo album la sua piena espressione. 

Con “Amore a dismisura”, Paola Turci torna a mettere al centro la forza delle parole e delle emozioni, confermando ancora una volta la sua identità unica e riconoscibile nel panorama musicale italiano. 

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Dopo i due sold out all’Atlantico, nella sua Roma, ad aprile e il live di oggi 22 maggio al MI AMI a Milano, il tour organizzato da DNA concerti prosegue il 30 maggio al Poplar Utopia a Rovereto, l’ 1° giugno al Meeting del Mare a Marina di Camerota (SA), il 17 all’Istituto Italiano di cultura a Stoccolma, in Svezia, il 24 al Lumen Festival a Vicenza,il 2 luglio al Flowers Festival a Collegno (TO), l’11 a Bonsai a Bologna, il 23 a Miralteatro d’Estate a Pesaro, il 25 al Locus Festival a Bari, il 9 agosto al Mosaico Festival a Piazza Armerina (EN), il 10 al Mish Mash Festival a Milazzo (ME), il 12 al Color Fest a Lamezia Terme (CZ) alla Riviera dei Tramonti, il 20 a Transumare Fest a Roseto degli Abruzzi (TE) e il 28 al Beat Festival a Empoli.
Info e biglietti: https://dnaconcerti.com/artisti/tutti-fenomeni/

Una serie di appuntamenti che segnano il ritorno sul palco dopo tre anni di assenza dal palcoscenico dell’artista romano – al secolo Giorgio Quarzo Guarascio-, che sarà accompagnato da una band di quattro elementi formata da Francesco Aprili alla batteria, Francesco Bellani ai synth e tastiere, Giorgio Conte alla chitarra e Giovanni De Sanctis al basso. 

Occasioni speciali per ascoltare finalmente dal vivo Lunedì, il suo ultimo album uscito il 23 gennaio per 42 Records/Epic Records Italy. Qui l’ascolto: https://epic.lnk.to/TUTTIFENOMENI 

Un disco che arriva dopo due album (il fulminante esordio Merce Funebre e il successivo Privilegio Raro) diventati dei piccoli grandi culti della scena musicale indipendente, e dopo il riuscitissimo debutto come attore al fianco di Pietro Castellitto nel suo film Enea. Anticipato dai singoli Piazzale degli Eroi, La ragazza di Vittorio e Vanagloria, il disco è prodotto da Giorgio Poi, che lo ha anche suonato e registrato. Un sodalizio artistico sorprendente, capace di plasmare una cifra espressiva peculiare e potente.

Rispetto ai lavori precedenti, Lunedì ha un sound più morbido e chiaro, più luminoso e arioso, a tratti orchestrale a tratti rarefatto: una cornice sonora più vicina alla tradizionale forma canzone, che si discosta dal mondo più dichiaratamente rap delle origini, pur senza mai rinnegarlo.

Dieci canzoni in cui la penna inconfondibile di Tutti Fenomeni si muove tra brillanti giochi di parole e contrasti inaspettati, tra citazioni colte e altre più pop (da Mozart a Berlusconi, da Nico a Elon Musk, da Mao a D’Annunzio passando per Loredana Berté), mettendo a nudo con lucidità, ironia e irriverenza il contemporaneo.

Per la prima volta l’artista si apre anche al racconto di emozioni e sentimenti: la morte continua a essere protagonista, esorcizzata fino a svuotarne la schiacciante gravosità, ma c’è anche tanta vita. C’è la nostalgia e la malinconia per il tempo che passa, per i trent’anni che incombono. C’è l’amore, tratteggiato a modo suo, con umorismo affilato ma anche con dolcezza e vulnerabilità.

Tutti Fenomeni – anzi, Giorgio – è cresciuto: Lunedì segna una maturazione personale e artistica, e si evolve traccia dopo traccia insieme a lui. Un disco di salvezza e di sopravvivenza, una resurrezione o meglio una ripartenza: un album che vuole ricominciare, riprendere lì dove ci aveva lasciato e andare avanti. Come ogni lunedì, appunto.

Tutti Fenomeni – Tour 2026 | Date

22/05 MILANO – MI AMI

30/05 ROVERETO (TN) – POPLAR UTOPIA NUOVA DATA 

01/06 MARINA DI CAMEROTA  (SA) – MEETING DEL MARE

17/06 STOCCOLMA – ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA NUOVA DATA

24/06 VICENZA – LUMEN NUOVA DATA 

02/07 COLLEGNO (TO) – FLOWERS FESTIVAL 

11/07 BOLOGNA – BONSAI NUOVA DATA 

23/07 PESARO – MIRALTEATRO D’ESTATE

25/07 BARI – LOCUS FESTIVAL NUOVA DATA 

09/08 PIAZZA ARMERINA (EN) – MOSAICO FESTIVAL NUOVA DATA

10/08 MILAZZO (ME) – MISH MASH FESTIVAL

12/08 LAMEZIA TERME (CZ) – RIVIERA DEI TRAMONTI – COLOR FEST

20/08 ROSETO DEGLI ABRUZZI (TE) – TRANSUMARE FEST

28/08 EMPOLI – BEAT FESTIVAL NUOVA DATA

Info e biglietti: https://dnaconcerti.com/artisti/tutti-fenomeni/

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“Pazzi Stupidi Ragazzi” racconta un amore istintivo, irrazionale e travolgente, uno di quei legami capaci di resistere al tempo, alle distanze e soprattutto alle differenze. È la storia di due persone che continuano a cercarsi e a rincorrersi perché, quando un sentimento è autentico, tutto il resto perde importanza: le paure, gli ostacoli, i confini che spesso siamo noi stessi a creare.

Musicalmente, il brano ha un’anima electropop intensa e ritmata, pensata per far “muovere” ma anche per emozionare. Tra atmosfere notturne, immagini romantiche, corse verso l’estate e stelle da contare insieme, la canzone accompagna l’ascoltatore in un viaggio fatto di desiderio, libertà e connessione.

Perché le differenze non dovrebbero mai dividerci: spesso sono solo illusioni create dalla mente.

“Ho voluto raccontare la libertà di amarsi senza filtri e senza condizioni – afferma Raf – con quella parte un po’ folle e sincera che ci rende tutti, in fondo, ancora ‘pazzi stupidi ragazzi’. Nel brano c’è nostalgia, ma anche energia, voglia di vivere e di lasciarsi andare”.

“Pazzi Stupidi Ragazzi” sarà presentata dal vivo durante le tappe estive del tour “INFINITO – ESTATE 2026” – organizzato da Friends & Partners, prodotto da Girotondo EM srl in collaborazione MOMY RECORDS – occasione in cui saranno festeggiati i 25 anni del successo “Infinito”. Un vero e proprio evergreen che continua a emozionarci, è tra i brani “manifesto” della carriera di Raf, lunga oltre 40 anni e fatta di migliaia di live, 14 album pubblicati in studio, più di 20 milioni di dischi venduti in tutto il mondo. L’artista, padre del pop in Italia, tra le voci e firme più belle e rappresentative della canzone italiana, dedicherà al suo pubblico un viaggio musicale che scandisce le tappe significative del suo percorso artistico fino al capitolo più recente, quello sanremese.

“INFINITO – ESTATE 2026” sarà: il 16 luglio a Capurso (BA) per Multiculturita Summer Festival; il 18 luglio a Carovigno (BR) per Arena 30/40; il 1 agosto al Forte di Bard a Bard (AO); il 3 agosto al Castello San Giusto di Trieste, per Trieste Estate 2026; il 6 agosto al Castello Pasquini di Castiglioncello (LI); l’8 agosto all’Arena Parco della Repubblica di Sirolo (AN); l’11 agosto al Teatro di Verdura di Palermo per Dream Pop Festival; il 12 agosto all’Anfiteatro Falcone e Borsellino di Zafferana Etnea (CT) per Etna in Scena il 14 agosto al Teatro di Acri ad Acri (CS) per l’Estate Acrese; il 18 agosto a Presicce-Acquarica (LE) per il Festival “I colori dell’olio”; il 20 agosto all’Anfiteatro Porto Turistico di Maiori (SA); il 22 agosto a Marina di Pietrasanta (Lu) per La Versiliana Festival; il 24 agosto all’Arena dei Fiori di Montesilvano (PE); il 27 agosto in Piazza Roma a Carbonia (SU); il 30 agosto al Teatro Romano di Verona; il 1 settembre in Piazza dei Signori a Vicenza per Vicenza Festival; il 3 settembre in Piazza Indipendenza “La Rotonda” di Badoere di Morgano (TV);  11 settembre al Teatro Romano di Cassino (FR); il 13 settembre a Poggio Arena Live di Poggio Renatico (FE); il 19 settembre al Palaterni di Terni per Tributo d’autore; il 20 settembre al Barrocci Festival di Sant’Angelo di Gatteo (FC).

Il prossimo autunno invece Raf sarà nei palazzetti con “INFINITO – Palasport 2026”: il 9 ottobre al Palapartenope di Napoli, il 12 ottobre all’Unipol Forum di Milano e il 17 ottobre al Palazzo dello Sport di Roma.

I biglietti sono disponibili in prevendita su ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati.

Un nuovo capitolo live per Raf, che arriva dopo l’intensa esperienza sanremese, durante la quale l’artista ha emozionato il pubblico con una ballad romantica e autobiografica, scritta insieme al figlio Samuele Riefoli, che ne ha curato anche la regia del videoclip.

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I biglietti saranno disponibili online su www.vivoconcerti.com da martedì 26 maggio 2026 alle ore 14:00 e in tutti i punti vendita autorizzati da domenica 31 maggio 2026 alle ore 11:00.

La tournée partirà giovedì 19 novembre 2026 al Palateknoship di Genova, sabato 21 novembre 2026 all’Unipol Arena di Bologna, martedì 24 novembre 2026 al Palapartenope di Napoli, sabato 28 novembre 2026 al Palazzo dello Sport di Roma, martedì 1 dicembre 2026 al Palaflorio di Bari e sabato 5 dicembre 2026 all’Unipol Dome di Milano.

Shiva è pronto a conquistare anche l’estate 2026 con appuntamenti estivi, prodotti da Vivo Concerti, che lo vedranno sul palco dei principali festival italiani: mercoledì 29 luglio 2026 all’Este Music Festival di Este (PD), giovedì 6 agosto 2026 al Wave Summer Music di Catania, sabato 8 agosto 2026 al Vibes Summer Festival di Cinquale (MS) e venerdì 14 agosto 2026 al Red Valley Festival di Olbia (SS).

Shiva è uno dei protagonisti assoluti della nuova scena rap italiana.  Il primo grande successo arriva con Dolce Vita (2021), album di debutto certificato disco di Platino che include hit come Auto Blu e consolida la sua presenza nelle classifiche italiane. Nel 2022 pubblica il doppio progetto Milano Demons, articolato nei capitoli Milano Demons (certificato quintuplo Platino) e Milano Angels (doppio Platino), un’opera ambiziosa che racconta due anime diverse del suo percorso artistico tra sonorità più oscure e aperture melodiche. Nel 2025 pubblica il progetto discografico SANTANA MONEY GANG insieme a Sfera Ebbasta (certificato triplo Platino), diventando il miglior debutto su Spotify del 2025 con oltre 11 milioni di stream complessivi nel primo giorno d’uscita. A novembre 2025 pubblica il suo ultimo singolo Take 6 e il 10 aprile 2026 pubblica l’album Vangelo. Negli anni Shiva si distingue anche per importanti collaborazioni con alcuni dei nomi più rilevanti della scena italiana e internazionale, come Tedua, Geolier, Tony Boy, Kid Yugi, Paky, Mondo Marcio, Lil Tjay, NLE Choppa, contribuendo a rafforzare la sua identità artistica. Con 60 dischi di Platino e 46 dischi d’Oro, Shiva si conferma come una delle voci più riconoscibili e influenti della sua generazione, portando avanti una carriera in continua evoluzione.

SHIVA – SUMMER TOUR 2026

Mercoledì 29 luglio 2026 | Este (PD) @Este Music Festival 

Giovedì 6 agosto 2026 | Catania @Wave Summer Music 

Sabato 8 agosto 2026 | Cinquale (MS) @Vibes Summer Festival 

Venerdì 14 agosto 2026 | Olbia (SS) @Red Valley Festival 

SHIVA – TOUR PALASPORT AUTUNNO 2026

Giovedì 19 novembre 2026 | Genova, Palateknoship Nuova Data

Sabato 21 novembre 2026 | Bologna, Unipol Arena Nuova Data

Martedì 24 novembre 2026 | Napoli, Palapartenope Nuova Data

Sabato 28 novembre 2026 | Roma, Palazzo Dello Sport Nuova Data

Martedì 1 dicembre 2026 | Bari, Palaflorio Nuova Data

Sabato 5 dicembre 2026 | Milano, Unipol Dome Nuova Data

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«Ed eccomi qua al timone di un intero numero di Topolino, un sogno che si avvera, come per un bimbo entrare in un negozio di giocattoli e poter prendere qualunque cosa. Alla consegna delle chiavi del regno ho sentito salire una grande responsabilità. Topolino è una delle realtà più autorevoli dal punto di vista non solo della qualità delle storie, del fumetto in sé, ma anche del significato sociologico che c’è dietro a ogni vignetta, a ogni singolo personaggio. Quando Alex Bertani mi ha proposto un passaggio di consegna, ho iniziato a pensare a come far sì che questo numero potesse essere conforme al livello di una pubblicazione così alta, ma allo stesso tempo contenere elementi che raccontassero la mia storia, in armonia con il mondo di Topolino», racconta Max Pezzali.

Dalla musica che attraversa le generazioni, ai fumetti che non smettono mai di parlare al futuro: sulle pagine del numero 3680 del settimanale Max Pezzali vive un nuovo capitolo dei suoi “anni d’oro”. Dopo aver tenuto il timone della nave di Sanremo, oggi guida – per un numero – l’universo Del magazine Topolino, intrecciando passioni, tormentoni e memoria pop. Perché certe storie, proprio come certe canzoni, non finiscono: restano, si trasformano e continuano a essere tramandate, diventando un mito!

«Questo numero di Topolino è una vera chicca, un esperimento mai fatto prima. Un concept comics costruito sulla falsariga di un concept album, in cui ogni storia rap presenterà una specie di traccia e dove ogni pagina contribuirà a un racconto più grande sorprendente e corale. Storie diverse ed eterogenee accomunate da uno stesso filo conduttore (o colonna sonora I se preferite). Un test insolito. Talmente “personale” che dopo 400 numeri ininterrotti ho deciso, per una settimana, di alzarmi dalla sedia di direttore e di godermi Topolino dalla poltrona! La lascerò a Max Pezzali, direttore d’eccezione, che ha portato in redazione tanta energia e un’idea precisa di narrazione», commenta Alex Bertani, Direttore di Topolino.

Tutte le storie nascono da spunti, passioni, idee e tematiche care a Max Pezzali, poi sviluppate da un team di talentuosi autori Disney. Ad aprire il numero è Paperino e il suono del tempo, scritta da Tito Faraci e disegnata da Alessandro Perina, con Pezzali protagonista in una inedita versione “paperizzata”. E c’è anche un curioso gioco del destino dietro questo incontro sulle pagine di Topolino: Tito e Max si conoscono infatti fin dai tempi dell’università, uniti dalla passione per i fumetti, la musica e dalla ricerca di uno spazio dove poter suonare. «A un certo punto condividemmo un’improbabile sala prove in un edificio di proprietà di un comune sperduto della bassa pavese… E non andò benissimo!», racconta Pezzali.

Si prosegue con quattro autoconclusive – L’ispirazione arriva quando meno te l’aspetti – Nord, Sud, Ovest ed Est – realizzate da Claudio Sciarrone, che vedono ancora una volta Max Pezzali in versione Papero. Completano il numero altre cinque storie, tutte ispirate alle passioni, all’universo narrativo e al linguaggio dell’artista: Chilometri di lettere, scritta da Marco Nucci e disegnata da Davide Cesarello, Manetta e la squadra che vince sempre, firmata da Roberto Gagnor e Luca Usai, Il paperotto che leggeva Rider Duck, sceneggiata da Francesco Pelosi e disegnata da Giampaolo Soldati, Paperino e la lunga giornata dell’eroe, di Marco Nucci e Andrea Maccarini, e Vecchia storia, stessi amici, firmata da Corrado Mastantuono come autore completo.

Naturalmente, l’universo dell’artista incontra quello Disney anche nella cover d’eccezione realizzata da Alessandro Perina. L’inizio perfetto dell’incredibile viaggio che guiderà i lettori in questo speciale numero, in cui lo sguardo e lo stile di Max Pezzali si fanno racconto, trasformando ricordi e passioni in nuove storie da leggere, da vivere e rileggere.

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I biglietti saranno disponibili in prevendita dalle ore 11.00 di lunedì 25 maggio. Per maggiori info info@ggdedizionisrl.it 

In occasione dei live, LDA e AKA 7EVEN porteranno sul palco i loro brani di maggior successo, alternandoli alle tracce contenute in “Poesie Clandestine”, il loro primo progetto discografico insieme, per uno show che unirà energia, emozione e tutta la sintonia artistica che li lega.

Live sui palchi di Napoli, Roma e Milano anche il nuovo singolo “Santa”, attualmente in rotazione radiofonica. Il brano si apre con un sound dal ritmo latino che caratterizza la produzione, dove la leggerezza della musica si scontra con una dimensione più emotiva e riflessiva. Il testo è attraversato da una malinconia sottile, le immagini sono semplici e quotidiane (“un caffè sulle labbra”, “un mozzicone di sigaretta nel posacenere”) e riescono a dipingere piccole istantanee di una relazione finita ma che ancora vive nei dettagli e nei ricordi. 

Il brano, scritto da Luca D’Alessio (LDA), Luca Marzano (AKA 7EVEN), Alessandro Caiazza e Vito Petrozzino, si inserisce nel percorso degli artisti già tracciato con l’album “Poesie Clandestine”, confermando la lunga amicizia che li lega e che li ha portati anche a partecipare insieme alla 76° edizione del Festival di Sanremo con l’omonimo brano.

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