Finalmente, arrivato il turno di Blugirl, abbiamo dato una nota di colore a queste collezioni invernali.Bellissima e raffinata come sempre, Blugirl porta in scena uno stile collegiale per il giorno, con gonne corte a pieghe e maglioncini a collo alto, cappotti di media lunghezza con taglio geometrico e montgomery lunghi di lana a quadri, calzini a righe in vista sulle calze. Il tutto rigorosamente rosso e blu.

Gonne molto corte per gli scamiciati ed i vestiti da cocktail, con colori confetto come il celeste ed il rosa, per finire al bianco neve.  Molto belle le pellicce proposte, sia a mantella, sia a giro manica che solo collo.  Inserti di pelliccia anche per le borse, rigorosamente in tonalità confetto.

Vestiti di lana lavorati per il total white, che sa di settimana bianca, per un look ordinato e bon ton.

Per la sera invece Blugirl propone dei fantastici abiti total black,  corti e piumosi, che mettono in risalto le gambe, da sempre sinonimo di femminilità.

Subito dopo si sono accesi i riflettori sulla passerella Fendi, che per chi non lo sapesse quest’anno ha giovato della collaborazione di Carl Lagerfeld per la realizzazione di questa collezione Autunno/Inverno 2012-2013.

Una donna vichinga quella di Fendi, con linee geometrichee molta attenzione al punto vita valorizzato da cinturoni a bustino. Negli scamiciati molto lineari, troviamo inserti di pelle, pelliccia, velluto ed effetto pitonato tornato in voga per questa nuova stagione. E’ una donna trasgressiva che risalta il suo essere donna grazie ai tacchi 12 e alle bellissime maxi bag in pelle d’agnello.

Ermanno scervino ,nella sua sfilata, presenta una donna fantino dando molta importanza al colore.  Verde bottiglia, marrone, lilla e grigio sono quelli predominanti, con qualche richiamo al nero per la sera.

La pelle è il tessuto predominante, per tubini, gonne e pantaloni, con linee semplici e pantaloni da cavallerizza con dentro gli stivali.

Gli abiti valorizzano la silhouette, essendo molto stretch e focalizzando l’attenzione sul punto vita.

In chiusura di questa seconda giornata l’attenzione è stata tutta per Prada, che propone uno stile medio orientale, indiano, con pantaloni che lasciano scoperta la caviglia abbinati a scamiciati con apertura dalla vita alla caviglia.

Cappotti lunghi con taglio semplice e lineare, e  scarpe alla maschile per il giorno e molto alte per la sera.

Stampe orientali o mono colore, il tutto nelle tonalità del nero, viola, marrone e verde scuro con qualche tocco di arancione.

Così si è chiusa anche la seconda giornata della Milano Fashion Week donna, ora aspettiamo di vedere quali magnifiche creazioni ci riserverà la terza giornata.

È la migliore sulla piazza: fuori dal set, dentro il ring (e viceversa). Steven Soderbergh l’ha voluta come protagonista di Knockout – Resa dei conti: “Mi era capitato di vedere due combattimenti di Gina e mi era venuto in mente che avrei potuto combinare il mio desiderio di fare un film di spionaggio realistico sfruttando le sue capacità. Mi sono chiesto: ‘Perché deve sempre essere un uomo?’ Ci sarà qualche altra donna oltre ad Angelina Jolie in grado di correre con una pistola in mano“.

Presentato fuori concorso durante Il Festival di Berlino 2012, KNOCKOUT – Resa dei Conti è stato girato tra Dublino, Barcellona, Los Alamos e Santa Fe. Soderbergh ha dichiarato che si tratterà del suo ultimo film d’azione. Sceneggiato da Lem Dobbs, che precedentemente aveva collaborato con il regista per Delitti e Segreti e per L’Inglese, il film è prodotto dal socio di Soderbergh, Gregory Jacobs. Soderbergh ha voluto al suo fianco membri di suoi precedenti team creativi, lo scenografo Howard Cummings, la costumista Shoshana Rubin, ed il compositore David Holmes.

Dopo aver passato in rassegna il cinema d’autore, la commedia commerciale all star, le produzioni super-indie, il film d’impegno sociale e quello di ricostruzione storica, il thriller apocalittico e molto altro ancora, ecco che Steven Soderbergh procede nella sua errante esplorazione dell’universo cinematografico e nella sua progressiva (e spesso demolitrice) ricognizione dei generi americani e approda all’action movie.

In questo Knockout – resa dei conti, il regista torna a lavorare con il Lem Dobbs che già aveva scritto L’inglese, sceglie come protagonista la campionessa di arti marziali miste Gina Carano (al suo esordio sul grande schermo), la circonda di stelle e la piazza nel bel mezzo di una vicenda semi-spionistica alla Jason Bourne.

Mallory Kane non è solo una donna molto bella, è anche uno degli agenti segreti più bravi e preparati del suo gruppo, un reparto specializzato nel compiere azioni che i Governi non possono autorizzare. Si è fatta largo in un mondo di uomini, a suon di pugni, col piglio di chi non ha paura di nulla. Qualcosa, però, nonostante l’esito positivo dell’ultima missione non va come dovrebbe. L’ostaggio che è riuscita a liberare a Barcellona, un noto dissidente orientale, viene infatti misteriosamente assassinato qualche giorno dopo a Dublino. Una circostanza molto strana che induce Mallory a pensare che qualcuno l’abbia manipolata. La sua vendetta sarà spietata e colpirà i colleghi con cui ha lavorato per molto tempo, senza nessun ripensamento.

Le fa riempire di “mazzate” Antonio Banderas, Ewan McGregor, Channing Tatum e Michael Fassbender, simboli di virilità al cinema, attraverso il suo stile marziale e quindi movimenti molto più plastici e armonici di quelli costruiti con cui solitamente le attrici si dimenano nelle scene d’azione tutto montaggio. Il regista compone uno strano mix in cui sembrano convivere il cinema “exploitation” degli anni 70, quello di Hong Kong dei ‘90 e l’Europeo degli anni ‘60, e ovviamente Kill Bill. L’eroina femminile si aggira per lo schermo come un’anguilla portando avanti una trama di bugie, verità e tradimenti.

Un film interessante, credibile, che segna la fine della carriera del vecchio Soderbergh (citazione), forse il pubblico non ha più bisogno dei suoi vecchi film(a detta sua), ma speriamo comunque che la filmografia di Steven Soderbergh non viri totalmente sulla leggerezza dell’action movie.

Buona Visione

La regista Tanya Wexler, “srotola” una commedia romantica leggera basata su un fatto storico: l’invenzione da parte del dott.Mortimer Granville del primo vibratore elettromeccanico.

“Trama: 1880. Nella pudica Londra vittoriana, il brillante giovane dottore Mortimer Granville è in cerca di un nuovo lavoro. Lo trova presso il Dottor Dalrymple, specializzato nel trattamento dei casi di isteria, i cui angoscianti sintomi nelle donne includono pianto, malinconia, irritabilità, rabbia. Mortimer decide di affinare il metodo terapeutico del raggiungimento manuale dei parossismo: quando il suo lungimirante amico Edmund gli rivela il progetto del suo nuovo spolverino elettrico, gli viene in mente un’idea irresistibile. L’effetto sarà dare nuova linfa alla sua pratica medica, provocando nelle sue pazienti sensazioni forti. Storia vera e commedia romantica sulla creazione del vibratore”

Accanto ad un convincente  Hugh Dancy troviamo una apparentemente ‘isterica’ e rivoluzionaria Maggie Gyllenhaal, con Jonathan Pryce e un esilarante  Rupert Everett.
Ricostruita una credibile Londra, divisa tra alta e ricca borghesia e bassifondi poveri e luridi, la Wexler non ha fatto altro che raccontare la nascita di quell’oggetto che negli anni 70 del 900 diventerà strumento di liberazione sessuale, dell’emancipazione e nascita del movimento femminista, il tutto condito con taglienti e sottili  battute ironiche.
Toccando un argomento ancora oggi clamorosamente ‘delicato’ e per molte donne imbarazzante, Tanya Wexler ha avuto il pregio di non cadere in un film storico, e di creare un opera audiovisiva divertente e originale, che spinge sull’acceleratore.

Insomma, una “vibrante” commedia con un tocco di storicità tutta da godere. 

http://www.bimfilm.com/

Dopo la sua fortunata partecipazione  al Festival di Sanremo dove si è classificata al secondo posto e ha vinto il premio della sala stampa radio-tv, domani 25 febbraio Arisa presenterà sia il suo nuovo album di inediti “Amami” pubblicato il 15 febbraio da Warner Music, che il nuovo libro “Il Paradiso non è granché (Storia di un motivetto orecchiabile)”edito da Mondadori. (ore 17.00 Fnac, centro commerciale Porta di Roma Via Alberto Lionello 201). L’incontro sarà moderato da John Vignola. Arrangiato e prodotto artisticamente da Mauro Pagani, “Amami” é il disco della maturità, perché “gli ostacoli del cuore e della vita aiutano a crescere” e Arisa, che ha fatto il pieno di emozioni, uscendone rafforzata come donna e come artista, si rispecchia totalmente in questo nuovo lavoro.

Su iTunes è possibile acquistare l’album (www.itunes.it/arisa), in versione esclusiva: i fan trovano infatti il libretto digitale e la versione de “La Notte” creata appositamente  per il Festival. Da giovedì 23 febbraio, in esclusiva per i soli fan iscritti alla pagina ufficiale su Facebook (www.facebook.com/ARISAOFFICIALPAGE), sarà possibile vedere il backstage del videoclip “La notte”. Player fornito da Muzu.TV”. Arisa presenterà Amami anche il 29 febbraio (ore 18:00) a Napoli alla Feltrinelli di Piazza dei Martiri; il 1 marzo (ore 18:00) a Bologna alla Feltrinelli di Piazza Ravegnana e il 2 marzo (ore 18:00) a Firenze alla Feltrinelli di via Dei Cerretani 32.

Era il 1997 quando, fresco di candidatura all’Oscar e attore di un cortometraggio che vinse il David di Donatello,Rocco Papaleo pubblicò il suo album d’esordio “Che Non Si Sappia In Giro”. A distanza di quindici anni di cose Rocco ne ha fatte: carriera brillante sia come regista che come attore, e grande grinta e coraggio con la musica. Esce il 15 febbraio “La Mia Parte Imperfetta”, suo secondo album di inediti in collaborazione con il suo amico e coautore Valter Lupo.

Le sonorità dell’album sono molto jazz e blues, il tutto non poco italianizzato, e con qualche piccola punta trash con “Torna a casa foca” e col suo “tuff, tutuff, tutuff” divenuto celebre a Sanremo anche per avere trasformato la platea in una mandria di foche belanti. Eppure è un progetto che convince quello di Rocco, tracce tutto sommato eleganti e testi per lo più intelligenti, di certo un lavoro che si allontana dalle urla di artisti/cantanti da talent che attualmente scalano le classifiche italiane.

Ed in mezzo a tutta questa eleganza emergono storie e fatti raccontati con cura e maestria, si viene quasi trasportati dal tutto. Cantastorie o cantante? Convince pensare che in questo suo secondo album Rocco abbia preferito dare a chi lo ascolti un momento di musica come non se ne sentiva da un po, bella o brutta che sia.

A noi di Four Magazine convince!
GABRIELE PALELLA

Lo spettacolo estrapola alcuni frammenti della vita di Ferdinand Bardamu, un uomo cinico e ironico, prima impegnato nel fronte di guerra, poi medico professionista (?) in un degradato sobborgo parigino, e, infine, un anziano signore che, arrabbiato e deluso, riflette sullo spreco della vita e dei suoi piccoli piaceri. Quello che inizialmente sembra un flusso di coscienza e un fiume di ricordi indelebili nella mente del narratore, si configura mano a mano come un insieme di riflessioni controllate, rigorose e sofferte.

Per aderire completamente allo stile del testo originale, Germano utilizza due microfoni con cui modulare il timbro della voce e alternare linguaggio popolare ed erudito, aiutato dalle note stridenti, dolenti, urlanti e, infine, silenziose che cercano di colmare il dolore di pensieri interrotti, di vite spezzate e di sogni infranti. Rinunciando a qualsiasi scenografia, i protagonisti dello spettacolo salgono sul palco accompagnati solo dai loro strumenti di scena: un leggio e un microfono, una chitarra elettrica e un violoncello. Luci e ombre dominano la scena e accompagnano il viaggio del protagonista (e, per estensione, di ogni spettatore) dalla vita alla morte, in un percorso su binomi costanti: i vuoti che si oppongono ai pieni, il bianco che contrasta con il nero, i suoni che sopperiscono ai discorsi finché il silenzio, infine, prende il sopravvento su ogni parola.

“Viaggiare è proprio utile perché fa lavorare l’immaginazione” ci viene detto, eppure il viaggio nella realtà fittizia del romanzo ha il sapore e il suono di una scomoda verità che si ostina a tornare a galla. E proprio perché “gli uomini sono vermi”, egoisti ed ipocriti, che pensano al benessere personale persino davanti alle costanti richieste di aiuto degli altri, allora è inutile sperare di “guarire dalla solitudine” perché ognuno porta con sé, sempre, il bagaglio della propria.

Elio Germano, allora, utilizza soltanto il timbro della sua voce per comunicare con il pubblico, per spronarlo a non sprecare la vita, per aprirgli gli occhi sulle verità del mondo. Lui, istrionico attore romano, riesce ad esprimere con i sospiri, con gli sgomenti, con le sbuffate nervose, e, infine, con le smorfie di dolore più di quanto riuscirebbero a fare mille parole. Aveva ragione Ferdinand, dunque, “un uomo serve solo per rivelare la smorfia che si porta dentro, che sale dal suo ventre e che, infine, rivela la sua anima”, inutile nasconderla.

Un totale di 137 collezioni presentate,  72 sfilate dei grandi della moda italiana e 53 presentazioni di marchi, 17 su appuntamento.

Il cuore di Milano è anche diventato il cuore pulsante di questa manifestazione che si terrà in location d’eccellenza, formate da Palazzo Giureconsulti, Palazzo Clerici, Circolo Filogico e Palazzo Sforzesco.

Nella prima giornata troviamo già grandi emozioni date dalle sfilate di grandi maison come Gucci, John Richmond e Alberta Ferretti.

Colore predominante per questa stagione invernale il nero, sempre elegante e che diciamolo, copre anche molti difetti. Sempre tra i migliori amici delle donne, i capi neri sono un must have del guardaroba.

Una Dark lady la donna di Gucci, audace e decisa che tra velluto, pelle e trasparenze rievoca la femminilità e la forza . Il grande gusto inconfondibile di Gucci  negli abbinamenti di gonne e pantaloni di velluto, con camicetta nera trasparente. Poche scollature, molti colli alti e predominanza di trasparenze.

John Richmond subito dopo Gucci, presenta un vero e proprio spettacolo , con live di Morgan, per un sottofondo punk come accompagnamento alla sfilata. Donne truccatissime e con capelli raccolti per uno stile Vittoriano moderno con qualche accenno di gotico. Richmond presenta una collezione con gonne strettissime e corte e pantaloni molto larghi. Vestiti bon ton con tacchi a spillo altissimi e accessori audaci, per creare un mix perfettamente riuscito. I colori sono il nero ed il bianco neve, con qualche tocco di colore. Troviamo molto pizzo, velluto devorè e del fil coupè, gestiti con uso di tonalità tono su tono. Si da molta importanza al punto vita, grazie anche alle cinture bustino.

 Per Alberta Ferretti la donna è elegante austera e sexy,  con abiti neri femminili e pieni di trasparenze, per creare un effetto “vedo non vedo” che risalta la femminilità ai massimi livelli.Inserti di colore tendenti al rosso, pizzo, molto velo , qualche accenno di tulle e pelle, per una donna bellissima e perfetta in ogni momento. Molto bello l’abito bianco presentato a fine collezione, dai tratti lineari e chic. Niente di eccessivo per una sfilata ai massimi livelli.

In conclusione di questa prima giornata, possiamo dire che viene presentata una donna forte e decisa che mette in risalto la femminilità grazie alle trasparenze ed al pizzo, sinonimo di stile e dell’essere donna.

lI presidente del network, David Nevins, in un’intervista ha detto:”Questi tre telefilm stanno chiaramente avendo una risonanza tra il pubblico come prova della costante crescita durante la domen

ica sera. Siamo estremamente contenti del il lavoro creativo che il cast, i produttori e gli scrittori stanno facendo, e apprezzo immensamente che ognuno di queste serie abbia una tale chia

Il rating di ascolto dei tre show stanno salendo. Shameless ha una media di circa 5 milioni di ascoltatori alla settimana, 30% in più rispetto alla media della prima stagione. House of Lies, intanto, sta per diventare la commedia con più ascolti del network, e Californication sta per salire del 10% rispetto alla 4a stagione.ra e distinta voce”.

NYC 22, il police drama prodotto da Robert De Niro, con Terry Kinney, Adam Goldberg, Leelee Sobieski, Stark Sands, Judy Marte, Harold “House” Moore, Tom Reed e Felix Solis, esordirà su CBS il 15 aprile. Lo show occuperà lo slot delle 22, quello attualmente impegnato da CSI Miami che, per fargli posto, è stato accorciato a diciannove episodi.

Approvata una nuova denominazione sociale e deliberato un nuovo assetto del Consiglio Direttivo con un rappresentante dei soci developer

Svolta in chiave developer per AESVI, l’associazione dell’industria videoludica, che ha deliberato ieri nel corso dell’Assemblea dei Soci due importanti novità: l’ingresso di un rappresentante del mondo dello sviluppo dei videogiochi in Consiglio Direttivo e il cambio di denominazione sociale. L’acronimo AESVI, coniato 10 anni fa da parte di un gruppo di publisher fondatori dell’Associazione e ormai riconosciuto da media e istituzioni, rimarrà invariato, mentre il suo significato originario Associazione Editori Software Videoludico Italiana verrà modificato in Associazione Editori Sviluppatori Videogiochi Italiani. Alla base del cambiamento, l’esigenza di riconoscere la presenza dei developer all’interno della compagine associativa anche attraverso un’operazione di rebranding voluta all’unanimità dall’Assemblea dei Soci ad un anno di distanza dal lancio del programma AESVI4Developers.

L’Assemblea di ieri è stata anche l’occasione per eleggere il nuovo Consiglio Direttivo dell’Associazione in carica fino alla fine del 2013 che sarà ora composto dai rappresentanti dei tre produttori di piattaforme hardware Silvano Colombo (Microsoft), Andrea Persegati (Nintendo) e Marco Saletta (Sony Computer Entertainment), oltre che dai rappresentanti degli editori di software Marco Brogi (Electronic Arts), Paolo Chisari (Activision Blizzard) Ricardo Cones (Ubisoft) e Andrea Colombo (Namco Bandai Partners). Inoltre, per la prima volta farà il suo ingresso nel Consiglio Direttivo anche un rappresentante degli sviluppatori di videogiochi nella persona di Giovanni Bazzoni (Digital Tales).

Il Presidente AESVI Andrea Persegati ha così commentato: “Siamo soddisfatti per la riconferma nel Board dell’Associazione di un gruppo di soci che negli ultimi due anni ha svolto un ottimo lavoro dando vita a progetti importanti come Games Week. Al tempo stesso siamo molto felici dell’ingresso di due nuove voci come Namco Bandai Partners e Digital Tales i cui contributi daranno sicuramente un grande valore aggiunto per lo sviluppo ulteriore dei progetti associativi”.

“Sono lusingato per la fiducia accordatami dai soci AESVI e onorato di poter rappresentare i miei colleghi developer all’interno del Consiglio Direttivo” – ha dichiarato Giovanni Bazzoni, consigliere AESVI – “Darò il mio contributo affinché il lavoro svolto dall’Associazione in questo primo anno di attività del programma AESVI4Developers possa continuare a svilupparsi e aiutarci a dare il giusto riconoscimento alla creatività made in Italy”.

AESVI è l’Associazione di categoria dell’industria dei videogiochi che rappresenta i produttori di console, gli editori e gli sviluppatori di videogiochi operanti in Italia. L’Associazione nasce nel 2001 per rappresentare, promuovere e tutelare gli interessi collettivi del settore. AESVI conta attualmente 24 membri ed ha una rappresentatività completa del mercato di riferimento. È dotata di un Consiglio Direttivo composto da 8 membri, di un Presidente e di un Segretario Generale. A livello internazionale AESVI aderisce dal 2002 all’Associazione di categoria europea ISFE (Interactive Software Federation of Europe) con sede a Bruxelles e dal 2005 è membro del Board of Directors della medesima. Dal 2010 è socio aggregato di Confindustria Cultura Italia, la Federazione Italiana dell’Industria Culturale.

21 Febbraio: Al link http://www.ranker.com/list/8-awesome-videos-of-animals-playing-video-games/ariel-kana una serie di video con animali appassionati di videogiochi!

Un curioso video che affronta da diversi punti di vista il concetto di “comicità” nel videogame:

Online da oggi il trailer della versione giocabile di Final Fantasy XIII – 2, in uscita il 3 febbraio 2012 per PS3 e XBOX 360:

Il simpatico sito themushroomkingdom propone fra le sue pagine una raccolta esaustiva degli spot commerciali Nintendo, come questo per Super Mario Bros. 3:

In occasione dell’uscita di Star Wars The Old Republic è stato organizzato uno spettacolare flash mob a Times Square: