Vieux Québec, lundi soir… j’avais prévue avec ma bonne amie photographe une petite sortie photos question d’explorer des angles de vue différents. Cela faisait longtemps que j’avais photographié dans un but purement personnelle. Ça fait du bien! Ça aide à développer sa créativité et ça m’a permis d’essayer des clichés que je n’oserais pas assez dans mes contrats.

Depuis le début de l’été, je voulais essayer d’inclure le soleil dans mes photos. Je l’ai utilisé à plusieurs reprises dans mes séances de photos de couple mais j’aime particulièrement le résultat de cette série. Je suis encore à la recherche du traitement parfait , mais, je m’approche petit à petit du style que j’ai en tête. Merci beaucoup à Marie-Michelle et Francis qui nous ont donné de leurs temps pour nous permettre de faire nos petites expérimentations!

Pour voir la série au complète…

Petite question : je suis en conflit avec ma copine à savoir laquelle de ces deux photos a la meilleure composition. D’après vous?!

J’ai toujours aimé l’effet du soleil dans les photos. Ça apporte une ambiance supplémentaire et ça s’applique merveilleusement pour les sessions de couple. C’est ce que j’ai fait pour Julie et Jean-François qui se marient dans 2 semaines. Question de ne pas être pressé et de pouvoir prendre plus qu’assez de photos pour notre futur couple marié, nous somme allés au Bois de Coulonge un petit 2 heures. Petite astuce pour les lecteurs photographes : je ne peux pas être assez insistant sur le point que la clef dans ce genre de séance est le repérage. Pas besoin d’arriver 1hr à l’avance, mais un simple 20 minutes de marche dans le jardin m’a permis de trouver toutes les places à laquelle j’allais prendre le couple en photo. Du coup, quand vient le temps de faire les photos j’ai toute ma concentration et je n’ai pas besoin de pensé ou aller après. Ça sauve énormément de temps et d’énergie.

Première session de couple de la saison! J’adore faire ce genre de séances, aucun stress, aucun horaire, et la seule chose que je demande au couple est qu’ils soient amoureux… C’était la première fois que j’allais dans le coin de la marina de Cap-Rouge pour faire une session de photos. Il annonçait de la pluie mais finalement on a eu un éclaircie juste le temps de la séance de photo!

Très belle et chaude journée pour Marie-Pier et Pierre-Luc! J’étais excité à l’idée que la réception était au Manoir Montmorency, mais malheureusement il y avait énormément de touristes et de plus, il y avait une exposition de voitures anciennes! Alors beaucoup de personnes étaient sur place. Seulement, ça n’a aucunement dérangé le jeune couple qui, pour cette journée, était sur un nuage.

Vous pouvez voir la galerie complète sur mon site à cette adresse: http://www.francisfontaine.com/72157624547825947

Je suis arrivé il n’y a pas très longtemps de mon voyage de pêche annuel avec mes bons vieux amis. Ça faisait du bien de passer 3 jours dans un endroit où mon iphone n’a aucune réception! Seulement, je n’ai pas pu m’empêcher d’apporter ma caméra pour faire deux-trois clichés…

C’est la première fois que je prenais le temps de me lever à 4hr du matin pour aller pêcher. Je l’ai refait le lendemain et c’est officiellement mon heure pour aller pêcher. Non seulement c’est à ce moment que la truite a le plus mordu, mais c’est le meilleur moment de la journée. L’ambiance s’explique un peu d’elle même avec les 3 photos suivantes. Un endroit et un moment parfait pour prendre une pause de la ville.

J’ai eu la grande chance de participer à la fabrication du rapport annuel 2009-2010 pour la Fondation CHU Sainte-Justine. Cette fondation soutient le centre hospitalier universitaire mère-enfant du CHU Sainte-Justine.

Pour l’occasion, j’ai accompagné une jeune famille pendant deux jours. Caroline, mère monoparentale de deux filles, Mirka de 11 ans et Yscia de 7 ans. C’est en juin 2009 que Caroline apprend que Mirka souffre d’arthrite juvénile idiopathique. Une maladie rare qui avec le temps va rendre les mouvements de plus en plus difficiles et douloureux pour Mirka. Elle à besoin d’une médication à chaque matin et soir en plus d’une injection hebdomadaire qui lui brûle les veines. Pour chaque semaine qui passe, Mirka à besoin de plus en plus d’ergothérapies et de traitements physiothérapiques.

Ce sont de gros traitements qui demandent énormément de temps et d’argent, mais surtout, de l’énergie. La fondation apporte tout le soutient nécessaire à cette jeune famille et plusieurs autres à passer au travers.

Ce reportage fût pour moi une belle expérience et plus touchante qu’anticipé. C’est une chose de voir les photos et le rapport annuel, mais cela en est une autre que de vraiment voir la réalité sur place.

Petite technicalité, pour la séance de photos dans la piscine intérieure de l’hôpital, j’ai utilisé un système à trois flashs. Vous pouvez voir une photo d’ensemble ici.

La conception et réalisation du rapport annuel a été faite par l’agence Hatem+D.

Il est possible de téléchargé la verison PDF du document sur le site de la Fondation.

Ils m’avaient d’ailleurs demandé de prendre plusieurs photos de leurs enfants, ce qui n’a pas été trop difficile parce qu’ils ne voulaient que cela. Premier mariage avec ma toute nouvelle 70-200, j’ai remarqué une grosse différence de qualité, surtout à l’église et pour quelques portraits. Je suis simplement en amour avec cette lentille.

vv

J’ai eu la belle occasion par l’agence Brad Marketing d’être mandaté pour faire les photos des affiches.

Pour faire les portraits, j’ai dû aller dans chaque agence et faire les séances de photos sur place. Les photos ont été prises sur un fond blanc et ensuite découper dans photoshop pour ajouter la texture de fond. Mon éclairage a été fait avec 3 speedlight. Un flash simple de chaque côté du sujet qui joue le rôle d’éclairer le mur derrière et de faire une découpe de nos directeurs. Le troisième flash était devant dans un Wescott SoftBox pour venir éclairer le devant du visage.

Je tiens à féliciter la merveilleuse réalisation vidéo de Saga Film et Studio Éléments pour l’occasion… c’est simplement malade!

http://www.vimeo.com/11898064

Malheureusement, le soleil n’était pas avec nous cette journée là, mais je venais d’avoir ma toute nouvelle Nikor 70-200 VR II et c’était l’occasion idéale pour sa première sortie!

Elle a dit « Oui! ». La surprise a été réussie et je pense que les visages parlent d’eux même. Puisqu’il annonçait de la pluie à ce moment de la journée, on a été vraiment chanceux. La lumière était vraiment belle pour les photos. Le ciel nuageux faisait le même effet qu’une gigantesque boite lumineuse. C’est dommage par contre que dans ces occasions le ciel ne soit jamais bleu. La photo ci-dessous avec le château Frontenac en arrière-plan a été prise avec la merveilleuse Tokina 11-16 à 11mm!

Pour la première fois que j’utilisais ma Nikkor 70-200, j’ai été complètement mis à terre par la rapidité et  la qualité des photos. Cette lentille n’a simplement aucune limite. Même à 200mm et une ouverture de 2.8, la lentille fournit un piqué que je n’aurais jamais cru avoir avec mon D300. Ce n’est pas compliqué, j’ai changé de lentille et j’ai l’impression d’avoir changé d’appareil photo en même temps…

Plus à venir…

Premièrement, pourquoi utiliser un contrat? Quoi mettre à l’intérieur?
Le contrat à plusieurs utilités et je ne pourrais plus maintenant m’en passer. Premièrement, un acompte est demandé à la signature du contrat ce qui confirme donc la séance de photo et en réserve la date. Ensuite ça me laisse une copie papier de tous les contacts du client et je cherche beaucoup moins l’information. Finalement, ça rend les choses beaucoup plus claires entre le photographe et le client et ça protège les deux parties. Tout ça fait qu’un simple contrat ajoute beaucoup de professionnalisme à l’image du photographe.

Pour être franc, j’ai utilisé Google et Google pour m’aider à la conception de mes contrats ou du moins me donner un point de départ parce que je n’avais aucune idée de ce dont il faut mettre dans ces contrats. La plupart des photographes mettent leurs contrats en ligne afin de toujours l’avoir à porté de main et ainsi vous pouvez trouver des modèles que vous aimez et vous en inspirer pour faire les vôtres. Si vous le faites vous même, assurez-vous de le faire réviser par un avocat à la fin pour être sûr qu’il ne manque aucun petit détail.

Si on décortique un contrat à la base, on peut séparer le tout en quatre sections :

1. Coordonnées du  client et les vôtres aussi
2. Description du forfait utilisé ou du service photographique avec ses coûts. Une bonne pratique est d’inclure une liste de prix au verso du contrat ou sur une feuille jointe.
3. La signature des deux parties.
4. La section avec les clauses et les protections du client et du photographe (souvent au verso).

Pour des considérations pratiques, mes contrats sont faits sur une seule page 8½ x 11 recto/verso. Comme ça, je suis certain d’être en mesure de pouvoir l’imprimer partout.

Souvent, c’est surtout les clauses de protection le problème. On ne sait jamais quoi écrire et une simple nuance peut faire toute une différence. Selon moi, la clause la plus importante est celle sur les droits d’auteur et c’est elle qui change selon le type de contrat. En règle générale, vous ne devez jamais laisser vos droits d’auteur. Vous donnez le droit d’utilisation sur les photos, mais vous gardez toujours votre droit d’auteur sinon vous allez perdre tout droit d’utilisations et même de crédit sur les photos. Voici la clause que j’utilise au niveau des droits dans mon contrat de mariage :

Toute réalisation photographique confère au photographe, son auteur, des droits de propriété artistique, patrimoniaux et moraux, tels que définis par les lois canadiennes et québécoises. Les futurs mariés bénéficient donc uniquement d’un droit de reproduction et d’utilisation des photos dans un but privé et non lucratif. Les futurs mariés sont de par la loi, les propriétaires inaliénables de leur image et le photographe se doit de respecter ce droit à l’image.

En conséquence « NOM DU PHOTOGRAPHE ICI » et les futurs mariés devront se consulter mutuellement en cas de besoin d’exploitation des photos dans un cadre autre que celui défini par le présent contrat. Le contrat prévoit, entre autres, la publication ou l’utilisation des photos à des fins de promotion de NOM DU PHOTOGRAPHE ICI » soit :

• la publication d’un éventuel ouvrage présentant l’œuvre du photographe
• la participation à des expositions et concours, y compris le droit de reproduction, en particulier : catalogue, dossiers de presse, édition d’affiches ou de cartes postales
• la publication sur les sites et galeries de « NOM DU PHOTOGRAPHE ICI ” ainsi que les sites sociaux

Il existe plusieurs versions de cette clause. Je vous invite à montrer votre propre version de cette clause dans les commentaires pour donner plus d’exemples.

Pour le reste, pensez à mettre une clause au niveau du mode de paiement, du délai de livraison des photos, tout supplément si jamais le contrat se fait sur une longue distance.

Autorisation d’utilisation d’images d’un mannequin

Cette autorisation n’est pas un contrat, mais est autant nécessaire au point de vue légal pour le photographe. Pour chaque mannequin sur vos photos, vous devez le faire signer. Cette autorisation a pour utilité d’obtenir les droits de publication des photos. Vous pouvez toujours trouver plusieurs exemples en ligne et une bonne ressource est celle de GettyImage. Pour chaque session photographique personnelle que vous faites, vous devriez faire signer une autorisation à vos mannequins afin de pouvoir mettres ces photos en ligne ou dans votre portfolio.

« Time For CD »

Ce genre de séance de photo qui est gratuit ne demande donc aucun contrat, mais nécessite une autorisation d’utilisation pour les deux parties. Sans cette autorisation, le photographe n’a aucune protection contre toute utilisation des photos par le mannequin et vice versa. J’ai rédigé une petite autorisation justement pour ce genre de séance de photo. Vous pouvez la télécharger et en faire ce que vous voulez. Si jamais vous faites des modifications, ce serait bien de les montrer en commentaire!

Autorisation d’utilisation mutuelle

Avocat et Questions légale

Si jamais vous avez des questions, Jean Berthelot est un avocat spécialisé à Québec dans ce domaine et aussi un excellent photographe. Vous pouvez aller voir ses réalisations sur son site web et entrer en communication avec lui pour toutes questions, par son adresse courriel.

Droit à l’image

Le photojournaliste Francis Vachon a publié sur son blogue un excellent article sur le droit à l’image au Québec.

Pour vos iPhone!

Deux applications très pratiques pour faire signer des contrats et autorisations directement sur vos iphone! La personne signe avec son doigt directement sur l’écran. Alors si jamais vous oublier d’apporter votre paperasse il y a toujours le plan B.

http://itunes.apple.com/us/app/easy-release/id360835268

http://itunes.apple.com/us/app/photographers-contract-maker/id356115074

Quelques liens et ressources :

http://digital-photography-school.com/sample-wedding-photography-agreement
http://digital-photography-school.com/wedding-photography-agreement-contract-tips
http://digital-photography-school.com/model-releases-a-primer

Je vous invites à vous abonner au groupe Strobist Québec sur Facebook. C’est un groupe que j’ai créé avec Patrick Matte dans le but de regrouper les photographe de Québec. On organise des événements à différents endroits, avec des mannequins et coiffeuses. Tout le monde peut arriver avec son matériel pour faire de la photo et c’est une excellente place pour échanger des techniques et demander des critiques.

Au début, nous avons commencé par le plus facile, les détails de la cuve. Pour bien prendre en photo du métal, il ne faut jamais mettre la source de lumière dans le même axe que la caméra sinon vous allez vous retrouver avec une photo complètement blanche et sans texture. Le truc pour avoir toute la texture du métal est de mettre la source de lumière sur le côté. De cette façon, toutes les petites imperfections ainsi que le brossé du métal va ressortir. De plus, si vous mettez simplement un flash sur du métal vous allez avoir seulement une petite partie du métal éclairé et vous allez sentir le flash sur le métal, un peu comme si vous preniez en photo un miroir. Il faut donc utiliser des sources de lumière les plus grosses possibles. Dans notre cas, nous avons été chanceux, le mur de gauche de la cuve était blanc alors nous avons fait refléter un flash sur le mur et de l’autre côté de la cuve, nous avons utilisé un parapluie réflectif de 60″.

Ensuite, le gros morceau :  la cuve complète. Comme nous ne sommes pas tous des Joe McNally avec 43 sb-900, deux hélicoptères et un éléphant, nous avons due se contenter de nos deux flashs pour éclairer la cuve d’environ 1opieds de haut par 15pieds de profond. Deux flashs ne suffisaient jamais assez pour éclairer la cuve et on devait garder les flashs presque collé sur la cuve pour deux raisons: En reculant les flashs, on diminue la grosseur de la source de lumière qui change la qualité de lumière sur la cuve et on ne veut pas ça. Suivant la loi sur le carré inverse, on ne pouvait pas reculer les flashs sans éclairer l’entrepôt au complet et on voulait le plus possible créer un fond noir derrière la cuve pour mieux travailler dans photoshop ensuite.

Finalement, nous nous sommes inspirés d’un vidéo que nous avions déjà vue. On a placé la caméra sur un trépied et je me suis déplacé avec un flash de photo en photo pour éclairer seulement une partie de la cuve à la fois. Guillaume à ensuite fait un montage de toutes les photos dans photoshop pour ensuite en arrivé à la version finale.

J’ai fait un gif animé des différentes photos utilisé pour faire la photo finale.

Plus à venir…

Avoir envie de sortir dans les rues de notre ville, c’est surement quelque chose que bien des photographes aiment faire. C’est aussi ce que je fais spontanément. Comment le faire, quoi faire et pourquoi le faire?
À toutes ces questions, je ne crois pas avoir de réponse parfaite.
Je peux, par contre, vous parler de ce que je crois être des éléments communs à toutes ces explorations.

Premièrement, vous ne devez pas avoir d’objectif précis, à part ceux qui vous servent pour la photo. La beauté de la photo spontanée, en ville, c’est que vous ne savez jamais sur quoi ni sur qui vous allez tomber. Vous devez saisir toute opportunité qui se présente à vous.

Pour ma part, je préfère toujours trouver les gens qui ont un look qui punch ou qui raconte quelque chose. Lors de la sortie dédiée à cet article, je me suis lancé un défi. Sortir prendre des photos en noir et blanc sur une carte mémoire de 64 megs sans faire de retouches. Donc +/- 20 photos en jpeg format medium @ 10 megapixel.

Commence donc le périple… Direction “Vieux-Québec” !

En marchant tranquillement sur la rue St-Jean, lorsque j’ai croisé de jeunes Parisiens, dont un qui avait une chevelure intéressante, j’ai donc bondi sur l’occasion. Je leur ai donc expliqué que je faisais une sortie photo de rue. J’ai demandé sa permission et je lui ai dit que je voulais qu’il crit toute l’énergie de ses cheveux. Voilà le résultat :

Avoir été gêné, timide ou hésitant, je n’aurais pas pu faire ce cliché.

Par la suite, continuant ma promenade, j’ai decidé d’aller me chercher un café et une pâtisserie chez Paillard (rue St-Jean)

C’est dans la file d’attente que je remarque alors une personne qui avait un look un peu ‘années folles’ et qui s’adonnait aussi à être assise dans un angle de lumière intéressant. Même principe, explication et demande de permission.

Par contre, je dois dire que cette anglaise m’a vraiment beaucoup questionné à propos de ma démarche. Je lui ai alors parlé de mon petit défi, j’ai donc fait 3 clichés et ensemble ont a choisi celui qu’elle préfèrait. J’ai donc effacé les autres devant elle. Préparez vous à être interroger et soyez franc. Le pire qui peut vous arriver c’est d’avoir la photo seulement dans votre tête.

À mon retour (dans la file d’attente) j’ai remarqué un sac de farine intéressant, comme quoi on ne sait pas ce qui peut nous tomber sous les yeux.

J’ai décidé alors de zoomer d’avantage pour isoler le sac. Personnellement, je trouvais qu’il semblait sortir directement d’une meunerie française.

Je crois qu’il ne faut pas que s’attarder à l’emplacement, mais aussi aux différents items qui offrent différentes perspectives et contextes. Ont dit de la rue qu’elle est une ressource renouvelable, si ont trouve rien à photographier sur le moment, ont peut attendre 5 minutes ou continuer de marcher 5 minutes et avoir une scène différente.

Je poursuivi donc vers la terrasse Dufferin. On doit garder en tête que souvent, même si on trouve un endroit qui nous semble bien pour une composition spontanée, on doit peut-être se demander si on pourrait en tirer d’avantage simplement en attendant voir si quelque chose pourrait venir enrichir le cliché. Un élément de composition de plus.

Sur la photo ci-dessus, j’ai attendu, assis, que quelqu’un viennent payer un item et qu’une autre personne entre dans le plan en marchant, pour donner vie ( mouvement ) à la scène. Pas facile pour la camera de gérer en simple JPEG tout l’étendu de la plage de lumière. Ça aurait été un bon candidat pour du HDR. J’ai quand même utilisé une lecture “Spot” sur les sujets.

J’ai cherché une traduction du terme ” Street Photography ” et je n’ai malheureusement rien trouvé.

“Street photography is a type of documentary photography that features subjects in candid situations within public places such as streets, parks, beaches, malls, political conventions, and other settings.” – Wikipedia

Pour moi la Street Photography, c’est de sortir et essayer de capturer des gens, des emplacements publics et surtout l’âme et l’ambiance de la rue où je me trouve. Peut-être existe-t-il autant de concepts de la Street Photography qu’il y a de photographes. Tant mieux!

L’important à ne pas oublier, c’est que le principal objectif d’une sortie de ce genre est de vivre une aventure et de la partager.

Je n’ai pas publié beaucoup d’articles ces derniers temps!!! Malgré tout, ça bougé beaucoup et plusieurs contrats de photo aussi. Merci à Jean-Nicolas Dauwe, j’ai eu mon nouveau logo et mes cartes d’affaires. Un nouveau site web est prévu, mais je n’ai aucune idée quand il va voir le jour.

J’ai eu la chance de participer à « Help-Portrait » qui se déroulait le 12 décembre dernier. Le concept était de prendre en photo des gens dans le besoin et de leur remettre un portrait imprimé au format 5×7. Nous étions quatre photographes avec Marc-Antoine Jean, Jonathan Robert et Gabriel Rancourt. L’expérience a été tellement enrichissante. Nous sommes déjà en train d’organiser la prochaine édition pour 2010. D’ailleurs, Gabriel Rancourt a publié un superbe vidéo « Behind the scene » sur vimeo ainsi qu’un reportage de RDI. Si vous avez la chance de participer à cet événement l’an prochain je le conseil à tout le monde, autant photographe qu’assistant, maquilleuse ou simplement pour aider. C’est fou de voir que même si pour nous un portrait ce n’est pas grand-chose, pour eux, c’est beaucoup plus. Je ne croyais jamais que ça allait avoir cet impact! Surtout qu’ont à eux au-dessus de 100 personnes durant la journée. J’ai vraiment hâte à l’édition 2010.

J’ai écrit une bonne série d’articles durant les fêtes de Noël et j’ai même un article écrit par un ami photographe Martin Guy-Lapointe qui parle de la photo de rue. Revenez mardi elle va être en ligne.

Plus à venir…

Hier soir, au Cercle, c’était le dévoilement du calendrier de l’École de danse de Québec pour l’année 2010. Le calendrier fait partie de leurs campagnes de récolte de fond que chaque groupe de finissants doit faire pour  leur  spectacle de danse. C’était la deuxième année consécutive que je faisais leur calendrier. Cette année ça a été un beau défi puisque j’ai presque donné carte blanche aux finissants pour leurs photos.

J’ai voulu faire un calendrier qui soit plus proche des finissants. Je ne voulais pas trop de photos de groupe. J’étais à la recherche d’un calendrier qui représente bien chaque personne. J’ai donc proposé de faire un portrait propre à chaque personne et c’est eux qui ont choisit le lieu, la pose et le moment de la journée. J’ai vraiment aimé l’expérience, car contrairement à l’habituel, ou je fais la direction, c’est eux qui contrôlaient chacune de leurs photos. Ça l’a donc produit neufs superbes images très différentes, mais quand même lié par le même photographe : donc avec un certain lien conducteur. Je dois aussi dire qu’il y a une part d’improvisation dans chaque photo. La plupart du temps on s’est donné rendez-vous sur place et j’arrivais avec ma caméra et mes deux flashs pour aller faire un portrait dans un endroit que je n’avais jamais mis les pieds auparavant.

Pour les trois autres mois, je suis allé dans l’école durant leurs cours pour faire des photos d’eux au travail. J’aime l’idée d’afficher l’envers de la médaille et de montrer que c’est bien beau la danse, mais il y a énormément de travail pour en arriver là.

Si vous êtes intéressé par le calendrier, il est disponible directement à l’École de danse de Québec et au Cercle pour la somme de 20$. Je veux aussi remercier mon frère, Catherine Côté [flickr] et Marc-Antoine Jean [flickr] qui m’ont tous assisté à un moment ou un autre.

Plus à venir!

Je ne me suis pas trop cassé la tête avec ma caméra, priorité ouverture à f4, iso 200, ça me donnait une assez bonne vitesse (1/1600 – 1/2500) pour figer le mouvement. Les photos en dessous ont été faite avec ma 16-85, c’est fou comment j’aime cette lentille. Elle ne me donne pas le “wow” d’une 24-70 mais elle fournis toujours le travail.

Comme c’était un contrat pour lesfestifs.com j’ai aussi pris des photos sur la plage et durant le spectacle. Pour voir le reste des photos de l’évènement, aller sur le site lesfestifs.com

plus à venir…

Pour commencer, la photo publicitaire. Une photo d’un groupe qui danse avec le couple fondateur en avant plan. J’ai décidé de sortir de la petite agora pour aller se placer juste sur le bord du fleuve. J’ai ensuite demandé au groupe de danser le plus collé possible et installer le couple chanceux juste devant le groupe. J’ai photographier avec ma 50mm et ma 16-85 aussi. J’avais aussi un flash en commander mode que j’avais mis à -1ev si je me souviens bien, c’était seulement pour m’assurer que le couple est bien éclairé.

Finalement ma préférée du groupe a été prise à 16mm. Bien collé au couple. Je mentirai pas, j’ai ajouté un flou sur la photo pour enlever un peu de profondeur de champs.

Ensuite les photos de danse, lumière ambiante seulement.

Après ça se gâte, le soleil se couche tranquillement. Ça veut dire, utilisation du flash. Un seul flash et sur la caméra. Habituellement, il y a toujours la possibilité d’utiliser le plafond pour “bouncer” le flash et comme ça, avoir une belle lumière, mais dehors… mmm.. pas de plafond… pas de mur…

J’ai un plancher! Je prends mes photos à la vertical alors je l’ai pointé à gauche de la caméra ce qui fait bouncer mon flash complètement à terre. Je m’assure que le flash pointe aussi un peu vers l’arrière comment ça la lumière est encore moin direct. Le flash est très subtile dans les deux prochaines photos mais essentiel parce que les ombrages devenaient de plus en plus prononcé.

J’ai laissé ma caméra en mode manuelle parce que je voulais absolument garder une vitesse assez lente pour voir le mouvement. La même photo prise à 1/500 serait statique et n’aurait aucun impact. J’ai aussi tourné autour des danseurs pour essayer de les suivre. Ainsi, j’obtiens des fonds très flou même si je n’ai pas une ouverture à 1.8.

Et la dernière photo un beau portrait à la “lesfestifs.com”!

plus à venir…

Bref, c’était la dernière journée du vélirium et de mon côté, ma première et seule visite pour la compétition. J’adore aller au vélirium, habituellement j’arrive toujours à en ressortir avec quelque chose d’intéressant, mais là, avec la pluie, j’étais plutôt septique.

Après deux, trois photos plutôt simplistes, j’ai décidé de me poser la question… Qu’est-ce que Joe ferait… Franchement, depuis que j’ai lue ses deux excellents livres, je me suis vite rendu compte qu’on peu toujours arriver à quelque chose. Bref, j’ai décidé d’utiliser sa méthode. J’ai commencé par mettre ma caméra en mode priorité ouverture et j’ai sorti un flash. J’ai placé le flash sur le bord de la piste que je commande via le mode “CLS” sur la D300 et j’ai essayé une photo.

Potentiel!

Là, il ne manquait qu’un peu de contraste question de faire ressortir le coureur sur la photo. J’ai ajusté la compensation de mon appareil à -0.7ev et ajuster mon flash à +0.7ev. C’était déjà beaucoup mieux et très intéressant. Seulement le flash seul faisait un peu trop d’ombrage dur à mon goût. J’ai donc sortie mon deuxième flash toujours en mode “CLS” que j’ai placé de l’autre côté de la piste. Comme ça, les deux flash s’entrecroise ce qui adoucie un peu les ombres tout en gardant une lumière très directe.

Un peu de traitement lightroom et ça donne quelque chose de très intéressant! Et surtout très simple à faire, en fait c’est la caméra en mode ouverture avec le système “CLS” qui calcule tout pour moi. Maintenant que je suis revenu, j’ai allumé sur le fait que j’aurais été mieux de me mettre en mode vitesse mais bon…

Peut-être que ce n’est pas ce que Joe aurait fait parce que lui il aurait sans-doute placé huit flashes sur chaque côté de la piste et deux, trois dans les aires mais j’aime beaucoup le résultat finale.

En plus Marc-Antoine Jean était avec moi et son merveilleux 5D, on a donc décidé d’essayer la fonction vidéo et finalement on a fait un petit making-off.

Juste avant, je dois vous expliquer la raison pour laquelle j’ai une courroie d’une canon 5D dans mon cou. C’est qu’après m’avoir acheté une courroie blackrapid (que j’aime énormément), il n’y a plus de courroie attaché de façon permanente sur m’a caméra. Vous pouvez donc imaginer que je l’ai bien sûr oublier chez moi avant de partir. C’est donc que Marc-Antoine ma preté celle de sa 5D pour la journée parce que lui la garde toujours proche même s’il utilise aussi une blackrapid.

[http://www.youtube.com/watch?v=ao5WUAUHKSY]

Le reste des photos que j’ai publié et que vous pouvez aussi voir dans mon set Vélirium 2009 sur flickr

Voilà, je me lance! Je vais essayer de tenir un blogue. Faisait un petit bout que je voulais m’en faire un pour laisser aller mes trouvailles et inspiration sur la photo. Je dois aussi avouer que ça fait partie de ma quête impossible d’essayer d’améliorer mon français.

Cet été j’ai déjà fait plusieurs shoots dont avec des vidéos making-off et j’ai plusieurs idées d’articles à mettre en ligne alors ce n’est pas le contenu qui va manquer. Ne vous gênez pas à laisser vos critiques positives et surtout négative sur les photos à condition que ça reste constructif… Si vous n’aimez pas, je veux savoir pourquoi.

Bref, venez fais une petite pause de temps en temps sur mon blogue!