Curieusement, j’ai eu un bon défi pour ce shooting. Des marques de BBQ parfaites! Non seulement mon propre BBQ n’a pas ce type de grille, mais je voulais trouver un moyen de pouvoir les contrôler et vraiment faire le grillage que je voulais. Finalement, je me suis vite rendu compte que c’était beaucoup plus simple que je pensais. Il s’agit seulement de prendre des broches pour brochettes en métal et à l’aide d’une torche, chauffée au stade ou la broche de métal devienne rouge. Ensuite, on applique une pression avec la broche sur le poulet. C’est presque violent comme méthode, mais ça fonctionne à merveille!

La beauté de la chose avec les baguettes de brochettes, c’est qu’il est possible d’utiliser le côté mince et le côté large pour faire des marques plus ou moins larges sur la nourriture. Il est aussi possible d’acheter un allumeur à briquette, mais avec cet outil, les marques sont très larges, trop larges dans le cadre de nos poulets.

C’est un côté que j’adore de la photographie. Dans ce cas si, des simples broches en métal de 5$ on fait toute la différence dans les photos. Il s’agit simplement d’y penser.

http://exceldor.ca/bbq

J’adore ces photos. Malheureusement, je ne peux pas toutes les afficher dans cette article, par contre je vous invite à aller voir ma section mariage de mon portfolio que j’ai mise à jour.

Aussi, avec la venu du Nouvel An, pas le choix de passer par une rétrospective de 2011. Une première année assez “Rock&Roll” pour ma carrière de travailleur autonome. Tellement que j’ai complètement oublié de m’occuper de mon blogue et de ma page Facebook. D’un point de vue plus personnel, j’ai eu une perte importante dans ma famille, mon premier neveu et un deuxième chat! Bref… la première année est terminée et je suis content de commencer ma deuxième. J’ai remis de l’ordre dans mes priorités et j’ai aussi choisi mes résolutions pour 2012. Vous allez voir du beau matériel cette année. J’ai beaucoup de projets de prévues et déjà réalisés qui ne demandent qu’à être publiés.

Plus à venir…

À première vue quand j’ai entendu parler du concept je n’avais aucune idée de la façon que j’allais réaliser cette photo. Je me disais que je n’aurais jamais assez de matériel et de lumière pour faire une photo si complexe. C’est par la suite que j’ai appris qu’aucun couple ne pouvait venir en même temps qu’une idée m’est venue. Ça peut sembler compliquer les choses, mais en fait ça les simplifie beaucoup.

Non seulement j’aurais du louer de l’éclairage, ce qui aurait augmenter le coût de la production, mais en plus la place était trop petite pour accueillir nos 8 couples. Ça aurait été presque impossible à éclairer comme je l’imaginais. J’ai donc choisi de mettre ma caméra sur un trépied fixe toute la journée pour prendre 8 photos, chacune avec un couple différent. C’est par la suite, en post-production que j’ai fait le montage des 8 photos et ainsi en arriver au résultat final.

Croquis pour l'emplacement des couples.

Avec 8 couples à photographier, j’ai pris 9 photos parce qu’une d’entre elles va être une photo d’ambiance. Cette photo va me servir de base pour le montage et c’est sur celle-ci que je vais insérer mes couples. La photo que vous voyez au dessus est le croquis que nous avons utilisé pour placer chaque couple. La beauté de la chose ici, c’est que je n’ai pas besoin de beaucoup de lumière et je n’ai même pas besoin de cacher mes trépieds puisque tout va être découpé par la suite. J’avais donc la liberté d’éclairer chaque couple exactement comme je voulais.

Pour voir les 9 photos, vous n’avez qu’à mettre votre souris sur l’image en dessous. Vous allez remarquer que la plus part du temps, l’éclairage est directement dans la photo. Après il ne s’agit que de faire un travail dans photoshop.

Mettez votre souris sur l'image pour voir les 8 photos.

Au finale, tout comme ma photo de l’église St-Roch, c’est un concept qui demande presque autant de temps en post-traitement qu’a la prise de photo. C’est l’ensemble des deux qui donnent un bon résultat et l’ambiance voulue.

Entre les couples, j’en ai profité pour faire des photos avec le magnifique divan. Il faut dire que la place était superbe, merci aux “Salons d’Edgar” de nous avoir ouvert les portes. Une journée bien remplie.

Pour ce projet j’ai essayé d’inclure plusieurs techniques et voir le résultat que ça allait m’apporter. Je voulais partager avec vous les étapes pour la création de cette photo. Au début, j’avais en tête d’utiliser des flashs, mais en raison du type d’environnement, je ne voulais pas trop déranger. J’ai donc pensé HDR.

Je savais que ma lentille ne serait pas en mesure de me donner assez d’angle.  J’ai donc fait un panorama photo. Chaque prise de vue ont été fait en fourchette de 5 différentes expositions pour ensuite appliquer un traitemnet HDR. Ce qui a donné en tout 10 photos.

Juste à titre indicatif, c’est le cadrage que ça donne en panorama (le HDR n’est pas appliqué ici)

Maintenant que la prise de vue ressemble à ce que j’avais en tête, j’ai pris chaque ensemble de photo pour y générer un HDR très simple sans trop de traitement. Le but du HDR est simplement pour avoir le plus d’informations possibles, car l’effet et l’ambiance vont être créé par la suite dans photoshop.

On applique ensuite un traitement de couleur photoshop…

Et au finale on simule une certaine poussière question d’ajouter un peu d’ambiance.

Et voilà! La photo que j’avais en tête. C’est le genre de projet que le traitement en soi est plus long que la prise de vue.

Voir la photo sur flickr

Cette année je suis encore surpris de tous les partenaires qui se sont joints à notre équipe. Nous allons avoir des coiffeuses/maquilleuses, des sandwichs, sushi et café. Nous allons même livrer les photos imprimées sur place en format 8×10 encadré! Je félicite les organisateurs cette année (Paschall Hardy, Pascale Rancourt et Gabriel Rancourt), qui va permettre aux gens de non seulement se faire photographier, mais de vivre cette expérience.

Honnêtement, ça fait du bien de sortir l’appareil photo dans le seul but de faire des portraits sans aucun contrat ou argent derrière. Que ce soit le 4 décembre, la semaine prochaine ou quand vous pourrez, profitez-en pour sortir dehors avec votre appareil photo. Prenez en portrait des gens dans la rue et remettez leurs avec une petite impression. Ce n’est pas grand-chose pour nous, mais ça fait beaucoup.

Je vous invite à regarder le video “making-of” de l’année dernière : Help-Portrait 2009

Pour plus d’information, je vous invite à aller vois le groupe facebook pour l’événement à Québec.

La page officiel de Help-Portrait.

Question de vous rendre la tâche plus facile avec les cadeaux cette année, j’ai vous ai trouvé le cadeau parfait à mettre sous le sapin. Un certificat-cadeau pour une séance de photo!

Profitez-en pour mettre à jour vos photos de famille ou encore vos photos de couple! Le certificat-cadeau va prendre la valeur que vous voulez, donc pas besoin de donner le gros forfait. C’est parfait quand il reste un petit budget pour les présents et on ne sait pas où le mettre. Pas plus gros qu’une carte d’affaire, elle se glisse bien dans une carte de Noël ou encore dans un bas de Noël! Toutes les occasions sont bonnes et les certificats n’ont pas de date d’expiration alors vous pouvez prendre le temps de penser à ce que vous voulez faire avec.

En bonus pour le temps des fêtes, si vous achetez un certificat-cadeau d’un montant de 100$ et plus, j’inclurai trois impressions 8×10 avec une finition métallisée. Maintenant, vous n’avez aucune excuse pour la panne d’idée-cadeau cette année! Ce bonus se termine le 31 décembre 2010.

Si vous êtes intéressé, je vous invite à entrer en contact avec moi par courriel.

Rébecca et Yan sont des amis de longue date avec qui j’ai fait mon secondaire. En septembre dernier, ils ont franchi l’étape du mariage! Pas besoin de vous dire à quel point j’étais content d’être leur photographe.

La belle réception au Cercle de la garnison, l’ambiance et les émotions, même pour moi cette fois ci, on eu leurs impacts dans les photos.

Autant pour le photographe que pour l’invité, c’était pour moi une soirée mémorable.

J’ai eu la chance de manger faire les photos de ses petits gâteaux. Quel plaisir de travailler à nouveau en studio! Enfin, j’ai pris une photo de l’installation de la journée pour faire les photos et c’est beaucoup moins « glamour » qu’on pourrait le croire. D’ailleurs, cette photo démontre bien deux pièces d’équipement que j’ai acheté récemment. Deux rectangles de plastique « Hi-Core »  blanc. La beauté de ce matériel qui ne coûte vraiment pas cher est qu’il peut servir autant comme diffuseur que réflecteur. Ça vous permet de faire dans votre salon un studio minute. Pas toujours besoin d’équipement dispendieux pour faire de la belle photo!

Si cela vous donne faim, la boutique se nomme Quincaillerie Sucrée et je vous invite à aller y jeter un coup d’oeil de temps en temps. Je sais qu’il y a d’autres projets dans l’air et que plusieurs autres ensembles de décorations verront bientôt le jour.

Je suis maintenant officiellement photographe autonome à mon compte! Depuis le temps que je veux le faire, c’est aujourd’hui que je fais le saut. J’ai démissionné de mon ancienne carrière de programmeur chez Hatem+D pour devenir totalement autonome et vivre uniquement de la photo. Quand je pense que j’ai commencé la photo comme un simple loisir! J’ai souvent imaginé en faire une carrière, mais je ne croyais jamais voir ce jour! Je dois dire que je suis un peu nerveux, mais j’ai pleins de beaux contrats en main, d’autres en marche et je me suis bien préparé. J’ai plusieurs nouveautés qui s’en viennent et aussi des nouveaux accessoires en route pour des photos de nouveaux-nés. Depuis environ trois mois, je donne des cours de photos ainsi que des cours de logiciels photo pour Studio de Formation en photographie de Québec. C’est aussi plaisant de savoir que ça va me donner plus de temps pour vraiment m’occuper de mon blogue et mettre à jour ma page facebook!

Concours

Question de fêter, je vais faire tirer au hasard parmi les participants qui ont répondus à mon questionnaire une séance de deux heures de photos gratuite. Le tirage aura lieu le 30 septembre 2010. Vous pouvez participer à mon concours en remplissant un petit formulaire à cette adresse : concours.francisfontaine.com.  C’est pas très long à compléter et ça me permet d’avoir vos commentaires!

Plus à venir…

Vieux Québec, lundi soir… j’avais prévue avec ma bonne amie photographe une petite sortie photos question d’explorer des angles de vue différents. Cela faisait longtemps que j’avais photographié dans un but purement personnelle. Ça fait du bien! Ça aide à développer sa créativité et ça m’a permis d’essayer des clichés que je n’oserais pas assez dans mes contrats.

Depuis le début de l’été, je voulais essayer d’inclure le soleil dans mes photos. Je l’ai utilisé à plusieurs reprises dans mes séances de photos de couple mais j’aime particulièrement le résultat de cette série. Je suis encore à la recherche du traitement parfait , mais, je m’approche petit à petit du style que j’ai en tête. Merci beaucoup à Marie-Michelle et Francis qui nous ont donné de leurs temps pour nous permettre de faire nos petites expérimentations!

Pour voir la série au complète…

Petite question : je suis en conflit avec ma copine à savoir laquelle de ces deux photos a la meilleure composition. D’après vous?!

J’ai toujours aimé l’effet du soleil dans les photos. Ça apporte une ambiance supplémentaire et ça s’applique merveilleusement pour les sessions de couple. C’est ce que j’ai fait pour Julie et Jean-François qui se marient dans 2 semaines. Question de ne pas être pressé et de pouvoir prendre plus qu’assez de photos pour notre futur couple marié, nous somme allés au Bois de Coulonge un petit 2 heures. Petite astuce pour les lecteurs photographes : je ne peux pas être assez insistant sur le point que la clef dans ce genre de séance est le repérage. Pas besoin d’arriver 1hr à l’avance, mais un simple 20 minutes de marche dans le jardin m’a permis de trouver toutes les places à laquelle j’allais prendre le couple en photo. Du coup, quand vient le temps de faire les photos j’ai toute ma concentration et je n’ai pas besoin de pensé ou aller après. Ça sauve énormément de temps et d’énergie.

Première session de couple de la saison! J’adore faire ce genre de séances, aucun stress, aucun horaire, et la seule chose que je demande au couple est qu’ils soient amoureux… C’était la première fois que j’allais dans le coin de la marina de Cap-Rouge pour faire une session de photos. Il annonçait de la pluie mais finalement on a eu un éclaircie juste le temps de la séance de photo!

Très belle et chaude journée pour Marie-Pier et Pierre-Luc! J’étais excité à l’idée que la réception était au Manoir Montmorency, mais malheureusement il y avait énormément de touristes et de plus, il y avait une exposition de voitures anciennes! Alors beaucoup de personnes étaient sur place. Seulement, ça n’a aucunement dérangé le jeune couple qui, pour cette journée, était sur un nuage.

Vous pouvez voir la galerie complète sur mon site à cette adresse: http://www.francisfontaine.com/72157624547825947

Je suis arrivé il n’y a pas très longtemps de mon voyage de pêche annuel avec mes bons vieux amis. Ça faisait du bien de passer 3 jours dans un endroit où mon iphone n’a aucune réception! Seulement, je n’ai pas pu m’empêcher d’apporter ma caméra pour faire deux-trois clichés…

C’est la première fois que je prenais le temps de me lever à 4hr du matin pour aller pêcher. Je l’ai refait le lendemain et c’est officiellement mon heure pour aller pêcher. Non seulement c’est à ce moment que la truite a le plus mordu, mais c’est le meilleur moment de la journée. L’ambiance s’explique un peu d’elle même avec les 3 photos suivantes. Un endroit et un moment parfait pour prendre une pause de la ville.

J’ai eu la grande chance de participer à la fabrication du rapport annuel 2009-2010 pour la Fondation CHU Sainte-Justine. Cette fondation soutient le centre hospitalier universitaire mère-enfant du CHU Sainte-Justine.

Pour l’occasion, j’ai accompagné une jeune famille pendant deux jours. Caroline, mère monoparentale de deux filles, Mirka de 11 ans et Yscia de 7 ans. C’est en juin 2009 que Caroline apprend que Mirka souffre d’arthrite juvénile idiopathique. Une maladie rare qui avec le temps va rendre les mouvements de plus en plus difficiles et douloureux pour Mirka. Elle à besoin d’une médication à chaque matin et soir en plus d’une injection hebdomadaire qui lui brûle les veines. Pour chaque semaine qui passe, Mirka à besoin de plus en plus d’ergothérapies et de traitements physiothérapiques.

Ce sont de gros traitements qui demandent énormément de temps et d’argent, mais surtout, de l’énergie. La fondation apporte tout le soutient nécessaire à cette jeune famille et plusieurs autres à passer au travers.

Ce reportage fût pour moi une belle expérience et plus touchante qu’anticipé. C’est une chose de voir les photos et le rapport annuel, mais cela en est une autre que de vraiment voir la réalité sur place.

Petite technicalité, pour la séance de photos dans la piscine intérieure de l’hôpital, j’ai utilisé un système à trois flashs. Vous pouvez voir une photo d’ensemble ici.

La conception et réalisation du rapport annuel a été faite par l’agence Hatem+D.

Il est possible de téléchargé la version PDF du document sur le site de la Fondation.

Ils m’avaient d’ailleurs demandé de prendre plusieurs photos de leurs enfants, ce qui n’a pas été trop difficile parce qu’ils ne voulaient que cela. Premier mariage avec ma toute nouvelle 70-200, j’ai remarqué une grosse différence de qualité, surtout à l’église et pour quelques portraits. Je suis simplement en amour avec cette lentille.

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J’ai eu la belle occasion par l’agence Brad Marketing d’être mandaté pour faire les photos des affiches.

[flickr]http://www.flickr.com/photos/francisfontaine/4649554045/[/flickr]Yvan Côté – Directeur de création – Absolu

[flickr]http://www.flickr.com/photos/francisfontaine/4649554357/[/flickr]Jean Bissonnette – Directeur de création – LXB

[flickr]http://www.flickr.com/photos/francisfontaine/4650171272/[/flickr]Stéphane Veilleux – Directeur de création – LXB

Pour faire les portraits, j’ai dû aller dans chaque agence et faire les séances de photos sur place. Les photos ont été prises sur un fond blanc et ensuite découper dans photoshop pour ajouter la texture de fond. Mon éclairage a été fait avec 3 speedlight. Un flash simple de chaque côté du sujet qui joue le rôle d’éclairer le mur derrière et de faire une découpe de nos directeurs. Le troisième flash était devant dans un Wescott SoftBox pour venir éclairer le devant du visage.

Je tiens à féliciter la merveilleuse réalisation vidéo de Saga Film et Studio Éléments pour l’occasion… c’est simplement malade!

http://www.vimeo.com/11898064

Malheureusement, le soleil n’était pas avec nous cette journée là, mais je venais d’avoir ma toute nouvelle Nikor 70-200 VR II et c’était l’occasion idéale pour sa première sortie!

Elle a dit « Oui! ». La surprise a été réussie et je pense que les visages parlent d’eux même. Puisqu’il annonçait de la pluie à ce moment de la journée, on a été vraiment chanceux. La lumière était vraiment belle pour les photos. Le ciel nuageux faisait le même effet qu’une gigantesque boite lumineuse. C’est dommage par contre que dans ces occasions le ciel ne soit jamais bleu. La photo ci-dessous avec le château Frontenac en arrière-plan a été prise avec la merveilleuse Tokina 11-16 à 11mm!

Pour la première fois que j’utilisais ma Nikkor 70-200, j’ai été complètement mis à terre par la rapidité et  la qualité des photos. Cette lentille n’a simplement aucune limite. Même à 200mm et une ouverture de 2.8, la lentille fournit un piqué que je n’aurais jamais cru avoir avec mon D300. Ce n’est pas compliqué, j’ai changé de lentille et j’ai l’impression d’avoir changé d’appareil photo en même temps…

Plus à venir…

Premièrement, pourquoi utiliser un contrat? Quoi mettre à l’intérieur?
Le contrat à plusieurs utilités et je ne pourrais plus maintenant m’en passer. Premièrement, un acompte est demandé à la signature du contrat ce qui confirme donc la séance de photo et en réserve la date. Ensuite ça me laisse une copie papier de tous les contacts du client et je cherche beaucoup moins l’information. Finalement, ça rend les choses beaucoup plus claires entre le photographe et le client et ça protège les deux parties. Tout ça fait qu’un simple contrat ajoute beaucoup de professionnalisme à l’image du photographe.

Pour être franc, j’ai utilisé Google et Google pour m’aider à la conception de mes contrats ou du moins me donner un point de départ parce que je n’avais aucune idée de ce dont il faut mettre dans ces contrats. La plupart des photographes mettent leurs contrats en ligne afin de toujours l’avoir à porté de main et ainsi vous pouvez trouver des modèles que vous aimez et vous en inspirer pour faire les vôtres. Si vous le faites vous même, assurez-vous de le faire réviser par un avocat à la fin pour être sûr qu’il ne manque aucun petit détail.

Si on décortique un contrat à la base, on peut séparer le tout en quatre sections :

1. Coordonnées du  client et les vôtres aussi
2. Description du forfait utilisé ou du service photographique avec ses coûts. Une bonne pratique est d’inclure une liste de prix au verso du contrat ou sur une feuille jointe.
3. La signature des deux parties.
4. La section avec les clauses et les protections du client et du photographe (souvent au verso).

Pour des considérations pratiques, mes contrats sont faits sur une seule page 8½ x 11 recto/verso. Comme ça, je suis certain d’être en mesure de pouvoir l’imprimer partout.

Souvent, c’est surtout les clauses de protection le problème. On ne sait jamais quoi écrire et une simple nuance peut faire toute une différence. Selon moi, la clause la plus importante est celle sur les droits d’auteur et c’est elle qui change selon le type de contrat. En règle générale, vous ne devez jamais laisser vos droits d’auteur. Vous donnez le droit d’utilisation sur les photos, mais vous gardez toujours votre droit d’auteur sinon vous allez perdre tout droit d’utilisations et même de crédit sur les photos. Voici la clause que j’utilise au niveau des droits dans mon contrat de mariage :

Toute réalisation photographique confère au photographe, son auteur, des droits de propriété artistique, patrimoniaux et moraux, tels que définis par les lois canadiennes et québécoises. Les futurs mariés bénéficient donc uniquement d’un droit de reproduction et d’utilisation des photos dans un but privé et non lucratif. Les futurs mariés sont de par la loi, les propriétaires inaliénables de leur image et le photographe se doit de respecter ce droit à l’image.

En conséquence « NOM DU PHOTOGRAPHE ICI » et les futurs mariés devront se consulter mutuellement en cas de besoin d’exploitation des photos dans un cadre autre que celui défini par le présent contrat. Le contrat prévoit, entre autres, la publication ou l’utilisation des photos à des fins de promotion de NOM DU PHOTOGRAPHE ICI » soit :

• la publication d’un éventuel ouvrage présentant l’œuvre du photographe
• la participation à des expositions et concours, y compris le droit de reproduction, en particulier : catalogue, dossiers de presse, édition d’affiches ou de cartes postales
• la publication sur les sites et galeries de « NOM DU PHOTOGRAPHE ICI ” ainsi que les sites sociaux

Il existe plusieurs versions de cette clause. Je vous invite à montrer votre propre version de cette clause dans les commentaires pour donner plus d’exemples.

Pour le reste, pensez à mettre une clause au niveau du mode de paiement, du délai de livraison des photos, tout supplément si jamais le contrat se fait sur une longue distance.

Autorisation d’utilisation d’images d’un mannequin

Cette autorisation n’est pas un contrat, mais est autant nécessaire au point de vue légal pour le photographe. Pour chaque mannequin sur vos photos, vous devez le faire signer. Cette autorisation a pour utilité d’obtenir les droits de publication des photos. Vous pouvez toujours trouver plusieurs exemples en ligne et une bonne ressource est celle de GettyImage. Pour chaque session photographique personnelle que vous faites, vous devriez faire signer une autorisation à vos mannequins afin de pouvoir mettres ces photos en ligne ou dans votre portfolio.

« Time For CD »

Ce genre de séance de photo qui est gratuit ne demande donc aucun contrat, mais nécessite une autorisation d’utilisation pour les deux parties. Sans cette autorisation, le photographe n’a aucune protection contre toute utilisation des photos par le mannequin et vice versa. J’ai rédigé une petite autorisation justement pour ce genre de séance de photo. Vous pouvez la télécharger et en faire ce que vous voulez. Si jamais vous faites des modifications, ce serait bien de les montrer en commentaire!

Autorisation d’utilisation mutuelle

Avocat et Questions légale

Si jamais vous avez des questions, Jean Berthelot est un avocat spécialisé à Québec dans ce domaine et aussi un excellent photographe. Vous pouvez aller voir ses réalisations sur son site web et entrer en communication avec lui pour toutes questions, par son adresse courriel.

Droit à l’image

Le photojournaliste Francis Vachon a publié sur son blogue un excellent article sur le droit à l’image au Québec.

Pour vos iPhone!

Deux applications très pratiques pour faire signer des contrats et autorisations directement sur vos iphone! La personne signe avec son doigt directement sur l’écran. Alors si jamais vous oublier d’apporter votre paperasse il y a toujours le plan B.

http://itunes.apple.com/us/app/easy-release/id360835268

http://itunes.apple.com/us/app/photographers-contract-maker/id356115074

Quelques liens et ressources :

http://digital-photography-school.com/sample-wedding-photography-agreement
http://digital-photography-school.com/wedding-photography-agreement-contract-tips
http://digital-photography-school.com/model-releases-a-primer

Je vous invites à vous abonner au groupe Strobist Québec sur Facebook. C’est un groupe que j’ai créé avec Patrick Matte dans le but de regrouper les photographe de Québec. On organise des événements à différents endroits, avec des mannequins et coiffeuses. Tout le monde peut arriver avec son matériel pour faire de la photo et c’est une excellente place pour échanger des techniques et demander des critiques.

Au début, nous avons commencé par le plus facile, les détails de la cuve. Pour bien prendre en photo du métal, il ne faut jamais mettre la source de lumière dans le même axe que la caméra sinon vous allez vous retrouver avec une photo complètement blanche et sans texture. Le truc pour avoir toute la texture du métal est de mettre la source de lumière sur le côté. De cette façon, toutes les petites imperfections ainsi que le brossé du métal va ressortir. De plus, si vous mettez simplement un flash sur du métal vous allez avoir seulement une petite partie du métal éclairé et vous allez sentir le flash sur le métal, un peu comme si vous preniez en photo un miroir. Il faut donc utiliser des sources de lumière les plus grosses possibles. Dans notre cas, nous avons été chanceux, le mur de gauche de la cuve était blanc alors nous avons fait refléter un flash sur le mur et de l’autre côté de la cuve, nous avons utilisé un parapluie réflectif de 60″.

[flickr]http://www.flickr.com/photos/francisfontaine/4332525798/[/flickr]
[flickr]http://www.flickr.com/photos/francisfontaine/4332525842/[/flickr]
[flickr]http://www.flickr.com/photos/francisfontaine/4331788121/[/flickr]

Ensuite, le gros morceau :  la cuve complète. Comme nous ne sommes pas tous des Joe McNally avec 43 sb-900, deux hélicoptères et un éléphant, nous avons due se contenter de nos deux flashs pour éclairer la cuve d’environ 1opieds de haut par 15pieds de profond. Deux flashs ne suffisaient jamais assez pour éclairer la cuve et on devait garder les flashs presque collé sur la cuve pour deux raisons: En reculant les flashs, on diminue la grosseur de la source de lumière qui change la qualité de lumière sur la cuve et on ne veut pas ça. Suivant la loi sur le carré inverse, on ne pouvait pas reculer les flashs sans éclairer l’entrepôt au complet et on voulait le plus possible créer un fond noir derrière la cuve pour mieux travailler dans photoshop ensuite.

Finalement, nous nous sommes inspirés d’un vidéo que nous avions déjà vue. On a placé la caméra sur un trépied et je me suis déplacé avec un flash de photo en photo pour éclairer seulement une partie de la cuve à la fois. Guillaume à ensuite fait un montage de toutes les photos dans photoshop pour ensuite en arrivé à la version finale.

[flickr]http://www.flickr.com/photos/francisfontaine/4332526006/[/flickr]

J’ai fait un gif animé des différentes photos utilisé pour faire la photo finale.

Plus à venir…