FrancoFilmes

Urbano Recortes

2011-01-07T16:02:00.006-02:00

Trabalho em eterno andamento, Urbano Recortes é o ato de recotar figuras, não necessariamente através dos seus contornos e separar da massa urbana, das edificações continuas, dos equipamentos, mesmo que esses elementos que queira excluir da massa, faça da própria massa a composição do trabalho.

Personas

2011-01-07T14:49:00.005-02:00

Personagem é qualquer ser vivo de uma história ou obra. Pode ser um humano, um animal, um ser fictício, um objeto ou qualquer coisa que o autor inventar. Também podem ter nomes ou não, e ter qualquer tipo de personalidade. Personagens são encontradas em obras de literatura, cinema, teatro, televisão, desenho, videogames, marketing e etc.

Experimentações Abstratas

2011-01-03T13:09:00.001-02:00

In-Significâncias

2010-12-20T16:48:00.017-02:00

Insignificância peculiar
(latim peculiaris, -e, relativo à propriedade inútil privada, próprio, particular)

adj. 2 gén.

1. Relativo a pecúlio.

2. Particular, mesmo inútil é provido de caráter especial, próprio, privativo.

Giramundo - Grupo de Teatro de Bonecos

2010-12-20T16:11:00.001-02:00

O Grupo de Teatro de Bonecos Giramundo é um dos grupos de teatro de bonecos mais atuantes e premiados em todo o mundo. Foi criado em 1970 pelos artistas plásticos Álvaro Apocalypse, Terezinha Veloso e Maria do Carmo Martins (Madu).

Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil.

Pinholes digitais

2010-12-15T23:34:00.004-02:00

Depois de muitas latas de nescau, potes, caixas de sapato ou de papel panamá caixas de fóstoro, lata de óleo, uma tentativa de lata gigante de 30 litros; com lente de lupa, de máquinas fotográficas estragadas, de alumínio, começo a experimentar Pinholes digitais. Bem, não é o resultado apaixonante que tenho diante das distorções das latas e nas revelações do laboratório fotográfico, na longa exposição do papel, mas é algum princípio de processo, e como processo pretendo aperfeiçoar de tal modo que tenha resultados tão satisfatórios como os das latas de nescau, potes, caixas etc.

Fuzy Bank$ - love the way you lie(remix)

2010-12-14T11:38:00.001-02:00

Clipe produzido para a música Fuzy Bank$ - love the way you lie(remix), trabalhada na base da composição de Rihanna & Eminem - Love the Way You Lie.

Para esse trabalho levamos um dia de gravação e um dia de edição, sendo que utilizamos apenas imagens internas no estúdio de gravação no estúdio Shaggy Productions.

O trabalho de edição se deu em duas etapas de visualização das imagens do clipe ,constituíndo dois clipes em um, onde uma parte se dá na primeira e a outra parte do video na sugunda voz de Fuzy. Contrui uma ligeira brincadeira no erros de gravação no início do clipe, uma vez que apenas as imagens do estúdio sincronizadas com o áudio me pareceriam por demais massantes.

Espero que curtam o meu trabalho e o do músico.

Conceição - Background

2010-11-28T13:41:00.011-02:00

Estive, por algum tempo, afastado dos trabalhos pessoais de produção e realização de animação, principalmente por meu curta Conceição. Nesse meio tempo (três anos para ser exato)estive envolvido com o meu mestrado, aulas de audiovisual e agora no longa As aventuras do Avião Vermelho, em Porto Alegre, Brasil.
Esse tempo me fez amadurecer as idéias do curta e retomá-lo agora. Com o apoio de um grande editor, Giancarlo Zardo, estou retomando o processo de realização do meu curta, nos meus momentos possíveis, claro, mas agora em 2D vai sair!
Deixo, em processo de construção, algumas prévias do trabalho.

Retrator Rurais

2010-11-27T16:47:00.005-02:00

Rural: rústico.

adj m+f rural (rurais [ʀu'rajʃ] pl) [ʀu'ral] relativo ao campo.

Música

2010-11-27T16:17:00.005-02:00

"Sem a música, a vida seria um erro."

Friedrich  Nietzsche

Pinholes - Ouro Preto/MG

2010-11-27T16:02:00.004-02:00

Pinholes realizadas em trabalho de campo com alunos do CP/UFMG. Outubro de 2009.

Childen

2010-11-27T15:55:00.004-02:00

Crianças e seus sorrisos, ingênuidades, fortes batuques e encantos aos encontros.

começo (ê)

s. m.

1. Princípio; origem.

começos

s. m. pl.

2. Experiência.

3. Ensaio.

Pinholes coloridas

2010-11-27T15:38:00.009-02:00

Pinholes coloridas em 35 mm, realizadas em trabalho de campo com alunos do CP/UFMG, em outubro de 2009, na cidade de Ouro Preto, Minas Gerais.
Além do aprendizado técnico sobre como confeccionar uma câmera artesanal de Pinhole, os alunos do CP/UFMG, tiveram a experiência prática de visitar lugares como a cidade Histórica de Ouro Preto, o complexo Arquitetônico da Pampulha e demais dependências da Universidade Federal de Minas Gerais, para fotografar e apreciar a arquitetura e paisagem natural de cada ambiente visitado.

Glen Keane

2010-02-06T23:41:00.010-02:00

Mensão Honrosa do FrancoFilmes: Glen Keane.

Keane nasceu na Filadélfia, Pensilvânia, filho do cartunista Bil Keane, criador do The Circus Família, e Thelma "Thel" Carne Keane.
Keane estudou na Cal Arts, Instituto de Artes da Califórnia, e ingressou na equipe da Disney em 1974. Seu primeiro trabalho na Disney foi o personagem de Bernard e Bianca, ao lado de Ollie Johnston. Seus seguintes trabalhos foram: Elliott, de Pete's Dragon; The Fox and the Hound.
Em 1983, Keane fundou-se como artista independente, trabalhando no desenvolvimento de projetos de séries de televisão. Retornou a Disney para trabalhar em um projeto para reanimar cenas perdidas produzidas nos primórdios de produção do estúdio; seguiu em projetos com A pequena Sereia, The Rescuers Down Under; Aladdin; A Bela e a Fera; Pocahontas e Tarzan.
Keane é autor e ilustrador de uma série de livros infantis de parábolas bíblicas, com Adão Guaxinim e o Rei Aren o leão.

Precisamos estar aprendendo, descobrindo, experimentando coisas novas. Não podemos descansar onde estamos. Há sempre alguém mais forte, mais convincente, mais pessoal e expressivo na forma de contar histórias e de animar os personagens. Se fizermos isso, podemos passar então a ser considerados como os da "Era de Ouro” da animação.

Keane, que foi homenageado em 2007 com o Prêmio de Windsor McCay, Vida e Contribuição para o campo da animação.

Trecho da entrevista de Keane a Brendan Burch:

BRENDAN BURCH: Agora que você está dirigindo, você perde o processo da animação?
Glen Keane: Dirigir Rapunzel foi uma grande experiência e aprendizagem para mim. No entanto, eu sempre me vi como um animador, e meu coração ansiava em viver a animação novamente, na pele do personagem que estou desenhando

Brendan: A Pixar mudou a maneira de funcionamento da estrutura desenvolvida de animação pela Disney?
Glen: John Lasseter e Ed Catmull trouxeram consigo uma enorme colaboração ao estúdio. Eles instituíram a uma confiança composta de diretores e chefes, e toda a equipe, para dar críticas honestas a cada um dos outros filmes. Estar aberto a esse tipo de feedback é doloroso e de certa forma de grande ajuda. Nossos filmes obtiveram enorme evolução no processo de produção.

Brendan: Como foi a transição do lápis para uma Tablet Cintiq digital?
Glen: Eu tenho feito no meu storyboard em uma Tablet A primeira coisa que eu reparei é como é fácil se perder em fazer bem acabados os desenhos, em vez de explorar os thumbnails. O computador parece me seduzir para que eu encerre minha idéia muito cedo. Talvez seja apenas um hábito meu, mas eu acho que eu me acho melhor e mais criativo sobre o papel.

Brendan: Você pretende trabalhar algum projeto pessoal futuro?
Glen: Eu quero explorar novas direções de animação desenhadas à mão.

Brendan: Como você sente que seu trabalho progrediu desde que começou sua carreira?
Glen: Eu estou mais interessado em tomar minha liderança das descobertas e observações que a vida real inspiram e deixar que influam naturalmente sobre o meu trabalho. Sempre que eu tenho feito isso, tenho feito o meu melhor trabalho.

Brendan: Para os animadores, não é recomendável assistir vídeos de referência de live-action?
Glen: Claro. Quando você estuda o quadro de ação em Live-action, fotograma por fotograma, você vê os "segredos" revelados no movimento ou expressão, sente a maneira que se desenvolve.

Brendan: Quando você está animando, qual a importância que dá ao peso e gravidade?
Glen: Se um personagem não tem peso na forma como ele se move, ele não tem credibilidade. Eu não acredito que ele exista. Ele se torna apenas um desenho ou uma moldura do filme.
Frank Thomas, Ollie Johnston e Eric Larsen me ensinaram tanto que eu sinto com eles uma divida de gratidão, mas também vejo a responsabilidade de entregar o futuro da animação aos jovens animadores de hoje. Ainda estou aprendendo, de novas maneiras, princípios que aprendi com os mestres quando eu tinha meus vinte anos. Sempre me digo: "Ah, então é isso que Ollie estava falando. Agora eu entendo.”

FILMOGRAFIA:

Rapunzel (2010)
Mickey's PhilharMagic (2003)
Treasure Planet (2002)
Tarzan (1999)
Pocahontas (1995)
Aladdin (1992)
Beauty and the Beast (1991)
The Rescuers Down Under (1990)
The Little Mermaid (1989)
Oliver & Company (1988)
The Chipmunk Adventure (1987)
The Great Mouse Detective (1986)
The Black Cauldron (1985)
Mickey's Christmas Carol (1983)
A Family Circus Easter (1982)
The Fox and the Hound (1981)
A Family Circus Christmas (1979)
Pete's Dragon (1977)
The Rescuers (1977)
"My Favorite Martians" (1973)
"Mission: Magic!" (1973)
"Lassie's Rescue Rangers" (1973)
"Star Trek" (1973)

Model Sheet, Concept Art e Pencil Test - Atlantis Disney

2010-02-05T22:31:00.022-02:00

Título Original - Original Title: Atlantis: The Lost Empire
Gênero: Animação
Tempo de Duração:
Ano de Lançamento (EUA): 2001
Sites Oficiais: http://disney.go.com/disneypictures/atlantis / www.disney.com.br/FilmesDisney/Atlantis/flash.html
Estúdio: Walt Disney Productions
Distribuição: Walt Disney Pictures / Buena Vista Pictures
Direção: Gary Trousdale e Kirk Wise
Roteiro: Tab Murphy
Produção: Don Hahn
Música: James Newton Howard

Model Sheet, Concept Art e Pencil Test - Aladdin Disney

2010-02-05T22:12:00.011-02:00

Título original:Aladdin

Gênero:Animação

Duração:01 hs 30 min

Ano de lançamento:1992

Estúdio:Walt Disney Pictures

Distribuidora:Buena Vista Pictures

Direção: Ron Clements , John Musker

Roteiro:Ron Clements, John Musker, Ted Elliott e Terry Roscio, baseado em estória de Burny Mattinson, Francis Glebas, Rebecca Rees, Roger Allers, Darrell Rooney, David S. Smith, Daan Jippes, Larry Leker, Chris Sanders, Kevin Harkey, James Fujii, Brian Pime

Produção:Ron Clements e John Musker

Música:Alan Menken

Direção de arte:Bill Perkins

Edição:H. Lee Peterson

Model Sheet

2010-02-05T21:49:00.003-02:00

Model Sheet Animation

Model Sheet é um documento de referência para os animadores e equipe de produção de uma animação usado para ajudar a uniformizar a aparência, poses e gestos de um personagem. Uma Model Sheet bem estruturada e construída é utilizada quando um grande número de artistas está envolvido na produção de um filme animado, ajudando a manter a continuidade, as características dos personagens de cena em cena, manter a continuidade gráfica quando se trabalha em produções de série de longa duração, envolvendo uma rotatividade de artistas trabalhando sobre a obra. Exempro: Looney Tones, da Warner Bros. Entertainment Inc.; ou mesmo os vários personagens de séries utilizados pela Disney Animation e outros diversos estúdios de animação.
Models geralmente representam a cabeça e corpo dos personagens, como eles aparecem em vários ângulos (um processo conhecido como “model rotation“, inclui desenhos das mãos, pés e mostra várias expressões faciais básicas que poderão ser exercidas pelos personagens ao longo do filme, a estrutura do personagem, proporções, vestuário e linguagem corporal.
Geralmente Models também fornecem informações específicas sobre como desenvolver características próprias aos personagens, como sua forma da cabeça, comprimento do cabelo e estilo, tamanho e posição dos olhos e da boca e possível movimentos que poderão ser acrescentados à animação.
Segue algumas Models utilizadas no universo da animação:

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Model Sheet e Concept Art - Cartoon Network

2010-02-05T20:39:00.017-02:00

Pencil Test Pixar

2010-02-05T20:21:00.008-02:00

Concept Art Pixar

2010-02-05T19:55:00.001-02:00

Concept Art é uma forma de ilustração onde o objetivo principal é transmitir uma representação visual de um projeto, idéia e / ou disposição para uso em filmes, jogos de vídeo, animação ou quadrinhos antes que ele seja colocado no produto final, também como desenvolvimento visual e / ou projeto de conceito.

As referências ao termo Concept Art pode ser encontrada sendo usada pela Disney Animation já em 1930.

O artista de Concept Art é quem cria o conceito individual que gera um design visual de um item, personagem, ou área que ainda não existe. Isso inclui, mas não está limitado a, produção de filmes, produção de animação e, mais recentemente, a produção de videogames.

Trabalho importantíssimo para a realização de um filme, belissimos trabalhos e que poucas pessoas tem contato. Na Amazon.com há alguns livros de Concept Art da Pixar a venda. Belos Trabalhos.

Concept Art - Ratatouille - Disney Pixar

2010-02-05T19:45:00.000-02:00

Disney / Pixar – Concept Art – Ratatouille.

No 8º longa-metragem produzido na Pixar, Ratatouille, Remy, um rato que sonha em se tornar um chef famoso, forma uma parceria improvável com Linguini, o rapaz do lixo de novo no restaurante Gusteau's.

Colette é a chef e mais resistentes a única mulher na cozinha de Gusteau's. Colette monta um "Calahan motocicleta" de marca, em homenagem a Sharon Calahan, o diretor de fotografia de Ratatouille.

Durante o processo de desenho do personagem, o escultor criou nove handmade esculpe de argila do protagonista do filme, Remy. Seis desses esculpe eram diferentes explorações de design. Os três últimos eram poses diferentes do desenho final.

Para a produção de Ratatouille foram criadas 270 modelagens de comidas: cada alimento era preparado e decorado numa cozinha de verdade, então fotografado para referência em computação. Quando a realização de pesquisa em Paris, os cineastas teve mais de 4.500 fotografias de referência.

O personagem Skinner chef, no Gusteau's, é uma homenagem ao psicólogo comportamental BF Skinner, famoso por seus experimentos com ratos.

RATATOUILLE (ra-ta-tui), dirigido por Brad Bird, produzido por Brad Lewis e com produção executiva de John Lasseter e Andrew Stanton.

“Nenhuma captura de movimentos ou outros artifícios de atuação foram usados na produção desse filme.”. Ratatouille estreou nos Estados Unidos em primeiro lugar, batendo o novo filme de Bruce Willis, Duro de Matar 4. Ainda assim, sua bilheteria inicial foi abaixo do esperado, ficando na casa dos 47 milhões de dólares americanos. A própria Disney mostrava-se cautelosa em relação à arrecadação deste filme, talvez por conta do tema: um rato que cozinha.

Fonte: http://www.canmag.com/nw/8040-ratatouille-concept-art-fun-facts

Exercícios de alunos - CP/UFMG

2009-10-16T14:03:00.004-03:00

Exercícios de alunos.
Faixa etária: 09 - 14 anos.
Centro Pedagógico - UFMG
2008.
Stop-motion e pixilation.
Captura por WebCam.

Conceição

2009-09-17T17:21:00.003-03:00

Conceição. Projeto de produção de curta-metragem em animação stop-motion.

Design e testes de animação.

TEMA

Solidão, amor, companheirismo, simplicidade e o tempo.

STORYLINE

Uma casinha em um vale sertanejo durante uma tempestade, uma velha à beira da morte, a chuva e uma boneca, testemunha ocular, que em meio as suas memórias nos revela os acontecimentos e a solidão de uma pessoa, desde criança à hora da morte.

Pencil Test de animação

2009-09-14T15:18:00.006-03:00

Pencil test de exercícios de animação.

Belo Horizonte.
Animação 2-D e stop-motion.
Linhas, testes de cor e stop-motion.

Ilustrações

2009-09-14T10:41:00.003-03:00

Algumas ilutrações, desenhos com tablet, design de flyer etc..
Belo Horizonte.
2008.
Color.