FrancoSantoro - Il Blogspot!

James Taylor Quartet - In concerto

2012-01-27T12:50:00.001+01:00

Venerdì 3 Febbraio - Sesto Calende VARESE

Sabato 4 Febbraio – Musik Park Bientina PISA
Sabato 11 Febbraio – Teatro Forma BARI
Giovedì 1 Marzo – Blue Note MILANO
Venerdì 2 Marzo – Blue Note MILANO
Sabato 3 Marzo – Blue Note MILANO

Acid jazz e funk sono gli elementi mescolati dal quartetto britannico capitanato dal popolare hammondista James Taylor, in Italia per promuovere l’ultimo album “The Template”, uscito nel 2011 su Chin Chin Records.
La formazione che ha scritto le pagine del jazz internazionale, ha recentemente festeggiato il suo venticinquesimo anno di attività con un cd che raccoglie la perfetta sintesi dell’esperienza sviluppata in tutti questi anni, unita a una sempre nuova voglia di innovarsi e stupire.
Il tocco inconfondibile di Taylor, il gusto per le soluzioni armoniche e gli arrangiamenti vibranti rendono indimenticabile il groove del combo che mescola i migliori elementi della black music contemporanea. Un live trascinante che muove dalle sfumature del jazz per gli ascoltatori più raffinati, ai ritmi e agli accenti degli amanti del più animato funk.

http://www.jtq.co.uk/

Bologna Violenta - Utopie e piccole soddisfazioni

2012-01-25T15:23:00.002+01:00

E' un grande piacere annunciare che il nuovo album di BOLOGNA VIOLENTA intitolato “Utopie e piccole soddisfazioni”, uscirà venerdì 27 gennaio 2012 per Wallace Records / Dischi Bervisti (edizioni Kizmaiaz) e sarà distribuito in Italia da Audioglobe.

Nessun riferimento al mondo del cinema in questo lavoro, il cui titolo prende spunto dalla riflessione sul fatto che, nonostante siano le grandi utopie a muovere il mondo, alla fine siano le piccole soddisfazioni di ogni giorno a rendere la nostra vita migliore.
Composto e registrato da Nicola Manzan durante l'estate appena trascorsa, conterrà ventun pezzi.
Per la prima volta, nel disco ci saranno anche dei pezzi cantati da due ospiti particolari:
J. Randall degli Agoraphobic Nosebleed (Relapse Records) e Aimone Romizi dei Fast Animals And Slow Kids.
http://it-it.facebook.com/bolognaviolenta
Queste le prime date del tour confermate:

14-01-2012 MARGHERA (VE) - Altavoz @ Rivolta
28-01-2012 BOLOGNA - Covo (release party)
02-02-2012 MILANO - Leoncavallo
03-02-2012 CONEGLIANO VENETO (TV) - Apartamento Hoffman
04-02-2012 SCHIO (VI) - CSA Arcadia
25-02-2012 MOLFETTA (BA) - Macerie Baracche Ribelli
26-02-2012 GROTTE DI CASTELLANA
08-03-2012 AREZZO - Karemaski
09-03-2012 GENOVA - Milk
10-03-2012 MONTECCHIO MAGGIORE (VI) - E20 Underground
13-03-2012 FIRENZE - Glue
14-03-2012 LATINA - Circolo Hemingway
15-03-2012 NOCERA INFERIORE (SA) - Tribù
16-03-2012 NAPOLI - Cellar Theory
17-03-2012 GIOVINO - CATANZARO LIDO (CZ) - Cubo Rock @ Hemingway Club
18-03-2012 EBOLI - Rifrullo
24-03-2012 TORINO - Blah Blah
14-04-2012 CAVRIAGO (RE) - Calamita
15-04-2012 LIEDOLO DEGLI EZZELLINI (TV) - Punkyreggaepub
27-04-2012 SALERNO - CSA Asilo Politico
29-04-2012 LIVORNO - The Cage (supporto ai Napalm Death)
11-05-2012 BRESCIA - Lio Bar

Trevor Jackson - Classics and Rarities 80-88

2012-01-20T17:33:00.001+01:00

Trevor Jackson “Metal Dance – Industrial*Post Punk*EBM:Classics & Rarities ’80-‘88” STRUT RECORDS

Trevor Jackson, uno dei Dj/producer più rispettati del Regno Unito, presenta “Metal Dance”, interessante unione di suoni industrial, post-punk e EBM, raccolti in 2 CD. Le creazioni di Jackson, noto anche come fondatore della leggendaria Output Recordings, hanno influenzato numerosi artisti emergenti, dai LCD Soundsystem e i The Knife ai Factory Floor e Hot Chip. Interessante la selezione di Jackson che va a pescare tra classici e rarità della scena dance alternativa primi/metà anni 80, tra cui spiccano “Control I’m Here”dei Nitzer Ebb, in una nuova veste, “Surface Tension” by Analysis e “Voices” dei nostrani Neon. Mai sazio, Jackson include nella compilation anche delle perle introvabili come un estratto dal film cult “Fuga da New York” di John Carpenter, rieditata dai Kelin & MBO di Mario Boncaldo.

http://www.strut-records.com/node/809

Sep7ember - una data 'crepuscolare' a Cesena

2012-01-13T12:39:00.001+01:00

Città nota per il famoso A Cesena, bellissimo capolavoro crepuscolare di Marino Moretti

Piove. È mercoledì. Sono a Cesena
ospite della mia sorella sposa,
sposa da sei, da sette mesi appena...
[...]
Piove. È mercoledì. Sono a Cesena,
sono a Cesena e mia sorella è qui,
tutta d'un uomo ch'io conosco appena,
tra nuove gente, nuove cure, nuove
tristezze, e a me così parla, così
senza dolcezza, mentre piove:
«La mamma nostra t'avrà detto che...
E poi si vede, ora si vede e come!...
Sì, sono incinta...Troppo presto, ahimè!
Sai che non voglio balia? che ho speranza
d'allattarlo da me? Cerchiamo un nome...
Ho fortuna: è una buona gravidanza...»
Ancora parli, ancora parli; e guardi
le cose intorno. Piove. S'avvicina
l'ombra grigiastra. Suona l'ora. È tardi.
E l'anno scorso eri così bambina!

In realtà, in questo caso, Cesena è la sede di un bel concertino di underground rock da leccarsi i baffi!
Sabato 28 Gennaio – Cesena, Big Barrè Rock Club

Dopo la pubblicazione dell' album “Strange Ways Of Going Home“ uscito per SPV/STEAMHAMMER, l'indie rock band tedesca Sep7ember arriva in Italia!
Atmosfere cupe e un sound che avvicina a sé il punk 80s e il rock più moderno e intransigente, questo è quanto il quintetto propone nei suoi show.

Simon Reynolds e il "massimalismo" della nuova musica elettronica

2012-01-01T14:12:00.000+01:00

Interessantissimo e seminale articolo di Simon Reynolds su Pitchfork in occasione della fine dell'anno; un consuntivo sul 2011 e sulle tendenze più generali della musica elettronica dal titolo Maximal Nation. Come al solito Reynolds lancia il suo sguardo oltre l'orizzonte dell'attuale per delineare tendenze e un'immagine più generale di quello che può essere definita oggi la musica elettronica. La sua analisi si rivela pregna di significati -da parte mia condivisibilissimi come al solito quando si tratta di Simon Reynolds, ovvero 'il critico' musicale per eccellenza.

L'idea che Simon propone, in soldoni, è che stiamo passando attraverso un cambiamento stilistico epocale e ciò accade, passando da un punto di vista Minimal ad uno Maximal, il che comporta l'eclissarsi di tutte quelle forme che per lungo tempo hanno fatto tendenza e scuola nella musica elettronica a favore di un nuovo che avanza sull'onda di un massimalismo che secondo Reynolds è chiaramente percepibile se ci si riferisce ai produttori più influenti in circolazione e alla tecnologia di cui essi fanno uso.
Il termine maximal si chiarisce soprattutto se lo si confronta con il termine minimal, termine che per lungo tempo ha spiegato a parole uno stile che dagli anni '90 in poi ha fatto scuola (Richie Hawtin, Robert Hood, Jeff Mills) e che poi ha avuto grande influenza negli anni 2000 con la German microhouse e tutte quelle 'tonterie intellettualistiche ma de che' che abbiamo imparato piano piano a disprezzare e che oggi, come giustamente sottolinea Reynolds, hanno perso di rilevanza: la famosa, famigerata e sulla bocca di tutti MINIMAL TECHNO. Secondo Reynolds anche l'electroclash e il grime sono forme minimaliste ormai definitivamente poco attuali.
Ma che cos'è allora Maximal oggi? E perchè?
Sono Maximal oggi tutte quelle produzioni che privilegiano l'accumulo invece che la sottrazione, che privilegiano il caos e l'eterogeneità di ispirazione, che preferiscono il paesaggio sonoro a sfavore dell'atmosfera. Sono esemplari secondo Reynolds in questo senso le produzioni di Flying Lotus, di Hudson Mohawke e di Rustie il cui Glass Swords uscito su Warp quest'anno viene giudicato il disco più fondamentale per riferirsi a questo nuovo mondo. Il Funk 3000 di Jocker, la musica di Sebastian e dei Justice, lo splatterstep di Skrillex, tutto ciò nella sua eterogeneità parrebbe ricondurre secondo Reynolds a questa ondata 'neo prog' che privilegia il multi layering rispetto all'essenzialità della elettronica minimale che per tanti anni ha fatto scuola e tendenza nei dance floor e nelle camerette degli appassionati. Secondo Reynolds l'influenza delle rock band, del metal anni '80, del prog rock anni '70 del jazz rock e della fusion sui nuovi produttori ha portato a questo nuovo modo di sentire. Inoltre - sempre secondo Reynolds, questo stile privo di centralità, senza un chiaro punto di vista, ma con una tendenza all'accumulo, al barocco e ad una certa grandeur si sposa perfettamente con l'epoca che stiamo vivendo; da un lato gli strumenti stessi per fare musica elettronica (Ableton Live e FL Studio) privilegiano il multi layering a sfavore di un'estetica minimalista, consentendo un accumulo 'verticale' impossibile prima, dall'altro la digital revolution con il suo senso di overload post storico (una cascata infinita di dati e informazioni priva di una centralità) il cui effetto è l'impasse totale dell'artista e/o una certa grandeur. Questo super intensificato senso di artificialità e plastichezza, usando le parole dello stesso Reynolds, sembrano privilegiare questa condizione massimale e priva di un centro, di uno stile ben preciso bensì basata sull'accumulo e l'eterogeneità delle fonti. L'accessibilità totale di questa era post rete, ci espone ad una fragilità e ad un senso di potenza chiaramente fictionale, la cui colonna sonora è l'orizzonte iper esploso di artisti come Flying Lotus, Grimes e James Ferraro.
2012 Benvenuti nell'era della Maximal Nation!

2011-12-16T17:26:00.002+01:00

16 Dicembre // RESET! XMAS PARTY sala 2 GIANT BASS //

with NoMad Crew & Mc Kwality (Ln RIpley)
Music Hall Madison
Via Giovanni da Udine 38 Milano

Sala 1
LOUIS LA ROCHE
RESET!
PARRO
Sala 2
BOREDtoDEBT & LOW STE + Mc Kwality
EPITOME
EZRA
TBTL
INGRESSO IN LISTA o PREVENDITA 12 EURO
INGRESSO INTERO 15 EURO
DUE DRINK 10 EURO
LISTA GIANT BASS > inviare nome a staff@giantbass.it

Scuba Sabato 17 a TORINO

2011-12-16T17:22:00.003+01:00

Sabato 17 Dicembre – EL BARRIO Torino

SCUBA è l’alias che Paul Rose usa come produttore e dj, curatore dell’etichetta Hotflush Recordings, una delle originali etichette dubstep che ha pubblicato alcune delle più importanti tracce del genere nel suo periodo formativo all’alba del nuovo millennio e continua tuttora ad essere una fonte di costante innovazione. Originalmente di Londra, Scuba nel 2007 ha lasciato la sua città per Berlino, altra destinazione molto ambita, dove c’è un locale, il Berghain, che è una vera e propria mecca per chi ama la techno e tutto ciò che ne deriva. Come tanti, Paul rimane stregato da quel mondo, da quel suono scuro e ipnotico, e ne diventa assiduo frequentatore. Tutte le sensazioni che riceve in pista riesce a farle confluire in studio, in cui nel 2008 nasce il suo album di debutto “A Mutal Antipathy” per la Hotflush Recordings: la sinergia stilistica dell’album ha cementato la sua figura come una delle più innovatrici e lungimiranti tra le file dei produttori dubstep. Il progetto è stato successivamente completato da una serie di remix di artisti del calibro di Marcel Dettmann, Martyn, Substance, Surgeon, Jamie Vex’d e lo stesso Paul Rose sotto lo pseudonimo SCB. Nel 2009 la miscelazione perfetta tra dubstep e techno (connubio che da lì in poi contraddistinguerà i suoi dj set) trova finalmente sfogo nel “Aesaunic EP” (basta ascoltare la title track per averne un assaggio). Nel 2010 pubblica il suo secondo album “Triangulation”, oltre ad una lunga serie di singoli e rmx, per artisti come Sistol, Amp Fiddler, Fever Ray e Red Snapper sviluppando inoltre l’alias SCB con un mix seminale per il blog MNML SSGS. Quasi per sigillare il legame inossidabile con il Berghain, Scuba diventa anche resident del locale nelle serate SUB:STANCE mixando nel 2010 l’omonima compilation. Insomma, un discreto pedigree contando che il 2011 è stato l’anno della sua consacrazione: a giugno ha suonato al Sònar di Barcellona sul palco principale lasciando subito dopo il posto a sua maestà Aphex Twin (che, per inciso, era l’ospite d’eccezione del festival elettronico catalano) e ad ottobre l’etichetta !K7 Records ha pubblicato il 37° numero della leggendaria serie DJ-Kicks (nonplusultra tra i mix album) vedendo come protagonista dietro la console lo stesso Paul Rose che il 17 dicembre si esibirà per la prima volta anche a Torino, a El Barrio.

http://www.hotflushrecordings.com/

Handsome Furs - Sound Kapital - Sub Pop Records

2011-12-16T17:14:00.000+01:00

HANDSOME FURS “Sound Kapital” – SUB POP Records

Instancabili viaggiatori e protagonisti di lunghissimi tour in giro per il mondo, i coniugi Alexei Perry e Dan Boeckner, responsabile anche del progetto Wolf Parade a metà con Spencer Krug, presentano il terzo album in studio intitolato “Sound Kapital”. È stato dopo un viaggio in Birmania con relativo concerto a Burma che Dan si è reso conto che niente sarebbe stato più come prima; suonare clandestinamente insieme a band locali che rischiano l’incarcerazione solo per suonare la propria musica è qualcosa che può segnarti irrimediabilmente se sei un musicista occidentale. Questa esperienza ha avuto un effetto profondo sul songwriting di Dan come si capisce subito dal ritornello dell’opener "When I get back home/ I won't be the same no more". Pur mantenendo l’animo punk che ha sempre caratterizzato il progetto, questo è il primo album composto principalmente con l’ausilio delle tastiere e di una drum machine in 4/4 impazzita, mentre la chitarra di Dan fa capolino soltanto in un paio di brani come vezzo post-punk. Questo nuovo lavoro risulta essere molto più immediato degli altri, giusto compromesso tra i prodotti più ostili di Fad Gadget o dei Suicide e le memorie melodiche dei primi OMD e Depeche Mode. Esperienze, suoni e sapori di varie culture vissute sulla propria pelle, condensate in un disco tutto da assaporare e anche da ballare.

http://handsomefurs.com/

Benny Benassi Bass Boosted - ATTENZIONE!

2011-12-14T16:26:00.000+01:00

The Gay '90's Intelligent Dance Muzik

2011-12-14T12:10:00.001+01:00

Sia chiaro non è un post sulla sessualità omo (sulla quale non ho niente in contrario sia chiaro...)

I gay '90's sono quel particolare periodo che strutturalmente potremmo dire ricorre nella storia ogni 100 anni. Quindi andrebbe tradotto 'i felici anni '90'. Utilizzato dagli inglesi nei confronti degli ultimi dieci anni dell'800 per segnalare un periodo particolarmente felice e ricco di creatività nell'arte e nella letteratura; in contrapposizione a ciò che è accaduto dopo, questa espressione felice bene si applica anche al caso della musica elettronica degli anni '90. Se poi questa sia una suggestione a priori o un dato basato sulla effettiva realtà si fa molto fatica a saperlo, in virtù di quel particolare intreccio che deriva dalla nostalgia e dai ricorsi storici.
Nel caso della musica elettronica però si percepisce chiaramente oggi questa nostalgia per un periodo che in molti considerano epico e irripetibile. Non amo questo modo di pensare 'all'indietro' ma nel caso specifico faccio fatica a distaccarmene e anch'io vengo immancabilmente preso da questa idea.

Se qualcosa significa il fatto apparentemente insignificante che Four Tet per il suo recente live DJ set su Rinse FM decida di aprire con una vecchia traccia dei Boards of Canada, “Telephasic Workshop” da Music Has The Right To Children lo si deve al fatto che siamo in piena fase di riscoperta di quel genere che veniva etichettato come IDM e che ha fatto gran parte del suo percorso proprio nel decennio che stiamo investigando.
Uziq, Squarepusher, Boards of Canada, Slam, Aphex Twin, Plaid, Autechre e molti altri per lungo tempo hanno vissuto in una sorta di dimenticatoio, annullati e annichiliti da un diluvio di suoni electro, fidget e minimal techno che stanno uscendo in fretta dall' hype dominante. Il risultato è che con molta probabilità ci stiamo affacciando a un ritorno a un futuro passato che come base dominante vivrà sulla nostalgia dei favolosi gay '90's...

Supercover di Skrillex by Pinn Panelle

2011-11-03T13:31:00.000+01:00

WHAT DHE FU£$&"/KKKK!!!!!

BOP - Brandt Brauer Frick

2011-11-03T12:46:00.000+01:00

DEE DEE delle DUM DUM GIRLS in Tour

2011-11-03T12:35:00.002+01:00

Venerdì 18 Novembre - Milano, Plastic - London Loves

Sabato 19 Novembre - Bologna,Covo
Domenica 20 Novembre - Roma, Circolo degli Artisti
Mercoledì 23 Novembre - Rende (CS), B-Side
Giovedì 24 Novembre - Napoli, Cellar Theory
Venerdì 25 Novembre - Firenze, Tabasco
Sabato 26 Novembre - Torino, Spazio 211
Domenica 27 Novembre - Padova, Factory

Torna in Italia Dee Dee, front-woman delle Dum Dum Girls, a presentare in versione intima e raccolta i brani di “Only in Dreams”, secondo album in studio della riot band californiana, uscito a fine Settembre sulla mitica SUB POP di Seattle e prodotto da Richard Gottehrer (Blondie, Go-Go’s) e Sune Rose Wagner dei Raveonettes.

Ghiotta sarà quindi l’occasione per poter gustare in modo assolutamente inedito e unico i brani delle Dum Dum Girls, magica connessione tra l’attitudine da girl-gang con l’eyeliner pesante delle Shangri-Las, l’esplosivo rock’n’roll dei Cramps e le atmosfere dilatate dei Mazzy Star.

http://wearedumdumgirls.com/

Motley Crue - Gratest Hits

2011-11-03T11:49:00.001+01:00

Premetto che ho ascoltato a lungo i Mötley Crüe da regazzino. Non significa niente ma ho sempre voluto bene a questa band di debosciati. Dopo Doctor FeelGood non è successo più niente per loro, tranne il fatto che Tommy Lee stava con Pamela Anderson. Adesso li osservo con simpatia anche perchè se c'è una cosa poco credibile e che fa tanta tenerezza sono i Rocker dopo i cinquant'anni. Per questo pubblico il comunicato stampa del Greatest Hits , come una forma di supporto geriatrico, come un atto caritatevole e a fin di bene, non certo perchè rappresenta un'opera imprescindibile, direi tutt'altro.
Detto questo di seguito il comunicato stampa sul

Greatest Hits in uscita il 6 Dicembre 2011

19 classici che ripercorrono tutta la carriera artistica di una delle band più trasgressive e controcorrente del metal partendo dall’album d’esordio del 1981 “Too Fast For Love” per arrivare all’ultimo disco del 2008 “Saints Of Los Angeles”

Il CD contiene tutti i brani più significativi della band e il DVD (solo nella versione DeLuxe) estratti live dal celeberrimo “CRÜE FEST” partito nel 2008 e divenuto uno dei festival rock più seguiti nel mondo.

Anticipa l’uscita di “Greatest Hits” la ristampa dell’intero catalogo prevista per il 15 Novembre (info in allegato)

I MÖTLEY CRÜE hanno venduto oltre 80 milioni di dischi in tutto il mondo, di cui 25 milioni negli Stati Uniti.
MÖTLEY CRÜE “Greatest Hits”
Track List CD:
1 Too fast For Love
2 Shout At The Devil
3 Looks That Kill
4 Too Young To Fall In Love
5 Smokin In The Boys Room
6 Home Sweet Home
7 Wild Side
8 Girls, Girls, Girls
9 Dr Feelgood
10 Kickstart My Heart
11 Same Ol' Situation
12 Don't Go Away Mad (Just Go Away)
13 Without You
14 Primal Scream
15 Sick Love Song
16 Afraid
17 If I Die Tomorrow
18 Saints Of Los Angeles
19 The Animal In Me (Remix)

DVD (solo nella versione Deluxe):
Intro/Enter Stage
Kick Start My Heart
Wild Side
Shout At The Devil
Vince talks to crowd
Saints Of Los Angeles
Mick Guitar Solo
Don’t Go Away Mad
Same Old Situation
Nikki Talks
Primal Scream
Girls Girls Girls
Dr. Feel Good
Home Sweet Home
Band bows / Credit Scroll

Corsi di lingue De Agostini: Il Cinese!

2011-11-02T13:11:00.001+01:00

Perchè studiare il Cinese? E' una domanda interessante credo. Alla quale io stesso ho cercato di dare una risposta, nel momento in cui ho deciso di imbarcarmi in questa brillante iniziativa appunto: studiare il cinese da autodidatta.
Parliamoci chiaro la sfida di per sè sembra insormontabile. La realtà è invece molto diversa ed elettrizzante rispetto al pregiudizio. Lacan ha spesso citato il cinese nei suoi Seminari - secondo Lacan il Cinese ha il fascino di essere una lingua che nasce prima della parola orale. Incisi su gusci di carapaci da primitivi incapaci di comunicare se non attraverso la scrittura, la lingua cinese è nata da una sintesi tra la logica, la morale, l'osservazione della realtà e la sua rappresentazione. Dunque la scrittura cinese è un sistema miolto più complesso e affascinante della scrittura alfabetica, la cui logica risponde solo 'funzionalmente' alla logica della lingua orale (la scrittura come funzione meccanica dell'atto di parola.) Ciò che riesce a dire e a dare il cinese è una profondità di senso maggiore rispetto ad ogni altra lingua.

Siamo abituati ad affermare che il cinese è composto da ideogrammi ma è un'affermazione profondamente inesatta. L'ideogramma è solo una delle logiche con cui nascono i caratteri cinesi. L'ideogramma è la rappresentazione di un concetto. Per esempio il concetto "sotto" Xia è rappresentato da una linea verticale sotto alla quale c'è un tratto: questo è un tipico ideogramma. Poi ci sono i Pittogrammi, rappresentazione grafica dell'oggetto che vogliono rappresentare (la "bocca" Kou è un carattere composto da una serie di tratti che rappresentano una bocca aperta che parla.) Poi ci sono i composti forma/suono et cetera et cetera.
Se la scrittura è un universo affascinante e di grande complessità. Il cinese parlato si caratterizza per una mancanza totale di grammatica e ipotassi e per una mancanza di tempi verbali (è abbastanza bizzarro che non esistano il presente, il passato e il futuro e i verbi vengano utilizzati sempre all'infinito; è a seconda del contesto e delle particelle e dei verbi modali che si comprende la contestualizzazione temporale.) Quella che rappresenta una indubbia semplificazione ai nostri occhi è doppiata però da innumerevoli complicatezze. Il cinese è una lingua tonale, cosa che l'italiano e le lingue occidentali in generale non sono. Il cinese ha quattro toni per ogni vocale e non sono ammissibili errori pena l'incomprensione. A questa complicazione si aggiunge il fatto che le parole (sembrano) tutte uguali e molte parole hanno molteplici significati anche divergenti. Nonostante tutto affrontare il cinese è esaltante. E lo è facendolo in quella maniera un po' sommaria e al risparmio rappresentata dal corso di lingua cinese De Agostini. Del quale non posso che dirne un gran bene: i fascicoli tutto sommato presentano poche nozioni alla volta e sebbene ci sia tanto da studiare, lo studio mnemonico che è l'unica base possibile per studiare questa lingua, non risulta particolarmente complicato. Naturalmente la strada è molto lunga e impervia. Però già adesso (siamo solo al nono fascicolo) quell'universo impenetrabile di tratti, caratteri e toni comincia ai miei occhi a schiarirsi e a diventare comprensibile. Personalmente la ritengo un'avvincente conquista quella di poter guardare CCCTV e non dico comprendere qualcosa ma almeno riconoscere qualche parola e "intelligere" qualche carattere...

Battles - My Machines featuring Gary Numan

2011-11-02T12:34:00.000+01:00

Battles "My Machines" from DANIELS on Vimeo.

Assolutamente da vedere .... e da ascoltare!

Venerdì 21 Ottobre: Calibro 35 al Teatro Dal Verme

2011-10-19T10:16:00.000+02:00

COMUNICATO STAMPA

In una serata speciale al Teatro dal Verme di Milano, venerdì 21 ottobre sul palco insieme a Calibro 35 numerosi artisti per celebrare la musica di uno dei generi di culto del cinema italiano degli anni '70. Uno spettacolo in cui Calibro 35 eseguiranno un vasto repertorio da loro mai eseguito live né su disco. Ospiti Georgeanne Kalweit, Alessandra Cortini (Il Genio), Gak Sato (Vinicio Capossela), Rodrigo D’Erasmo (Afterhours), Sebastiano De Gennaro (Le Luci Della Centrale Elettrica, Edda), Paolo Raineri (JunkFood), Daniela Savoldi.

Calibro 35 tornano in tour ad Ottobre 2011, portando in alcuni importanti club italiani ancora una volta i loro concerti ispirati alle colonne sonore dei film polizieschi italiani. Tradiranno parzialmente però la propria missione per una serata speciale il 21 ottobre allo storico Dal Verme di Milano, dove si cimenteranno, accompagnati da alcuni illustri colleghi, con un repertorio diverso. Al classico cinema d’azione di “guardie e ladri” degli anni ’70, alla cui esplorazione e divulgazione la band è sempre stata fedele, si affianca infatti un altro filone che almeno una volta merita di essere celebrato: è quello del cinema del brivido italiano, termine che racchiude un’ampia categoria film che vanno dai primi gialli visionari dell’innovatore Dario Argento, a horror come “Reazione a Catena” di Mario Bava, palese fonte di ispirazione del cinema slasher americano che tanto successo ha continuato ad avere nel corso dei decenni, fino allo splatter di pellicole come “Cannibal Holocaust”. Un cinema i cui protagonisti sono figure di lucidi psicopatici, i cui atti violenti sono caratterizzati dalla marcata componente erotica tipica degli anni seguiti alla liberazione sessuale. Film dal furore visivo ai confini della sopportazione per l’estetica e la morale dell’epoca, accompagnati da superbe colonne sonore in cui si cimentarono grandi maestri come Ennio Morricone, Ritz Ortolani, così come la strana coppia Goblin/Gaslini che firmò il commento sonoro di “Profondo Rosso”, forse il risultato più popolare tra i molti. Va ricordato che tra tutti questi filoni il Giallo all’Italiana in particolare è stato uno dei maggiori successi del nostro cinema di genere nel mondo, insieme al più blasonato Spaghetti Western. Calibro 35 firma quindi un tributo dal vivo a questa eccellente produzione musicale, con un concerto ricco di ospiti: alla classica formazione a quattro di Calibro si affiancano infatti le percussioni di Sebastiano De Gennaro e una sezione di archi e fiati che daranno vita ad un’esibizione più orchestrale. Inoltre saliranno sul palco grandi ospiti, colleghi pronti ad arricchire le esibizioni della serata anche con parti cantate.

VENERDI 21 OTTOBRE 2011 - ORE 21.00
TEATRO DAL VERME, Via San Giovanni Sul Muro, 2 – Milano
Biglietto: 15 € + diritti di prevendita
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Brandt Brauer Frick

2011-09-28T15:23:00.000+02:00

Dopo aver impressionato e raccolto consensi entusiastici con l’album precedente “You Make Me Real”, il trio tedesco Brandt Brauer Frick, torna con “Mr Machine”, album di nuove canzoni insieme ad alcune reinterpretazioni di lavori passati come il singolone “Bop”. Ampliando il proprio Ensemble a dieci unità, i Nostri prendono in prestito membri di formazioni jazz berlinesi come Kaleidoskop, Fromelwesen, Adapter e Ensemble Modern, ed eliminano completamente le parti sintetiche, confezionano un disco dance completamente suonato e registrato in cinque giorni intensissimi. Valore aggiunto è sicuramente la special guest Emika, affascinante e talentuosa produttrice e vocalist, nella traccia “Pretend”.

L’uscita del disco è prevista per la fine di Ottobre su !K7 Records.
http://www.brandtbrauerfrick.de/

James Holden

2011-09-14T13:24:00.000+02:00

Sabato 17 Settembre – Nextech Festival FIRENZE

Dalla prima prova come autentico enfant prodige, a soli 19 anni, James Holden ha davvero inaugurato un nuovo capitolo nella storia della musica elettronica con un musica che sfugge a tutte le etichette.
Holden ha creato un universo immediatamente riconoscibile dall’esordio con “Horizon”, collaborando successivamente con varie label tra cui Lost laguage, Perfecto Recording e Positiva Recording.
Nel 2003 James Holden ha fondato la sua etichetta, subito divenuta tra le più interessanti, la Border Community, per la quale incidono artisti del calibro di Nathan Fake e Fairmont; rinomata per le numerose produzioni sperimentali, come l’album di Holden “The Idiots Are Winning”, una pietra miliare riconosciuta ovunque come sinceramente rivoluzionaria.
Nel 2010 James Holden ha pubblicato il suo lavoro per la serie “Dj Kicks” della storica etichetta berlinese !K7 Records; il cd lo ha confermato non solo uno dei più consolidati produttori ma anche un dj eclettico e sorprendente.
Il suo stile inconfondibile è un crescendo visionario e psichedelico, dove si alternano inaudite invenzioni elettroniche, groove soffici e sottili, tracce che sfidano il senso classico della concezione di dj set. Un caos straordinariamente organizzato in cui si rintracciano equilibrio, empatia e tante emozioni.
http://jamesholden.org/

DUM DUM GIRLS

2011-09-14T13:21:00.000+02:00

Abbandonate le urgenze adolescenziali del disco di esordio “I Will Be” dedicato alla madre, Dee Dee e le sue Dum Dum Girls tornano con “Only in Dreams”, secondo album in studio della riot band californiana.

Una magica connessione tra il punk delle Shangri-Las, l’energia esplosiva dei Cramps e le atmosfere dilatate dei Mazzy Star, per la prima volta suonato e cantato da tutte e quattro le musiciste, per un tripudio di cori armonici, riverberi e fuzz.
I suoni marcatamente “vintage” del disco sono stati registrati ai Pink Duck Studios di Josh Homme, ex Kyuss ora leader dei Queens of the Stone Age, miniera d’oro in termini di vecchi amplificatori e chitarre rare, e prodotto da Richard Gottehrer (Blondie, Go-Go’s) e Sune Rose Wagner dei Raveonettes.
L’uscita del disco è prevista per i primi giorni di Ottobre sempre su SUB POP Records.
www.myspace.com/dumdumgirls

Nuovi Profili su Popsurrealismo.it!

2011-08-31T12:45:00.000+02:00

http://www.popsurrealismo.it/profili%204.htm

Check This Out

Gipi regista e Watchmen ovvero la difficile arte di trasporre una graphic novel

2011-08-12T12:34:00.000+02:00

Di solito a questo punto dell'anno i miei post oltre a farsi estremamente rari si tingono anche di una spiccata vena indagativa e cercano sempre di dire qualcosa di grande. Quello fa parte delle mie caratteristiche come segno zodiacale: l'ambizione. Analiticamente quest'ansia di dire cose importanti potremmo introdurla nel campo delle 'resistenze complesse': la pretesa che il 'si dice' assurga a cronaca vera della Verità. Non so esattamente che dirvi se mi pongo il problema così a fondo. Ergo. Torniamo in acque basse e affrontiamo la cosa paro paro per come ce la siamo immaginata.

Ho rivisto Watchmen il film. Mento. Ho finalmente visto Watchmen.
La mia storia con Watchmen è lunga e complessa. A partire dalla Graphic Novel comprata in lingua originale a San Francisco più o meno vent'anni fa (1989) e lasciata a decantare per almeno dieci anni sul mio comodino dopo aver provato inutilmente ad affrontarla. L'ostacolo della lingua si sommava alla complessità della sceneggiatura. I veri esperti di fumetti che conosco lo reputavano da allora un gigantesco capolavoro. Il mio clan di fummettari radicali di Viareggio (Roberto Cecchini del Living Colour,Peruzzi, Fabrizione, Mizio e anche un allora giovane Fabio 'Gozzillino' Maiorana) al solo sentire il nome di Alan Moore avevano una specie di deliquio. Io ce la mettevo tutta ma affrontare quel complesso ed estenuante intrigo in quel momento era impossibile. A quel tempo leggevo Nietzsche i francesi decadenti La Bas di Huysmans, Cioran, Leon Bloy, leggevo francesi a manetta. Avevo bisogno di sentire un'urgenza così esplosiva nella ricerca di una risposta. Qualcosa che venisse dalla pancia. E Watchmen francamente ai miei occhi in quel periodo poteva essere solo una buffonata di un ciccione inglese con la barba e pieno di birra magari ex metallaro e coi capelli lunghi da satanista.[dovevo essere veramente un coglione saccente ai tempi....] Però amavo i fumetti. Non i supereroi d'accordo roba tipo Tank Girl o il fumetto underground indipendete americano sì. Watchmen restava per me un mistero.

Ho resistito all'acquisto della prima importante ripubblicazione dell'opera, ripubblicazione dell'opera in lingua italiana del (vediamo wikipedia..... sì 1997 a cura di Gino Scatasta per la Play Press.) In quell'occasione ho deciso di tirare fuori dallo scaffale dei libri impolverati la graphic novel originale e ormai ingiallita e ho finalmente provato a rileggere Watchmen. Finalmente avevo accesso a tutto quel ben di Dio. Capivo finalmente delle cose semplici che altri avevano già capito. L'idea geniale di rappresentare un gruppo di pagliacci psicopatici in un futuro anteriore recente dunque una specie di passato, far vincere loro la guerra in Vietnam e assimilarli alla follia dei reduci di guerra era un'idea tanto malata e figa al tempo stesso alla quale io non avrei mai potuto pensare. Dei super eroi psicopatici vittime di una Legge che ne fa dei fuorilegge. L'idea del Dr Manatthan che manipolando il nucleo diventa Dio. Troppa roba tutta insieme sia chiaro. Ma la frase azzardata che sarebbe attribuita a Moore da Wikipedia che 'la sua opera contiene così tanti collegamenti interni, dettagli di fondo e livelli di lettura da impegnare uno studioso universitario per anni ' vada presa sul serio.
http://it.wikipedia.org/wiki/Watchmen#cite_note-Watchmen.2C_microcosms_and_details-22

Per altro non sembra proprio che i difetti manchino. Una certa mancanza di snellezza, definiamola così? Tutta la faccenda delle citazioni in latino che non ci azzeccano niente per esempio. L'eccessiva e doppio tracciabilità della storia sui due piani 'scontati' della vicenda: il classico giallo noir da indovina chi è il colpevole e quello più generale del rischio di una guerra nucleare. Questo doppio filo è difficile da dipanare senza notevoli sforzi mentali e inevitabili riletture. Ma per un'opera monolitica come Watchmen dire che manchi di snellezza è veramente come dire per le pietre che sono belle o sono brutte. Per lo meno un esercizio inutile.
Watchmen ha una sua così infinta attualità (lo testimoniano le suei infinite ristampe) che si sintetizza bene con quel "chi controlla i controllori" domanda sempre attuale (#londonriots). Certo per arrivare a capire Watchmen di tempo ce ne ho messo e certamente non ne ho capito che un ottimistico 30 per cento.

Mi mancava dunque di vedere il film di Zack Snyder, la cui grande peculiarità è quella di adattare famosissime gaphic novel al palato zuccheroso delle platee americane, il cui unico vero orgasmo è vedere una pistola sparare o una macchina correre dietro a un'altra, neanche tanto velata metafora i cui attributi fallici appaiono a tutti evidenti. L'ansia da evirazione del popolo americano..... Per cui se Watchmen di Snyder oggettivamente mi attirava, allo stesso modo il timore che un'opera che non si presta a letture freudiane scontate finisse nel trito calderone dell'ansia fallica, mi teneva lontano dal film.
Dunque ripartiamo. Ho visto Watchmen il film. E in due parole mi sembra che sia stata fatta un'operazione di tutto rispetto. Zack Snyder ha limitato al massimo le scene di azione e ha fatto emergere bene la storia. Ha rispettato i flashback ed è riuscito a rendere il meno caricaturale possibile Rorschach e il Comico che sembra una specie di Gomez della Famiglia Addams. Così Watchmen nella sua infinita lunghezza diventa godibilissimo.

La difficoltà e siamo al tema del post - finalmente! La difficolta di 'rendere' la lentezza della tavola e dell'osservazione insieme ai tempi della lettura all'interno del sistema film nei frenetici 24 fps (e con l'HD molti sempre di più) è una difficoltà quasi insormontabile. Lo dimostra il fatto che tutti i film (Sin City e 300 in primis) che cercano di mantenere un equilibrio fedele tra tavola e inquadratura, danno una percezione di essere 'estenuanti'. Dunque è inevitabile usare qualche trucco. Nel caso di Watchmen il risultato ha funzionato alla grande perchè un'opera smisurata è stata condensata perfettamente e tagliuzzata fino a riprodurne un esatto bonsai. Watchmen è sicuramente il grande capolavoro di Moore ed anche di Snyder io credo.

L'altra parte del post è sempre inerente. E parla di GIPI, uno scrittore di fumetti toscano giudicato di altissimo livello dalla critica e padre di quella che viene definita la nouvelle vague italiana del fumetto. L'opera di GIPI si inscrive nel dominio opposto a quello di Moore. La sottrazione. Il segno di GIPI è semplice. Le sue storie sono ricche di profondità e di nalisi . la sua pagina è scarna e vivacemente espressiva. GIPI ha lavorato molto sulle tecniche visive del fumetto ed ha un senso oggettivo e realista della ripresa. Adesso GIPI - il cui vero nome è Gian Alfonso Pacinotti, esordirà con un film che ha tutta l'aria di qualcosa di cui sentiremo parlare presto (credo già in occasione del Festival di Venezia) 'L'ultimo terrestre' adattamento dell'opera di un altro autore Giacomo Monti. E sarà interessante notare ancora una volta come verrà risolto l'annoso problema di 'ridurre' una Graphic Novel al Cinema.

Handsome Furs minitour italiano

2011-08-02T11:50:00.000+02:00

Prendete una coppia affiatata (in questo caso Dan Boeckner degli Wolf Parade e la sua compagna Alexei Perry), una chitarra distorta, un synth e una drum machine e avrete il progetto Handsome Furs. A poco più di due anni di distanza da 'Face Control' e tre dall'esordio 'Plague Park', sempre su Sub Pop, ecco il duo presentarsi di fronte alla prova della conferma.

Venerdì 5 Agosto Hana-Bi - Marina di Ravenna (RA)

Sabato 6 e Domenica 7 Agosto Soundlabs Festival – Roseto degli Abruzzi

In molti avevano applaudito alla loro opera prima, un modo per Boeckner di dar sfogo a tutta quella creatività che non fluisce negli Wolf Parade. Gli Handsome Furs cambiano nuovamente pelle e il nuovo 'Sound Kapital' è votato ad un sound anni '80 pieno di synth e tastiere, condensato di esperienze, suoni e sapori raccolti on the road durante i loro incessanti tour in giro per il mondo, per un disco tutto da ascoltare e ballare.

http://www.handsomefurs.com/

Il Jaka In Tour

2011-07-03T10:53:00.000+02:00

JAKA GIACALONE è da sempre riconosciuto in Italia come un autentico leone sul palco, un trascinatore, un grande performer, e un artista animato da una straordinaria energia e capacità nel coinvolgere il pubblico. La sua capacità lo ha portato ad essere per anni uno dei presentatori del più grande Reggae festival europeo il Rototom Sunsplash, e a girare in lungo e largo l’Italia suonando ovunque in questi anni.

I Michelangelo Buonarroti band o Fire band che accompagnano Jaka sono una delle più importanti Reggae band italiani con molti album all’attivo.
Ciro Princevibe & Fede K9 del Boomker Sound che girano in tour con Jaka nella band e che hanno prodotto il nuovo album “ Forza Originaria” sono al momento tra i più prestigiosi produttori italiani avendo prodotto riddim come il D-danz, il Full Up , Il Bedda mia, e avendo prodotto i dischi di artisti come Mama Marjas, Il Generale, Working Vibes, Quartiere Coffee, e avendo collaborato con artisti come Dennis Bovell , Manu Chao, 99 Posse e molti altri .
Queen Mary è un eccezionale corista e soul singer che ha lavorato anche con i “Dirotta su Cuba” . Ali Roots è l’astro nascente del reggae femminile in Italia e insieme a Queen Mary sono le bellissime e bravissime coriste che accompagnano Jaka in concerto e in showcase.
Questo show è un travolgente mix di musiche suoni e colori conditi in salsa reggae, ma con tocchi di Hip-Hop, Soul , Dub, Ragga, Ska, Rocksteady e Afro.
FORZA ORIGINARIA il nuovo album di Jaka distribuito da Audioglobe sta ricevendo una grande risposta da critica e pubblico, recensito ottimamente dalle migliori riviste e siti web, verrà presentato ufficialmente il 2 Luglio sul palco del prestigioso VENICE SUNSPLASH dove JAKA suonerà sullo stesso palco della Superstar SHAGGY .
http://www.iljaka.it/
Ecco qualche data del tour estivo:
SABATO 2 LUGLIO - VENICE SUNSPLASH – CHIOGGIA ( VE )
VENERDI 8 LUGLIO – ANFITEATRO ROSELLE – GROSSETO
GIOVEDI 14 LUGLIO – CAMPI SPORTIVI – DICOMANO – FIRENZE
VENERDI 15 LUGLIO – BORGO A MOZZANO – LUCCA
DOMENICA 17 LUGLIO – PIAZZA DEL COMUNE- ARCIDOSSO ( GR)
VENERDI 22 LUGLIO – ZION BEACH – CAPOCOTTA ( ROMA )

Motor City Drum Ensemble

2011-06-06T12:52:00.000+02:00

Portando avanti quella concezione atipica di compilare un mix, la !K7 di Berlino sceglie come mente illuminata per il nuovo capitolo della sua leggendaria serie DJ KICKS, mr. Danilo Plessow, meglio conosciuto alla scena dance mondiale come Motor City Drum Ensemble, un giovanissimo tedesco che ha già all’attivo numerose produzioni fortunate e decine di set nei tempi sacri della cassa dritta internazionale come il Berghain, Fabric, Rex e Ministry of Sound.

Dopo un breve trascorso da batterista, grazie anche alle enormi possibilità offerte dalla rete, Danilo si innamora presto del Funk, del Jazz e del Soul, ispirandosi a Native Tonuges, Pete Rock, Premier e Dilla, artisti che poi sono diventati suoi idoli e punti di riferimento.
La scaletta abbraccia vecchio e nuovo, musicisti teoricamente molto lontani l’uno dall’altro, mixati con invidiabile maestria, tra cui Sun Ra, Tony Allen, Robert Hood, Aphex Twin, Recloose e l’immancabile traccia inedita dell’artista compilatore.

http://www.motorcitydrumensemble.com/