Ne abbiamo parlato insieme all’autore il 24 aprile 2026 in diretta streaming sui canali Frasivolanti.

La protagonista del romanzo è Anna, giovane donna, figlia di una cestaia e orfana di padre, con il sogno di suonare il pianoforte per partecipare ad un concorso per giovani talenti. L’incontro tra Anna e il coetaneo Davide sarà decisivo e le consentirà anche di proporsi come shabbes goy, cioè “domestica del sabato”.
Trieste è centrale nel racconto, così come il ruolo dell’arte in risposta alla violenza di un periodo storico che fa da specchio alla società attuale.

Nicolò Mazza de’ Piccioli è nato a Bergamo e ha studiato regia e sceneggiatura a Roma. Dopo una lunga esperienza professionale nel mondo del cinema (come sceneggiatore, assistente alla regia, regista, montatore) ha scelto di dedicarsi alla scrittura. È editor e collaboratore della scuola “Come si scrive una grande storia” di Francesco Trento, per la quale tiene anche corsi di narrazione.
“Scontrosa grazia” è il suo primo romanzo.

La città, la politica e l’arte sono temi centrali del libro e il legame tra passato e presente è evidenziato anche dalle allegorie.
L’idea di scrivere “Scontrosa grazia” è nata dalla lettura di “La versione di Barney” di Mordecai Richler e dalla curiosità suscitata dal termine “shabbes goy”. 

https://www.redstarpress.it/prodotto/scontrosa-grazia/

Ecco alcuni link di approfondimento:

https://esordiletterari.it/scontrosa-grazia-nicolo-mazza-de-piccioli/

https://www.vocidallisola.it/2025/12/13/righe-e-pennelli-parole-note-e-colori-per-nicolo-mazza-de-piccioli-e-marc-chagall/

https://www.ildifforme.it/cultura/libri/piccioli-romanzo-scontrosa-grazia/

https://francescotrento.it/blog/corso/docenti/mazza-de-piccioli/

https://substack.com/@nicolomdp

Lo spazio per le domande e i commenti resta sempre aperto. Di seguito l’intervista a Nicolò Mazza de’ Piccioli; ci vediamo più giù per alcune considerazioni finali.

Il video dell’intervista (link)

Il podcast (Spreaker)

In un numero di settembre 2025 della sua newsletter, Nicolò ha scritto le seguenti righe a proposito di “Scontrosa grazia”:
“[…] a me piacerebbe che fosse considerato, se non una fiaba per l’infanzia (magari!), almeno un libro ideale per persone adolescenti e preadolescenti. Coetanee di Anna, la protagonista del romanzo, che si trova a inseguire i suoi sogni in un mondo che si fa ogni giorno sempre più tetro. Nell’indifferenza generale degli adulti.
Proprio a bambine, bambini e adolescenti ho dedicato questo libro, non perché creda che un romanzo possa cambiare le persone o le società, ma forse tanti libri sì, possono. E leggere, essere curiosi, scoprire storie nuove, storie nascoste, storie vietate, vivere da giovanissimi pirati, da giovanissimi ribelli, fare errori e rimanere disposti a meravigliarsi sono strumenti fantastici e necessari per far crescere alternative. Si può iniziare ad amare le storie e a ribellarsi a qualunque età, ma prima si inizia, meglio è, di solito.” 

Nel nostro dialogo siamo partiti proprio da qui, perchè viviamo in un mondo di adulti che hanno sempre troppo da obiettare sui “giovani d’oggi”, a loro dire troppo poco avvezzi al “sacrificio” o incuranti di quello che loro reputano essenziale.

Ho pensato sarebbe stato interessante dare avvio alla chiacchierata con Nicolò Mazza de’ Piccioli attraversando questo aspetto della modernità e in effetti siamo giunti lontano.

La Trieste di confine del 1920 raccontata in “Scontrosa grazia” è attraversata da identità multiple. La scelta di questa città non è casuale ed è connessa alla figura di “shabbes goy” (domestica del sabato). Muovendoci da questo punto, abbiamo scandagliato il ruolo riveste la città (intesa come elemento letterario) nel racconto e che tipo di risonanza emotiva Nicolò ha voluto creare tra il periodo storico in cui è ambientato il suo romanzo e il nostro presente.

Anna, la protagonista, cresce in una tensione tra aspirazione artistica e vincoli sociali: una condizione che non è solo individuale ma collettiva.
L’arte può essere intesa come una forma di resistenza anche oggi poichè anche oggi ci vediamo costretti a scegliere tra sopravvivenza e autenticità, tra libertà di espressione e condizionamento sociale.

Ci siamo mossi poi tra le righe de “La versione di Barney” che ha rappresentato per Nicolò una scintilla e un’ispirazione e siamo arrivati a menzionare alcune letture critiche del romanzo di Nicolò da cui emerge un parallelismo tra il suo immaginario e quello di Marc Chagall.

È stato affascinante comprendere insieme quanto delle fiabe ci resti addosso anche da adulti e quanto ogni storia, letta o ascoltata in diverse fasi della vita, sia plasmabile anche attraverso il nostro immaginario personale. 

Il lavoro di editor e docente di Nicolò ci ha permesso poi di condurre la chiacchierata anche verso una riflessione sulle influenze che l’insegnamento e il confronto con i discenti può avere sul proprio modo di scrivere.

Nel finale abbiamo parlato di mondi possibili da esplorare attraverso la scrittura salutandoci con una domanda che lascio scoprire a chi vorrà ascoltare fino alla fine.

Laura Ressa

Copertina: locandina creata con Canva in occasione dell’intervista

L'articolo “Scontrosa grazia”: Trieste anni ’20 specchio dell’oggi – Intervista a Nicolò Mazza de’ Piccioli proviene da Frasivolanti.

Il 21 aprile 2026, in diretta su Frasivolanti, Giuseppe ha raccontato quali sono i gesti collettivi che generano bellezza e quanta responsabilità ognuno di noi ha verso i luoghi che ci ospitano.

“APS Lavori dal Basso ETS è nata nel 2015 radicandosi nella comunità del sud est barese.
Tra le finalità, la promozione e lo sviluppo della cultura della collaborazione all’interno delle comunità con azioni di valorizzazione dei beni comuni con processi di attivazione dal basso. Attenzione viene data alla rigenerazione urbana dei non-luoghi (luoghi che nessuno cura) in bei-luoghi (luoghi decorosi, belli da vivere), insegnando quanto piccoli, semplici, gesti gentili collettivi generano il bello diffuso, dirompente, virtuoso grazie al quale cresce il senso civico e il valore sociale.”
Lavori dal Basso intende sviluppare anche la cultura del lavoro in tutte le sue forme e favorire la creazione di una rete di volontari, associati, professionisti fondata su cooperazione e condivisione.

https://lavoridalbasso.it/

Di seguito qualche cenno ad alcuni progetti realizzati da Lavori dal Basso.

Coworking Barsento10
https://www.coworkingbarsento10.it/
Primo Freeworking in Italia dove si offrono spazi attrezzati per aziende e professionisti in cambio di servizi professionali. Realtà che diviene, nel 2018, ente accreditato con la Regione Puglia come fornitore ufficiale di servizi di Coworking.

Work Time Bank
www.worktimebank.it
Piattaforma di scambio di prestazioni, beni e servizi professionali utilizzando la moneta complementare all’euro, il CREDIT.
Attraverso la valorizzazione delle professionalità (più di 100 professionisti) e dei progetti imprenditoriali, si dà impulso al lavoro, alla condivisione di spazi e conoscenze.

Urbum a Sud Est (residenza per innovatori sociali e civici)
Ispirati dall’esperienza di Campi Bisenzio, anche a Putignano, per 3 giorni, innovatori, designer sociali, operatori culturali e sociali, giovani imprenditori, lavorano per sviluppare un distretto dell’economia civile a sud est.

Io sto col Centro Storico
https://www.facebook.com/iostocolcentrostorico
Comunità apolitica di sensibilizzazione condivisa tra liberi cittadini per la riqualificazione ecosostenibile e rispettosa del centro storico di Putignano.

Museo diffuso Carnevale di Putignano
https://www.facebook.com/MuseoDiffusoCarnevalePutignano
Il fine è far scoprire la storia del Carnevale di Putignano e gli angoli caratteristici del borgo antico, creando le basi di un museo diffuso e permanente. 5 cantine del centro storico sono tappe del museo.

Segmento Travel Fondazione Carnevale di Putignano
https://www.carnevalediputignano.it/home/
Gestione del segmento di incoming dei clienti business del Carnevale di Putignano. 50 volontari che hanno lavorato per 3 mesi per la riuscita dell’obiettivo di massimizzare l’afflusso turistico.

Luci diffuse nel Borgo.
Attivazione di 400 commercianti e 150 cittadini durante il periodo di Natale e Carnevale. Acquisto condiviso e installazione di serie luminose (circa 3000 serie pari a 30 km lineari) certificate, a basso consumo con tecnologia a LED, per addobbare scorci e strade del centro cittadino di Putignano. Si è appreso quando i luoghi nessuno, non luoghi, siano essenziali in una rigenerazione diffusa del tessuto urbano.

Ficò (Fiscoli in colore per il Carnevale)
Recupero ambientale dei fiscoli, i filtri utilizzati nei frantoi locali per spremere le olive ed estrarre l’olio. Il fine è recuperare dai frantoi questi “rifiuti speciali” che vengono ripuliti dalla polpa di olive e olio esausto con idrogetti di acqua ad alta pressione. L’acqua di refluo, ricca di componenti organici, viene utilizzata per irrigare le colture.

Biblioteca come Primo Bene comune collettivo.
Attivazione della comunità con processi dal basso per la restituzione alla collettività degli spazi della biblioteca comunale.

FiRò (Fiscoli in Rosoni di Puglia)
Valorizzazione dei Rosoni di Puglia come elementi architettonici identitari delle Cattedrali romanico-pugliesi. Tali elementi promuovono l’inclusione e l’integrazione socioculturale, sostengono processi di rigenerazione urbana, sociale, culturale ed economica e incentivano percorsi di sperimentazione per l’innovazione delle comunità.

Studi sociologici/urbanistici dimostrano che attraverso il lavoro svolto da associazioni e amministratori locali, collettivamente assieme, creando soluzioni temporanee e a basso costo, ma ad alto valore culturale, sono in grado di sviluppare un cambiamento sociale duraturo nel tempo.

Uno dei progetti realizzati da Lavori dal Basso che mi ha colpito moltissimo è quello intitolato “Carnevale al buio”.

Per introdurre l’intervista a Giuseppe Mongelli, credo quindi sia utile aggiungere un cenno a questo lavoro svolto negli ultimi anni.

Riporto di seguito l’articolo pubblicato qui: https://www.faxonline.it/putignano/attualita-putignano/carnevale-al-buio-i-carri-si-raccontano-senza-essere-visti

“È possibile raccontare il Carnevale senza vederlo?

Da questa domanda nasce “Carnevale al buio”, progetto promosso da Ubuntu, Amici dei Diversabili e Lavori dal Basso, con il sostegno della Fondazione Carnevale. Un’iniziativa che ribalta il punto di vista tradizionale e propone un’esperienza sensoriale alternativa, pensata per rendere il Carnevale accessibile anche a chi non può fruire della dimensione visiva delle opere in cartapesta. L’obiettivo non è sostituire lo sguardo, ma affiancarlo ad altri canali percettivi: udito, tatto e olfatto.

Il primo senso coinvolto è l’udito. È nato così il podcast “Carnevale al buio”, con testi e voce narrante di Antonella Ruggiero e musiche originali di Andrea Manghisi. Il podcast è disponibile su Spotify e accessibile tramite i QR Code posizionati sui carri allegorici. Attraverso la narrazione sonora, il progetto intende custodire e trasmettere la memoria delle opere e dei processi creativi che le generano, spesso meno visibili al grande pubblico ma fondamentali per comprendere l’universo della cartapesta.

Accanto alla dimensione sonora, il progetto ha attivato percorsi esperienziali dedicati al tatto e all’olfatto. Nella biblioteca comunale sono stati organizzati quattro workshop di cartapesta sensoriale. I primi si sono svolti l’1, il 7 e il 15 febbraio, l’ultimo è in programma domani, martedì 17 febbraio, dalle 15 alle 17. Ogni incontro, della durata di 90 minuti, propone un’esperienza immersiva che accompagna i partecipanti alla scoperta delle opere e dei processi creativi attraverso parole, suoni, materiali e suggestioni.

“Carnevale al buio” si configura come un’esperienza collettiva, aperta a chiunque voglia vivere il Carnevale in una forma diversa. Non solo osservare i giganti di cartapesta, ma sentirne l’odore, toccare gli stampi in gesso e comprendere le fasi di lavorazione che precedono la sfilata. Un percorso che va oltre la dimensione spettacolare e punta a valorizzare il processo creativo, spesso nascosto dietro l’impatto scenico finale. «I primi workshop hanno coinvolto circa 100 partecipanti – spiega Giuseppe Mongelli, presidente dell’APS Lavori dal Basso. Hanno preso parte persone cieche accompagnate dai loro circoli di riferimento, ma anche persone normovedenti che, bendate, hanno scelto di sperimentare il Carnevale in modo differente».

Il progetto non si esaurisce con il periodo delle sfilate. “Carnevale al buio” è pensato come un’iniziativa attiva durante tutto l’anno. Dalla fine del Carnevale fino al 31 agosto sono previste visite alla cittadella, realizzate con il coinvolgimento degli studenti dell’alternanza scuola-lavoro. Un’opportunità che consente ai ragazzi di formarsi come guide turistiche e, al tempo stesso, di contribuire a un servizio rivolto in particolare a persone ipovedenti, mantenendo viva l’esperienza delle opere anche successivamente al grande successo delle sfilate. La continuità rappresenta uno degli aspetti centrali del progetto. «Per tutte le associazioni coinvolte è fondamentale dare stabilità all’iniziativa», sottolinea Mongelli.

L’idea nasce quattro anni fa durante una visita alla cittadella con una scolaresca delle elementari: «La presenza di un bambino cieco mi ha fatto riflettere sull’effettiva inclusività del nostro lavoro». Un episodio che ha acceso l’attenzione sulla difficoltà di accesso ai beni culturali per chi non può fruirne attraverso la vista. Da allora il progetto si è evoluto anche grazie ai feedback dei partecipanti. L’obiettivo è migliorare costantemente l’esperienza offerta, affinché il Carnevale sia davvero patrimonio condiviso e non riservato a una sola modalità di fruizione.

“Carnevale al buio” rappresenta così un esempio concreto di inclusione culturale: un invito a ripensare il modo di vivere la tradizione, riconoscendo che l’accessibilità non è un’aggiunta, ma una dimensione essenziale della comunità. In altre parole, la ricchezza del Carnevale di Putignano non è solo nello sguardo che ammira i carri allegorici, ma nella capacità di coinvolgere tutti i sensi e tutte le persone.”

Qui sotto alcune foto che ho scattato nel 2025 durante la visita guidata da Giuseppe Mongelli nelle botteghe della cartapesta a Putignano.

Lo spazio per le domande e i commenti resta sempre aperto. Di seguito l’intervista a Giuseppe Mongelli; ci vediamo più giù per alcune considerazioni finali.

Il video dell’intervista (link)

Il podcast (Spreaker)

Tornare ad animare attivamente i propri luoghi e la propria comunità: sembra un’utopia ma ci siamo abituati a crederlo impossibile perché abbiamo perso gradualmente il senso di responsabilità verso tutto ciò che è situato al di fuori del nostro uscio di casa. E così facendo abbiamo perso la fiducia nel prossimo e in noi stessi, abbiamo cominciato a preoccuparci solo di ciò che consideriamo di nostra stretta competenza e, a volte, anche quello che dovrebbe direttamente interessarci a dire il vero va in secondo piano.

L’assunto di base da cui parte la testimonianza di Giuseppe Mongelli è che se ciascuno di noi fa qualcosa per la comunità e per gli altri, ne ricava in altre cose fatte di ritorno per sè. Per dirla in termini ancora più semplici, è in fondo lo stesso concetto della banca del tempo: io metto in condivisione con gli altri il mio tempo e ciò che so fare e gli altri faranno lo stesso con me in un circolo virtuoso in cui non c’è spazio nè margine di manovra per chi vuole solo sfruttare senza mettersi a disposizione in prima persona.

Se ci pensiamo, questo meccanismo di scambio che ricorda il baratto giova a tutti e migliora anche i luoghi che viviamo al di fuori di casa nostra, poiché anche quei luoghi sono abitati da noi e per viverci bene dentro non possiamo abbandonarli, maltrattarli, pensare sempre che sia competenza di qualcun altro mantenerne il decoro. Ne va del nostro personale decoro, ne va del nostro benessere.

È consuetudine ormai osservare zone delle nostre città lasciate in stato di degrado, zone nelle quali non è solo la pubblica amministrazione a disinteressarsi ma in cui anche gli stessi residenti sporcano le strade, non raccolgono le deiezioni dei loro animali, gettano rifiuti di qualsiasi genere e dimensione dove capita e spesso per terra appena fuori dai cassonetti. Parliamo di un degrado tangibile quotidiano, accostato poi a un degrado che è quello dei vecchi edifici abbandonati o delle fabbriche in disuso le cui strutture imponenti e fatiscenti appaiono come grandi fantasmi di cemento.

Il guizzo però per innescare un cambio di marcia in mezzo al torpore consiste in azioni dal basso, concrete e semplici ma collettive: quelle di cui a volte ti chiedi come sia stato possibile realizzarle e quali pianeti si siano magicamente allineati per renderle tangibili. È ciò che ha raccontato Giuseppe Mongelli in questa intervista, qualcosa di replicabile e di concreto.

Succede questo quando a qualcuno viene una idea piccola e realizzabile che poi, a macchia d’olio, prende vita e si estende, raccogliendo attorno a sè persone che ne comprendono la convenienza prima ancora che il valore intrinseco. Non parliamo di progetti imposti dall’alto ma di azioni belle per davvero che rimettono in moto lo spirito di responsabilizzazione di ciascuno, che riaccendono la possibilità e che risultano in effetti utili e convenienti per tutti.

A nessuno vengono richiesti grandi gesti di abnegazione, penso che in pochissimi ne sarebbero capaci e non è questo il punto di una rigenerazione dal basso. Il guizzo infatti non sta in un moto di spirito o di bontà, ma nell’intelligenza di capire cosa conviene fare e che fare comunità è la scelta più saggia e soprattutto più conveniente per ciascuno di noi.

Laura Ressa

Copertina: locandina creata con Canva in occasione dell’intervista

L'articolo Lavori dal basso APS e i gesti collettivi che generano bellezza – Intervista a Giuseppe Mongelli proviene da Frasivolanti.

L’obiettivo di questa “Notte” (che, non a caso, precede il giorno della festa dei lavoratori) è raccontare e condividere le nostre esperienze di lavoro in qualsiasi luogo, con chiunque voglia, in qualsiasi modo lo si voglia fare. Si può essere da soli, in due, in tre, in cento. Non conta quanti siamo o il modo in cui scegliamo di raccontare: l’importante è testimoniare che valore ha per noi il lavoro. E soprattutto quanti modi esistono di definire questa parola che sembra incasellare le nostre vite e che, in un modo o nell’altro, ci delinea come esseri umani sulla base di ciò che scegliamo di fare o non fare, sulla base dei compromessi ai quali siamo disposti a piegarci oppure no.

Ci ritroveremo anche quest’anno a Bari (per l’edizione Frasivolanti) ad ascoltare e raccontare le nostre storie il 30 aprile alle ore 18.30 presso Portineria21 a Bari.

Qui sotto presento le persone che saranno sul palco.

Una domanda, nel corso degli ultimi 13 anni, si è fatta sempre più presente nei miei pensieri: cos’è il lavoro?
Troppo spesso il termine “lavoro” viene mistificato, stravolto a piacimento del “padrone” di turno, svuotato del suo senso etico autentico, rimodulato per convenienza economica o politica, identificato solo e soltanto in ciò che facciamo per sopravvivere. Tutto questo induce a puntare il dito contro chi un lavoro non ce l’ha o stenta a trovarlo o a capire come collocarsi in termini professionali, come se la propria vita fosse un oggetto da riporre e collocare su una mensola etichettata.
Sempre più spesso in questi anni mi sono anche chiesta per quale motivo l’Italia, secondo la Costituzione, debba essere “fondata sul lavoro”.

Per me lavorare vuol dire sostentarsi, sì, ma anche decidere che traccia si vuole lasciare agli altri. Vuol dire aver cura del proprio modo di comportarsi con le persone e con se stessi, vuol dire cercare di dare un senso al proprio modo di agire nella contemporaneità anche in funzione del futuro che verrà quando non ci saremo più. Perchè anche quel futuro ci riguarda da vicino e ne siamo responsabili!
Il lavoro può presentare molti lati oscuri, molte storie amare difficili da comprendere e da accettare. Il lavoro è anche quello delle cosiddette “morti bianche”, una strage costante che si consuma in Italia e altrove con sempre maggiore ferocia e, mi sembra, anche con crescente noncuranza.
Il lavoro è anche quello dei diritti negati, delle opportunità fasulle, delle false promesse, dello sfruttamento sotto ogni forma.

Come possiamo rispondere a queste dinamiche? Cosa c’è da salvare? In che modo il lavoro può rappresentare uno strumento evolutivo per la mente umana anziché un mezzo che crea divisioni all’interno della società? Come possiamo riappropriarci di un senso che può sembrarci perduto perché ci ripetono – come un mantra – che tanto “così va il mondo” e “così fan tutti”?

https://vincenzomoretti.nova100.ilsole24ore.com/2026/03/17/lavoro-narrato-2026/

https://lauraressa.com/tag/lavoronarrato/

Ecco la prima protagonista della Notte del Lavoro Narrato 2026!

Antonella Desantis è esperta in sviluppo risorse umane, orientatrice e formatrice e ha lavorato presso agenzie per il lavoro e servizi al cittadino. Si è occupata di consulenza HR e sviluppo organizzativo, di bilancio di competenze e supporto per la ricerca di lavoro. Ha progettato e erogato corsi di formazione per l’inserimento lavorativo degli immigrati, l’orientamento e il coaching per i giovani e il coordinamento di attività di formazione rivolte agli adolescenti nell’obbligo formativo.

Ho avuto la fortuna di lavorare con Antonella e, oltre a quello che il suo curriculum racconta, ho osservato la cura e la determinazione con cui svolge il suo lavoro, ho ammirato la sua dedizione allo studio e alla preparazione di ogni azione da svolgere perché il lavoro non si improvvisa a braccio ma è frutto di anni di approfondimenti, percorsi differenti, mani che si sono sporcate di tentativi e che hanno costruito processi, penne che corrono su fogli e cartoncini colorati, libri da riempire di tratti di evidenziatore, idee da costruire e smontare, persone da esplorare.

Quando ripenso al tempo trascorso insieme, sul lavoro e fuori, è questa la domanda che spesso mi torna in mente: “cosa ti fa brillare gli occhi?”
Proviamo a pensare a quando è stata l’ultima volta che ci siamo domandati cosa avesse il potere di farci brillare gli occhi, quella attività che amiamo fare e ci dà la sensazione di essere nel posto giusto al momento giusto.
Il bello è che la risposta non deve corrispondere per forza al nostro lavoro o al lavoro che vorremmo fare: anzi, credo che questa domanda chiami in causa le nostre vite per intero, quello che siamo e non quello che diciamo di essere o ciò che facciamo per vivere.

Antonella è stata compagna di confronti genuini sul lavoro e sul senso che esso riveste in questo momento storico, in una società di persone che sprofondano nella ricerca di potere e nel crescente desiderio di sopraffazione sugli altri. Una società che bada all’apparenza, che premia il furbo e non il competente, che elogia il potente anziché l’onesto, che identifica nel Denaro l’unico Dio possibile, e che mantiene in piedi questo circo raccontando la favoletta del merito.
In tempi di conformismo professionale e trasformismo umano, dove l’umano accetta di genuflettersi a qualsiasi scelta calata dall’alto pur di tenersi strette le proprie briciole, Antonella è un esempio di cosa voglia dire conservare il libero arbitrio, avere una visione non conforme e un pensiero mai assoggettato alla logica del più forte o del padrone, praticare il rispetto profondo dell’altro, mantenersi ancorati ai propri valori nonostante correnti avverse inducano a seguire direzioni più semplici, più “accettate”.
E infine quella “postura” che spesso nomina nei suoi discorsi è una delle parole più belle che la lingua italiana abbia mai avuto!

La seconda protagonista ha radici lontane ma un animo che non conosce confini geografici. Una persona curiosa, assetata di vita, capace di sprigionare un’energia per nulla comune. Una donna piena di speranza e fiducia nel prossimo che affronta ogni evenienza della vita con spregiudicata dolcezza e che mantiene il piede sempre pronto sul pulsante restart anche quando la voglia di ricominciare daccapo potrebbe vacillare.
Sabana Guarino è nata in India, a Calcutta, ed è cresciuta in Italia, a Bari.
Nel suo percorso di crescita ha sviluppato un forte senso di giustizia, dal quale giunge la consapevolezza di voler difendere i più deboli e di voler provare a cambiare, nel suo piccolo, il mondo.
Laureata in Giurisprudenza, ha svolto il praticantato in uno studio legale occupandosi principalmente di immigrazione e prestando servizio anche presso il Tribunale per i Minorenni di Bari.
Ha ricoperto il ruolo di Operatrice legale per un SAI (centro di seconda accoglienza), per l’Ufficio Ripartizione servizi alla persona del Comune di Bari e per il Centro polifunzionale di Bari denominato “Casa delle Culture” (che opera per l’accoglienza e l’inclusione sociale delle persone immigrate). Oggi è Operatrice area servizi per il lavoro.
L’interesse verso i bisogni della persona è un aspetto che ha sempre caratterizzato l’orizzonte professionale di Sabana, che ama lavorare in team per il piacere di condividere gli obiettivi con il gruppo e che sa essere, in un modo del tutto naturale, il vero motore in grado di organizzare, spingere, spronare, entusiasmare anche gli animi più assopiti.
In un mondo totalmente disincantato, dello sguardo di Sabana invidio la capacità di credere con tanta caparbia lucidità nelle infinite possibilità dell’animo umano.
Non è secondario il fatto che io le voglia molto bene, che senta con lei una complementarietà naturale, che abbia la fortuna di lavorare con lei ma soprattutto di condividere con lei quelle tante piccole cose, disseminate qua e là senza averle programmate, che rendono autentico un rapporto fra persone.
In questi casi persino parlare di “senso” perde di senso, perché il più grande merito di chi ci sta accanto in modo veritiero è la consapevolezza che siamo di passaggio, che siamo piccolissimi in un universo piccolissimo, che quello che ci fa stare bene sta tutto rannicchiato nelle piccolissime infinitesimali cose che rendono questo piccolo passaggio così adatto al nostro minuscolo spazio.
Sono certa che lo sguardo di Sabana sulle cose donerà una scintilla duratura.

La terza protagonista della Notte del Lavoro Narrato 2026 è Stella Campanozzi, neuropsichiatra infantile.

Dopo la laurea in Medicina ha lavorato per alcuni mesi come medico di gara nel nuoto per bambini/adolescenti. Questa è stata la sua prima esperienza professionale coi bambini e ha rappresentato per Stella la scoperta di un mondo nuovo. Successivamente ha vinto il concorso per la scuola di specializzazione in neuropsichiatria infantile e da lì ha avuto inizio il lavoro in ospedale durato 4 anni.
Al termine del percorso di specializzazione ha prestato servizio per due anni in due centri di riabilitazione, a Brindisi e Ostuni e in seguito a Noicattaro. Poco dopo ha vinto un avviso pubblico e poi un concorso per la Asl Bari, dove attualmente lavora da più di 3 anni.

Al di là del versante lavorativo, Stella coltiva la sua passione per la scrittura e da circa 2 anni frequenta anche un corso di scrittura creativa. Adora i gatti e gli animali in generale: “infatti non li mangio”.
Viaggiare è per lei vitale. Odia chi si prende troppo sul serio.

Queste righe su Stella Campanozzi esprimono già di per sé un mondo di prospettive e di storie. Nelle tappe del suo viaggio nel mondo del lavoro scorgo i tratti di una persona che ragiona in prospettiva e il cui stile di pensiero dinamico le permette di cimentarsi in linguaggi diversi e tenere sempre allenata la curiosità.
Non è facile svolgere professioni in cui ci si mette a contatto diretto con persone che si affidano, con le loro difficoltà, nelle mani di uno specialista. Il confine e la distanza tra medico e paziente spesso può essere fragile ed è sottoposta a continue negoziazioni e dinamiche relazionali che vanno gestite con consapevolezza.
A Stella mi lega la passione smodata per i gatti e, esattamente come lei, non sopporto chi si prende troppo sul serio.
Chissà come Stella concilia i tratti personali con il mestiere che svolge, chissà quale visione ha del lavoro e se questa visione in lei è cambiata nel corso del tempo. Chissà cosa vuol dire prendersi cura senza lasciarsi assorbire dai problemi del paziente, e chissà quale scintilla Stella sceglierà di lasciarci.
Sono certa che ciò che deciderà di raccontarci ci ispirerà, perché non siamo solo il nostro mestiere ma prima di tutto la persona che abbiamo avuto cura di diventare. E quella persona è il risultato di quelli che abbiamo incontrato, dei lavori che abbiamo svolto, delle parti di noi che abbiamo costruito o che abbiamo tralasciato, degli errori che abbiamo commesso e di quelli altrui che ci hanno segnato.
Diffido sempre moltissimo di coloro che vogliono a tutti i costi salire su un pulpito, di quelli che ci vogliono raccontare quanto siano stati bravi ad essere dove sono e quanto tutto sia possibile nella vita, se solo lo si vuole. Parecchi di essi omettono di specificare che loro sembrano così tanto risolti perché hanno avuto la strada spianata sin dalla nascita, e certamente la condizione di partenza di ciascuno di noi è l’elemento che decide parecchie cose al posto nostro.
Proprio per questo motivo ho molto a cuore le persone che porto in questa “Notte”. Ciascuna di esse, in modo diverso, mi ha trasmesso l’approccio alla vita di chi non mira a salire su pulpiti e che, al contrario, sa vedere con chiarezza i limiti nostri e del nostro tempo. E oggi scegliere di avere questo approccio è forse l’unica strada sensata.

Ivan Dell’Edera è lavoratore dello spettacolo, attore, musicista, formatore, direttore artistico. Un animo poliedrico la cui arte e creatività si esprimono in tante forme cercando spazio là dove c’è una storia da raccontare, da cantare, da suonare.

Classe ’75, Ivan Dell’Edera si forma presso la scuola Biennale dell’attore del Teatro Abeliano e dal 1997 conosce tutti i mestieri del teatro.
Protagonista di molte produzioni teatrali in prestigiosi teatri pugliesi, esplora, ricerca e divulga il mondo della Commedia dell’arte e del teatro di figura.
Si forma grazie a stage importanti come quello del m° A. Fava, R. Negri Micha Von Hoeche (Danza) e dal m° Nekrosius e nel 2009 con il m° Arlecchino Ferruccio Soleri presso l’accademia internazionale di commedia dell’arte Piccolo Teatro Milano – Teatro d’Europa.
Svolge attività di formatore e docente di Comunicazione efficace nelle scuole come esperto P.O.N., in enti di formazione per la dispersione scolastica e in progetti di formazione e avviamento al lavoro. È direttore artistico di varie rassegne tra teatro e musica, crea progetti culturali popolari innovativi, rassegne incentrate su temi urbani, sociali e con l’obiettivo di fare divulgazione.
Dal 2016 racconta la società con la sua chitarra mettendo in scena spettacoli di satira, tra cui “Canti di fine legislatura” e il repertorio “Passione Popolare” sulle tradizioni del sud Italia. Con lo spettacolo “Canti per la Libertà” racconta e canta la nostra storia nazionale e regionale passando dai briganti fino ai partigiani, dal Medioevo fino agli eventi bellici dei nostri giorni.
Nel 2019 ha ricevuto a Bitonto il Premio “Città degli ulivi” come nuovo Cantore.

Come si vive il palco? Cosa vuol dire essere un lavoratore dello spettacolo? Quanto viene riconosciuto questo mestiere nel mondo del lavoro di oggi?
Lo sguardo di Ivan Dell’Edera saprà fornirci chiavi di lettura molto interessanti e mostrarci cosa c’è dietro la preparazione e la formazione di chi lavora nello spettacolo.
In questa Notte non ci incontriamo per metterci al centro e raccontarci quanto siamo bravi, né per dire a chi ascolta “guardate come si fa e prendete esempio”. I nostri occhi vengono riempiti spesso di fumo, di parole come “successo” e “casi di studio” dove poco conta l’elemento umano e in cui mai si specifica che il successo, così come viene inteso in modo distorto, nasce sempre da basi economico-sociali molto favorevoli e da ampie disponibilità di partenza.
E mi piace ribadire tutto ciò perché in questa Notte ci incontriamo invece per fare l’opposto e perché ha sempre più senso, in questi tempi che viviamo, ricavare spazi di riflessione veramente condivisa in cui ciascuno possa portare ciò che sente nel profondo, quella scintilla che anima il proprio vivere prima ancora che il proprio lavoro, quella prospettiva a cui non avevamo ancora pensato, quel sorriso o quella rabbia che avviano il nostro motore e ci ricordano ogni giorno che non possiamo accettare di essere automi in un sistema che vuole farci ammirare esempi distorti.

Chissà quali racconti Ivan ci donerà. Chissà dove e come possiamo trovare ancora oggi, in questo mondo che spesso calpesta la dignità e i diritti dei lavoratori, la magia del teatro, della messa in scena, del canto che si fa realtà e libertà, della cultura che si fa coraggio di partecipare e dissentire, dell’arte che diventa strumento per conoscere la Storia oltre ogni pretesa didattica e che porta le persone, con la risata e la presa di coscienza, a guardare in faccia quel che avviene lontano da noi, vicino a noi e anche quel che avviene dentro di noi.

Antonio Di Siena, classe 1982, è scrittore, curatore editoriale e blogger.
Già autore di “Memorandum. Una moderna tragedia greca” (LAD Edizioni, 2020) e curatore del “Dizionario politico minimo con Luciano Canfora” (Fazi Editore, 2024), scrive abitualmente di politica, economia e attualità per diverse testate indipendenti.
Diviso tra la Puglia e Atene, da oltre dieci anni si occupa di crisi economica e sociale, raccontando l’austerità come nuovo paradigma dell’Europa mediterranea.

Di Antonio mi colpiscono gli argomenti che affronta e la capacità di scoperchiare, attraverso la sua scrittura, l’ipocrisia dilagante del nostro tempo.

Il 1° maggio 2023 scrisse su L’antidiplomatico:
“Oggi è quel giorno in cui i partiti e i sindacati che hanno devastato il mondo del lavoro, svenduto diritti e salari in nome dell’euro, sacrificato tutele e stabilità sull’altare del libero mercato, ridotto le nostre zone industriali a villaggi fantasma degni del far west, obbligato un’intera generazione di giovani italiani a emigrare all’estero a fare i camerieri e altrettanti stranieri disperati a venire qui a fare gli schiavi nelle campagne perché se no “non ce la facciamo a competere con le economie emergenti” e da ultimo accettato supinamente che un vergognoso lasciapassare verde sanitario fosse condizione necessaria per lavorare, salgono su un mega palco affollato di artisti da quattro soldi il cui massimo del senso critico è tramutare in musica un discorso di Klaus Schwab per dirci che loro sono quelli che difendono il lavoro.
Ma oramai a credervi sono rimasti giusto i quindicenni col tavernello in mano, i dipendenti pubblici col culo al caldo e i pensionati con l’apparecchio acustico nelle orecchie.
Buon 1 Maggio a tutti gli altri.”
(https://www.lantidiplomatico.it/dettnews-buon_1_maggio_a_tutti_gli_altri/29278_49522/ )

A proposito del suo libro “Turisti a casa nostra. Tra le macerie invisibili del neoliberismo urbano” è stato scritto:

“[…] l’autore affronta le problematiche che il sovraffollamento dei turisti, l’overtourism, determina. Si pensi ad alcuni effetti che già vediamo nella nostra città, a cominciare dagli aumenti dei canoni di locazione dove i proprietari preferiscono affittare ai turisti a tariffe più elevate, riducendo la disponibilità di alloggi a prezzi accessibili per i residenti. La Gentrificazione, ovvero la constatazione che quartieri, tradizionalmente residenziali, si trasformano in zone turistiche, alterando il tessuto sociale e culturale delle comunità locali, fino alla crescita del costo della vita. Ancora la perdita di autenticità culturale: negozi e servizi locali vengono sostituiti da attività commerciali orientate esclusivamente al turismo. Un quadro generale che ben fa presagire una graduale trasformazione delle nostre città in dei veri e propri Paesi dei Balocchi.
[…] Sfratti, affitti brevi, turistificazione: un racconto corale di ciò che resta della città quando viene riconvertita in rendita turistica. E dei suoi abitanti quando smettono di essere cittadini. […]”
(https://www.regione.basilicata.it/lovertourism-nel-libro-di-antonio-di-siena/ )

Infine penso sia utile e interessante citare la prefazione proprio di questo suo ultimo libro, riportata sul sito Officina dei saperi:
https://www.officinadeisaperi.it/agora/citta-e-territorio/la-turistificazione-come-dispositivo-di-governo-neoliberale-da-la-fionda/

La turistificazione come dispositivo di governo neoliberale

“Questo è un libro che si distingue per molti motivi, a partire dalla capacità di mescolare sapientemente racconto e analisi, esperienza vissuta e teoria, storie e storia, immagini – vivide, vividissime – e numeri. È come un lungo piano sequenza in cui la macchina da presa si muove tra le strade, le case e le persone che le abitano, si sofferma sui loro volti e sulle loro sofferenze, ci catapulta all’interno delle loro lotte, per poi librarsi in cielo e mostrarci dall’alto gli ingranaggi invisibili che stanno lentamente trasformando – o, in larga parte, hanno già trasformato – le nostre città. In questo modo riesce nella rara impresa di restituire, in tutta la sua carnalità, un fenomeno che altri avrebbero affrontato unicamente con i freddi strumenti dell’analisi, sociologica, economica o politica che sia.

Il risultato è ancora più ammirevole se si considera che il fenomeno in questione – la turistificazione – è tuttora in corso: esattamente come fotografare un oggetto in movimento è molto più difficile che catturare qualcosa di statico, anche analizzare dei processi storici mentre si stanno svolgendo – e nei quali siamo direttamente coinvolti – è assai più complesso che studiare dall’esterno processi già compiuti. Ma è proprio questo, in ultima analisi, a rendere così appassionante la lettura: Di Siena non è un osservatore distaccato e tantomeno imparziale – e tantomeno fa finta di esserlo – ma è egli stesso uno dei protagonisti del proprio racconto, essendo quest’ultimo, in molti casi, il frutto di esperienze da lui vissute in prima persona: un racconto, dunque, fatto dall’interno, e il cui finale, come vedremo, è ancora da scrivere.

In questa sede non mi dilungherò troppo sulla natura del processo di turistificazione in sé, anche perché, da non specialista della materia, potrei aggiungere ben poco alla brillante analisi di Di Siena. Piuttosto, mi concentrerò su alcune delle dinamiche storiche – economiche e politiche – che lo hanno determinato. Prima di farlo, però, può essere utile tratteggiare alcuni degli aspetti più salienti del fenomeno. Per turistificazione, nell’analisi di Di Siena, si intende un processo sistemico di colonizzazione ed espropriazione delle città da parte del capitale finanziario, che trasforma lo spazio urbano, la casa, la vita stessa dei cittadini in una merce da cui estrarre valore.

Non indica, dunque, semplicemente la crescita del turismo, ma una vera e propria metamorfosi economica, politica e culturale delle città contemporanee, soprattutto nel Sud Europa. Ci troviamo, in sostanza, di fronte a un processo attraverso cui le città vengono progressivamente riconfigurate secondo la logica del turismo e della rendita, smettendo di essere luoghi di riproduzione sociale – con comunità e identità stabili, servizi, lavoro – per diventare “città-merce” o “quartieri-piattaforma”, come scrive Di Siena: spazi orientati al consumo e al ricambio continuo di visitatori.

La turistificazione è da intendersi, in sostanza, come una strategia di estrazione di valore in un contesto di bassa crescita, quale quello dell’Europa meridionale, in cui ormai vi è ben poco da estrarre dall’economia reale. In tale contesto, le abitazioni diventano la “materia prima” di un’economia renditiera che lavora su affitti brevi, consumo continuo e servizi turistici.

Questo processo di estrazione di valore si articola su due livelli complementari. Da un lato, i proprietari di casa vengono incentivati a privilegiare gli affitti brevi – spesso presentati come un modo per “integrare il reddito” – ma che in realtà spostano una quota crescente dei profitti verso le grandi piattaforme digitali che gestiscono le prenotazioni e impongono le proprie regole, tariffe e commissioni. In questo modo, la piccola proprietà viene inglobata in una catena del valore dominata da attori globali che ne drenano la redditività.

Dall’altro lato, si verifica una progressiva concentrazione della proprietà immobiliare. Attraverso l’imposizione di condizioni di rimborso dei mutui sempre più onerose, famiglie e piccoli proprietari vengono spinti verso l’insolvenza, aprendo la strada all’espropriazione sistematica degli immobili da parte di banche, società immobiliari e grandi fondi d’investimento. Ciò che inizia come indebitamento individuale si traduce in un trasferimento collettivo di ricchezza reale – case, quartieri, interi centri urbani – verso i vertici del capitale finanziario. In sintesi, la turistificazione agisce come un meccanismo di estrazione a doppia mandata: da un lato mercifica l’uso dell’abitazione, dall’altro ne finanziarizza la proprietà, convertendo lo spazio urbano in una miniera di rendita per il capitale globale. Una vera e propria forma di colonizzazione finanziaria.

Si tratta di un fenomeno per molti versi globale, che però, nel Sud Europa, come detto, sembra aver assunto connotati specifici, determinando uno strisciante processo di “secondomondizzazione”, dice Di Siena, in cui il turismo sta progressivamente diventando una monocultura economica: una dipendenza strutturale fondata sulla rendita, la precarietà e la deindustrializzazione. Ciò è particolarmente preoccupante se consideriamo la natura iper-estrattiva di questo modello, che comporta una duplice espropriazione: non solo economica e materiale ma anche simbolica, nella misura in cui quartieri perdono identità e memoria collettiva, diventando “non-luoghi” pensati per la mobilità e la transitorietà.

Di Siena sottolinea giustamente come quest’ultima non rappresenti un effetto collaterale della turistificazione, ma bensì uno dei suoi obiettivi non dichiarati. La turistificazione, infatti, svolge anche una importante funzione politica: pacifica il conflitto sociale, assorbendo temporaneamente la disoccupazione attraverso lavori precari, stagionali e non sindacalizzati; riduce la pressione per politiche di piena occupazione, sostituendo il welfare con quello che Di Siena chiama un “welfare surrogato”, cioè un sistema di sopravvivenza fondato sulla rendita, l’indebitamento e la precarietà; e, infine, frammenta le comunità, disinnescando alla radice qualunque tentativo di resistenza a cui questo processo potrebbe – dovrebbe – dar vita. Lo svuotamento sociale diventa dunque una forma di controllo politico: un vero e proprio dispositivo di governo neoliberale (“svuotare per dominare”).

E qui arriviamo al nocciolo della tesi di Di Siena: ovvero sia che la turistificazione non è affatto un processo naturale – e neanche la conseguenza inevitabile della crisi o al massimo della sua mala gestione – ma una strategia politica deliberata, promossa e sostenuta dagli Stati dei paesi in questione, finalizzata alla costruzione di “un modello semi-schiavile o – se vogliamo – neocoloniale”, come scrive. Di Siena analizza in profondità le politiche adottate dagli Stati al fine di creare le condizioni strutturali che rendano possibile l’estrazione di risorse attraverso il turismo: dalla precarizzazione del mercato del lavoro alla compressione della spesa pubblica e del welfare, dalla riforma dei contratti di locazione alla facilitazione degli sfratti. Tutti interventi che, lungi dall’essere risposte contingenti alla “crisi”, delineano un vero e proprio modello di governance economica fondato sulla rendita e sull’instabilità sociale.

In questa sede, tuttavia, vorrei soffermarmi sul ruolo — a mio avviso ancor più decisivo — giocato in questo processo dall’Unione europea, intesa non semplicemente come cornice istituzionale, ma come sovrastato neoliberale incaricato di coordinare e standardizzare tali politiche a livello continentale. Lungi dal limitarsi a imporre vincoli di bilancio, come vedremo, l’UE ha agito come un meccanismo di centralizzazione del potere economico e normativo, trasformando la cosiddetta “governance europea” in una vera e propria infrastruttura di estrazione di valore dal basso verso l’alto. Per parafrasare Marx, potremmo dire che l’Unione europea si configura oggi come il comitato che amministra gli affari comuni delle élite finanziarie transnazionali.

Per comprendere appieno il ruolo dell’Unione europea nel processo di turistificazione descritto da Di Siena, occorre tornare alle origini storiche e politiche del progetto di integrazione europea. Fin dall’inizio, l’obiettivo non era soltanto economico, ma profondamente politico: addomesticare le forze del lavoro organizzato, neutralizzando la capacità di conflitto che, nei decenni successivi alla Seconda guerra mondiale, aveva costretto il capitale a condividere una parte significativa dei propri profitti – e ad accettare una riduzione del proprio potere di classe – sotto forma di salari, welfare e diritti sociali.

La costruzione europea si configura così dall’origine come una risposta di classe alla crisi degli anni Settanta: una crisi percepita dalle élite non solo come un problema di natura economica – nel senso di una riduzione dei profitti – ma come minaccia politica, poiché l’aumento del potere contrattuale del lavoro – reso possibile dalla piena occupazione e dalla democrazia industriale – metteva in discussione la distribuzione del potere e dei profitti all’interno del capitalismo occidentale. Il cosiddetto “vincolo esterno” – l’idea che la disciplina economica dovesse essere imposta dall’esterno, attraverso regole sovranazionali e mercati finanziari – divenne fin da allora il principale strumento per contenere la sovranità democratica e restaurare il potere del capitale.

Un primo passo in questa direzione fu il Sistema monetario europeo (SME), istituito nel 1979. Esso legò rigidamente i tassi di cambio fra le valute europee, impedendo alle singole economie di utilizzare la leva monetaria per sostenere l’occupazione e la spesa pubblica. In tal modo, la politica economica nazionale venne progressivamente subordinata agli obiettivi della stabilità dei prezzi e della competitività esterna: obiettivi funzionali non alla prosperità collettiva, ma alla tutela dei creditori e degli esportatori. Lo SME rappresentò, di fatto, una prima forma di addomesticamento del lavoro: vincolare la politica monetaria significava togliere ai governi lo strumento con cui, nel dopoguerra, si era garantita piena occupazione.

Con la creazione del mercato unico europeo (1986) e la contestuale liberalizzazione dei movimenti di capitale (1990), questo processo entrò in una nuova fase. Le frontiere economiche vennero aperte non tanto per favorire la cooperazione, quanto per creare concorrenza permanente tra Stati e lavoratori. La libera circolazione dei capitali, in particolare, privò i governi della possibilità di controllare i flussi finanziari, ponendo le economie nazionali sotto il ricatto costante dei mercati. Si trattò di un passo decisivo verso la finanziarizzazione dell’economia europea, che trasformò il credito, l’immobiliare e il debito in nuovi terreni di estrazione di valore – gli stessi su cui oggi si fonda, in larga parte, la turistificazione.

La creazione dell’Unione europea – fondata sulla “libera circolazione delle merci, delle persone, dei servizi e dei capitali” – e l’introduzione dell’euro portarono a compimento questa architettura. Cedendo la loro sovranità monetaria, gli Stati rinunciarono alla possibilità di gestire autonomamente il ciclo economico. L’unico strumento rimasto per correggere gli squilibri tra i paesi dell’area euro – non potendo più svalutare la moneta – divenne dunque la svalutazione interna, cioè la compressione dei salari, dei diritti e della spesa pubblica. Si inaugurò così un modello economico export-led, fondato sulla competizione tra lavoratori europei e sulla riduzione sistematica del costo del lavoro. In nome della competitività, le economie del Sud Europa vennero spinte verso la specializzazione in settori a basso valore aggiunto, tra cui appunto il turismo, mentre i paesi del Nord, e in particolare la Germania, rafforzarono la propria posizione industriale ed esportatrice.

La crisi dell’euro non ha fatto che esasperare queste dinamiche. Gli squilibri strutturali generati dalla moneta unica – enormi surplus commerciali nel Nord e deficit nel Sud –, combinati con gli effetti della crisi finanziaria, esplosero nella cosiddetta “crisi del debito sovrano” – a sua volta generata dall’impossibilità per i singoli Stati di gestire autonomamente le proprie politiche monetarie – che fu usata dalle istituzioni europee come arma politica per imporre riforme neoliberali radicali.

Oggi sappiamo, infatti, che tale “crisi” fu in larga misura “ingegnerizzata” dalla BCE (e dalla Germania) per imporre un nuovo ordine sul continente, in una sorta di “shock economy” autoindotta. L’allora presidente della BCE, Jean-Claude Trichet, non fece mistero del fatto che il rifiuto della banca centrale di sostenere i mercati dei titoli di Stato nella prima fase della crisi finanziaria fosse finalizzato a fare pressione sui governi dell’eurozona affinché consolidassero i loro bilanci e attuassero le cosiddette “riforme strutturali”, in particolare la deregolamentazione del mercato del lavoro.

La BCE e la Commissione sfruttarono dunque la crisi come occasione per trasformare l’Unione in un laboratorio di ingegneria sociopolitica: salvare le banche con denaro pubblico, scaricare i costi sui cittadini attraverso tagli, privatizzazioni e precarizzazione, e imporre un processo di radicale neoliberalizzazione dell’economia europea.

Emblematica, in tal senso, fu la lettera inviata nel 2011 da Jean-Claude Trichet e Mario Draghi al governo italiano, nella quale la BCE imponeva un vero e proprio programma di governo: riduzione della spesa sociale, riforme del mercato del lavoro, deregolamentazione e privatizzazioni su larga scala. Un memorandum di austerità preventiva, concepito per ridurre il potere contrattuale del lavoro e assicurare la disciplina dei mercati finanziari.

Ma la BCE non si limitò a far fare il lavoro sporco ai mercati. In più di un’occasione utilizzò il proprio potere di monopolio della valuta come strumento attivo di pressione finanziaria e monetaria. Un esempio fu la decisione della BCE di ridurre gli acquisti di titoli di Stato italiani, pochi mesi dopo l’invio della famosa lettera, al fine deliberato di provocare un’impennata dello “spread” e costringere così Berlusconi a dimettersi e a lasciare il posto al governo “tecnico” di Mario Monti – un vero e proprio esempio di “colpo di Stato monetario”.

Ma il caso greco rappresentò l’esempio più brutale di questa logica. Nel bel mezzo del negoziato tra le autorità greche e la troika, la BCE destabilizzò deliberatamente l’economia greca, interrompendo il supporto di liquidità alle banche greche, effettivamente portando a uno stop tutto il sistema bancario del paese, con l’obiettivo di costringere il governo di SYRIZA ad accettare le dure misure di austerità contenute nel nuovo memorandum, ricattando così un intero popolo per imporre politiche di tagli, licenziamenti e svendite del patrimonio pubblico. È forse superfluo a questo punto ribadire che il cosiddetto “salvataggio” della Grecia non servì a salvare i greci, ma piuttosto le banche creditrici francesi e tedesche, esposte verso Atene: in nome della solidarietà europea si consumò così un gigantesco trasferimento di ricchezza dal Sud al Nord del continente.

Tutto ciò ha avuto effetti profondi e duraturi: smantellamento dei sistemi di welfare, precarizzazione del mercato del lavoro, aumento delle disuguaglianze e svuotamento della democrazia economica, stagnazione economica e deindustrializzazione. Parallelamente, la politica economica – già pesantemente limitata dall’architettura dell’euro – è stata completamente sottratta al processo democratico e subordinata alle regole del capitale finanziario.

Ed è proprio in questo contesto che matura il terreno su cui attecchisce la turistificazione. Quando il lavoro stabile viene sostituito da lavori precari e stagionali, quando la spesa pubblica è compressa e gli investimenti produttivi si prosciugano, il turismo diventa l’unico settore capace di generare flussi di liquidità immediata, seppure al prezzo di una crescente dipendenza e di un impoverimento strutturale. In questo senso, la turistificazione, in cui la città diventa una piattaforma di estrazione per il capitale globale, è la conseguenza logica – e voluta – del modello economico europeo: un modello nato per favorire gli interessi delle oligarchie finanziarie, in cui la rendita finisce per prendere progressivamente il posto della produzione, soprattutto nei paesi del “secondo mondo” europeo.

La lezione che emerge da ciò – e che attraversa in filigrana tutta l’analisi di Di Siena – è che la turistificazione non è un’anomalia da correggere con qualche politica di settore o con un po’ di “regolazione intelligente” dei flussi turistici, ma il sintomo di una malattia molto più profonda: la subordinazione integrale dell’economia, dello spazio urbano e della vita sociale alle logiche della rendita e della finanza. In questo senso, immaginare di contrastarla semplicemente “cambiando politica economica”, senza mettere in discussione le fondamenta dell’attuale ordine monetario e istituzionale europeo, equivale a curare un’infezione sistemica con un analgesico.

Superare la turistificazione implica, invece, un rovesciamento strutturale: la riappropriazione, da parte degli Stati e delle comunità, degli strumenti fondamentali di gestione e orientamento dell’economia – dalla politica monetaria a quella industriale, dal credito pubblico alla pianificazione territoriale. Significa restituire alla sfera democratica ciò che oggi è stato consegnato ai mercati, alle banche centrali “indipendenti” e alle istituzioni tecnocratiche di Bruxelles.

Solo attraverso il recupero della sovranità economica e politica, cioè della capacità collettiva di decidere come e per chi produrre ricchezza, sarà possibile invertire il processo di deindustrializzazione e precarizzazione che ha reso intere società dipendenti dalla monocultura del turismo. Finché le città saranno governate dalle stesse regole che hanno imposto l’austerità, la compressione dei salari e la privatizzazione dei beni comuni, esse continueranno a trasformarsi sempre più in scenografie da sfondo ai flussi del capitale finanziario.

Spezzare la logica della turistificazione, dunque, non significa solo cambiare modello urbano: significa cambiare paradigma economico e politico. Significa – per usare le parole di Di Siena – “riscoprire la comunità come infrastruttura portante della democrazia e la stabilità come diritto e non come privilegio”, sottraendo le nostre città al destino di colonie interne del capitale globale.”

Ed eccoli qui tutti insieme i protagonisti:
Antonella Desantis, Sabana Guarino, Stella Campanozzi, Ivan Dell’Edera, Antonio Di Siena.

Ma questo sarà anche un racconto corale quindi ognuno dei presenti si senta libero di portare – se vuole – storie, domande e una parte di sé che arricchisca ancora di più questo momento di condivisione.

AGGIORNAMENTO DEL 1° MAGGIO 2026

Il video della Notte del Lavoro Narrato 2026 (link)

Il podcast (Spreaker)

La galleria fotografica (scatti di Isabella, Barbara e Veronica)  

E altri scatti post-serata con personcine del cuore

Laura Ressa

Copertina: immagine creata in occasione della Notte del Lavoro Narrato 2026

L'articolo Notte del #LavoroNarrato 2026 proviene da Frasivolanti.

Il libro si compone di 12 racconti, spesso ispirati a fatti di cronaca nera, che hanno rappresentato lo spunto per dialogare insieme all’autrice il 10 aprile 2026 in diretta streaming sui canali Frasivolanti.

Angela Corbo nasce a Oppido Lucano, si diploma all’istituto Statale d’Arte e in seguito sceglie di dedicarsi alle arti letterarie proseguendo la sua formazione presso l’Università degli Studi della Basilicata, dove consegue la laurea in Lettere Moderne.
Ha lavorato come copywriter in una web agency e ha frequentato un Master in Editoria e Comunicazione che le ha permesso di lavorare come social media manager a Lisbona. Ha collaborato come redattrice di un giornale occupandosi di cronaca e attualità.

Per chi fosse curioso e volesse acquistare il libro: https://www.amazon.it/parti-Inverse-Collana-Monnalisa-PubMe/dp/B0G4CYS522/

Lo spazio per le domande e i commenti resta sempre aperto. Di seguito l’intervista a Angela Corbo; ci vediamo più giù per alcune considerazioni finali.

Il video dell’intervista (link)

Il podcast (Spreaker)

Non siamo molto avvezzi a chiederci se e quanto l’informazione mainstream sia in grado di modificare il nostro modo di pensare. Inevitabilmente la ricerca di click facili porta i giornali a strizzare l’occhio al sensazionalismo, fornendo quanti più dettagli possibili su aspetti delicati di vicende giudiziare non ancora concluse o su fatti di cronaca per i quali sono in corso le indagini.

La morbosità diventa la chiave del successo di certi contenuti e articoli, e in questo circo dei media le persone coinvolte in casi di omicidio e violenza appaiono sempre più come i protagonisti di un becero intrattenimento di cui noialtri siamo spettatori fruitori. Il paradosso è che, anche qualora una vicenda simile ci toccasse da vicino, potremmo essere ancora convinti di trovarci dentro la finzione di un copione già scritto.

In questa ottica, la chiave di lettura fornita dal libro di racconti di Angela Corbo è interessante non solo come esercizio di immedesimazione nell’altro ma anche per far caso alla nostra tendenza automatica a percepire tutto come una sceneggiatura, dove vittima e carnefice sono sempre uguali a se stessi e assumono sempre le stesse sembianze. Ma la realtà è ben diversa dagli stereotipi, è ben diversa anche dal modo in cui giornali e media ce la vogliono raccontare.

E allora sì che un libro che capovolge la prospettiva a cui siamo abituati serve non solo perché è utile e giusto che tutti imparino a mettersi nei panni degli altri, ma anche perché non esistono ruoli stabiliti per sempre o per nascita. Ciò che credo sfugga oggi alla comprensione e al senso comune generalista è che il male può attraversare chiunque, che chiunque a prescindere dal genere può ritrovarsi a vestire i panni della vittima o del carnefice. Ciò che fa da sfondo e da contorno alle vicende di cronaca non è tutto bianco o nero, e non è incasellabile in ruoli fissi. I ruoli che la società pretende di cucire addosso a ciascuno di noi derivano da secoli di condizionamenti sociali e da vicissitudini storiche slegate dall’appartenenza a un genere e dettate invece da guerre, stravolgimenti politici, particolari condizioni demografiche ed economiche.

Laura Ressa

Copertina: locandina creata con Canva in occasione dell’intervista

L'articolo “A parti inverse”: racconti per osservare la violenza oltre il genere – Intervista a Angela Corbo proviene da Frasivolanti.

Ha ricevuto il Golden Dove for Peace (2018), il True Story Award (2019) per un’inchiesta sui desaparecidos in Siria, e l’UNCA Prince Albert II Award (2021) per il suo lavoro sulla crisi idrica in Iraq. Nel 2024 ha vinto l’European Press Prize per l’inchiesta “Iraq senza acqua: il costo del petrolio fino in Italia”, sostenuta dal Journalism Fund Europe. Combina giornalismo e partecipazione pubblica attraverso eventi locali, dibattiti e festival organizzati con FADA Collective, collettivo di giornalisti, fotografi e autori che ha co-fondato.

Per Voice Over, Sara cura la visione editoriale di Miccia Mag, fa interviste nel canale Amanita, scrive e costruisce ponti tra persone e comunità.
Le piace: camminare nella natura, leggere Silvia Federici e parlare di beni comuni.
Mossa dalla rarreca – la radice – delle sue nonne indigene che hanno sempre curato la terra.

Sara Manisera è stata protagonista dell’intervista del 4 aprile 2026 in diretta streaming sui canali Frasivolanti.

Fonti di approfondimento:
https://www.premiorobertomorrione.it/tutor/i-tutor-sara-manisera/
https://www.saramanisera.com/about/
https://irpimedia.irpi.eu/autore/sara/
https://www.slow-news.com/autori/sara-manisera
https://altreconomia.it/author/sara-manisera/
https://www.voiceoverfoundation.org/it/chisiamo

Per introdurre uno dei temi al centro del suo lavoro, riporto di seguito una recente intervista che Sara ha rilasciato a proposito del suo documentario intitolato “Il prezzo che paghiamo”.

Voci e volti della crisi climatica: il racconto del documentario “Il prezzo che paghiamo” (articolo e intervista di Antonio Massariolo)

““Dal 2004 al 2024 il cambiamento climatico ha contribuito ad aggravare i dieci eventi metereologici più mortali, causando oltre 570.000 vittime a livello globale”. Inizia così il documentario Il prezzo che paghiamo, scritto e diretto da Sara Manisera. Una frase che non lascia dubbi.

C’è Maria Gordini, agricoltrice dell’Emilia-Romagna, che ha perso la casa e l’azienda durante le alluvioni del 2023 e 2024. Ci sono Camilla Nigro, Isabella Abate e Giorgio Santoriello, che in Basilicata convivono con le conseguenze delle attività estrattive di ENI, Shell e TotalEnergies, in un territorio che ospita il più grande giacimento petrolifero su terra d’Europa occidentale. Ne Il prezzo che paghiamo ci sono storie di persone comuni i cui destini sono inevitabilmente condizionati dalla crisi climatica e dall’industria fossile.

Il racconto delle vicende personali di Maria, Camilla, Isabella e Giorgio, alternato alle testimonianze e alle analisi di ricercatori, giornalisti e attivisti, mette in luce le connessioni tra l’estrazione del petrolio e le devastanti ricadute sociali, ambientali ed economiche, dalla contaminazione delle terre e delle acque, fino alle alluvioni e ai fenomeni climatici estremi. Un viaggio che invita a chiedersi: Chi paga davvero il prezzo della crisi climatica?

“Il prezzo che paghiamo” però non è solo un titolo, ma una domanda che accompagna lo spettatore lungo tutto il percorso narrativo. Chi sostiene davvero il peso della crisi climatica? Non le grandi compagnie fossili, raramente nominate nei media italiani, ma persone come Maria, Camilla, Isabella e Giorgio, le cui vite quotidiane portano il segno delle scelte industriali e politiche di decenni. Abbiamo intervistato Sara Manisera che ci ha raccontato com’è nato il progetto che ha coinvolto tre realtà diverse ma complementari: Greenpeace, ReCommon e FADA Collective.

Come nasce l’idea de “Il prezzo che paghiamo”?

Il prezzo che paghiamo nasce dall’esigenza di raccontare alle persone le cause e le conseguenze della crisi climatica. In Italia, purtroppo, nei media manca ancora uno spazio adeguato per parlare della crisi climatica e delle sue origini. L’obiettivo era proprio quello di provare a “unire i puntini”: si parla spesso di fenomeni atmosferici estremi — alluvioni, ondate di calore, grandinate — ma raramente li si mette in relazione con le cause di origine antropica, cioè con l’aumento delle emissioni di CO₂ legate all’uso dei combustibili fossili. Sentivo quindi l’urgenza, come giornalista che da anni si occupa di ambiente, crisi climatica e degli impatti dell’industria estrattiva (soprattutto oil & gas a livello internazionale), di raccontare questa connessione.

In questo senso, la collaborazione con Greenpeace e ReCommon è stata una sorta di convergenza naturale: anche loro avevano l’esigenza di dare voce a queste storie. Così abbiamo unito le forze per provare a colmare questo vuoto e raccontare non solo gli effetti, ma anche le cause profonde della crisi climatica.

Qual è l’importanza di unire associazioni come Greenpeace e realtà come ReCommon?

L’importanza di unire realtà come Greenpeace e ReCommon, con la produzione esecutiva curata da noi di FADA, sta proprio nella possibilità di convergere nei messaggi, nelle visioni e negli sguardi. Non aveva senso procedere separati creando tre prodotti diversi: per questo, a mio avviso, è stato significativo che le due associazioni abbiano deciso di unirsi e di affidare a chi fa questo di mestiere — cioè la sottoscritta insieme al mio collettivo — la parte registica, autoriale, di scrittura, ripresa e produzione.

Spesso, infatti, i linguaggi usati da ReCommon e Greenpeace funzionano bene all’interno delle loro “bolle” di riferimento, ma l’obiettivo qui era diverso: ampliare il pubblico e utilizzare un linguaggio nuovo, a metà strada tra il reportage e la divulgazione.

Tu parti sempre dalle storie, perché secondo è importante proprio partire dalle storie per poi cercare di raccontare un fenomeno più complesso e globale?

L’obiettivo è stato quello di partire dalle storie umane, perché sono proprio le storie personali che trasformano un fenomeno grande e lontano in qualcosa di vicino e comprensibile. Durante tutta la produzione abbiamo insistito molto sull’inserire voci e testimonianze il più possibile autentiche, umane, quotidiane.

Penso, ad esempio, alla signora Maria, un’agricoltrice dell’Emilia-Romagna: potrebbe essere la mamma o la nonna di ciascuno di noi, e racconta con semplicità come ha perso tutto.

Abbiamo bisogno di empatia, di commuovere e di rendere le storie vicine. Altrimenti il rischio è che, parlando di fenomeni complessi, le persone finiscano per allontanarsene. Il nostro obiettivo, invece, era suscitare empatia nel pubblico, nei cittadini e nelle cittadine che possono ritrovarsi nella situazione di Maria, immedesimandosi.

Naturalmente abbiamo lasciato spazio anche alla parte scientifica, alle fonti, agli articoli e agli archivi — che abbiamo utilizzato ampiamente, compresi quelli universitari. Ma era fondamentale, prima di tutto, emozionare. Ecco, sì: emozionare.”

Fonte: https://ilbolive.unipd.it/it/news/cultura/il-prezzo-che-paghiamo-documentario

Lo spazio per le domande e i commenti resta sempre aperto. Di seguito l’intervista a Sara Manisera; ci vediamo più giù per alcune considerazioni finali.

Il video dell’intervista (link)

Il podcast (Spreaker)

La testimonianza di Sara è intrisa di quella responsabilità e consapevolezza nei confronti di un mestiere, il giornalista, che merita di tornare ad essere fonte di notizie non asservita al potere nè ai padroni.

Per chi prende sul serio questa professione, è automatico pensare che dare la notizia e compiere un lavoro scrupoloso e onesto sia la base etica imprescindibile per chi vuole fare giornalismo. Eppure siamo ben abituati da tempo a una forma di “giornalismo non giornalismo” che si esplica più che altro in un acritico copia-incolla di frasi a effetto e di reinterpretazioni della realtà funzionali solo al clickbait e alla distorsione dei fatti.

Ci siamo dimenticati troppo in fretta di esempi come Ilaria Alpi, ma è ad esempi come quello che chiunque voglia essere giornalista dovrebbe sempre ispirarsi, tenendo ben a mente che il giornalismo merita più di uno stuolo di esecutori. Il mestiere del giornalista deve potersi reggere sul lavoro di persone dalla schiena dritta, dalla postura decisa, capaci di condurre inchieste per puro dovere di cronaca perché questo non è un lavoro come tanti ma è una di quelle professioni per le quali vale ancora la pena tirare in ballo la famosa “vocazione”.

Ci vuole però tanto coraggio per spingersi là dove altri avrebbero timore di andare a scavare, ed è per questo che sono pochissimi rispetto alla massa quelli che possono realmente definirsi giornalisti. Nutro un senso di riconoscenza profondo verso chi sceglie di fare questo mestiere come davvero andrebbe svolto. Nutro rispetto verso chi mette in pericolo la propria vita per documentare storie in zone di guerra o per andare a scoperchiare notizie in cui a nessuno andrebbe di mettere il naso per capire e restituire alle persone una lettura documentata e il più possibile veritiera e suffragata dai fatti.

Sara Manisera e altri giornalisti come lei sono ancora in grado di mettere in atto questo giornalismo, che a conti fatti dovrebbe essere l’unico che si possa davvero definire tale. Ciò che mi colpisce della sua visione non è solo il modo in cui intende e svolge questo mestiere, ma anche la completa consapevolezza di quanto ciascuno di noi sia piccolo e insignificante rispetto all’universo e al mondo stesso che abitiamo. Da questa presa di coscienza si delinea il modo in cui scegliamo di vivere il tempo e quindi anche l’importanza che diamo alle cose, alle persone, allo scorrere del tempo, a ciò che avviene intorno.

Esco dalla chiacchierata con Sara con un sorriso di speranza, perché la nostra umanità è capace di tanto orrore ma, allo stesso tempo, ci fa ricordare che esistono tante belle eccezioni come lei, che è bella non solo per il modo in cui ha scelto di essere giornalista ma anche per il modo in cui ha scelto di stare al mondo: facendo il possibile per dare un senso a questo piccolo passaggio, pensando soprattutto a chi verrà dopo.

Laura Ressa

Copertina: locandina creata con Canva in occasione dell’intervista

L'articolo Fare giornalismo indipendente tra Medio Oriente e Italia – Intervista a Sara Manisera proviene da Frasivolanti.

Nell’ambito dei progetti portati avanti da Acciòn Colectiva, un punto di riflessione importante è stato rappresentato anche da alcune esperienze sul diritto alla casa, le quali hanno rimarcato l’importanza della partecipazione dei cittadini nella costruzione di un habitat sano e di spazi pubblici inclusivi.
Al centro dell’intervista a Gilda e Giorgia c’è il tema dell’urbanistica sociale e il ruolo dello spazio pubblico tra riqualificazione, innovazione e contributo della comunità.

Gilda Berruti si è laureata con lode in Architettura nel 2001 presso l’Università di Napoli Federico II con una tesi dal titolo “La questione della sicurezza nella città contemporanea: un approccio criminologico al parco di Scampia”. Nel 2005 ha conseguito il titolo di dottore di ricerca in Urbanistica e Pianificazione territoriale, discutendo la tesi intitolata “La forma degli spazi pubblici nella città contemporanea”. È professoressa associata in Urbanistica presso il Dipartimento di Architettura dell’Università Federico II.
I suoi interessi di ricerca riguardano: gli spazi pubblici nel rapporto tra forma e dimensione sociale, la costruzione sociale del piano, l’ambiente come declinazione della nuova questione urbana. A partire dal lavoro sul campo, sperimentando processi di indagine fondati sull’osservazione e l’ascolto dei territori, ha studiato con crescente interesse il rapporto tra informalità urbane e pianificazione, i luoghi “fuori norma”, caratterizzati da una forma che è difficile misurare.
Socio dell’Istituto Nazionale di Urbanistica (INU) dal 2007, membro del direttivo dell’INU Campania dal 2013, dal 2014 promuove e coordina il Premio INU Letteratura Urbanistica. Dal giugno 2020 è coordinatrice della community Governance e diritti dei cittadini dell’INU. É membro dell’Association of European School of Planning (AESOP) – Thematic Group “Public Spaces and Urban Cultures”.
[fonte: https://www.docenti.unina.it/gilda.berruti ]
Pubblicazioni: https://www.iris.unina.it/cris/rp/rp11431

Giorgia Arillotta, Dipartimento di Architettura (DiARC), Università degli Studi di Napoli Federico II.
Architetto e dottoranda in “Urbanistica, Pianificazione e Valutazione”. Laureata in Architettura presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II, ha conseguito un master di secondo livello in “Riqualificazione Urbana e Innovazione Sociale” presso l’IUAV di Venezia. Dal 2023 è dottoranda in “Urbanistica, Pianificazione e Valutazione” presso il Dipartimento di Architettura dell’Università degli Studi di Napoli Federico II.
I suoi interessi di ricerca vertono sui temi dell’esclusione, delle forme di vita non conformi nella città contemporanea e delle politiche e degli strumenti normativi. Collabora con organizzazioni non profit, amministrazioni pubbliche e agenzie, facilitando i processi decisionali collettivi, i percorsi di rigenerazione e le pratiche di coinvolgimento della comunità. Attualmente svolge un soggiorno di ricerca presso l’Institut d’Història de la Ciència dell’Universitat Autònoma de Barcelona.
Pubblicazioni: https://www.iris.unina.it/cris/rp/rp152027

Un ulteriore approfondimento sul sito di Acciòn Colectiva: https://accioncolectivaac.com.ar/jornada-horizontes-posibles-en-salud-mental-comunitaria-visibilizando-experiencias-transformadoras/

Per introdurre gli argomenti dell’intervista, parto da alcune pubblicazioni scientifiche realizzate dalle protagoniste per fornire alcune informazioni che possano essere utili a comprendere il quadro e l’ambito dei loro studi.

Urbanistica sociale, vulnerabilità e costruzione collettiva dello spazio.
Negli studi di Berruti e Arillotta emerge un cambio di paradigma nell’urbanistica contemporanea: la città non è più interpretabile solo come forma fisica o esito di strumenti tecnici, ma come processo sociale complesso attraversato da disuguaglianze, pratiche informali, conflitti e possibilità di trasformazione.

Il filo rosso che connette i contributi è una visione dell’urbanistica come campo di mediazione tra spazio, diritti e comunità, in cui la dimensione sociale non è accessoria ma costitutiva.
Emerge inoltre il rapporto tra forma dello spazio pubblico e dimensione sociale.
Nei lavori legati alla riflessione sugli spazi pubblici e alla costruzione sociale del piano, lo spazio urbano non è mai neutro poiché esso incorpora relazioni di potere, pratiche e dinamiche di inclusione/esclusione.

La pianificazione, di conseguenza, non può essere considerata un atto tecnico ma una costruzione sociale che prende forma attraverso interazioni, conflitti e negoziazioni.
In questo senso, Gilda Berruti propone un superamento dell’urbanistica normativa tradizionale, evidenziando come gli strumenti standard risultino spesso incapaci di leggere i territori reali, soprattutto quelli caratterizzati da informalità e “fuori norma”.

Nel volume dal titolo “Territorios segregados y (des)gobernanza urbana” sui territori segregati (Napoli, Madrid, Barcellona) emerge che le città contemporanee sono attraversate da crescenti dinamiche di segregazione socio-spaziale e che tali dinamiche sono strettamente legate a una crisi dei modelli di governance urbana.

Gli studi evidenziano che:

• la vulnerabilità urbana non è solo economica ma anche legata all’accesso ai servizi, alla mobilità, alle condizioni ambientali
• esiste un disallineamento tra scala dei fenomeni urbani, scala delle politiche e degli strumenti di governo.

Questo “scollamento” produce una (dis)governance urbana, incapace di affrontare fenomeni complessi come marginalità, informalità e nuove povertà.

In questo contesto il contributo specifico di Gilda Berruti sottolinea il ruolo di pratiche alternative come:

• riuso sociale di beni confiscati
• pratiche informali di appropriazione dello spazio

Un punto centrale della ricerca di Berruti è anche la rivalutazione delle informalità urbane.

Tradizionalmente viste come problemi da regolare o eliminare, queste pratiche vengono reinterpretate come indicatori di bisogni non soddisfatti, forme di adattamento sociale, laboratori spontanei di innovazione urbana.
L’informalità diventa quindi uno strumento di lettura critica della città: non ciò che sfugge alla pianificazione, ma ciò che ne rivela i limiti.

Dai materiali della Conferenza SIU 2019 è emerso inoltre che il diritto alla casa resta una questione irrisolta, che la polarizzazione urbana cresce insieme alla disuguaglianza nell’accesso ai servizi e che la sostenibilità urbana non può essere disgiunta dalla giustizia sociale.
In questo scenario la qualità dello spazio pubblico, le politiche abitative, i modelli di welfare urbano sono profondamente interconnessi.
L’urbanistica sociale è un campo che tiene insieme il concetto di abitare, lo spazio pubblico, i diritti e l’accessibilità.

Nei contributi più recenti, Berruti amplia lo sguardo alla relazione tra città e territori rurali. Le evidenze principali mostrano che le campagne, storicamente marginalizzate o sfruttate, stanno tornando centrali ed emergono nuove forme di agricoltura urbana, economie circolari, comunità territoriali.
Questo processo è descritto come una sorta di “ritorno delle campagne” legato alla crisi climatica, alle crisi alimentari e alla necessità di modelli sostenibili.
Tuttavia si evidenziano anche forti criticità, come la frammentazione dei suoli, l’uso improprio delle aree agricole, l’espansione urbana distorta.

La sfida diventa quindi costruire una nuova alleanza tra città e territorio, basata su prossimità, sostenibilità e cura.

Il lavoro di Giorgia Arillotta si inserisce in questo quadro con un focus specifico sulle forme di esclusione urbana, sulle vite non conformi e sui processi decisionali collettivi. Le sue ricerche evidenziano che la città contemporanea produce continuamente soggetti marginali che spesso non trovano rappresentazione negli strumenti normativi.
Il nodo centrale diventa allora la disconnessione tra norme e realtà sociale.

Un altro contributo importante riguarda l’analisi critica dei processi partecipativi. Giorgia Arillotta mostra che la partecipazione è spesso dichiarata ma non sostanziale e che esiste una distanza tra i dispositivi istituzionali e le pratiche reali messe in atto dalle comunità.
Tuttavia, quando funziona, la partecipazione può attivare processi di rigenerazione autentici, costruire decisioni condivise e rafforzare il senso di appartenenza.
La facilitazione rappresenta una pratica chiave non solo per coinvolgere ma anche per tradurre bisogni e conflitti in decisioni collettive.

Gilda Berruti e Giorgia Arillotta condividono un approccio metodologico preciso che mette al centro il lavoro sul campo, l’osservazione diretta, l’ascolto e l’interazione con i territori.
Il contributo di Berruti e Arillotta costruisce una prospettiva fondata sull’attenzione alle disuguaglianze, sulla valorizzazione delle pratiche informali, sulla centralità della partecipazione e sull’integrazione tra dimensione urbana e territoriale.
In tale visione, lo spazio pubblico non è solo un luogo fisico ma uno spazio politico, sociale e relazionale in cui si gioca il diritto alla città.

La città è un sistema relazionale fatto di pratiche, conflitti, adattamenti. La pianificazione è un processo sociale e non solo tecnico, ma anche politico e collettivo. Le marginalità sono centrali e non periferiche e rivelano le contraddizioni urbane.
Le comunità sono attori fondamentali e non destinatari passivi, ma co-produttori dello spazio.

Fonti di approfondimento:

https://www.iris.unina.it/retrieve/1be5cc70-3541-43bf-87ce-946ebce6bae4/Book%20of%20abstracts%20The%20future%20is%20resilient%20Transformative%20change%20through%20civic%20engagement.pdf

https://www.iris.unina.it/retrieve/278dbdd7-dafc-48d3-9dbc-d0cde710ffc6/indice%20e%20paper_Atti_XXVI_Conferenza_SIU_Napoli_Vol.01_Formato-Attademo_Planum_Publisher_2025.pdf

https://www.iris.unina.it/retrieve/f730b556-2985-4ec1-8f3a-65da1192b0d4/Vingelli_Arillotta_Working%20paper%20urbanit.pdf

https://www.iris.unina.it/retrieve/d7e0312d-47ca-4d8a-8502-ee8a1d88c8ed/Atti_XXII_Conferenza_Nazionale_SIU_Matera-Bari_INDICE_Planum_Publisher_2020.pdf

https://www.iris.unina.it/retrieve/e268a733-cab0-4c8f-e053-1705fe0a812c/CRIOS%2021%20%28editoriale%2bindice%29.pdf

https://www.iris.unina.it/retrieve/0e6b368f-6363-4b16-b336-7ffb2b5525ce/Berruti%20Territorios_segregados_NAP-MAD-BCN_digital%20copia.pdf

https://www.iris.unina.it/retrieve/e268a733-834d-4c8f-e053-1705fe0a812c/CRIOS%20%2322%20%28editoriale%2bindice%29.pdf

https://www.iris.unina.it/retrieve/af3ffee7-e27e-421c-93e4-616abeebe8d5/estratto%20pubblicato.pdf

https://www.iris.unina.it/retrieve/d412aeb5-86d7-49b3-95f3-776ff9add782/Atti_XXVI_Conferenza_SIU_Napoli_Vol.02_Gerundo-Berruti_Planum_Publisher_2025-1-9.pdf

Lo spazio per le domande e i commenti resta sempre aperto. Di seguito l’intervista a Gilda Berruti e Giorgia Arillotta; ci vediamo più giù per alcune considerazioni finali.

Il video dell’intervista (link)

Il podcast (Spreaker)

Due generazioni diverse ma due visioni che si combinano perfettamente quelle di Gilda Berruti e Giorgia Arillotta.

Il confronto con i loro punti di vista e con le loro differenti esperienze di vita e di lavoro mi ha concesso la possibilità di esplorare il tema dell’urbanistica sociale per comprendere che ruolo cruciale possa svolgere la comunità nel processo di rigenerazione dei luoghi. Inoltre un altro spunto interessante di questa conversazione è stata la riflessione sul significato che diamo alla parola “luogo” e sul bagaglio di ricordi ed emozioni che certi luoghi fisici costruiscono nel nostro mondo interiore.

Sono stata felice che Giorgia, verso il termine dell’intervista, abbia voluto rivolgere una domanda anche a me chiedendomi quale sarebbe il primo luogo della mia città che la porterei a visitare se le facessi da Cicerone. È stato un esercizio inaspettato e utile, un esercizio che consiglio di fare a chiunque sforzandosi di immaginare la risposta e il motivo di quella risposta, sforzandosi di fare caso ai luoghi e al significato che hanno per noi e per la comunità.

Laura Ressa

Copertina: locandina creata con Canva in occasione dell’intervista

L'articolo Urbanistica sociale, spazio pubblico e comunità – Intervista a Gilda Berruti e Giorgia Arillotta proviene da Frasivolanti.

Katia Poneti è laureata in giurisprudenza ed è dottoressa di ricerca in Filosofia del diritto. Ha conseguito l’abilitazione all’esercizio della professione di avvocato. Tra le sue ultime pubblicazioni in materia penale vi sono i due rapporti di ricerca:
– con Giulia Melani, Psichiatria, carcere, misure di sicurezza, Consiglio regionale della Toscana, 2024;
– con Riccardo Girolimetto, Salute mentale in carcere dopo la chiusura degli Ospedali Psichiatrici Giudiziari, Rapporto finale di progetto, La Società della Ragione, settembre 2025.

Due articoli riguardanti la detenzione femminile:
– Katia Poneti, Maternità in carcere alla luce del Decreto “Sicurezza” 48/2025: trattamento o esclusione? in Questione Giustizia, 09/10/2025;
– Katia Poneti, La detenzione femminile. Riaprire il dibattito su un trattamento differente alla luce dei dati sulle carceri della Toscana, in CALUMET – intercultural law and humanities review, ISSUE 23(2025), ISSN 2465-0145 (on-line).

Proprio in materia di ricerca, le sue competenze si sono incontrate con le scelte dell’Ufficio del Garante che ha voluto dedicare ampio spazio a tali attività.

Le pubblicazioni realizzate dall’Ufficio del Garante si trovano online nella pagina del sito istituzionale: https://www.consiglio.regione.toscana.it/garante-detenuti/default.aspx?nome=documentazione

Il tema della salute mentale, nella sua interazione con le misure penali, ha ricevuto un’attenzione specifica in tutte le sue dimensioni.
Tra le prime pubblicazioni vi sono state quelle dedicate al superamento degli Ospedali psichiatrici giudiziari (OPG), che hanno sviscerato ostacoli e aperture che sono nati da tale processo, definito da Franco Corleone “una rivoluzione gentile”. Sono state messi a fuoco il senso e il valore dei nuovi percorsi previsti dalla Legge di riforma (da ultimo la Legge 81/2014) e in particolare l’opportunità per le nuove REMS di configurarsi come parte integrante del sistema sanitario pubblico territoriale, in modo da favorire il processo di recovery e il reinserimento delle persone con patologia psichiatrica. Centrale è l’idea che, anche per le persone autrici di reato con patologia psichiatrica, si possa costruire un percorso di reinserimento nella società che risponda nello stesso tempo a esigenze di cura e di tutela dei diritti.

Negli anni più recenti sono state svolte due ricerche:
1) La ricerca “I dati sulla salute mentale dei soggetti autori di reato come strumento di garanzia del loro diritto alla salute. Lo stato di attuazione del diritto alla salute mentale per le persone condannate e per quelle prosciolte per infermità di mente, nonché per le persone a diverso titolo collocate in strutture psichiatriche non di natura penale” è stata realizzata nel 2022 grazie a un accordo di collaborazione tra Ufficio del Garante regionale e Dipartimento di Scienze Giuridiche dell’Università di Firenze – Centro Adir.

2) La ricerca “Salute mentale in carcere dopo la chiusura degli OPG” svolta tra il 2024 e il 2025 è stata svolta, oltre che da Katia Poneti, dal Dott. Riccardo Girolimetto e dalla Dott.ssa Giulia Melani, con i quali è stato formato il gruppo di ricerca.

Attualmente in corso, in attesa della conclusione delle procedure di autorizzazione per l’attività di ricerca sul campo, è un’ulteriore ricerca dal titolo “Le misure di sicurezza per pazienti psichiatrici autori di reato nel quadro della legislazione attuativa della Convenzione ONU sui diritti delle persone con disabilità”, nell’ambito della collaborazione tra l’Ufficio del Garante dei diritti dei detenuti della Regione Toscana e il Dipartimento di Scienze Giuridiche dell’Università di Firenze – Centro Adir.

Questi i temi al centro dell’intervista a Katia Poneti del 20 marzo 2026 alle ore 18.30 in diretta streaming sui canali Frasivolanti.

In questa intervista abbiamo cercato di chiarire di cosa si occupa nello specifico l’Ufficio del Garante delle persone sottoposte a misure restrittive della libertà personale, in cosa consiste la progettazione e realizzazione di iniziative di studio e ricerca in materia di diritti delle persone private della libertà personale.

Inoltre abbiamo esplorato i nessi tra detenzione e salute mentale.
In che modo si può costruire, per le persone autrici di reato con patologia psichiatrica, un percorso di reinserimento nella società?

Riporto alcuni dettagli di due recenti ricerche.

1) La ricerca “I dati sulla salute mentale dei soggetti autori di reato come strumento di garanzia del loro diritto alla salute. Lo stato di attuazione del diritto alla salute mentale per le persone condannate e per quelle prosciolte per infermità di mente, nonché per le persone a diverso titolo collocate in strutture psichiatriche non di natura penale” è stata realizzata nel 2022 grazie a un accordo di collaborazione tra Ufficio del Garante regionale e Dipartimento di Scienze Giuridiche dell’Università di Firenze – Centro Adir.
La ricerca ha riguardato l’intersezione tra la salute mentale e la penalità nei tre ambiti significativi: la disciplina e il trattamento della salute mentale in carcere, l’applicazione delle misure di sicurezza detentive per persone non imputabili nell’ambito del sistema delle REMS, l’applicazione delle misure di sicurezza non detentive (libertà vigilata con prescrizioni terapeutiche) e la loro collocazione nell’ambito delle strutture residenziali psichiatriche. Inoltre, sono state indagate le caratteristiche delle strutture residenziali psichiatriche, utili a delinearne l’organizzazione anche ai fini di comprendere la condizione quotidiana delle persone là ospitate senza provvedimenti penali. La ricerca ha voluto ricostruire, con approccio sociologico-giuridico, il quadro dei dati quantitativi riguardanti le misure di sicurezza per infermità psichica, nonché l’esecuzione penale di persone con patologia psichiatrica nel contesto della Toscana. Obiettivo principale è stato, infatti, quello di costruire una base dati che potesse dare la dimensione del fenomeno della privazione della libertà, formale o di fatto, connessa alla patologia psichiatrica; dati che sono del tutto mancanti nella comunicazione istituzionale ordinaria delle Aziende sanitarie (ASL). Il rapporto di ricerca, dal titolo “Psichiatria, carcere, misure di sicurezza” è stato pubblicato a gennaio 2024.

2) La ricerca “Salute mentale in carcere dopo la chiusura degli OPG” tra il 2024 e il 2025 è stata svolta grazie alla collaborazione con La Società della Ragione; la ricerca, in fase esecutiva, ha coinvolto l’Ufficio del Garante per attività di direzione scientifica e di collaborazione nella ricerca sul campo. La ricerca è stata svolta, oltre che da Katia Poneti, dal Dott. Riccardo Girolimetto e dalla Dott.ssa Giulia Melani, con i quali è stato formato il gruppo di ricerca; per conto dell’Ufficio del Garante Katia Poneti svolto la direzione scientifica della ricerca.
Questa ricerca, che si è inserita nel contesto dell’estensione del SSN agli istituti penitenziari e del “post-OPG”, ha avuto l’obiettivo di comprendere quale sia oggi il livello di tutela della salute mentale in carcere e di assistenza alle persone condannate con disturbi psichiatrici gravi.
In particolare, ha voluto indagare il funzionamento del sistema sanitario in carcere per la prevenzione nel campo della salute mentale e per la presa in carico delle patologie psichiatriche, nonché verificare il rispetto del diritto dei malati più gravi ad essere curati – di regola – fuori dal carcere. Ha riguardato gli istituti penitenziari di Udine, Prato, Roma Rebibbia femminile. Con un approccio sociologico-giuridico, ha utilizzato più tipi di metodologie, in particolare, raccolta dati quantitativi, tramite costruzione di protocolli ad hoc, e analisi qualitativa tramite la conduzione di interviste narrative a operatori penitenziari di varie professionalità. Il rapporto di ricerca, dal titolo “Salute mentale in carcere dopo la chiusura degli Ospedali Psichiatrici Giudiziari”, è stato pubblicato a fine settembre 2025 (https://www.societadellaragione.it/progetti/salute-mentale-in-carcere/salute-mentale-in-carcere-dopo-opg/ ).

Lo spazio per le domande e i commenti resta sempre aperto. Di seguito l’intervista a Katia Poneti; ci vediamo più giù per alcune considerazioni finali.

Il video dell’intervista (link)

Il podcast (Spreaker)

L’interesse di studio per la condizione dei detenuti si è sviluppata solo di recente: ancora oggi chi ha commesso reato e, in generale, chi ha ricevuto una condanna vive in condizioni al limite della dignità umana e questo non viene neanche considerato come un problema.

Che il carcere e la pena possano poi rappresentare una forma di rieducazione non è nemmeno una possibilità contemplata. Per questo la testimonianza di Katia Poneti assume ancora più senso dal momento che emerge sempre più chiaramente quanto sia necessario comprendere le ragioni alla base di questo sistema carcerario che non fa che rinchiudere, confinare e dimenticare. Di salute mentale si è cominciato a parlare di più negli ultimi anni, e lo si è cominciato a fare – grazie al Garante detenuti della regione Toscana – anche in riferimento alle condizioni di salute delle persone private della libertà.

Gli studi continueranno e dalle parole di Katia Poneti sono emersi alcuni filoni di ricerca che continueranno ad essere approfonditi e trattati nei prossimi mesi. Spero che torneremo presto a confrontarci con Katia e che le evidenze emerse nel frattempo possano essere utilizzate concretamente, che possano essere la base concreta per ripensare l’ordinamento carcerario e anche il modo di concepire la detenzione e la sua funzione.

Laura Ressa

Copertina: locandina creata con Canva in occasione dell’intervista

L'articolo Salute mentale in carcere: le ricerche del Garante detenuti Toscana – Intervista a Katia Poneti proviene da Frasivolanti.

Per approfondire i temi del libro, di seguito la descrizione:
“Questo libro narra storie di vita aventi come comune denominatore l’esperienza della reclusione manicomiale. Si parte dal 1876, l’anno dell’apertura del Manicomio di Voghera, fino ad arrivare agli anni del cambiamento, in seguito alla legge Basaglia. Fra le altre, c’è la storia di Anna, costretta dalla povertà a rinchiudere la sorella in manicomio; e c’è quella di Teresa, internata solo perché figlia ribelle e disobbediente, e quella di Bruno, emigrato in Belgio in cerca di lavoro e poi ricoverato in seguito a un attacco psicotico fra gli anni Trenta e Quaranta.
Vengono inoltre raccontate le vicende di Adele, donna schizofrenica che, lavorando negli uffici della segreteria dell’ospedale, fornì un aiuto importante nell’archiviazione delle cartelle cliniche e arrivò a un passo dalla guarigione.
La raccolta rievoca poi la storia di Celentano, un paziente che molti ex dipendenti dell’Ospedale Psichiatrico ricordano per l’abilità canora, e quella di Mafalda, una “sinti” abbandonata in manicomio dalla sua carovana e ricordata come la “regina degli zingari”.
Infine, si rievoca la figura di Linda, la donna-bambina il cui ricordo suscita ancora sentita commozione in molti vogheresi.”

Link: https://www.primulaeditore.it/prodotto/il-sentiero-della-vergogna/

Novella Limite, originaria dell’Oltrepò pavese, al termine degli studi accademici decise di dedicarsi anche alla sua grande passione per il teatro attraverso seminari e laboratori presso la Paolo Grassi di Milano e in altre scuole di teatro in Lombardia. Nel 2013 la prima occasione di mettere in scena un suo testo: “Addio mia Arte! Gino Grimaldi i colori dell’arte nell’ombra della follia” dedicato all’artista Gino Grimaldi. Lo spettacolo venne riproposto negli anni a venire sia a Cogoleto che ad Arenzano, presso il Teatro Il Sipario Strappato e a Genova dall’Istituto per le materie e le forme inconsapevoli, ottenendo anche il patrocinio della Società Teosofica Italiana. Insieme allo spettacolo, Novella ha curato anche la mostra “Ars Regia, la simbologia alchemica nell’arte di Gino Grimaldi”.
Dal 2017 propone il suo reading “Storie oltre il cancello” dedicato alla storia del manicomio di Voghera e nel 2018 ha partecipato come co-autrice alla stesura del libro “Io Maraya Queen sarò, storia di vita di una drag queen”. Dal 2017 ha pubblicato, con lo pseudonimo Thea Bricci, alcuni libri di genere male to male. Nel 2021 Sara Guasti and Eviolins mettono in scena il monologo drammatico scritto da Novella dal titolo “Opinioni di una clown”, liberamente tratto da Opinioni di un clown di Heinrich Böll.

Link alla precedente intervista a Novella Limite su Frasivolanti: https://lauraressa.com/2023/07/18/salute-mentale-drammaturgia-intervista-novella-limite/

Con Novella Limite siamo partite dal suo libro e ci siamo spinte oltre.
Ecco di seguito un piccolo approfondimento di qualche tempo fa sulla proiezione del documentario di Novella Limite.

Manicomio di Voghera, vite oltre il cancello: «Spero che si impari dai tanti errori fatti»
(articolo di Giacomo Aricò, 14 giugno 2024)

https://laprovinciapavese.gelocal.it/cultura-e-spettacoli/2024/06/14/news/manicomio_voghera_film_proiezione_arlecchino-14391627/

“Un lavoro durato anni e che finalmente – e, anche simbolicamente, nel centenario della nascita di Franco Basaglia – trova la luce.
“Storie oltre il cancello – Il Manicomio di Voghera” è il documentario scritto, prodotto e diretto da Novella Limite che ricostruisce la storia della struttura inaugurata nel 1876 e rimasta attiva per quasi un secolo fino alla legge Basaglia.

Il film – che muove dal libro “Oltre il cancello…Voghera” di Fabio Draghi e Angelo Vicini (Primula, 2014) – racconta i cambiamenti del sistema manicomiale anche attraverso le testimonianze di ex dipendenti (infermieri e medici) e di parenti di pazienti ricoverati alle quali Novella Limite aveva già dato forma nell’omonimo reading teatrale.

Quanto è importante conservare la memoria del Manicomio di Voghera?

«La parola “cancello” ha un valore simbolico molto forte, che richiama il concetto di reclusione, esclusione, isolamento, discriminazione, stigma. Ricordare il passato dovrebbe servire a non ripetere errori già commessi. Il sistema manicomiale per circa un secolo ha provocato la sofferenza di migliaia di persone ed è fondamentale che anche questa pagina di storia venga ricordata e documentata. E non solo – come sosteneva Basaglia – attraverso la storia della psichiatria ma soprattutto attraverso le storie di vita delle persone, di chi è stato ricoverato e di chi ha lavorato all’interno dei manicomi».

Il film esce nel centenario della nascita di Basaglia. Quanto resta attuale il suo insegnamento?

«Basaglia ha portato avanti una lotta per i diritti delle persone rinchiuse in manicomio, quindi degli ultimi, dei reietti, di coloro che erano considerati dalla società come dei rifiuti pericolosi. Credo che questa tendenza, da parte della società, ad individuare categorie di persone da ghettizzare, sia purtroppo ancora molto presente e quindi debba essere combattuta. A detta di molti esperti del settore della salute mentale, tuttavia, la legge Basaglia non è stata applicata pienamente e totalmente, in Italia. Quella di Basaglia viene definita come “rivoluzione incompiuta” e la sua non piena applicazione ha creato dei vuoti. Il settore della salute mentale, oltretutto, negli ultimi si è impoverito e in molti casi mancano le risorse per fornire ai cittadini un’adeguata assistenza. Sarà molto importante non smettere di parlare di salute mentale, una volta concluse le celebrazioni per l’anniversario e tutti i relativi eventi. Nel documentario si vedranno anche le opere di Pino Cetta, un degente che imparò a dipingere mentre era in manicomio. Pino Cetta era un giovane muratore entrato in manicomio ventenne, nel 1940, in seguito a un incidente sul lavoro e rimastovi praticamente per tutta la vita. Ho avuto modo di intervistare suo nipote Enrico Marchese, il quale racconta di come suo zio, pur non avendo mai studiato arte o tecniche di pittura, riuscisse a realizzare, da autodidatta, dipinti di grande pregio, che regalava o cedeva in cambio di qualche sigaretta o qualche bicchiere di vino. Un talento veramente sprecato se si pensa alla sua vita trascorsa in Ospedale Psichiatrico».

Che emozioni le suscita il manicomio abbandonato?

«C’è angoscia, ma anche stupore di fronte ad un’architettura di pregio che contrasta con la consapevolezza delle brutture che avvenivano all’interno. Incredibile pensare che una struttura così bella e ben costruita possa avere accolto tanto dolore. C’è anche un senso di rammarico nel constatare che uno spazio con enormi potenzialità venga lasciato in stato di progressiva fatiscenza».

In che modo la struttura può tornare a vivere?

«Riqualificare tutta la struttura non è facile, servono ingenti fondi. Credo però che si possano raggiungere obiettivi più realistici, come quello di preservare l’archivio di migliaia di cartelle cliniche, molte delle quali risalenti all’800 e alla prima metà del 900, documenti dal grande valore storico notevole e che dovrebbero essere digitalizzati e resi consultabili ai ricercatori. Si potrebbero rendere fruibili alla cittadinanza i grandi giardini e mettere in sicurezza anche solo una piccola porzione della struttura, per creare un museo delle memorie manicomiali e riprendere le visite guidate all’interno di quelle parti della struttura che potrebbero tornare ad essere agibili».”

Lo spazio per le domande e i commenti resta sempre aperto. Di seguito l’intervista a Novella Limite; ci vediamo più giù per alcune considerazioni finali.

Il video dell’intervista (link)

Il podcast (Spreaker)

Novella è un’artista vera e parlare con lei è sempre occasione di riflessione profonda.

I tempi frenetici della nostra vita e ciò che la società ci richiede ossessivamente, con gli annessi vincoli di performance, spesso ci impediscono di dedicarci quanto vorremmo a quello che amiamo.

Resistere a questi vincoli imposti facendo al contempo cose che ci piacciono e che possono avere un senso anche per gli altri, è una delle lotte di esistenza più belle. Per restare umani dobbiamo resistere all’appiattimento, coltivare con instancabile fiducia ciò che ci fa battere il cuore, trovare il modo e il tempo per farlo.

Quando ci ritroviamo, Novella ed io, ogni volta sottolineiamo quanto valore abbia per noi questo patto di fede alla propria forma di espressione, all’arte, alla possibilità di scegliere ancora quelle cose che ci fanno battere il cuore e che ci tengono in vita.

Laura Ressa

Copertina: locandina creata con Canva in occasione dell’intervista

L'articolo Il “sentiero della vergogna”: antologia dal manicomio di Voghera – Intervista a Novella Limite proviene da Frasivolanti.

Attiva in diverse iniziative civiche a tutela del territorio, Gladys ha partecipato alla redazione di osservazioni tecniche su progetti ad alto impatto sul territorio tra cui il dissalatore sul fiume Tara, il flottante nel Mar Piccolo, analisi economica nel ricorso al TAR contro l’Aia ex Ilva, impianti di trattamento fanghi e altre procedure autorizzative complesse.
Ha all’attivo 4 pubblicazioni (T.R.A.C.C.E.: integrare i servizi ecosistemici nella pianificazione bioculturale e rigenerativa di Taranto;
“Lands, seas, crops, cultures: biogrammatic protection of the Mediterranean through relational sustainability actions”;
“La Rigenerazione Economica del Mediterraneo”;
Analisi COSTO–OPPORTUNITÀ del ciclo integrale a carbone dell’installazione EX ILVA di Taranto alla luce della nuova AIA del 2025)
e due menzioni di merito scientifico per la sua tesi di laurea magistrale dal titolo “Taranto, capitale del mare urbano: valutazione servizi ecosistemici area marina protetta Mar Piccolo – Isole Cheradi. Analisi aspetti economici, sociali ed ambientali”.

All’interno di TRACCE Gladys porta competenze sulla valutazione dei beni non di mercato, sui servizi ecosistemici e sui modelli di sviluppo sostenibile basati sulla visione ecosistemica, contribuendo alla costruzione del Taranto ESG Watch (indice civico inteso come infrastruttura civica di monitoraggio in ambito ambientale, sociale e di governance).

Cos’è TRACCE?
T.R.A.C.C.E. è l’acronimo di “Taranto Rigenerata Attraverso Cultura, Comunità, Ecologia”.
Il progetto nasce dalla partecipazione attiva nelle piazze. All’inizio il documento realizzato su questo tema si intitolava “Analisi critica all’accordo di programma” ed era finalizzato ad analizzare in modo critico l’accordo di programma del governo e tutto ciò che ad esso era collegato.
“Poi però abbiamo pensato che non potevamo limitarci a dire NO e a criticare: era necessario che ci sentissimo co-responsabili del futuro di Taranto.” – afferma Gladys.
“Abbiamo iniziato a costruire un progetto alternativo sulla base di studi ed esperienze di altre realtà. Ma per comprendere il cammino che porta a TRACCE, al di là del percorso delle piazze, bisogna partire dai “Racconti della contea di Degradoland” (https://sites.google.com/view/degradoland/home ) che hanno rappresentato un modo per raccontare un mondo distopico e far comprendere la bellezza di Taranto e l’importanza di lottare per essa. Soprattutto l’ultimo capitolo “Lettera da Thalassia” permette di capire il cammino fatto per giungere fino a TRACCE.”

“TRACCE è un progetto di comunità, la voce di una generazione stanca di una narrazione che non racconta la Taranto di oggi.
Le linee guida proposte mirano a rigenerare la città attraverso l’integrazione dei servizi ecosistemici, considerati come infrastrutture regolative del benessere diffuso del territorio, evitando fratture tra sviluppo e tutela e adottando un approccio bioculturale capace di valorizzare insieme ambiente, patrimonio e comunità.

I visionari della prima ora sono: Gladys Spiliopoulos, Giada Marossi, Giuseppe Barbalinardo, Matteo Falcone, Walter Giacovelli, Niccolò Giambruno.”

Per approfondire:
https://www.pressenza.com/it/2026/01/tracce-e-la-rigenerazione-di-taranto-che-parte-dal-basso-oltre-lex-ilva/ 

https://sites.google.com/view/degradoland/cap-finale-lettera-da-thalassia?authuser=0 

https://www.facebook.com/puntidivistapress/posts/1461111532151501

Il paradigma al centro del progetto TRACCE vede Taranto come laboratorio della transizione.
La città rappresenta uno dei casi più emblematici del fallimento dei modelli di sviluppo industriale del Novecento e, allo stesso tempo, una delle più radicali opportunità di ripensamento del rapporto tra ambiente, società ed economia.

Taranto inoltre vive una condizione che può essere definita “paradosso territoriale”: in pochi chilometri convivono ecosistemi rari e fragili (come il Mar Piccolo, il Mar Grande, le zone umide e costiere), un patrimonio storico e archeologico stratificato, quartieri segnati da profonde vulnerabilità sociali e la più grande area industriale d’Europa.
L’ONU ha definito Taranto una “zona di sacrificio”, una macchia sulla coscienza collettiva dell’umanità: una definizione che fotografa l’intensità dell’impatto ambientale e sanitario, ma anche un paradigma di governo del territorio che ha sistematicamente separato sviluppo economico e tutela ambientale, produzione e benessere, crescita e diritti.
È dentro questa frattura che nasce T.R.A.C.C.E. (Taranto Rigenerata Attraverso Cultura, Comunità ed Ecologia) come proposta di pianificazione rigenerativa capace di cambiare la grammatica con cui si immagina il futuro della città.

Il cuore teorico del progetto TRACCE risiede nel riconoscimento dei servizi ecosistemici non come elementi accessori o compensativi, ma come infrastrutture strutturali del benessere umano e territoriale. L’approccio proposto supera una visione riduttiva della sostenibilità, intesa come “livello aggiuntivo” ai processi urbanistici, per affermare invece una pianificazione fondata sul metabolismo urbano-ecologico.
Gli ecosistemi forniscono servizi di approvvigionamento, regolazione climatica, qualità dell’aria e dell’acqua, supporto alla vita, ma anche servizi culturali e identitari: relazioni sociali, pratiche quotidiane, senso di appartenenza, qualità dell’abitare. Assumerli come infrastrutture invisibili significa orientare le trasformazioni urbane secondo criteri misurabili, verificabili e capaci di generare valore collettivo nel tempo.
In tal senso TRACCE si inserisce nel solco della contabilità ecosistemica e dei framework internazionali (SEEA-EEA, SDGs, metriche ESG), ma li declina in una prospettiva territoriale e civica, rendendoli strumenti di decisione pubblica e non solo di rendicontazione.

Uno degli elementi più innovativi del progetto è l’adozione di un approccio bioculturale, che riconosce l’interdipendenza profonda tra ecosistemi, culture locali e comunità. Rigenerare un territorio non significa semplicemente intervenire sul piano fisico o ambientale, ma ricostituire le relazioni tra paesaggio, memoria, pratiche sociali ed economie locali.
TRACCE introduce il concetto di ecosistema chiave di volta culturale: un ecosistema la cui perdita comporterebbe non solo uno squilibrio ecologico, ma anche un collasso identitario e sociale. A Taranto, il mare, le lagune, i fiumi, le zone umide e le coste non sono solo elementi naturali, ma portatori di saperi, mestieri, ritualità, economie storiche e forme di cittadinanza.
La pianificazione bioculturale proposta da TRACCE mira quindi a trasformare patrimoni materiali e immateriali in leve progettuali, superando la dicotomia tra tutela e sviluppo e costruendo una visione integrata del territorio.

Dal punto di vista operativo, TRACCE si fonda su una metodologia articolata su tre livelli interconnessi.
Il primo è la valutazione biofisica, che analizza la dotazione ecosistemica del territorio e il suo metabolismo urbano-ecologico attraverso indicatori di contabilità ecosistemica. Questo livello consente di orientare la rigenerazione entro limiti ecologici reali, valutando servizi di regolazione idrica, climatica, della qualità dell’aria e del suolo.
Il secondo livello è la valutazione bioculturale, che indaga valori, usi sociali e pratiche dei luoghi attraverso strumenti qualitativi: mappe di comunità, laboratori partecipativi, focus territoriali. Qui la rigenerazione diventa risposta ai bisogni reali della popolazione e non proiezione astratta di modelli esterni.
Il terzo livello riguarda monitoraggio e governance, attraverso la costruzione del Taranto ESG Watch: un’infrastruttura civica di indicatori ambientali, sociali e di governance, basata su dati pubblici, metriche internazionali e contributi della citizen science. Il TEW è concepito come strumento di democrazia territoriale, capace di rendere trasparenti le decisioni, misurare gli impatti nel tempo e riequilibrare i rapporti di potere tra cittadini, istituzioni e grandi attori economici.

Per dimostrare la concretezza dell’approccio, TRACCE individua quattro ambiti strategici della città come prototipi di pianificazione rigenerativa.
Il primo è StillWorks, relativo all’area ex Ilva, interpretata non solo come sito da bonificare, ma come laboratorio di rigenerazione ecosistemica post-industriale. Qui la rigenerazione passa attraverso riforestazione, fitodepurazione, corridoi ecologici, architetture climatiche e riconversione degli edifici industriali in contenitori culturali e di ricerca, sul modello di esperienze europee come Zollverein. Condizione imprescindibile è la dismissione dell’impianto e una bonifica reale del sito.
Il secondo prototipo riguarda Porta Napoli, intesa come distretto bioculturale capace di trasformare fragilità sociali e marginalità in risorse. Arte, artigianato, musica e microeconomie creative si integrano con infrastrutture verdi, percorsi di prossimità e accesso al mare, generando inclusione, identità e qualità urbana.
Il terzo caso è il Parco del Galeso e Archi del Triglio, pensato come corridoio eco-storico che ricuce continuità ecologica, idraulica e paesaggistica tra quartieri, laguna e mare. Fitodepurazione, percorsi lenti, educazione ambientale e citizen science restituiscono al fiume un ruolo centrale nella vita urbana.
Il quarto ambito è quello dei Lidi Urbani, concepiti come infrastrutture bioculturali del waterfront. L’accesso al mare diventa diritto di prossimità, strumento di salute pubblica e giustizia ecologica, attraverso balneabilità sostenibile, mobilità lenta, rinaturalizzazione delle coste e nuove economie legate al turismo lento e alla cultura marina.

Il progetto TRACCE non nasconde le difficoltà. Tra i principali limiti emergono la dipendenza iniziale dai fondi pubblici, la complessità delle bonifiche, i tempi lunghi della rigenerazione urbana e il rischio di lock-in fossile legato a nuove infrastrutture energetiche.
Le soluzioni individuate passano da una diversificazione delle fonti di finanziamento (blended finance, capitali a impatto, fondazioni), da una governance multilivello stabile, da strategie di early wins capaci di produrre risultati visibili nel breve periodo e da un monitoraggio pubblico continuo tramite il Taranto ESG Watch.
Un nodo centrale resta quello della governance: superare frammentazioni politiche, conflitti tra associazioni e dinamiche autoreferenziali richiede un patto di territorio basato su criteri di trasparenza, responsabilità e misurazione degli impatti, non sul consenso unanime o sulle reti di potere consolidate.

La visione di TRACCE dimostra che la pianificazione ecosistemica non è un metodo tecnico da aggiungere ai processi esistenti, ma un modo radicalmente diverso di governare la trasformazione territoriale. Rigenerare non significa solo recuperare luoghi degradati, ma produrre giustizia ecologica, ricomponendo fragilità ambientali e diseguaglianze sociali attraverso metriche trasparenti, processi condivisi e corresponsabilità diffusa.
In questo senso, Taranto può diventare un prototipo replicabile per molte città europee in transizione post-industriale: non un’eccezione da gestire, ma un laboratorio politico, culturale ed ecologico capace di indicare nuove traiettorie di sviluppo sostenibile.

Lo spazio per le domande e i commenti resta sempre aperto. Di seguito l’intervista a Gladys Spiliopoulos; ci vediamo più giù per alcune considerazioni finali.

Il video dell’intervista (link)

Il podcast (Spreaker)

Ed ecco un documento prezioso: il MANIFESTO DI TRACCE che Gladys mi ha gentilmente fornito e che con grande piacere condivido.

Il trasporto e la passione con cui Gladys Spiliopoulos parla di ambiente, di Taranto e di futuro emergono pienamente dalle sue parole colme di consapevolezza, conoscenza, concretezza, visione. Di fatto per cambiare le cose che non vanno non basta essere sognatori ma diventare veri visionari in grado di restare con i piedi ben piantati per terra, immersi nelle radici dei problemi da risolvere.

Esserci è parte fondamentale del percorso, è un primo passo per abbracciare quel senso di cittadinanza attiva che fa la differenza anche per le nostre vite. TRACCE vuole fare anche questo: coinvolgere, far sentire tutti partecipi, attori di un istinto di sopravvivenza che ci aiuti a costruire un futuro.

Il racconto di Gladys mi ha colpito moltissimo, sarei rimasta ancora un bel po’ ad ascoltarla e dopo l’intervista anche lei mi ha confessato che avrebbe volentieri continuato, perché quando un tema attraversa la tua vita e ti appassionata così fortemente non vorresti mai smettere di parlarne. Il coinvolgimento emotivo nei riguardi del nostro ambiente, la sensazione che il modo in cui agiamo in questa breve vita avrà ripercussioni sul dopo di noi, la nostra piccolezza in confronto alla grandezza dell’universo, la forza inarrestabile della Natura che c’era prima di noi e ci sarà dopo di noi: sono queste le leve più belle per comprendere che siamo niente in confronto alla storia del mondo e che, proprio per questo motivo, abbiamo il dovere civico e morale di proteggere e difendere il luogo che ci ospita. Solo difendendo e proteggendo il mondo intorno a noi potremo proteggere anche noi stessi, provare ad assicurare un futuro meno catastrofico alle persone che abiteranno questa terra dopo di noi.

Durante l’intervista Gladys ci ha spronato a porci alcune domande sul valore che attribuiamo a determinati elementi della natura a cui spesso non facciamo caso: quanto vale per noi un delfino? quanto vale per noi la vita dei cavallucci marini o la possibilità di vedere il mare? quanto vale per noi un albero secolare e l’ombra dei suoi rami che ci ristora nelle giornate di caldo torrido?

Lo sappiamo bene: in questo smarrimento e totale sfacelo sociale, politico, umano che stiamo vivendo non è facile rieducarci e porci queste domande. Ma il senso delle nostre vite è davvero tutto lì: basterebbe capire che il valore delle cose non si misura solo in denaro e che, se anche volessimo misurare in denaro ciò che realmente conta per noi, scopriremmo che quel che vale di più sono proprio gli elementi della natura, l’ambiente che ci accoglie, il mare, le specie animali e vegetali, gli alberi e le piante. Sono questi gli elementi che ci permettono di esistere e difendendo loro, difendiamo la nostra sopravvivenza ed eleviamo la qualità della vita a standard ben più alti di un nuovo modello di auto o di un abito griffato.

A questa visione si opporranno di certo gli ossessionati del possesso e dell’accumulo, i fanatici degli introiti economici, quelli che agiscono per la soddisfazione del brevissimo termine scavandosi la fossa e scavandola anche a tutti noi: ma proprio per questo esistono le comunità, per collaborare e riscoprire insieme cosa conta e come migliorare il nostro stare al mondo, per smettere di ragionare come singoli individui perennemente insoddisfatti e agire invece come collettività in movimento.

Dal canto mio, oltre a questo mi sento solo di aggiungere che per TRACCE ci sarò sempre. Così come ci sarò accanto e in sostegno di tutte le persone che credono e che si impegnano senza protagonismi per mettere in moto quella collettività che agisce per il bene comune. Una collettività che non cerca applausi o riconoscimenti ma che prova a ricucire uno strappo, a sanare le ferite di un territorio e che vuole costruire con tanta convinzione un’alternativa luminosa e giusta in luoghi dove per troppo tempo ha vinto il profitto economico di pochissimi a fronte della distruzione di tutto il resto.

Lettera da Thalassia
“Lettera a chi resta

A voi, figli del vento e dell’acqua, di pietre antiche e mare amaro.
A voi che avete respirato polvere, ruggine e speranza nello stesso respiro.
A voi, Tarantini, custodi stanchi di una bellezza troppo spesso tradita.

Io sono solo un nome, un sogno di sale e brace, un’ombra venuta a ricordarvi chi siete quando smettete di abbassare gli occhi. Ho camminato tra le vostre strade spezzate, ho ascoltato le voci di chi non ha mai smesso di lottare per un palmo di terra, un sorso d’acqua pulita, un cielo senza veleni.

Ho visto la bellezza nascosta sotto i rifiuti, tra le radici, sotto la pelle dura del mare. Ho imparato che la bellezza non è un privilegio: è una responsabilità. E chi la difende, difende la propria dignità.

Non credete a chi vi dice che nulla può cambiare. Non credete a chi compra il vostro silenzio con una promessa e vi lascia macerie. Non fatevi convincere che la colpa sia solo degli altri: guardate le vostre mani, le vostre strade, i vostri sogni. E scegliete di sporcarvi di bellezza.

Partecipate. Dite “no” quando serve dire no. Dite “basta” quando basta è davvero abbastanza. Dite “sì” alla cura, alla comunità, alla parola gentile. Ricordatevi che la bellezza è fragile solo quando la lasciate sola.

Io me ne vado, ma la brace resta. Soffiateci sopra, accendete un fuoco che non bruci per distruggere, ma per illuminare. Fatelo per voi, per chi verrà dopo di voi, per questo mare che vi abbraccia anche quando non lo meritate.

Perché Taranto merita di più. E siete voi l’unico futuro possibile.“

Ulteriori approfondimenti:

https://www.facebook.com/TracceTaranto

https://www.instagram.com/tracce_taranto

https://www.nuovodialogo.com/2025/07/01/tracce-un-programma-per-la-rigenerazione-di-taranto/

https://www.giornaleditaranto.com/cms/index.php?option=com_k2&view=item&id=13136:realta-tarantine-t-r-a-c-c-e-progetto-civico-e-scientifico-per-una-nuova-visione-di-citta-basata-su-cultura-comunita-ecologia&Itemid=133

https://www.antennasud.com/taranto-nasce-tracce-progetto-per-rigenerare-citta-e-comunita/

https://www.radiocittadella.it/2025/12/05/tracce-giovani-professionisti-per-una-taranto-rigenerata/

https://www.cronachetarantine.it/index.php/attualita/11327-tracce-ecco-come-ti-rigenero-taranto-il-dossier-consegnato-al-sindaco-bitetti

https://www.corrierepl.it/2025/07/04/taranto-oltre-lacciaio-la-proposta-t-r-a-c-c-e-per-una-vera-transizione-giusta/

https://youtu.be/OKjzQ9PFgdQ?si=8YLCODY_ytZKC_sx

https://youtu.be/NrQCHIX6cuo?si=haSQo1vEC9pWZx-j

https://youtu.be/f3J8ZoBglCQ?si=mxwZ6idFLvXUCaEc

Laura Ressa

Copertina: locandina creata con Canva in occasione dell’intervista

L'articolo Cultura Comunità Ecologia: TRACCE per rigenerare Taranto – Intervista a Gladys Spiliopoulos proviene da Frasivolanti.

Da lì ha cominciato ad assumere psicofarmaci ed è iniziato anche il suo inferno. In 3 anni Pierpaolo ha assunto 15 psicofarmaci diversi senza che alcun specialista gli spiegasse che effetto avessero e a cosa servissero. Circa 6 mesi fa ha cominciato ad eliminare questi farmaci, affrontando le conseguenze dell’astinenza e tutti i danni ad essa correlati oltre agli effetti avversi dei farmaci stessi.
Pierpaolo è consapevole e presente a se stesso, intelligente, dinamico, capace e con una enorme voglia di uscire da una condizione che gli ha impedito fino ad oggi di vivere al meglio la sua giovane età.
Ha grandi sogni e progetti a cui non vuole rinunciare. Ma non rinunciare a questi obiettivi presuppone una enorme fatica individuale e il dover fare i conti con l’assenza di sostegno concreto da parte del servizio sanitario pubblico.

Durante l’intervista, Pierpaolo Parise ha raccontato la sua storia e il suo percorso fin qui: tra fibromialgia, psicofarmaci, diagnosi e cure errate, superficialità nella prescrizione di psicofarmaci da parte di chi dovrebbe aver cura dei pazienti e carenza di supporto da parte del servizio pubblico.
Accettare di dover attraversare un vero e proprio inferno diventa ancora più difficile quando è proprio la sanità a non accogliere le esigenze dei pazienti, a lavarsene le mani, a non fornire informazioni e a non preoccuparsi del consenso informato.
Purtroppo si parla poco di chi sta male, di chi soffre per diagnosi e prescrizioni errate e dannose: c’è una grande fetta di popolazione colpita dagli effetti nefasti degli psicofarmaci. L’obiettivo di Pierpaolo è riprendere in mano la sua vita, ma anche provare a sensibilizzare gli altri affinché il racconto della sua storia personale faccia luce su quanto sia pressoché assente la psicoeducazione e su quanto sia importante indagare in modo olistico tutte le reali cause delle patologie mentali. 

Pierpaolo conserva in sé una lucidità e una consapevolezza davvero rare, perché è raro riuscire ad averle ancora dopo aver affrontato, già in così giovane età, tutto questo dolore.

Guardare avanti senza guardarsi indietro può essere molto difficile quando si attraversa un percorso simile. Ci si chiede cosa si è sbagliato nel passato, quali scelte alternative sarebbero state migliori di quelle fatte. Fa riflettere vedere quanta tenacia un giovane uomo possa avere a soli 26 anni e quanto a volte il nostro animo sia in grado di attraversare anche ciò che non ci saremmo mai aspettati.

Attraverso la sofferenza vissuta, Pierpaolo è riuscito a fare spazio nella sua vita alla letteratura, alla poesia, alla musica, a tante passioni che non aveva mai coltivato prima di capire cosa fosse davvero il dolore. Tra le passioni che ha iniziato ad alimentare c’è anche l’astronomia.

Navigando online alla ricerca di suggestioni sul tema dell’astronomia, mi sono imbattuta nell’immagine che ho riportato qui sopra – tratta dall’articolo Occhi di scienziato, mani da artista. Una storia che mi è sembrata interessante da riportare qui poiché unisce arte e osservazione astronomica e perché in qualche modo ci avvicina ad alcuni spunti offerti da Pierpaolo durante l’intervista quando ha spiegato da dove deriva questa sua passione e quali emozioni suscita in lui l’osservazione delle stelle e dei pianeti.

“Rappresentare la tumultuosa atmosfera del pianeta gioviano gigante Kelt-9b è stata la sfida lanciata dagli scienziati della collaborazione Gaps. Sfida raccolta con entusiasmo da Maria Cristina Fortuna, illustratrice artistica con un dottorato di ricerca in astronomia.

Ogni giorno abbiamo sotto gli occhi immagini astronomiche sempre più mozzafiato. Gli occhi puntati al cielo di strumenti performanti da terra e dallo spazio ci mostrano dettagli di galassie, nebulose, pianeti, asteroidi che non avremmo mai potuto vedere fino a pochi decenni fa. In passato, illustratori e illustratrici del cielo creavano tavole che raccoglievano le conoscenze degli esperti e che erano vere e proprie opere d’arte. E oggi? Chi illustra gli oggetti celesti a cui ancora non arriviamo con i telescopi?

[…] Maria Cristina Fortuna è astronoma, illustratrice, e autrice di un’illustrazione artistica del pianeta gioviano gigante Kelt-9b. […]

«Sono stata contattata da Lorenzo Pino, ricercatore Inaf presso l’Osservatorio astrofisico di Arcetri. Aveva visto i miei lavori e voleva realizzare una illustrazione che si basasse sui risultati di un suo studio che investiga il comportamento dell’atmosfera e, in particolare, dei venti di ferro al confine notte/giorno del pianeta gassoso ultra-caldo Kelt-9b. Conoscendo il mio background sia scientifico che artistico, mi ha contattato per discutere eventuali proposte su come avremmo potuto rendere la scoperta in modo visivo. È iniziata così questa collaborazione che è culminata con la realizzazione dell’immagine dei venti al confine tra lato diurno e notturno del pianeta». […]

«Volevamo mettere il focus sull’atmosfera del pianeta e mostrare questi venti. Era un punto di vista difficile perché richiedeva una prospettiva che facesse capire a prima vista che si trattava di un pianeta extrasolare, ma che offrisse anche un punto di vista nuovo, che mettesse enfasi sull’atmosfera. E che facesse capire che c’erano venti e che fosse tutto molto dinamico, ma senza che ci fossero nubi. […]». […]“

Per saperne di più:

Su Astronomy & Astrophysics l’articolo “The GAPS Programme at TNG – XLI. The climate of KELT-9b revealed with a new approach to high-spectral-resolution phase curves”, di L. Pino, M. Brogi, J. M. Désert, V. Nascimbeni, A. S. Bonomo, E. Rauscher, M. Basilicata, K. Biazzo, A. Bignamini, F. Borsa, R. Claudi, E. Covino, M. P. Di Mauro, G. Guilluy, A. Maggio, L. Malavolta, G. Micela, E. Molinari, M. Molinaro, M. Montalto, D. Nardiello, M. Pedani, G. Piotto, E. Poretti, M. Rainer, G. Scandariato, D. Sicilia e A. Sozzetti

Lo spazio per le domande e i commenti resta sempre aperto. Di seguito l’intervista a Pierpaolo Parise; ci vediamo più giù per alcune considerazioni finali.

Il video dell’intervista (link)

Il podcast (Spreaker)

In questo dialogo emozionante che va oltre la superficie e trafigge il velo delle apparenze grazie al sorriso genuino di Pierpaolo, ho cercato di fare in modo che lui si sentisse pienamente accolto in uno spazio che lo rispettasse e lo facesse sentire libero di raccontarsi seguendo i suoi tempi e confini.

Siamo partiti dalla sua identità, proprio per rimarcare che ciascuno di noi è innanzitutto una persona al di là di qualsiasi diagnosi (vera o presunta che sia) o patologia ci venga appiccicata addosso. Vivere i primi sintomi di fibromialgia a 16 anni e non sapere a cosa ricondurli può essere un’esperienza devastante per chiunque, soprattutto se la diagnosi arriva poi dopo ben 4 anni di incertezze e sofferenza.
Non è affatto facile attraversare per 10 anni un inferno fatto di mala sanità, visite mediche senza risposta, ribalzo a vari specialisti, prescrizione di psicofarmaci come fossero caramelle e avere tuttavia ancora la forza di raccontarlo. Sappiamo bene quanto male possa fare il giudizio degli altri sulla nostra vita e la beffa forse più grande in questi casi è che chi affronta un percorso simile vive un duplice abbandono: il primo da parte della sanità e delle istituzioni e il secondo da parte delle persone comuni, di chi potrebbe essere di supporto e invece non c’è o sceglie di allontanarsi perché magari si sente incapace di poter offrire un aiuto concreto.

Non si tratta di recriminare su chi decide di non esserci: ognuno affronta la propria battaglia. Alla fine dei conti non ha senso puntare il dito sul singolo individuo perché questa società ci mette tutti con le spalle al muro e ognuno cerca di sopravvivere come può a varie forme di dolore. Però è giusto raccontare ciò che le istituzioni non fanno, la facilità con cui vengono prescritti psicofarmaci che spesso non servono nemmeno per i sintomi, la scarsa psicoeducazione e l’assenza di consenso informato sulle scelte mediche che riguardano la nostra salute.

Nonostante tutto il male vissuto, nonostante la sua storia sia così profondamente ingiusta, ciò che colpisce è la lucidità e consapevolezza di Pierpaolo, il suo sorriso pieno e sincero, la forza che ancora ha di immaginare il futuro e i sogni da realizzare, la voglia di esporsi pubblicamente nonostante il dolore sia ancora una costante attuale non superata alla ricerca di una via d’uscita che gli faccia vivere “almeno un giorno normale”.
La spinta a parlarne deriva anche dalla volontà di essere in qualche modo di supporto a chi sta vivendo un’esperienza simile alla sua: spesso il problema non sta nel fatto che le persone non chiedano aiuto ma che nessuno sia disposto ad ascoltare e accogliere la loro richiesta di aiuto.

Aiutare è molto difficile e a volte ci perdiamo nel significato stesso di “aiuto” pensando di dover fare grandi gesti, di dover fornire consigli o direttive non richieste. Eppure basterebbe solo ascoltare l’altro sospendendo il giudizio, esserci senza offrire soluzioni pronte all’uso, dialogare senza pensare di avere già tutte le risposte. Se è vero che il cambiamento avviene solo se la persona lo vuole, è anche vero che questa volontà non basta assolutamente a cambiare il corso della propria vita: servono medici e specialisti che sappiano fare il proprio mestiere, servono cure adeguate, serve una sanità che faccia davvero gli interessi dei pazienti, serve cambiare la società e renderla un posto a misura di umanità. Sì va sovvertita la società, quel posto difettato zeppo di aspettative e apparenze che ci ha resi schiavi del consumismo e della produttività fine a se stessa, quella società che acuisce i nostri malesseri, che rende necessari i bisogni indotti e offusca i nostri bisogni reali, che ci fa ammalare e poi morire senza farci capire alla fine quale sia stato il senso della nostra vita.

Le malattie che contraiamo, di qualsiasi tipo esse siano, sono frutto del mondo e del modo in cui viviamo, derivano dalla nostra esperienza, oltre che da alcuni elementi genetici. Eppure è più facile pensare che chi si ammala sia colpevole della propria sfortuna piuttosto che pensare che ci sia una causa e una profonda radice sociale in quel che di male accade alle nostre menti e ai nostri corpi. La sofferenza è una chiave di volta che può annientarci per sempre o farci sviluppare la forza di riemergere, il dolore è in grado di trasformarci in persone migliori o di renderci definitivamente esseri abbietti senza possibilità di redenzione. Ognuno compie il proprio percorso di vita come può e come riesce, subendone gli esiti anche sulla propria pelle.

Purtroppo (o forse per fortuna?) è capitato anche a me di vivere un periodo della vita in cui la semplice normalità quotidiana sembrava un sogno lontanissimo da raggiungere e tanto agognato. La frase che pronunciavo più spesso in quel periodo era “non ce la faccio più” e mi disperavo pensando quanto mi mancasse la possibilità di vivere un giorno normale. Riuscire ad avere almeno un solo giorno normale è una vera fortuna, e dobbiamo imparare a guardarla in faccia questa fortuna per sapere quanto vale e che da un momento all’altro potrebbe svanire di nuovo.

Il racconto di Pierpaolo Parise mi ha riportato alla mente le parole di un brano di Niccolò Fabi, un cantautore che mi ha restituito un’espressione perfetta della condizione di quel momento e di altri momenti della mia vita. Lascio qui il video e il testo, come fossero un manifesto: in apparenza potrebbe sembrare “solo” una canzone d’amore ma in realtà è anche molto altro.

“E non pensare che poi tutto capiti a noi
È solo un piatto di spine
Ma tu sai cos’è, tu sai come
avvicinarsi al confine
Sarà più facile in due rimanere svegli
Cosa ti aspetti dal sole
Tu non parli mai
Ma ciò che vuoi
è solo un giorno normale
Tu insegni il silenzio
In tutte le lingue del mondo
Io scrivo d’amore
ma poi mi nascondo
Mi hai visto correre nella pioggia
Inseguire un giornale in spiaggia
Una ricongiunzione
la mia assoluzione
È questo che sei per me
Questo sei per me
Quello che tu sei per me

Mi hai visto grasso toccare il fondo
Hai visto tutte quelle cose di cui io mi vergogno
Hai fatto finta di non vedere quando tradivo, giocavo e imbrogliavo
Ma io so perché, sì so perché
Ancora adesso stringiamo i pugni e non ce ne andiamo da qui
Conosci tutti quelli che amo
La loro vita e la mia
Alcuni li hai visti arrivare
Altri andarsene via
Non è più baci sotto il portone
Non è più l’estasi del primo giorno
È una mano sugli occhi prima del sonno
È questo che sei per me
Questo sei per me
Quello che tu sei per me“

Laura Ressa

Copertina: locandina creata con Canva in occasione dell’intervista

L'articolo Dalla fibromialgia agli psicofarmaci tra diagnosi e cure errate – Intervista a Pierpaolo Parise proviene da Frasivolanti.