Theodora war eine bemerkenswerte Frau, die sich von einer einfachen Prostituierten zu einer mächtigen Kaiserin hocharbeitete.

Sie wurde im 6. Jahrhundert geboren und begann ihre Karriere als Tänzerin in einem Theater in Konstantinopel.

Dort traf sie den späteren Kaiser Justinian I., der sich sofort in sie verliebte. Zusammen mit Justinian regierte Theodora das byzantinische Reich und kämpfte für Frauenrechte sowie gegen Korruption und Ungerechtigkeit innerhalb des Staates.

Doch nicht nur politisch war Theodora aktiv: Sie setzte sich auch für sozial Benachteiligte ein, gründete Waisenhäuser und Hospize sowie Schulen für Mädchen.

Ihr Einfluss auf das kulturelle Leben ihrer Zeit ist ebenfalls nicht zu unterschätzen – unter anderem förderte sie Kunst- und Architekturprojekte wie zum Beispiel den Bau der Hagia Sophia.

Insgesamt hinterließ Theodora ein bleibendes Erbe – sowohl als starke Herrscherpersönlichkeit als auch durch ihre zahlreichen wohltätigen Projekte während ihrer Regentschaft bis zu ihrem Tod im Jahre 548 n.Chr.

Theodora's Mutter war eine Tänzerin und Schauspielerin, während ihr Vater ein Bärenwärter der Grünen Fraktion des Hippodroms in Konstantinopel war. In ihrer Jugend verdingte sich Theodora als "Schauspielerin" bzw. Prostituierte, was ihr Kontakte zu Edelmännern und Senatoren ermöglichte.

Während dieser Zeit erlangte Theodora Kenntnisse im Lesen, Schreiben sowie in Latein und Griechisch. Sie widmete sich dem Studium alter und neuer Werke und erwarb sich den Ruf einer intelligenten und ebenbürtigen Gesprächspartnerin.

Als Theodora etwa 20 Jahre alt war, wurde sie von einem Liebhaber nach Alexandria mitgenommen, der sie dort mittellos zurückließ. Auf sich allein gestellt reiste sie nach Alexandria in Ägypten und fand Unterstützung in einer christlichen Gemeinde, die dem Monophysitismus angehörte. Theodora bekehrte sich zu dieser Glaubensrichtung.

Nach ihrer Rückkehr nach Byzanz begegnete Theodora Justinian, dem Neffen des regierenden Kaisers Justin und dem zukünftigen Kaiser. Justinian war von Theodora tief beeindruckt und verliebte sich in sie. Theodora war seine große Liebe und gleichwertige Partnerin. Um ihre Heirat zu ermöglichen, änderte Justin, der Onkel von Justinian und amtierende Kaiser, sogar das Gesetz.

Im Jahr 527 wurde Justinian Kaiser des römischen Reichs und eine Woche später wurde auch Theodora zur Kaiserin gekrönt.

Justinian legte großen Wert darauf, dass Theodora nicht nur formal als Mitkaiserin galt, sondern gleichberechtigt mit ihm regierte. Er betrachtete sie als seine von Gott gegebene Partnerin. Gemeinsam brachten Justinian und Theodora entscheidende Veränderungen voran.

Theodora setzte sich für die Verbesserung der Lage der Frauen ein. Sie sorgte dafür, dass die Scheidungsgesetze geändert wurden und Frauen eigenes Eigentum erwerben durften. Zudem wurden Schauspielerinnen (Prostituierte) nicht mehr geächtet. Neue Gesetze regelten die Prostitution, und der Mädchenhandel wurde für illegal erklärt.

Auch die Religionsfreiheit war Theodora wichtig, da es im Christentum Streitigkeiten, Verfolgung und Diskriminierung aufgrund unterschiedlicher ideologischer Ansichten gab.

Theodora schützte vor allem die Monophysiten, eine christliche Glaubensgruppe, die im 5. Jahrhundert entstand. Die Monophysiten glaubten, dass Jesus Christus nur eine göttliche Natur hatte und keine menschliche Natur. Dieser Glaube steht im Zusammenhang mit der Verehrung Marias als "Theotokos" oder "Gottesgebärerin", da sie als Mutter Gottes angesehen wurde. Die Monophysiten argumentierten, dass die göttliche Natur Jesu die menschliche Natur überwältigte und dass Maria daher nicht nur die Mutter Jesu, sondern auch die Mutter Gottes war. Dies führte zu Kontroversen innerhalb der Christlichen Kirche und zur Entstehung unterschiedlicher theologischer Strömungen.

Dies führte zu einem Anstieg der Verehrung der Gottesmutter Maria. Zu Theodoras Zeit erlebte die Tradition der altorientalischen Mutter-Kind-Mythen und des Mythos der "ewigen Jungfrau" eine enorme Popularität. Überall wurden Kirchen zu Ehren Marias gebaut und beeindruckende Prozessionen mit riesigen Marienstatuen abgehalten, da man glaubte, dass von ihnen eine schützende Energie ausging.

Theodora ließ zahlreiche Kirchen und Klöster bauen. Sie beherbergte Massen von Mönchen und Gläubigen im Hormisdas-Palast, einmal sogar so viele, dass der Boden des Palastes einbrach. Sie nahm auch Flüchtlinge aus verschiedenen kriegerischen Konflikten im Palast auf und machte Konstantinopel zu einer wahren kosmopolitischen Stadt.

Die vielen neuen Bauprojekte und die Eroberungen Justinians wurden durch immer höhere Steuereintreibungen finanziert, was letztendlich zum sogenannten Nika-Aufstand führte, einem Volksaufstand.

Als Justinian sich geschlagen geben und fliehen wollte, rettete Theodora mit einer eindrucksvollen Rede den Thron. Justinian entschied sich daraufhin, nicht aufzugeben, sondern trotz aussichtsloser Lage zu kämpfen, und es gelang ein blutiger Sieg gegen die Aufständischen.

Kleopatra, letzte Herrscherin des jahrtausendealten pharaonischen Ägypten.

Über ihr Leben und ihre Liebesbeziehung mit ihrem tragischen Tod ranken sich viele Geschichten und Mythen.

Sie hat Cäsar den berühmtesten und mächtigsten Herrscher Roms verführt und nach der Ermordung Cäsars mit seinem Nachfolger Marc Anton eine wilde Ehe geführt. Es wird erzählt, dass sie mit einem dramatischen Selbstmord durch den Biss einer Kobra die Bühne der Geschichte verließ.

Aber stimmt das so? Was weiß man von ihr? ....

Kleopatra war sehr intelligent und gebildet

Plutarch über Kleopatra:

»Ihre Schönheit fand wohl ihresgleichen und vermochte nicht, durch den bloßen Anblick zu berücken, in der Unterhaltung übte sie dagegen eine unwiderstehliche Anziehung aus. Der Zauber ihrer Rede, die geistige Anmut ihres ganzen Wesens verliehen ihren Reizen einen Stachel, der sich tief in die Seele eindrückte.«

Kleopatra war eine Dichterin und Philosophin, sie war unglaublich gut in Mathematik und sie sprach fließend mehr als 8 Sprachen.

Kleopatra wollte als Pharaonin Ägypten wieder zu einem blühenden Imperium machen und bediente sich dabei aller Mittel die ihr zur Verfügung standen.

Kleopatra verkörperte die Göttin Isis

Kleopatra kam aus dem griechischen Geschlecht der Ptolomäer, das 300vChr. von Alexander dem Großen gegründet wurde und die seit dieser Zeit in Ägypten herrschten. Wie alle ägyptischen Pharaos wurde auch Kleopatra als Verkörperung einer Gottheit verehrt. Sie war die Göttin Isis.

Am Nil in der Stadt Dendara steht einer der besterhaltenen Tempel des alten Reichs. Überall in und an diesem Tempel sind Abbildungen von weiblichen Figuren und an der Aussenwand sieht man Kleopatra in ihrer göttlichen Form als Göttin Isis mit ihrem kleinen Sohn Cäsar in der Rolle des Horus.

Wer ist eigentlich Isis, Osiris und ihr Sohn Horus?

Isis, Horus und Osiris ist die älteste und bedeutendste mythische Trilogie Ägyptens und geht bis an den Anfang der ägyptischen Zivilisationsgeschichte zurück. Isis ist die mächtige Zauber Göttin der Liebe, diejenige die ihren ermordeten Gatten Osiris durch ihre Liebe und Magie von den Toten auferweckt und ihm einen Sohn - Horus - gebiert.

Sie ist die Beschützerin auf dem Weg vom Tod zur Wiedergeburt.

Durch magische Initiations Rituale wurden Pharaos zu Horus, welcher vom Schoss und Schutz seiner Mutter Isis aus das Land regiert. Die Mysterien dieses Mythos wurden seit der ersten pharaonischen Dynastie von der Bevölkerung und amtierenden Pharao in Abydos zelebriert.

ganzer Mythos Isis und Osiris

Der Isis Mysterien Kult

Der Tod des Osiris war ein herausragendes Motiv im Isis-Kult. Das Erscheinen des Sarkophags könnte sich hier auf die Betonung von Osiris und dem Jenseits beziehen, die in den ^{Isis gewidmeten Mysterien} zu finden sind.

In der pharaonischen Tradition setzte man den lebenden König, mit Horus gleich und brachte ihn mit Osiris als dem verstorbenen König in Verbindung, So war der sogenannte Isis- und Osiris Kult integrer Teil der Herrschaftsberechtigung.

Plutarch beschrieb Isis im 2. Jahrhundert als das weibliche Prinzip in der Natur und bei Apuleius, einem ekklektischen Platoniker, wird sie zur universellen Allgöttin, die in die Mysterienkulte einweiht.

Mit Kleopatra kommt der Isis Kult nach Rom.

Kleopatra kam mit einer beeindruckenden Schiffsflotte als Göttin Isis in Rom an. Sie lebte einige Jahre als Partnerin Cäsars in Rom. Durch den Einzug Kleopatras in Rom und der sie begleitenden ägyptischen Isis-Priesterinnen breitete sich ihr Kult in Rom aus.

Für die Römer war es bis dahin unüblich, Regenten als Götter zu verehren und so sah sich der Isis-Kult erstmal einiger Reaktionen gegen sich ausgesetzt. Wirklich beseitigt konnte der Kult jedoch nicht werden.

Im Gegenteil zum Ende der Regierungszeit Kaiser Caligulas war der Isis-Kult zu einem sacrum publicum, einem sehr beliebten, öffentlichen, ja sogar offiziell staatlichen Kult geworden. Der Isis Kult verbreitete sich im gesamten römischen Reich.

So standen auch in Deutschland wichtige Isis Tempel. Siehe Isis- und Mater Magna-Heiligtum In Mainz

Aus Isis wird Maria

Das Christentum hat zahlreiche Merkmale anderer Kulte übernommen. Dazu gehören u.a. das Bild der Himmelskönigin mit Krone und Zepter, den Mond zu Füssen, aus dem Isiskult.

Heute sind viele Wissenschaftler davon überzeugt, dass die Person der Maria, der Mutter Jesu eine Synthese von alten vorchristlichen Göttinnen wie auch der geprägt Isis ist.

Die Feier der Geburt Jesus fällt auf das Geburtsfest des Horus, des Sohnes der Isis (Wintersonnenwende). Statuen der Isis und des Horus wurden zu Maria-und-Jesus-Figuren umgedeutet. Die Isis-Bezeichnungen "Himmelskönigin", "Liebreiche Mutter", "Schmerzensmutter", "Mutter Gottes" und "Gottesgebärerin" gingen auf Maria über, die beiden letztgenannten durch Beschluss des Konzils von Ephesus im Jahr 431. Auch der Aspekt der Königsmutterschaft ist eine unübersehbare Gemeinsamkeit von Isis und Maria.

Die Kölsche Göttin und ihr Karneval   

Rezension von Christoph Fleischer, Welver 2015

Vor etwa 8000 Jahren wurde im heutigen Bad Dürrenberg (Sachsen-Anhalt) eine außergewöhnliche Frau begraben – die älteste bekannte Bestattung der Region. Ihre Grabstätte lässt auf eine hohe spirituelle Bedeutung schließen: Eine 30 Zentimeter dicke Schicht aus rotem Ocker bedeckte ihren Körper – ein Symbol für Transformation und Heiligkeit.

Die Schamanin, die vermutlich aufgrund einer Fehlstellung im ersten Halswirbel hinkte, wurde mit einer Fülle an kultischen Objekten beigesetzt: Eine Kopfbedeckung mit zwei Hirschgeweihen, Stoßzähne von Wildschweinen, Hirschzähne, Schildkrötenpanzer, Kranichknochen – Relikte einer tiefen Verbindung zur Tierwelt und zur Natur. Dazu kommen 120 Süßwassermuscheln, Werkzeuge wie Nähnadeln aus Knochen, Messer aus Feuerstein, eine Geweih-Hacke und ein mit Microlithen gefüllter Kranichknochenbehälter.

Diese Beigaben erzählen von einer Frau, die nicht nur Heilerin, Jägerin oder Sammlerin war – sondern wohl eine Vermittlerin zwischen den Welten. Ihr Grab ist ein faszinierender Hinweis auf das spirituelle Leben der Menschen in der Mittelsteinzeit und lässt uns ahnen, wie alt die Wurzeln schamanischer Praktiken in Europa wirklich sind.

 Schamanin von Dürrenberg

Im Jahr 1934 stießen Arbeiter bei Bauarbeiten im Kurpark von Bad Dürrenberg auf einen außergewöhnlichen Fund: das Grab einer Frau, die vor rund 8000 Jahren begraben wurde. Der Fund sorgte nicht nur wegen seines Alters, sondern auch aufgrund seiner einzigartigen Merkmale für großes Aufsehen.
Die Frau wurde in hockender Position beigesetzt, mit einem Kind im Schoß. Ihr Grab war von einer dicken Schicht roter Erde umgeben, was auf eine besondere Bedeutung hindeutet. Noch spannender waren die reichen Grabbeigaben und anatomischen Auffälligkeiten: Eine Halswirbelanomalie, die möglicherweise Trancezustände begünstigte, ließ Archäologen zu dem Schluss kommen, dass es sich bei dieser Frau um eine Schamanin handelte – eine Grenzgängerin zwischen der Menschen- und der Geisterwelt.
Die Beigaben im Grab waren von großer Bedeutung und zeugen von ihrem hohen sozialen Status. Dazu zählten ein Beil, Werkzeuge zur Netzherstellung (Pfrieme), durchbohrte Wildschweinhauer, Schneidezähne von Ur und Wisent, ein Rehschädel mit Geweih, Steinwerkzeuge (Mikrolithen) sowie ein Retuscheur, der zum Bearbeiten von Klingen genutzt wurde.
Neben den Grabbeigaben war auch die Größe der Frau bemerkenswert: Mit 164 cm war sie für ihre Zeit außergewöhnlich groß, was sie zusätzlich herausragend erscheinen ließ.
Dieser Fund gibt uns einen faszinierenden Einblick in das Leben und die Spiritualität der Menschen in der Jungsteinzeit – und zeigt, dass diese Frau eine bedeutende Rolle in ihrer Gemeinschaft gespielt haben muss.

Die Schamanin von Bad Dürrenberg – Eine starke Frau aus der Steinzeit kehrt ins Licht zurück

Sie lebte vor rund 9000 Jahren – und noch heute berührt uns ihr Vermächtnis: Die Schamanin von Bad Dürrenberg, deren außergewöhnlich reich ausgestattetes Grab 1934 entdeckt wurde, war lange Zeit ein Rätsel. Doch dank neuer Forschungen, modernster Technik und einer neuen, weiblichen Perspektive können wir ihrer Geschichte heute mit mehr Achtsamkeit und Respekt begegnen.

Am 17. November 2024 strahlte Terra X die bewegende Dokumentation „Das Grab der Schamanin – ein Geheimnis aus der Steinzeit“ aus. Sie erzählt nicht nur von einer faszinierenden Frau, sondern auch davon, wie Wissenschaft, Archäologie und weibliches Wissen heute zusammenkommen, um sie in ihrer Würde zu zeigen.

Lange Zeit wurde ihr Grab männlich gedeutet – ein starker, „kriegerischer“ Jäger, passend zum damaligen Zeitgeist. Doch die neuesten paläogenetischen Untersuchungen zeigen: Es war eine Frau, mit dunkler Haut, die zu den Jägerinnen und Sammlerinnen der Mittelsteinzeit gehörte. Und sie war weit mehr als das.

Ihr Körper wurde mit über 50 durchbohrten Tierzähnen, vielen Werkzeugen, Muscheln und einer einzigartigen Kopfbedeckung mit Hirschgeweihen beigesetzt – Zeichen einer besonderen Stellung, wahrscheinlich als spirituelle Führerin ihrer Gemeinschaft. Eine Nachgrabung im Jahr 2023 ergab, dass ihr noch Jahrhunderte nach ihrem Tod Gaben dargebracht wurden – sie war eine, an die man sich erinnerte. Eine, deren Kraft weiterwirkte.

Zwei medizinische Details sprechen ebenfalls für ihre Rolle als Schamanin: abgefeilte Schneidezähne – vermutlich Teil eines Initiationsrituals – und eine anatomische Besonderheit in ihrer Halswirbelsäule, die möglicherweise tranceartige Zustände ermöglichte. In ihrer Welt galt das vielleicht als Gabe – als Zugang zu anderen Ebenen des Seins.

Was besonders berührt: Mit Hilfe modernster Technologien wie der Unreal Engine und MetaHuman wurde eine realistische digitale Rekonstruktion dieser Frau geschaffen. Plötzlich steht sie vor uns – als Schwester, Mutter, Heilerin, Wissende. Eine Frau, deren Blick die Jahrtausende durchdringt.

Die Geschichte dieser Schamanin ist eine Einladung: Hinzusehen, zuzuhören, den Stimmen der Frauen aus der Tiefe der Zeit Raum zu geben. Und in ihr vielleicht etwas Eigenes wiederzufinden – etwas, das in uns allen lebt.

Die Sendung ist noch bis zum 13. November 2034 in der ZDF-Mediathek zu sehen. Vielleicht ist jetzt der richtige Moment, sie kennenzulernen.

Die Entdeckung zahlreicher weiblicher Skulpturen aus der neolithischen Zeit auf Malta deutet darauf hin, dass Frauen eine bedeutende Rolle in der Gesellschaft spielten. Besonders in der Endphase der Jungsteinzeit, zwischen 3.800 und 2.500 v. Chr., wurden auf Malta und Gozo insgesamt 28 beeindruckende Tempel errichtet.

Diese Tempel, gebaut von einem Volk, das vor etwa 8.000 Jahren von Sizilien auf den maltesischen Archipel kam, zeugen von einer hochentwickelten Kultur. Die Darstellung von Frauen in den Funden könnte auf die Verehrung weiblicher Gottheiten oder die zentrale Rolle von Priesterinnen hindeuten.

Obwohl viele Fragen zur genauen Funktion der Tempel und der Bedeutung der Frauen noch offen sind, bleibt klar: Frauen spielten eine zentrale Rolle in der spirituellen und kulturellen Welt dieser Zivilisation.

Die „Sleeping Lady“ gehört zu den faszinierendsten neolithischen Funden auf Malta und gibt uns spannende Einblicke in die spirituellen Praktiken dieser frühen Kultur. Diese kleine, nur 12,2 cm lange Skulptur aus Alabaster wurde im Hypogäum von Ħal Saflieni entdeckt, einem unterirdischen Heiligtum, das für seine beeindruckende Architektur und geheimnisvollen Funde berühmt ist. Heute wird die „Sleeping Lady“ im Archäologischen Museum von Malta ausgestellt und bleibt ein herausragendes Symbol für die religiösen Rituale der damaligen Zeit.

Besonders bemerkenswert ist die Deutung der Figurine als Darstellung des Tempelschlafs (Enkoimesis). Dieses Ritual, bei dem Gläubige in Tempeln schliefen, um Visionen zu empfangen oder mit Gottheiten in Kontakt zu treten, war in vielen Kulturen verbreitet. Die ruhende Haltung der „Sleeping Lady“ lässt vermuten, dass auch auf Malta spirituelle Praktiken dieser Art von Bedeutung waren. Die Skulptur könnte also nicht nur eine alltägliche Szene zeigen, sondern ein tieferes Ritual symbolisieren, bei dem Schlaf und Trancezustände eine wichtige Rolle spielten.

Obwohl viele Fragen rund um die „Sleeping Lady“ noch offen sind, bleibt sie ein faszinierendes Zeugnis der reichen Kulturgeschichte Maltas und ein Fenster in die spirituellen Vorstellungen der neolithischen Gesellschaft.

Das Hypogäum von Ħal Saflieni wird heute als eine Begräbnisstätte gedeutet, die auch für kultische Rituale genutzt wurde. Die in den Fels gehauenen Trilithen ähneln stark den oberirdischen Tempelanlagen auf Malta, was auf eine Verbindung zwischen den beiden Bauwerken und ihrer spirituellen Bedeutung hinweist. Es wird vermutet, dass im Hypogäum Priesterinnen, Wahrsagerinnen und andere spirituelle Persönlichkeiten ihre letzte Ruhestätte fanden. Diese Annahme verstärkt die Vorstellung, dass der Ort nicht nur der Bestattung diente, sondern auch für religiöse Zeremonien und Rituale genutzt wurde.

Maltas unterirdisches Ħal Saflieni Hypogäum, das auch nach 5000 Jahren architektonisch nahezu intakt ist, fasziniert nicht nur durch seine Bauweise, sondern auch durch seine außergewöhnlichen akustischen Effekte. Die architektonischen Besonderheiten spiegeln nicht nur die oberirdischen megalithischen Tempel wider, sondern deuten auch auf ein frühzeitiges Verständnis von Akustik hin. Könnten diese akustischen Phänomene darauf hindeuten, dass die monumentale Architektur der damaligen Zeit möglicherweise entwickelt wurde, um gezielt Soundeffekte für unbekannte Praktiken oder rituelle Zwecke zu manipulieren?

Pilotstudien legen nahe, dass die akustischen Eigenschaften des Hypogäums Auswirkungen auf die menschliche Gehirnfunktion haben können. Die spezifischen Frequenzen könnten Bereiche des Gehirns stimulieren, die mit Stimmung, Empathie und sozialem Verhalten in Verbindung stehen. Besonders interessant ist die sogenannte „Orakel-Kammer“ im Hypogäum, die bei einer Frequenz von 110 Hz die stärkste Resonanz zeigt. Es scheint, als hätten die prähistorischen Architekten bewusst Verstärker in die Bauweise integriert.

Der Tonwissenschaftler Prof. Daniel Talma von der Universität Malta erklärt: „Bei bestimmten Frequenzen entstehen stehende Wellen, die sich gegenseitig verstärken oder aufheben. Die Vorstellung, dass diese Effekte vor Tausenden von Jahren genutzt wurden, um tranceähnliche Zustände zu erzeugen, fasziniert mich.“

Dieser erstaunliche Fund wirft neue Fragen auf: Könnte das Wissen über Akustik aus grauer Vorzeit heute noch für moderne Wissenschaft und Verhaltensforschung von Bedeutung sein?

Archaeoacoustics

Presse .... Ancient Builders Created Monumental Structures that Altered Sound and Mind, Say Researchers

Die frühen Tempel haben drei-, die späteren fünflappige Grundrisse und bestehen aus bis zu 20 Tonnen schweren Kalksteinquadern.

Tempel in 3D

Es wurden bisher keine Tempel gefunden, die jünger als 4.500 Jahre sind. Als Ursachen des plötzlichen Verschwindens dieser Kultur werden die Erschöpfung des Ackerbodens bzw. Dürren vermutet.

Aus der Zeit der Tempel stammen auch Relikte in Höhlen, Felsengräber und Hypogäen.

Sechs architektonische Miniaturen sind bekannt, Die meisten sind im National Museum of Archaeology in Valetta ausgestellt. Sämtliche Miniaturen stammen aus den großen Tempeln und sind als Kultgegenstände oder Weihegaben zu verstehen. Obwohl sie realistische Züge aufweisen und formale Prinzipien der Tempelbaukunst zum Ausdruck bringen, sind die Miniaturen nicht als maßstabgetreue Modelle zu betrachten. Ähnliche Modelle gibt es auch für die großen Nuraghen der sardischen Nuraghenkultur.

Die Venus von Willendorf ist eine der bekanntesten prähistorischen Statuetten und ein bedeutendes Zeugnis der Kunst aus der jüngeren Altsteinzeit. Gefunden in Österreich und heute im Naturhistorischen Museum in Wien ausgestellt, fasziniert diese kleine Figurine durch ihre Detailtreue und die realistische Darstellung einer Frau. Farbreste zeigen, dass sie einst mit rotem Ocker bemalt war – ein Hinweis auf ihre tiefe symbolische Bedeutung.

Diese Skulptur gehört zu einer langen Tradition der sogenannten „Venusfiguren“, nackten Frauenstatuetten, die mit rotem Ocker bemalt und vermutlich in den Boden gesteckt wurden. Diese Tradition erstreckte sich über mindestens 30.000 Jahre, von 40.000 bis 10.000 v. Chr., und fand sich auf dem gesamten eurasischen Kontinent wieder – von Westeuropa bis nach Sibirien. Die Venusfiguren zeugen von der universellen Faszination für das weibliche Prinzip und die Rolle von Frauen in den spirituellen und kulturellen Vorstellungen dieser Zeit.

Ähnliche Frauenidole wurden über ein riesiges Gebiet entdeckt, das sich über 3.000 Kilometer von Europa bis nach Sibirien erstreckt. Diese Figuren wurden aus verschiedenen Materialien wie Kalkstein, Speckstein, Elfenbein und Ton gefertigt, was die große Bedeutung dieser Darstellungen über Kulturen und Regionen hinweg unterstreicht. Insgesamt wurden bislang über 200 dieser Venusfigurinen gefunden, was auf eine weitverbreitete kulturelle Praxis hinweist, die möglicherweise auf gemeinsame religiöse oder gesellschaftliche Vorstellungen zurückgeht.

Vergleichbare Funde: Venus von Kostenki, Dolní Věstonice und Moravany

Unter den ähnlichen Funden sticht die Venus von Kostenki hervor, die in der Borshevo-Region in Russland entdeckt wurde. Diese Figur, ebenfalls aus der Altsteinzeit, zeigt starke Parallelen zur Venus von Willendorf, sowohl in ihrer Form als auch in ihrer möglichen symbolischen Bedeutung. Die in Mähren gefundene Venus von Dolní Věstonice ist besonders bemerkenswert, da sie aus gebranntem Ton besteht und damit zu den ältesten Keramikfiguren der Welt zählt. Sie weist zudem Spuren von Bearbeitung und künstlerischem Ausdruck auf, die ihre Bedeutung für rituelle oder symbolische Zwecke unterstreichen.

Auch die Venus von Moravany, gefunden in der Slowakei, gehört zu dieser Gruppe. Sie wurde aus Mammutelfenbein geschnitzt und zeigt die typische betonte Körperform, die mit Fruchtbarkeit und Weiblichkeit in Verbindung gebracht wird. Diese Statuetten, ob aus Ton, Elfenbein oder Stein, offenbaren eine tiefe und beständige Verbindung der prähistorischen Menschen zu weiblichen Darstellungen und ihrer symbolischen Kraft.

Die Venus von Dolní Věstonice ist eine Keramikfigur, die eine nackte weibliche Gestalt darstellt und auf etwa 29.000 bis 25.000 v. u. Z. (Gravettien) datiert wird. Sie wurde im mährischen Becken, südlich von Brünn, in der heutigen Tschechischen Republik gefunden.

Diese Figur, zusammen mit weiteren Funden aus nahegelegenen Stätten, gilt als der weltweit älteste bekannte Keramikgegenstand. Ihre Herstellung aus gebranntem Ton macht sie zu einem bedeutenden archäologischen Artefakt, das zeigt, dass die Kunst der Keramikverarbeitung viel älter ist als bislang angenommen.

Interpretation und Bedeutung der Venusfigurinen

Die Funktion und Bedeutung dieser Venusfigurinen bleibt bis heute Gegenstand wissenschaftlicher Debatten. Einige Theorien legen nahe, dass sie Fruchtbarkeitssymbole oder Darstellungen von Muttergottheiten waren, die in rituellen Handlungen verwendet wurden, um den Fortbestand der Gemeinschaft und die Fruchtbarkeit der Erde zu sichern. Andere vermuten, dass sie als Schutzamulette dienten oder die Rolle von Frauen in der Gesellschaft betonten.

Darüber hinaus gibt es auch Theorien, die die Figuren als Selbstporträts interpretieren, welche von den Frauen der damaligen Zeit selbst geschaffen wurden, oder als Darstellungen idealisierter Weiblichkeit, die kulturellen Schönheitsidealen entsprachen. Die Tatsache, dass diese Statuetten über so weite geografische Entfernungen hinweg gefunden wurden, spricht für eine gemeinsame kulturelle Tradition oder eine weit verbreitete Symbolik in der Frühgeschichte Europas und Asiens.

Schlußfolgernd

Die Venus von Willendorf und ihre vergleichbaren Figuren, wie die Venus von Kostenki, Dolní Věstonice und Moravany, liefern uns wertvolle Einblicke in die Denkweise und das Leben der Menschen der Altsteinzeit. Ihre faszinierenden Darstellungen weiblicher Körper und ihre Verbreitung über tausende Kilometer hinweg deuten darauf hin, dass die Verehrung der Frau als Lebensspenderin und Hüterin der Fruchtbarkeit eine zentrale Rolle in den frühen Kulturen spielte.

Diese Venusfigurinen bleiben nicht nur beeindruckende Kunstwerke aus einer längst vergangenen Epoche, sondern auch ein Schlüssel zu einem tieferen Verständnis der spirituellen und sozialen Welt unserer Vorfahren. Sie verbinden uns mit einer Zeit, in der die Menschheit begann, über das Überleben hinaus zu denken und Symbole und Kunstwerke zu schaffen, die die Essenz des Lebens und der Fortpflanzung ehrten.

... ist eine wenig bekannte, aber bedeutende Figur der antiken Geschichte. Sie war eine Priesterin des berühmten Tempels von Delphi, einem der zentralen spirituellen Zentren des antiken Griechenlands. Als Priesterin, möglicherweise sogar als Pythia, die oberste Orakeldeuterin, spielte sie eine Schlüsselrolle in den religiösen und politischen Angelegenheiten der damaligen Zeit. Besonders bemerkenswert ist ihre Verbindung zu Pythagoras, einem der einflussreichsten Philosophen der Antike, der oft als "Vater der Philosophie" bezeichnet wird.

Das Orakel von Delphi war eines der einflussreichsten religiösen Institutionen des antiken Griechenlands, praktiziert von etwa 1400 v. Chr. bis 362 n. Chr. Die Priesterin des Orakels, bekannt als *Pythia*, galt als Sprachrohr des Gottes Apollo, dem der Tempel geweiht war. Sie gab Weissagungen in einem tranceartigen Zustand weiter, oft in Form rätselhafter oder metaphorischer Aussagen. Diese Weissagungen hatten immense Bedeutung – keine wichtige Entscheidung, sei es in der Politik, im Krieg oder im Handel, wurde ohne den Rat des Orakels getroffen.

Die Pythia, in Trance versetzt durch spezielle Rituale und möglicherweise durch den Einfluss von Ethylen-Gas, das aus Spalten im Boden aufstieg, genoss eine unübertroffene Autorität. Menschen aus der gesamten griechischen Welt und darüber hinaus reisten nach Delphi, um die Prophezeiungen zu hören. Diese Weissagungen waren oft rätselhaft und mehrdeutig, was zu ihrer mystischen Aura beitrug.

Pythagoras ist vor allem für seine mathematischen Entdeckungen bekannt, doch seine Philosophie umfasste auch tiefgründige ethische und religiöse Ansichten. Seine Lehre von der *Seelenwanderung* und der *Harmonie des Universums* könnte durch die spirituelle Weisheit, die er von Themistoclea erhielt, geprägt worden sein. Als Priesterin von Delphi hatte sie direkten Zugang zu den religiösen und moralischen Traditionen, die das Orakel umgaben, und es ist plausibel, dass sie diese Weisheit an Pythagoras weitergab.

Pythagoras wurde als einer der sieben Weisen (Weisen oder Sophisten), von Griechenland benannt.

Enheduanna ist eine historische Hohepriesterin, deren Name als die älteste bekannte Autorin der Weltgeschichte gilt. Während der Herrschaft von Sargon von Akkad, einem der mächtigsten Herrscher der Antike, trug sie nicht nur zur religiösen Stabilität bei, sondern schrieb auch die ersten literarischen Werke, die einer Person namentlich zugeschrieben werden können. Ihre Rolle als Priesterin und Autorin war entscheidend für die Verschmelzung der sumerischen und akkadischen Religionen, was zur Stabilisierung des ersten großen Reichs und Imperiums der Geschichte beitrug.

Enheduannas Gedichte und Hymnen an die Göttin Inanna, die in Keilschrift erhalten sind, markieren einen bedeutenden Moment in der Geschichte der Literatur und Religion, da sie als erste Person bekannt ist, die ihre eigene Stimme, Geschichte und Identität in schriftlicher Form festhielt.

Ihr Vermächtnis zeigt, wie sich politische Macht durch religiöse Autorität in den frühen Zivilisationen gegenseitig stützten, und ihr Werk bietet einen einzigartigen Einblick in die Kultur und Spiritualität des alten Mesopotamiens.

hier weiterlesen zu ......The Role of Women in Ancient Sumer

Durch ihre kraftvollen Beschwörungen an Inanna, die Göttin der Liebe und des Krieges, veränderte Enheduanna den Lauf der Geschichte und wurde noch jahrhundertelang nach ihrem Tod verehrt. Ihre Schriften sind so komplex, dass Wissenschaftler sie als den "Shakespeare der sumerischen Literatur" bezeichnen. Ihre Hymnen sind vielschichtige Werke, die persönliche, politische und rituelle Elemente verbinden und zugleich theologische, historische sowie rechtliche Dimensionen aufweisen.

Der Name Enheduanna bedeutet "Hohepriesterin des An" (des Himmelsgottes). Das Epitheton *en* steht für pontifikale Oberherrschaft. Die genaue Bedeutung ist unklar, aber ihr Rang war höher als der eines *ensi* (Stadtfürsten).

Enheduanna ist vor allem für ihre Werke *Inninsagurra*, *Ninmesarra* und *Inninmehusa* bekannt, die als "Die großherzige Herrin", "Die Verherrlichung der Inanna" und "Göttin der furchterregenden Mächte" übersetzt werden. Diese Hymnen sind nicht nur mächtige Lobpreisungen an die Göttin Inanna, sondern auch Ausdruck von Enheduannas persönlicher Hingabe und enthalten eine Beschreibung ihrer Vertreibung aus Ur. Sie verfasste zudem eine Sammlung von 42 Hymnen, die sich an Tempel in Sumer und Akkad richten, einschließlich der Städte Eridu, Sippar und Esnunna. Diese sogenannten "sumerischen Tempelhymnen" gelten als der erste Versuch, eine systematische Theologie zu schaffen. Sie haben die Götterwelt für die Bevölkerung des akkadischen Reiches neu definiert und trugen wesentlich zur Schaffung einer religiösen Homogenität bei.

Enheduanna war über vierzig Jahre lang Hohepriesterin und überlebte sogar einen Putschversuch gegen ihre Autorität durch den sumerischen Herrscher Lugal-ane, der sie zeitweilig aus Ur verbannte.

Neben ihren Hymnen ist Enheduanna dafür bekannt, dass sie in ihren Schriften persönliche Frustrationen und Hoffnungen, ihre religiöse Hingabe, ihre Reaktionen auf Krieg sowie ihre Gefühle gegenüber der Welt, in der sie lebte, reflektierte. Auch in dieser Hinsicht war sie ihrer Zeit weit voraus und einzigartig.

Enheduanna ist sowohl aus archäologischen als auch aus schriftlichen Quellen gut bekannt. Es wurden zwei Siegel gefunden, die ihren Namen tragen und ihren Dienern gehörten; diese werden auf die Zeit von Sargon datiert. Im Jahr 1927 entdeckte Sir Leonard Woolley im GIPAR, der Residenz der En-Priesterinnen in Ur, die Kalkscheibe der Enheduanna.

Die drei Inschriften auf der Scheibe identifizieren die dargestellten Personen: Enheduanna, einen Beamten, ihren Haushofmeister und ihre Schreiberin. Die königliche Inschrift auf der Scheibe lautet: "Enheduanna, zirru-Priesterin, Frau des Gottes Nanna, Tochter von Sargon, König der Welt, im Tempel der Göttin Inanna." Die Figur der Enheduanna ist auf der Scheibe hervorgehoben dargestellt, was ihre zentrale Bedeutung im Vergleich zu den anderen Personen und ihre Position von großer Macht und Einfluss auf die Kultur ihrer Zeit verdeutlicht.

• Artikel zu Enheduanna, Abbildungen, umfangreiche Bibliographie und Gedichte (englisch)
• und The En-hedu-Ana Research Pages 

Sie wurde mit 52 Begleitern begraben- Gefolgsleuten, die sich vermutlich selbst vergiftet haben (oder von anderen vergiftet wurden) um ihre Herrin in der nächsten Welt zu dienen -  Die Menge der Beigaben die Woolley im Grab der Puabi freigelegt hat war ausserordentlich: ein prächtiger, schwerer, goldener Kopfschmuck mit goldenen Blättern, Ringen und Platten; eine großartige Leier (siehe Leier von Ur) mit einem vergoldeten und mit Lapislazuli verzierten bärtigen Bullen Kopf, eine Fülle von Gold Geschirr, zylindrische Perlen aus Gold, Karneol und Lapislazuli  für Halsketten und extravagante Gürtel, ein Wagen geschmückt mit einem Löwinnen Kopf aus Silber, und eine Fülle von Lapislazuli, silbernen, goldenen Ringe und Armbändern. Die Grabkammer enthielt zudem einen Dreschschlitten und viel Keramik.

Geschichte und Bilder der Lyra von Ur

Puduhepa war eine hethitische Königin, eine Tawananna - sie war verheiratet mit König Hattusili III und ist bekannt als "eine der einflussreichsten Frauen aus dem Alten Orient ."

Großkönigin Puduhepa und Großkönig Hatusilli III besiegelten gemeinsam mit Pharao Ramses II, den ersten völkerrechtlichen Friedensvertrag der Menschheitsgeschichte, zwischen den Großmächten Ägypten und Hethitern.

Puduhepa wurde zu Beginn des 13. Jahrhunderts vu Z. geboren. Ihr Vater war Oberpriester der Göttin Ishtar, und Puduhepa wurde ebenfalls Priesterin derselben Göttin.

Nach seiner Rückkehr aus der Schlacht von Kadesch, traf der Hethiterkönig Hattusili Puduhepa und es hieß, Ishtar wies ihn an, sie zu heiraten. Als ihr Ehemann den hethitischen Thron bestieg, wurde Puduhepa nicht nur Königin, sondern Tawannana.

- Das Hethiter-Reich wurde durch einen "Großkönig" und eine "Großkönigin oder Tawannana" regiert. Beide Titel galten für das ganze Leben, so dass, wenn der König starb, die Tawannana ihre Herrschaft zusammen mit dem nächsten König weiterführte. Sowohl König und Tawannana waren auch Hoherpriester und Hohepriesterin.

Puduhepa hatte eine wichtige Rolle inne, sowohl am hethitischen Hof als auch in der  internationalen Diplomatie der Zeit. Sie erschien zwar stets an der Seite ihres Mannes, wenn er seine Urteile und Entscheidungen traf,  es scheint jedoch, dass sie eher dargestellt wurde als Hand in Hand mit ihrem Mann zu regieren als dem König unterwürfig zu sein.

Nach der Unterzeichnung des Friedensvertrages, spielte sie eine wichtige Rolle in der Diplomatie mit dem alten Ägypten. Puduhepa kommunizierte persönlich mit Ramses II, dem König von Ägypten und nannte ihn "Bruder" und Nefertari "Schwester", diese wiederum nannten sie "Schwester"..

Nach dem Tod von Hattusili, hat sich Puduhepas Rolle unter der Herrschaft ihres Sohnes Tudhaliya IV noch ausgeweitet. Sie führte jetzt den Titel Göttin-Königin. Sie war an juristischen Angelegenheiten beteiligt bis zu dem Punkt des Eingriffs in Gerichtsverfahren als hohe Richterin.

Ihr wohl größter Beitrag zum hethitischen Reich war die hethitische Religion neu zu organisieren, die über 1000 Götter und Rituale zu gruppieren und zu rationalisieren. 

Ihre Töchter waren Maathorneferure (verheiratet mit Ramses II) mit dem Titel Großkönigin of Egypt und Prinzessin Kiluš-HEPA (verheiratet mit dem Großkönig von Babylon).

Queen Puduhepa

Wikipedia 

Die Hethiter beherrschten zwischen 1700 und 1200 vuZ.  ein Großreich im heutigen Zentralanatolien. Sie waren Vorreiter in verschiedenen Gebieten:

* erster völkerrechtlicher schriftlicher Friedensvertrag

* erste schriftliche Verfassung der Welt,

* gleichberechtigte Stellung der Frauen,

* hochentwickeltes Justizwesen mit dem Grundsatz "Schadenersatz statt Strafe"

* eine tolerante Staatsreligion, die alle Götter zuließ.

Ein durchaus moderner Staat.

Umschlagtext  "Hethiter die unbekannte Weltmacht" von Birgit Brandau und Hartmut Schickert

Welche soziale Rolle die Frauen im antiken Thera hatten, kann nicht mit Sicherheit gesagt werden, da die Schrift (Linear A) noch nicht entziffert ist aber man kann die Fresco Darstellungen selbst interpretieren. Die führende Rolle der dargestellten Frauen ist dagegen unbestreitbar. 

Es gibt einige archäologische und seismologische Beweise dafür, dass der Mythos von Atlantis, in Plato's Kritias und Timeos,  das Thera der Bronzezeit beschreibt. 

1700 oder 1600 vuZ hat der warscheinlich größte Vulkanausbruch der menschlichen Geschichte, ein Drittel der Insel im Meer versinken lassen. 1967 hat Spiridon Marinatos gut erhaltene Überreste einer Siedlung - Akrotiri - aus der Bronzezeit ausgegraben und eine Kultur entdeckt, die technisch ihrer Zeit um jahrhundert im voraus war.

Akrotiri ist eine archäologische Ausgrabungsstätte im Süden der griechischen Insel Santorin oder Thera. Im Jahr 1967 entdeckte der Archäologe Spyridon Marinatos eine Stadt der Kykladenkultur mit starkem Einfluss der minoischen Kultur (Kreta). Die Stadt wurde in ihrer Blütezeit durch einen Vulkanausbruch verschüttet und so für über 3500 Jahre konserviert. Der exzellente Erhaltungszustand der Gebäude und herausragender Fresken erlaubt Einblicke in die Sozial-Wirtschafts- und Kulturgeschichte der Bronzezeit in der Ägäis. Die Siedlung wird als mögliche Inspiration für Platons Geschichte von Atlantis vorgeschlagen.

Während die Menschen in Europa bestensfalls in Häuser mit 2-3 Zimmern lebten, wohnte man auf Thera in weitläufigen Häusern mit bis zu 3 Stockwerken und Fenstern, was zu dieser Zeit keineswegs üblich war.

eine sehr detailierte Beschreibung findet man auf

http://de.wikipedia.org/wiki/Akrotiri_(Santorin)

Die "Minoer" waren die erste europäische Hochkultur. Der erste Thron Europas wurde hier gefunden. Sie wohnten unter anderem in einer Art von Palästen, z.B. Knossos mit über 1400 Räumen auf 3-4 Stockwerken. Es gab eine zentrale Kanalisationsanlage, Toiletten und eine Art Warmwasserheizung etc. etc. 

Die Schrift - Linear A - ist noch nicht entziffert. Man hat sehr viele gut erhaltene Fresken gefunden, die über die Kultur Aufschluß geben. Fast alle der bildlich dargestellten Personen sind Frauen, Frauen als Priesterinnen hatten gesellschaftlich wichtigsten Funktionen.  

Das Kreta der Minoer als Bindeglied zwischen Alteuropa und Nahem Osten der Antike

In der minoischen Kultur tauchen viele Elemente Alteuropas auf, wie zum Beispiel Frauenstatuen, die Schlangengöttin, der Stier- und der Ahnenkult. 

Das minoische Kreta stellt eine Verbindung her zwischen den neolithischen Kulturen Europas und den altorientalischen Kulturen her.

Im Club der Großen Mächte – (das war nach den Amarna Briefen, ein Netz von diplomatischen und Handelsbeziehungen zwischen den Großmächten im Vorderen Orient) waren die Minoer die wichtigste Seeherrschaft. In diesem "Club" sind  Ägypten, Babylonien, Syrien, Mitanni, Hethiter, Kanaan und Alaschia (Zypern), Mycaene und Kreta. Man kommunizierte mittels einer geschrieben, internationalen Sprache – eine Art von akkadisch. Die Mitglieder des Clubs der Großen Mächte benahmen sich, als wären sie eine große Familie. Man kann von gemeinsamen kulturellen Formen und Ideologien sprechen. z.B. sind Theokratien die Norm. Die Herrscher, männlich oder weiblich, sind König oder Königin und Gott oder Göttin zur gleichen Zeit.

Die Paläste waren grossartige architektonische Leistungen. Der Palast von Knossos ist 5 mal so groß wie der Buckingham Palace, mit 3 bis 4 Stockwerken, Mengen von rot lackierten Säulen, Fußböden und Wände aus weißem Alabaster. Es gibt Reste einer Kanalisations Anlage, intakte Toiletten mit Wasserspülung und eine Art Warmwasser Heizung.  Man hat 4 solcher Palastanlagen ähnlich in Grösse und Ausstattung gefunden. Paläste wurden auf geeigneten Hügeln erbaut, mit außergewöhnlichen Panorama Ausblicken auf heilige Berge und heilige Höhlen. Jede Anlage besitzt mindestens einen zentralen Platz für grosse kulturelle Veranstaltungen. Es gibt enorme Vorratshäuser in denen man 2 Meter hohe Tonkrüge fand, resistent genug, dass einige davon auch heute nach 4000 Jahren noch dort im Freien zwischen den Ruinen stehen.

Die Wände waren mit Fresken bemalt, mit Bildern von Pflanzen, phantastischen Tieren, heiligen Symbolen und Darstellungen von kulturellen Handlungen. Während manche dieser Bilder auch Männer darstellen sind auf den meisten Frauen zu sehen! Frauen überall, Frauen mit Schmuck, die Haare hochgesteckt und mit Perlen geschmückt, in bunten Kleidern, Brüste und Arme unbedeckt. Frauen die tanzen und sich unterhalten, kulturellen Veranstaltungen vorstehen, Frauen die Tote ins Jenseits begleiten. Frauen als Priesterinnen, Königinnen, Göttinnen - Frauen mit einem Ausdruck von Kraft und Weisheit.

Bei einer Art Initiationsritual dem "über den Stier springen“ sieht man junge Männer und Frauen. Alles strahlt eine heitere, bunte, fröhliche Stimmung aus, bereichert von Sinnlichkeit und Spiritualität.

Unter den Funden sind auch goldene Siegelringe und Stempel. Dort sieht man ekstatische nackte Frauen die Visionen haben oder Göttinnen mit ihren Symbolen, wie der Sonne, dem Venus Stern, dem Omega Zeichen, der Doppelaxt, Schlangen, Löwen, Steinböcken, einer Taube oder der Stadt, die sie beschützen.

Es wurden Wandmalereien, Keramikschalen, Ringe und andere typisch minoische Artefakte in Ägypten im Grab der Hatschepsut und Senenmut, der ägyptischen Stadt Avaris und im syrischen Palast von Qatna gefunden.

Sappho war eine der faszinierendsten Frauen der Antike – eine Dichterin, deren Worte noch heute berühren. Sie lebte im 7. Jahrhundert v. Chr. auf der Insel Lesbos, einem kulturellen Zentrum ihrer Zeit. Ihre Lyrik kreist um die großen Themen des Lebens: Liebe, Sehnsucht und die Schönheit der Frauen.

Ihre Poesie war so kraftvoll, dass der Philosoph Platon sie als „die zehnte Muse“ pries. Sappho schuf Verse voller Leidenschaft und Zärtlichkeit, die ihre tiefe Verbindung zu Frauen ausdrückten. Noch Jahrhunderte später leitet sich von ihrem Namen die Bezeichnung „lesbische“ oder „sapphische“ Liebe ab.

Auch in der Form hat Sappho Spuren hinterlassen: Die sogenannte „sapphische Strophe“, eine besondere Versstruktur, trägt ihren Namen.

Sappho steht für eine weibliche Stimme in der Geschichte – kraftvoll, poetisch und unvergessen. Ihre Verse laden uns ein, die Liebe in all ihren Facetten zu feiern.

Sappho gilt als die größte Dichterin der Antike – eine Frau, deren Worte über Jahrtausende hinweg nachhallen. Ihre klare, ausdrucksstarke Sprache berührte nicht nur ihre Zeitgenossen, sondern inspirierte auch spätere Generationen. Römische Dichter wie Horaz und Catull verehrten ihr Werk und ließen sich davon beeinflussen. Catull war so beeindruckt, dass er Sapphos Verse direkt in seine eigenen Gedichte einfließen ließ (z. B. carmen 51, 62).

Doch Sappho war mehr als eine begnadete Dichterin – sie war eine Stimme für die Liebe, für die Leidenschaft und für das Leben der Frauen. Ihre Poesie umfasste Götterhymnen, Hochzeits- und Liebeslieder, die in der Antike in neun Büchern gesammelt wurden. Diese Sammlung zeugt davon, wie hoch sie geschätzt wurde, doch das Schicksal war grausam: Fast ihr gesamtes Werk ging im Laufe der Zeit verloren. Heute kennen wir Sapphos Verse nur noch aus verstreuten Zitaten in den Werken anderer Autoren oder aus fragmentarischen Papyrusfunden.

Dennoch gibt es immer wieder aufregende Entdeckungen: Erst 2004 fanden Forscher der Universität zu Köln Fragmente eines ihrer Gedichte auf einer Mumienkartonage – eine Art antiker Recycling-Papiermaché, das zur Stabilisierung von Mumienmasken verwendet wurde. Diese zufällige Entdeckung zeigt, dass Sapphos Worte die Jahrtausende überlebt haben, verborgen in den Schichten der Geschichte.

Warum wurde Sappho vergessen? Warum sind so viele ihrer Werke verloren? Manche Historiker vermuten, dass ihre Lyrik – die offen über weibliche Liebe und Begehren sprach – bewusst unterdrückt wurde. Andere glauben, dass es einfach das Schicksal vieler antiker Texte war, in den Wirren der Zeit zu verschwinden.

Doch eines ist sicher: Sappho ist nicht wirklich verschwunden. Ihr Name lebt weiter, ihre Verse finden immer wieder ihren Weg zurück ins Licht. Und vor allem bleibt ihr Vermächtnis bestehen – als Symbol für die Kraft der weiblichen Stimme, für die Schönheit der Poesie und für die Unsterblichkeit der Liebe.

Aphrodite

Lied auf der Scherbe

„Aphrodite. Allmächtige komm vom Äther herab…
zu deinem Tempel. einst von Kretern erbaut.
Unter den Apfelbäumen des heiligen Hains.
als sie dir Opfer brachten auf den Altären.
schwelten damals der kühlenden Quelle entlang
Wolken von Weihrauch.
Immer noch rinnt das Wasser. von Zweigen beschattet.
zum Garten hinab und tränkt mir die Rosen der Laube.
wo ich voll Seligkeit, während sie lautlos entblättern, Kypris erwarte.
Drüben. dort auf der Weide tummeln sich Pferde.
grasen im Klee und in den reifenden Ähren.
Süßer Geruch von Blumen weht von der Wiese
hierher zu mir.
Göttin der Liebe! Empfange mein Blumengebinde.
Komm und erscheine uns. Fülle die goldenen Schalen.
mische mit Nektar den Wein und schenke uns eine
himmlische Freude.“

http://de.wikipedia.org/wiki/Sappho

Blenda ist die Heldin einer schwedischen Legende (Blendasägnen) von Småland. Blenda führte die Landfrauen von Värend in einem Angriff auf eine plündernde dänische Armee und vernichtet die Eindringlinge.

Nach der Legende, fanden die Ereignisse in der Zeit von Alle  König der Geats (AS AELLA)statt, wenn dieser König die Geats in einem Angriff gegen Norwegen führte. König Alle hatten nicht nur die West-Geats, sondern auch die Süd Geats (oder Reiten Geats) von Småland gemarshallt, und so viele Männer hatten Norwegen verlassen, dass die Region praktisch wehrlos war.

Als die Dänen von der prekären Småländischen Situation erfuhren, nutzten sie es und griff die wehrlosen kleinen Länder an. Blenda war eine Frau von edler Abstammung in der Konga Hundred und sie entschied sich das feurige Kreuz zu senden, und alle Frauen in Hunderten von Konga, Albo, Kinnevald, Norrvidinge und Uppvidinge zu sammeln . Die Frauen Armeen versammelten sich auf dem Brávellir , das nach Tradition im småländischen Värend und nicht in Östergötland liegt.

Die Frauen näherte sich den Dänen und erzählten ihnen, wie sehr sie von den dänischen Männer beeindruckt waren. Sie luden die Männer zu einem Festmahl, wo sie mit Speise und Trank mit versehen wurden. Nach einem langen Abend, ald die dänischen Krieger eingeschlafen waren tötetem die Frauen jeden einzelnen von ihnen mit Äxten und Stäben.

Als König Alle zurückkehrte, verlieh er den Frauen neue Rechte . Sie erlangten gleiches Erbrecht wie ihre Brüdern und Ehemänner, das Recht stets einen Gürtel um ihre Taillen zu tragen, als Zeichen der ewigen Wachsamkeit, das Recht die Trommel bei Hochzeiten zu schlagen und so weiter . Die fünf hundert wurden in das Land des Värend, das  "Verteidigung" bedeutet  eingebunden, da es ein Bollwerk für Geatland war. Blenda 's Dorf hieß Värnslanda und ein Ort nahe dem Schlachtfeld hieß Bländinge. - Wikipedia

http://en.wikipedia.org/wiki/Blenda

http://www.badassoftheweek.com/blenda.html

Hypatia war eine Philosophin und Naturwissenschaftlerin, die im vierten Jahrhundert nach Christus an der damals berühmten Universität von Alexandria, dem Museion, Mathematik, Astronomie und Philosophie lehrte.

Sie hat das Astrolabium erfunden, mit dem die Position der Sterne, der Planeten und der Sonne bestimmt werden können.

Hypatia war eine allseits bekannte Persönlichkeit. Ihre Teilhabe am öffentlichen Leben von Alexandria stellte in der damaligen Zeit eine nicht zu unterschätzende Besonderheit dar, denn das antike Weiblichkeitsideal legte den Frauen im wesentlichen Zurückgezogenheit und Bescheidenheit auf. "Die beste Frau ist die, von der man am wenigsten spricht", lautete ein von dem antiken Historiker Thukydides verbreiteter Grundsatz. Das Leben der meisten Frauen vollzog sich somit jenseits der Öffentlichkeit im Kreis der Familie. Die den Männern zugänglichen Bildungseinrichtungen blieben ihnen versperrt. Der Unterricht durch Väter oder Ehemänner stellte für viele Frauen der Antike die einzige Möglichkeit dar, überhaupt eine fundierte Bildung zu erlangen. Hypatia hatte Glück. Ihr Vater war der griechische Mathematiker und Philosoph Theon, der seiner Tochter eine sorgfältige Ausbildung zukommen ließ.

In den historischen Quellen werden Hypatia außergewöhnliche Intelligenz und Charakterstärke nachgesagt. Socrates Scholastikus, ein Zeitgenosse, schildert sie als selbstbewusste Frau, die keine Scheu zeigte, sich in der Gesellschaft von Männern frei zu bewegen. Außerdem preist er Hypatias großes Wissen, mit dem sie sämtliche Philosophen ihrer Zeit ausstach. In einem spätantiken Gelehrtenlexikon wird darauf hingewiesen, dass sich die griechische Wissenschaftlerin vor allem mit der Philosophie von Platon und Aristoteles beschäftigte. Hypatias Begabung war jedoch äußerst vielseitig. Neben ihren bemerkenswerten Leistungen im Bereich der Philosophie, tat sie sich auf astronomischem und mathematischem Gebiet hervor.

Hypatia verfasste ein 13-bändiges Werk zu der "Aritmetica" des Diophant, der im dritten Jahrhundert nach Christus in Alexandria gelebt hatte. Moderne Wissenschaftshistoriker bescheinigen Diophant, dem sogenannten "Vater der Algebra", die Einführung genialer mathematischer Operationsmethoden, denen erst die Zahlentheoretiker der Neuzeit Gleichwertiges an die Seite stellen konnten. Dass Hypatia sich intensiv mit der diophantschen Zahlentheorie auseinandersetzte, das heißt alternative Lösungen und neue Problemstellungen formulierte, lässt Rückschlüsse auf ihre hohe wissenschaftliche Qualifikation zu. Darüber hinaus schrieb Hypatia eine achtbändige Abhandlung zu den Kegelschnitten des Apollonius von Perga, der ein Zeitgenosse Diophants war. Die mathematischen Untersuchungen kegelförmiger Figuren dienten unter anderem dazu, den Verlauf der Planetenbahnen beschreiben zu können. Die Kegelschnitte stellten eine der Grundlagen für den Durchbruch des heliozentrischen Weltbilds dar, also der Annahme, dass die Erde um die Sonne als Mittelpunkt kreist.

Hypatia interessierte sich ebenfalls für Mechanik und angewandte Technologie. Sie soll das Astrolabium erfunden haben, mit dem die Position der Sterne, der Planeten und der Sonne bestimmt werden kann. Die Erfindung eines zweiten wissenschaftlichen Instruments, des sogenannten Hydrometers, wird ihr ebenfalls zugeschrieben. Mit dem Hydrometer kann das spezifische Gewicht von Flüssigkeiten, die Dichte, gemessen werden.

Von vielen ihrer Zeitgenossen wurde Hypatia bewundert und verehrt. Zugleich war sie - als Nichtchristin und Anhängerin des aufklärerisch wirkenden griechischen Bildungsguts - einigen Vertretern des sich in Alexandria immer stärker ausbreitenden Christentums aber auch ein Dorn im Auge. Dem Christentum galt die antike hellenistische Wissenschaft und Philosophie als heidnisch, ketzerisch und als ein Werk des Teufels. Hypatia provozierte auch als Frau durch ihre unabhängige Lebensweise. Sie hatte sich gegen die Ehe entschieden, die sie in der damaligen Zeit unweigerlich in die Abhängigkeit eines Mannes gebracht hätte. So fand Hypatias Leben ein grausames Ende. Sie wurde im März 415 von fanatischen Christen brutal ermordet.

Kyniska aus Sparta war eine Königstochter und gilt als die früheste weibliche Olympiasiegerin.

Kyniskas Sieg bei den Olympischen Spielen hatte einen großen Einfluss für andere Frauen auf die altgriechische Welt, vor allem die Lacedaemonians, gewannen später Wagenrennen, wie z.b. Euruleonis, Belistiche, Timareta, Theodota und Cassia. Allerdings wurde keine wie sie, so geehrt für ihre Siege.

Kyniska war eine Liebhaberin des Pferderennsports und gewann 396 und 392 v. Chr. mit einem Fohlen-Viergespann. Zwar war Frauen die direkte Teilnahme bei den Spielen verboten, doch konnte sie diese Bestimmung umgehen, da sie die Besitzerin der antretenden Pferde war. Im Gegensatz zu den anderen Sportarten wurden bei hippischen Agonen nicht die Reiter, sondern die Besitzer der Tiere geehrt. Auf diese Weise wurde sie zweifache Olympiasiegerin.

Zu Ehren der Götter stiftete sie eine Figurengruppe aus Bronze, die im Zeustempel von Olympia aufgestellt war und deren Basis mit Inschrift in gefunden wurde.

Die Inschrift lautet:

Spartas Könige sind mir Väter gewesen und Brüder,

 doch zu Wagen ich siegte mit stürmenden Rossen,

 Kyniska, stell ich das Bild hier auf, und es hat den Kranz von den Frauen

 Aus ganz Hellas vor mir keine noch, rühm ich, empfahn.

Vor etwa 10000 Jahren beginnt eine neue Zeit für die Menschheit.  Landwirtschaft, die Domestizierung von Tieren und erste gebrannte Keramik, etc. erlauben eine neue Lebensweise.

Çatalhöyük ist eine in der heutigen Türkei ausgegrabene Siedlung aus der Jungsteinzeit. Sie liegt auf der Hochebene Anatoliens und hatte um die 10000 Einwohner.  Es war ein kulturelles Zentrum.  Man hat u.a. Klingen, Spiegel und gebrannte Keramik gefunden.

Als gesichert gilt, daß Frauen eine zentrale Rolle hatten. Statuen stellen Göttinnen, Priesterinnen oder Regentinnen dar. Zentral ist eine Glaubensvorstellung über die Frau und den Stier. Die Gesellschaft war stark ritualisiert.

Das Studieren der Überreste von Lehmbauten, Wandmalereien und anderen Funden erklärt die soziale Differenzierung und Hierarchie der Bewohner. Die Kultur verdankt ihren Wohlstand den ausgeklügelten Methoden der Landwirtschaft, mit Anbau von vielfältigem Gemüse- und Getreidesorten, gezähmten Tieren, Techniken der Konservierung und der Umverteilung von Lebensmitteln.

Sowohl die Landwirtschaft, die Zähmung und Züchtung von Tieren wie Schafen und Ziegen, als auch der Handel waren Aufgabe der Frauen.

Die verschiedenen Arten von Kunst und Handwerk, die in Çatalhöyük praktiziert wurden, können mit der entwickelten Kulturen der Bronzezeit verglichen werden. Man kann die soziale Hierarchie Çatalhöyük's aus der Anordnung der Häuser und Grabstätten entnehmen. Jede Gilde von Handwerkerinnen lebte in ihrem Bezirk. Die Entfernung oder Nähe dieser Bezirke zum Heiligtum ergab sich aus dem Rang der Gilde. Den höchsten Rang in der Hierarchie hatten die Priesterinnen. In ihren Häusern fand man reiche Schmuck Schätze. Männer hatten ihre eigene Hierarchie, ihre Rolle in der Gesellschaft hatte mit der Jagd und Sicherheit der Stadt gegen den Feind zu tun. Die wichtigste Aufgabe war jedoch die Jagd, in dieser Zeit war jagen noch von grosser Bedeutung.

Tempel - oder Orte der religiösen Rituale - grenzten an große Wohnhäusern. Die vorherrschende Gottheit war die Große Mutter. 

Ein Leben voller Macht und Intrigen

Hatschepsut, deren Name „diejenige, die an der Spitze der edlen Damen steht“ bedeutet, wurde als Tochter des bedeutenden Pharaos Tutmoses I. geboren. Ihre außergewöhnliche Herrschaft begann, als sie ihren Bruder Tutmoses II. heiratete, der jedoch früh verstarb. Als ihr Stiefsohn Tutmoses III. als Baby zum Erben eingesetzt wurde, übernahm Hatschepsut die Regierungsgeschäfte als Regentin Ägyptens.

Nach einigen Jahren der kommissarischen Regentschaft erklärte sich Hatschepsut schließlich selbst zum Pharao. So war es Hatschepsut, die allein die Politik Ägyptens bestimmte. Um ihre Herrschaft zu legitimieren, erklärte sie sogar den ägyptischen Gott Amun-Re zu ihrem Vater. Dieser Schritt war revolutionär in einer Gesellschaft, die von männlicher Herrschaft geprägt war.

Die Herrscherin und der Handel

Hatschepsuts Regentschaft war geprägt von Frieden und Wohlstand. Sie widmete sie sich vor allem der Baukunst und dem Handel. Ihre legendäre Handelsexpedition nach Punt, einem Land entlang der Südküste des Roten Meeres, brachte Ägypten Reichtum und Prestige. Die Expedition kehrte beladen mit Gold, Weihrauch, Elfenbein und exotischen Tieren zurück, was Hatschepsuts Ansehen erheblich steigerte.

Der Totentempel der Hatschepsut - Ein Meisterwerk der Architektur

Die Entdeckung eines vergessenen Schatzes

Hatschepsuts bahnbrechende Herrschaft als Pharaonin Ägyptens wurde nicht nur durch politische und handelspolitische Entscheidungen geprägt, sondern auch durch ihre beeindruckenden Bauprojekte. Eines ihrer bedeutendsten Bauwerke war der Totentempel Djeser-Djeseru, der sich im Tal der Könige bei Luxor befindet. Dieser Tempel, der erst im 19. Jahrhundert wiederentdeckt wurde, stellt ein Meisterwerk der altägyptischen Architektur dar.

Eine architektonische Meisterleistung

Der Totentempel der Hatschepsut wurde auf einem steilen Felsplateau errichtet und ist ein eindrucksvolles Beispiel für die architektonische Pracht des alten Ägyptens. Er wurde in terrassenförmiger Bauweise angelegt, wobei die einzelnen Terrassen durch breite Aufgänge miteinander verbunden sind. Der Tempel war nicht nur ein Ort der Verehrung für die verstorbene Pharaonin, sondern auch ein Monument ihrer Herrschaft und ihrer göttlichen Verbindung.

Einzigartigkeit im Tal der Könige

Der Totentempel der Hatschepsut ist sicherlich einer der bemerkenswertesten. Während die meisten anderen Tempel im Tal der Könige den Göttern gewidmet waren und als Grabstätten für die Pharaonen dienten, ist der Totentempel der Hatschepsut einzigartig. Er wurde speziell für Hatschepsut erbaut, um sie und ihre göttliche Herrschaft zu ehren.

Das Tal der Könige

Der erste Pharao, der das Tal der Könige als Begräbnisstätte nutzte, war Thutmosis I. Er war der Vater von Hatschepsut. Thutmosis I. wird oft als der Gründer des Tal der Könige angesehen, da er beschloss, seine Grabstätte an einem Ort außerhalb von Theben anzulegen, um seine Ruhe vor Grabräubern zu sichern. Sein Entschluss, das Tal der Könige als Begräbnisort zu nutzen, legte den Grundstein für die Tradition, dass zukünftige Pharaonen des Neuen Reiches ihre Gräber in diesem Tal errichten ließen.

Der Weg zum Ruhm und die Vergessenheit

Hatschepsuts Herrschaft, die über 20 Jahre dauerte, war eine Zeit des Friedens und des Wohlstands für Ägypten. Sie unternahm große Bauprojekte, darunter den Bau imposanter Obelisken in Karnak und ihres Totentempels Djeser-Djeseru. Doch nach ihrem Tod versuchte ihr Stiefsohn Thutmoses III., ihr Erbe auszulöschen. Er ließ ihre Denkmäler zerstören und ihren Namen aus den Aufzeichnungen entfernen.

Für Jahrhunderte blieb Hatschepsuts bahnbrechende Herrschaft ein Geheimnis, bis Archäologen im 19. Jahrhundert begannen, ihr Vermächtnis wiederherzustellen. Heute wird Hatschepsut als eine der mächtigsten Pharaoninnen Ägyptens anerkannt, deren mutige und unkonventionelle Herrschaftsweise eine lange Zeit überdauerte und weiterhin Bewunderung und Faszination hervorruft.