freequenze

I dischi della new wave italiana.

2020-06-15T13:37:00.004-07:00

La new wave, questa sconosciuta,etichetta con la quale si è catalogato buona parte della musica post punk

per circa un decennio dalla metà degli anni '70, in Italia fece fatica ad aprirsi un varco.

Causa la solita poca attenzione
dei media la nuova ondata trovò, come era successo per il punk, nella cultura underground, tra i ragazzi e nelle produzioni indipendenti, il terreno migliore dove mettere radici.

E cosi, come era successo in precedenza, nelle grandi città da nord a sud, ci fu un fiorire di band e stili, come era successo nel Regno Unito ed in America, il punk si fuse con l'elettronica, la disco e si avvicinò molto al pop, e restò solo un vago ricordo della sua spinta rivoluzionaria, divenendo romantico, malinconico, dark e anche sperimentale.

Qui sotto una lista di quelli che potrebbero essere dal mio punto di vista i dischi rappresentativi del genere nel nostro paese.

Chrisma - Hibernation ( 1979 Polydor Clear Vinyl ) .Il secondo e ultimo album del progetto di Maurizio Arcieri e Kristina Moser, è un buon mix di riferimenti da Bowie ai Kraftwerk agli Ultravox, con una spinta sempre verso la sperimentazione di sonorità assolutamente fuori moda per l'epoca. Valutazione attuale 40/50 eu

Gaznevada - Sick soundtrack ( lp Italian Records 1980 ) - Tra i pochi gruppi Italiani a strizzare l'occhio a gruppi come Talking Heads, Wire ed alla no wave newyorkese senza diventare ridicoli c'erano i Gaznevada, di cui il disco divenne forse il miglior esempio e punto di riferimento per molte band. Valutazione 90/130euro

Neon - Information of death ( 7" ltd 1980 Urgent Label/Materiali Sonori) Altro esempio di come si poteva fare dell'ottima wave, qui in Italia, ma con riferimenti differenti verso il dark e l'elettronica IBM o techno-wave, furono i Neon, che con il lavori seguenti, dopo questo esordio, confermeranno tutto il loro valore. Valutazione 150/200 eu

Faust'O - J'accuse...Amore mio ( Lp 1980 Ascolto ). Fausto Rossi al terzo episodio della sua carriera, non abbandona , i temi scomodi che lo caratterizzavano nei primi album a concludere la sua triologia fine '70 inizio anni '80, strizzando l'occhio ai Roxy Music ed ai Talking Heads di Byrne. Disco cestinato molto presto da un industria discografica Italiana ed da un pubblico, non abituato, alla sperimentazione di altri linguaggi comunicativi. Valutazione 50/60 euro

Garbo - Scortati ( Lp EMI 1982 ) . Con un buon punto di partenza l'anno precedente, Garbo aveva debuttato con l'album " A Berlino..Va bene", riscuotendo la meritata attenzione. I suoi riferimenti musicali da Bowie a Lou Reed, con elementi che ricordano il Synth-Pop più melanconico, quello di John Foxx e dei Tubeway Army di Gary Numan, ed una buona dose di spregiudicatezza lo portarono in breve al successo. Valutazione 15/20 euro

Kirlian Camera - It doesn't matter, now..( Lp 1983 A.T.G. ) . L'onda lunga oscura della wave nei Kirlian Camera, si fonde con il synth pop, tra gli Ultravox e derive goth rock, che abbandoneranno nel corso della carriera. Pur essendo un ottima autoproduzione il disco resterà, ai margini del successo. Valutazione 70/90 euro.

Diaframma - Siberia ( Lp 1984 IRA ) . Molto facile accostare le sonorità di questo disco alla dark wave dei Joi Divison, The Cure, Bauhaus, o Sisters of Mercy e grazie a quella che diventerà la capitale Italiana del genere, Firenze, ed all'etichetta "IRA", Federico Fiumani e band diventeranno in breve un punto di riferimento importante per un'intera generazione. Valutazione 90/110 euro.

Rappresaglia - Danza di guerra ( EP 1984 Autoproduzione ). Molto poco conosciuto, questo ep dei Rappresaglia, gruppo punk hardcore, sbucato fuori dal centro sociale "Virus" di Milano, pubblica 4 brani, molto più vicini al sound dei Joy Division ed i Killing Joke e resta anche se un episodio, un ottimo esempio di wave carica di rabbia e patos. Valutazione 50/60 euro.

A.T.R.O.X - Water tales ( Lp 1984 Contempo ). Altra produzione della Contempo records gli A.T.R.O.X, si rifanno alla new wave minimale, non lontani da gruppi come Tuxedomoon e Minimal Compact. Nelle intenzioni della band il disco è stato concepito come un concept album su un idea di base che era, il mare come una via di fuga dell'umanità. Valutazione 50/60 uro

Litfiba - Desaparecido ( Lp 1985 IRA ) . A chiudere la lista, uno degli album considerato tra le migliori espressioni di quella new wave che aveva assorbito ormai il sound proveniente da Inghilterra ed USA, rendendolo più originale e maturo ed allo stesso tempo fruibile ad un pubblico più vasto. Forse la migliore musica espressa da Pelù e band. Valutazione 50/60 euro

Cerca il disco nel nostro negozio

Vinile a fumetti. La musica disegnata dai grandi fumettisti Italiani

2020-06-07T09:52:00.003-07:00

Dopo il mio post precedente, dove parlavo del coinvolgimento di fumettisti italiani, nel mondo della musica con la firma delle copertine di dischi, ed in particolare di Andrea Pazienza, come puoi leggere qui,

oggi allarghiamo la visione a 10 copertine, forse non tra le più famose ma quelle che potrebbero essere le migliori.

In passato per un disegnatore firmare una copertina,

era motivo di guadagno principalmente e come possibilità di farsi conoscere anche in altri ambiti, oggi è un valore aggiunto per un musicista, sopratutto se l'artista ha già raggiunto un buon livello di popolarità.

La forza evocativa, del tratto dell'autore, resta invariata, sopratutto perché come sappiamo la copertina è la presentazione del lavoro dell'artista dal punto di vista concettuale e visivo.

Fiammetta - Ma che domenica! ( 7" 1969 ). Fiammetta interpretò diverse sigle di cartoni animati, per l'occasione Jac ( Benito Jacovitti prestò la sua matita. Valutazione 15/20 euro

Maurizio Vandelli - L'altra faccio di Maurizio Vandelli ( lp 1970 ) - Primo disco da solista dell'ex Equipe '84, si avvale del tratto caratteristico di Bonvi, creatore delle Sturmtruppen. Il fumetto è tutto da leggere, la copertina è apribile. Valutazione 180/200 euro

Garybaldi - Nuda ( lp 1972 ). Album importante nella storia del rock progressivo italiano, si avvale della firma di Guido Crepax, la cui immagine la CGD mise a disposizione della band. Una ragazza distesa nuda sull'erba, circondata da lillipuziani, copertina apribile nella prima edizione. Valutazione attuale tra 450/500eu

Enzo Jannacci - Secondo te...che gusto c'è? ( lp 1977 ) L' immagine è tratta da un cartone di Bruno Bozzetto, per il programma tv "Secondo voi", la cui sigla era di Enzo Jannacci. Valutazione attuale 20/25 eu.

Ivan Graziani - Agnese dolce Agnese ( lp 1979 ). Magnifica copertina per Ivan Graziani, da parte di Gaetano Liberatore in arte Tanino, che ritrae una bionda in abiti fashion a rovistare nell'immondizia, non proprio il ritratto che ne fa Ivan nella canzone, ma indubbiamente resta nella memoria.

Frank Zappa - Man from utopia ( lp 1983 ). Altra bellissima copertina di Tanino, con zappa in versione Ranxerox. Chiamato direttamente da Zappa per la copertina, lo ritrae, in tour con la paletta acchiappa zanzare. Valutazione tra le 25/30 eu

Tito Schipa Jr. - Dylaniato ( lp 1987 ). Chiaro riferimento a Bob Dylan, la sua immagine, nelle vesti di Tito Schip Jr., viene rielaborata in chiave futurista da Pablo Echaurren. chiaro il riferimento anche tra colombe, cannoni, chitarre e cuoricini alle canzoni di protesta e per la pace di Bob. Valutazione 35/40 euro

Riccardo Cocciante - La grande avventura ( lp 1987 ). Ancora una copertina di Milo Manara, questa volta per Riccardo Cocciante, questa volta nessun nudo ma una dolce ragazza nascosta tra i capelli nel vento, lontana da altre raffigurazioni molto più provocanti e vicina al testo di Mogol, nel brano. Valutazione 10 euro

Mariella Nava - Mendicante ed altre storie ( lp 1992 ). Forattini dipinge la classe politica del periodo con una mirabile copertina ispirata al brano di Mariella Nava contenuta nell'album.

Valutazione 15/20 euro

883 - La donna il sogno &... ( lp 1995 ). Giulio De Vita, firma invece l'omaggio ad una altro Dylan ( Dylan Dog ), che corre impaurito a ricordare gli albi dell'indagatore dell'incubo, sotto cui mentite spoglie ora è invece Max Pezzali, con la scritta in basso "continua?", riferimento a Repetto che stava abbandonando Max. Il disco in vinile è uscito solo su Picture disc ed ora la valutazione è 150/200 eu

Cerca il disco nel nostro negozio

10 dischi di punk Italiano, breve storia e valutazioni.

2020-06-02T02:25:00.004-07:00

(Winston Smith)

Quando in Italia eravamo in pieno periodo progressive, il punk era iniziato da pochissimo e band come Stooges e Ramones

erano quasi sconosciute, tanto da etichettare Edoardo Bennato, "punk", da riviste accreditate, e come successivamente accadde con Donatella Rettore, Ivan Cattaneo ed Anna Oxa, generando nelle persone non poca confusione.

La diffidenza generata con l'immagine

proposta dall'uscita dei Sex Pistols

con "Anarchy in th U.K." del 1976,

e dall'establishment inglese che dipingeva il

punk come cattivo ed anarchico, trovarono nel nostro paese una specie di muro, fatto di preconcetti e

fortemente politicizzato, da parte di una sinistra che non aveva capito bene dove il movimento era schierato.

Il 4 ottobre 1977, data storica,

i Sex Pistols, erano in RAI, e l'inzio dell'espansione nella nostra penisola, ma senza i classici simboli e l'ideologia che oggi è a tutti nota e con il sorgere di auto produzioni, etichette e concerti.

Tra la fine degli anni '70 ed inizio degli anni '80, gruppi come appunto Ramones con il supporto di UK Subs, Damned e Clash, fecero la loro apparizione sui palchi.

Con la mia lista mi fermo ai dischi Italiani che sono più vicino allo spirito punk degli anni '70 ed alla loro vicinanza musciale.

Ma il punk in si è integrato anche con la sinth wave dei Chrisma ad esempio e dove ne ho parlato in un altro post, oppure quello dei Gaznevada, fino all'hardcore attuale o lo speedcore, molti più veloci e cupi che se volete potete approfondire.

Cerca il disco nel nostro negozio

Andrea Pazienza, copertine di dischi e valutazioni.

2020-05-28T15:06:00.001-07:00

Come sappiamo molti tra fumettisti, fotografi, designer ed artisti affermati e famosi, si sono cimentati nel creare copertine di dischi unendo

il lavoro a quello dei musicisti e

spesso creandone l'immagine iconografica,

o riuscendo a rappresentare al meglio

loro la musica. Molte di queste restano sconosciute, tante vengono associate

alla band o all'autore in maniera

inscindibile.

Tra i tantissimi artisti in questo

post ho pensato ad Andrea Pazienza, sono

passati oltre trentanni dalla sua scomparsa.

Affermatosi come uno dei

fondatori della rivoluzionaria e pungente,

oltre che molto popolare rivista Frigidaire, è diventato famoso con il tempo per il tratto fumettistico, ma anche per

aver creato alcune copertine di

dischi di artisti italiani blasonati.

Qui di seguito la lista con le relative valutazioni attuali dei vinili.

PFM - Passpartù ( lp 1978 Zoo Records ZPLZ 34032 ) 25/40 euro

Roberto Vecchioni - Robinson ( lp 1979 CIAO 1000 ) 10/15 euro

Roberto Vecchioni - Signor Giudice ( 7" 1980- Ciao 500 ) 5/8 euro

Roberto Vecchioni - Montecristo ( lp 1980 Philips 6492 113 ) 25/30 euro

Montecristo lp different cover 25/30 euro

Roberto Vecchioni - Hollywood Hollywood ( lp 1982 - CGD 20299 ) 20/25 euro

Roberto Vecchioni - Il grande Sogno ( 2lp 1984 CDG 21212 ) 25/30 euro

Claudio Lolli - Antipaticiantipodi ( lp 1983 EMI 3C 064-18609 ) 35/40 euro

Amedeo Minghi - Cuori di pace ( lp 1986 RCA Italiana PL 71141 ) 10/15 euro

Enzo Avitabile - Balckout ! ( 12" 1986 EMI 14 2014906 ) 25/30 euro

Enzo Avitabile - S.O.S. Brothers ( lp 1986 EMI 64 2405661 ) 25/30 euro

David Riondino - Non svegliate l'amore ( lp 1991 CGD 9031 74383-1 ) 25/30 euro

Cerca il disco nel nostro negozio

10 dischi imperdibili per capire meglio i cantautori Italiani.

2020-05-26T03:54:00.002-07:00

Oggi la parola "Cantautore" è un po caduta in disuso per definire un musicista.

Ma dagli anni '60 agli anni '80 è stato un fiorire

di musicisti che scrivevano ed arrangiavano le

loro canzoni o anche solo in parte e di cui molti si

sono fregiati, come appellativo per definire, la loro

musica che non andava forzatamente verso il racconto o il testo in rima scontato come "cuore-sole-amore".

L'origine di questo movimento è da ricercare

negli anni '50, quando autori come Carosone, Buscaglione, Modugno, Carlo Buti..ed anche qualche tempo prima

con Armando Gill, scrivevano e musicavano il loro testi.

Le principali "scuole"di cantautorato più famose

erano quella romana, napoletana, bolognese e la milanese.

La parola fu coniata dalla RCA nel 1959 per

il lancio di Gianni Meccia, divenendo popolare

l'anno successivo.

Da allora molte cose sono cambiate, ma i

Cantautori ha scritto pagine importanti della

musica in Italia.

Restano i loro dischi come affreschi di un tempo

passato a raccontare di temi politici e sociali, di emozioni, con sensibilità e suggestione tipicamente nostrana.

Allora, come farne a meno nella propria collezione?

Qui di seguito 10 album imperdibili, ho lasciato

da parte autori come Jannacci, Gaber, De André, Bennato, Battiato, De Gregori, Dalla, Venditti..

per dare spazio e proporvi anche qualcosa di nuovo.

Cerca il disco nel nostro negozio

7 dischi in vinile rari, da tenere in cassaforte ( e che forse non conosci ).

2020-05-23T00:48:00.004-07:00

Come sappiamo il collezionismo del vinile non segue le regole del mercato commerciale discografico classico, ma si basa su altre,
e spesso non sono né le vendite né la qualità
della musica che ne fanno
un pezzo pregiato.

Capita che un disco passato inosservato alla sua pubblicazione poi acquista, con il tempo e la riscoperta,
un valore collezionistico
che può andare molto
più in là di certe ottimistiche previsioni.

A volte basta una recensione,
di quello che oggi si definisce "influencer" e
che una volta erano i critici musicali,
oppure il passaggio in una playlist di qualche famoso dj, un musicista popolare ne parli con entusiasmo, o è una questione di moda,
magari se quel genere all'uscita non era "cool".

Ecco che certi dischi di generi
musicali o autori, una volta, snobbati,
vengono ricercati con passione
da tutti gli interessati che li vorrebbero nella propria raccolta.

Aumentando la richiesta di conseguenza il loro valore sale.

E' il caso di questi sette dischi
che ho messo come esempio in lista, ma in giro c'è ne sono molti altri, entrati a pieno titolo nelle wantlist di tanti appassionati.

Cerca il disco nel nostro negozio

Che tipo di collezionista di dischi sei?

2020-05-20T01:32:00.002-07:00

Noi collezionisti di dischi siamo un gruppo di persone incredibili, e se si vuole anche un pò strani.

Siamo quelli che si dedicano, laboriosi e spesso in linea con l'ossessione e la dipendenza.

Dal momento in cui acquistiamo o riceviamo il primo giradischi in regalo, inizia la caccia a fare crescere
la raccolta.
Cosi mentre aumenta la nostra collezione, anche la nostra passione si rafforza e cambia, unitamente alla nostra personalità.
Si potrebbe dire dimmi ciò che compri e come
e posso chi sei.

Guardando la lunga fila di vinili,
spesso possiamo trovare subito che tipo di collezionista siamo.
Ad esempio sei uno che ha bisogno di avere tutto?
Sei invece quello deve avere tutti i suoi
dischi in perfetto stato?
Oppure quello, che non ha un
disco dei Beatles ma ha tutta una collezione di album psichedelici Koreani anni '60 /'70?

Ho creato questa divertente
miniguida per determinare quale tipo di
collezionista sei e per sapere
identificare anche gli altri.

L'accumulatore seriale

Anche se nella sua mente c'è l'idea della qualità
del disco poi è la quantità che si fa strada
nei pensieri ed ha la priorità.
Prenderà qualsiasi cosa, tutto ciò su cui può mettere le mani. Probabilmente ha un'intera pila di vinile che non ha mai suonato, spesso pensa; "Poi li ascolto."
Collezionare è un viaggio alla scoperta,
più dischi acquista meglio è. Gli scaffali e le stanze si riempiono in fretta, ed ignora qualsiasi avviso di "allerta" di fine spazio.
Con lo stesso spirito con cui si avvicina
alle ceste da un euro come a quelle
dei cento euro, ha una sete insaziabile ed un impegno ammirevole.

Il febbrile
Mentre colleziona, può anche guadagnare qualche soldo.
La sua febbre alimenta la passione
e può sentire il fiuto di un affare
lontano kilometri.
Ha una conoscenza approfondita
dei prezzi e sa cosa vale la pena comprare e cosa no. Spesso prende gradi lotti da privati
o conosce i tanti rivenditori nei
mercatini dell'usato ed è spesso a
leggere annunci, a chiedere ad amici e parenti se hanno dischi a casa. I vinili indesiderati se li rivende, restando in pareggio o in attivo.
I dischi sullo scaffale sono come un trofeo,
che ricordano quanto è bravo.

Lo specialista
Sebbene sullo scaffale ha classici di vario genere, preferisce collezionare per era o genere.
Tutto il prog, oppure tanti dischi reggae,
tutti quelli della famosa etichetta, tutti i 7" punk italiano...il genere scelto diventa sempre un assoluto,
il desiderio principale.
Inizia con i dischi più comuni e poco costosi
ma con il tempo collezionare diventa
sempre più difficile ed impegnativo,
con le edizioni rare, limitate, introvabili,
ma resta fermo sul proprio obiettivo e lo
persegue perchè la sfida fa parte del divertimento.

Il completista.
Ammirato da tutti, gli basta scoprire una canzone per attivarlo o un artista, una volta che gli piace,
parte alla ricerca di tutte le pubblicazioni pregresse e
deve acquistare tutto dall'inizio alla fine.
Vive quasi nella paura che gli possa piacere
una nuova band o autore, perchè in quel
caso deve iniziare a fare i conti con le sue finanze.
Non si arrende mai e le sue collezioni s
ono onnicomprensive di qualsiasi edizione ufficiale e non. Encomiabile.

Il conosco-tutto
Quando gli chiedono che musica gli piace, risponde sempre "Un pò tutto." Ed è proprio cosi, la raccolta è
così ampia che trovi dal gospel al death metal,
dal soul alla musica country, colonne sonore, italo disco, sperimentale, elettronica.
Ama tutto ed ha un ritornello o un brano,
per qualsiasi tipo di umore o situazione.
Sei orgoglioso di condividere le tue scoperte e sei il riferimento per amici e familiari,
quando vengono a chiederti qualcosa di nuovo da ascoltare. Quando entri nei negozi non c'è una particolare sezione,
ma cerca in tutte le direzioni con mente aperta e avventurosa.

Il perfezionista
Deve essere perfetto. Non accetti alcun compromesso.
Possiedi una pazienza che pochissimi
collezionisti hanno.
Mentre gli altri accettano le imperfezioni, tu assolutamente no.
Ti mantieni nei più alti standard e puoi aspettare anni prima di trovare finalmente il
disco che abbellisce gli scaffali, perfetti.
Preferisce una perfetta ristampa 180gr invece che un originale in condizioni VG, squallido o un NM- con gli angoli consumati.
Anche se la sua collezione potrebbe
non essere di grande quantità, è perfetta in ogni modo.
Gli osservatori rimangono senza fiato
per la sua bellezza e lui sorride gratificato, mentre lo fanno.

Il cacciatore di limited edition.

La collezione in suo possesso è piena fino all'orlo di rarità promozionali e vinili in edizione limitata
che è stato bravo a trovare.
E' altamente organizzato e ha una casella
di posta piena di mail e messaggi di rivenditori di vinile online. Mentre la maggior parte li ignora,
lui è attento a tutte le notizie sulle ultime uscite e ristampe ed è un esperto in cronometraggio,
imposta la sveglia per le 8:00 del giorno
del rilascio del disco che è per le 9:00,
per essere là in anticipo ed assicurarsi una copia.
Ha quello che tutti vogliono,
e che tu probabilmente hai perso.

vinildipendente
Sebbene questo tratto sia profondo in tutti noi, un vero tossicodipendente porterà spesso
la sua ossessione a un nuovo livello.
Vanno a dormire sognando il vinile e
quando si svegliano la prima cosa che fanno è andare a cercarne un po. Ogni minuto di veglia è dedicato alla caccia, al brivido, all'inseguimento.
Tutti i fondi disponibili vanno alla causa e
quello che era un salotto, ora è pieno zeppo di piccoli "grattacieli" di vinile, uno sull'altro.
Dal momento in cui la prima puntina ha toccato un disco, il gioco ha avuto inizio e non si sa quando avrà fine.

La coppia.
Nella ricchezza o in povertà, nella salute e nella malattia, finchè morte non ci separi,
la collezione di vinile resta l'orgoglio, la gioia e l'amore della vita.
Hanno costruito qualcosa di speciale insieme e solo la morte li separerà da essi.
Anche se i figli o gli eredi, potrebbero prendere in considerazione la vendita di tutta la raccolta.
Quando acquistano lo decidono insieme con l'approvazione di entrambe.
Sanno che alla fine dei loro giorni si allontaneranno da essi, dal loro amore, ma hanno preso un impegno e lo portano avanti. Quello che comprano lo tengono e basta.

Cerca il disco nel nostro negozio

Dieci dischi Italiani da tenere assolutamente nella propria collezione.

2020-05-16T11:17:00.007-07:00

I dischi in vinile sono tornati, in grande stile per diversi motivi.

Una delle principali è che riproducono il suono della musica più "vera", per i suoi appassionati, difficile da abbandonare e

il sapore nostalgico da vecchia scuola, con il disco nero che ruota sul giradischi, e la meravigliosa copertina

di accompagnamento, che il cd o

la musica liquida hanno ridimensionato o eliminato totalmente.

Questo per i suoi collezionisti

è l'unico modo per una buona riproduzione della loro musica preferita.
Se sei un collezionista "in erba",

ed hai appena acquistato un player, ti starai domandando quali sono i classici, che dovresti tenere o i "migliori".

Ci sono tantissimi libri, elenchi,

recensioni in giro e non è facile districarsi in questo labirinto.

Il primo consiglio è quello di

affidarti al tuo orecchio, scorrendo

le playlist, ma si sa anche che con l'ascolto e l'esperienze i gusti anche

musicali cambiano e magari

un disco che non ti piace oggi, domani lo apprezzerai tantissimo.
Secondo consiglio riguarda il portafoglio,

molte prime stampe ormai

vengono vendute a peso d'oro,

per questo, se stai iniziando, ti devi accontentare di una ristampa,

con un costo molto

più basso a volte ma con una

qualità digitale che non si può equiparare alle stampe originali dell'epoca,

oppure di una ristampa dell'epoca usata, e qui, se ti va, puoi leggere il mio post sul come acquistare i dischi in vinile.

Infine o per iniziare,

qui di seguito, trovi un piccolo elenco, essenziale, stilato da me, di dieci dischi

in vinile di musicisti Italiani, che non possono mancare in una collezione.

Questo è un primo elenco per gli anni '70 -'80.

La lista non è per ordine

di importanza né di valore collezionistico
Per i collezionisti navigati,

non ha molto senso,

ma è sempre un motivo per confrontarsi,

sui gusti.

Cerca il disco nel nostro negozio

Cut the Clash - Combat Rock

2020-05-14T09:11:00.002-07:00

ll quinto album dei Clash, Combat Rock, arrivò con la band ad un crocevia nel 1982 dopo che il loro ambizioso, Sandinista!, triplo lp del 1980,era passato come una delusione nel Regno Unito.

Negli Stati Uniti, la reputazione del

gruppo era l'esatto opposto e Sandinista!

aveva avuto un riscontro sicuramente migliore

di London Calling del 1979, e dalla residenza

al Bond's International Casino di New York City,

alla fine della primavera del 1981,

un soggiorno caratterizzato da problemi

ed incidenti con fan indisciplinati,

venne prodotto un gran bell'album.

Non sorprese quindi, che il disco sia diventato quello di maggior successo negli States dopo la sua uscita il 14 maggio 1982, raggiungendo la posizione numero 7 della classifica degli album di Billboard, ed il singolo "Rock the Casbah", tra i primi dieci.

Combat Rock è un lavoro straordinariamente coeso nonostante sia piuttosto, non ortodosso, che tocca il post-punk spettrale e pesante, il reggae, l'intervallo punk-rabbia punk, l' hip-hop e rock infuso da rockabilly.

Nonostante il successo commerciale e critico,

Combat Rock è visto come l'inizio della fine

dello scioglimento della band,

con Il batterista Topper Headon

messo fuori a causa del suo abuso

di droghe subito dopo l'uscita del disco,

mentre i violenti disaccordi di Jones e

Joe Strummer sulla direzione

dell'album danneggiarono la loro relazione.

Sembra che ogni membro avesse una visione diversa di ciò che doveva essere la musica dei Clash.

Invece di scendere a compromessi, fecero qualunque cosa si sentissero e speravano che alla fine avrebbe funzionato.

Come prodotto di una band, tuttavia,

questo lavoro, alla fine,

non può che essere la somma delle sue parti.

Il più grande successo commerciale del Clash

si rivelò anche la loro rovina e,

col senno di poi, era inevitabile

che si sarebbero, in seguito sciolti.

Resta il loro album, e con brani indimenticabili, il

più trasmesso dalle radio e

che li ha fatti conoscere

ad un pubblico molto vasto.

Cerca il disco nel nostro negozio

Zappa in salsa primordiale - Lumpy Gravy

2020-05-13T09:50:00.009-07:00

Frank Zappa è spesso considerato tra i musicisti più brillanti ma allo stesso tempo intollerante
alla musica rock. Guardano alla sua eclettica
e mostruosa lista di compositori,
chitarristi, cantanti e leader di gruppi,
di cui si è circondato,
Zappa non era davvero un musicista "rock".
Lumpy Gravy, usciva il 13 maggio 1968, ed è forse uno dei dischi maggiormente sottovalutati
della sua discografia, anche
essendo il primo da solista,
e preso singolarmente,
ha poco senso, musicalmente o liricamente
con la sua mancanza di logica e
coerenza, che è anche
la sua virtù più brillante.

Il disco si basa sul modello caotico che ha stabilito nei suoi primi due album

con i Mothers of Inventions (1968 We're Only in It for the Money, 1968 Cruising With Ruben & the Jets ).
In realtà, Lumpy Gravy è parte di un lavoro di quattro album, che include

quelli citati più Uncle Meat del 1969 e si è rivelato

essere un vero capolavoro d'avanguardia.
Le singole "canzoni" non sono
affatto canzoni, che sorgono per un
minuto o due prima di estinguersi,
ed in quest'esperienza complessiva,
suonano come il girare la manopola
di una radio, trasmesse da un altro pianeta.

L'album è diviso in due metà di quasi sedici minuti, entrambe piene di luci,
da una lussureggiante versione strumentale
di una futura base dal vivo,
alla parodia di una spy-theme,
"Duodenum", alla b side,
un po più ostica in
particolare per i quattro
minuti di apertura.
Frank spesso riscontrava
un forte scetticismo da parte
dei musicisti, da cui veniva
spesso deriso, per il suo modo di registrare e per i suoi metodi di scrittura, e per la
sua esigente visone del lavoro
in studio di registrazione.
Il disco ha avuto una notevole
influenza sia sul rock che sugli artisti d'avanguardia nel corso degli anni ad iniziare
da Trout Mask Replica di Captain Beefheart,
suo amico ed ammiratore,
pubblicato l'anno successivo,
che adotta un approccio
altrettanto caotico, e che lo stesso Zappa lo considerava uno dei suoi capolavori.
Per lui, ogni album faceva
parte della stessa composizione
e tutto faceva parte
di un grande ed unico
progetto musicale.

Cerca il disco nel nostro negozio

53 anni di esperienza. Jimi Hendrix and the Experience - Are you Experienced?

2020-05-12T08:25:00.000-07:00

La stampa Inglese

Il 12 maggio 1967, The Jimi Hendrix Experience, pubblicarono il loro album di debutto "Are You Experienced", nel Regno Unito e tre mesi
dopo negli Stati Uniti.
Era ed è tuttora ampiamente considerato uno dei debutti più magnetici, innovativi e potenti
nella storia del rock 'n' roll.

Fu un successo di critica e commerciale immediato, vendendo più di un milione di copie nei suoi primi sette mesi.
In sostanza Are You Experienced
è stato un rilascio esplosivo importante
in un anno di grandi pubblicazioni,
che includeva, ma che certamente
non si limitava a: Sgt. Pepper's dei Beatles, il debutto omonimo di The Doors , Disraeli Gears di Cream,
Easter Everywhere di 13th Floor Elevators,
The Velvet Underground & Nico,
The Who Sell Out, e Axis: Bold as Love, il seguito altrettanto impressionante dell'esperienza Hendrix.

Dopo il fortunato incontro con
Keith richards degli Stones e Chas Chandler
ex bassista degli Animals,
che formarono gli Experience, trovando alla fine
Noel Redding per il basso
e Mitch Mitchell alla batteria,
entrambi eccellenti musicisti a pieno titolo, iniziò un periodo di
registrazioni di cinque mesi
su sedici sessioni che si estendevano
dall'ottobre 1966 ai primi di aprile 1967.

Il disco esplorò i nuovi territori e le sonorità psichedeliche, con la chitarra di Hendrix che pennellava il tutto rimanendo, ben all'interno della struttura di una canzone
pop di tre minuti.
L'unico brano che andava ben oltre era la traccia
"Third Stone From The Sun",
una melodia incredibilmente
ricca e architettata.
La copertina non piaceva ad Hendrix, e Karl Ferris
fu incaricato di ricrearla,
per l'uscita negli States.
Secondo quanto riferito, Ferris usò una tecnica a infrarossi di sua creazione con l'inversione dei colori per creare un'immagine rivoluzionaria,
stravagante e colorata,
ed alla fine iconica.

La stampa Americana

Ogni traccia è stato un ottimo lavoro di gruppo che sviluppa un calore quasi tangibile, riempito fino all'orlo di musicalità potente e turbolenta, sfrenata da un compositore
dai capelli selvaggi,
che catturò l'attenzione del mainstream
e della controcultura.
La forza delle canzoni, combinata con la sua leggendaria esibizione di Monterey Pop, ha visto The Jimi Hendrix Experience navigare su un'ondata di nuovi suoni e spianare la strada ai molti a venire, in un anno ed in un decennio in cui nuovi stili esplodevano
in arcobaleni caleidoscopici ad ogni angolo.
Resta ad oggi uno dei dischi tra i più rappresentativi della musica rock e che ci pone ancora, la stessa domanda :
Hai esperienza?

La valutazione collezionistica.
La prima stampa UK è uscita
su Track Records con cat. num. 612001 solo mono.
La copertina laminata sul fronte e dietro no.
Il valore di collezionismo varia tra le 250/300 euro
La stampa Americana è uscita su etichetta Reprise Records
cat.num.RS 6261 in stereo con inner sleeve, della Reprise stampata con pubblicità degli altri dischi dell'etichetta, ed ha un valore a parità di condizioni più elevato.

Cerca il disco nel nostro negozio

Viaggi intergalattici di poesia spaziale - The Hawkwind in Space Ritual

2020-05-11T09:58:00.001-07:00

L'album Space Ritual ( The space ritual alive in Liverpool and London ), era la naturale conseguenza, delle registrazioni del tour del 1972,
degli Hawkwind, tra Inghilterra
e Stati uniti.
I brani dei concerti per promuovere
il loro terzo disco, Doremi Fasol Latido,
furono riversati su questo doppio bellissimo disco..
Come molte band di "Space Rock",
avevano costruito il loro successo più sul palco
che nello studio di registrazione e questo
doppio lavoro riesce a catturare
tutta la magia,
riversando nei solchi tutta l'esperienza
psichedelica di quei concerti,
facendone il loro capolavoro.
Si chiama "space-rock" per il motivo,
che il sound, combina testi di fantascienza,
impulsi di motorik ed effetti sonori trippy,
la musica di Hawkwind
è la perfetta simulazione
del volo spaziale,
un turbolento razzo lanciato
attraverso galassie alternative
di riffage e rumore.

Cerca il disco in negozio

All'epoca non fu facile per la band,
riuscire ad essere originali
e non essere accostati
a gruppi come Pink Floyd
e Black Sabbath,
anche per il fatto che questo tipo di musica ritenuta "strana" era associata
ad un pubblico hippy,
ma riuscirono nell'intento usando durante concerti, proiezioni e danzatrici esotiche,
sorprendendo gli addetti ai lavori
anche con testi alternativi
e demenziali di poesia fantascientifica.

Lo stupendo affresco psichedelico in copertina è opera di Barney Bubbles ( alias Colin Fulcher ),
che collaborò anche
nelle coreografie sul palco,
alla grafica dei posters e il materiale dei tour.

La prima stampa del disco usci il 11 maggio 1972,
su etichetta United Artist Record ( UAD 60037)
con la copertina "foldout",
apribile a poster
con sei foto differenti
per ogni lato interno ed esterno.

Ascolta il disco

i 38 anni dello stile anni '80 - Duran Duran con Rio

2020-05-10T02:05:00.002-07:00

Il 10 maggio 1982, cinque ragazzi britannici, che erano cresciuti a pane e Roxy Music, Chic, David Bowie, pubblicarono l'album che avrebbe cambiato per sempre le loro vite e quelle di tanti loro appassionati e fans. Precursori al tempo del video musicale, I Duran Duran, avevano avuto un assaggio di quello che sarebbero state le loro vite da popstar, già dopo il primo album, che però non aveva avuto un grosso seguito negli Stati Uniti.
Dopo l'incontro con Nile Rodgers e Bernard Edwards, unitamente alla messa in circolazione dei loro video negli USA, che diede loro la possibilità di una scalata ad un successo mondiale, la loro popolarità si diffuse come un incendio "dalle montagne del nord fino al Rio grande.." Proprio come i brani tipo "Hungry like the wolf" e "Rio" di cui molti ricorderanno i video che li accompagnavano, o nascosta tra luci ed ombre l'avvolgente ,"Save the prayer".

Un disco che ha definito una generazione, quella degli anni '80, brani che hanno fatto capire che la musica poteva essere divertente, ballabile, ma anche riflessiva, intropettiva, leggera.
Un lavoro che fonde elementi funky, disco, new wave, glam, rock'n'roll, che crea uno stile, come perfettamente definito dalla bellissima grafica di copertina di Patrik Nagel e che diventerà il marchio di una generazione, di quei ragazzi ed adolescenti che rifiutavano la sottocultura del club disco come loro riferimento, ma che faceva della musica un elemento importante di vita.
Da quel momento in poi per Simon Le Bon e soci il cambiamento sarà radicale, la strada è spianata ed è un deliro di teenager, in visibilio per i loro idoli, che appaiono costantemente su riviste, giornali, tv.
A risentire dopo 35 anni questo album , vengono sempre in mente tanti ricordi e sopratutto ti rendi conto, che all'epoca avevano fatto proprio centro se dopo tutto questo tempo il loro sound è ancora vivo e vegeto.
E ancora Duran..

Cerca nel nostro negozio

Ascolta "Rio"

Dalla parte del lato oscuro del rock - Il Goth, in breve e discografia essenziale

2020-05-09T08:52:00.001-07:00

Atmosfere oscure e cupe sonorità a vantaggio di un’umanità sommersa che si rispecchia in antiche maschere dell’orrore. Vampiri, licantropi, zombi, streghe… A contorno di queste una porta cigolante, una ragnatela, un corvo e un gatto nero. E’ il Gotico, quell’immaginario che abbiamo conosciuto al cinema, nella letteratura e nell’arte, ma che ha anche interessato varie forme del rock, finendo col contraddistinguere un preciso stile e una sottocultura.
La nostra storia inizia in Inghilterra, tra la fine e il principio degli anni ottanta.

Nell’ambito del Post-punk, sulle ceneri dei Sex Pistols, quattro gruppi seminali danno corpo ad un genere musicale e ad un particolare stile di vita per giovani stravaganti, disadattati o emarginati. Sono i Joy Division, i Bauhaus, Siouxsie and the Banshees e i Cure. Quei gruppi e i ragazzi che li seguono celebrano la morte e l’orrore, la solitudine e la malinconia. Un locale alternativo accoglie questi impulsi e questi fermenti incastonandoli nel luogo-simbolo di una bat-caverna.

Cerca i dischi nel nostro negozio

I media accorrono interessati e per la musica suonata al Batcave fioriscono le etichette. Ad affermarsi definitivamente è quella di Gothic Rock, per la musica, e di Goth, per la nascente sottocultura. Siamo nel 1985 e un gruppo fino ad allora piuttosto marginale, conquista la scena, diventandone il più rappresentativo ed influente: i Sisters of Mercy. Questi danno vita ad un più duro e sanguigno “rock gotico” che con i Mission e i Fields of the Nephilim vivrà un periodo di buona popolarità fino all’arrivo del nuovo decennio.

Durante gli anni novanta, il Goth acquista un carattere underground, circolando prevalentemente nei clubs. London After Midnight, Sopor Aeternus e Faith and the Muse diventano un culto per un ristretto seguito di appassionati. Ma è il fenomeno del crossover a segnare il decennio e sonorità più convenzionali si ibridano con l’Industrial, l’EBM o l’Heavy Metal. In questo nuovo contesto, le figure di maggior visibilità diventano paradossalmente Nine Inch Nails e Marilyn Manson, la cui identità è motivo di dispute all’interno del Movimento.
Negli anni Duemila la musica gotica presenta i toni di un’Industrial Dance oscura e ballabile. Ad ascoltarla sono prevalentemente i Cybergoth, una nuova tendenza nata dall’incrocio tra la scena gotica e quella rave, dove è centrale l’incontro tra gli esseri umani e la tecnologia. Dalla Hammer a… Matrix. Per controbilanciare l’approdo futurista, non da tutti pienamente accettato, c’è negli USA il recupero dello stile Batcave, grazie ad un altro locale che si fa promotore della scena Deathrock: il Release the Bats. Nel frattempo la sottocultura Goth è diventata una grossa “tenda” in cui prendono posto riferimenti musicali, culturali ed estetici di varia natura. La Germania è ora geograficamente centrale, grazie al favore che godono Festival internazionali a cadenza annuale come il Wave Gotik Treffen o il M’era Luna.

La cronaca recente ha visto un appannamento di tutte le tendenze sopracitate a vantaggio di un forte rilancio di sonorità “wave”, trainate dal più generale interesse per la cultura degli anni ottanta. Nel Goth contemporaneo a prevalere sono nuove band che si richiamano dichiaratamente al Post-punk o sono fautrici di un’elettronica fredda e minimale, benché oltremodo oscura (coldwave, minimal wave). Si tratta di gruppi di nicchia che raramente riescono ad avere visibilità presso la stampa e sono lontanissimi dal mainstream. Tuttavia il Gothic Rock, la Darkwave e la sottocultura che li supporta non sono morti. Solo, come i pipistrelli e i vampiri a loro tanto cari, i goths non li vedi facilmente di giorno. Appartengono alla Notte.

Discografia essenziale - Ascolta la playlist

il goth in 10 dischi :
Joy Division - Closer (1980)
Bauhaus - In the Flat Field (1980)
The Cure - Pornography (1982)
Christian Death - Only Theatre of Pain (1982)
Siouxsie and the Banshees - Nocturne (1983)
Sisters of Mercy - First and Last and Always (1985)
The Mission - Gods Own Medicine (1986)
Fields of the Nephilim - The Nephilim (1988)
London After Midnight - Selected Scenes from the End of the World (1995)
Faith and the Muse - Evidence of Heaven (1999)

L'autore : Antonio Florio

Obscure band : N.A.D.M.A. - Uno zingaro di atlante con un fiore a New york

2020-05-08T09:49:00.002-07:00

La prima ed ultima ristampa risale al 2017, sotto l'etichetta RCA/Die Schachtel, per il primo ed unico disco dei N.A.D.M.A. ( acronimo del gruppo, Natural Arkestra Da Maya Alta ), con lo strano titolo di "Uno zingaro di atlante con un fiore a New york".

La prima stampa originariamente pubblicata nel 1973 su RCA Italiana , fa capo, ad un oscuro gruppo di improvvisazione, free jazz, ed avanguardia, di cui facevano parte un folto numero di membri identificati nei nomi di :
Davide Mosconi, Franco Pardi, Gustavo Bonora, Inez Klok, Marco Cristofolini, Marino Vismara, Mino Ceretti, Otto Davis Corrado e Talia Toni Marcus.
I dettagli riguardo la loro vita artistica sono molto scarsi, alcuni componenti provengo dal mondo dell'arte visiva contemporanea come Gianfranco Pardi, ed il violoncellista Marino Vismara, o Davide Mosconi, che era fotografo.
Qualcuno aveva avuto già delle esperienze musicali in ambito come lo stesso Mosconi e Marco Cristofolini nel jazz.
Accostati spesso al progressive rock, per gli amanti del genere riesce veramente difficile ascoltare questo disco. Anche se ci si intravede l'accostamento jazz, rock, musica orientale, il lavoro dei NADMA, resta molto legato all'improvvisazione ed all'estremo uso di suoni/rumori, un parallelo lontano però dalla musica degli Aktuala.
Un lavoro profondo come l'inferno, che unisce una notevole gamma di strumentazione e riferimenti interculturali, un'immaginazione selvaggia delle potenzialità delle tradizioni popolari modali, riunite nella forma aggressiva contorcente del free-jazz.

È un album così straordinario e sorprendente, tra i maggiori e più riusciti e non si capisce la ragione né il motivo per cui è rimasto così ignoto negli anni.
La prima stampa del disco, con numero di catalogo DPSL 10579 etichetta blu della RCA , e copertina apribile è oramai molto rara.
In giro circola anche la copia promo con la classica label bianca.
la sua valutazione raggiunge anche i 300 euro.
La ristampa del 2017 è uscita con copertina differente.

Ascolta

Cerca una copia nel nostro negozio

interno copertina

Retro copertina

Dischi Rari : The Feed-Back di Ennio Morricone

2020-05-06T10:29:00.003-07:00

Proprio mentre partiva dalla Germania per diffondersi in tutto il mondo, l'eco lungo dei "Corrieri Cosmici", o anche detto volgarmente "Krautrock", qui in italia, c'era chi dell'avanguardia elettronica aveva fatto il proprio campo di sperimentazione musicale.
Dietro The Group, non c'erano capelloni, ma un collettivo di originali compositori, molto sottovalutati all'epoca, ma che erano diventati un punto di riferimento per molti musicisti e band, con il nome di Gruppo Improvvisazione Nuova Consonanza.
Ne facevano parte Franco Evangelisti , Ennio Morricone, Ivan Vandor, Giancarlo Schiaffini, Egisto Macchi e Mario Bertoncini.
"The Feed-Back" venne pubblicato alla fine delgi anni '70 con tre lunghe tracce strumentali, composizioni a metà tra la psychedelia, l'avanguardia jazz, il funky, rock undergound intriso di effetti digitali e synth.
Il disco ha guadagnato lo status di cult nel corso degli anni in parte a causa del suo suono comparato alla musica rock sperimentale tedesca del periodo, in particolare anticipando i dischi dei Can e dei Neu!
Il confronto è da ricercarsi nel lavoro del batterista Vincenzo Restuccia, che consente al resto dei musicisti di improvvisare a loro piacimento.
Non è ricordato come un capolavoro, ma è diventato molto, molto raro per via della scarsa distribuzione e promozione.
Stampato su etichetta RCA Italiana nell'ottobre 1970, con numero di catalogo PSL10466, esiste anche la versione promo con etichetta bianca, con stesso numero di catalogo.
L'album è stato ristampato nel 2014, in edizione limitata di 500 copie più cd bonus.
Ad oggi la valutazione è alta tra le 1500/2000 euro.

Ascolta

Cerca una copia nel nostro negozio

L'epilogo finale dei Beatles con "Let It be".

2020-05-05T10:29:00.002-07:00

"Let it be", dei Beatles arriva un mese prima dello scioglimento, gia annunciato, del mitico quartetto di Liverpool.
A gennaio Lennon aveva lasciato il gruppo, ed in aprile era stato pubblicato il singolo "Get Back", il trio terminò l'album che usci il 08 maggio 1970.
La registrazione ed il missaggio subirono diverse peripezie, anche se buona parte dell'album era pronto con molto anticipo i fabfour non furono contenti del lavoro fatto dall'ingegnere Glyn Johns, che andato via lasciò tutto nelle di Phil Spector, il produttore, per terminarlo, e che fu causa di nuovi litigi nel gruppo, ma che oramai non esisteva più.
l'album che inizialmente doveva chiamarsi "Get Back" ed era stato quasi terminato del tutto un anno prima doveva avere anche una copertina differente ed un titolo diverso.
La copertina dell'album proposto presentava una fotografia dei Beatles di Angus McBean scattata nella tromba delle scale interne al quartier generale di EMI a Manchester Square.
La foto doveva essere un aggiornamento dell'immagine di copertina di Please Please Me del gruppo del 1963 particolarmente apprezzata da Lennon. Il design e il posizionamento del testo rispecchiavano in modo simile quello della copertina precedente.
Una volta che vennero cambiate, sia i brani da inserire nell'album, sia le versioni, cambiò anche la copertina che di conseguenza vide le quattro foto separate dei Beatles, poichè più nessuno di loro era interessato al progetto.
Il titolo "Get Back" venne cambiato poco prima da Spector.

La prima edizione resa disponibile al pubblico era deluxe, con numero di catalogo Apple Records PXS1, venne pubblicata in UK in un box che includeva un libro di 164 pagine con molto testo e centinaia di foto a colori.
Il libro inserito in un supporto di cartone tagliato e incassato, personalizzato, che conteneva anche l'LP , chiuso tutto in una scatola rigida. In più inserio anche un poster pubblicitario.
L'album di fotografie chiamato "The Beatles Get Back" conteneva immagini e dialoghi del film stampato su carta lucida e di alta qualità. Le fotografie di Ethan Russell e il testo dei giornalisti della rivista Rolling Stone, Jonathan Cott e David Dalton.
Sei mesi dopo, venne ripubblicato in edizione standard.
Il box attualmente in buone condizioni può superare anche le 500 euro, ma può anche salire di quotazione, dipende dalle condizioni, mentre sigillato, se ne esistono, in pratica, non ha prezzo.
L'edizione Italiana si avvicina alle stesse quotazioni.

Ascolta

Cerca nel nostro negozio

Interno box

l'edizione originale sigillata

il piccolo poster interno

L'incantevole uragano blu degli Echo & the Bunnymen di " Ocean Rain"

2020-05-04T09:59:00.001-07:00

Dopo tre album ed un buon riscontro commerciale, e con un affiatato numero di fans, gli Echo & The Bunnymen, riescono a pubblicare il loro lavoro migliore.
Il 04 maggio 1984, esce l'epico, Il radicale, il maestoso, "Ocean Rain", quarto disco, ed apice della carriera della band.
Nel nord d'Inghilterra oramai erano noti con l'esplosione post-punk, per la voce di Ian McCulloch che si differenziava dai suoi pari per gli strani giochi di parole, per l'opera melodica della chitarra di Will Sergeant,  Insieme alla sezioni di ritmica di Les Pattinson (basso) e Pete de Freitas (batteria), ed inseriti rapidamente tra i gruppi intrisecamente bizzarri che un tempo includevano i Cure, i Joy Division, i Teardrop Explodes.... Ma avevano anche una sensibilità pop che sfuggiva a molti dei loro contemporanei (salvo forse per i Cure di Robert Smith ).
Ogni aspetto di questo album ha trovato i componenti al culmine della loro ispirazione artistica.
Quindi dove andare?
La risposta è stata nella leggerezza e nella precisa composizione.
Il frontman di Echo & the Bunnyman rimugina su un amore così pericoloso da lasciarlo "urlare da sotto le onde" mentre si abbatte un uragano sull'oceano, con il suo genio vocale e lirico a far da timoniere, la barca si inoltra, in antri ed abissi colorati di emozioni fluorescenti e psichedeliche.
E il resto della band? (così come l'orchestra e il loro arrangiatore, Adam Peters) reggono altrettanto bene fino alla fine, nonostante l'onda orchestrale travolge ciascuna delle nove tracce, Sergeant, Pattinson e de Freitas non vengono mai soffocati dal suono ma al  contrario, sembrano cavalcarla, controllandola con le loro abilità musicali.
La copertina, di un meraviglioso blu cobalto  disegnata da Martyn Atkins con la fotografia di Brian Griffin, è stata scattata all'interno delle Carnglaze Caverns in Cornovaglia e rispecchia perfettamente lo spirito narrativo che ha intrapreso il gruppo.

Malgrado le non positive critiche piovute da riviste come "Rolling Stones", l'album raggiunse il quarto posto nelle classifiche Inglesi e buoni piazzamenti anche in quelle Americane e con il tempo si è affermato anche come popolarità e vendite.
Dal disco vennero estratti tre brani di cui uno ha raggiunto un successo planetario, "The Killing Moon", inserito anche in colonne sonore come "Donnie Darko" e "La Ragazza dalla porta accanto."

Ascolta

Cerca nel nostro negozio

Una gemma macchiata di sangue. Pornography dei Cure

2020-05-03T03:39:00.001-07:00

Pornography dei The Cure, quarto album in studio, arriva nei negozi il 03 maggio 1982.
Il titolo che nasce da un accesa discussione tra i componenti del gruppo di cui ognuno di loro aveva un punto di vista differente sulla parola "pornografia", venne contestato anche dall'etichetta che mostrò le sue perplessità, ritenendolo non idoneo per un album ed offensivo per il pubblico.
Il disco venne preceduto dal singolo "Charlotte Sometimes"( che non andò inserito nell'album ) arrivò dall'instabilità emotiva di Robert Smith, che attraversava una fase di depressione, mentre il resto della band collassava dedita alle droghe e che per risparmiare denaro, dormiva nell'ufficio della loro etichetta discografica, questo non fermò la loro creatività e terminarono le registrazioni in solo tre settimane.
Il trittico del lato oscuro dei Cure era iniziato con "Seventeen Seconds" e proseguito con "Faith". terminava con questo disco, che per Robert Smith doveva essere il disco definitivo, sfinito dalle infinite tournée, pensava di avere due scelte o il suicidio oppure un album che rispecchiasse tutto il suo stato d'animo.
Le grida di angoscia, le creature oscure della paura, danze ipnotiche, disagio, che si rispecchia nella copertina sfocata e sanguinolenta, il trio, formato da Smith, Simon Gallup (basso e tastiere) e Laurence Tolhurst (batteria), mette insieme il proprio capolavoro, il perfetto album Dark, ispirati ed influenzati musicalmente, a detta di Robert, dal primo album degli Psychedelic Furs e dall'amicizia con Siouxsie & the Banshees.

Con il tempo, Pornography, diventa sempre più punto di riferimento per la scena dark/gothic, Il gruppo sfoggiò per la prima volta il caratteristico trucco dai grandi capelli e il rossetto sbavato, dalla tournée che intraprese in Europa, che tanto diventò di moda tra i fans del movimento. Il bassista Simon Gallup, tuttavia, si separò dopo che le tensioni che erano arrivate al culmine.
Da quel momento, i Cure cambiarono radicalmente direzione, ma questa è una altra storia.

Ascolta

Cerca nel nostro negozio

La lenta ascesa e rapida caduta degli Stone Roses

2020-05-02T09:12:00.002-07:00

Il primo album di The Stone Roses, uscì il 02 maggio 1989 su Silvertone Records, e non fu un successo immediato.
I concerti dal vivo della band contribuirono a far circolare il nome della band, sopratutto l'esibizione del maggio 1990 di fronte a 27.000 persone, migliorando anche il giudizio della critica, il disco iniziò a scalare le classifiche.
Alla fine degli anni '80 la scena musicale di Manchester, ribolliva di gruppi ed etichette alternative e gli Stone Roses furono il gruppo di punta tra nomi quali : Happy Mondays, Inspiral Carpets, Charlatans, James, che in qualche modo tentarono di imitarli, fondendo elementi acid house, rave, psychedelia e pop anni '60, tanto che alla città venne etichettata come MADchester, creando cosi un nuovo modello di pop britannico.
Il sound che restò più vicino ai Beatles, ai Byrds o agli Smiths, degli Stone Roses li rese inimitabili sopratutto per l'alchimia che si creò nella band e per la voce di Ian Brown.
Peccato che il sogno durò poco e con il secondo album, che uscì in grave ritardo, solo nel 1994, con una scena musicale completamente cambiata, gli Stone Roses si videro ridimensionati.
La copertina del disco è ad opera di John Squire ( chitarra ) ispirato ad un opera di Jackson Pollock intitolato "Bye Bye Badman", che fa riferimento ai disordini del maggio 1968 a Parigi.

The Stone Roses ha venduto oltre 4 milioni di copie in tutto il mondo, dato del 2006, ed il loro disco tra i migliori 100 dalla rivista Rolling Stones.
Il collezionismo discografico per il gruppo è iniziato tardi con il crescere della loro popolarità. La prima stampa UK del vinile usci con la copertina a rilievo, delle lettere che compongono il nome e con il codice ORE LP 502, oggi valutata a nuovo oltre le 100 euro, in USA l'album riporta due tracce in più, in Europa uscirono su 12", foto interne sulla inner e retro copertina differente, e la valutazione più o meno identica.

Ascolta

Cerca nel nostro negozio

Power, Corruption and Lies, dei New order

2020-05-02T05:38:00.003-07:00

Power, Corruption and Lies, secondo album dei New Order, viene pubblicato il 2 maggio 1983.
L'album segna il definitivo distacco del sound legato ai Joy Division, che segna loro indipendenza dalla generazione post punk, ed è forse il loro miglior lavoro.
Anticipato dal singolo "Blue Monday", l'album fa largo uso di elettronica, sequencer, sintetizzatori, drum machine, e diventano anticipatori del synth-pop ed electro che tanto spopoleranno nelle dancefloor a partire dalla stessa Manchester.
Grandi ispiratori della band non potevano essere che i Kraftwerk, tuttavia il suono subisce un'inclinazione più pop.
L'opera "A Basket of Roses", la tela impressionista di Fantin-Latour del 1890 che, più o meno un secolo dopo, il 2 maggio 1983, riprende vita nella copertina di Power, Corruption and Lies. Peter Saville il creative designer, dietro quasi tutte le uscite della Factory Records, qui Saville si inventa una specie di codice a barre, senza barre e cifre, che si può decifrare grazie a una ruota cromatica messa sul retro della copertina. Una volta risolto, il codice cromatico restituisce la scritta “FACT 75”, cioè la 75esima release di Factory Records.

Il titolo invece è il riferimento a Gerhard Richter, un artista tedesco che le scrive a bomboletta fuori da una mostra a Colonia nel 1981 come atto di vandalismo.
Ascolta

Acquista nel nostro negozio

Come acquistare un disco in vinile? La mia guida.

2020-05-01T10:20:00.001-07:00

Spesso, mi viene rivolta questa domanda, sopratutto dalle ultime generazioni di ragazzi, che si avvicinano ai dischi in vinile per l'ascolto, e non avendo nessuno in casa o tra gli amici da cui possono avere dei chiarimenti, mi rivolgono la domanda; "Come e cosa devo vedere per acquistare un disco?".
Al momento, le prime volte, restavo per qualche attimo interdetto, ma mettendomi poi dal loro punto di vista, capisco che non è semplice per chi si avvicina al mondo "vinilico" per la prima volta.
E allora...
La domanda che devo porre per iniziare è : Su cosa farò girare il mio disco?
Se la risposta è, che ho acquistato o mi è stato regalato un giradischi da poco tempo, di quelli a "valigetta", tanto per intenderci, di ultima generazione per l'ascolto a casa, che alcuni chiamano anche "lettore", che sia un buon usato o che sia un disco nuovo sigillato, non farà grande differenza.
La differenza, inizia dove hai un piccolo impianto hi-fi, con una puntina di qualità, un giradischi, un amplificatore e casse acustiche o diffusori.
Se l'impianto di riproduzione è di un buon livello, le tue orecchie inizieranno ad avvertire la differenza tra il suono analogico di un vecchio disco e quelli di nuova produzione, ristampati e non, su 180gr. o addirittura 200gr.
La differenza delle riproduzione è da cercare nella grammatura del vinile, fino agli anni '80 circa su 120/140 grammi, sulla pressatura, e sul fatto che quasi nessuna fabbrica oggi ricava le matrici dai vecchi nastri originali, molti dei quali consumati o mal gestiti, tanti introvabili, e quindi, quasi tutti da una fonte digitale se non addirittura da mp3.
Avvertirai come il vecchio vinile ha un suono morbido e caldo, i nuovi pulito e freddo, quasi come i cd, questo perché il materiale ( il vinile ) e tutti gli altri fattori elencati, modificano le frequenze che arrivano al nostro apparato acustico.
Ad oggi sono poche le etichette discografiche che cercano di raggiungere il suono più vicino al vecchio vinile, malgrado provengano da fonti digitali ( ed il prezzo è molto alto e indicato in copertina che è un disco per audiofili ), ed ancora di meno le ristampe da nastri originali.
In questi ultimi anni c'è stato un proliferare, in questa tempo in cui il vinile è tornato di moda, di dischi "non ufficiali",riprodotti simili agli originali, li puoi riconoscere perchè non hanno bollino siae anche se sono nuovi, non sono sigillati, spesso sono vinili colorati, le inner sleeve interne sono bianche senza testi o foto o credits e costano mediamente 15 euro! Un prezzo molto seducente. E' vero alcuni suonano bene, ma tanti
hanno davvero un suono scadente, quindi è un tuo rischio, perchè non sai cosa stai acquistando e sono illegali!
Un altra domanda da porsi è : Perché comprare un vinile nuovo se poi puoi trovare quello usato, migliore ed ad un prezzo più basso?
Lo so non è sempre così, però ti assicuro, che ci sono tante ristampe fatte negli anni '70 e '80 di classici del rock e non solo, che si trovano ancora a cheap price, a prezzo ribassato.
Ecco cercare il vinile usato è sempre stato uno dei motivi, per cui mi sono appassionato, a questo mondo, in qualche modo avere tra le mani una stampa originale mi dava molta più soddisfazione, che averne una nuova e sigillata.
Cercare nei vecchi negozi di dischi, mercatini, nelle fiere tra la polvere ed oggetti di ogni tipo è stata sempre per me, come una caccia al tesoro che oggi si è un po persa, con i media e l'e-commerce a largo consumo.
Per concludere, hai adesso alcune indicazioni per muoverti alla ricerca della tua musica preferita.
A me la polvere o qualche rumore di sottofondo, comunque non ha mai dato fastidio su un bel disco dei Led Zeppelin.

Cerca nel nostro negozio.

Q Lazzarus. Il misterioso brano di sottofondo al "Silenzio degli innocenti"

2020-04-30T05:09:00.000-07:00

Era il 1991 e il regista Jonathan Demme, presentò al mondo, Q Lazzarus di cui il brano "Goodbye Horses", suona di sottofondo alla iconica scena del "Silenzio degli innocenti" , quando il serial killer si sta truccando davanti allo specchio e parla da solo dicendo " Mi vuoi scopare? Mi scoperei. Mi scoperei così duramente."
Q Lazzarus era un guidatore di taxi negli anni '80, quando imbarcò il regista, al quale fece ascoltare la sua cassetta demo nel taxi, che immediatamente folgorato inserì alcuni brani nei suoi film.
Da allora, "Goodbye Horses" è diventata un vero cult . Clerks II e Family Guy di Kevin Smith hanno reso omaggio alla canzone e alla famosa scena di Silence Of The Lambs che fa da colonna sonora, e artisti come Kele Okereke, Wild Beasts, Jon Hopkins e MGMT di Bloc Party lo hanno menzionato.
Ma Q Lazarrus stessa è quasi scomparsa dal pubblico negli anni '90. Ci furono voci e discussioni sul fatto che fosse una tossicodipendente, o addirittura morta. Ma alla fine, sulla scia di un lungometraggio investigativo su Dazed Digital e di alcuni tweet di un fan curioso, Q Lazzarus ruppe il suo silenzio trentennale.
“Ciao, mi dispiace disturbarla. Volevo solo che le persone sapessero che sono ancora vivo, non ho più interesse a cantare.
Adesso sono un autista di autobus a Staten Island ( e lo sono stato da anni ), vedo centinaia di passeggeri ogni giorno, quindi non mi nascondo (e non sono morto!), Ho dato a Thomas Gorton (stupito) il mio numero di telefono e l'indirizzo solo per confermare che sono "reale", scusate se questo finale è noioso per una storia, e sto per uscire da Twitter perchè lo trovo strano, per favore prendete nota di questo messaggio per gli interessati. Grazie"
"Goodbay Horses " venne pubblicato nel 1991 su 12" dalla All National Records con numero di catalogo 12 ANRS001, e vendette pochissime copie, ad oggi molto ricercato da collezionisti ed appassionati di cinema arriva ad essere venduto oltre le 500euro, ed è stato ristampato solo nel 2013.

il punk rock contro il razzismo

2020-04-30T03:33:00.000-07:00

il 30 aprile 1978, the Clash, suonano con un pubblico di circa 50,000 persone, al Victoria Park di Londra, per il "Rock Against the Racism", per combattere contro il "National Front", gruppo neonazista del Regno unito , di cui lo slogan è "Keep Britain White" ( mantieni bianca la Gran Bretagna ).
Il Fronte Nazionale rappresenta l'estrema destra e sta diventando più forte, anche a seguito della crisi economica che subisce il paese in quel periodo.

Il gruppo viene incoraggiato da Eric Clapton, che durante uno spettacolo a Birmingham nl 1976, parlò a sostegno di un controverso parlamentare di nome Enoch Powell. che nel '68 aveva avuto parole dure contro l'immigrazione e i neri in particolare con lo slogan appunto "Keep Britain White".
Sebbene in seguito Clapton, avrebbe dichiarato di scherzare, in quell'occasione, questo evento combinato, con altri "incidenti", come l'uso di svastiche di gruppi come Siouxsie & Banshees ed artisti come David Bowie, fotografato mentre alla stazione di Victoria,al ritorno dalla Germania faceva il saluto romano, allertarono la sinistra della scena punk, che rispose all'appello per la manifestazione.

Malgrado la poca diffusione della comunicazione da parte dei giornali, il concerto, riuscì molto bene e parteciparono gruppi come Buzzcocks, Steel Pulse, X Ray Spex, Shams 69, Generation X...
Alle elezioni successive il National Front fece un buco nell'acqua e l'evento fu considerato un successo.
Il Rock Against the Racism, venne sciolto nel 1981 e riproposto nel 2002 con il titolo "Love Music, Hate Racism".

Sulle corde Di Aries di Franco Battiato

2020-04-29T06:54:00.000-07:00

"Sulle corde Di Aries" è il terzo album in studio di Franco Battiato, datato 1973.
Dopo i primi anni di carriera dove si segnala, come autore pop, Franco inizia l'esplorazione della musica elettronica e del rock, con l'etichetta discografica Bla Bla di Pino Massara, ed inizia ad incidere una serie di album, come "Fetus" e "Pollution", fino ad arrivare a questo ultimo lavoro dopo la tournèe in America, e sentire la necessità di fare pulizia interiore, non sopportando più quel tipo di musica, e tipo di pubblico.

Il nuovo disco nasce dall'esplorazione delle sue origini, il suo segno zodiacale, a qualche suo attimo di "presenza" d'infanzia ed adolescenza , ai ricordi che ha del padre.
La musica elettronica prende molto più spazio, avendo avuto la possibilità di imparare meglio il synth e aver conosciuto musicisti di riferimento del calibro di Terry Riley o Karlheinz Stockhausen, ma prende spunto anche dalla musica del movimento dei "corrieri cosmici" tedeschi, e dalla sua passione per l'oriente.
Battiato in questo periodo affina le sue capacità compositive e riesce a mettere insieme il suo capolavoro di quegli anni, andando sempre controcorrente, dove in Italia, andava molto forte il rock progressivo ed il classico pop nostrano.
Sono le basi per divenire, quel ricercatore musicale e spirituale, che tanto farà clamore negli anni '80 per le sue canzoncine pop, dai testi ricercati e lo farà diventare, senza timore di smentite, il miglior autore Italiano, che conosciamo fino, ai giorni nostri.
La prima stampa Italiana, come detto venne pubblicata dalla BlaBla Records, con numero di catalogo : BBXL 10003 - con foto interne sulla inner sleeve di Ghigo Agosti e copertina di Sabato Calvanese.
ad oggi le quotazioni vanno dalle 100 euro alle 250 euro, per una copia in perfette condizioni.

Ascolta il disco

Cerca la disponibilità nel nostro negozio