Freeserarchivo

Nuestro primer añito!

2009-12-01T17:35:00.000-08:00

Todavía nos dura la resaca del festejo de nuestro primer año de vida. Estamos parados por un tiempo para renovar el blog con muchas cosas nuevas (esto se dice cuando no hay nada concreto). Vamos a tomarnos unos días más para hacer un diseño nuevo, con un logo un poco más bonito y además estamos haciendo notas a bandas mendocinas a lo loco. Agradecemos a todos por este primer año. A los que nos odian y a los que nos aman, como Marilyn. Nos leemos muy pronto. Freeser!!!

Felipe Staiti - Felipe Staiti Trio

2009-11-05T18:08:00.000-08:00

Estuvimos buscando mucho este disco de Felipe Staiti, y realmente estamos contentos de subirlo porque si bien Felipe es un artista más relacionado con su música con los Enanos y su vinculación Internacional, fue grabado en nuestra provinicia y con músicos de acá.

Todo esto empezó con Gerardo y Natalio, con quienes grabaron en Fader tres canciones y que finalmente tuvieron buenos resultados aunque se fue concretando muy despacio, porque entre grabación y grabación pasaron meses, viajes, giras y otros compromisos, pero en aquellos pocos espacios libres se juntaban para avanzar.

Entre esos compromisos Staiti trabajó junto a una banda estadounidense Doctor Histeria y los nicaragüenses de Malos Hábitos y colaboró además con las locales Ultramanco y Lemotive y se presentó en vivo con su trío en el último festival Mendo Rock. La decisión que lo llevo a producir su disco en formato digital fue a raíz del cierre de contrato con las principales tiendas de música como Virgin Megastore en Nueva York y Virgin Records en Los Angeles para que distribuyeran su música.

El CD se grabó en el estudio Fader a través del sello independiente Gentil Irreverencia y será distribuido por EMI. El primer corte se llama Leviatán y el video del mismo fue realizado por el artista mendocino que diseñó el arte de la placa, Mariano Ruszaj, en colaboración con Matías Argés. Son canciones que no tienen mucha cabida en lo que hago con los Enanos, porque es otro estilo y otro formato.

Todas estas canciones, las fue componiendo durante todos los años que han pasado en los Enanos, algunas son más recientes, algunas son más viejas. Las cantadas son las más antiguas, pero son canciones que ni siquiera llegaron a los enanos porque son otro estilo. Entonces, con esas herramientas, con el Pro Tools, con el M-box y todo eso, ha sido posible grabarlas en gira y grabarlas en su casa después, y buscando y desempolvando ciertas cosas, le termino dando forma con Gerardo y con Natalio ahí en el estudio.

La banda es:
Felipe Staiti: guitarra y voz
Natalio Staiti: batería
Gerardo Lucero: bajo
Juan Pablo Staiti: guitarra

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http://www.megaupload.com/?d=8QUKQ1U3

Los temas:
1 - Hot Dog
2 - Toro Salvaje
3 - Buenos Dias
4 - Leviatan
5 - Radio Maracana
6 - Sally
7 - Sosteniendome
8 - Justmin
9 - Islam
10 - Tango Son
11 - Praga Nights
12 - El Amor es una Ruleta Rusa

Grabado entre el 2007 y el 2009 en 3 estudios diferentes. El disco fue producido por el propio Felipe Staiti, grabado por Carlos Bergueri y F. S.

Tamaño: 85.6 Mb
192 Kb/s – 44100 Mhz
Estilo: Rock
Año: 2009

Raivan Pérez - Idem

2009-11-05T17:19:00.001-08:00

Nadie sabe exactamente cuando fue, pero Carlos Mazzati un día le dijo basta a la Capital Federal. Abandona su puesto de bajista de Horacio Fontova, toma sus bártulos y se muda a Mendoza. A fines del 85 el muchacho se la pasa yirando por pubs con más ganas de seguir en el escenario que otra cosa.

En uno de esas tantas noches alocadas Mazzati encara al tecladista Alejandro Moyano y el baterista Carlos Rogel (ex-Berps), para empezar con algunas zapadas como para despuntar el vicio. De tanto dar vueltas, en mayo de 1986, Raivan Perez termina de tomar forma con la aparición del guitarrista Darío Ghisaura en el departamento de San Martín

En el año 1988 el grupo graba su primer y único LP, con la producción artistica del legendario Daniel Sais (ex-tecladista de Soda Stereo). Se consagran como grupo revelación ese mismo año y en la placa se pueden escuchar agradables baladas ochentosas muy influenciadas por Soda como ser "El perfume de lo invisible".

“A fines del ‘89 decidimos terminar con Raivan Perez. Todavía no sabemos bien qué pasó entre nosotros, pero creo que estábamos algo desgastados. Veníamos de hacer giras por muchas provincias, de tener muchos toques, pero nos agarró la época de la hiperinflación y todo costaba mucho” aseguró Ghisaura hablando con el diario Los Andes.

Con respecto a la historia de la banda, el músico indicó que “arrancamos en abril del 86 y desde el mismo momento en que decidimos unirnos sabíamos que algo bueno iba a salir de todo eso. Así fueron apareciendo los toques, se grabó un disco, teníamos excelentes críticas y se llegó a un final que nos encontró muy cansados”.

Se volvieron a reunir en el 2001, y se disolvieron en vivo en Radio Nihuil en el 2007 cuando el saxofonista Alejandro Abraham fue elegido intendente de Guaymallén, si… es él.

Raivan Pérez es:
Darío Ghisaura: guitarra
Carlos Mazzanti: bajo
Alejandro Moyano: tecladista
Rubén Jofré: voz

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http://rapidshare.com/files/41202363/raivan_perez.rar

Los temas:
1 - Sin tu cospel
2 - Viejas campanas
3 - Pensar en el pasado
4 - Divanes
5 - Yendote
6 - Souvenir
7 - Luces de perla
8 - El Globo de Chernobyl

Tamaño: 45.98 Mb
128 kb/s – 44100 Mhz
Estilo: Rock-pop
Año: 1988

Nota: Del disco original falta el track Nº 8. Pedimos disculpas

Bela Lugosi - Tomandoselo con calma

2009-11-05T16:44:00.000-08:00

Esta banda fue muy pedida últimamente en el blog. Es una banda “festivalera”. En Mendoza no son de presentarse tan seguido, pero cuanto festival de rock se haga en nuestra provincia ellos aparecen.

Bela Lugosi nació allá por 1993. Desde allí se proyectaron a diversos lugares del país, como San Luis, San Juan y Córdoba, como así también algunas presentaciones en la costa chilena, Villa Gesell, Pinamar, San Bernardo y Mar del Plata.

En 1995 se instalaron en Buenos Aires, para grabar su primer material independiente, "Caballo Florido", con una tirada de 500 unidades que se agotaron rápidamente.

En el 2000 registraron "Qué hago aquí", su primer LP, grabado en los estudios que el grupo Las Pelotas tiene en Córdoba. Justamente con ésta banda han compartido escenarios en infinidad de ocasiones. El corte de difusión fue "Nueve de cada diez".
"Haciendo lo que queremos" (2002) fue grabado en estudio Fader y el Cayo Records, bajo la producción artística de Felipe Staiti. La formación de la banda, por entonces, era Manolo Pereiro (bateria y percusión), Pablo Goldfard (guitarras y coros), Marcelo Zoloa (guitarras, armónica y voz) y Pablo Olguin (bajo y coros).

En 2004 editaron "Decidir" para el sello PopArt, también producido por el ex Enanitos Verdes Felipe Staiti. Con un sonido más crudo, ya que la mayoría de los temas fueron grabados en vivo, este disco se emparenta más con la primera producción.

Bajo el título "Tomándoselo con calma" lanzaron a mediados de 2007 el cuarto disco, en ésta oportunidad con la producción del ex Otro Yo Ezequiel Araujo. El disco cuenta con Alejandro Sokol, Pity Alvarez y Déborah de Corral como invitados.

Bela Lugosi es:
Marcelo Zoloa: Voz y guitarra
Manolo Pereiro: Batería y percusión
Thomas Escola: Bajo y coros

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http://www.mediafire.com/download.php?otdyud3zeny

Los temas:
1 - Tomándoselo con calma
2 - Me dejo llevar
3 - En la ciudad del pecado
4 - No me sirve
5 - Como por un imán
6 - Casi todo el tiempo
7 - Me gusta fumar
8 - Una buena mujer
9 - Sentimiento loco
10 - Desafiando al huracán
11 - La otra mitad

Grabado en el mes de Julio en Apatrida Vade Records, bajo la producción, mezcla y masterización de Ezequiel Araujo. Grabado por Lea Martinez.

Tamaño: 70.36 Mb
128 kb/s – 44100 Mhz
Estilo: Rock-reggae
Año: 2007

Perfectos Idiotas - El baile oficial

2009-11-05T15:49:00.000-08:00

Muchos los consideran como la primer banda de ska-punk-cumbia-salsa de la Argentina. Se formaron en en Diciembre de 1986 y separada en Enero de 1989.
Sus shows en acá como los que hicieron el país, son recordados como efusivos, etílicos, violentos y festivos. Pero sin lugar a dudas fue un paradigma dentro de la historia musical mendocina. En el año 1988 editaron su único testimonio, a través del sello indie Radio Tripoli (tristemente célebre por sus estafas reiteradas a bandas conocidas del circuito porteño).

De todos modos ese simple logra mucha aceptación en el mundo que conformaban el panorama rebelde nacional. Se caracterizó por la poca edad de sus integrantes, ya que su promedio fue de 17 años, poco habitual para el de una banda en esa época. Obviamente se puede deducir al escuchar las canciones horrorosamente interpretadas. Insistimos, recitales celebres que luego serán famosas por la interpretación que hiciera Goy y Enema. En el futuro de la banda se sumarían integrantes para darle vida a Karamelo Santo y decirle adios a Perfectos Idiotas.

La banda luego de una extensa y psicodélica gira por Chile y varias memorables presentaciones en el circuito porteño se separa en Enero de 1989.
Estos seis temas registran (con la calidad que la época y la economía permitia) la frescura de la banda y temas que posteriormente grabarían los Santos, “El baile oficial” y “La chamarrita”

Perfectos Idiotas fue:
Goy: Voz
Mortimer Enema: Bajo
Miliky Caruso: Saxo
Manolo: Saxo
Leo: Trompeta y teclados
Toninho: Percusión
Oaky: Batería
Walter: Guitarra

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http://www.badongo.com/file/18027345

Los temas:
1 – El baile oficial
2 – La sanata de Satanás
3 – Aburridos
4 – La chamarrita
5 – Skalibur, pobres víctimas
6 – Dios necesito un trago

Tamaño: 30.15 Mb
320 Kb/s – 44100 Mhz
Estilo: Rock-reggae-ska-latino
Año: 1989

Adondevas? - Sólo fue un sueño

2009-11-05T15:44:00.000-08:00

Buenas canciones componen el EP de los Adondevas?, “Sólo fue un sueño”.
Cinco temas de corte rocker, de esta banda ya lleva 6 años en el circuito. No tenemos mucha información del cuarteto, sólo su el registro de su EP que tiene aires a Radiohead y la introspección de Jaime sin Tierra. El sonido se caracteriza por las guitarras y la voz de Federico y los climas que genera la banda en sus temas.

Adóndevas? es:
Federico Rivero: voz
Leonardo Suárez: batería
Ariel vega: guitarra
Andrés Lucas: guitarras

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http://www.archive.org/download...

Los temas:
1 – Perdidos
2 – Invisible
3 – El camino
4 – Laberinto
5 – Un da

Tamaño: 49.8 Mb
320 Kb/s – 44100 Mhz
Estilo: Rock
Año: 2009

Los Coholins - Greatest hits.

2009-10-05T21:09:00.000-07:00

Nuevamente nos corremos del rock para esta vez… la “cumbia-rock” de Los Coholins. Bajo la recomendación de Pablo Cicchiello Díaz pusimos este disco. Algo así como los Auténticos Decadentes mendocino, estos muchachos son convocados para cuanto Casamiento-Cumplede15-Fiestadeegresados-boliches necesite fiesta.

Si bien la mayoría son mendocinos, el grupo nació en San Luis como resultado de la inevitable colisión de estudiantes de la carrera de Producción Musical de la UNSL.

Todo empezó en 2003, cuando los músicos se conocieron en la carrera de producción musical, en la Universidad de San Luis. Si bien algunos de ellos venían de diferentes lugares (como Buenos Aires y Santa Fe, ya que el resto son de Mendoza), la idea de formar un grupo surgió apenas se conocieron.

A partir de 2003, si bien fueron cambiando entre tres y diez integrantes, la banda-orquesta terminó componiendo canciones propias con un vestuario alocado que se extendía hasta aquel que ayudara como sonidista. La banda pronto fusionó casi caprichosamente rock, cuarteto, baladas románticas, aunque las bases fueran siempre la cumbia, el humor y la puesta en escena.

Asi la banda dejo de tocar como algo menos serio, y a raíz de una mayor demanda, consiguieron mayor continuidad de toques. San Luis, Mendoza, y hasta Buenos Aires. En su periplo de cinco años, ya tienen editado dos discos, "Fiesta búlgara" (2003) y "Callate si tu abuela se llama Carlota" (2004) y un tercero, pronto a dar a luz.

Ambos discos han sido grabados, producidos, mezclados y masterizados de manera independiente por Los Coholins en su propio estudio de grabación, Luigi Sabitacione (habitáculo de varias grabaciones del rock mendocino).

De yapa le dejamos la historieta, si, leyeron bien, las Coholinsaventuras! en pdf. Para que puedan leer. Además del compilado con lo mejor de los Coholins.
site:www.loscoholins.com.ar

La banda es:
Leandro Lacerna: guitarra, voz y batería.
Luis María Cabezas: bajo.
Gonzalo Elizondo: voz y batería.
Fernando Cremaschi: congas, pandereta y voz.
Josué Leitón: batería y voz.
Darío Larrondo: teclado y voz.
Rodrigo Puy: percusión, batería eléctrica y voz.
Facundo López:guitarra y voz.
Fabián Gozalves: güiro.

Descargalo!
http://rapidshare.com/files/75035050/Los_Coholins.zip.html

El disco:
1 - Amor Cortes
2 - La chagar
3 - Nafta sin plomo
4 - Cuando te veo
5 - Fiesta Bulgara
6 - You and me
7 - Cumbia x
8 - No me diste.
9 - Ocarina
10 - El loco
11 - La oreja de van dame.
12 - Tortilla de acelga
13 - Nuestro Amor
14 - Alfajor de Bariloche

Este compilado registra "lo mejor" de los dos primeros discos de la banda grabados en Luigi Sabitacione y producido por los mismos Coholins.

Tamaño: 34.8 Mb
128 Kb/s - 44100 Mhz
Estilo: Cumbia-Rock
Año: 2003-2004.

Shimins - Moonlight

2009-10-05T20:56:00.000-07:00

Nos desviamos nuevamente del género del rock, en este caso les presentamos los Shimins, un proyecto puramente mendocino con aires house-pop, pero con actitud rocker. Vamos a hacer un cacho de historia.

Shimins es un proyecto musical que surge en el 2004 cuando Martín Gil; (DJ-Músico-Compositor), empieza a programar pistas para comenzar un proyecto electrónico. Es ahí cuando en Marzo de 2007 decide llamar a Ignacio Muñoz para plasmar su estilo y sus conocimientos tanto de bajo como de contrabajo en los temas y a Fernanda Aleman para que combinara su voz y sus letras con la melodía. Inmediatamente los tres comenzaron a imponer sus estilos, sus influencias y sus propios gustos para el proyecto.

El nombre SHIMINS es el plural de "Shi-Min" proveniente del Pinyin (Sistema de trascripción oficial del chino mandarín que utiliza letras del alfabeto latino en lugar de los Símbolos chinos para escribir el sonido de las palabras chinas) y significa residente de una ciudad, ciudadano, persona urbana, vecino. El logo (isotipo) de SHIMINS es el símbolo Chinos: quán:

Se tomó en cuenta que puede realizarse una doble lectura del nombre como “she means”, en inglés "ella quiere decir"; algo así como que La banda quiere expresar.

Shimins grabó en LUIGI SABITACIONE RECORDS su primer Disco: Moonlight bajo la producción de Leandro Lacerna. La Alianza Francesa Argentina, la revista Los Irockuptibles junto a Radio Kabul organizaron el concurso de bandas Conexión08. Shimins fue Finalista del concurso que dio una Performance en Vivo en Aloha en el mes de Junio.
site:www.shimins.com.ar

Shimins es:
Martin Gil: Programaciones - Teclados – Procesadores.
Fer Aleman: Voces – Guitarras.
Nacho Muñoz: Bajos - Bass FX.

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http://rapidshare.com/files/287519123/Sh imins_-_Moonlight__2008_.rar

Los temas:
1 – Opening
2 – Moon Light
3 – Funky
4 – Chocolate
5 – Flow
6 – U Groove
7 – Un minuto una hora
8 – Amor de ruta
9 – Stars
10 – Sos solo

Grabado en Luigi Sabitacione Records bajo la producción de Leandro Lacerna.

Tamaño: 50.8 Mb
192 Kb/s – 44100 Mhz
Estilo: House-pop
Año: 2008

Fauna - La Manita de Fauna Remixes

2009-10-05T19:52:00.000-07:00

En el mes pasado en la revista Rolling Stone, en un recuadro (en la sección downloads) recomendaron la “banda” de nuestra provincia, Fauna. También fueron tapa de la revista Wicked Mag. Tal como indicamos en nuestro blog subimos rock mendocino, pero tenemos algunas salvedades. Aquí un breve repaso de su vida contado por ellos mismos, y dice…

Fauna son dos pibes que hacen música con la computadora, más precisamente cumbia. Podria decirse que es una cumbia digital ("para los deditos tuU tUu, que los levanten en el aire") pero su nombre verdadero es CUMBIA DE LA JUNGLA, asi como suena.
En el 2003 se fue todo al caño, ya tenían una verdulería armada con todo tipo de pistas tropicales, y ensaladas varias, a ver... para que te des una idea:
Dos estantes de jungle; la mitad de IDM, la otra de liQuid. Unas pequeñas conservas de hip hop camufladas entre unos frascos de trip hop y pickles de big beat. Una pared super Pop forrada de afiches de mujeres semidesnudas, un leon de Judah, Lescano y ofertas irresistibles escritas con marcador negro, "Compre un NeuroFunk y llévese de regalo Un drum n bossa".
Las patas del puesto eran de puro Metal, los alambres estaban punkeados, y la media sombra la hicimos con la cinta de un cassette de Mr Bungle.

Teníamos mas de 60 kilos de fruta, y gran parte salía de nuestra huerta, pequeña y clandestina, más bien un laboratorio para hacer híbridos y mutaciones transgénicas. Ahí precisamente y casi sin pensarlo, cultivamos nuestras primeras cumbias, mezcladas con jungle y drum n bass, al principio.
Fueron inmediatamente aceptadas por el público. Entonces pusimos manos a la obra para llegar a lo que hoy en dia es FAUNA, un concepto en sí mismo, pero también un humilde aporte al diálogo entre los ritmos americanos y la música urbana, irrumpiendo con un formato sound system cumbiero en diversas escenas musicales, adaptándose en cada caso, demostrando su particular forma de entender la música.

Para entonces eramos considerados por la prensa local como Dj Fauna. En aquellos tiempos en estas latitudes DJ sonaba a algo importante, pero en nuestro caso sonaba como el culo.
Empezamos a cantar, como perros que mean su territorio, aclarando que la música era nuestra: el ritmo, la melodía y la letra. Fue un proceso largo, pasar de la cabina al escenario no fue joda. Debutamos con este nuevo formato en + 160,
a mil kilómetros de nuestra tierra natal y experimentamos en carne propia la MACUMBIA, un estado de conciencia alterado similar a un trance con perdida de memoria y todo.
De ahí en adelante, nuestras bases se armaron para cantar sobre ellas, volviendo a una raíz más zumbiera con una fuerte influencia del dancehall.

El resto de la historia sigue hilándose por misteriosas coincidencias, consecuencias, confluencias y concordancias en fin CONTUTTI. En el 2005 a la tuerca le quedaba medio tornillo por delante. Nos fuimos curtiendo como mc's, escribiendo las letras de los temas, rescatando muchas improvisaciones del escenario y recién para mediados del 2007 grabamos y mezclamos nuestro primer LP "La manita de fauna".
Site:www.faunapowa.com

Fauna es:
Catar_sys: voz y programación.
Color Kit: voz y programación.

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http://www.whatsupbuenosaires.com...

1 - Gauchito Gil (Black Mandingo Bass Mix)
2 - El Zombie (DisqueDJ Remix)
3 - Las Mil Caras (Un Mono Azul Remix)
4 – Fauna (Adrian Giordano Remix)
5 - Llega Fauna (bmore Skank mix)
6 - Las Mil Caras (Lagartijeando remix)
7 - El 04 (Brujjas Remix)
8 - Las Mil Caras (Searchl1te rmx)
9 - El 04 (Senorina Remix)
10 - Las Mil Caras (Roche Remix)

Editado en 2009 a través del sello virtual ZZKRecords, con remixes de Gishlain Poirier & Douster, ZZK Records con edición también en vinilo.

Tamaño: 67.1 Mb
192 Kb/s – 44100 Mhz
Estilo: Cumbia Jungle
Año: 2009

Saiko - Obligatorio el uso de máscara

2009-09-16T20:55:00.001-07:00

Saiko se formó a fines del año 2000, luego de la separación de la gran banda Operación Vudú. Con una formación de seis integrantes (Martín Espinoza (Morton), Sebastián Hoffmann (Tarzuk), Cristian Bee (Cribeast), Iván Bee (Iván-T), Diego Caram (Osama) y Alvaro - XXX- son los integrantes del grupo), su estilo es una combinación de varias influencias de bandas de metal, como A.N.I.M.A.L., Korn, Pantera, Linkin Park, Rage against the machine, entre otras. Si bien tardaron un poco en salir a tocar, lo hicieron con gran repercusión en junio de 2001. A fines de ese año cambian al bajista y editan su disco debut, "Obligatorio el uso de máscara", grabado y producido en forma independiente su mini estudio.

Durante el 2002 trabajaron en la segunda placa, lanzada a fines de diciembre de ese año, titulada "Sr. Spock". La revista Zero los premia como la "Mejor Performance en vivo", gracias a su puesta en escena particular, donde cada uno de los integrantes de la banda caracteriza un personaje distinto con disfraces y mascaras.

Al comenzar el año 2003 realizan la cortina musical para el programa radial “Perfectos Cromosomas” de la FM UTN 94.5 mhz. con el tema "Bola de Pinochos".

Luego en Julio del 2004 entra Gonzalo Posca en batería y comienza a producir temas nuevos, dándole un importante cambio a la banda. Actualmente la banda sigue tocando, esta vez con cinco integrantes.

Saiko es:
Cribeast: guitarra
Ivant: voz
Morton: voz
Osama: bajo
Tarzuk: guitarra

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http://www.mediafire.com/download.php?zezmojojltn

1 - Al ras
2 - Tangamandapio
3 - Vieja chota
4 - La venganza del hombre merengue
5 - Cementerio de baquetas

Grabado y producido en forma independiente su mini estudio durante Junio de 2001 en Mendoza, Argentina.

Tamaño: 20.15 Mb
128 Kb/s – 44100 Mhz
Estilo: Heavy
Año: 2001

Te mostramos "Vieja chota" para que escuches con amor!.

Rompe - EP

2009-09-16T19:58:00.000-07:00

Esta banda tiene la particularidad de fusionar dos grupos con cierto prestigio en la provincia: Rompecabezas y Primitivo!, las cuales dejaron de exisitir para dar pie a este nuevo proyecto.

Javier, Fido, Negro y Guille formaban parte de estas dos bandas, de hecho cambia sólo un integrante para esta nueva encarnación, tratan de esta forma agilizar un poco las cosas y trabajar el doble. El sonido que logran con este EP es muy fuerte, en tan sólo 4 temas ponen de manifiesto la nueva intención del cuarteto.

Este EP se promociona en los show y vino de regalo con la revista “Le Merde” en su primer edición.

Rompe es:
Javier: guitarras
Fido: voz y teclados.
Negro: bajo
Guille: batería

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Los temas:
1 – Conectados
2 – Ese lugar
3 – Econtrar
4 – Futuro Incierto

Tamaño: 14 Mb
128 Kb/s – 44100 Mhz
Estilo: Alternativo
Año: 2009

Los Alfajores de la pampa seca - Tarros con Malvones

2009-09-16T19:23:00.000-07:00

Los Alfajores de la Pampa seca se formaron a fines del año 1989. Desde el comienzo lograron buena repercusión a raíz de sus presentaciones en vivo.
Cuentan con cuatro discos en su haber: “La banda del Garage” del 93’, la primera edición en cassette y luego de 2 años lo editaron en CD, “Tarros con malvones” del 97’, “Diez años vivos” del 2000 y “20 años ya es algo” editado recientemente. La banda supo catalogarse como "rock de garage" en alusión a sus comienzos y podría definirse a su género como rock y blues.

¿El Nombre de la banda? “Comenzó como una joda, teníamos que tocar y no teníamos nombre. Sergio lo propuso y lo elegimos. También tuvo que ver con que en esa época las bandas se ponían títulos con otro idioma, con glamour y nosotros queríamos salir con un nombre más autóctono, ir en contra de las modas. También representaba el espíritu de la banda porque nos cagábamos de risa de todo. Pero después nos pusimos de acuerdo entre nosotros e inventamos una explicación casi filosófica. Somos alfajores porque no somos una simple galleta; tenemos rellenos, tenemos algo adentro”, comentó al diario Los Andes Roberto Fiat, mientras que Bonelli agrega “Y en lo de Pampa Seca, por la zona de Cuyo. Porque somos unos secos. Recuerdo que varios locutores en las entrevistas de las radios se negaban a decir este extraño nombre de banda. No éramos ni Raivan Pérez, ni Ski Da Da. No éramos para nada cool”

En 1991 obtuvieron el Premio Diario Los Andes, como la mejor banda en el rubro Música Contemporánea. Al año siguiente, cumplieron 100 actuaciones en vivo y se presentaron junto a Juan Carlos Baglietto. En el '93 graban su primer trabajo discográfico.
En septiembre del '96 consiguen desembarcar en Buenos Aires, con diversas actuaciones en Capital. Y para el verano del '97 graban en Guaymallén su segundo trabajo discográfico titulado "Tarros con malvones".

En el '98 viajan a Chile para participar en un Festival en Santiago, y más adelante comparten escenario con Memphis en el Teatro Independencia y con Los Ratones Paranoicos. En 1999, luego de una gira por Buenos Aires y por Chile, festejan su décimo aniversario nuevamente en el Teatro Independencia con la participación de Pappo, donde comienzan a grabar su tercer disco, editado en el 2000.
En marzo del 2001 participan en los festivales Síndrome de Rock y Vendimia Rock, junto a otras bandas mendocinas.

Hace seis años Los Alfajores de la Pampa Seca se separaron y cada uno de sus integrantes emprendió sus propios proyecto, pero con el paso del tiempo y de varias reuniones, con 16 temas (que incluye un cover de la cueca “Entre San Juan y Mendoza”), quedó listo este año el regreso discográfico definitivo con “20 Años... ¡Ya es algo!”, placa que diera la luz a través de un convenio del MIMM y presentada hace poco en el Independencia, teniendo un gran éxito.

Los Alfajores son:
Carlos Casciani: batería
Gerardo Lucero: bajo y coros
Roberto Fiat: guitarra, armónica y voz
Sergio Bonelli: guitarra y voz

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http://rapidshare.com/files/274135492/Tarros_con_Malvones.rar.html

Los temas:
1 - Mejor Dejemos Todo Como Estaba, Vos Seguí Con Tu Vida Y Yo Con Mi Guitarra
2 – Aquí Yace
3 – Pedaleando
4 – Trenes y cartas
5 – Mala memoria
6 – Es más
7 – Cómo llegar a casa
8 – Una cosa
9 – Dame una mano
10 – Mama blues
11 – ¿Qué esperaban?
12 – Veo, veo
13 – El precio
14 – Conocé el amor
15 – Como el viento
16 – La obsesión de pintar el viento

Tamaño: 60 Mb
128 Kb/s – 44100 Mhz
Estilo: Rock-Blues
Año: 1997

Escuchá "Aquí Yace", un clásico de la banda.

Chancho Va - El mono del Rey

2009-09-07T20:49:00.000-07:00

¡Exclusivo de Freeser!

Te presentamos el nuevo disco de Chancho Va pronto a editarse. El disco está compuesto por 10 temas y un cover, “Vencedores vencidos” de Patricio Rey y sus redonditos de ricota. El crecimiento musical hizo incorporar otras texturas, como la gaita o el bandoneón. También tuvieron como invitados a Felipe Staiti (Enanitos Verdes), Gonzalo Tohmé (Altertango), Pablo Cafici y Gabriel Quintero.

En ese entonces grabaron el disco Leandro "Canario" Vilariño (guitarra y voz), Rubén Castagnolo (bajo y coros), Rodrigo "Chaco" García (batería), Carlos Beguerie (teclados y programación) y Yoyo Sevilla (guitarra), pero con el paso del tiempo tanto el bajista como las programaciones se vieron lejos del proyecto y decidieron “de mutuo acuerdo” distanciarse de Chancho Va.

Leandro Vilariño fue contundente a la hora de dar respuestas a MDZol.com: “Dos de los chicos decidieron irse y sentimos que el proyecto no se cayó, sino que viramos en otra dirección. Desde luego que seguiremos como Chancho Va y nos estamos poniendo a punto para nuestras próximas presentaciones”. Más adelante, “Canario” indicó que “por ahora, nos acompaña Matías Serrano como bajista, pero eso no significa que ya está estable en la banda”.

A su turno, Rubén Castagnolo también hizo uso de la palabra: “Esto pasó hace más o menos un mes atrás. Creo que era necesario cambiar y se dieron así las cosas. Imaginate que estuve nueve años en la banda –entré dos meses después de su creación-, aposté al proyecto y se terminó convirtiendo en parte de mi vida. Por eso, ahora les deseo que les vaya muy bien”. El bajista indicó que “ahora estoy con un proyecto solista que me tiene entusiasmado. Es otro palo, más tranquilo y voy a presentar mis canciones el próximo 9 de setiembre en Tajamar, acompañado por mi hermano Héctor y por Sergio “Chapu” Reinoso en guitarras. Eso me pone muy feliz… Además me sume a Sci Fi Project y también eso me entretiene”.

La realidad muestra que por cuestiones que tienen más que ver con la edición (elegir el sello) este disco todavía no salió a la venta, por eso decidieron dar un adelanto con “Nueva media hora” un EP que incluía un par de temas adelantos de este disco.

Chancho va (en esta grabación) es:
Canario Vilariño: guitarra, voz y coros.
Rubén Castagnolo: bajo, coros y programación.
Chaco García: batería, coros y programación.
Carlos Beguerie: programación y samplers.
Yoyo Sevilla: guitarra y diseño.

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http://rapidshare.com/files/277102037/Chancho_Va_-_El_Mono_del_Rey_-_2008.rar

Los temas:
1. Introgabigaita
2. La trampa
3. Lejos del mar
4. Escorpión
5. Esquivando el podio
6. Vuelo para atrás
7. Salud
8. Espero
9. Esperando la cicatriz
10. Aunque parezca mentira
11. Vencedores vencidos (redonditos de ricota cover)

Grabado entre Mayo y Julio del 2007. Todos los temas compuestos por Chancho Va, excepto Introgabigaita de Gabriel Quintero y Vencedores Vencidos de Solari-Beilinson. Grabado en Fader Records.
Producción CHANCHO VA. Técnico de Grabación, mezcla y master Carlos Beguerie. Invitados Felipe Staiti: guitarras y guitar sitar, Pablo Cafici: teclas, Gabriel Quintero: gaita asturiana, Gonzalo Thomé: bandoneón.

Tamaño: 46 Mb
192 Kb/s – 44100 Mhz
Estilo: Rock
Año: 2008

Escuchá el mejor tema del disco, track nº 2, “La trampa”

44 Revoluciones por minutos - Idem

2009-09-07T20:19:00.000-07:00

Cuarenta y cuatro revoluciones por minuto es un disco en el que participan 6 artistas: Lavanda Fulton, Ruth Helen, Emilio Cardone (Tobogan), Paula Neder (Te traigo Flores), Germán Torrè, y Leandro Lacerna. El disco contiene 13 temas. En líneas generales los temas transitan por el género canción acústica, y resalta sobre todo las grandes voces que en este aparecen: Leandro Lacerna y Emilio Cardone previo a sus grandes discos solista del 2009, Paula Neder demostrando porqué era el alma de ese duo que fue Te Traigo Flores, Germán Torré también hace lo suyo como así también los LF y Ruth Helen.

El disco fue grabado en noviembre de 2007 en Luigi Sabitacione Studio y editado por Garabatito Discos. Fué producido por Leandro Lacerna y Luis María Cabezas. El arte de tapa es obra de Pink Elephant basado en una idea de Germán Torrè. Las fotos son de Mariano Vallés. Hay 2 temas de cada artista y una versión de un tema de Flema hecho bossa en donde participan todos.

Las bandas:
Lavanda Fulton / Ruth Helen / Emilio Cardone / Paula Neder / Germán Torrè / Leandro Lacerna

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http://www.megaupload.com/?d=AU8VQ170

Los temas:
1 - Crema del cielo - Lavanda Fulton
2 - Cara a cara - Ruth Helen
3 - Cosa gris - Emilio León Cardone
4 - Espejo - Paula Neder
5 - Andando enojado - German Torré
6 - Amoxicilina - Leandro Lacerna
7 - Vuelvo a casa - Ruth Helen
8 - Sabés - Germán Torré
9 - El mar y tu sed - Leandro Lacerna
10 - Quemarropa - Lavanda Fulton
11 - Anclado entre unas rejas - Emilio León Cardone
12 - Caleidoscopio - Paula Neder
13 - Droga más - Germán Torré

El disco fue grabado en noviembre de 2007 en Luigi Sabitacione Studio. Fué producido por Leandro Lacerna y Luis María Cabezas.

Tamaño: 54.09 Mb
192 Kb/s – 44100 Mhz
Estilo: Pop/Acústico
Año: 2007

Compilado de Metal mendocino - Ozzo Metal Fest

2009-09-07T18:53:00.000-07:00

Hace unos días nos llegó un mail que decí esto:
“Amigos recuerden que para seguir apoyando al metal, es necesario que las bandas emergentes se sigan difundiendo, por ello decidimos incluir este compilado para descargar gratis desde nuestra página (www.metalpesado.tk) Gracias a los que apoyan las pequeñas y desinteresadas producciones!!! Y más que gracias a los que deseen adquirir este disco original, lo pueden hacer contactandose al cel (0261) 156297480 osoloco22@hotmail.com osoloco producciones con el apoyo incondicional de Purasangre producciones. Aguante el verdadero metal under! y gracias ozzo”

Este compilado de Heavy Metal mendocino cuenta con 14 temas de seis bandas del género en Mendoza. Esperamos que puedan salir adelante con esta edición. Agradecemos a la gente de Ozzo por este material.

Las bandas:
Vikingos / Raza Indígena / Nephelim / Cinical / Akbal / Espectro.

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http://www.mediafire.com/?hjgn32i1qmy

Los temas:
Vikingos:
1 - Suburbio
2 - Rastroyer
3 - El rufián del bajo Las heras
4 - Raza perdidad
Raza Indígena:
5 - Harto
6 - Hoy
7 - Pero conchetos no
8 - Yo soy yo
Nephelim:
9 - Hasta el final
Cinical:
10 - Voo doo
11 - Pride
Akbal:
12 - Bonito
13 - Tranquilo (instrumental)
Espectro:
14 - Pena de muerte

Compilado realiado por www.metalpesado.tk, web mendocina dedicada exclusivamente a este género y las diferentes bandas de la región.

Tamaño: 64 Mb
128 kb/s - 44100 Mhz
Estilos: Heavy Metal
Año: 2008/2009

Choke - Ke fea cosa

2009-09-07T18:32:00.000-07:00

Choke se formo el 8 de agosto del 2001 en Guaymallén. Sin una idea fija del estilo a tocar, C-ko, Geilo y Trola comenzaron a componer durante meses aportando las influencias y estilos musicales de cada uno para llegar a una fusin del metal y hip hop incluyendo bases meldicas y ritmos punk. Letras escupidas transmitiendo sentimientos sin una temtica estancada, dando un mensaje positivo.

Los tres integrantes de choke ¿eran/son? estudiantes. No estan unidos solo por la musica, tambien los une una gran amistad. Esto hace que halla una relacin fluida y a la hora de tomar decisiones cada uno de su opinion encaminando la banda en una forma natural...
La musica y tocarla comprende una diversion infinita... sentirse de la mejor forma posible es lo ke se trata en cada cancion... competencia, amor, rabia, ignorancia, perseverancia, angustia, musica, miedo, caprichos, dedicacion, felicidad, amistad, nudismo, satisfaccion, divercion y energia... chOke

Tuvieron su momento de fama al ser semifanlista del concurso de Much Music de bandas under de Argentina.

En el 2005 decidieron irse a Buenos Aires y probar "suerte". Pero sin éxito.
Se dice por ahí que ahora están divagando por el mundo del reggaeton y realizando algún que otro reality por Europa (esto último damos fe, ver en youtube). Veremos que pasa, pero para los amantes del género les dejamos su primer disco.

Choke:
C-ko: bajo y voz
Dengue: guitarra
Geilo: guitarra
Trola: batería

Descargalo:
http://rapidshare.com/files/124125687/Ke_Fea_Cosa.rar.html

Los temas:
01 - Que problema es la caca
02 - No esta listo para vos
03 - Al respirar
04 - Este es el desafío
05 - No hay banana
06 - Freaky cazzone
07 - Dominado
08 - Ya no kiero reglas
09 - Es mi misión
10 - Grande i feo
11 - El nuevo ser
12 - Algo para pensar
13 - Tiene vida propia
14 - Bien muerto
15 - Panorama deforme
16 - Maldita noche
17 - Guacho cartón
18 - No me duele
19 - Como un bebe

Grabado en Mendoza durante el 2003.

Tamaño: 55.97 Mb
128 Kb/S - 44100 Mhz
Estilo: Metal
Año: 2004

"Tiene vida propia" es uno de los temas de este disco, escuchalo antes de descarlo para saber si estas preparado para bajar el disco.

Beluchi y la guitarra - Beluchi y la guitarra.

2009-08-18T18:12:00.000-07:00

¿El Ellioth Smith mendocino, el Kurt Cobain cuyano? Este es otro de los grandes discos que nos sorprendió los oídos en estos tiempos que corren. Alcanza con una guitarra y la voz torturada para emocionar. Quizás estemos exagerando, pero Belucchi atrae con dos acordes y esas letras en inglés que hacen acordar a esos cassettes encontrados de Kurt Cobain. Es incierto el pasado, presente y futuro de este personaje oriundo de Maipú. Se logra escuchar la precariedad de la grabación, pero no por eso la intensidad.

Lo único que sabemos de este muchacho es lo publicado en su myspace:
“Este disco no será publicado por otro medio por lo que si les gusta siéntanse libres de distribuirlo y si no les gusta siéntanse libres de criticarlo perjudicialmente hasta que se cansen. Muchas gracias por su apoyo a la música independiente”

El dato: el disco viene con las letras, recomendamos “Me haces recordar a mi perro” – La chica me dijo que me quiere pero / Me recuerda a mi perro / la chica linda dijo que me quiere / pero me recuerda a mi perro / dejame cerrar mis ojos, ella dijo / trata de no usar tu lengua / deja cerrar mis ojos, ella dijo / No desafies a mover mi cola / la chica linda me vuelve loco” Excelente tema.

Beluchi es:
Beluchi: guitarra y voz.

Descargalo!
http://www.mediafire.com/?wqwwjldyeiv

Los temas:
01 - I've Been Sleeping Here For Days
02 - Parallel World Of Green Clocks
03 – Disturbed
04 - My Mellow Song
05 - Day Of Fortune
06 - Someone Else
07 - You Remind Me Of My Dog
08 - What I Am And What I Should Be
09 – Infection
10 - Early Morning
11 - Road To Blanco
12 – Thirteen

Grabado en forma totalmente casera por Beluchi. El arte de tapa realizado por Fernando Sosa Todino.

Tamaño: 22.9 MB
128 kb/s – 44100 Mhz
Estilo: Songwriter
Año: 2009

Escucha otro gran tema "Someone Else".

Barahundas - No me mires, no me toques.

2009-08-18T18:01:00.000-07:00

Barahundas (después BHS) nace aproximadamente en el año 2000, anclándose en el punk como estilo predominante. Ellos eran: Leandro (voz y guitarra), Pablo Manduca (guitarra y coros), Lucas Melian (bajo), Martín Manduca (guitarra) y Pollo (batería).
Con el tiempo se mueven un poco las piezas y Leandro Scaloni en voz y guitarra, Chino Scaglia en guitarra y coros, Niko Rocha en bajo y Pollo Scaloni en batería fue la primer formación. Más tarde en el 2001 Leandro deja la banda por un viaje a España, dándole lugar a Chino para cantar y a Martín Domínguez para ser la primera guitarra. Cuando en el 2004 Niko se baja del proyecto entra Leo Scanio en su reemplazo, y es cuando deciden grabar su primer disco con 11 temas propios.

Fue grabado en Fader Records, del cual se vendieron casi 500 copias y con el tiempo se ganan aparecer en la tapa de la revista Zero.

Después de tocar en toda la provincia y en Argentina, en Noviembre de 2005 comienza la grabación del segundo “No me mires, no me toques
“El disco se grabó y pasterizó en menos de dos semanas en el estudio Fader Records, teníamos apuro y presión de la gente de la productora que invirtió y prometía editarlo antes de fin de año. Luego de casi un año de idas y vueltas sin concretar nada conocimos la UMI, nos asociamos y finalmente se pudo editar en diciembre de 2006” explica Chino.

El tema “Melodía con espinas” esta Ciro Pertusi como invitado. “Llamo un día a Ciro a su casa y le comento que estábamos por grabar el segundo álbum, que nos gustaría que metiera algunas voces y me dice que está todo bien –cuenta el Chino-. Al tiempo tocan en Mendoza y le acerco el material, vuelvo a llamarlo y me dice que había dos temas que le gustaban para participar:
‘Melodía con espinas’ o ‘Amor aburrido’.Coordinamos, nos juntamos, y las voces
las grabó el 30 de diciembre de 2005 en Buenos Aires, en el estudio de su hermano”.

Luego de esto deciden viajar a Buenos Aires, más precisamente a Avellaneda, donde sufren una nueva modificación de integrantes que los obliga a rebautizarse como BHS. Pasaron 2 años, nuevos temas, pero la banda decidió separarse (Chino se afianzó como solista luego de participar en el disco de los BoBo’s a go go, y Tincho uniendose a la banda amiga de ellos “Cerebro de Mono”) y dejar 2 buenos discos como registro. Nosotros te damos “No me mires, no me toques”.

La banda:
Chino Loser Scaglia: voz y guitarra
Martín Domínguez: primera guitarra y coros
Leandro "Leao" Scanio: bajo y coros
Gerardo "Pollo" Scaloni: batería

Descargalo!
http://rapidshare.com/files/202664048/No_me_mires__no_me_toques__2006_.rar.html

Los temas:
1 - Ella descansa
2 - No me mires, no me toques
3 - Melodia con espinas
4 - Felicidad
5 - Nena ho!! nena
6 - Maldito poder
7 - Frágil
8 - Lo que no queremos
9 - Amor aburrido
10 - Wanna your dog
11 – Pulsos

Grabado en 2005 en Fader Records, Mendoza. Producido por Barahundas. Músicos invitados: Cristian Vereda (Bobos a GO GO) Pili (Flipper) Ciro (Attaque 77).

Tamaño: 35.28 Mb
128 Kb/s – 44100 Mhz
Estilo: Punk
Año: 2005

Escuchá "Ella descanza" un tema que casi canté con ellos en vivo.

Emilio Cardone - La máquina al hombre

2009-08-18T17:17:00.000-07:00

Emilio Cardone es uno de los grandes músicos que ha dado la provincia en los últimos años. El año pasado sorprendió a todos ganando con su banda Tobogán el concurso Conexión 08, que organizó la Alianza Francesa, lo que les permitió participar de un compilado de distribución nacional. No sólo le quedó con eso, por estos días terminó su primer disco solista, titulado La máquina al hombre.

La máquina al hombre contiene diez canciones que fueron grabadas en Luigi Sabitacione Records (estudio de grabación de Los Coholins).En disco participan Fito Reynals (violín) y Mariano Vallés (batería). Además el cantante compartió la producción artística con Darío Larrondo.

Además es otro artista más que propone la descarga libre de su disco a través de su web.

La explicación de este proyecto paralelo al de su agrupación de rock es que “la instrumentación y los tratamientos armónicos son totalmente distintos a los que hago en la banda. En este disco he podido indagar en otros terrenos, con sintetizadores, violines, pianos y programaciones electrónicas. Además, el concepto lírico no es el que manejo con Tobogán” dijo al matutino local Los Andes.

El disco es impecable, desde la grabación (algunos se animan a decir que Luiggi.. es el Abbey Road mendocino), como en las canciones que integran la placa. La voz de Emilio (muy parecida a la de su amigo Leandro Lacerna) predomina en las 10 composiciones, pero por momentos llega a invadir la música y no le da respiro a los sonidos que dan los instrumentos.

Una de las críticas que le hacemos tanto a este proyecto solista como al disco de Tobogán, es que las canciones transitan por una llanura que por momentos son predecible y hasta empalagosas. Sin embargo el universo sonoro por el que transita Cardone no deja de encantar a los oídos.

Web: www.emiliocardonde.com

La banda es:
Fito Reynals: violín
Mariano Vallés: batería

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http://www.emiliocardone.com/descarga.php

Los temas:
1 - Pequeña Reseña Del Hombre y Su Fin
2 - Bestia De Mármol
3 - Cuando La Sangre Cuente Tres
4 - Marcha Atrás
5 - Un Tren Que Atropella
6 - Matarte En La Siesta
7 - Máscara (Danos Que Hablar)
8 - Matarte En La Noche (1er Intento Fallido)
9 - El fuego
10 - Enmudecer en gris

El disco fue grabado en Luigi Sabitacione Records en Mendoza en el 2009.

Tamaño: 53.3 Mb
192 Kbs – 44100 Mhz
Estilo: rock
Año: 2009

Escuchá "Bestia de mármol", el tema que más nos gusta de este trabajo.

Fuck You!

2009-08-07T15:36:00.000-07:00

En el día de hoy nos llevamos una desagradable sorpresa, cuando nos pusimos a revisar el blog, nos dimos cuenta que algo faltaba, y fue realmente así. Pasamos a explicar:

El pasado Jueves 4 de Agosto, decidimos a actualizar el blog y subimos 3 discos nuevos, el de Caín (Bip Bip), Orozco-Barrientos (Celador de Sueños) y el último disco en vivo de Karamelo Santo (el Cd y DVD "El baile oficial). Este último disco fue obtenido a través de un relevamiento que hicimos en la web, y nos parecieron los links más apropiados (de cientos que aparecen, entre otros en Taringa!) para que ustedes se puedan descargar. El tema en cuestión es que de un día para el otro ese link desapareció ( http://free-ser.blogspot.com/2009/08/karamelo-santo-el-baile-oficial-cddvd.html). Investigando un poco en la red nuevamente apareción en esta web un link a nuestro post (http://www.filestube.com/c632d78c1e61dbfd03ea,g/Karamelo-Santo-El-Baile-Oficial-2009-Dvdr.html) para corroborar que lo que decimos es cierto!

Este blog está hecho por sólo dos personas y por lo tanto nosotros dos somos los únicos que conocemos la contraseña, osea que es muy difícil que alguien se haya puesto a ver cuál es la contraseña. No queremos pensar que se trata de la empresa que provee los blogs (somos la nada como para que se fijen en nosotros), o los de la compania discográfica (Sony- Pop Art), o vaya a saber quien fue el que decidió hacerlo. Reiteramos, no somos nada como para que alguno de estos que nombramos hayan metido el dedo, o quizás si. Lo más llamativo es que también eliminaron los links.

Es por eso que llamamos a nuestro amigo Jhonny Cash para decirles Fuck YOU!!! Lo volvimos a subir al disco, esperemos que les guste!

Un abrazo.

Freeser!

P.D: No sean tan groseros muchachos, solo eliminen los links, no se metan en nuestra cuenta, queda feo.

Caín - Bip Bip

2009-08-04T20:30:00.000-07:00

Formados en 1989 luego de varias idas y vuelta quedaron conformado como dúo. Para ello muchos de los instrumentos utilizados en vivo eran secuenciados con lo que el publico no los tomaba en serio. Se presentaban en pequeños pubs hasta que arribaron a la capital para hacer sus primeras armas importantes. Su salto a la fama sin duda fue con la participación en la película Tango Feroz y su interpretación del tema “Presente” de Vox Dei. Faltando tres meses para empezar a grabar la película los llamaron para que se hicieran cargo de algunas de las letras como “El amor es más fuerte” que fuera un boom en el verano de 1993.

Con el envión producido por el éxito de la película la compañía discográfica que había editado la banda sonora les ofrece un contrato para grabar su primer disco que salio a la calle en 1993 con el mismo nombre del dúo Cain Cain. Una de las características principales del álbum es el espíritu de protesta y letras críticas. A pesar del éxito de la película el grupo no tuvo la difusión necesaria y su CD pronto paso al olvido sin casi haber sido difundido.
Ya para Bip Bip, pasan a ser Caín, a secas (de esto último no estamos tan seguros)
El disco tiene un sonido más pop, pero no por eso más blando.
Un gran disco editado independientemente.

Aquel segundo CD venia acompañado de una bella gacetilla de prensa fabricada en papel madera que aparte de teléfonos y datos técnicos del cd decia mas o menos lo siguiente:

“En 1993 el enorme éxito alcanzado por la banda de sonido y especialmente por la película “TANGO FEROZ”, posibilito al dúo CAIN editar su primer CD.
Recordemos que tanto Daniel Martín como Fernando Barrientos (integrantes de CAIN) Participaron como autores e interpretes en dicho film: compusieron el mega éxito “El amor es mas fuerte” y el blues “Tango feroz”, y cantaron el clásico de Vox Dei “Presente” Ese primer CD se titulo Caín Nombre que el dúo traía de Mendoza.
Tres años después, los ahora ex Caín Caín, armaron banda y compusieron e interpretaron un conjunto de canciones que reunieron en la presente edición.
“BIP BIP” es el nombre del flamante segundo CD de los Caín. Trece canciones que van del pop al rock y que reafirma la intención autoral del dúo: canciones simples, melodías claras y una producción que sustente las historias que cuentan.
Algunos títulos de este trabajo son “viviendo un crack”, “Fuera de la ley” o “Fotos de un día”.

Agradecemos a Matías Valle por el laburito que se tomó (diskfull.com.ar)

Caín fue:
Daniel Martín: teclados, flauta y coros
Fernando Barrientos: voz
Invitados: Marcelo Muir (guitarras eléctricas) / Flavio Barrientos (bajo) / Javier Miranda (batería) / Popi Spatocco (teclados) / Facundo Guevara (percusión)
Vicky (coros)

Descargalo!
http://rapidshare.com/files/258177364/Ca_n_-_Bip_bip.rar

Los temas:
1-Viviendo un crack
2 El muerto esta vivo
3 Fuera de la ley
4 Todo lo que queda de mi
5 Fotos de un dia
6 Zapping Vudú
7 Queda tu amor
8 Cardiopyrosis
9 No
10 Botellas en la madrugada
11 Ocupado
12 Caracol sin fin
13 Simulación

Grabado por Alejandro “Ramtes” González en estudios ION Buenos Aires en Mayo 1996. Teclados y coros grabados en Estudios Maza. Mezclado en ION por Jorge Da Silva primavera 1996. Masterizado en Sound Design por Mario Breuer
Preproducido en “El gabinete de Palermo” por Caín. Arte de Tapa Victor Pesquin y Leos.

Tamaño: 68. 23 Mb
128 Kb/s – 44100 Mhz
Estilo: Pop-Rock
Año: 1996

Escuchá el exitoso "Viviendo un crack", tema que inaugura el disco.

Orozco-Barrientos - Celador de sueños

2009-08-04T19:03:00.000-07:00

El dúo formado por Raúl "tilín" Orozco y Fernando Barrientos, se dio a conocer al gran público y a la crítica internacional en febrero de 2003, en el festival de Viña del Mar, Chile, al obtener el primer premio (Gaviota de plata), a la mejor canción folklórica con su tema "Pintadita". En octubre de ese año León Gieco, que siempre apoyó el trabajo del dúo, los invita a abrir sus conciertos del 3, 4, y 5 en el mítico estadio Luna Park. La experiencia se repite al año siguiente. Orozco-Barrientos participa en el multitudinario concierto de León en el estadio de Ferro Carril Oeste, de Capital Federal.
En octubre de 2004 se conoce el primer trabajo discográfico del dúo: "Celador de sueños", producido por Gustavo Santaolalla. El disco incluye 12 canciones donde predominan la Tonada, Cueca y Gato, y una lírica llena de imágenes sugerentes (con influencias del rock argentino), que escapan de la temática habitual del folklore.

La unión de un instrumentista, compositor y arreglador clave de la música cuyana, Orozco, y de un cantautor Barrientos (que en los '90 compuso el tema de la película "Tango feroz", "El amor es mas fuerte"), da como resultado una atractiva fórmula capaz de reunir tradición y futuro, en el contexto de una de las regiones más interesantes de la música popular.

"Celador de sueños" fue presentado en el teatro N/D Ateneo en mayo de 2005, con músicos invitados : Karamelo Santo, Jorge Viña, Semilla, Popi Spatocco, Sandra March, Rolando Goldman y la participación especial de Gustavo Santaolalla.
"Celador de sueños" fue premio "Clarín revelación folklore 2005".Fue nominado a los premios "Gardel 2005" como mejor álbum grupo folklórico.

Durante el período 2006 / 2007, recorren casi todo el país (Rosario, Santa Fé, Córdoba, San Luis, San Juan, Santiago del Estero, Formosa, Corrientes, Buenos Aires, Mendoza, Tucumán, Río Negro), junto a la muestra itinerante "Argentina de punta a punta".
Las actuaciones se van sucediendo: tocan en el festival aniversario de Valparaíso, Chile, en el 2005; en junio de 2006 realizan junto al dúo uruguayo Larbanois - Carrero, dos conciertos en el teatro Alfredo Zitarrosa, Montevideo, Uruguay. Actúan también en diversos festivales folklóricos: Cosquín 2005/06/o7, Baradero, Festival de la Tonada, entre otros.

Ya en el 2008, producido por Gustavo Santaolalla, y con la participación de Mercedes Sosa en uno se sus temas, llega el segundo trabajo discográfico llamado “Pulpa”, de esta manera, luego de mucho tiempo, vuelven al ruedo con una producción impecable.

La producción a cargo de Santaolalla junto a Orozco se concretó entre el legendario estudio Ion de Buenos Aires y en La Casa de Los Angeles, propiedad del ex integrante de Arco Iris.

Para coronar el gran momento, el dúo se llevó el Gardel a Mejor Álbum Folklore Alternativo, premio otorgado por CAPIF.

Orozco-Barrientos es:
Raúl “Tilin” Orozco: guitarra y voz
Fernando Barrientos: guitarra y voz

Descargalo!
http://www.mediafire.com/?4vggmklxdcx

Los temas:
1-Caminito
2-Celador de Sueños
3-La Margarita
4-Pensando en Ella
5-Soltando Coplas
6-Monstruo de Barro
7-Ya se Va
8-Los Ojos del Amor
9-Tonada de Amor
10-Pintadita
11-Niña Hermosura
12-No Importa

Grabado en Ion Bs As, Argentina. Ingeniero de grabación Jorge "Portugués" Da Silva. Ingeniero Asistente Javier Mazzarol. Mezclado en los Estudios La Casa, Los Ángeles, CA, USA. Ingenieros de mezcla Aníbal Kerpél y Gustavo Santaolalla. Masterizado por Aníbal Kerpel en La Casa. Producido por Gustavo Santaolalla.

Tamaño: 68.57
256 kb/s – 44100 Mhz
Estilo: Folk
Año: 2004

Escuchá "Celador de sueños" tema Nº 2 del álbum debut.

Sangre Aborigen - Kalaverismo

2009-07-19T20:13:00.000-07:00

A comienzos de 2003, debido a diferencias personales, llega Javier (ex-Latir) para asumir la posición de bajista a Sangre Aborigen, que desde entonces sufrió constantes cambios en su formación, pero manteniendo a José Ruggeri en la voz y la guitarra, Pablo Ferrari en las percusiones y voz, y Javier Nieto en la batería.

El año 2004 la banda lanzó bajo la disquera BTS!! su primer trabajo profesional, «SANGRE ABORIGEN», un disco con tan solo 9 tracks, pero de excelente calidad.
Luego del lanzamiento, por nuevas diferencias personales se va de la banda Javier, para ser reemplazado por el chileno Pedro Santander. Además se incorporan a la banda un segundo guitarrista y un saxofonista, en la búsqueda de la banda de nuevos sonidos latinos.En 2007 la banda difunde gratuitamente por internet su tercer trabajo en trayectoria y segundo profesional “Antitodo”.

A comienzos del 2008 deja la banda el percusionista Pablo Ferrari por razones personales, así la banda que comenzó siendo de cuatro integrantes aumentó su número de formación a seis integrantes, para finalmente terminar siendo un trío

Sangre Aborigen es:
José Ruggeri - voz y guitarra
Javier Nieto - batería y percusión
Pedro Santander - bajo y voces

Descargalo!
http://www.mediafire.com/?ewgm50owty0

Los temas:
1 - Kabeza
2 - Descarriado
3 - Fuego
4 - Control+Z
5 - Mirando al sol
6 - Voz
7 - Caminos
8 - Yendo al frente
9 - Instinto
10 - Ekis
11 - Zonkora
12 - Nueva ley
13 - Correr (Acustico)
14 - Surameika (Acustico)
15 - Sangre y cuervos (Acustico)
16 - Loco (Acustico)

Grabado en Chile, durante Septiembre y Noviembre de 2008.

Tamaño: 62.2
128 Kb/s – 44100 Mhz
Estilo: Nu metal – Hardcore
Año: 2008

Martes 13 - Martes 13

2009-07-19T19:48:00.000-07:00

En este caso subimos un disco super bizarro: para los mayores de 30 ponemos el disco de Martes 13. Se acuerdan el "hit": Esperaba yo por ti, con ese video tan 80's.

Ampliamos un poco más:

Martes 13 se forma en 1987, los hermanos Fernando (voz) y German Olguín (bajo y coros) ponen la piedra fundamental y luego de a poco se suman: Gerardo Schelftout (batería), Marcelo López (teclados, coros) y Edgardo Povez (guitarras.) Años después y luego de tocar por todo Cuyo y de ganar el Cuyun rock, premio otorgado por el diario Los Andes, en 1993 graban su primer disco "Martes 13" y son escogidos por DBN para su desembarco definitivo en Buenos Aires.

Amigos de "Los Enanitos Verdes"(inclusive participan los hermanos Olguín de sus discos, como asistente de grabación o haciendo coros), son producidos por Daniel Piccolo (baterista de los Enanitos Verdes) quien ya venia hace años con ellos, primero como operador de sonido, luego dando ideas de vestuarios, para finalmente volcar toda su experiencia en el disco debut, donde además de grabarlos, mezclarlos y producirlos, toca como invitado. Y no es el único “Enano” que les da una mano, en algunos de sus shows toca como invitado Felipe Staiti pero no en el disco.

Nilson Kennedy (un raro locutor brasileño que se desempeñaba en Mendoza) también les da una mano rapeando en uno de sus temas.

En su llegada a la Capital Federal, tocan en lugares como El Roxi, Paseo La Plaza y en 5ta. Avenida. Con "un mensaje de buena onda, con letras positivas, ya que el mundo esta lleno de kilombos". Se presentan en vivo sonando mucho mas rockeros que lo que lo hacen en el disco, donde el sonido se acerca mucho a Vilma Palma."Nuestro disco tiene un tinte FM, (comercial) pero es una banda de rock and roll, y nos apoyamos mucho en las canciones. Hay dos baladas muy lindas, no Ricardo Montaner, son baladas de un grupo de rock: "Rayuela" y "No quiero prometerte".A la hora de elegir el mejor tema Fernando Olguín se queda con "Rayuela". A fines de 1993 tenían temas para un segundo disco que nunca salió.

Martes 13 fue:
Fernando Olguin: voz
German Olguín: bajo y coros
Gerardo Schelftout: batería
Marcelo López: teclados, coros
Edgardo Povez: guitarras

Descargalo!
http://rapidshare.com/files/45424863/Martes_13_-_1993_-_Martes_13.rar.html

Los temas:
1 - Algo para estar muy bien
2 - Que se vengan
3 - Esperaba yo por ti
4 - Rayuela
5 - Senderos de satén
6 - Siguiendo mi corazón
7 - Sueño final
8 - Nubes de humo
9 - No quiero prometerte
10 - Muy cerca de mi

Técnico de estudio: Andrés Carrión. Arte de tapa: Claudio Ponieman. Fotografía: Cacho Gervasio.

Tamaño: 40.6 Mb
128 Kb/s – 44100 Mhz
Estilo: Pop-rock
Año: 1993

Mostomalta - Instersticio

2009-07-19T19:23:00.000-07:00

Mostomalta es una agrupación que surgió en 1998 y que formó parte de la nueva ola de bandas locales que se volcaron por el hardcore punk. Pero paulatinamente fue afianzando su estilo y se definió por el metalcore. Sumergido en el universo Vegan, en el 2000 decidieron encarar su carrera profesionalmente y fue así como lanzaron su primer trabajo discográfico, Intersticio, que fue editado por el sello brasileño Liberation, logrando así obtener un lugar entre las grandes bandas del under de Sudamérica.

El disco nuevo que está pronto a salir “Arde la tierra en llamas”, fue grabado en Buenos Aires en el estudio In Fire Records, con la producción del porteño Javier Casas; Masterizado por Jacob Hansen en Hansen Studios (Dinamarca), y será editado por Vegan Records en nuestro país. Mientras que en Brasil saldrá a través del sello78 Life Records y en Japón, por Caboose Recordings.

Mostomalta es:
Gerardo Villalobos: voz
Marcos Verón: guitarra
Rubén Basconcelo: batería
Joaquín González: guitarra
Nicolás Sierra: bajo

Descargalo!
http://www.mediafire.com/?mcio1b1ycxz

Los temas:
1-Intersticio
2-Caidas
3-Resistencia
4-Suprimir, Derogar, Derrocar
5-Liberación
6-Indomito
7-Convicción

Grabado en el año 2005 en Fader Records. Editado por el sello Liberation (Brasil)

Tamañó: 24.26 Mb
128 Kb/s – 44000 Mhz
Estilo: Metal-Hardcore
Año: 2005