French Fried Music's Sync Blog

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La playlist de novembre est en ligne

2017-11-29T14:11:00.000+01:00

- LA PLAYLIST DE NOVEMBRE -

Melmax et French Fried Music vous souhaitent une excellente rentrée et vous proposent de vous accompagner dans vos recherches musicales. N'hésitez pas à nous adresser vos briefs et à nous contacter !

Christophe : christophe.ffm@melmax.fr

Notre playlist de novembre est disponible en streaming ici et en téléchargement là.

01. Bonobo feat. Rhye - Break Apart

Suite à son concert magistral au Zénith de Paris du 18 novembre dernier, on ne peut résister à l'envie de vous proposer de nouveau un extrait de son dernier album sorti en début d'année chez Ninja Tune, le magnifique Migration, que l'on retrouvera à coup sûr dans nombre des traditionnels tops de fin d'année. Les plus curieux d'entre vous cliqueront ici pour aller voir la très belle vidéo alternative mise en ligne il y a peu.

02. The Platters - My Dream

On continue notre exploration du catalogue intemporel des Platters, qui méritent sans cesse d'être redécouvert, bien au-delà du classique absolu qu'est "Only You". En témoigne ce superbe doo-wop de grande classe et d'infinie douceur : "My Dream", un rêve à partager.

03. Titre mystère...

Exceptionnellement ni image d'illustration, ni clip, ni lien streaming pour ce morceau que vous ne pourrez écouter qu'en téléchargeant notre playlist du mois (pour rappel, c'est ici). Morceau mystère donc, que nous n'avons pas pu résister à partager avec vous alors que Noël approche à grands pas...

04. Paul Desmond - Take Ten

Paul Desmond n'est autre que le saxophoniste du fameux Dave Brubeck Quartert, pour lequel il a composé rien de moins que le standard jazz absolu : "Take Five". Comme son titre l'indique, ce morceau est d'ailleurs un clin d'oeil appuyé à "Take Five". Un jazz cool et classieux, qui sent bons les clubs enfûmés, aux discrètes saveurs orientales.

		05. The Vamps - Shades On Encore peu connu dans l'hexagone, ce jeune quatuor anglais de Birmingham affiche tranquillement plus de 6 millions de fans sur Facebook, s'apprête à tourner dans toute l'Europe en 2018 et signe des tubes de pop moderne du calibre de ce "Shades On". Une affaire à suivre, selon la formule consacrée.

06. Orval Carlos Sibelius - Desintegraçao

Le talentueux songwriter Axel Monneau alias Orval Carlos Sibelius a sorti l'un de tous meilleurs albums français de l'année avec l'ambitieux Ordre et Progrès paru au printemps chez Born Bad Records. Son album de 2014, le classique Super Forma d'où l'on extrait ce "Desintegraçao", est d'ores et déjà classé monument historique au patrimoine du psychédélisme mondial.

07. Helena Hauff - Gift

On ne s'est toujours pas remis de son excellent album paru l'année dernière que l'égérie de la scène techno germanique est déjà de retour avec Have You Been There, Have You Seen It, nouvel EP paru chez Ninja Tune. Et nous sommes toujours aussi friands de cette électronique analogique minimaliste et diablement efficace.

08. Hifi Sean feat. Crystal Waters - Testify

Hifi Sean vient de sortir son premier album et pourtant il n'est pas vraiment un nouveau venu. Derrière ce pseudonyme se cache Sean Dickson, ancien leader du groupe indie The Soup Dragons et responsable d'un des plus gros tubes de 1990 : "I'm free". Il nous revient en très grande forme, le single "Testify" interprété par Crystal Waters s'est hissé en première position des charts Club.

09. Stonebridge - Turn it Down for What

Lui aussi a atteint la première place du Billboard l'année dernière, et à deux reprises avec ses singles "If You Like It" et "Put'Em High". Le revoilà avec un nouvel hymne disco dance épique qui nous téléporte instantanément sur le dancefloor hystérique d'un club d'Ibiza en surchauffe.

10. Lycinaïs Jean - Aimer

La jeune artiste antillaise Lycinaïs Jean ouvre son tout récent premier album éponyme par une nouvelle version de son single "Aimer" originellement paru il y a trois ans. Entre musique traditionnelle des Antilles, R'n'B, hip-hop, reggae-dancehall, pop/rock et variétés française, Lycinaïs trace sa propre voie et séduit par son naturel, mélange d'empathie et de réserve.

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La playlist d'octobre est en ligne !

2017-10-25T17:17:00.001+02:00

- LA PLAYLIST D'OCTOBRE -

Notre playlist d'octobre est disponible en streaming ici et en téléchargement là.

01. The Platters - You'll Never Know

Nous connaissons tous les Platters pour leur tube aussi universel qu'intemporel "Only You". Mais ce classique parmi les classiques, ce slow ultime matrice de tous les autres, a tendance à faire trop d'ombre au reste de leur oeuvre. Car loin d'être des one hit wonder, les Platters ont aligné une impressionnante série de singles doo wop et rock'n'roll pendant les années 50 et la première partie des 60's. La preuve par l'exemple avec de "You'll Never Know" qui n'a rien à envier au très fameux tube mentionné plus haut.

02. Abra - Fruit

Sorti fin 2015 sur le très hype label d'Atlanta Awful Records et objet d'un buzz enviable sur le web, Rose, le premier album d'Abra, se voit aujourd'hui réédité en vinyle chez Ninja Tune, ce qui devrait lui permettre de toucher un public plus vaste. Ce qui serait amplement mérité, tant ce R'n'B minimaliste et sensuel se révèle addictif à l'écoute.

03. Odesza - Across The Room

Le tout dernier clip extrait du deuxième album d'Odesza, A Moment Apart, sorti le 8 septembre dernier, soit trois ans jour pour jour après son fameux prédécesseur In Return. Un album-fleuve qui témoigne de l’évolution des deux producteurs : un son plus mature, des atmosphères élaborées, un univers émotionnel d’une grande richesse mêlant nostalgie, optimisme et espoir avec juste ce qu’il faut d’emphase pour conquérir les masses. Les deux d'Odesza sont actuellement en pleine tournée-marathon aux États-Unis, espérons qu'ils ne tardent pas trop à traverser l'Atlantique !

04. A+ - Enjoy Yourself

Ce tube hip hop de 1999 est basé sur un sample de "A fifth of Beethoven" de Walter Murphy, qui n'est autre, comme son nom l'indique, qu'une adaptation disco du célèbre motif de la cinquième symphonie du compositeur allemand à l'ouïe défaillante. On vous le ressert aujourd'hui non seulement parce qu'il est excellent, mais aussi parce qu'il a été choisi par Givenchy pour la dernière campagne de son eau de toilette "Gentleman".

		05. The Killers - Some Kind of Love Également basé sur un sample (d'un morceau de Brian Eno cette fois), voici le dernier single de The Killers, extrait de leur nouvel album Wonderful Wonderful. Le groupe de Las Vegas, qui avait caracolé en tête des charts internationaux pendant une bonne partie des années 2000, n'avait rien sorti depuis le triomphal Battle Born en 2012. Cinq ans plus tard, leur stadium pop influencée par le post-punk et la new wave anglaise des années 80 n'a rien perdu de sa puissance et l'inspiration est toujours au rendez-vous.

06. Bang Bang - Everyday Icon

Xavier Jamaux alias Bang Bang fut l'un des hommes discrets et essentiels de la fameuse french touch des années 90. Fondateur du groupe Orange avec les deux futurs membres de Air et Alex Gopher, il signa de nombreuses productions entre pop, house et trip hop sous divers pseudonymes avant de se consacrer à la composition de musiques de films pour, entre autres, Michael Haneke et Johnnie To. En 2015 il enfilait de nouveau son costume Bang Bang le temps d'un bel EP éponyme dont est extrait "Eveyday Icon", ici synchronisé sur des images du chef d'oeuvre Body Double de Brian de Palma.

07. Hakan Libdo - Una Mas

Le producteur suédois Hakan Lidbo peut être fier de sa discographie qui compte plus de 250 références. Si la quantité impressionne, la qualité est aussi souvent au rendez-vous. Parmi les divers genres musicaux qu'il a explorés, Lidbo excelle tout particulièrement dans la musique électronique et la house en particulier, comme en témoigne ce "Una Mas" aux délicieuses saveurs brésiliennes.

08. Lina - I Wore It Better

Les jeunes chanteuses de pop/R'n'B se succèdent et se ressemblent. Toutes rêvent d'être Rihanna à la place de Rihanna ou Beyoncé à la place de Beyoncé mais les places sont chères, la barre est haute, et la plupart passent en-dessous. Ça n'est pas le cas de Lina qui réussit à nous séduire avec sa délicieuse histoire de sweatshirt que personne ne porte aussi bien qu'elle. "Prometteur" comme on dit. Et cette promesse mériterait d'être tenue.

09. Cyrille Aimée - Curly Girl

"Le chant de la française oscille entre la formule magique qui transforme Cendrillon en princesse, et les charmes sensuels du jazz" écrivait récemment Libération au sujet de Cyrille Aimée. C'est que la jeune trentenaire éxilée à New York a une voix aussi irrésistible que sa présence est éclatante, pétillante. Collectionant les prix, sa carrière décolle aux États-Unis, terre de prédilection du jazz et du swing, genres dans lesquels elle a choisi de s'illustrer. Gageons que son pays natal saura bientôt la gratifier de tout le succès et des honneurs qu'elle mérite.

10. Jaquarius - Sunset Acid Live

Pour en finir définitivement avec l'été 2017, nous vous offrons cette improvisation électronique à la plage au soleil couchant signée Jaquarius et Tonotopy, deux figures montantes de l'underground français. Un minimalisme nerd planant qui nous rapelle l'Aphex Twin des débuts et les fameuses compilations Artificial Intelligence du mythique label anglais Warp. Chill out.

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La playlist de septembre est en ligne !

2017-09-22T13:33:00.000+02:00

- LA PLAYLIST DE SEPTEMBRE -

Notre playlist de septembre est disponible en streaming ici et en téléchargement là.

01. Dan Auerbach - Malibu Man

Waiting On A Song, deuxième album solo du Black Keys Dan Auerbach a squatté nos platines et nos baladeurs tout l’été et il s’apprête à rempiler pour l’automne. Il faut dire que ce disque regorge de pépites country-rock nonchalantes et accrocheuses saupoudrées d’épices soul laid back. En voici une preuve supplémentaire, si besoin était, avec ce « Malibu Man » superbement rétro, relevé de cordes, cuivres et choeurs. Irrésistible !

02. Animal House - Heaven

On se reprend bien volontiers une dose de revival garage pop 60’s avec le nouvel ep de ces australiens émigrés à Brighton UK. Le créneau frise la saturation mais leur marchandise est d’une qualité telle qu’elle devrait leur permettre de s’imposer sans peine sur la concurrence. Vivement l’album !

03. Mitski - My body's made of crushed little stars

C’est avec son quatrième album Puberty (2016) que nombre d’entre nous ont découvert Mitski. La jeune américano-japonaise basée à New York nous a conquis, telle une certaine PJ Harvey il y déjà vingt-cinq ans, avec ses chansons habitées qui, au delà de leur immédiate évidence pop, ne dévoilent toute leurs saveurs et leur complexité qu’après de nombreuses écoutes. Les prestigieux Pitchfork et Factmag ne s’y sont pas trompés : Puberty s’est retrouvé en bonne position dans leur classements de fin d’année.

04. Odesza - Meridian

Après le carton surprise de leur premier album In Return et les longues tournées internationales qui ont suivi, le duo américain Odesza était attendu au tournant et se devait de délivrer une suite à la hauteur des espoirs suscités. Défi relevé haut la main avec A Moment Apart disponible depuis le 8 septembre dernier (soit trois ans jour pour jour après son prédécesseur). Un album-fleuve (16 titres) qui témoigne de l’évolution des deux producteurs : un son plus mature, des atmosphères élaborées, un univers émotionnel d’une grande richesse mêlant nostalgie, optimisme et espoir avec juste ce qu’il faut d’emphase pour conquérir les masses. Vous n’avez pas fini d’en entendre parler.

05. Eamon - You and only you

Si l’on devait élire un successeur à la regrettée Amy Winehouse alors l’angeleno Eamon pourrait bien recueillir nos suffrages. Une même faculté à marier classicisme soul intemporel et techniques de production contemporaines, aisance vocale impressionnante, et surtout cette façon d’habiter la moindre syllabe prononcée d’une belle intensité. Son nouvel album Golden Rail Motel vient de sortir après un hiatus discographique de dix ans et on lui souhaite un succès comparable à celui du Back to Black de la grande Amy.

06. Yan Wagner - It was a very good year

Avec son premier album sorti en 2012, le jeune français Yan Wagner s’était placé en bonne position sur l’échiquier d’une pop synthétique en descendance direct des pionniers des années 80, Depeche Mode et New Order en tête. Cinq ans plus tard il récidive avec This Never Happened, deuxième opus dont l’une des pièces maîtresses est cette reprise électronique du standard de Frank Sinatra, écrin idéal à on timbre profond de crooner des temps modernes.

07. Nicholas Britell - La grande valse (part I & II)

A 37 ans Nicholas Britell est l’un des compositeurs de musiques de films les plus prometteurs de sa génération. On l’a tout d’abord découvert avec 12 Years a Slave de Steve Mc Queen, puis ce fût The Big Short avant l’explosion grâce à son score pour Moonlight, oscar du meilleur film 2017. « La Grande Valse » est un bel exemple de son talent et de cette capacité rare à esquisser des thèmes d’une grande puissance émotionnelle avec pudeur et délicatesse, loin de l’emphase et de la grandiloquence embarrassantes qui caractérisent de trop nombreuses B.O. hollywoodiennes.

08. Fink - Cracks appear

Quelques mois après une parenthèse blues bien sentie (Fink’s Sunday Night Blues Club Vol.1, sorti en début d’année), Fin Greenall est déjà de retour avec Resurgam, sixième album studio, conçu en compagnie de l’ingénieur du son/producteur Flood (U2, Depeche Mode, PJ Harvey). Cette nouvelle collection de chansons impressionne et passionne une fois de plus par la richesse des compositions, la luxuriance de la production, la profondeur des atmosphères, la justesse des sentiments et vient ajouter un nouveau chapitre de taille à une discographie déjà irréprochable.

09. The Bricks - Give me your love

Entre rock panoramique, stadium pop et tendances électroniques, le collectif anglais The Bricks est bien difficile à cerner… Ce titre de leur tout dernier EP sorti en début d’année vient encore épaissir le mystère. Cette fois c’est à la soul music qu’ils accordent un traitement de faveur : écriture inspirée, arrangements soyeux, production soignée et interprétation à fleur de peau, telles sont les marques de fabriques des morceaux signés The Bricks.

10. Crown City Rockers - Weekend Soul

Les oubliés Crown City Rockers d’Oakland, California, méritent d’être redécouverts. Leur hip hop jazzy et joué avec des vrais instruments (à l’instar de celui de The Roots, auxquels on les a souvent comparés) n’a rien à envier aux ténors du genre que sont De La Soul ou A Tribe Called Quest. Ce titre est extrait du EP Weekend Soul paru en 2004.

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Givenchy s'offre "Enjoy Yourself" de A+ pour sa nouvelle campagne Gentleman

2017-09-15T16:15:00.000+02:00

Une campagne Givenchy est toujours un événement. Le nouveau film de la célèbre marque française pour son eau de toilette "Gentleman" ne fait pas exception à la règle.

Imaginé en 1975 par Hubert de Givenchy, Gentleman apporte à l'eau de toilette une identité puissante et frondeuse. L'homme Givenchy Gentleman est décidé et sûr de lui. Elegant, fier de son apparence, c'est un homme contemporain qui capte les émotions de son époque et représente la séduction masculine intemporelle, "archétype cool et sexy dont la masculinité n'exclut pas la sensibilité et la générosité".

La musique tient une place de choix dans ce nouveau spot au noir et blanc classieux : s'ennuyant à une soirée un peu coincé, l'Homme Givenchy (ici incarné par l'acteur Aaron Taylor-Johnson) met un disque vinyle sur la platine, se met à danser et entraîne avec lui quelques-un(e)s des convives. Le disque en question c'est "Enjoy Yourself", standard hip hop de 1999 signé A+ et produit par Ty Fyffe. Le morceau est basé sur un sample de la célèbre adaptation disco de la cinquième symphonie de Beethoven par Walter Murphy. On y entend également un échantillon de la chanson du même titre des Jackson 5. Bref, tout cela fonctionne à merveille. Enjoy Yourself !

La playlist de juillet est en ligne !

2017-07-28T15:23:00.003+02:00

- LA PLAYLIST DE JUILLET -

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Fanny : syncfanny@gmail.com
Julien : julien@frenchfriedmusic.com

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01. 13th Procession - Folk Song

Placée en ouverture de de leur mini album Shed paru en début d'année, la bien nommée "Folk Song" est l'introduction idéale à l'univers éminemment personnel de Juliette et Baptiste : un folk lumineux et délicat qui fait mouche et touche en plein coeur.

02. Commands - Coast

Entre folk et musique électronique le duo Commands a décidé de ne pas choisir et c'est très bien comme ça. Folktronica ? Appelez ça comme vous voulez mais leurs arpèges mélancoliques de guitares accoustiques soutenus par un beat subtil invitent à la rêverie autant qu'à la danse. Un morceau idéal à écouter sur une plage de sable fin au coucher du soleil, quand la journée n'est pas encore vraiment terminée et que la fête n'a pas encore vraiment commencé.

03. Folded Like Fabric - Luxuries

Les deux jeunes anglais Connor Sims et Jay Mooncie évoluent entre pop sophistiquée et RnB onirique. Extrait de leur ep éponyme paru l'année dernière, "Luxuries" révèle le soin maniaque qu'ils apportent tant à la composition qu'à la production des textures sonores. Du miel pour les oreilles.

04. Yeti Lane - L'Aurore

Figure de proue de la nouvelle scène psychédélique française, les deux de Yeti Lane sortaient l'an dernier leur troisième album, L'Aurore. Avec son riff entêtant, ses volutes synthétiques et sa mélodie supérieure, le morceau qui donne son titre à l'album fait un parfait concentré de l'art de Yeti Lane. Cadeau bonus : le clip vaut son pesant de cacahuètes.

05. Brittany Pfantz - I Shall Climb this Mountain

Souvent comparée à un mix entre Adèle et Amy Whinehouse (excusez du peu), cette jeune américaine à la croisée encombrée des chemins folk, pop et soul réussit à tirer son épingle du jeu avec de solides compositions, une voix affirmée et des refrains fédérateurs. "I Shall Climb this Mountain" donne son titre à son tout dernier ep sorti cette année en autoproduction.

06. Dan Auerbach - Shine On Me

Au fil des écoutes, le nouvel album solo du leader des Black Keys s'impose doucement mais sûrement comme l'un des incontournables de notre été. Entre country-rock laidback aux accents soul, americana et popsongs bien troussées, Auerbach enfile les perles et réalise un sans-fautes. En ce qui nous concerne, on lui décerne le très convoité titre de "meilleur album à écouter en voiture de l'année".

07. Maxim feat. Skin - Carmen Queasy

Oldies but goodies. En l'an 2000, Maxim (connu pour son rôle de MC du groupe Prodigy) se fendait d'un premier album solo et invitait sur le single "Carmen Queasy" la fascinante chanteuse Skin de Skunk Anansie. Une rencontre au sommet qui tenait alors toutes ses promesses et que l'on réécoute encore aujourd'hui avec plaisir.

08. Forest Swords - Arms Out

A la croisée du dub, du trip-hop, de l'ambient et de la B.O. pour film imaginaire, Compassion, nouvel album du producteur anglais Forest Swords chez Ninja Tune, fait se mêler textures électroniques et organiques, samples et véritables instruments, sans que l'on puisse toujours identifier les uns des autres. Quatre années de production maniaque ont été nécessaires à la confection de ce disque, un véritable travail d'orfèvrerie sonique pour un résultat aussi envoutant que déstabilisant et addictif, comme en témoigne le single "Arms Out".

09. Marcus Miller & Ben Hong - I Still Believe I Hear

On vous laisse avec une légende, ni plus ni moins. Marcus Miller est l'un des plus grands bassistes des quarante dernières années. Il a notamment collaboré avec Miles Davis sur le fameux album Tutu et avec notre Jean-Michel Jarre national sur Zoolook, mais aussi avec des pointures comme David Sanborn et Luther Vandross. Il est aussi l'auteur d'une considérable discographie solo. Ce superbe morceau nappé de cordes est extrait de son dernier album en date, Afrodeezia, paru en 2015 sur le prestigieux label Blue Note.

LIENS

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La playlist de juin est en ligne !

2017-06-26T15:12:00.001+02:00

- LA PLAYLIST DE JUIN -

Notre playlist de juin est disponible en streaming ici et en téléchargement là.

01. Dan Auerbach - Waiting on a Song

Premier single du nouvel album solo du guitariste des Black Keys Dan Auerbach, "Waiting on a song" est peut-être bien la chanson que nous attendions en ces premiers jours de l'été. Un vrai petit tube de country-rock laid back aux accents soul, légèrement redneck sur les bords, idéal pour accompagner les virées en caisse au fin fond du Midwest ou sur la route des vacances.

02. Fink - Hour Golden

Après son expérience symphonique et deux albums très produits ayant nécessités de longues et éreintantes sessions en studio (Hard Believer et Horizontalism), Fink a eu besoin d'enregistrer quelque chose de plus brut et spontané, dans les conditions du live. Dans ces conditions, pourquoi ne pas laisser libre-cours à sa passion de longue date pour le blues ? Le résultat est bluffant : l'anglais paie son tribut aux grands anciens tels John Lee Hooker et T-Bone Walker et s'inscrit dans la grande tradition avec beaucoup de talent et de respect.

03. Casey Abrams - Ghosts

Frais émoulu de la la dixième saison de l’émission American Idol (la version américaine de notre Nouvelle Star, diffusée sur Fox), ce jeune homme sortait un premier album en 2012. Passé une esthétique très «folk de rue» avec ponchos, pantacourt et djembés, on se laisse séduire sans peine par cette folksong entraînante avec choeurs enjoués et clappements de mains.

04. Jenny Wilson - Bad Waters

Personnalité incontournable de la scène musicale suédoise depuis les années 90, Jenny Wilson a débuté dans le groupe First Floor, collaboré avec le duo électronique culte The Knife, composé pour le théâtre, réalisé des films et sorti cinq albums solo. «Bad Waters» est extrait du deuxiéme (Hardships, 2009) sur lequel elle puisait son inspiration dans le gospel, la soul et l’histoire du sud américain.

05. Michel Petrucciani - Charlie Brown

En 1994, accompagné des deux pointures Dave Holland (contrebasse) et Tony Williams (batterie) et d'un quatuor à cordes, le grand pianiste français dédiait l'un des thèmes de son album Marvellous à l'attachant personnage principal des Peanuts de Charles M. Schulz. Un grand moment de jazz moderne, frais et enlevé, à l'euphorie contagieuse, par des maîtres-musiciens au sommet de leur art.

06. Nicholas Britell - The Middle of the World

Sans doute le moment le plus intense et poignant de la magnifique B.O. composée par Nicholas Britell pour Moonlight (oscar du meilleur film 2017). Le violoniste virtuose Tim Fain s'envole sur un tapis de nappes orchestrales et laisse l'auditeur les poils des avant-bras au garde à vous, les larmes aux yeux. Une splendeur.

07. Odesza - Corners of the Earth (feat. Rye X)

Premier extrait du très très très attendu nouvel album d'Odesza.
"A moment apart" sortira le 8 septembre prochain chez Counter Records/Ninja Tune, soit trois ans jour pour jour après son prédécesseur "In Return" qui connut le destin glorieux que l'on sait. L'écoute de ce "Corners of the Earth" laisse présager d'un album au son plus mature, aux atmosphères élaborées, travaillé par les sentiments mêlés de nostalgie, d'optimisme et d'espoir. Vivement la rentrée !

08. Bang On ! - Hands High

Big Dada, sous-division de Ninja Tune consacrée au hip hop a beaucoup oeuvré pour au défrichage et à la reconnaissance d'un rap anglais trop longtemps considéré comme le parent pauvre du rap US. Loin de se cantonner à une pâle copie du modèle original, des artistes comme Roots Manuva ou ici le MC liverpuldien Bang On! ont montré qu'il existe bel et bien un hip hop typiquement anglais, ayant su s'affranchir de l'influence américaine pour développer son propre style inventif et original.

09. Qemists - Stalker (No Surprise)

Dans le jargon des musiques électroniques destinées à la danse, une "turbine" est un morceau qui se distingue par sa force de frappe immédiate, sa puissance rythmique et sonique et surtout par sa capacité à provoquer l'hystérie générale sur le dancefloor une fois balancé par le DJ au volume adéquat. Un truc qui tabasse, une tuerie.
Tout ça pour vous dire que ce titre des Qemists est une bonne grosse turbine. Enjoy !

10. Les Tambours du Bronx - Aquapella

Dernier titre de leur album MMIX sorti en 2009, "Aquapella" le bien nommé est, pour la mythique formation active depuis 1987, l'occasion de substituer les voix aux percussions métaliques qui ont fait sa renommée. Un morceau incongru dans leur discographie qui nous permet de vous rappeler que c'est en concert que le phénomène prend toute sa dimension. Ça tombe bien, ils sont en tournée cet été ! (voir les dates)

LIENS

Odesza - nouvel album en approche !

2017-06-12T17:45:00.000+02:00

Odesza vient de dévoiler en clip un premier extrait de son très très attendu nouvel album. Il faudra patienter jusqu'au 8 septembre pour découvrir l'intégralité de A Moment Apart, soit trois ans jour pour jour après la sortie du triomphal In Return qui les imposés sur la scène internationale comme l'une des formations électroniques les plus importantes de ces dernières années. Vivement la rentrée ! En attendant on écoute en boucle ce superbe "Corners of the Earth". Le son est plus mature, les atmosphères toujours aussi élaborées, et la charge émotionnelle toujours aussi intense, mêlant nostalgie, espoir et optimisme.

A Moment Apart sortira le 8 septembre 2017 chez Counter Records / Ninja Tune.

Site officiel: http://odesza.co/official
Facebook: http://odesza.co/facebook

La playlist de mai est en ligne !

2017-05-31T13:44:00.000+02:00

- LA PLAYLIST DE MAI -

Notre playlist de mai est disponible en streaming ici et en téléchargement là.

01. Keep Shelly in Athens - Silent Rain

Avec sa bonne grosse ligne de basse dans la plus pure tradition cold wave, ce titre du duo athénien s'impose idéalement pour rafraîchir l'atmosphère alors que les premières températures caniculaires s'abattent sur la ville. Extrait de leur dernier album en date Now i'm Ready sorti en 2015 sur le label Friends of Friends.

02. Submotion Orchestra - Amira

Signature discrète de Counter Records / Ninja Tune, Submotion Orchestra a sorti son troisième album Colour Theory l'hiver dernier. Mais c'est aux premiers jours de l'été que l'album dévoile toutes ses saveurs. Cette dance music planante à la croisée de la house, de la pop et de l'ambient pourrait bien être le compagnon idéal des journées de farniente qui s'annoncent.

03. Actress - X22RME

Le mystérieux producteur britannique Darren J. Cunningham avait annoncé la cessation de ses activités sous pseudonyme Actress après la parution de son album Ghettoville il y a trois ans. La sortie il y a quelques semaines du nouvel album AZD chez Ninja Tune est donc l'une des plus réjouissantes surprises de cette année. Toujours aussi singulière, sa house music avant-gardiste a sa place aussi bien sur les dancefloors que dans les galeries d'art contemporain.

04. St Bernadette - Say Hello

Ils nous viennent de Van Nuys, Californie, et se présentent sur leur page facebook comme un groupe de "French electro house lounge". Une preuve de plus que 20 ans après son âge d'or, la fameuse french touch continue d'influencer et d'inspirer des artistes aux quatre coins du monde. Dans "Say Hello" c'est le côté lounge qui l'emporte, sans pour autant damer le pion à un swing sautillant.

05. Shola Ama & Curtis Lynch - Surreal

On ne vante pas assez les mérites du reggae féminin. Cette collaboration entre la chanteuse de R'n'B londonienne Shola Ama et le producteur Curtis Lynch est une véritable petite merveille du genre, langoureuse, ensoleillée et chaloupée. On pense évidemment aux classiques jamaïcains de la grande époque mais aussi au charme naïf et spontané de la Rihanna des débuts, période barbadienne.

06. Eriel Indigo - Wonderland

Curieuse créature que cette Eriel Indigo, pur produit des (contre-)cultures californiennes passées au robot-mixeur post-pop : une tambouille comestible de béatitude hippie summer of love, spiritualité new age, neo tribalisme techno façon burning man, excentricité pop fluorescente et glamour hollywoodien. Et la chanson ? Entre R'n'B autotuné et pop bubblegum de l'ère internet à la PC Music, c'est qu'on le veuille ou non une parfaite synthèse des obsessions pop de l'époque.

07. Les Tambours du Bronx - Clockwork

Actifs depuis 1987, Les Tambours du Bronx sortaient il y a deux ans leur septième album studio, CORROS. On y retrouvait intacte toute la puissance de frappe tribalo-industrielle des dix-huit percussionistes métalliques. Mais c'est en concert que le phénomène prend toute sa dimension. Ça tombe bien, ils sont en tournée cet été ! (voir les dates)

08. Fink - Berlin Sunrise

En 2012 Fink était approché par l'Orchestre Royal du Concertgebouw d'Amsterdam pour se produire à la traditionnelle soirée en honneur de la reine. Précisons que le Concertgebouw est considéré par nombre d'amateurs de musique classique comme le meilleur orchestre du monde, ni plus ni moins. Le résultat ne pouvait être que somptueux, comme en témoigne cette version de Berlin Sunrise propulsée à des hauteurs vertigineuses dans un tourbillon de cordes virtuoses.

09. Christopher Spelman - Delusions

Un extrait de la Bande Originale magistrale signée Christopher Spellman pour le magnifique The Lost City of Z de James Gray. Des plages orchestrales soyeuses et féériques qui doivent autant à l'ambient music de Brian Eno qu'à l'impressionisme de Maurice Ravel. Envoûtant.

10. Nicholas Britell - Little’s Theme

Le thème principal de Moonlight, oscar du meilleur film 2017. Le compositeur et pianiste Nicholas Britell livre ici une composition minimaliste et poignante qu'il interprète lui-même au piano en compagnie du violoniste Tim Fain. Un thème immédiatement reconnaissable, simple et délicat, qui n'est pas pour rien dans la sensibilité à fleur de peau dégagée par ce très beau film.

LIENS

Synchro - "The Hands of Time" de Groove Armada dans la nouvelle publicité Castorama.

2017-05-10T10:18:00.000+02:00

Forest Swords - Compassion

2017-05-05T14:34:00.000+02:00

Forest Swords est le nom de scène du producteur anglais Matthew Barnes, actif depuis 2009. Après une belle poignée de maxis et d'albums sortis en autoproduction ou sur des micro-labels, disques qui lui ont valu une belle réputation dans l'underground électronique, Forest Swords sort aujourd'hui son nouvel album Compassion au sein de la prestigieuse écurie Ninja Tune.

A la croisée du dub, du trip-hop, de l'ambient et de la B.O. pour film imaginaire, Compassion fait se mêler textures électroniques et organiques, samples et véritables instruments, sans que l'on puisse toujours identifier les uns des autres. Quatre années de production maniaque ont été nécessaires à la confection de Compassion, un véritable travail d'orfèvrerie sonique pour un résultat aussi envoutant que déstabilisant et addictif...

"Forest Swords crée des failles et ouvre des précipices, recouvre d’images mystiques les trous béants du doute, où ambient et néo classique tortueux surgis d’une civilisation en devenir ouvre les portes de dimensions inconnues au bien-être instable et aux lumières flottantes. Un opus inclassable à la beauté étrange et hypnotique, tiraillant nos sens dans des directions opposées. Magique." Silence and Sound

"Complexe, habité et d’une justesse aussi rare que brumeuse, cette nouvelle offrande est un coup de génie, porté derrière la nuque pour nous faire sombrer dans l’inconscience, seul lieu propice aux effets secondaires de ces titres sauvages et enfumés." Indie Music

Compassion est sorti chez Ninja Tune et est disponible sur Deezer et Spotify.

Moonlight - Bande originale du Film

2017-05-03T13:39:00.003+02:00

Couronné par l'Oscar du meilleur film 2017 - après un cafouillage désormais fameux qui vit la statuette attribuée pendant quelques minutes à La La Land -, Moonlight suit l'itinéraire de Chiron, un jeune noir homosexuel d'un quartier pauvre de Miami, pendant trois périodes cruciales de sa vie : 9-10 ans, 16-17 ans et dix ans plus tard. Entre une mère célibataire accro au crack, les persécutions et le rejet dont il est l'objet à l'école et au collège, Chiron, avec l'aide de rares soutiens (un ami, une famille de substitution) va devoir s'affirmer et trouver sa place dans le monde. Du récit de cette quête d'identité, le jeune cinéaste Barry Jenkins a tiré un film d'une grande retenue, à la mise en scène discrètement stylisée et d'une sensibilité à fleur de peau. L'émotion affleure par petites touches subtiles, sans artifices, et finit par tout emporter dans un final bouleversant.

La Bande Originale du film est l'oeuvre du compositeur et pianiste Nicholas Britell, repéré pour sa contribution à la musique de 12 years a slave (oscar du meilleur film 2013), la composition de celle de The Big Short et la production de celle de Whiplash (premier film de Damien Chazelle, réalisateur de La La Land, la boucle est bouclée !).

Britell livre ici une composition minimaliste et poignante qu'il interprète lui-même au piano en compagnie du violoniste Tim Fain. Le thème principal, immédiatement reconnaissable, est décliné en plusieurs versions dont une "Chopped and Screwed", technique de remix issue du hip hop underground et consistant à ralentir considérablement le tempo de l'original pour retranscrire la sensation de ralentissement et d'étirement du temps ressentie sous l'effet de la codéine. En plus de ses compositions originales, Nicholas Britell a dirigé pour le film une interprétation convaincante du sublime "Laudate Dominum" des Vêpres solennelles d'un confesseur de Mozart.
La Bande Originale de Moonlight a été nominée pour l'Oscar 2017 de la meilleur musique de film, Oscar remporté par La La Land, et sans cafouillage cette fois !

Écoutez l'intégralité la Bande Originale de Moonlight sur Deezer ou Spotify.

The Lost City of Z - Bande Originale du film

2017-04-26T12:12:00.002+02:00

Au début du XXe siècle, le jeune officier britannique Percy Fawcett est envoyé en Amazonie afin de cartographier les frontières entre le Brésil et la Bolivie. Une mission longue et périlleuse qu'il doit accomplir dans les conditions les plus rudes au coeur d'une jungle aussi hostile que fascinante. Sur place il se prend de passion pour l'exploration et découvre des traces de ce qu'il pense être une cité perdue très ancienne. De retour en Angleterre, Fawcett reste obsédé par cette mystérieuse civilisation, tiraillé entre son amour pour sa famille et sa soif d’exploration et de gloire. Il retournera sur place à plusieurs reprises, au risque de s'y perdre définitivement...

Avec The Lost City of Z, son sixième long-métrage, le grand réalisateur américain James Gray (Little Odessa, La nuit nous appartient...) donne une nouvelle ampleur à son cinéma et renouvelle le genre du "film d'aventures exotiques" avec élégance et gravité, lui donnant une ampleur métaphysique dans la lignée de chef-d'oeuvres tels Apocalypse Now de Francis Ford Coppola ou Fitzcarraldo et Aguirre, la colère de Dieu de Werner Herzog.

Lors des somptueuses séquences d'exploration dans la jungle luxuriante, le spectateur se retrouve plongé dans une ambiance cotonneuse et onirique, presqu'irréelle. Une sensation appuyée par la bande-originale signée Christopher Spelman, déjà compositeur de la musique du précédent film de Gray, The Immigrant. Les plages soyeuses et féériques conçues par Spelman, émaillées ici et là de percussions et de sonorités "exotiques", contribuent à l'immersion du spectateur dans cette atmosphère d'une inquiétante étrangeté, soulignent sans emphase inutile les enjeux dramatiques du récit et s'accordent parfaitement à la mise en scène sobre et maîtrisée du cinéaste. S'inspirant de la musique ambient de Brian Eno comme de l'impressionnisme orchestral de Debussy et Ravel - le sublime thème de Daphnis et Chloé de ce dernier est d'ailleurs utilisé à plusieurs reprises dans le film -, Christopher Spelman signe avec The Lost City of Z une BO magistrale que nous sommes fiers d'accueillir au sein de notre catalogue (via Atlantic Screen Music).

Écoutez l'intégralité la Bande Originale de The Lost City of Z sur Deezer ou Spotify.

La playlist d'avril est en ligne !

2017-04-19T09:16:00.002+02:00

- LA PLAYLIST D'AVRIL -

Notre playlist d'avril est disponible en streaming ici et en téléchargement là.

01. Howling - Phases

Enregistré en Californie dans une vieille maison en pierre et bois avec vue sur la mer, ce premier extrait de l’imminent troisième album de Howling respire le calme et la sérénité. Des microsamples de voix viennent se poser délicatement sur de profondes nappes de synthétiseurs soutenues par un délicat beat house et le chant plein de sensibilité n’est pas sans évoquer celui de James Blake. Quand la dance music se fait mélancolique et planante…

02. De La Romance - Don't Look Back

Sous pseudonyme De La Romance, le musicien parisien Vincent Girault déploie son talent en une pop électronique ample et romantique. Fort de son expérience dans la musique à l’image (films et publicités), le jeune producteur accorde une grande importance aux clips vidéo. Celui de « Don’t Look Back » est de toute beauté, donne une dimension véritablement cinématographique à sa musique et en amplifie intensément les émotions.

03. Mitsky - Happy

« Happy » est extrait du quatrième album de Mitski, Puberty, son premier à bénéficier d’une distribution digne de ce nom, sorti en juin 2016 sur le label indé Dead Oceans. La jeune américano-japonaise basée à New-York délivre une pop à la fois tordue et tubesque qui a squatté notre platine pendant plusieurs saisons et s’est retrouvée célébrée dans de nombreux tops de fin d’année, Pitchfork et Factmag en tête. Attention, le clip est un peu gore !

04. Charles Mingus - Moanin'

Doit-on vraiment vous présenter Charlie Mingus, l’un des plus grands contrebassistes et compositeurs de l’histoire du jazz ? « Moanin’ » est tiré de l’album Blues & Roots (1959). C’est l’un de ses morceaux les plus célèbres et aussi l’un des ses plus fous. A partir d’un riff de cuivres inoubliable, Mingus construit une épopée jazz de huit minutes au swing frénétique et aux arrangements orgiaques pour finir en apothéose dans une explosion de timbres et de couleurs. Historique.

05. Max Graef & Glenn Astro - Magic Johnson

En hommage au célèbre basketteur, les deux DJ’s/producteurs allemands signés chez Ninja Tune se fendaient il y a deux ans de cette pépite de jazz mutant aux harmonies savantes et au rythme hybride, entre samba et breakbeat. Virtuose.

06. The Bricks - In Our Chemistry

The Bricks est le projet collaboratif de six artistes basés entre Londres et Brighton. ‘’Avec un talent certain pour l’écriture, la production et l’interprétation, ils explorent un large éventail de tonalités musicales avec urgence, honnêteté et toujours une haute teneur émotionnelle. Ils démontrent encore une fois tout leur savoir-faire sur ce titre aux arrangements ambitieux.

07. The Districts - Ordinary Day

Repérés il y a deux ans avec la sortie de leur album « A Flourish and a Spoil » sur le label Fat Possum, les jeunes hommes de The Districts reviennent avec ce nouveau single et confirment tout le bien que l’on pensait d’eux. Le nouvel album est prévu pour plus tard dans l’année et nous sommes en droit d’attendre un grand disque d’indie rock intemporel à la nonchalance apparente et au songwriting d’orfèvre.

08. The Sights - Not as Pretty

Ce groupe de Detroit est l’un des fleuron de la scène dite « Heavy Soul ». Soit le feeling et les mélodies de la soul music combinée à l’énergie du rock le plus furieux ou la rencontre aussi improbable que détonnante entre les Small Faces de la grande époque et le rythm’n’blues incendiaire d’Ike & Tina Turner.

09. Eagles Gift - Memory

Le psychédélisme français se porte bien, merci pour lui. De Wall of Death à Orval Carlos Sibelius en passant par Dorian Pimpernel, Yeti Lane ou Paul Winslow, c’est tout le spectre du genre qui est couvert, des délicates rêveries d’une pop lewiscarolienne au trip cauchemardesque du rock le plus ténébreux. C’est dans cette dernière catégorie que s’illustre le quintette d’Angers Eagles Gift dont nous vous lirons ici le morceau d’ouverture du premier album.

10. Ash Koosha - Eluded

Nous n’avons pas la place ici pour ne serait-ce que résumer l’impressionnant cv de ce producteur iranien basé à Londres et signé chez Ninja Tune. Sachez juste qu’il a étudié la composition classique au conservatoire, joué dans des groupes de rock, subi la répression dans son pays natal, développé des logiciels interactifs, composé nombre de musiques de films et vous n’aurez qu’un léger aperçu des activités du personnage. Son album I AKA I paru l’année dernière mérite le titre de véritable OVNI musical et se situe à l’avant-garde de la musique électronique actuelle. Pour preuve, cet extrait qui ne ressemble à rien de connu.

11. Wild Wild Waves - Times

Ça ne s’entend pas comme ça mais Wild Wild Waves est un jeune groupe français basé à Lyon. Ils mêlent très habilement instrumentation électronique et acoustique (contrebasse, vibraphone, batterie), jazz, house, pop et jazz. Leur vocation annoncée est de « peindre des tableaux sonores aux fréquences et textures hybrides, faire danser ». Leur premier album Nuées vient de sortir et ce titre inclassable en résume l’essence brillamment hybride.

12.

Jenny Wilson - Clattering Hooves

Personnalité incontournable de la scène musicale suédoise depuis les années 90, Jenny Wilson a débuté dans le groupe First Floor, collaboré avec le duo électronique culte The Knife, composé pour le théâtre, réalisé des films et sorti cinq albums solo. « Clattering Hooves » est extrait du deuxiéme (Hardships, 2009) sur lequel elle puisait son inspiration dans le gospel, la soul et l’histoire du sud américain.

LIENS

Actress - AZD

2017-04-14T11:28:00.000+02:00

Trois après l'album Ghettoville, qu'il avait annoncé comme le dernier sous ce pseudonyme, le producteur britannique Darren Cunningham alias Actress est de retour avec AZD, troisième opus surprise qui paraît aujourd'hui chez Ninja Tune.
Personnage aussi insaisissable que singulier, maître dans l'art de brouiller les pistes et de semer le trouble avec sa musique, Cunningham livre ici une nouvelle collection de pièces électroniques énigmatiques et futuristes, invitations au voyage onirique, qui trouveront leur place aussi bien sur les dancefloors les plus exigeants que dans les galeries d'art contemporain et sur la chaîne hi-fi du salon, le casque bien vissé sur les oreilles et les yeux fermés. Plus immédiatement accessible et moins abscons que les quatre précédents albums d'Actress, AZD n'en reste pas moins une oeuvre d'une grande richesse qui se prête à une écoute ésotérique et dont on n'a pas fini de disséquer le moindre son, la moindre note.

"A la fois profondément énigmatique et très concentrée en onirisme, la musique d’Actress souffle le chaud de la dance et le vent de l’expérimentation, mais fait surtout basculer l’auditeur dans une dimension parallèle - ce n’est pas par hasard si l’un de ses plus beaux morceaux s’intitule Parallel World - où la réalité contemporaine apparaît simultanément incandescente et résolument étrange. Une œuvre littéralement psychédélique, finalement, comme trop peu de musiques électroniques contemporaines se risquent à l’être". Libération

"Moins disloqué, plus généreux (à ses heures), AZD est peut-être l’album de cette transition, aspirant moins à déstabiliser qu’à accueillir – dans des zones certes bien marécageuses. On y retrouve toujours les ondes malsaines et la morgue urbaine du bonhomme, ses tons délavés et sa poussière, mais servis dans un cadre moins inconfortable que de coutume". Les Inrockuptibles

AZD est sorti chez Ninja Tune et est disponible sur Deezer et Spotify.

La playlist de février est en ligne !

2017-02-22T17:40:00.000+01:00

- LA PLAYLIST DE FÉVRIER -

Notre playlist de février est disponible en streaming ici et en téléchargement là.

01. Darq E Freaker - Blueberry (Pills & Cocaïne) feat. Danny Brown

Le rappeur excentrique (le mot est faible !) de Détroit a marqué l’année 2016 avec son incroyable album Atrocity Exhibition sorti sur le prestigieux label Warp records. On le retrouve ici en featuring sur une production du jeune et talentueux beatmaker anglais Darq E Freaker.

02. Nathan Fake - RVK feat. Raphaelle

Premier extrait du très attendu nouvel album de l’un des prodiges de la musique électronique de ces dix dernières années, qui passe pour l’occasion de l’écurie Border Community à Ninja Tune. Cinq après le déjà classique Steam Days, le nouvel opus s’intitule Providence et atterrira dans les bacs le 10 mars prochain.

03. Moon Bounce - Fool (instru)

Originaire de Philadephie, Corey Regensburg alias Moon Bounce délivre une pop électronique mutante où les expérimentations farfelues n’enlèvent rien à l’évidence mélodique et à l’accessibilité immédiate de ces petites miniatures. Rafraîchissant.

04. Fragments - December Sun

Publié en 2014 sur le bandcamp du groupe, ce morceau isolé démontrait encore une fois à quel point les rennais de Fragments excellent dans leur registre (post) rock ambient instrumental à haute teneur émotionnelle. Idéal pour rêvasser en regardant tomber la pluie. Leur dernier album Imaginary Seas sorti début 2016 vaut tout autant le détour.

05. Flora Cash - Sadness is taking over

Une belle histoire d’amour de nos temps post-modernes numériques que celle du duo Flora Cash. Les deux, qu’un océan sépare, se rencontrent sur Soundcloud où chacun a publié quelques morceaux. Très vite leur attraction musicale mue en quelque chose d’autre et ils se retrouvent à passer leurs jours et leurs nuits sur Skype… Au bout de cinq mois de ce régime, la suédoise Shpresa s’envole rejoindre l’américain Cole à Minneapolis. Flora Cash est né. Quatre ans, un mariage et quelques singles plus tard, ils sont toujours là, en état de grâce, comme en témoigne la douceur folk mélancolique de ce « Sadness is taking over ».

06. Thundercat - Friendzone

On trépigne d’impatience en attendant le nouvel album de Thundercat, virtuose de la basse et voix de velours, déjà croisé aux côtés de Flying Lotus, Kamasi Washington ou encore Kendrick Lamar, bref chez tous les plus talentueux rénovateurs de la black music de l’époque. Mais l’insoutenable attente touche à sa fin : Drunk arrive à la fin de la semaine chez Brainfeeder/Ninja Tune. Et à l’écoute de ce « Friend Zone » envoyé en éclaireur, on se dit qu’on ne devrait pas être déçus… En concert le 30 mars au Trabendo, Paris.

07. The Blind Suns - Mechanical Nothings

Jeune trio franco-polonais, les Blind Suns donnent dans la surf-pop rêveuse et discrètement psychédélique. Leur premier album Baltic Waves est sorti en 2014 avant d’avoir les honneurs d’une réédition vinyle l’année dernière. Cet envoûtant « Mechanical Nothings » en est extrait. Deux singles sont sortis depuis mais on attend toujours leur deuxième long format.

08. Mitski - First Love / Last Spring

C’est seulement avec son quatrième album, Puberty, le premier à bénéficier d’une distribution digne de ce nom, sorti en juin 2016 sur le label indie Dead Oceans, que l’on a découvert Mitski. Et la révélation fut de taille ! La jeune américano-japonaise basée à New-York délivre une pop à la fois tordue et tubesque qui a squatté notre platine pendant plusieurs saisons et s’est retrouvée célébrée dans de nombreux tops de fin d’année, Pitchfork et Factmag en tête… Ce titre est extrait de son album Bury me at makeout creek paru en 2014.

09. Orval Carlos Sibelius - Good Remake

Alors que son nouvel album Ordre & Progrès arrive dans quelques semaines chez Born Bad Records, on se repasse ce tube grandiose du petit génie de la pop psychédélique française, extrait de l’album Super Forma, chef d’oeuvre définitif du genre paru en 2013 chez Clapping Music.

10. Billy Momo - Drive

Vous le savez si vous lisez cette newsletter régulièrement : pas une édition sans les suédois du mois ! Ce coup-ci c’est Billy Momo, un groupe de sept barbus qui trouvent leurs racines musicales dans le blues rural du deep south américain et qui y ajoutent une bonne dose de modernité pop accrocheuse.

11. Nuela Charles - Curtain Falls

Retenez bien son nom car cette canadienne pourrait bien venir marcher sur les plate-bandes d’Adèle… Une voix magnifique, d’amples compositions entre soul et pop, des émotions fortes et de grands refrains fédérateurs qui ne sombrent jamais du mauvais côté de la grandiloquence : tout est réuni pour que Nuela Charles s’impose un jour au firmament de la grande pop universelle.

12.

Casey Abrams - Dry Spell

Frais émoulu de la la dixième saison de l’émission American Idol (la version américaine de notre Nouvelle Star, diffusée sur Fox), ce jeune homme sortait un premier album en 2012. Passé une esthétique très «folk de rue» avec ponchos, pantacourts et djembés, on se laisse séduire sans peine par cette chanson au swing retro et groovy avec son petit gimmick de banjo tout bonnement irrésistible.

LIENS

La playlist de janvier est en ligne !

2017-01-31T11:25:00.000+01:00

- LA PLAYLIST DE JANVIER -

Melmax, et French Fried Music vous souhaitent in extremis une excellente année 2017 et proposent de vous accompagner dans vos recherches musicales...

Fanny : syncfanny@gmail.com
Julien : julien@frenchfriedmusic.com

Notre playlist de Janvier est disponible en streaming ici et en téléchargement là.

01. Bonobo - Kerala

Attendu fébrilement par les fans - dont nous sommes - depuis près de 4 ans, le nouvel album de Bonobo, Migration, vient enfin d’atterrir dans le bacs ce vendredi 13 janvier 2017, toujours via le label Ninja Tune, auquel il est fidèle depuis ses débuts il y a déjà 17 ans. Ce premier extrait donne un juste aperçu de la haute teneur émotionnelle de ce qui est sans doute son disque le plus abouti à ce jour, un véritable travail d’orfèvre où l’humai infuse les machines de toute son âme. En guise de note d’intention, Simon Green, l’homme qui se cache derrière Bonobo, annonce : « La vie a des hauts et ses bas, des moments forts et des moments calmes, certains magnifiques et d’autres horribles. La musique reflète la vie ».

02. The Bricks - Scars

The Bricks est le projet collaboratif de six artistes basés entre Londres et Brighton. ‘’Eyes’’ est le titre phare de leur nouveau single sorti en novembre. Avec un talent certain pour l’écriture, la production et l’interprétation, ils explorent un large éventail de tonalités musicales avec urgence, honnêteté et toujours une haute teneur émotionnelle. Leur dernière livraison intitulée "Change Gonna Come" est sortie début janvier.

03. Lane 8 & Matthew Dear - Undercover

Sur son premier album Rise sorti à l’été 2015, le producteur américain Lane 8 s’offrait un featuring de luxe en la personne du toujours tiré à quatre épingles Matthew Dear, invité à venir poser sa voix sur le temps de Undercover, parfait petit prototype d’electro mélodique et mélancolique.

04. Solow - Carry On

Jeune artiste originaire de Lyon, Solow aime Alt-J et The XX et a sorti son premier EP en novembre dernier. Un disque subtil et intimiste qui raconte l’angoisse d’une adolescence mêlée aux premières brutalités et joies de la vie. De l’étouffement du quotidien et du poids de la perte d’innocence à la bulle d’oxygène et euphorisante. Une mélancolie et une pureté qui font de ce premier essai une réussite des plus prometteuse.

05. My Jazzy Child - Easy to forgive

Le Français My Jazzy Child a l’honneur de clôturer le catalogue du déjà regretté label Clapping Music. En effet, son quatrième album Holy Names sorti en décembre est l’ultime référence de la petite maison de disques qui a décidé de tirer sa révérence après 16 ans d’activité et pas mal de découvertes au compteur. Et c’est peu dire que le folk à la fois lumineux et crépusculaire qui se donne à écouter sur Holy Names conclut l’affaire de la plus belle des manière : un disque de l’accomplissement, de la plénitude apaisée, humble et serein.

06. Kristoffer & The Harbourheads - Face to the Voice

A (presque) chacune de nos playlists mensuelle sa petite pépite de pop scandinave. Ce mois-ci ce sont les suédois de Kristoffer & The Harbourheads qui s’y collent avec cette charmante ballade pianistique extraite de Hands, leur deuxième album paru en 2013.

07. Dan Clews - Human

Le prochain album de Dan Clews, While Middle England Mows Its Lawn, est prévu pour plus tard dans l’année mais, grands seigneurs, on vous en dévoile ici et maintenant un nouvel extrait exclusif. Encore peu connue dans nos contrées, sa folk-pop lyrique et inspirée lui a valu de fouler les scènes prestigieuses du Royal Albert Hall et du festival de Glastonbury (entre autres), et de squatter l’antenne de BBC Radio 2.

08. Mark Mulholland & Craig Ward - The Six O'Clock Whistle

Mark Mulholland et Craig Ward se posent en dignes héritiers de la grande tradition folk britannique, celle de Bert Jansch, Dewey Graham, John Renbourn et autres Fairport Convention. Leur album sorti en 2012 s’intitule Waiting for the Storm, et c’est justement le calme d’avant la tempête qui nous est ici donné à entendre. Tout n’y est que douceur acoustique, arpèges cristallins, harmonie pastorale. C’est aussi sublime qu’intemporel.

09. The Flanneltones - Makin Me Happy

Une petite douceur sautillante et optimiste qui porte très bien son titre. Le bonheur c'est simple comme une chanson pop !

10. Clara Clara - Seventeen

Un autre fleuron du label Clapping Music auquel nous rendons ainsi un hommage mérité. Sur leur album Bugarach sorti fin 2016, Clara Clara adoucit le ton. Moins énervés, plus posés, ils continuent néanmoins de dynamiter la pop française avec des compositions du calibre de ce « Seventeen ». Le chanteur/batteur/songwriter du groupe François Virot a également sorti un rafraîchissant album solo, Marginal Spots, chez Born Bad Records au mois de décembre. Allez donc y jeter une oreille.

11. Caro Emrald - Dr Wanna Do

Caro Emerald, est une chanteuse de jazz rétro néerlandaise. Son premier album Deleted Scenes from the Cutting Room Floor est devenu, le 20 août 2010, le premier album restant 27 semaines en tête des ventes aux Pays-Bas, dépassant d’une semaine le record de Thriller de Michael Jackson dans le pays. Le swing a encore de beaux jours devant lui !

12.

Run The Jewels - Thieves !

Plébiscité il y a deux ans pour leur deuxième album qui s'était retrouvé en tête d'une multitude de tops de fin d'année, le duo composé du producteur El-P et du rappeur Killer Mike ont balancé leur troisième opus le jour de noël sans prévenir personne. Après le succès phénoménal de leur précédent long-format, autant dire que les deux lascars étaient attendus au tournant... Mais ne faisons pas durer le suspens plus longtemps : le bien nommé Run The Jewels 3 est à la hauteur de nos espérances les plus folles et creuse encore un peu plus le sillon d'un hip-hop sombre, baroque, intransigeant et follement inventif.D'ores et déjà l'un des albums de l'année.

LIENS

Bonobo : nouvel album !

2017-01-13T16:14:00.000+01:00

Quatre après le succès et la reconnaissance mérités de The North Borders (numéro 1 des charts électroniques en Angleterre et aux États Unis, 175 concerts autour du monde dont deux shows mémorables et complets à l'Opera House de Sydney, des têtes d'affiche dans les plus gros festivals....), voici enfin venu son successeur, le sixième album de Bonobo (Simon Green dans le civil), intitulé Migration.

Un disque magistral qui comble pleinement nos attentes - et elles étaient grandes nos attentes ! - et qui confirme sa position sur les plus hautes marches de la scène électronique actuelle et au delà. Tour à atour luxuriant, beau, mélancolique, joyeux, rempli d'émotions variées et techniquement bluffant, il s'agit sans doute de son oeuvre la plus ambitieuse à ce jour, à même de capturer l'essence de la vie humaine (excusez du peu !). Comme le dit Green au sujet du disque : "La vie a des hauts et des bas, des moments forts et des moments calmes, des moments beaux et des moments moches. La musique est le reflet de la vie".

Comme son titre le laisse deviner, le thème principal de l'album est la migration soit, selon Green "l'étude des personnes et des espaces". Il développe : "Il est intéressant de voir comment une personne va être influencée par une partie du monde et comment elle va se déplacer avec cette influence et en affecter une autre partie du monde. Au fil du temps, les identités des lieux évoluent. Ma propre idée de l'identité - d'où je viens, où est ma maison - a inspiré cet album. C'est le thème de la migration : quand vous vous déplacez, la maison est-elle l'endroit où vous vivez où celui d'où vous venez ?".

Ces préoccupations se traduisent en musique l'ouverture à de nombreuses influences (électro, musique orchestrale, pop, r'n'b, jazz, musique africaine, orientale, disco....), l'utilisation d'instruments organiques et d'outils électroniques et une multiplicité d'émotions mêlées en un ébouriffant maelström musical qui transporte l'auditeur. Un grand disque, inspiré, touchant, généreux, ouvert sur le monde... Pour le dire en un mot, simplement : beau.

Écoutez Migration en intégralité sur Deezer ou Spotify.

La surprise de noël : le nouvel album de Run The Jewels est disponible !

2016-12-25T16:18:00.000+01:00

Plébiscité il y a deux ans pour leur deuxième album qui s'était retrouvé en tête d'une multitude de tops de fin d'année, le duo composé du producteur El-P et du rappeur Killer Mike vient de balancer son troisième opus dont la sortie était initialement prévue pour le 13 janvier. C'est en téléchargement libre ici.
Après le succès phénoménal de leur précédent long-format, autant dire que les deux lascars étaient attendus au tournant... Mais ne faisons pas durer le suspens plus longtemps : le bien nommé Run The Jewels 3 est à la hauteur de nos espérances les plus folles et creuse encore un peu plus le sillon d'un hip-hop sombre, baroque, intransigeant et follement inventif. Comme l'annoncent eux-mêmes les principaux intéressés : « It's a christmas fucking miracle » !

La playlist de décembre est en ligne !

2016-12-23T16:16:00.000+01:00

- LA PLAYLIST DE DÉCEMBRE -

Melmax, Seeds n'Harvest et French Fried Music vous proposent de vous accompagner dans vos recherches musicales...
Joyeuses fêtes à tous !

Fanny : syncfanny@gmail.com
Julien : julien@frenchfriedmusic.com

Notre playlist de DÉCEMBRE est disponible en streaming ici et en téléchargement là.

01. Coldcut - Only Heaven

Jon More et Matt Black alias le légendaire duo Coldcut sont enfin de retour ! Les précurseurs du sampling, théoriciens du copié/collé créatif et fondateurs du label Ninja Tune n’avaient rien sorti depuis l’album Soundmirrors en 2006. Sur ce Only Heaven EP, leur première sortie discographique en dix ans, ils s’entourent du rappeur Roots Manuva et du dj/producteur Dave Taylor (plus connu sous le nom de Switch et membre de Major Lazer avec Diplo) et démontrent qu’ils n’ont rien perdu de leur savoir faire. Un nouvel album devrait suivre sous peu, patience !

02. The Bricks - Eyes

The Bricks est le projet collaboratif de six artistes basés entre Londres et Brighton. ‘’Eyes’’ est le titre phare de leur nouveau single sorti en novembre. Avec un talent certain pour l’écriture, la production et l’interprétation, ils explorent un large éventail de tonalités musicales avec urgence, honnêteté et toujours une haute teneur émotionnelle. Leur prochaine livraison intitulée "Change Gonna Come" est attendue pour janvier 2017.

03. Laurel - Hurricane

Après deux singles sortis en début d’année sur son propre label Theia, Laurel a signé chez Counter Records (sous-division de Ninja Tune qui héberge entre autres The Heavy) et vient de sortir Park, son premier EP 4 titres. La jeune londonienne de 22 ans a écrit, interprété, produit et mixé le tout en autarcie dans sa chambre à coucher aménagée en home-studio et fait preuve d’une étonnante maturité artistique à tous les niveaux. Découvrez là avant tout le monde et l’explosion annoncée de son premier album prévu pour début 2017.

04. Steele - Waiting

On reste du côté des jeunes femmes talentueuses avec la suédoise Sara Steele qui saura vous subjuguer du haut de ses 26 ans. Entourée des producteurs Charles Elmi et Dejan Sajinovic au sein du projet STEELE, elle développe des atmosphères sombres et envoûtants qui ne sont pas sans rappeler Massive Attack période Mezzanine.

05. Citizen Kay - Raise A Glass

Si vous ne connaissez pas encore le hip hop australien, occasion vous est ici donnée d’en faire la découverte. Originaire du Ghana et émigré au pays des kangourous, le rappeur Citizen Kay emprunte à ces derniers une grande agilité qui s’exprime dans son flow bondissant, ici parfaitement mis en valeur par un beat funky et cuivré.

06. M1 (of Dead Prez) - Killing It

On reste dans le rap, qui semble vivre ces temps-ci un nouvel âge d’or, avec le vétéran M1 échappé du groupe culte Dead Prez. Extrait de l’album Between Me and the World enregistré avec le producteur italien Bonnot, « Killing It » est une belle tranche de hip hop intransigeant aux sonorités futuristes et qui porte admirablement bien son titre : ça tue !

07. Fannypack - Seven One Eight

Flashback en 2005 avec le trio hip hop féminin Fannypack assisté des producteurs Matt Goias et Fancy, et signé sur le légendaire label Tommy Boy Records. Extrait de leur deuxième album, « Seven One Eight » suscite enthousiasme et sourires avec son beat sautillant et ses vocaux espiègles. On a notamment pu l’entendre dans le film « Quand Chuck rencontre Larry » avec Adam Sandler.

08. Crystal Fighters - Yellow Sun

Découverts par le label français défricheur Kitsuné en 2009, les anglais volent maintenant de leurs propres ailes et viennent de sortir cette année leur troisième et excellent album Everything Is My Family. Dans lequel on trouve cet épatant « Yellow Sun », irrésistible petite bulle de joie et d’optimisme dont le refrain ne devrait plus vous quitter dès la première écoute.

09. Slow Club - In Waves

Le cinquième album du duo anglais est sorti cet été et abrite, entre autres pépites, l’émouvant « In Waves » qui lorgne cette fois du côté d’une country laidback. Quel que soit le genre qu’ils abordent et s’approprient, les deux de Slow Club ont le don de faire de chacune de leur chansons une véritable petite odyssée pop qui semble concentrer tout un monde le temps de 3 ou 4 petites minutes. C’est une fois de plus le cas ici.

10. A Certain Songwriting - The Only Way Back Home

A Certain Songwriting est un duo d’auteurs, compositeurs et producteurs : JMZ et SARRO. Ils ont décidé d’associer leurs qualités et leur savoir-faire à ceux d’autres artistes lors de ‘’sessions’’ de composition pendant lesquelles le mot d’ordre est « une chanson par jour », de la composition au mastering en passant par l’enregistrement et le mixage. Un challenge qui leur réussit plutôt très bien, comme en témoigne « The Only Way Back Home ».

11. Animal House - Heavy

Après quelques singles remarquables, ces australiens émigrés à Brighton UK continuent sur leur lancée avec ce premier ep Sorry disponible depuis le mois de novembre. Une fois de plus c’est exactement ce dont on avait besoin alors que la morosité hivernale menaçait de nous contaminer : un bon petit coup de pied garage pop dans le popotin pour nous remettre sur les rails, un concentré d’énergie et de bonne humeur. On en veut encore, vivement l’album !

12.

Allensworth - DOuble Barrel Shotgun

Groupe d’obédience rock/qoul tout terrain, citant aussi bien Bob Marley que Nick Drake, Elliott Smith ou Tom Waits parmi ses influences, Allensworth (du nom du leader-chanteur-guitariste Jamie Allensworth) démontre tout son savoir-faire crossover sur ce titre impeccable aux très nettes racines soul/funk.

13. Earl Zinger & Don Rogall - Gabba Gabba Hey

Non ça n’est pas une reprise des Ramones ! Tout le monde a le droit de chanter « Gabba Gabba Hey » après tout, alors pourquoi pas Earl Zinger & Don Rogall, hein ? Surtout que leur blues un peu bancal et subtilement déglingué est au moins aussi cool que les popsongs à 200 à l’heure des frères Rapetou du punk new-yorkais. On aurait tort de s’en priver.

14. Adna - Overthinking

Encore peu connue en France, la jeune et mystérieuse chanteuse suédoise avait séduit les mélomanes amateurs de voix singulières, mélopées éthérées et climats crépusculaires avec son premier album en 2014 et son deuxième, Run, en 2015. Annonciateur d’un troisième opus à sortir en mars 2017, « Overthinking » est à la hauteur des attentes et devrait lui attirer de nouveaux admirateurs… A commencer par vous ?

15. The Cinematic Orchestra - To Believe feat. Moses Sumney

On vous a gardé un gros morceau pour la fin avec ce premier extrait du très très très attendu nouvel album de The Cinematic Orchestra. Avec quelques arpèges de guitare, des accords de piano et un somptueux tapis de cordes, le leader Jason Winscoe a composé un écrin de luxe pour la voix sublime de Moses Sumney et nous livre une chanson magnifique et déchirante. Après un tel morceau de bravoure, nous sommes en droit d’espérer un véritable chef d’oeuvre pour quand viendra l’album.

LIENS

La playlist de rentrée est en ligne !

2016-09-30T17:13:00.000+02:00

- LA PLAYLIST DE RENTRÉE -

Melmax, Seeds n'Harvest et French Fried Music vous proposent de vous accompagner dans vos recherches musicales...

Fanny : syncfanny@gmail.com
Julien : julien@frenchfriedmusic.com

Notre playlist de rentrée est disponible en streaming ici et en téléchargement là.

01. The Bricks - Runner

The Bricks est le projet collaboratif de six artistes basés entre Londres et Brighton. ‘’Runner’’ est extrait de leur EP, du même titre, sorti en juillet dernier. Avec un talent certain pour l’écriture, la production et l’interprétation, ils explorent un large éventail de tonalités musicales avec urgence, honnêteté et toujours une haute teneur émotionnelle.

02. Ghostrunner - I Got To Move

Aussi fantomatique que son pseudonyme peut le laisser présager , le songwriter et interprète Ghostrunner nous a gratifiés d’un nouveau single en février dernier. On a pu entendre plusieurs de ses morceaux dans la saison 6 de la série ‘’Shameless’’ diffusée cette année sur Showtime. Son funk blues y fait des merveilles.

03. Bror Gunnar Jannson - The Church Bell's Tone

Ce suédois aux allures de Dracula des Appalaches met un grand coup de pied dans le cadavre du blues, et Ô surprise, celui-ci bouge encore. En l’électrocutant avec du haut-voltage post-punk, il ressuscite même la bête qui ne s’était pas trouvée en si bonne forme depuis les grandes heures de Tom Waits ou, plus près de nous, du Jon Spencer Blues Explosion. Jansson commence à se tailler un beau petit succès chez nous : une page dans Libé, un ‘’album de la semaine’’ sur Canal+. C’est amplement mérité.

04. Streets of Laredo - Slow Train

« An indie-folk band of joy », c’est ainsi que se définit cette belle brochette de néo-zélandais émigrés à Brooklyn. De la joie, c’est bien ce que nous procure leurs belles mélodies enlevées et optimistes, idéales pour nous requinquer le moral au moment où tombent les premières feuilles d’automne.

05. The Cerny Brothers - Words Like a Rock

On s'enfonce en pleine americana avec ces gars de l'Illinois. Pas de fioritures : banjo, guitare acoustique, caisse claire aux balais et un chant qui charrie plus de souvenirs que si il avait mille ans. A fond dans la tradition, les frères Cerny ne sortent pas du strict territoire country-folk, mais ce territoire est bien vaste et ils savent l'habiter de la plus belle des façons.

06. 13th Procession - Your Heart and Mine

Nous vous les avions présentés avec le titre « Shiny Rain » dans notre playlist de juin, voici un deuxième extrait exclusif de Shed, premier mini album à paraître début 2017. Une nouvelle fois le folk lumineux et délicat de Juliette et Baptiste fait mouche et nous touche en plein coeur.

07. Morrissey & Marshall - I've got a Plan

Les harmonies vocales irrésistibles de ces deux dublinois leur ont valu d’être qualifiés de ‘’Simon & Garfunkel avec un goût irlandais’’ et la comparaison nous semble très bien trouvée. Même si ce sautillant ‘’I’ve Got a Plan’’ nous fait plus penser aux Beatles, et ce, sans avoir grand chose à leur envier.

08. The Rifles - Coming Home

Encore une irrésistible petite perle pop immédiatement accrocheuse signée The Rifles, un de ces groupes indés dont l’Angleterre a le secret et qui savent trousser des mini hits comme pas deux. ‘’Coming Home’’ va vous rentrer dans la tête en moins de temps qu’il ne faut pour l’écouter une seule fois en entier et vous vous surprendrez bientôt à chanter à tue-tête à Vélib’ou en trottinette en rentrant du travail.

09. Frankie Lee - Where Do We Belong

Intronisé « nouveau songwriter le plus prometteur de l’année » par la presse anglo-saxonne (Mojo, Uncut, Q, The Guardian…) sur la foi de son premier album ‘’American Dreamer’’, Frankie Lee prouve si besoin était qu’il n’a pas usurpé le titre avec cette ballade de cow-boy laidback dans le Deep South américain. Une certaine idée de la coolitude.

10. Fragments - In Our Frozen Skies

Extrait de leur album Landscapes paru il y a deux ans, ce morceau démontre encore une fois à quel point les rennais de Fragments excellent dans leur registre (post) rock ambient instrumental à haute teneur émotionnelle. Idéal pour rêvasser en regardant tomber la pluie. Leur dernier album Imaginary Seas sorti au début de l’année vaut tout autant le détour.

11. F

ilip Jenven feat. T-Birch - Most of All

Dernier single en date du dj/producteur/remixeur suédois Filip Jenven, ‘’Most of All’’ bénéficie de la contribution vocale du chanteur T-Birch et a déjà intégré la playlist du fameux DJ Tiësto. On aurait pu imaginer pire intronisation pour ce morceau dance-pop qu’on se surprend à entendre résonner sur tous les dancefloors de la planète.

12.

JSPH - Long Way Down

Hip hop, soul, indie, pop, on ne sait plus où donner de la tête, c’est la valse des étiquettes ! JSPH illustre à la perfection ce nouveau paradigme de la musique populaire d’aujourd’hui où des genres autrefois étanches s’interpénètrent et s’entremêlent et où l’on va picorer des influences antinomiques un peu partout. On s’hybride dans tous les sens et c’est très bien comme ça ! JSPH a été nommé ‘’Meilleur nouvel artiste de l’année’’ et ‘’Meilleur artiste soul/R&B/funk’’ de 2016 par le magazine Citybeat.

13. Fatima - La Neta

Encore trop peu connu dans nos contrées, le duo formé de la chanteuse Fatima et de l’excellent producteur Flako constitue pourtant indubitablement l’une des paires les plus prometteuses de la soul music urbaine. Ceux qui en douteraient encore seront bien avisés de jeter une oreille à ‘’La Neta’’, surprenant track de 2014 avec son couplet au groove laidback et son refrain énergisant et syncopé. (D)étonnant !

14. Elmo - Everything

Le dernier ep d’Elmo est une véritable mine à synchro : Nivea, Toyota, Reebok, Motorola, Adidas et un blockbuster hollywoodien encore secret y ont déjà fait leurs emplettes. On comprend bien pourquoi à l’écoute ce blockbuster electro pop héroïque.

15. Daedalus - Fair Weather Friends

On termine cette sélection de rentrée avec un classique du producteur, multi-instrumentiste et petit prodige du sampler Daedalus, qui n’a pas son pareil pour fignoler ce genre d’exquises miniatures électroniques espiègles et inventives.

LIENS

La playlist de l'été est en ligne !

2016-08-04T16:45:00.000+02:00

- LA PLAYLIST DE L'ÉTÉ -

Melmax, Seeds n'Harvest et French Fried Music vous accompagnent dans vos recherches musicales...

Fanny : syncfanny@gmail.com
Julien : julien@frenchfriedmusic.com

Notre playlist de l'été est disponible en streaming ici et en téléchargement là.

01.
Mitski - Fireworks

C’est seulement avec son quatrième album, Puberty, son premier à bénéficier d’une distribution digne de ce nom, sorti en juin sur le label indé Dead Oceans, que l’on découvre Mitski. Et la révélation est de taille ! La jeune américano-japonaise basée à New-York délivre une pop à la fois tordue et tubesque qui est bien partie pour nous occuper tout l’été et plus si affinités.

02.
Brothers Among Wera - Mammoth

En ces temps caniculaires, ce clip, où l’on peut voir un groupe d’amis s’ébattre joyeusement nus dans les neiges d’Islande, a des vertus réfrigérantes on ne peut plus bienvenues. Quant à la chanson, extraite du premier album des suédois Brothers Among Wera, c’est aussi un grand bol d’air frais folk-pop, qui rafraîchit la tête et réchauffe le coeur.

03.

Amanda Jo Williams - Homeheart

Petite sucrerie folk de 2011 aux onomatopées enfantines qui nous rappelle les superbes chansons des Moldy Peaches pour le film Juno ou les débuts antifolk de notre Soko nationale. On reste aux aguets, Amando Jo Williams revient bientôt avec un nouvel album.

04.
Chicha Dust - Killer

‘’Psychedelic cumbia from Tucson, Arizona’’, c’est ainsi que se présente Chicha Dust sur sa page bandcamp et c’est tout à fait ça. Chicha Dust avec ce genre musical colombo-panaméen ce que que Vampire Weekend a fait avec la musique africaine : ils l’intègrent sans forcer à l’idiome indie pop petit blanc distingué (à moins que ça ne soit l’inverse) et la greffe prend incroyablement bien. Idéal pour esquisser quelques pas de danse en surveillant la cuisson des brochettes au barbecue.

05.
Folded Like Fabric - You Said

Les deux jeunes anglais Connor Sims et Jay Mooncie ont sorti leur premier ep I Tried en septembre dernier. Entre pop sophistiquée et RnB onirique, ils apportent le même soin maniaque aux compositions qu’aux textures sonores et nous invitent à la rêverie mélancolique.

06.
Ezzo Fresh - Who’s Going

Quand le producteur suédois Ezzo Fresh autoremixe un de ses vieux morceaux pour lui donner un petit coup de jeune, ça donne ce tube léger comme une petite robe d’été, qui accompagnera idéalement les débuts de soirée sur la plage au soleil couchant.

07.
Andreya Triana - Keep Running

Cinq ans après son premier album, la petite princesse nu-soul de chez Ninja Tune a sorti en mai 2015 son deuxième opus Giants qui nous avait accompagné tout l’été dernier. On n’en a pas encore épuisé tous les charmes et cette pop soul moderne et entrainante matinée d’électronique discrète nous tiendra encore compagnie cet été et peut-être même encore le prochain.

08.
The Blind Suns - Clouds

Jeune trio franco-polonais, les Blind Suns donnent dans la surf-pop rêveuse et discrètement psychédélique. Leur année 2016 est bien chargée : réédition en vinyle de leur premier album Baltic Waves (sorti en 2014 et duquel est extrait ce ‘’Clouds’’) et sortie imminente de leur deuxième long format…. Autant vous dire qu’on bout d’impatience !

09.
Daisy Lambert - Majestic Hotel

Daisy Lambert devrait beaucoup faire parler de lui à la fin de l’année, quand sortira son deuxième album. Dans la grande tradition de la chanson pop française la plus classieuse (de Gainsbourg à Biolay en passant par Air, Sébastien Tellier ou Phoenix), il livre ici une superbe pop song admirablement arrangée, entre classicisme et modernité, au charme rétro-futuriste.

10.
Felix and His Fabulous Cats - Hey Tiger

C’est dans les recoins les plus cachés de l'histoire de la musique populaire américaine du XXème siècle que nous sommes allés vous dégotter cette pépite exotica-surf tarantinesque à la datation approximative…1965 ? Ou bien 1953 ? Quoiqu’il en soit, cette face b de l’unique single répertorié des inconnus Felix and his Fabulous Cats ne demande qu’à être (re)découverte !

11.
Buddy Miles - Them Changes

Attention classique 70’s. Popularisée par Jimi Hendrix période Band of Gypsys, groupe dont Buddy Miles était le batteur et le chanteur, « Them Changes » est en fait une composition de ce dernier. Composition qu’il a reprise dans son troisième album solo du même nom, c’est la version que nous avons proposons ici.

12.
Crazy P - Cruel Mistress

Après 20 ans d'activité et 6 albums au compteur (Walk Dance Talk Sing dont est extrait de morceau est leur septième), ces trois anglais de Nottingham sont passés maîtres dans l'art du disco-funk tout en soie et velours façon Nile Rogers, Chic et Studio 54. Quant à la signification du P de Crazy P, on vous laisse chercher sur Google.

13.
Cal Scruby - Ain’t Shit Changed (feat. Chris Brown)

Cal Scruby, jeune blanc bec venu de l’Ohio s’offre le luxe d’inviter Chris Brown en featuring sur ce single de son premier album daté de 2015. Résultat : une addictive petite bombe de hip hop lascif et opiacé et près de 4 millions de vues sur YouTube.

14.
Ms. Blaze - Champagne

Où il est question de « rouge à lèvres partout sur la coupe de champagne », ce qui nous donne une bonne idée de l’ambiance : du hip hop festif et décadent aux sonorités old-school, tout droit sorti du catalogue du mythique label Tommy Boy, parfait pour bouger son boul à la prochaine soirée de l’ambassadeur.

15.
Danny Brown - Smoking & Drinkin

Le chien fou survolté du rap US vient de signer chez Warp pour son prochain album. On en profite pour vous resservir une bonne dose de son album Old de 2013 sobrement intitulé ‘’Smokin & Drinkin’’. Rien à ajouter !

LIENS

La Playlist de juin est en ligne !

2016-06-27T14:48:00.000+02:00

- LA PLAYLIST DE JUIN -

Melmax, Seeds n'Harvest et French Fried Music vous accompagnent dans vos recherches musicales...

Fanny : syncfanny@gmail.com
Julien : julien@frenchfriedmusic.com

Notre playlist du mois de juin est disponible en streaming ici et en téléchargement là.

01. The Diamond Light - Vicious Visions

Trois beaux ténébreux angelenos envoient un rock lyrique et habité, teinté d’influences soul et blues. Composition chiadée, grande maîtrise des reliefs et des dynamiques instrumentales, voix puissante, souffle épique, la formule du power trio est ici portée à un haut degré d’accomplissement.

02. Exsonvaldes - Cyclop (feat. Helena Miquel)

Les parisiens d’Exsonvaldes sont de retour avec un nouvel album (leur cinquième) intitulé Aranda et sorti au début de l'année. Une pop frenchie superbement troussée, comme sur ce charmant ‘’Cyclop’’ propulsé vers les plus hautes cimes par la grâce des chants croisés de Simon Beaudoux et d’Helena Miquel. Et tout l’album mérite le détour !

03. Grandepolis - San Francisco

« The Mesmerizer », sélectionné dans notre playlist de mars nous avait déjà bien bluffé. Ce deuxième extrait du ep inaugural de ces jeunes français basés à Valence ne fait que confirmer tout le bien que l’on pensait d’eux : d’une classe folle, toute en tension maîtrisée et admirablement bien produite, leur electro pop est promise au plus grand avenir.

04. Dan Clews - I will love you more

05. Sam Jordan - Corpse

Avec son premier EP sorti le mois dernier, Sam Jordan a fait une entré fracassante dans la cour des grands, celle de Jeff Buckley et d’Anthony & The Johnsons. Oui, c’est bien à de telles altitudes que nous élève ce sublime « Corpse » où la voix d’exception du jeune homme transcende une balade folk de toute beauté.

06. 13th Procession - Shiny Rain

Duo formé par Juliette et Baptiste (tous deux issus du groupe Golden Gloss and the Cannon) repéré par Les InrocksLab à la sortie de leur première autoproduction il y a deux ans, 13th Procession revient avec mini album annoncé pour la rentrée prochaine. On vous en dévoile ici un extrait exclusif. Leur folk lumineux et délicat mérite toute votre attention.

07. Lauter - Far Away

En attendant son nouvel album qui, on le sait de source sûre, est d'ores et déjà enregistré et devrait sortir d'ici la fin de l'année, on se remémore avec "Far Away" la veine la plus country-folk d'un artiste aussi à l'aise dans le registre du post-punk sous tension que dans celui de l'americana crépusculaire.

08. Raul Midon - Sitting in the Middle

Raul Midon est un chanteur, guitariste et songwriter originaire du Nouveau Mexique et actuellement basé à New York. Aveugle de naissance il a développé une incroyable technique guitaristique et un style de jeu qui n’appartient qu’à lui, à la fois percussif, rythmique et mélodique, ce sur quoi il vient poser ses vocalises entre chant, scat et beatboxing pour finir par sonner comme un groupe à lui tout seul, à la croisée du jazz, du blues, de la soul et du folk.

09. Morrissey & Marshall - We Are One

Lorsque Greg Marshall a décidé de monter, sans y être invité, sur la scène déjà occupée par Darren Morrissey et son groupe d’alors pour pousser la chansonnette avec eux, ce qui aurait pu être un incident embarrassant s’est transformé en moment magique par la grâce de la combinaison des deux voix. Morrissey and Marshall était né, et depuis ce jour les deux dublinois composent et jouent ensemble. Leurs harmonies irrésistibles leur ont valu d’être qualifiés de ‘’Simon & Garfunkel avec un goût irlandais’’ et la comparaison nous semble très bien trouvée.

10. The Absolute - Time Will Tell

S’ils jouissent d’une certaine réputation sur la scène rock indépendante de Los Angeles, The Absolute restent encore trop peu connus du grand public. Time Will Tell, leur dernier ep sorti en mars a toutes les qualités requises pour changer la donne. Le titre que nous vous invitons à découvrir aujourd’hui en est le parfait concentré : composition, production, énergie et intensité, tout y est. Leur heure viendra, c’est certain.

11.

Prophet - What Power Art Thou

Prophet est un duo composé de Florence Villeminot (Hold Your Horses) et Philippe Monthaye (LosChicros). Influencés par Philip Glass, Moondog, Robert Wyatt, ou My Bloody Valentine, Prophet l’est aussi par le courant pictural nabi : ne rien s’interdire, et surtout pas l’ambition de mettre du sacré et du spirituel dans la musique. Tout cela s’entend bien sur cet extrait de Phantom Pain, leur premier ep sorti l’année dernière.

12.

Anna Von Hausswolff - An Oath

The Miraculous, troisième album de la jeune suédoise figure en très bonne place dans notre classement des meilleurs disques de 2015. On doit à son folk gothique d’une étonnante maturité et d’une belle solennité nos plus intenses frissons de ces derniers mois. Ceux qui s’y risqueront n’en ressortiront sans doute pas indemnes mais, comme chez Mazzy Star ou Nico, c’est là que réside toute la ténébreuse beauté et le pouvoir d’envoûtement d’Anna Von Hausswolff.

13. Submotion Orchestra - More Than This

Disponible depuis mi-février chez Counter Records / Ninja Tune, Colour Theory le très attendu troisième album de Submotion Orchestra se révèle à la hauteur de nos espoirs les plus fous. Kaleidoscope de bass music, d’ambient, jazz et de dub, mon tout déroulant un tapis rouge et soyeux à des voix envoutantes, pour un résultat à la fois dense et aérien.

14. Massive Attack feat. Young Fathers - Voodoo in my Blood

Rencontre au sommet et choc des générations : les vétérans cultes de Massive Attack invitent les jeunes pousses Young Fathers (« actuellement le meilleur groupe du monde » dit d’eux 3D de Massive Attack) à assurer les voix sur le titre phare de leur Ritual Spirit EP sorti en début d’année. Un morceau sombre, inquiétant et dangereusement addictif, tout comme le clip cauchemardesque qui l’illustre, feat. la belle Rosamund Pike.

15. M1 (of Dead Prez) - Number One With a Bullet

Une autre rencontre au sommet : celle des rappeurs M1 (de Dead Prez) et de Prodige des cultissimes new-yorkais Mobb Deep, le tout sous la houlette du producteur italien Bonnot. Sans surprise mais sacrément jouissif, le résultat est une savoureuse tranche de hip hop d’un classicisme assumé et épanoui, complètement imperméable aux dernières tendances passagères. Tout l’album est du même tonneau et pourra faire office d’alernative salvatrice en ces temps d’hégémonisme du son trap.

LIENS

SYNCHRO : The Heavy dans la nouvelle campagne Azzaro

2016-06-10T16:10:00.000+02:00

La chanson "Same Ol'" de The Heavy, tirée de leur album The Glorious Dead (Counter Records / Ninja Tune - 2012) a été choisie pour accompagner la campagne de lancement du nouveau parfum Azzaro : Azzaro Wanted.
On vous laisse regarder ce beau spot !

La playlist de mai est en ligne !

2016-05-23T13:26:00.000+02:00

- LA PLAYLIST DE MAI -

Melmax, Seeds n'Harvest et French Fried Music vous accompagnent dans vos recherches musicales...

Fanny : syncfanny@gmail.com
Julien : julien@frenchfriedmusic.com

Notre playlist du mois de mai est disponible en streaming ici et en téléchargement là.

01. Wintersleep - Amerika

En ouverture de The Great Detachment, leur sixième album paru en mars, les canadiens balançaient ce grandiose ‘’Amerika’’, un hymne rock fédérateur comme on n’en avait pas entendu depuis longtemps, avec un refrain gros comme ça, du genre qu’on entonnerait bien tous en coeur dans le plus grand stade du monde en levant les bras au ciel. Énorme.

02. Dan Clews - The Best Days

Le prochain album de Dan Clews, While Middle England Mows Its Lawn, est prévu pour plus tard dans l’année mais, grands seigneurs, on vous en dévoile ici et maintenant un extrait exclusif. Encore peu connue dans nos contrées, sa folk-pop lyrique et inspirée lui a valu de fouler les scènes prestigieuses du Royal Albert Hall et du festival de Glastonbury (entre autres), et de squatter l’antenne de BBC Radio 2.

03. The Rifles - Love is a Key

The Rifles sont l’un de ces groupes d’indie rock dont la Perfide Albion a le secret. Ils savent trousser des petits hits de pop 60’s un peu garage immédiatement accrocheurs comme pas deux, ils sont légion et on ne s’en lasse pas. Inutile d’essayer de résister, ‘’Love is a Key’’ va vous rentrer dans la tête en moins de temps qu’il ne faut pour l’écouter une seule fois en entier et ça va vous rendre heureux pour au moins quatre minutes et dix-huit secondes.

04. Baskerville Hounds - Hold Me

Peut-être une influence des précédents, The Baskerville Hounds sont un de ces groupes de garage rock américain originaire de Cleveland, Ohio. Leur plus haut fait de gloire est ce single, ‘’Hold Me’’, qui s’est hissé en 88ème positions des charts américains à sa sortie en 1969. Des one hit wonder comme on en trouve sur les fameuses compilations Nuggets, seconds couteaux de l’histoire du rock à l’unique coup de génie, et c’est justement ce qui nous les rend si précieux.

05. Hammerwax - Move Like This

Extrait de la bande originale du film ‘’Diary of a Wimpy Kid : Rodrick Rules’’, ce morceau a tout pour mettre le feu sur le dancefloor lors de votre prochaine soirée : un riff de guitare rock à l’ancienne, des gimmicks d’orgue hammond bien funky, un beat qui tabasse, quelques scratches et samples et un MC agile qui vient poser ses rimes sur tout ça. Les (grands-)parents pourront danser le rock and roll à deux tandis que les plus jeunes agiteront leurs membres dans tous les sens en faisant des mouvements bizarroïdes. Et tout le monde sera content.

06. Shamanic - Mindless

Blanc-bec né et élevé à Nashville, La Mecque de la musique country, ShaManic a pourtant choisi le hip hop pour se libérer de ses pulsions artistiques viscérales. Et grand bien lui en a pris : son flow délié et son timbre nasillard font des merveilles sur les beats inventifs qu’il se concocte pour lui-même. Assurément l’une des voix à suivre de la nouvelle scène hip hop alternatif.

07. Roots Manuva - Cargo

Le boss du game hip hop anglais était de retour fin novembre 2015 avec Bleeds, son sixième album, toujours chez Big Dada, la division rap de Ninja Tune. Quatre ans d’absence c’est une éternité vu la vitesse à laquelle a évolué le hip hop ces dernières années mais le temps semble n’avoir aucune prise sur le dénommé Rodney Hilton Smith. Avec sa boucle de piano obsédante et son flow tendu, ‘’Cargo’’ est l’un des moments forts de ce Bleeds qui s’impose comme une nouvelle pierre angulaire dans la discographie déjà imposante de Roots Manuva.

08. Daisy Lambert - Les Coeurs Célestes

Si l’on se fie à ce premier extrait, Daisy Lambert devrait beaucoup faire parler de lui à la fin de l’année, quand sortira son deuxième album. Dans la grande tradition de la chanson pop française la plus classieuse (de Gainsbourg à Biolay en passant par Air, Sébastien Tellier ou Phoenix), il livre ici une superbe pop song admirablement arrangée avec, cerise sur le gâteau, un clip de toute beauté. Une balade céleste qui nous touche en plein coeur.

09. Hero Palo - Shelves

On connaissait Brisa Roché dans les registres pop/jazz et folk élégiaque, la voici qui nous dévoile une nouvelle facette de son grand talent via Hero Palo, collaboration inédite avec un jeune producteur anglais. A deux ils donnent dans un trip hop abstrait de toute beauté et ressuscitent l’âme du Bristol des années 90, quand Portishead et le jeune Tricky en état de grâce inventaient la soul music du futur, qui est désormais celle de notre présent.

10. Ala.Ni - Cherry Blossom

Attention révélation ! Tout au long de l’année dernière, Ala.ni nous a enchanté avec ses quatre EPs saisonniers (Sping, Summer, Autumn, Winter), quatre disques et douze chansons magiques et singulières aujourd’hui réunis et augmentés de quelques bonus et remixes en un premier album nommé You & I. Naviguant entre folk, blues, jazz, swing et pop, entre rétro et contemporain - autant dire intemporelle, la petite protégée de Damon Albarn séduit par sa voix languide et chaleureuse, sa simplicité et sa fraîcheur. La grâce, tout simplement.

11.

Chloe Charles - Business

On reste dans la soul, tendance plus pop et traditionnelle mais néanmoins mâtinée d’influences diverses, avec la canadienne Chloe Charles. Cette délicieuse petite sucrerie, légère et enlevée avec ses pizzicati de cordes, est extraite de son premier album Break The Balance sorti en 2012. On l’a attendu longtemps mais le deuxième est maintenant imminent : il s’intitule With Blindfolds On et arrive dans les bacs cette semaine !

12.

Bears - Never Again

Un peu d’indie pop mélodique comme on l’adore avec Bears de Cleveland, Ohio. Dans la grande tradition Beatles / Beach Boys la recette est connue mais quand les ingrédients (mélodie enchanteresse, harmonies vocales, naïveté touchante…) sont dosés avec une telle perfection, impossible de faire la fine bouche.

13. Biggi Hilmars - Pond

Biggi Hilmars est un auteur-compositeur interprète originaire de Reykjavik, Islande. Son aisance mélodique et sa maîtrise du style néo-classique, des arrangements de cordes et des outils électroniques lui ont valu de devenir l’un des compositeurs de musique à la demande les plus courtisés du moment. Toujours en vadrouille entre Londres, Paris, New York, Los Angeles et sa ville natale, il a récemment signé des musiques pour des campagnes Allianz, IBM et Mercedes-Benz, de nombreux trailers pour le cinéma et des documentaires pour les chaînes SKY et BBC.

14. Odesza - Sun Models

On ne s’est toujours pas remis de leur concert triomphal du 2 avril dernier à l’Olympia de Paris. Un show son et lumières ébouriffant qui nous en a mis plein la vue et les oreilles. Pour la peine on se repasse cet extrait de leur inusable album In Return, album qui par ailleurs vient de passer la barre des 100 000 ventes aux Etats-Unis !

15. Teenage Reactor - Who Am I Today ?

On ne sait rien de Teenage Reactor (et apparemment eux aussi se posent encore la question de savoir qui ils sont) si ce n’est qu’ils ont récemment lâché cette jolie petite chose prometteuse sur un sampler Ninja Tune. Est-ce un one-shot isolé ? L’annonce d’un album à paraître et d’une série de tubes à venir ? On mène l’enquête et on vous tient au courant.

LIENS