Frenchcinephile

Man of Steel : 1ere grande aguiche

2012-12-11T16:10:00.000-08:00

Le prochain film de super-héros digne d’intérêt à mon sens est la prochaine collaboration Nolan/Snyder qui voit la résurrection de l'homme d'acier, revenu d'une hibernation suite à l'opus relativement plat de Singer. Après un teaser plutôt calme et rassurant, voici arrivé une première véritable bande-annonce traduite par votre serviteur.

Sans surprise, le film semble parti pour surfer sur la mouvance Dark Knight. Le boyscout à la combinaison rouge et bleu semble devenu un "manscout". Le petit va donc grandir. On le verrait ainsi éclore via une nouvelle vie de pêcheur globbe-trotter tel un Bruce Wayne gravissant l’Himalaya de Begins avant bien évidemment de revenir dans son Kansas natal sauver la veuve et l'orphelin.

Avec des valeurs sûres telles Michael Shanon en méchant Zod et Hans Zimmer au casting, on peut s'attendre à quelque chose d'aussi efficace à regarder et certainement bien moins forcé qu'un film Marvel. Vivement.

Les Chevaux de Dieu : Slumdog Terrorist

2012-06-07T15:31:00.000-07:00

De certains regards ont été posé sur Les Chevaux de Dieu lors du 65eme Festival de Cannes terminé il y a bientôt un mois. Le film n'a certainement pas généré le même engouement qu'un film en compétition officielle ou qu'un Beasts of the Southern Wild, caméra d'or de cette année, mais il a su néanmoins avoir un impact sur ses spectateurs.

Voici l'adaptation d'un récit inspiré de faits authentiques survenus à Casablanca. Un jeune enfant issu d'une famille dans la misère va plonger dans le radicalisme lorsque son frère aîné et mentor va revenir de prison enrôlé par un imam qui veut le préparer à devenir martyr d’Allah Le film est donc la chronique de jeunes enfants ordinaires qui vont grandir et suivre un chemin qui leur appartient. Mais là où le Slumdog Millionaire de Boyle nous présentait la difficile success story d'un jeune homme des bidonvilles, Ayouch nous présente la lente descente aux enfers de deux jeunes frères qui n'ont su arriver sur les plateaux d'enregistrement d'une émission. Au fil du film, l'horizon s'obscurcit, laissant peu d'espoir sur le destin inexorablement funeste des personnages. Au cours de cette lente chute, le réalisateur en profite pour traiter de certains thèmes, dont une homosexualité encore plus difficilement avouable dans un environnement où tradition et religion font loi.

Parfaits inconnus, les jeunes membres du casting interprètes remarquablement des personnages, forcément très "vrais". Là où le film fait sensation est qu'il réussit à nous mettre dans la peau de ces jeunes âmes à la dérive et d'en venir presque à nous faire comprendre leur choix. Lassés par une vie difficile et un monde peu ouvert vers l'autre, ces jeunes gens prennent ainsi une décision qu'on s'éprend à croire qu'on aurait pu prendre aussi dans une situation équivalente.

Revolution : Ou passéisme? (+ VOSTFR)

2012-05-13T13:06:00.000-07:00

Prochaine série-évènement de la NBC pour la prochaine saison 2012-2013, Revolution se présente comme un successeur de Lost. Alors va t-elle finir comme l'Oceanic Airlines et se crasher dès le premier épisode ou bien va t-elle réussir à maintenir le cape et voguer sur les vagues de ratings ? C'est la question.

Voici un (long) trailer de lancement traduit par mes soins : http://www.youtube.com/watch?v=c3cMGHC-4ZY

Quelques petits éléments de cette première annonce me font me dire qu'il y a matière à nous divertir comme à la bonne époque de Jack Sheppard et son malheureux groupe. Ces éléments sont:

- Tout d'abord, un acteur : Giancarlo Esposito. "Libéré" de Breaking Bad, il semble assez naturel de voir l'acteur nommé pour l'Emmy Awards 2012 du second rôle de retour à la télévision. Au vu des choix antérieurs de l'acteur qui se sont révélés plutôt efficaces (quoique...), on est en droit de penser que si il a choisi de faire parti du casting de cette nouvelle série, c'est qu'il s'y cache du bon.

- L'idée d'un monde qui retourne vers ses instincts plus primaires, d'hommes qui se recentrent vers eux-même, une idée assez éculée mais jamais décemment développée du côté des séries TV. Alors, on a The Walking Dead qui repose en partie sur ces thèmes, mais TWD est mauvaise (et ne fait pas honneur au comics original), donc on attend toujours une série digne de ce nom.

- Le feeling Lost. Un producteur nommé JJ Abrams oblige, on est en droit d’espérer quelque chose d'aussi efficace que la série qui restera peut être la plus marquante de la décennie 2000.

Oui, mais voilà, on doute, on sent arriver le pétard mouillé. Un pétard qui trempe dans le jus d'un gros network, ça fait toujours peur. Peut-on faire une bonne série sur une chaîne publique et familiale en basant ses thèmes sur la survie et les milices. Difficile à dire, tant les risques d'auto-censure planent....

The Dark Knight Rises : Talia Al Ghul et Azraël en embuscade

2012-05-02T14:16:00.002-07:00

Marion Cotillard interprétera Miranda Tate et Joseph Gordon-Levitt interprétera John Blake. Oui, mais voilà, Miranda Tate n'existe pas dans les comics et John Blake y fait une apparition si mineure qu'il ne semble pas utile d'y prêter plus d'attention. Miranda Tate sera une cadre de Wayne Enterprises ayant une importance sentimentale pour Bruce Wayne. John Blake serait un policier de la GCPD héritant d'une mission spéciale. Ces courtes présentations semblent véridiques à la vue des teasers et trailers déjà sorties, mais ces deux personnages sont-ils vraiment inédits ?

Et si Tate et Blake n'étaient que de simples pseudonymes derrière lesquels se cacheraient les personnages de Talia Al Ghul et Azrael ? Première chose que vous devez sans doutes vous demander : Pourquoi précisément ces deux personnages ? Je m'explique.

1/ Miranda Tate aka Talia Al Ghul, pourquoi ?

Ra's Al Ghul était le Villain de Batman Begins. Après de nombreuses rumeurs, son interprète Liam Neeson est finalement de retour au casting de TDKR. Reviendra t-il en chair et en os pour prendre sa revanche contre le Chevalier Noir ou ne fera t-il qu'un simple caméo en flash-back ? Dans tous les cas, ce retour surprise intrigue. Il est tout à fait possible qu'il revienne en tant que mentor de Bane (dans les comics, Ra's souhaite faire de Bane son successeur) comme il est possible qu'il vienne introduire le personnage de Talia. Par ailleurs, le fait que Josh Pence interprétera un Ra's Al Ghul jeune laisse entendre que des flash-backs sont plus que probables.
Avant que la production de TDKR ne soit lancée, Christian Bale avait avoué dans une interview n’espérer qu'une chose : que le prochain Batman soit celui où Bruce Wayne puisse enfin avoir une relation amoureuse. Catwoman est donc annoncée au casting mais il est difficile de ne pas penser à Talia, la seule femme ayant eu un enfant avec la chauve-souris. Deux femmes pour incarner LA femme dans un même film ? C'est possible, voir même officiel puisque Miranda Tate est de toutes façons annoncée en tant qu’intérêt amoureux.
La jeune actrice Leilah De Meza a dévoilée au cours d'une interview avoir auditionner pour le rôle d'une Talia Al Ghul jeune. Plus tard, Joey King confirmera avoir eu le rôle. Talia sera donc du film d'une manière ou d'une autre.
La tête d'affiche de ce 3éme Batman est donc Bane. Dans les comics, Bane était pendant un court laps de temps le compagnon de Talia Al Ghul. Une association entre ces deux personnages pour ce nouveau volet ne serait donc pas insensée.

Des photos de tournage montrent une Marion Cotillard dans des habits traditionnels entourée de mercenaires. Étrange accoutrement pour une "cadre" d'entreprise.

2/ John Blake aka Azrael, pourquoi ?

TDKR sera en grande partie inspirée de Knightfall, saga qui voit la chute de Batman et l'émergence de Bane... Et d'Azrael, un anti-héros qui endossera la cape du Dark Knight le temps que Bruce Wayne se remette de sa défaite face à Bane. Dans ce nouveau volet, Christian Bale jouera Bruce Wayne, Tom Hardy interprétera Bane, quid d'Azrael ? Il est envisageable que ce rôle revienne à Joseph Gordon-Levitt. Evidemment, si cela est bien le cas, Azrael ne sera pas tout à fait le même que dans les comics, mais nous avons déjà vu précédemment dans les films de Nolan qu'il ne reprenait que rarement le profil exact d'un personnage (et c'est pas un mal...).
Joseph Gordon-Levitt est un acteur en pleine explosion depuis Inception. Il serait étonnant de le voir n'interpréter qu'un simple policier, surtout qu'au vu du dernier Trailer, il semble avoir un temps à l'image très important.
Jean-Paul Valley est l'homme derrière le masque d'Azrael. Ce n'est donc pas un John Blake, quoi qu'ils partagent le même prénom (Jean/John).
Dans le dernier Trailer, Blake semble inscrire dans les rues de Gotham une chauve-souris à la craie en signe de ralliement face à l'assaut de Bane. Serait-ce donc ça la mission spéciale qu'on lui a confié ? Dans tous les cas, le personnage semble être un vrai support pour Batman face à Bane, tout comme l'avait été Azrael lors de Knightfall.

Un détail mais qui peut mettre la puce à l'oreille concerne la réédition par DC de certaines aventures en rapport avec la sortie prochaine du film. Knightfall est donc en tête de gondole de tous les revendeurs, mais il est aussi intéressant de remarquer que No Man's Land (où Gotham est mise en quarantaine et ses ponts coupés, tout comme dans TDKR au vu du dernier Trailer) est à ses côtés. Enfin, on note la parution de Gotham Shall Be Judged, un nouveau recueil d'histoires où Azrael se retrouve au coeur de différents récits et qui du coup se retrouve aussi en haut des étagères.

Au final, il parait certain qu'au moins un des deux rôles entre celui de Cotillard et de Gordon-Levitt ne sont pas tout à fait ceux prétendus. Non pas parce que ces personnages n'apparaissent pas dans les comics (Rachel Dawes est bien au centre de Begins et The Dark Knight sans pour autant être issu des comics), mais parce qu'il y a bien trop d'indices concordant vers une apparition de Talia ou d'Azrael.

Sherlock : Après The Fall of Reichenbach

2012-03-04T14:00:00.001-08:00

Premier billet hors cinéma et donc premier billet sur une série TV. Premiere chose a dire : Ne lisez pas ce qui va suivre sous peine de subir de lourds spoilers et on sait tous qu’un spoiler nuit gravement a la sante. Surtout lorsqu’il s’agit d’une bonne serie. Ce qui est le cas ici. Oui, si tu n’as pas vu cette excellente série britannique qu’est Sherlock (adaptation de l’univers du détective dans notre bon vieux 21éme Siècle), il va falloir remédier a ca. VITE.

Je vais donc tacher de décortiquer la fin de la Saison 2 du mieux possible et essayer de comprendre dans quelle direction les scénaristes vont partir après ça.

Et donc tout d’abord, comment se fait-ce ? Comment Sherlock a réussi a sortir vivant de son saut de l’ange alors qu’on le voit bien chuter ? Premier élément de réponse : Sherlock ordonne a Watson de rester sur la chaussée lorsqu’il lui fait ses adieux. Pourquoi ? Non pas parce qu’il a peur que Watson monte jusqu’au toit et tente de le raisonner (de toutes façons, Sherlock aurait très bien eu le temps de sauter avant qu'il n'arrive) mais bien parce qu’il avait besoin de tenir éloigner Watson de lui. On remarquera que bien que Watson ait une vue parfaite sur son ami au sommet du toit, le lieu de la chute lui est masqué par un petit immeuble situé entre lui et l’hôpital.

Quelque chose tenu secret par Holmes peut donc se préparer a cet endroit. Au vu de la surprise de Sherlock face aux multiples révélations faites par Moriarty, on peut déjà en conclure que Sherlock n’avait pas prévu la totalité des choses qui allait suivre. Il semble donc peu plausible qu’il ait truqué sa mort seule. A partir de la, on va se demander qui a pu l’aider ?

Watson, Lestrade et Mrs Hudson ? Impossible. Ils avaient chacun un agent de Moriarty qui les surveillait, ils étaient donc dans l'incapacité de préparer quelque chose sans que les tueurs ne s'en rendent compte.
Mycroft ? Très peu probable. Peut-être aura-t-il aider Sherlock à se cacher du grand public plus tard mais pour ce qui est de l’exécution du plan, ce serait étonnant d'apprendre qu’il ait eu un rôle. A ce moment-là, Mycroft était hors du coup et abattu par l’erreur qu’il avait faite en informant Moriarty.
Molly ? Fort possible. Molly a toujours été là pour Sherlock, elle le lui rappelle d’ailleurs au cours de l’épisode qu’elle sera toujours la en cas de pépin. De plus, dans la mesure où elle n’était pas surveillée par Moriarty et qu’elle ne doit plus trop apprécier ce dernier après qu’il se soit servi d’elle, il ne serait pas incroyable qu’elle ait acceptée de transgresser la loi pour aider son ami.
Le réseau de sans-abris ? Très probable. Absent depuis la Saison 1, Sherlock en refait mention dans le dernier épisode lors de sa recherche de l’usine désaffectée avec Lestrade. Histoire de nous rappeler qu’ils existent ?

Si on essaye de tout remettre dans l’ordre, on aurait donc un plan qui se serait executé ainsi : Sherlock avait compris que le suicide était le point d’orgue du plan de Moriarty (il dira d’ailleurs a Molly lors de leur dernière discussion "visible" qu’il pense qu’il va bientôt mourir). Il a donc choisi le toit de l’hôpital parce qu’il était familier des lieux. Il a ainsi contacté Molly ou/et les sans-abris pour qu’ils le réceptionnent en bas de l’immeuble. On remarquera que dès que le corps de Sherlock est sur le bitume, un camion-poubelle qui était à coté demarre tandis que les passants affluent (en voyant qu’un homme vient de s’écraser à cote de sa voiture, quel genre de personnes déciderait de quitter les lieux au lieu d’essayer de venir en aide ?). Le camion-poubelle a donc permis a Sherlock de se rattraper. Suite a ça, soit Molly a pu fournir un cadavre à Sherlock qu’il a rapidement recouvert de son manteau et jeté sur la chaussée, soit Sherlock s’est lui-même maquillé de faux sang et étendu sur le sol avant que les passants n’arrivent. Watson n’aurait rien vu car il était obligé de faire le tour du petit immeuble et a en plus il été bousculé par un cycliste entre temps. Le cycliste qui serait certainement un sans-abri payé par Sherlock pour ralentir Watson. Par la suite, Molly aurait falsifiée les papiers du décès de Sherlock. On notera aussi deux autres choses :

Avant de monter sur le toit de l’hôpital, Sherlock jouait avec une balle en caoutchouc. Placée sous l’aisselle, celle-ci peut grandement diminuer le rythme cardiaque.
Le gaz de Baskerville peut avoir eu un rôle à jouer. Watson a beau être sonné par le cycliste, il serait peut être plus facile d’accepter le fait qu’il ne s’est pas apercu du faux corps de Sherlock ou de son maquillage ensanglanté, tout simplement parce qu'il avaitt été gazé par le cycliste lors du choc et conditionné par l’appel téléphonique de Sherlock juste avant.

Dans tous les cas, ce qui est certain, c’est que tout s’est joué sur le trottoir de cet hôpital, pas après dans la salle d’opérations ou ailleurs, Steven Moffat, le créateur de la série, a dit avoir déjà tourné desplans supplémentaires pour la Saison 3, le jour du tournage de la scène.

La résolution du mystère entourant ce faux suicide se fera donc immanquablement au cours du premier épisode de la Saison 3. Que peut-on attendre d’autre de cette Saison 3 ?

La fillette qui crie en voyant Sherlock : On ne sait toujours pas pourquoi l’un des deux enfants enlevés par Moriarty a crié en voyant Sherlock. Moriarty a réussi a lui faire croire qu’il était Sherlock mais comment ? Le gaz de Baskerville pourrait encore etre une explication (ce gaz va devenir une solution passe-partout pour tout en fait) mais dans la mesure ou Moriarty n’était absolument pas concerné par cette affaire, cela semble peu probable. Surtout qu’il était torture par Mycroft pendant que Sherlock était a Baskerville.
I O U : « I owe you ». C’est ce qu’on aurait pu comprendre (et c’est peut être juste ce qu’il faut comprendre en fait) mais les trois lettres reviennent a plusieurs reprises après la discussion entre Sherlock et Moriarty à Baker Street (inscrites sur l’immeuble en face de l’hôpital, tagées sur un mur de Baker Street (visibles lorsque Sherlock et John s’enfuient) et Sherlock en refait mention lorsqu’il est dans le labo avec Molly). Y a-t-il quelque chose d’autre à comprendre ?
Un nouvel adversaire : Maintenant que Moriarty est mort, Sherlock va devoir se trouver un nouvel adversaire. Mais qui pour succéder à Moriarty ? Sebastian Moran, l’autre « homme le plus dangereux de Londres » ? Le personnage est apparu au moment de la « résurrection » de Sherlock dans les romans, ce serait le moment idéal. Lors de leur tea-time à Baker Street, Moriarty dit a Sherlock qu’il aimerait bien se trouver un Watson lui aussi : Message caché des scénaristes pour nous dire que l’associé revanchard de Moriarty va débarquer ? Dans tous les cas, sachant que dans les deux premières saisons, Moriarty n’a agi presque qu’avec des tireurs d’élite (le Colonel Moran en est un), les pions semblent placer.
Le retour de Moriarty : Il est mort, ça ne fait aucun doute. Mais cela n’empêche pas le personnage de pouvoir revenir sous forme de flash-backs. Surtout que c’est bien sur autour de lui que reposent la plupart des mystères non-élucidés (tout ce qu'on a dit précédemment mais aussi la plupart des propos qu'il a tenu dans le dernier épisode sur le thème des anges et du "You're me", est ce que tout cela a un sens caché ?). Et puis, si un Sebastian Moran version 21éme Siecle devait voir le jour, on ne serait pas étonné de voir son passif avec Moriarty dévoiler.
« Elementary my dear Watson. » : Faut bien qu’ils nous la sortent cette réplique…

Enfin, voila, maintenant, il y a plus qu’à attendre !

Take Shelter : Lars Von Trier sur une île

2012-02-08T00:42:00.000-08:00

Fait assez rare pour être signalé : Lorsque je suis rentré dans la salle de cinéma, je ne connaissais quasiment rien du film. A peine, avais-je vu l'affiche et su le pitch quelques minutes auparavant.

Deuxième film de son réalisateur, Take Shelter est l'histoire d'u père de famille subissant des cauchemars inquiétants : Une tornade dévastatrice arriverait. Rêves prémonitoires ou paranoïa virant peu à peu à la schizophrénie ? Le film peut être mis en parallèle avec deux récents films tant elle emprunte de certains de leurs éléments : Mélancholia de Von Trier et Shutter Island de Scorcese. On est en effet pris dans le même engrenage que le film soutenu par Dicaprio, tout au long du film, derrière un personnage principal en quête de vérité sur la véritable nature de ses prédictions. Le film alterne par ailleurs avec des séquences de rêves de plus en plus oppressantes, obligeant le spectateur à être sur ses gardes de début à la fin.

La panique latente du personnage principal et du spectateur rappelle aussi le film de Lars Von Trier. Plus l'échéance vers le moment fatidique approche, plus on a tendance à retenir son souffle. Tout comme pour le sort de Kirsten Dunst, on se demande si le personnage joué par Michael Shannon pourrait se sortir de cette situation. On a tendance à espérer que le réalisateur puisse nous sortir une formule miraculeuse à la fin du film au cas où tout cela arrivait. Cependant, là où le sort des personnages de Mélancholia était plus scellé par l'arrivée physique d'une planète qu'autre chose, le sort du héros de Take Shelter semble autant scellé par une hypothétique tornade que par le comportement du personnage lui-même.

En plus d'être un film catastrophe intimiste, Jeff Nichols se révèle être un Night Shyalaman en puissance sachant assez bien mené sa barque sans qu'elle prenne l'eau (j'avais beaucoup aimé Signes, beaucoup moins Phénomènes). Le spectateur sort de la salle sans un arrière-goût d'inachevé, malgré une fin assez ouverte.

Rappelons la présence de Michael Shannon dans le rôle-titre d'une efficacité déconcertante mais aussi le soutien considérable de Jessica Chastain, qui semble devenu un choix de plus en plus évident peu importe le film. Qu'elle obtienne quelque chose aux Oscars pour son travail dans l'année ne serait sans doutes pas exagéré.

Au final, Take Shelter est la première excellente surprise de l'année. Compliment qui ne veut certainement pas dire grands choses au vu de la date à laquelle j'écris ce message mais je tenais à le préciser néanmoins car le film vaut le détour.

Scream 4 : Slash

2012-01-30T17:09:00.000-08:00

Attention ! Cette critique n'en est pas une. Juste l'avis d'un fanboy qui ne met pas les formes pour dire sa joie de s'être replongé dans l'un de ses slashers favoris !

Qu'est ce que c'était jouissif de retrouver la petite ville de Woodsboro et ses habitants. Rien que l'introduction du film valait son pesant de coups de fil, une introduction qui est sans doutes la meilleure de la saga avec celle du premier opus évidemment. Il faut dire que l'une des personnes avec lesquels j'étais lors de mon premier visionnage du film était plié en deux tout le long des dix premières minutes du film, c'est dire.

Comme à son habitude, la saga fait référence à d'autres Les vannes assénées aux Saw, Destination Finale&co étaient bien senties. J'ai eu l'impression de réentendre les propos de Wes Craven recueillies lors d'une de ses dernières interviews lorsqu'il parlait des nouveaux films d'horreur ayant la fâcheuse tendance à délaisser les personnages pour le gore à outrance.

Par contre, en parlant de Craven, pas de caméo de sa part contrairement aux épisodes précédents. J'ai lu que c'était à cause du remontage de certaines scènes. Il était censé apparaître en tant que policier sur la scène du crime du premier meurtre, mais comme l'introduction a été refaite, la scène de découverte des cadavres (et donc son apparition) ont dû être coupées. Notons que la scène d'auto-mutilation était à mourir de rire.

Pour ce qui est de l'identité des Ghostfaces, avant leur révélation, j'ai même cru à un moment donné que le vice du film dans le film allait être encore plus poussé à l’extrême. Les deux actrices de l'intro de Stab 7 (Bell et Paquin) en Ghostfaces de Scream 4, ça aurait été un twist alambiqué, mais tellement dans l'esprit de cette saga.

Je ferme là les vannes de ce cet avis de fanboy aveugle et m'en vais brûler un cierge pour la mise en production d'un Scream 5. A bon entendeur.

Malveillance : Vu

2012-01-18T16:36:00.000-08:00

Malveillance est le nouveau film de Jaume Balaguero, papa des deux premiers Rec (que je soutiens de qualité égale) mais aussi du très bon (et plus ancien) Darkness. Au delà de sa maîtrise certaine pour les effusions de sang, le petit gars est donc particulièrement devenu une référence de l'angoisse.

Avec Malveillance, le réalisateur revient à quelque chose de plus terre à terre. Il oublie tout élément surnaturel et surnaturel et s'appuie à suivre le quotidien d'un prédateur : Un personnage principal qui va profiter de son statut de concierge pour épier la vie d'une des habitantes de son immeuble qu'il aime secrètement détester. Tout le film va simplement jouer sur le fait que l'on devient complice des agissements d'un psychopathe notoire et que l'on espère qu'il ne soit pas découvert, sous peine de représailles redoutées de ce dernier.

On remarquera que malgré les apparences, le réalisateur ne réussit pas à se débarrasser complètement de l'ombre de Rec qui plane sur le film. Les contaminés ont beau avoir laissé place à un gardien aussi égoïste que machiavélique, le thème d'un immeuble infesté par un mal demeure. Malveillance semble même être une réponse malsaine aux personnages du premier Rec. Ces mêmes personnages sur lesquels nous avions pu pester devant leur réaction idiote lors de l'attaque de morts-vivants semblent corriger par l'antihéros.

Sleeping Beauty : Terrible réveil

2012-01-10T15:32:00.000-08:00

Il m'a fallu du temps pour voir ce film. En mai dernier, toute la Croisette en parlait. Aux dires des personnes l'ayant vu, le film semblait être le nouveau film-choc, le genre de films qui laisserait des traces Irreversibles. L’intérêt se fit de plus en plus important. Malheureusement, il était trop tard. Aucun moyen de mettre la main sur une place qu'une âme charitable aurait bien voulu laisser. Les mois passèrent puis la sortie officielle vint. Mais ce n'est que ces jours-ci que j'ai pu enfin voir cette nouvelle belle aux bois dormants.

A vrai dire, Sleeping Beauty n'a véritablement du conte de Perrault que le titre. Adieu les princes charmants, les fuseaux et autres mauvaises fées. Bonjour l'étudiante en mal d'argent, les petites annonces et les somnifères. L'atmosphère se fait autrement plus urbaine et noire qu'à l'origine.

L'un des points forts du film réside dans la direction de la photographie. On nous offre des plans toujours plus soignés au fil du film. Ce soin se repercute dans l'ambiance globale du film. Tout semble si parfait que l'on commence à se demander si ce que l'on voit n'est pas réel. En effet, le spectateur est tellement happé dans ce monde qu'il en éprouve un sentiment de profond malaise, similaire à celui qu'éprouve sans doutes le personnage principal. A la manière d'un Pasolini, le film se révèle bien plus percutant par ses idées que par l'audace de ses images.

En acceptant ce rôle, on se doute bien qu'Emily Browning a voulu avant tout s'en servir pour briser son image d'étudiante surpuissante de Sucker Punch. Et ça fonctionne. Ça fonctionne même plutôt bien. L'actrice est juste dans ce rôle certes sombre mais peut être pas aussi profond qu'il n'en a l'air. La faute à un scénario non pas simpliste mais certainement trop obscur sur certains points pour que les acteurs eux-mêmes puissent en concevoir la pleine mesure.

Car le principal reproche que l'on pourrait faire à Sleeping Beauty est sa difficulté à emporter le spectateur. Ce dernier a beau être affecté par l'ambiance globale, le manque de rythme du scénario rend le tout somnolent. Ce qui n'est peut être après tout pas un comble pour un tel film.

Une Histoire Vraie : Lynch apaise

2012-01-03T16:01:00.079-08:00

Avant Une Histoire Vraie, le dernier long-métrage de Lynch que j'avais eu l'occasion de voir fut Twin Peaks : Fire Walk With Me, film que j'avais pu ~~voir~~ savourer au terme d'un marathon de l'ensemble de la série TV dont le film est la conclusion/préquelle/continuité naturel. Je ne vais pas m'étendre sur FWWM (auquel je consacrerais peut être une critique un de ces jours) mais il me semble important de mettre en rapport ces deux films. D'une part parce que les deux films possèdent une thématique similaire (l'Amérique profonde) et d'autre part parce que lors de mon visionnage de The Straight Story, je n'ai pu m’empêcher de faire la comparaison avec FWWM.

Dès les premières secondes du film, on est rassuré. Le film a beau avoir été auréolé d'un statut d'OVNI dans la filmographie de David Lynch, on constate de suite que la patte du réa est là. Ces longs plans des activités agricoles et citadines de la paisible Laurens sont sans rappelés le générique culte qui présentait la ville de Laura Palmer. S'en suit le quotidien "agité" de la voisine Dorothy allongée sur son bain de soleil qui vient confirmer une bonne fois pour toute aux plus réticents que l'on est bien chez Lynch.

Le coeur du film repose justement sur le coeur de son personnage principal, un coeur à prendre au propre comme au figuré. Alvin Straight est un vieillard dont le corps commence sérieusement à fatiguer. Il continue à vivre tant bien que mal avec sa fille dans sa ferme, au gré des heurts du quotidien. Ce quotidien sera remis totalement en cause le jour où Alvin apprendra que son frère (avec lequel il est en froid depuis des années) vient de subir un malaise... Du coeur. Il décidera alors de partir le retrouver à plusieurs centaines de miles de chez lui à bord de sa tondeuse, unique véhicule qu'il peut conduire. Le film est donc un road movie mais selon Lynch, c'est à dire en prenant plus le temps de s'appuyer sur l'effort du vieillard plutôt que sur les lieux traversés. On est ainsi réellement derrière le héros, on souhaiterait presque pouvoir l'aider physiquement à avancer.

Le film prend d'ailleurs une nouvelle dimension lorsque l'on sait que son acteur principal Richard Farnsworth était lui-même réellement diminué lors du tournage du film. En effet, l'acteur luttait depuis une dizaine d'années contre un cancer de la prostate et apprit au moment du tournage qu'il était aussi atteint d'un cancer des os en phase terminale. La souffrance que doit supporter le personnage principal n'est donc finalement pas joué et relève presque de l'exploit pour l'acteur d'avoir pu endosser un tel rôle dans son état.

La principale caractéristique que l'on trouvera au film est qu'il rassure. Le spectateur est bercé par cette idée farfelue mais simple d'un homme usé qui se lance certainement dans le dernier grand défi de sa vie. La simplicité est cependant ce qui pourrait faire défaut au film. Lynch nous ayant habitué à des scénarios tellement complexes, le grand écart opéré avec Une Histoire Vraie est déconcertant. Je regretterais pour ma part une fin un peu trop convenue, qu'il aurait été plaisant d'étoffer de quelques lignes de dialogues supplémentaires.