Découverte de la collection Flaneur et de son design intemporel, pensé pour évoluer avec nos intérieurs et nos modes de vie, sans jamais prendre une ride.

Le canapé Flaneur : une réinterprétation contemporaine du sofa anglais

Depuis son lancement, le canapé Flaneur s’est imposé comme l’une des créations les plus reconnaissables de GUBI. Inspiré du traditionnel canapé anglais à accoudoirs roulés, il en conserve l’élégance classique tout en la simplifiant avec beaucoup de finesse.

Le résultat ? Une silhouette basse, des lignes parfaitement équilibrées et une sensation de légèreté presque architecturale.

J’aime particulièrement cette façon qu’a GamFratesi de créer des pièces enveloppantes sans jamais les rendre lourdes visuellement. Le canapé conserve une présence forte dans l’espace tout en laissant respirer l’architecture intérieure.

Cette approche reflète parfaitement l’ADN du studio fondé par Stine Gam et Enrico Fratesi : un dialogue constant entre héritage et sensibilité.

Un canapé pensé pour durer

Ce qui rend cette nouvelle évolution de la collection particulièrement intéressante, c’est le travail réalisé sur la structure interne du canapé.

Alors que beaucoup de marques misent uniquement sur l’esthétique, GUBI et GamFratesi ont choisi d’améliorer en profondeur le confort, la résistance et la durabilité du modèle.

La nouvelle composition de l’assise permet d’obtenir un maintien plus précis et une meilleure tenue dans le temps. Les coussins ont également été repensés afin de conserver une silhouette nette et structurée, même dans des espaces à fort passage.

Cette démarche me semble absolument essentielle aujourd’hui : à l’heure où les tendances déco changent sans cesse, choisir un canapé capable de traverser les années devient presque un acte de résistance esthétique.

Une élégance discrète et architecturale

L’un des éléments les plus réussis du canapé GamFratesi reste sans doute son équilibre visuel.

La structure en bois, subtilement surélevée sur des pieds métalliques discrets, donne à l’ensemble une impression de flottement très élégante. Rien n’est démonstratif, mais chaque détail semble pensé avec précision : le passepoil délicat, les accoudoirs simplifiés, les proportions parfaitement maîtrisées… Le canapé devient alors bien plus qu’un simple meuble fonctionnel : il structure l’espace et participe pleinement à l’identité de l’intérieur.

Le rôle essentiel des matières

Comme souvent chez GUBI, les matières jouent un rôle central dans l’expression du design.

Habillé de velours profond signé Raf Simons pour Kvadrat, le canapé Flaneur adopte une allure presque théâtrale, très enveloppante. En version bouclette texturée, il devient plus doux, plus minimaliste, avec une esthétique résolument contemporaine.

J’aime cette capacité qu’a le modèle à changer complètement de personnalité selon le textile choisi. Cela permet d’intégrer facilement le canapé dans des univers très différents : appartement haussmannien, maison contemporaine, hôtel confidentiel ou intérieur inspiré du design scandinave.

Pourquoi le canapé GamFratesi séduit autant ?

Le succès du canapé GamFratesi repose probablement sur cette capacité à répondre à plusieurs qualités souvent opposées. Il incarne une esthétique minimaliste mais chaleureuse, un design intemporel sans être figé, une présence forte sans trop charger visuellement l’espace et un confort généreux associé à des lignes très maîtrisées.

C’est typiquement le genre de pièce que l’on imagine conserver pendant des années, faire évoluer avec de nouveaux accessoires, déplacer d’un intérieur à un autre… Sans jamais s’en lasser. Et finalement, c’est peut-être cela, le vrai luxe aujourd’hui : investir dans des objets capables de vieillir avec élégance.

Découvrez mes conseils de décoratrice d’intérieur pour bien choisir vos plinthes Orac et les intégrer avec justesse dans votre projet.

Pourquoi les plinthes Orac sont si importantes en décoration intérieure ?

Les plinthes jouent un rôle essentiel en décoration intérieure : elles terminent une pièce, structurent les volumes et assurent une transition élégante entre le sol et les murs. Quand elles sont bien choisies, elles peuvent complètement transformer une ambiance. Et si elles sont mal choisies… Elles peuvent la rendre tout à fait banale.

Les plinthes décoratives ne sont donc pas qu’un détail technique. Elles ont plusieurs fonctions essentielles :

• elles protègent les murs des chocs et de l’usure ;
• elles assurent une transition visuelle entre le sol et les murs ;
• elles structurent les volumes d’une pièce ;
• et elles renforcent le style décoratif.

Une pièce sans réflexion sur ses plinthes donne souvent une impression d’inachevé. À l’inverse, des plinthes Orac bien pensées apportent immédiatement une sensation de finition et une touche d’élégance.

Quelle hauteur de plinthes choisir ?

La hauteur est l’un des premiers critères à considérer, car elle influence directement sur la perception de l’espace.

Les plinthes basses (de 5 à 7 cm)

Elles sont discrètes et conviennent aux intérieurs contemporains et minimalistes. Elles se fondent dans le décor sans attirer l’attention.

Les plinthes standards (de 8 à 12 cm)

C’est le choix le plus équilibré. Elles fonctionnent dans la majorité des projets et apportent une finition propre et intemporelle.

Les plinthes hautes ( de 15 cm et plus)

Elles structurent fortement l’espace et donnent un effet plus architectural, presque haussmannien revisité. Idéales pour affirmer un style ou sublimer de belles hauteurs sous plafond.

Couleur de plinthes : ton sur ton ou contrasté, que choisir ?

C’est une question que l’on me pose souvent. Et cela tombe bien car les plinthes en Duropolymer Orac se plient à toutes nos envies.

Ton sur ton

Peindre les plinthes dans la même couleur que les murs permet d’allonger visuellement les volumes, de créer une ambiance douce et homogène avec subtilité.

En contraste

Des plinthes plus foncées ou blanches sur un mur coloré permettent de structurer visuellement la pièce mais aussi de souligner l’architecture et d’apporter du caractère.

En réalité, il n’y a pas de règle stricte mais plutôt seulement une intention à définir.

Le choix des matériaux : un point souvent négligé

Plinthes en bois, plinthes en MDF, plinthes en carrelage… Chaque matériau a ses avantages.

Mais en tant que décoratrice d’intérieur à Bordeaux, je privilégie toujours des solutions techniques et esthétiques qui permettent une finition nette, durable et facile à peindre. Les collections de plinthes ORAC offrent toute cette flexibilité car elles permettent d’obtenir un rendu très architectural tout en restant pratiques à poser et à travailler.

Les plinthes ORAC sont particulièrement intéressantes pour la finesse de leurs détails, leur résistance, leur rendu très qualitatif une fois peintes et leur cohérence avec d’autres moulures décoratives.

Comment harmoniser les plinthes avec le reste de l’architecture ?

Un intérieur réussi repose sur la cohérence des lignes. Je recommande toujours de penser les plinthes en lien avec les encadrements de portes, les corniches ou moulures murales existantes et le style global de la maison.

Lorsque ces éléments dialoguent entre eux, l’espace gagne immédiatement en élégance et en équilibre.

L’erreur que je vois le plus souvent en tant que décoratrice

Choisir les plinthes en fin de projet, sans les intégrer à la réflexion globale.

C’est une erreur fréquente, mais elle peut totalement impacter le résultat final. Les plinthes ne devraient jamais être un choix secondaire, mais plutôt une décision intégrée dès la conception du projet.

En effet, bien choisir ses plinthes, c’est bien plus qu’une question de finition. C’est une manière de donner une cohérence, une élégance et une intention à un intérieur. Et c’est souvent dans ces détails-là que se joue la différence entre un intérieur simplement décoré… Et un intérieur vraiment pensé.

Découvrez la nouvelle collection Mural 2026 d’Élitis, ou comment la matière sublime les murs avec élégance.

Une ode à la matière

La nouvelle collection de revêtements muraux Élitis sublime les murs en de véritables éléments architecturaux. Soie, raphia, lin, nacre, papier artisanal ou encore minéraux composent des décors d’une richesse exceptionnelle, toujours avec cette élégance discrète qui caractérise si bien cette belle maison française.

Ce qui m’a immédiatement séduite dans cette collection, c’est le travail remarquable des textures. Les surfaces ne cherchent pas à imiter la matière : elles sont la matière. Les tissages de raphia, les broderies artisanales, les reliefs de gesso ou encore les incrustations nacrées permettent de créer une profondeur visuelle fascinante. Chaque mur capte la lumière différemment au fil de la journée, offrant un décor presque vivant et qui évolue constamment.

Cette approche répond parfaitement à une tendance forte que l’on observe aujourd’hui dans l’univers de la décoration : le besoin d’authenticité. Nous recherchons des intérieurs plus sensoriels, plus incarnés, où les matériaux racontent une histoire.

Des inspirations qui invitent au voyage

La collection se décline autour de plusieurs univers distincts et forts en personnalité.

L’univers Écume nous plonge dans les profondeurs marines. Les coquillages sculptés dans le gesso, les reflets nacrés, les effets métalliques inspirés des coques de sous-marins ou encore les panoramiques évoquant des horizons tropicaux créent une atmosphère mystérieuse et poétique.

À l’opposé, Origine célèbre la beauté du calme. Inspirée par l’esthétique japonaise et le concept de yūgen, cette collection privilégie les matières naturelles, les teintes apaisantes et les compositions minimalistes. Ici, le raffinement naît de la simplicité et du détail.

Pamir explore quant à elle une vision plus artistique du revêtement mural. Les panneaux de soie et de papier artisanal évoquent d’immenses tableaux contemporains où les jeux de lumière et les compositions géométriques deviennent de véritables œuvres murales.

Enfin, Lanzarote met à l’honneur la puissance brute du monde minéral. Travertin, onyx, quartz et pierres semi-précieuses inspirent des créations spectaculaires qui donnent au mur une dimension presque sculpturale.

Mes coups de cœur chez Élitis

Parmi toutes les créations présentées, certaines ont particulièrement retenu mon attention. Et j’espère pouvoir les proposer prochainement dans mes projets de décoration au Cap Ferret.

Asvata : une œuvre d’art à elle seule

Impossible de passer à côté d’Asvata. Ce panoramique monumental représente un arbre brodé à la main sur du lin, dont les branches semblent se déployer à l’infini. J’aime particulièrement sa présence presque sculpturale : il ne se contente pas d’habiller un mur, il transforme complètement la perception de l’espace. Dans un salon ou pour habiller une tête de lit dans une chambre, il devient immédiatement la pièce maîtresse du décor.

Calyptra : la beauté fascinante du monde marin

Inspiré du coquillage nautile, Calyptra revisite le motif d’écailles à travers un travail artisanal du gesso sculpté à la main. Le relief capte la lumière de façon spectaculaire tout en conservant beaucoup de douceur. C’est le genre de revêtement qui attire le regard grâce à son élégance organique et intemporelle.

Travertin : l’élégance minérale intemporelle

Le travertin est une belle source d’inspiration en décoration, et cette interprétation murale en est un prolongement naturel. J’aime particulièrement ses nuances douces et lumineuses, capables d’apporter de la profondeur avec élégance. Une belle alternative à la peinture unie, parfaite pour créer une ambiance à la fois apaisante et pleine de caractère.

Tashkent : l’audace parfaitement maîtrisée

Le revêtement mural Tashkent évoque un immense tableau contemporain. Les contrastes entre la soie et le papier artisanal permettent de créer une composition géométrique riche, texturée et très élégante. C’est une création qui apporte immédiatement du caractère à une pièce tout en conservant l’élégance propre à l’univers d’Élitis. Un vrai coup de cœur pour les amateurs d’intérieurs audacieux.

Raffia II : l’authenticité des matières naturelles

Le raphia fait partie de ces matières que j’aime proposer dans mes projets pour leur capacité à apporter chaleur et texture. Avec Raffia II, Élitis lui donne une dimension plus graphique grâce à un jeu de rayures horizontales et de nuances naturelles. Le résultat est à la fois simple, chaleureux mais aussi très contemporain.

Scorza : quand la roche devient précieuse

Inspiré de la pierre brute, Scorza révèle des éclats minéraux qui semblent émerger naturellement de la surface. J’aime beaucoup ce dialogue entre rugosité et lumière, qui donne au revêtement mural une profondeur exceptionnelle. C’est le choix idéal pour apporter du relief et du caractère à un intérieur sans pour autant recourir à des motifs trop présents.

Revêtement mural Élitis : la grande tendance à retenir

Si je devais résumer la nouvelle collection de revêtements muraux Élitis en une seule idée, ce serait celle du mur émotionnel.

En 2026, nous ne choisissons plus un revêtement juste pour sa couleur ou son motif. Nous recherchons désormais une ambiance, une sensation et même une émotion. Et cette collection illustre parfaitement cette idée, puisque chaque création possède une profondeur narrative, un travail artisanal et une richesse de la matière qui permettent au mur de devenir un véritable acteur de la décoration.

Et c’est sans doute ce qui rend cette collection particulièrement inspirante : elle nous rappelle que les plus beaux intérieurs sont souvent ceux qui prennent le temps de raconter une histoire.

Découverte du showroom Audo House, un lieu à mi-chemin entre galerie, appartement et espace culturel en plein cœur de New York.

Audo House New York : un showroom pas comme les autres

Plus qu’un simple espace d’exposition, Audo House New York réinvente totalement l’idée du showroom traditionnel. Ici, on ne visite pas seulement une collection de mobilier : on découvre un véritable lieu de vie pensé comme une expérience immersive. 

Installé dans le quartier de Tribeca, le showroom Audo prend place dans un bâtiment emblématique de l’architecture new-yorkaise. Dès le hall d’entrée, l’atmosphère est particulière : lumière douce, matériaux texturés, volumes généreux et palette apaisante créent immédiatement une sensation de calme.

La marque danoise a imaginé cet espace comme une continuité de son célèbre Audo House de Copenhague, tout en adaptant l’univers au caractère brut et historique de New York. Le résultat est tout particulièrement réussi : on y découvre un mélange subtil entre minimalisme scandinave et énergie new-yorkaise.

Petite lampe nomade Column Audo Copenhagen Table d’appoint chromée Androgyne Audo Copenhagen Grande coupe décorative Pavot Audo Copenhagen

Un showroom Audo pensé comme un intérieur habité

Ce qui rend ce showroom Audo si inspirant, c’est la scénographie, tellement bien pensée qu’elle semble parfaitement naturelle. Chaque pièce semble être à sa place, comme dans un véritable appartement. Les assises invitent à s’installer, les objets décoratifs apportent de la profondeur et les matières créent une atmosphère chaleureuse sans jamais être surchargée. 

On retrouve parfaitement cette philosophie du « soft minimalism » chère à Audo Copenhagen :
des lignes sculpturales mais discrètes, des matériaux durables et une esthétique pensée pour traverser le temps. 

C’est probablement ce qui fait la force de la marque aujourd’hui : proposer des espaces élégants et intemporels, sans aucune froideur.

Vase Pavot Audo Copenhagen Lampe Hashira Audo Copenhagen Bougeoir Interconnect Audo Copenhagen

Le style Audo : entre design, art & émotion

Le showroom Audo ne se limite pas au mobilier. L’espace mélange également art, architecture et objets décoratifs afin de créer une expérience beaucoup plus sensorielle.

La direction artistique a notamment été confiée à Colin King, célèbre styliste et directeur créatif reconnu pour ses univers minimalistes et texturés. Je suis un grande admiratrice de son travail et ici, il apporte au lieu cette sensation de douceur et d’équilibre qui donne envie de ralentir. 

Des œuvres de l’artiste Benjamin Ewing viennent également enrichir les espaces et renforcer cette impression de dialogue entre art contemporain et décoration intérieure. Le showroom devient alors bien plus qu’un espace commercial : c’est un véritable lieu d’inspiration.

Lampe de table JWDA Audo Copenhagen Coupe décorative Pavot Audo Copenhagen Arranging Things Colin King

Pourquoi le showroom Audo inspire autant les passionnés de décoration

Depuis quelques années, les showrooms évoluent énormément. Les marques cherchent désormais à créer des expériences immersives capables de projeter immédiatement les visiteurs dans un univers. Et Audo maîtrise parfaitement cet exercice.

Loin des espaces ultra marketés ou trop démonstratifs, la marque propose ici une approche beaucoup plus sensible du design. Chaque détail semble pensé pour créer une émotion : la lumière, les textures, les contrastes de matières ou encore la circulation dans l’espace.

C’est exactement ce que recherchent aujourd’hui beaucoup d’amateurs de décoration intérieure : des lieux inspirants et élégants, sans pour autant être intimidants. Une adresse qui devrait rapidement devenir incontournable pour les passionnés de design scandinave et d’architecture intérieure.

Showroom Audo House New York
62 Laight Street, 10013 Tribeca, New York

Découverte du Studio Sammode, une maison française chargée en histoire et en style.

Une maison française au savoir-faire unique

Depuis plusieurs années, les luminaires industriels s’invitent dans nos intérieurs. Mais loin des copies sans âme ou des effets de mode éphémères, certains éditeurs ont su préserver une véritable exigence de fabrication et une signature intemporelle. C’est précisément ce qui me plaît dans l’univers des luminaires design Sammode : créée en 1927, Sammode est une entreprise française spécialisée dans l’éclairage architectural et industriel qui possède une esthétique forte, un savoir-faire remarquable et une approche durable qui donne encore plus de sens à chaque pièce.

Aujourd’hui, les luminaires Sammode séduisent autant les décorateurs d’intérieur que les amateurs de design, grâce à cette capacité rare : allier technicité, élégance et authenticité. Chaque luminaire possède cette présence particulière : une ligne épurée, des matériaux nobles sublimés, des détails parfaitement maîtrisés… Rien n’est laissé au hasard.

L’esthétique industrielle, mais version intemporelle

Ce que j’aime tout particulièrement chez Sammode, c’est que l’esprit industriel n’y est jamais caricatural. On est loin d’une décoration « factory » trop marquée ou d’un style froid. Les luminaires de la marque apportent au contraire beaucoup de caractère, tout en restant élégants et chaleureux.

En effet, le métal, le verre, les grilles de protection ou les finitions laquées créent un parfait équilibre entre robustesse et intemporalité.

Que ce soit dans un appartement haussmannien ou un intérieur contemporain, un luminaire Sammode devient presque une pièce architecturale à part entière. Il attire tous les regards sans en faire trop. Il structure la pièce et diffuse une lumière particulièrement agréable. Et surtout : il traverse les années avec une facilité déconcertante.

Des luminaires pensés pour durer

À une époque où beaucoup d’objets sont conçus pour être remplacés rapidement, l’approche de Sammode résonne particulièrement avec ma vision de décoratrice d’intérieur.

En effet, la marque défend une fabrication durable, locale et exigeante. Les luminaires sont fabriqués dans l’usine historique de Châtillon-sur-Saône, au cœur des Vosges, avec un véritable souci de qualité et surtout, de réparabilité.

Cette démarche me semble absolument essentielle aujourd’hui : alors que les tendances nous poussent à changer de décoration à chaque nouvelle saison, je trouve cela important, quand cela est possible, de choisir des pièces que l’on conservera longtemps, qui évolueront avec nos intérieurs et qui garderont toute leur beauté au fil des années.

Et justement : un luminaire ne devrait jamais être considéré comme un simple objet fonctionnel, c’est un acteur essentiel qui participe totalement à l’atmosphère d’une maison.

Pourquoi les luminaires sont essentiels en décoration intérieure ?

Lorsqu’on imagine un intérieur harmonieux, on pense tout de suite aux couleurs, aux matières ou au mobilier. Pourtant, l’éclairage joue un rôle absolument fondamental si on veut créer une ambiance confortable et agréable au quotidien.

Un luminaire design transforme totalement la perception d’un espace et met en valeur les volumes. Il souligne les matières et apporte du rythme à une pièce. Et c’est précisément pour ça que j’aime autant les pièces fortes et intemporelles imaginées par le Studio Sammode.

En fait, un luminaire Sammode design ne se contente pas d’éclairer : il apporte une véritable identité visuelle à l’espace.

Des pièces qui s’intègrent dans de nombreux styles

Contrairement aux idées reçues, les luminaires industriels ne sont pas réservés aux lofts ou aux intérieurs très contemporains.

Je les imagine facilement dans différents univers, des plus classiques aux plus chaleureux, afin de créer un contraste étonnant. Cela peut être un appartement haussmannien sublimé par de belles moulures, une maison de vacances avec ses sols en pierre d’origine, un intérieur très minimaliste, ou encore une maison moderne aux lignes épurées.

Crédits photos : ©Morgane Le Gall pour Sammode.

Découvrez comment je conseille mes clients selon la configuration de leur extérieur, leur budget et le rendu déco qu’ils recherchent.

Le parasol, la solution mobile et de saison

Le parasol est l’option la plus simple et la plus rapide à mettre en place. On le déploie le matin, on le replie le soir. Pas de travaux, pas de fixation murale, aucune intervention sur la façade.

Côté budget, on trouve de très bons parasols déportés entre 200 et 800 euros chez des marques comme Glatz, Sywawa ou Maison du Monde pour les versions plus accessibles. Les modèles haut de gamme avec mât latéral et toile Sunbrella peuvent monter à 1 500 euros. Enfin, la surface couverte varie de 6 à 12 m² selon le diamètre.

Mes réserves portent sur deux points. D’abord la résistance au vent. Même un parasol déporté lesté de 60 kg ne tient pas au-delà de 40 km/h et il faut le rentrer dès que le ciel se charge. Ensuite, l’esthétique. Le mât central ou déporté reste visible et empiète sur l’espace de circulation. Pour une terrasse de moins de 15 m², cela peut devenir vite encombrant.

La voile d’ombrage, l’option design et aérienne

Voilà sans doute la solution la plus tendance des cinq dernières années. La voile d’ombrage joue sur les lignes obliques, les courbes et l’effet de mouvement. Triangle, carré ou rectangle, elle apporte une note presque architecturale à une terrasse.

J’aime particulièrement son côté méditerranéen. Bien tendue entre un mur et deux mâts, ou entre trois arbres dans un jardin, elle évoque immédiatement les ambiances corses ou andalouses qu’on adore reproduire en France. Côté coloris, les teintes naturelles comme le lin, l’écru ou le terracotta fonctionnent magnifiquement bien.

Budget à prévoir : entre 80 et 400 euros pour une voile de qualité chez Castorama, Leroy Merlin ou des spécialistes comme Espace Ombrage. Comptez 100 à 250 euros supplémentaires pour les mâts en aluminium thermolaqué et la visserie inox de qualité marine.

Toutefois, des contraintes existent et il faut les connaître avant de se lancer. La voile d’ombrage demande une tension parfaite pour ne pas claquer au vent et faire baquet sous la pluie. Elle se range à l’arrière-saison, ce qui implique deux journées de manutention par an. Et surtout, elle ne se règle pas. Une fois posée, elle ombrage une zone fixe.

Le store banne, l’investissement durable et modulable

C’est une solution que je recommande souvent à mes clients qui veulent vraiment profiter de leur terrasse de mai à octobre. Le store banne se fixe en façade ou en plafond, se déploie horizontalement sur 2 à 6 mètres de large avec une avancée jusqu’à 3,5 m, et se replie complètement dans son coffre quand on ne s’en sert pas.

L’avantage principal tient à la modularité. On déroule la toile quand le soleil tape, on l’incline pour bloquer un rayon de fin de journée, on la rétracte intégralement quand le ciel se couvre. Les modèles motorisés avec capteur vent rentrent automatiquement la toile dès que les rafales dépassent un certain seuil, ce qui évite bien des mauvaises surprises. Pour un store extérieur sur mesure fabriqué en France, comptez entre 1 000 et 2 200 euros selon la largeur, le type de motorisation (manuel, électrique, solaire autonome) et la toile choisie. Les versions à moteur solaire séduisent particulièrement car elles ne demandent aucun raccordement électrique.

Côté esthétique, le store banne contemporain n’a plus rien à voir avec les modèles datés des années 90. Coffre intégral aluminium de 135 mm seulement, palette RAL complète pour s’accorder à la menuiserie, toiles Dickson Orchestra ou équivalent en plus de 100 coloris. Une fois replié, il disparaît presque dans la façade.

Le bémol porte sur la pose. L’installation demande deux ou trois personnes pour un modèle de plus de 4 mètres, et la fixation en scellement chimique reste vivement recommandée pour les grandes largeurs. Si votre façade est récente ou en bon état, cela ne pose aucun souci. Pour une rénovation lourde, mieux vaut anticiper.

Comment trancher selon votre situation ?

Si vous habitez un appartement avec terrasse ou balcon, sans possibilité de percer la façade, le parasol déporté reste votre meilleur allié. Choisissez un modèle lesté avec mât latéral pour libérer l’espace au sol.

Si vous avez une maison avec jardin et que le rendu visuel prime sur tout, la voile d’ombrage offrira une signature design unique. Particulièrement réussie au-dessus d’un coin repas ou d’un salon de jardin bas, elle créera une vraie pièce supplémentaire à ciel ouvert.

Si vous voulez investir une fois pour toutes dans une solution durable qui vous accompagnera 15 à 20 ans, le store banne motorisé est sans hésitation le meilleur rapport plaisir-budget sur le long terme. Garanti cinq ans en général, il s’amortit en quatre à cinq saisons par rapport à l’usage cumulé d’un parasol qu’on remplace tous les trois ans.

Rien ne vous empêche non plus de combiner. J’ai accompagné plusieurs projets où le store banne ombrage la zone repas, et une voile d’ombrage couvre un coin lecture un peu plus loin dans le jardin. Les deux solutions cohabitent très bien dès lors qu’on choisit des coloris compatibles.

Les erreurs à éviter avant l’achat

Première erreur, sous-estimer la surface à couvrir. Une terrasse de 20 m² ne s’ombrage pas avec un parasol de 2,50 m de diamètre. On finit toujours par déplacer les chaises pour suivre le soleil.

Deuxième erreur, négliger la qualité de la toile. Une toile acrylique anti-UV de 280 à 330 g/m² tiendra dix à quinze ans. Une polyester premier prix se déforme en deux saisons et perd ses couleurs.

Troisième erreur, oublier le vent. Avant tout achat, vérifiez l’orientation dominante de votre terrasse. Un store banne motorisé avec capteur de vent intégré est presque indispensable si vous habitez en bord de mer ou en zone exposée.

La terrasse devient chaque année un peu plus une pièce à part entière. Lui consacrer le bon équipement, c’est s’offrir des soirées d’été où l’on n’a plus envie de rentrer. Trois solutions, trois philosophies, et au bout du compte, la bonne réponse dépend toujours de la façon dont vous vivez vos beaux jours.

Source de l’image à la Une : Kristaps Ungurs @kristapsungurs.

Découvrez nos conseils et les meilleures idées pour la décoration des WC.

1. Bien choisir la couleur de ses WC

Les toilettes sont souvent des pièces de petite taille, et parfois sans fenêtres, ce qui peut rendre l’espace sombre ou étroit. Pour créer une ambiance accueillante, il est important de bien choisir les couleurs des murs et du mobilier.

Des couleurs claires et neutres. Vous pouvez opter pour des teintes douces comme le blanc, le beige ou le gris clair, qui apportent luminosité et une impression d’espace. Pour les meubles, ces tons neutres vous permettent d’opter pour n’importe quelle couleur ou finition.

Des tons pastel. Les couleurs douces comme le bleu pâle, le vert d’eau ou le rose poudré peuvent égayer l’espace tout en conservant une atmosphère légère dont on ne se lasse pas.

Des couleurs fortes et sombres. Les âmes audacieuses opteront certainement pour cette option. Que cela soit une nuance de bordeaux, de bleu nuit ou même carrément du noir, ces couleurs permettront de créer une atmosphère cosy et vraiment forte en personnalité.

Applique murale Apollo Pholc Etagère murale Teracota La Redoute intérieurs Vase en rotin Amphora Ferm Living

2. Apportez de la texture avec des revêtements muraux

En tant que décoratrice d’intérieur à Hossegor, j’aime mixer les matières et les motifs. N’hésitez pas à associer votre peinture de couleur avec un papier peint ou un carrelage moderne, afin de créer une dynamique visuelle intéressante. La décoration de vos toilettes n’en sera que plus belle !

Le carrelage mural. C’est une solution classique et efficace. Pour un look moderne, installez-le façon soubassement, ou pour recouvrir le coffrage du bâti support de votre WC.

Le papier peint. De plus en plus utilisé dans les WC, le papier peint permet d’ajouter un motif audacieux ou raffiné. Si vous l’associez avec une peinture murale, pour créer un mur d’accent par exemple, choisissez un modèle qui reprend la même couleur que les autres murs, même si cela est subtile.

Le lambris mural. Longtemps délaissé, le lambris mural revient doucement sur le devant de la scène et nous réconforte avec son aspect chaleureux. Celui-ci permet d’apporter une touche de verticalité intéressante tout en étant tout de même très sobre.

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3. Choisissez des aménagements et des rangements astucieux

L’espace restreint nécessite une bonne organisation. En optant pour des rangements bien pensés, vous conservez un espace ordonné sans pour autant sacrifier la décoration des WC.

Les étagères murales. Installez des étagères au-dessus des toilettes afin de profiter de l’espace vertical. Elles sont idéales pour y glisser quelques paniers ou même quelques objets de décoration.

Des meubles compacts. En termes de rangement, l’idéal est le meuble sur-mesure afin d’optimiser parfaitement l’espace. Sinon, vous pouvez opter pour un meuble avec vasque intégrée ou une petite armoire murale qui pourra servir de rangement pour les produits de nettoyage ou le papier toilette. Si possible, préférez des meubles suspendus pour faciliter l’entretien de vos toilettes.

4. Ajoutez des accessoires design

Pour parfaire la décoration des WC, ajoutez des accessoires design. C’est le genre de détail qui vient vraiment faire toute la différence.

Tout d’abord, il y a des éléments essentiels comme un miroir au dessus du lave-mains et un dérouleur à papier toilette. De même pour la plaque de commande : préférez quelque chose d’assez sobre, sans fioritures. Pensez également à choisir des éléments avec des finitions qui s’accordent entre elles : métal noir, chromé, laiton doré.

Lave-mains Lisa Mob In Dérouleur de papier toilette Ferm Living Miroir rond Alaria La Redoute intérieurs

Et puis, il y a les accessoires décoratifs comme une petite plante verte, un tableau ou un tapis pour rendre le sol plus agréable. Ne négligez pas ces éléments car même s’ils sont très sobres, ils permettent de peaufiner la décoration des toilettes.

Affiche Brekka Desenio Paniers Rotiny La Redoute intérieurs Coupe Fountain Ferm Living

En image à la Une : une décoration de toilettes couleur terracotta repérée sur Home adore.

Découvrez ma sélection des plus beaux bijoux argentés pour sublimer vos looks d’été.

Pourquoi les bijoux argentés reviennent en force ?

Pendant longtemps, les bijoux dorés ont dominé les tendances. Très chaleureux, très solaires, ils se sont imposés partout : bagues minimalistes, accumulation de colliers, créoles XXL… Mais aujourd’hui, l’argenté apporte quelque chose de différent.

Il est plus contemporain, plus épuré. Plus spontané aussi.

Il évoque immédiatement les reflets de l’eau, les galets polis par la mer, les matières minérales ou encore le chrome des années 70, que l’on retrouve beaucoup dans la décoration actuelle. Et c’est probablement ce qui me plaît autant : les bijoux argentés ont ce côté très architectural, presque sculptural parfois.

Ils rappellent certains intérieurs minimalistes où les matières parlent d’elles-mêmes : l’inox brossé, le verre fumé, le travertin… Une esthétique à la fois fraîche et intemporelle qui nous fait beaucoup de bien !

Créoles argentées Beloved Agatha Collier argenté Saint Honoré Agatha Ear cuff argenté Léo Agatha

Les bijoux argentés qui font vraiment la différence

Cet été, j’aime particulièrement les pièces aux lignes organiques. Les bijoux trop parfaits laissent place à des formes plus libres, plus irrégulières, presque artisanales.

Les grosses bagues argentées suffisent à transformer une tenue très simple. Même chose pour les manchettes épaisses ou les boucles d’oreilles sculpturales portées avec une chemise blanche oversize ou une robe en lin noir.

J’aime aussi énormément quand les bijoux argentés sont associés à des matières naturelles comme le lin lavé, le coton blanc, ou la gaze de coton… Ce contraste entre le côté très minéral du métal et la douceur des matières crée quelque chose de très équilibré.

Et contrairement à ce que l’on pense parfois, l’argenté n’est pas forcément « froid ». En été, il capte la lumière d’une façon incroyable, surtout sur une peau hâlée.

Créoles argentées Gipsy Agatha Jonc argenté Lisa Agatha Bague argentée Trijonc Agatha

Look : comment porter les bijoux argentés cet été ?

Comme en déco : le plus simple est souvent ce qu’il y a de plus réussi.

Cela peut être une paire de créoles épaisses avec un débardeur blanc. Une accumulation de bagues sur une silhouette très minimaliste. Ou encore un collier chaîne porté sur une peau nue et une chemise légèrement ouverte.

Les bijoux argentés aiment les looks simples. Ils attirent rapidement l’attention d’une tenue, donc inutile d’en faire trop.

J’aime particulièrement les associer à du blanc cassé, du noir, du denim brut, du marron chocolat, ou encore du kaki et du bordeaux.

Ils fonctionnent aussi parfaitement avec les silhouettes inspirées du vestiaire masculin : un pantalon ample, une chemise oversize, un blazer léger… L’argenté apporte alors juste ce qu’il faut de modernité.

Collier argenté Léa Agatha Boucles d’oreilles argentées Odyssée Agatha Jonc argenté Grand Palais Agatha

L’inspiration déco derrière cette tendance

Ce que je trouve intéressant avec cette tendance, c’est qu’elle fait écho à ce que l’on voit aussi beaucoup en décoration intérieure.

Depuis quelque temps, les finitions chromées et les métaux argentés reviennent dans les intérieurs : lampes en inox, piètements chromés, détails métalliques très seventies… On retrouve cette envie de fraîcheur visuelle, de lumière, de matières réfléchissantes.

Finalement, mode et décoration racontent souvent la même histoire. Et les bijoux argentés s’inscrivent parfaitement dans cette esthétique : minimaliste, lumineuse, légèrement rétro mais toujours très contemporaine.

Bague large argentée Rue de seine Agatha Manchette argentée Trijonc Agatha Créoles argentées Mabillon Agatha

Les bijoux argentés que l’on garde longtemps

Ce que j’aime particulièrement avec l’argenté, c’est son côté intemporel. Certaines pièces traversent facilement les saisons sans jamais se démoder.

Ce sont des bijoux que l’on porte différemment selon les années, mais dont on ne se lasse pas vraiment. Et finalement, ce sont souvent ces pièces-là les plus réussies : celles qui deviennent doucement mais sûrement une signature personnelle plutôt qu’une simple tendance de saison.

Créoles argentées Grand Palais Agatha Collier argenté Palais Royal Agatha Jonc argenté Odyssée Agatha

Découvrez mes conseils de décoratrice pour adopter le papier peint à rayures dans votre intérieur.

Pourquoi choisir un papier peint à rayures ?

Le papier peint à rayures est bien plus qu’un simple motif décoratif. C’est un véritable outil d’architecture intérieure. En effet, selon leur orientation, les rayures peuvent agrandir visuellement un espace, rehausser de la hauteur sous plafond, structurer une pièce sans cloisonner ou simplement apporter du rythme et du relief.

C’est donc une solution idéale pour corriger certaines proportions, tout en apportant de la personnalité et une signature esthétique forte. En tant que décoratrice d’intérieur à Bordeaux, c’est aussi une source d’inspiration inépuisable pour mes projets !

Si vous cherchez un papier peint à rayures à la fois original et facile à intégrer dans un intérieur contemporain, j’aime beaucoup les collections proposées par Wellpapers.

La marque revisite les rayures avec une approche plus créative et décorative : lignes fines et discrètes, rayures ondulées, contrastes colorés ou versions plus minimalistes… il y en a pour tous les styles.

Rayures verticales ou horizontales : comment choisir ?

Le choix de l’orientation des rayures est essentiel, car il influence directement sur la perception de l’espace.

Les rayures verticales

Elles donnent tout de suite une impression de hauteur. Elles sont donc parfaites dans un appartement avec plafond bas, une entrée étroite ou une chambre que l’on souhaite élancer.

Elles apportent une élégance assez classique, mais peuvent devenir très contemporaines si on opte pour un modèle avec un contraste marqué.

Les rayures horizontales

Elles élargissent visuellement la pièce. Elles seront déales pour un couloir trop étroit, une petite pièce ou un espace que l’on souhaite rendre plus enveloppant.

Elles permettent également de créer une ambiance plus moderne et décontractée.

Quelle largeur de rayures privilégier ?

Il existe différentes largeur de rayures et toutes n’ont pas le même effet.

• Rayures fines : discrètes, élégantes, elles s’intègrent facilement dans un intérieur intemporel.
• Rayures larges : plus affirmées, elles apportent du caractère et deviennent un élément central de la décoration.
• Rayures irrégulières : parfaites pour casser les codes et apporter une touche artistique.

Décor rayée : bien choisir les couleurs

Le papier peint rayé offre de nombreuses combinaisons. Et comme toujours, tout dépend de l’ambiance recherchée.

• Noir & blanc : graphique, intemporel, idéal pour un intérieur contemporain.
• Beige, lin, écru : doux et lumineux, parfait pour une ambiance naturelle.
• Terracotta, ocre, brun : chaleureux et enveloppant.
• Bleu profond, vert émeraude, bordeaux : sophistiqué et élégant, pour les personnalités audacieuses.

Dans quelle pièce utiliser le papier peint à rayures ?

Bonne nouvelle : il fonctionne presque partout.

Dans un hall d’entrée, car c’est l’endroit parfait pour oser ! Les rayures donneront immédiatement du style à la pièce.

Dans un salon, on peut l’utiliser sur un pan de mur pour créer un mur d’accent. Un modèle avec des couleurs fortes apportera du caractère à l’espace, tandis qu’un modèle aux teintes claires sera subtil et élégant.

Vous pouvez adopter le papier peint rayé dans une chambre. Cela peut être derrière la tête de lit, pour remplacer une peinture et apporter une vraie personnalité. Ou pour sublimer une alcôve dans un lit pont.

Dans une salle de bains également, à condition de choisir un modèle adapté à l’humidité. Les rayures y apporteront beaucoup de charme.

Papier peint rayé : les erreurs à éviter

Même si le papier peint rayures est un allié précieux, certaines erreurs peuvent nuire au rendu final.

On évitera de multiplier les murs à rayures dans une même pièce, sauf si vous l’assumez totalement.

La pose doit être parfaite : négliger l’alignement des rayures et les raccords peut virer au désastre.

Enfin, on évitera d’associer trop de motifs différents, sauf si, encore une fois, vous maîtriser l’art du mix & match. L’équilibre est la clé : les rayures doivent dialoguer avec le reste de la décoration sans la dominer.

Mon avis de décoratrice

J’aime utiliser le papier peint à rayures comme un fil conducteur dans un projet. Il permet d’apporter du caractère sans surcharger. Récemment, je l’ai utilisé pour décorer une chambre d’enfant et le résultat est canon !

C’est aussi une excellente alternative à la couleur unie pour celles et ceux qui veulent aller un peu plus loin dans leur décoration, tout en restant dans quelque chose de maîtrisé.

Bien choisi, il traverse les tendances et s’inscrit dans des intérieurs à la fois élégants et vivants.

En image à la Une : Nº744 – Papier Peint rayures café et tranquillité

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