Friday Prejudice

Nei cinema dal 3 luglio 2009

kekkoz — Thu, 02 Jul 2009 15:59:09 +0200

Miss Marzo è un film che ha il 4% al pomodorometro. Già dovrebbe bastare, se non fosse che ho sentito poche volte insultare un film come ho sentito insultare questo, se non fosse il film che Stephanie Zacharek di Salon ha definito "the biggest pile of crap I've seen in ages". Già dovrebbe bastare, se non fosse che è scritto, diretto e interpretato (wow, un film d'autore!) da due tizi che ridefiniscono il concetto di faccia da cazzo, tout court. Ah, il Cinema di Zach Cregger e Trevor Moore. Sento quasi la mancanza del prequel di Hulla Chuppa. Sul serio, basta così. Non vi aspetterete mica che mi metta a spiegarvi il perché la merda puzza per tutta l'estate, vero? Siete bravissimi da soli, ad annusarla.

Outlander - L'ultimo vichingo è il film meno cesso della settimana, stando a quanto si legge in giro. Ma è tutto relativo. Ed è tutto dire, anche: cosa ce ne facciamo di un film in cui GESÙ interpreta l'ALIENO KAINAN che si allea con i VICHINGHI per sconfiggere l'ALIENO MOORWEN interpretato dall'ALIENO MOORWEN? La risposta è: lo lasciamo nell'hard disk a fare la polvere per settimane. In questo film c'è Sophia Myles, a cui io voglio molto bene e che per un attimo mi ha fatto propendere per il pensatore, poi ho letto che nel film Sophia Myles è FREYA LA VICHINGA ed è scattato qualcosa - e ho pensato ma anche no, che l'amore è cieco, ma non è VICHINGO.

La Rivolta delle Ex è un adattamento del Canto di Natale con Matthew McConaughey. Cristo, sembra uno di quei film inventati dentro le commedie demenziali o le puntate di Family Guy o di South Park, tipo che tra i prossimi film di Matthew McConaughey c'è una versione moderna del fottuto Dickens in cui McConaughey interpreta il fottuto Scrooge, e al posto dei fantasmi ci sono le fighe. Le fighe fantasma. Spoiler alert: lui alla fine si redime. Dice, vabbè, vallo a dire a Dickens. Tsk. Il tutto diretto dal regista di Mean girls, che a questo punto probabilmente ce lo siamo giocato del tutto. Sembra uno scherzo, di quelli che non fanno nemmeno ridere. E invece è tutto vero.

Il superpoliziotto del supermercato è un film che negli Stati Uniti e in Canada nel giorno d'apertura ha fatto una roba come 10 milioni di dollari - il che la dice molto lunga sul pubblico italiano. Non sapendo noi italiani, praticamente nessuno, chi cazzo sia Kevin James (e "quello di Hitch" non vale) questo non solo è il brutto film che probabilmente è, ma un film che nelle nostre sale, logicamente, non dovrebbe trovare spazio - ma lo spirito di emulazione è più forte di qualunque logica. Io avrei finito.

Pubblicato da kekkoz | Commenti (16)

Nei cinema dal 26 giugno 2009

kekkoz — Thu, 25 Jun 2009 11:56:42 +0200

Anamorph è un thriller che era già vecchio di un anno e mezzo ed era già di suo all'apparenza spaventosamente brutto senza che intervenissero fattori esogeni a sottolinearlo. Ma probabilmente non bastava. Un plauso dunque ai distributori, che non nomino per non fare la fine della tipa di Drag me to hell, e alla loro capacità di cagare fuori questo trailer incredibile, degno di quelli di Pupi Avati e a malapena di una società civile. Cioè, se il film è veramente così probabilmente al cinema proiettano una videocassetta. E poi, wow, "un sirialchìller che trasforma le sue vittime in opere d'arte". Benvenuti nel Cinema Del Futuro.

Crossing Over è un film diretto da Wayne Kramer, che passa direttamente dalle chiappe di Paul Walker a questa robaccia alimentare di bassa lega con Harrison Ford e Ray Liotta che fanno le facce da duri, e senza passare dal via. E putroppo senza finire in prigione. Biglietto da visita del film: un pomodorometro di 11%. Undici? Ragazzi, è proprio arrivata l'estate. Harrison Ford è morto e non lo sa.

La donna di nessuno è un film francese, nonostante il regista si chiami Vincenzo Marano: il titolo originale è infatti Sans état d'âme. Se ho capito bene, si tratta di una specie di polar morbosetto, insomma, una roba tipicamente francese. Se vi piace il genere, accomodatevi. Io me ne tengo a debita distanza, anche solo perché dal trailer sembra doppiato come se fosse una puntata di Tempesta d'amore e girato come Il Commissario Cordier. Davvero, non parlo tanto di qualità (nonostante io sia quasi certo che sia un brutto film) ma facciamone proprio una questione di attrattiva e di vendibilità: non riesco a immaginare come qualcuno possa andare a vedere un film come questo se non perché le altre sale erano piene. Spiegatemelo voi.

Ritorno a Brideshead è un film inglese dell'anno scorso tratto dal romanzo di Evelyn Waugh sulla cui locandina campeggia una Emma Thompson talmente signora anziana con cappello che caccerebbe dalle sale chiunque non sia una signora anziana con cappello. Quindi se siete una signora anziana con cappello - a parte che, cosa ci fate qui? adesso vi faccio scappare via: cazzo! culo! figa! sperma! sesso anale! merda! cappello! berlusconi! - allora è il film per voi. Se non bastasse l'aura di polvere e acari e inglesi che fanno le facce da inglesi e formaggio andato a male che avvolge questa robetta, a dirigere è Julian Jarrold, che dopo il maldestro Becoming Jane non è proprio uno a cui presterei la macchina - ma nemmeno una matita, gli presterei.

Transformers - La vendetta del caduto è il sequel di un film che a voi è piaciuto (e terrete a ribadirlo con veemenza nei commenti) mentre a me proprio con la minchia. La differenza sostanziale è che questo sequel non piacerà nemmeno a voi. Riassunto delle critiche negative da oltreoceano, che sono circa l'80%: "è una merdata colossale". Riassunto delle critiche positive, le restanti: "beh, cosa vi aspettavate, almeno mantiene quello che promette". La differenza sostanziale è che non mi interessa quello che promette, figuriamoci quello che mantiene.

Tutti intorno a Linda è l'unico film italiano della settimana, ma vista la tristezza che regna su questo (e su molti dei prossimi) venerdì, mi scoccerebbe deriderlo. In fondo ha tutta una serie di cose che fanno simpatia. In fondo è l'esordio alla regia di due sorelle che si chiamano Sgambellone: come fai a deridere una cosa così? Lanciarsi con titolo e a una locandina che stanno a metà tra un film di Almodovar e un vecchio film porno, peraltro a fine giugno, è già abbastanza suicida senza bisogno che ci mettiamo noi a osteggiarlo. E poi via, l'idea alla base del film non è così deficiente, e nemmeno il trailer è spiacevole come al solito. Non lo vedrò io e non lo vedrà nessuno di voi, garantito - ma forse è il film più interessante della settimana. Pensa te. Sgambellone, fossi in voi mi leccherei le dita.

Pubblicato da kekkoz | Commenti (40)

Nei cinema dal 19 giugno 2009

kekkoz — Thu, 18 Jun 2009 23:38:06 +0200

Amore & altri crimini è il primo dei due film della settimana che si intitola "Amore e sarcazzo", ed è un film il cui titolo originale è Ljubav i drugi zlocini, da cui potete evincere che è un film che viene dalla Serbia e che è stato conservato per il vostro gradimento - è insomma questo il tipico esempio di (wait for it) un film tenuto in serbo per voi. Ahaha. Ah. Mh. A parte queste facezie, il film si caratterizza per un sacco di cose slave tipo donne vecchie troppo truccate che cantano canzoni malinconiche, personaggi che si comportano in modo bizzarro sullo sfondo dello squallore urbano e con il vivido ricorso dei comiunishti, letti che volano, quella roba lì. Non sembra male - ah, se solo me ne fottesse qualcosa. Se mi disprezzate, non serbo rancore. Aha.

Borderland è un film diretto da Zev Berman, un regista che voi direte ma chi cazzo è e avete anche ragione, se non fosse che il suo nome nasconde anagrammato misteriosi interrogativi sulla figura di un noto leader sovietico: "Ma Breznev?". Che simpa che sono stasera. Tutto pur di non parlare di questo horroraccio girato con capitali messicani presentato ben DUE anni fa tra gli 8 Films to Die For insieme a roba ben più valida e che infatti nessuno s'è mai cagato - ma noi ovviamente ce lo puppiamo in sala perché non vogliamo farci mancare niente. Forza, andate a vedere questo invece di Coraline e poi venite qui ad ammetterlo. Provateci, stronzi.

Coraline e la Porta Magica è il nuovo film in stop motion diretto da Henry Selick, tratto da un romanzo breve di Neil Gaiman, l'ho già visto e ne ho già scritto, ed è - se poniamo che Ponyo è in realtà un film del 2008 - il film più bello del 2009 fino a prova contraria (e cioè fino a Up). Un maledettissimo capolavoro che voi questo weekend vi andate a vedere sennò vi strappo il cazzo, o chi per lui. Fatevi questo piacere.

Look Both Ways - Amori e disastri è il secondo film intitolato "Amori e sarcazzo" della settimana, ed è un film indie australiano - che già lì, wow. Distribuito da Fandango, il film è in realtà di ben quattro, dico quattro, anni fa - ma da come è girato sembra vecchio di almeno 12/13. In realtà è stato accolto molto molto bene, ma proprio molto eh, ha vinto una sfregola di premi, pare ci siano delle sequenze animate, è la tipica roba quirky pucci che piace a me quando ho la febbre alta, e c'è pure un cazzo di squalo disegnato sulla locandina. Com'è che non mi convince lo stesso? Ma tanto esce Coraline, a voi cosa frega?

Il mondo di Horten è il nuovo film di Bent Hamer, il regista altresì noto come l'unico cazzo di regista norvegese che distribuiscono. Questo è il motivo per cui ce l'ho un po' con lui e ho sempre schivato i suoi film, Kitchen stories compreso, figuriamoci Factotum, e per cui probabilmente schiverò anche questo - anche per il fatto che dai, è un film di due anni fa pure questo: dove diavolo è finito Reprise? E Yngve? E Lønsj? No, solo Bent Hamer conoscete. Maledetti bastardi. Mi piange il cuore a non promuovere un norvegese che ce la fa, ma quelli conoscono solo le cattive.

Una notte da leoni è il bruttarello titolo italiano (ma ho l'impressione che abbiamo evitato La notte leoni e la mattina... con tanto di puntini) di The hangover, una brocom che sembra assomigliare un po' a Cose molto cattive - ma forse senza le puttane morte, e forse senza le cose cattive, proprio. In realtà negli USA è stato un vero proprio caso, qualche giorno fa: uscito alla chetichella nella settimana in cui per Land of the lost Will Ferrell tra un po' andava anche nei cessi mentre cagavi, l'ha stracciato di molte lunghezze grazie - dicono, ma probabilmente è una palla - al passaparola. Ne ho letto parecchio e devo dire che la prima impressione (pessima, ovviamente) si è trasformata in una tiepida curiosità. Se non hanno sputtanato tutto col doppiaggio (spoiler alert: l'hanno fatto) potrebbe essere una roba piacevole.

Il prossimo tuo è un film diretto da Anne Riitta Ciccone, e non è il film italiano da deridere della settimana come la locandina lascerebbe supporre, e lo dico perché il trailer invece è decisamente ben fatto, è la cosa meno Maccio Capatonda che potessi sperare, e insomma, chissà. Magari è un bel film. Chissà. Non lo sapremo mai, diciamolo. Ma torniamo ad Anne Riitta, regista di nascita finlandese che, oltre a essere una discreta MILF se vi piace il genere maestrina magrolina finlandese con un nome assurdo impronunciabile ma ancor più difficile da trascrivere, era la regista di Le sciamane - che non ho mai visto ma di cui ricordo alla perfezione il trailer, che ai tempi veniva mandato in tv ogni circa 4 minuti, e c'era Cecilia Dazzi quando ancora era quella della pubblicità degli assorbenti (no, non erano assorbenti, ma non mi ricordo che pubblicità fosse e mi diverte l'idea che qualcuno venga ricordato come quella della pubblicità degli assorbenti) e non riesco a non immaginarmi la lapide con scritto Qui giace Cecilia Dazzi, quella della pubblicità degli assorbenti e sotto scritto in piccolo sì dai, era la lesbica del Caimano. Ah, Anne Riitta Ciccone, mon amour. Ma torniamo al film - nah, ho già scritto troppo. Riassumendo: forse sì, forse no.

La ragazza del mio migliore amico è un filmaccio orrendo che ho già visto e di cui ho già scritto, e non ho altro da aggiungere su questo argomento. Incollo per pigrizia da sopra: forza, andate a vedere questo invece di Coraline e poi venite qui ad ammetterlo. Provateci, stronzi. E aggiungo: non usate le vostre fidanzate come scusa, pavidi.

Tre Lire - Primo Giorno è già uscito mercoledì 17 (almeno questo è quanto sostiene il sito ufficiale: l'indirizzo lo trovate da soli, è facile) ed è un film diretto da Andrea Pellizzer che, grazie al suo trailer (cos'è, un road movie surreale con protagonisti dei paramedici e con delle musiche gitane? wow!) fa filotto e vince tutto: Premio Maccio Capatonda e film italiano da deridere della settimana. E la chiudiamo qui, in allegria.

Pubblicato da kekkoz | Commenti (46)

Nei cinema dal 12 giugno 2009

kekkoz — Thu, 11 Jun 2009 14:38:52 +0200

Un'estate ai Caraibi è il film di Carlo Vanzina che alcuni chiamano cinecocomero, che altri chiamano cineombrellone, che io piuttosto chiamerei cinerario. Avvertenza: il film contiene al suo interno alcune gocce di Maurizio Antonini, quello che faceva BERLUSCONI al Bagaglino, qui rinnovatosi nel ruolo di BERLUSCONI. Chi va a vedere questa roba alimentandone le sorti commerciali (chi avuto la fortunona di vederlo in anteprima è scusato, ma soltanto se è stato pagato per scriverne) è pregato vivamente di non passare mai più da queste parti, ché potrebbe circolarvi la mia ira funesta che infiniti addusse lutti ai BIAGIO IZZO - e no, non vale la fottuta scusante della curiosità antropologica, furbacchioni, a me non la fate mica. Basta, Carlo Vanzina. Basta. Va bene tutto, ma adesso hai veramente rotto le palle.

I love Radio Rock è un film che ho già visto e di cui, purtroppo, non ho ancora avuto il tempo di scrivere. Facciamo così: ve lo consiglio. E' un film inglese diretto da Richard Curtis (sceneggiatore di TUTTE le romcom britanniche che vi stanno venendo in mente) ambientato nel 1966 su una barca che ospita una radio pirata immaginaria (nonostante da qualche parte devo aver letto italiani che hanno preso per oro colato tutta la vicenda narrata) ed è molto gradevole soprattutto per due ragioni: il cast davvero notevole e una colonna sonora impressionante che ha pure la rara capacità di far funzionare alla meraviglia persino classiconi supersputtanati come A whiter shade of pale e soprattutto Father and son. Andateci - anche solo perché ci sono Gemma Aterton e January "Mad Men" Jones, e per innamorarvi follemente di Talulah Riley, pervertiti che non siete altro.

Ken il guerriero - La leggenda di Raoul dovrebbe essere il secondo lungometraggio ispirato all'anime che tutti conoscete eccetera. Del primo si parlò un anno fa. Non metto il link perché sono pigro. Stavolta sarò un po' più sintetico, esaustivo e sincero. Il succo è: vi piaceva Ken? Lo seguivate? Lo amavate? Lo registravate sopra i film? Facevate le mossette e dicevate le frasette e facevate tatatatata con i pugnetti contro il petto dei vostri poveri amichetti biondi e magrolini? Buon per voi.

Martyrs è un horror francese diretto da Pascal Laugier che ho già visto qualche tempo fa perché a quel punto dubitavo che avrebbe trovato posto nelle nostre sale, e invece eccolo qui. Pompato da molti appassionati di genere, si inserisce bene in quella roba indistinta che è il Siddetto Cinema Horror Impressionante Francese Odierno (che da qui in poi chiameremo SCHIFO) ma al contrario di altre opere che mi è capitato di vedere è stato una cocente delusione: le ambizioni si alzano (molto) e i risultati scendono, il film inizia da dio, poi prende tremila strade diverse, quasi tutte sbagliate, e le restanti sbagliatissime. Sono sicuro che a molti piacerà, anche agi amanti dello SCHIFO, per far impressione fa impressione, ma già mi avete scassato abbastanza a suo tempo, facciamo che anche basta e non se ne parla più? Braavi.

Moonacre - I segreti dell'ultima luna è un film diretto da un regista a cui vogliamo molto bene, prima di tutto perché si chiama GABOR CSUPO, che è già una cosa che ti vien voglia di fondare un carnevale tutto nuovo nel salotto per poter scendere in strada vestito da GABOR CSUPO (ovvero con degli occhiali da deficiente) e urlare GABOR CSUPO a squarciagola finché non ti arrestano. Avete mai notato quanto cazzo è splatter il termine "cantare a squarciagola"? Squarciagola. Son cose che fan pensare. Il secondo motivo per cui vogliamo bene a Gaborino è che Un ponte per Terabithia ci aveva fatto frignare nonostante fosse una roba da poco. Ma veniamo a noi: di Moonacre, che è un fantasy europeo per famiglie con protagonista un'ALTRA bambina che si chiama DAKOTA (tutto ciò equivale a dire più o meno HITLER), non ce ne dovrebbe fottere un cazzo. Motivi per cui potrebbe effettivamente fottercene un cazzetto piccino? 1. Natascha McElhone. 2. Tim Curry. 3. GABOR CSUPO.

Sacro e profano è il primo film diretto da Madonna, con protagonista coso, lì, Eugene Hutz. Non l'ho visto ma ne ho letto talmente tanto in giro che ho capito di cosa si tratta, ho capito che cosa mi aspetterebbe, e lo do per visto. Càpita.

Pubblicato da kekkoz | Commenti (36)

Nei cinema dal 5 giugno 2009

kekkoz — Thu, 04 Jun 2009 23:38:51 +0200

L'amore nascosto è un film con Isabelle Huppert e Olivier Gourmet, e uno dice ah, un bel film belga come piacciono a noi spettatori sessantenni dell'Odeon di Bologna e/o dell'Anteo di Milano, e invece nah, il film è sì una coproduzione italobelgalussemburga ma è diretto da Alessandro Capone - e chi è costui, diranno i miei piccoli amici! - si tratta di un regista romano, sicuramente un bravo guaglione per carità, con alle spalle gioielli come la serie Extralarge con Bud Spencer, tot episodi di Orgoglio, tot episodi di Distretto di polizia. Non vorrei mancare di rispetto, ma porca puttana. Il film è già bello vecchiotto, è stato presentato a Toronto due anni fa con l'impresentabile titolo Madre e ossa, poi è rimasto lì a far polvere, poi ha cambiato titolo (sai mai che qualcuno se ne ricordi, lì poi sono cazzi da pelare), una spruzzata d'amore, e tah-dah! Bene. Ci avete provato.

Ca$h è inanzitutto un film il cui titolo è difficilissimo da scrivere se non sei bravo con il copia e incolla, e solo in un secondo momento è un film francese già bello vecchiotto su un elegante affascinante romantico imbroglione con Jean Reno e Valeria Golino, che viene venduto appunto per la presenza di quest'ultima. Insomma, il tipo di film che proiettano in volo, e quando accade speri che l'aereo cada e non se ne parli più.

Garage è un film già bello vecchiotto, pure lui: era a Cannes due anni secchi fa, e - udite udite - ha vinto il festival di Torino nel 2007. Uah. Oh, finalmente qualcosa di cui parlare. Garage è un film irlandese, è l'opera seconda di Leonard Abrahamson (la prima non l'avete vista), ha avuto 11 nomination e 4 premi agli Irish Film and Television Awards, il trailer è invitante, e poi insomma, ha vinto Torino, cosa volete di più?

Morning Light è un documentario sulla vela, santa merda.

Terminator Salvation è il quarto film della saga di Terminator, l'ho già visto e ne ho già scritto. Non ho bisogno di ripetermi: il riassunto del post è CLANG CLANG. E per quanto mi riguarda, il film è promosso. Il pensatore è messo lì perché il film potrebbe tranquillamente farvi schifo, e io vi capirò, ma sotto sotto penserò che siete dei tristoni passatisti scassaminchia gne gne gne.

Visions è l'ultimo film di questa noiosissima settimana della strafava, e iddio lo abbia in gloria per questo. Stranamente, a parte CLANG CLANG ovviamente, è l'unico film del 2009 in uscita questa settimana. Il che la dice lunga sull'andazzo stagionale - anche perché si è capito che i film di Cannes, quelli che ce frega, ce li possiamo scordare fino all'autunno. La sorpresa più grande, anche per il sottoscritto, è che si tratta di un film italiano, ma che dico, un horror italiano, ma che dico, un horror italiano recitato in inglese e doppiato con la parapsicologia i cazzo di ragnoni e un serial killer che si chiama SPIDER scritto da uno sceneggiatore di Panariello. True story. Diretto dall'esordiente Luigi Cecinelli - se ti stai googlando, Ggiggi, siamo tra amici, si fa per scherzà, ma che davéro - Visions dal trailer (un capolavoro a sé stante grazie al quale il film vince sia il premio settimanale per il film italiano da deridere che il Premio Maccio Capatonda) sembra un film che potrebbe uscire, pure nel 2009, direttamente in videocassetta. Non in DVD: in VHS. Ma non quelle piccine, quelle più alte, con il bordo grosso - per certi film era l'unico modo di differenziarsi nelle videoteche, avere la custodia più grossa degli altri. Ecco, Visions ha la custodia grossa, i cazzo di ragnoni nel retro della copertina, ma dentro la confezione mi sembra un po' una cacata. Magari mi sbaglio. Viva il cinema italiano.

Pubblicato da kekkoz | Commenti (17)

Nei cinema dal 29 maggio 2009

kekkoz — Thu, 28 May 2009 00:06:57 +0200

Battaglia per la Terra 3D è un film in 3D, e fin lì ci siamo. Si tratta di un film d'animazione del 2007 diretto da un tizio che porta l'incredibile nome Aristomenis Tsirbas - giuro! - tratto da un suo stesso corto di qualche anno prima, è un rip-off obbrobrioso a casaccio di un sacco di roba sci-fi in cui gli abitanti del pianeta nel futuro sembrano degli spermatozoi, e in occasione della recente uscita negli USA è diventato anche il terzo peggior incasso per un film d'animazione nella storia. Bella lì, Aristomenis. Niente male, per uno che si chiama come una malattia della figa. (Stronzetti, lo so che Aristomenis è una città del Peloponneso, ma è molto meno divertente) (e Tsirbas, allora?). Il titolo originale è Terra, poi rinominato Battle for Terra per la disastrosa uscita americana, ma probabilmente qualcuno in cabina di distribuzione ha pensato "ehi che bella idea, intitoliamolo esattamente come uno dei più brutti film della storia del cinema così vendiamo un sacco di biglietti e possiamo permetterci anche noi delle bagasce in pesoforma". Clap clap.

Cadillac Records è un film che ho già visto qualche tempo fa, e di cui ho già scritto: al di là dello stupore, che ribadisco, che possa esistere un film del genere dopo Walk hard - perché contiene tutti i cliché analizzati e demoliti dal film di Kasdan - alla fine il film di Darnell Martin fa meno danni di quel che si potrebbe temere, il cast è ottimo, la musica pure, i production values sono adeguati. Insomma, tutto sta nella vostra capacità di farvi fottere da questa roba. Si può fare. Però poi recuperate Walk hard, sono sicuro che non l'avete visto, e ciò è male.

Coco avant Chanel - L'amore prima del mito è anch'esso un film che ho già visto e di cui ho già scritto - per la precisione, poche ore fa. Quindi provate soltanto a immaginare che voglia posso avere io di scrivere ancora di questa robetta piatta e inutile. Se volete possiamo parlare d'altro, possiamo parlare di Bifidus Exensis, di cappelli da cowboy, del ruolo del poeta nella gastronomia, fate un po' voi. Ora scusate, devo assentarmi, c'è il collo di Channing Tatum al telefono.

Corsa a Witch Mountain è il remake - o meglio il "reimagining" - di un film che probabilmente non vi ricordate, ma ci provo lo stesso. Era un cosiddetto "film della Disney" (quelli che mandavano in onda una volta la settimana negli anni '80 e che da qualche anno servono da ripostiglio di idee per gente che le ha finite da un pezzo) datato 1975 che dalle nostre parti si intitolava Incredibile viaggio verso l'ignoto, diretto da un tale inglese dallo sfortunato nome di John Hough. Ed è uno dei cult essenziali dei miei primi anni di vita: la motivazione sta tutta nel fatto che i due protagonisti, due deliziosi alieni dalle fattezze di bambini biondi, erano modellati su di me e su mia sorella. Separati alla nascita, proprio. Questo remake invece ha come protagonista The Rock, ed è diretto dal regista di She's the Man. Qualcun altro ha voglia di stuprare la mia infanzia? Per cortesia, mettetevi in fila.

(se invece volete recuperare l'originale: avete una decina di euro?)

Settimo Cielo è un film tratto dalla serie tv con quei bigotti del cazzo. No, scherzo. Adesso vado a vedere cos'è e poi torno. [si allontana un po', poi torna] Aaah, ho capito, ma è CLOUD NINE. E l'hanno intitolato Settimo cielo? Fantastico. Il film diretto da Andreas Dresen ha vinto nel 2008 il premio "Coup de Coeur" nella sezione Un Certain Regard di Cannes, ma se ne parlò parecchio per la sua trama: una relazione sessuale tra una sessantenne ossessionata e un sassarese col sussidiario. No, scherzo. [si nasconde un po', poi torna] Dicevo, una relazione sessuale tra una sessantenne e un settantaseienne. Questa è vera. Io il cinema tedesco non lo mastico proprio, e pure la gerontofilia mi fa un po' impressione, ma ehi, coup de coeur, sarà puccissimo. Andateci pure. Voi.

The Uninvited è un altro remake, sì sì. Questo è il remake di un bellissimo film coreano diretto da Kim Ji-woon e intitolato A tale of two sisters - oppure Two sisters, per chi chiama fuori dalla società civile. Un film talmente bello che già nei commenti state scrivendo che secondo voi non è niente di che - sono bravo, eh? Diretto dai fratelli Charles e Thomas Guard, che hanno probabilmente diretto il film facendo dei turni di Guard (che cazzo volete, oggi va così), The uninvited è prevedibilmente una cacatiella, si è portato a casa un 32% al pomodorometro, e va visto soltanto per una ragione - perché la protagonista è Emily Browning, che adesso è pure maggiorenne e quindi potete non solo immaginarla nuda ma pretendere che scrivano per lei sceneggiature in cui Emily Browning è nuda e non solo sceneggiature in cui nel finale si scopre che in realtà (uhauahuah risata diabolica), e insomma, potete fare un sacco di cose con lei, invitarla per la vostra festina di capodanno in villa, cantare per lei, farle un botto di fotine col cellu, e senza nemmeno bisogno di negare se ve lo chiedono.

Uomini che odiano le donne è un film svedese diretto da Niels Arden Oplev e tratto dal romanzo, che pare sia un cult postumo, scritto da Stieg Larsson. Pare, dico: non ho letto, non conosco, non so proprio di cosa stiamo parlando. Ditemelo voi. Ma fin qui tutto bene, svezia whoo!, lo sapete che con quella gente lì io vado d'accordo. E poi c'è il voto molto alto di quei deficienti inaffidabili degli utenti IMDB. E allora perché sento puzza di fuffa? Forse perché è la prima parte di una trilogia che terminerà, se tutto va bene, entro la fine di quest'anno? Sì, sono tre film. Me li pagate voi?

Alibi e sospetti è qui in fondo perché non ero ben certo se uscisse sul serio e non ho alcuna voglia di controllare. Se esce, è un giallo francese di Pascal Bonitzer, prolifico sceneggiatore francese di molti film che purtroppo non ho visto - ma che molti di voi adorano e ci terranno a farmelo sapere subito. E insomma, c'è un bel cast, sembra interessante, ve la concedo, fatemi andare via. Ah, se invece non esce, come non detto.

Pubblicato da kekkoz | Commenti (30)

Nei cinema dal 22 maggio 2009

kekkoz — Thu, 21 May 2009 23:35:06 +0200

Antichrist è il nuovo film di Lars Von Trier (ma Wasington, piuttosto?), regista che da queste parti, come ben sapete visto che siete tutti belli attenti in classe quando spiego, non è visto molto di buon grado, ma proprio no, e - questa è buffa! - a prescindere dal fatto che i film gli vengano bene o meno! Ah! Che guitto! Soprattutto quando fa i film dichiaramente per dar sfogo alla sua polemica e farsi lanciare la merda contro. Vuoi la merda? Eccola. Ma Wasington, piuttosto? Certo, saremmo un po' ipocriti a dire che questo film non ci incuriosisce, un po' perché Trier viene da Dogville e Manderlay che sono stati un bel passo avanti (ma Wasington, piuttosto?) un po' perché c'è Charlotte Gainsbourg che fa delle cose al cazzo di William Dafoe, prima delle cose belle e poi delle cose brutte, ma brutte brutte. Insomma, sono giorni che derido pubblicamente questo film a priori, e poi gli mollo un pensatore: non sono più la personcina coerente di una volta. Ecco. Ma Wasington, piuttosto?

Role Models è un film diretto da David Wain - che ho già visto e di cui ho già scritto - in cui Sean William Scott e Paul Rudd (che è uno bravo) interpretano due amici costretti a fare community service stando dietro a due ragazzini disadattati: uno parolacciaro e l'altro fissato coi LARP. Ed è un film che fa ridere. Fa ridere Un Botto. Cioè: io mi sono scompisciato. Non so se in italiano sarà la stessa cosa (probabilmente no: siete avvertiti), e tantomeno so se farà ridere anche voi. Ma a quel punto, oh, sono un po' fattacci vostri: senza stare troppo a girarci intorno, è una delle commedie più divertenti di quest'anno - o meglio, dell'anno scorso. C'è Christopher Mintz-Plasse, c'è Jane Lynch, c'è una mezz'oretta finale durante la quale ti viene voglia di alzarti in piedi e fare il tifo, ci sono un sacco di gag sui Kiss, ci sono loro vestiti da Kiss. Cosa volete di più, dannazione?

Taxi to the Dark Side è un film del 2007 sulla politica anti-terrorismo dell'amministrazione Bush, ed è il documentario che l'anno scorso vinse l'Oscar nella sua categoria. Mica pizza col ciobar, LOSCAR. Se n'è parlato poco, ma se n'è parlato bene: vi basti sapere che il nostro amorevole pomodorometro segna 100%. Cento. Per. Cento. Come a dire: non c'è nessuno che ne abbia parlato, non dico male, maluccio. Quanti ne conoscete, di film così? Devo andare avanti?. E ha vinto LOSCAR. E il fatto che nessuno di voi andrà a vederlo, nemmeno io probabilmente, non ha nulla a che fare con questi pregiudizi - quindi: bomba.

Una notte al museo 2: la fuga è il sequel di un film di merda. Squadra che vince non si cambia, squadra che fa vomitare pure: stesso regista, stesso cast, stesso benstìlle, stessa versione itaiana becera con Steve Coogan doppiato in romano perché è un soldato dell'esercito romano, e ci si mette pure Napoleone che fa le barzellette su Coso. Se l'istinto non mi inganna, roba buona da usare per tenere a pari la gamba del tavolo. Stasera sono buono.

Vincere è uscito già mercoledì 20, ed è il nuovo film di Marco Bellocchio che non sta per vincere il Festival di Cannes. E fin lì. Ora, io lo so che voi avete molti gne gne gne su questo film. Già vi vedo. Ma in ogni caso, visto l'andazzo del cinema del nostro paese, e anche se Vincere non è la cosa più attraente di questo mondo, ve lo riconosco, potete permettermi Per Cortesia di dare fiducia a uno che negli ultimi 8 anni ha infilato, uno di seguito all'altro, tre robe come L'ora di religione, Buongiorno, notte, e Il regista di matrimoni? Cristo, se non la do a lui, la bomba, a chi la do?

Pubblicato da kekkoz | Commenti (28)

Nei cinema dal 13/15 maggio 2009

kekkoz — Thu, 14 May 2009 21:58:34 +0200

17 Again - Ritorno al Liceo è un film in cui Matthew Perry torna adolescente e si ritrova nel corpo di Zac Efron - e diciamolo ad alta voce, chi è che non vorrebbe trovarcisi, nel corpo di Zac Efron? Soprattutto tenendo conto che Zac Efron nudo con il cazzo? Ah, Zac Efron. Tu sì, che dai soddisfazioni alle nostre giovani menti amanti di tutto ciò che è Zac Efron cazzo in vista, e a tutti gli appassionati di Zac Efron completamente nudo col pene. A parte queste facezie ritrite - ma sempre buone per il lulz, anzichenò - voglio segnalare che il regista di questo film si chiama BURR STEERS che significa letteralmente "La erre moscia manovra", e cosa manovri non si sa. Probabilmente manovra il cazzo di Zac Efron. Sì, il film non sembra nemmeno poi male, dopotutto siamo nel 1989, che cazzo pretendete? A parte quello di Zac Efron.

Angeli & Demoni da noi è in realtà già uscito mercoledì 13, probabilmente per sfruttare l'onda buona delle polemiche e l'ambientazione romana, ed è, se ho capito bene, il prequel del Codice da Vinci. Ed allo stesso modo di quanto non me n'è mai fottuto niente del primo, che so a malapena di cosa parli (e continuo a vivere benissimo senza saperlo), ugualmente non me ne fotte niente di quest'altro, e non sarà certo Frost/Nixon a convincermi del contrario. Chiamatemi pure snob, ma davvero, è così: non me ne fotte niente. E il confine tra quest'indifferenza attiva che sono ben felice di mantenere e il fastidio potenziale provocato dalla copertura dei media è sempre più sottile.

Polvere è un film italiano, ma non è il film italiano da deridere della settimana. Perché il trailer, nonostante ammicchi parecchio a un altro film che nemmeno nomino, nonostante ci sia dentro Gianmarco Tognazzi che non è proprio come dire il bollino della banana Ciquita, mi sembra davvero interessante. Anzi, forse un pochetto di più. La sperimentazione mista di fiction e documentario sembra meno involuta che in Sbirri, e le difficoltà distributive aiutano a provare simpatia per il progetto: e chissà che stavolta non si riesca a dire qualche cosa di vero sulla cocaina in Italia - non che la cosa ci interessi granché, però ecco.

Soffocare è uscito inspiegabilmente mercoledì 13 - come se qualcuno se ne potesse accorgere - ed è un film che ho già visto, e ne ho già scritto. Sì, il film è bello - anche se a molti di voi farà cacare, e quando dico cacare dico sì ma il libro era un'altra cosa blah blah, e quando dico cacare dico peggio per voi che non vi godete la vita e siete trisshhti, trisshhti, trisshhti. Sì, il pezzo finisce qua. Questa settimana va così, meglio per me. Un po' di riposo per gli eroi.

Pubblicato da kekkoz | Commenti (24)

Nei cinema dal 8 maggio 2009

kekkoz — Thu, 07 May 2009 21:44:18 +0200

Il canto di Paloma è un film peruviano, coproduzione spagnola, ed è il film che ha vinto l'Orso d'Oro a Berlino. Anche se è doppiato come se fosse Tempesta d'Amore, il trailer è davvero convincente. Davvero, di fronte a roba così ho poco da fare il simpatico: sarà bellissimo. Ora devo solo trovare il tempo di andarlo a vedere. Curioso il dettaglio della titolazione: in originale si chiama "La tetta spaventata" (o qualcosa di simile), il titolo internazionale invece è "Il latte della tristezza". Un bel complimenti col botto al coraggio da leoni dei titolisti italiani.

La casa sulle nuvole è l'opera prima di Claudio Giovannesi, ed è un road movie italiano che porta da Roma a Marrakech. Aspetta aspetta, come come? Ammiccamenti (miei) a parte, qui ci si basa sulle impressioni a pelle, e l'impressione a pelle è che sia una poverata vecchiotta equo-solidale buona per il tipo di persona che arriva al multisala del centro senza sapere cosa programmano ed entra apposta nella sala in cui ci sono meno posti. Ce n'è, ve lo garantisco. Va bene, è un'opera prima. Va bene, c'è di peggio. Ma io e te, Marrakech, che cazzo se dovemo dì?

Feisbum è. Punto. Viviamo in un paese in cui non solo fanno un instant-movie su Facebook (credo che nessuno fosse ancora ancora arrivato così in basso, e sicuramente non con queste tempistiche) per cavalcare la mania del momento, ma in cui questo film è lanciato sui media quasi quanto Star trek, con una campagna martellante e insopportabile - soprattutto in rete e sulle radio - che mal si abbina al suo essere fondamentalmente una raccolta di corti a basso costo a tema faccialibro. Che già di per sé, dici, vergognarsi un po'? A ciò si aggiunga il fatto che, mi dicono dalla regia, il film dovrebbe essere una cosa tipo ah i bei valori de 'na vorta e mo' che c'è er compiute nun parlamo più. Volete saperlo? Farà una barca, una barca di soldi. Nulla mi stupisce più, in questo paese. If you know what I mean.

Giving Voice - La voce naturale è un documentario girato a Stromboli la cui protagonista è Kristin Linklater, una text coach che istruisce alcuni attori attraverso storie tratte dalle Metamooowwwwwnnnnnsssscusate. Mi ero appisolato. Oh, fate voi. A me sembra assolutamente ignorabile, ma si sa che io c'ho la puzza sotto il naso. L'unico modo che ho di affrontare questo pregiudizio senza addormentarmi è immaginare che il film si intitoli "Giving head". Mi fa ridere. il giorno in cui il porno prenderà ispirazioni per titoli e trame anche dal cinema indipendente ci divertiremo molto.

Just friends - Solo amici è solo un'altro film in cui Amy Smart non si fa chiavare davanti ai cinesi, ed è una commedia vecchia, anzi vecchissima (è del 2005: quindi Amy Smart non si era ancora fatta chiavare davanti ai cinesi, non fatevi fregare) la cui locandina mi tormenta da mesi perché trovo che esistano poche cose più ributtanti di Ryan Reynolds in versione liceale ciccione. Passate oltre, davvero, un film il cui sviluppo narrativo è completamente chiarito dalla locandina va bene soltanto se volete essere rassicurati, e noi al cinema non chiediamo di essere rassicurati. Mai. Rassicurati: brutto. Ripetete con me. La vera sorpresa del film è che non l'abbiano titolato tipo Se dimagrisci ti chiavo oppure L'amore secondo un ex ributtante ciccione di merda, oppure - suggerite voi.

Principessa è il film italiano da deridere della settimana, senza se e senza ma. Sul serio. Guardate il trailer. Io l'ho visto tre volte. Quando dice "Buongiorno, Contessina" mi metto a piangere, ogni volta. C'è anche la voce di Renee Zellweger quindi deve essere stupeeendo amore mi ci porti dai cazzo. Maschi sciovinisti. Più romanticismo! Più Cenerentola! Più Favola-Di-Cenerentola! Ho sentito dire che a Piacenza il film ha un certo tiro. E come non fidarsi dei piacentini, che sono un po' i padri della patria, insomma? Vi dico solo che la protagonista del film è una che è stata lanciata da un celebre spot (vi terrorizza di più il fatto che esista il concetto di "celebre spot" o che tale spot sia, effettivamente, molto celebre?) per poi diventare letterina di Passaparola, attrice di Centovetrine, Ministro della Repubblica, Deputata Europea, e infine protagonista di questo film di merda. Forse ho esagerato un pelo.

San Valentino di sangue in 3D è il remake di uno slasher canadese del 1981 che da noi si intitolava Il giorno di San Valentino. Che pare sia un cult: io non l'ho mai visto. Mi avete preso per Valido? Questo nuovo film è diretto da Patrick Lussier, ex montatore di Wes Craven e regista di robaccia che avevo sentito nominare a fatica - e infatti Craven qui produce e fa la marchetta di presentazione. E se lo dice il regista di La musica nel cuore, allora mi fido. Scherzi a parte, il selling point del film è dichiaratamente il 3D. Che applicato all'horror, lo ammettiamo, un po' ci fa gola. Per quel che è, il suo pomodorometro al 45% non è poi nemmeno così basso. Qui si è un po' curiosi. Si vuole andare al cinema. Ma ecco, indipendentemente dal film. Quindi vaffanculo, siamo persone serie qui.

Il sangue dei vinti è un film che, da quando ho visto per la prima volta i poster a Venezia, ero convinto sarebbe andato in TV. E guardando il trailer, ne avevo ben donde. Mamma mia. E ce lo dobbiamo ciucciare al cinema? Ma sì dai, che è proprio un bel momento per mandare in sala una fiction revisionista tratta da un libro di Pansa. E pensare che Soavi, piaccia o no, arriva dritto da quella bomba di Arrivederci amore ciao. Sigh. Questo non è il film italiano da deridere della settimana perché non c'è un cazzo da ridere.

Star System - Se non ci sei non esisti è il tremendo titolo italiano appioppato da Mikado (ehi non ho detto Eagle o Sony, ho detto Mikado! Dove andremo a finire?) di How to lose friends and alienate people, la commedia che doveva segnare l'esportazione definitiva di quell'Adorabile Meraviglioso Uomo chiamato Simon Pegg e invece ha segnato solo il fatto che ha fatto cacare a tutti. Pomodorometro al 37% per un film che e nonostante Pegg e il resto del cast (Megan Fox nuda con il cazzo) (scusate) è quasi sicuramente evitabile. E poi, con un titolo così, ma chi vuoi che vada a vederlo?

Star Trek è il nuovo flm di J.J.Abrams, eppoi è l'undicesimo film della saga di Star Trek, eppoi è una figata micidiale. Garantito. Cross my heart eccetera. Non ci vuole il plebiscito della critica USA e gli amici che mi mandano i messaggi sbavando dall'anteprima. Sul serio: lo sapevamo già.

Terra Madre è un film sui convegni di Terra Madre e su Carlo Petrini, quel tizio che non è mai andato ospite da Fazio. Ed è diretto da Ermanno Olmi. Tutto bene. Bravi. Sloufùd. Mi piace. Siete bravi belli e buoni. Allora immagino che il film lo potete proiettare ai convegni.

Valzer è il film italiano il cui trailer vince il Premio Maccio Capatonda della settimana, è un film con Maurizio Micheli, è un film che mi diverto molto a immaginare si intitoli "Valter", è un film di Salvatore Maira (ma sì dai quello di Donne in un giorno di festa) (brrr) ma soprattutto è un film - wait for it - interamente girato con un unico lungo pianosequenza. ANCORA. UNA. VOLTA. Posso andare adesso? C'è Enrico Papi in tv.

Pubblicato da kekkoz | Commenti (43)

Nei cinema dal 30 aprile 2009

kekkoz — Thu, 30 Apr 2009 11:02:55 +0200

Thurdsay prejudice: domani è il primo maggio (auguri) e quindi i film escono il 30 aprile, cioè giovedì, cioè oggi.

Che - Guerriglia è la seconda parte del dittico su Che Guevara di Steven Soderbergh. Sarebbe incoerente da parte mia mettere altro che una bomba, visto che l'altra volta ho messo la bomba. Giusto? E invece metto il pensatore. Perché? Semplice: non solo non ho ancora recuperato la prima parte, ma non ne ho molta voglia - anche se prima o poi lo farò. E poi per aver messo una bomba a un film di Soderbergh sono stato perseguitato per settimane da un demone che mi ha costretto a mangiare la sua merda guardando una videocassetta duplicata di Traffic. Trovo che sia molto divertente invece pronunciare il titolo del film senza il trattino: Che guerriglia!

Hannah Montana: The Movie è il film di Hannah Montana (se non sapete chi è, lo ripeto anche questa volta, va solo a vantaggio del vostro non essere arrestati, ma non sarò certo io a spiegarvi la storia), giunto finalmente da noi dopo un'uscita americana trionfale e dopo un martellante tour europeo (Roma inclusa) di cui la giovane e spaventoso inquietante mostro Miley Cyrus era talmente entusiasta che non faceva altro che lamentarsi su twitter che le mancavano i suoi amici - probabilmente un branco di cocainomani in erba - e che quel batuffolo di merda del suo cane stava male. Il cane è guarito e lei è tornata a casa, il film invece è rimasto qui.

Lezioni d'amore è un film di Isabel Coixet (come si pronuncia, secondo voi?) tratto da Philip Roth con Penélope Cruz e Ben Kingsley. Non potendo metterci a discutere tanto su un film che, nonostante non ci interessi quasi per nulla, parte da questi elementi - e che comunque è stato accolto più che bene, giusto per confermare - possiamo spendere due parole sui distributori (facciamo i nomi? Anzi, i numeri?) che sono riusciti anche stavolta a superare sé stessi trasformando un titolo stupendo e già perfetto - sia in originale che tradotto - come Elegy in un titolo in cui c'è la parola amore? Spendiamole queste due parole: 1. ma 2. vaffanculo.

Riunione di famiglia è un film di Thomas Vinterberg che assomiglia moltissimo al suo Festen, visto da lontano, ma non dovrebbe essere un sequel. Che Vinterberg, anche noto come "il Von Trier col cervello" sia tornato in Danimarca dopo lo svarione di Dear Wendy è solo una buona notizia. Il film è già vecchiotto ma da noi arriva solo ora, grazie all'intervento di quei sant'uomini della Teodora. Difficilmente sarà brutto, anche se boh: fateci un salto, e fatemi sapere.

State of Play è un film di Kevin Macdonald tratto da una miniserie della BBC piena di uomini che mi farei di brutto come John Simm e David Morrissey, mentre gli attori di questo film non me li farei manco per il cazzo. Giusto un pochetto Jason Bateman, ma solo in seconda base e poi a casa. Così non mi accusate di essere il solito maschio se faccio commenti osceni su Rachel McAdams. Che comunque non farò. Sul film, che ho già visto, ho già scritto: cosa volete che vi dica, in più? A me è piaciucchiato, è un filmetto divertente e, a tratti, qua e là, persino acuto. Niente di più. A voi potrebbe piacere come potrebbe fare schifo. Più o meno in modo bilanciato. Se non andiamo d'accordo su questo, mica vi tolgo la parola. Per quello scopo c'è Death proof.

Valèrie - Diario di una ninfomane è un film spagnolo che, sia in patria che da noi, è uscito sollevando polveroni di polemiche: per il poster troppo spinto, per il fatto che non si può mica parlare di ninfomania il pomeriggio in tv - sulla stessa tv che, a qualunque orario, ospita Fabrizio Corona, uno che è più volgare di qualsiasi pompino, sborrata in faccia compresa - insomma, per quella roba lì. E le polemiche, come al solito, portano pubblicità ma spostano l'attenzione: e così, so a malapena di cosa parla e io stesso non ne ho ancora parlato. Mi cospargo il capo di cenere, e guardo il trailer. Torno subito. (guarda il trailer) Beh dai, non sembra male. Sembra istruttivo. Io lo proietterei nelle scuole. Altro che Il gattopardo. Si scherza, eh. Ricordatemi di non vedere mai un trailer dove la gente fa quelle cosacce alle 11 del mattino, però. Perfavore maestra posso andare in bagno? Grazie.

X-Men - Le origini: Wolverine è un altro film che ho già visto e di cui ho già scritto, qualche ora fa. Stavolta non è andata troppo bene: fa cagare.

Pubblicato da kekkoz | Commenti (22)