Friday Prejudice

Nei cinema dal 6 novembre 2009

kekkoz — Thu, 05 Nov 2009 19:37:05 +0100

Alza la testa è il nuovo film di Alessandro Angelini, già regista de L'aria salata, ed è il remake italiano di Rocky Balboa. No, scherzo. Ho detto SCHERZO. Castellitto è un pugile dilettante che ha avuto un figlio da una ragazza albanese, e spera che almeno lui sfondi nella boxe - ma l'unica cosa che sembra interessarlo, giustamente, è sfondare nella patata. Idiozie a parte, per le quali mi scuso, il trailer è caruccio e il film, anche se dal Festival di Roma ha ricevuto poca pubblicità (non che stessi proprio ad ascoltare attentamente, ma non ne ho sentito molto parlare), sembra interessante. Certo, anche L'aria salata mi aveva fatto quell'impressione, ma mica sono andato a vederlo. In ogni caso, visto l'andazzo, sembra roba accettabile.

Anno uno è un film brutto, orripilante e vergognoso. Fidatevi, io l'ho visto e ne ho già scritto. Se invece non volete fidarvi andate pure a vederlo, poi tornate qui a piangere sangue e merda urlando perché perché non ti abbiamo dato retta, oh messia, quando ci hai indicato la strada da percorrere? Beh, fanculo. Questo film, se uno è in giornata, può affossare da solo ogni simpatia che avevamo accumulato nei confronti del sistema-Apatow, e mi viene da piangere ogni volta che penso che questa piaga putrescente è stata diretta dal regista di Ricomincio da capo. E io l'ho visto in inglese, per dire.

Berlin Calling è un film tedesco che, er, pensavo fosse un documentario e invece no, e parla di un produttore techno che finisce in psichiatria a causa della sua vita spericolata. Ah, il cinema tedesco. La musica techno, i nazisti, i post-nazisti, i pre-nazisti. Che palle. Al di là del titolo che fa un po' cool, uno dei film di questo periodo che mi suscita maggior disinteresse. Non è fastidio, ma forse è pure peggio così.

Marpiccolo è il nuovo film di Alessandro Di Robilant, uno che ha come momento chiave della sua carriera un film scritto da Maurizio Costanzo, PROSIT, ed era l'unico film italiano a partecipare ad "Alice nelle città", sezione del Festival di Roma dedicata al cinema per ragazzi et similia. Come sembra? Ehm, boh, mah, chi lo sa. L'impressione di una cosetta un po' confusa e ingenuotta è tutta mia, ma da una debita distanza - anche perché il trailer non è che un'alternanza di ragazzi in canotta che inforcano motorini e corrono, quindi è difficile capirci qualcosa. Facciamo così: vi piacciono i ragazzi in canotta e/o i motorini? Accomodatevi. Sennò, film italiano da deridere della settimana e non se ne parli più.

Nemico pubblico è il nuovo film di Michael Mann, e non credo che qualcuno di voi potesse avere un dubbio sull'iconcina corrispondente. E' vero, a volte mi sveglio la mattina e credo che il culto che si è formato attorno a Mann sia forse eccessivo nel senso che può avere conseguenze nefaste (tipo accettare acriticamente tutto quello che fa e che farà mai, compresi i film in cui mette il nome o due monetine per il caffè alle macchinette) ma stiamo parlando comunque di uno dei migliori registi del cinema americano odierno, quindi vaffanculo: il peggio che può capitare, al massimo, è che sia soltanto un bel film - cosa pure probabile, vista l'accoglienza un po' meh in patria: ma ricordiamo che Miami Vice era stato accolto malissimo. Ed era Miami Vice, santo cazzo.

Popieluszko - Non si può uccidere la speranza è un film il cui titolo pensate di non saper scrivere e pronunciare, ma soltanto perché non avete sentito il nome del regista: Rafal Wieczynski. Me lo immagino, Rafal Wieczynski alle prese con un call center. No, Rafal va senza la e. Sì, ra come ravenna e poi fal come fallaci. Wu doppia, sì, poi ie come internet explorer, ci, zeta, ipsolon, ma no che non la sto prendendo per il culo, mi chiamo davvero così. Pronto? Il film in realtà è una roba serissima, tanto che mi sono addormentato leggendo una trama lunga 20 righe, figuriamoci vedendolo. Quello vero dura 150 minuti.

L'uomo che fissa le capre è, prima di tutto, un film diretto dal terrorista di True Lies. Dovrebbero scriverlo nel poster. "Il nuovo film del terrorista di True Lies". In realtà su questo film, che esce domani anche negli USA, non mi sono fatto ancora un'idea precisa, anche se al conto degli elementi sarebbe assolutamente promosso: il cast è davvero wow, l'idea di militari che fanno cose imbecilli come quella del titolo pure, e per ora ne ho letto piuttosto bene. Probabilmente non basta, ma almeno è promettente.

Pubblicato da kekkoz | Commenti (19)

Nei cinema dal 30 ottobre 2009

kekkoz — Thu, 29 Oct 2009 16:49:53 +0100

Amore 14 è il nuovo film del regista di Classe Mista 3A. Non so voi, ma a me fa ancora ridere. Tra l'altro qualche mese fa sono capitato davanti a buona parte di Scusa ma ti chiamo amore, il precedente film del regista di Classe Mista 3A, e non sono ancora uscito dalla terapia. Questo è tratto da uno dei suoi ultimi libercoli per adolescenti decerebrati e illetterati, e farà un sacco di soldi come al solito. Bene così! Film italiano da deridere della settimana, e per una volta senza nemmeno vedere il trailer - se mi dovesse capitare anche per sbaglio sono sicuro che non dormirei per una settimana. Federico Moccia è il nuovo Bob di Twin Peaks.

Capitalism: A Love Story è il nuovo film di Michael Moore. Che volete che vi dica, di solito non è che siano proprio belli belli belli in modo assurdo i suoi film, a prescindere dalle intenzioni, ma qualche volta funzionano. Sicko per esempio non mi era affatto dispiaciuto - diciamo che era un buon segno. "Il capitalismo" per quanto un tantinello dispersivo, mi sembra un argomento in cui l'insopportabile ciccione si può muovere a suo agio, viene quasi voglia di vederlo all'opera.

Diary of the Dead è il quinto episodio della saga degli zombi di George Romero e (finché non arriva Survival) a parer mio è anche il meno riuscito, anche se è un film di Romero dalla testa ai piedi: l'ho visto e ne ho scritto circa un anno e mezzo fa, annunciando tra l'altro che il film non sarebbe mai uscito da noi. Mi sbagliavo: è intervenuta tal P.F.A. Films, che pare siano quelli che han fatto uscire May di Lucky McKee in dvd, e quindi è gente che ci sta simpatica a priori. Anche se come sottotitolo italiano ha scelto Cronache dei morti viventi - che però, dai, a pensarci bene, ci sta. Tornando al film: quando lo vidi mi lasciò qualche dubbio ed è lungi dall'essere un film perfetto né all'altezza della grandezza del suo autore, ma a distanza di mesi, lo sapete che vi dico? Chi se ne frega: esce in sala un film di George Romero e quindi lo andate a vedere tutti.

Michael Jackson's This Is It è già uscito ieri (in quasi 350 sale!) ed è un documentario girato negli ultimi giorni di vita di quello lì nel titolo durante la preparazione dei famosi concerti londinesi mai realizzati, lanciato con un battage pubblicitario folle e diretto dal regista di High School Musical. Olé. La critica lo sta trattando bene, anzi, benissimo. Io no.

Il nastro bianco è il film di Michael Haneke che ha vinto la Palma d'Oro all'ultimo festival di Cannes, l'ho già visto e ne ho già scritto. Inutile quindi che ve lo dica ancora più forte: è un film tremendo e stupefacente, che richiederà molta della vostra pazienza, buona parte del vostro stomaco, ma ripagherà immediatamente con una bellezza figurativa che non ha pari nel cinema di quest'anno. Con tutta probabilità il film più bello della settimana, sempre se Niko la renna non ci fa lo scherzetto.

Nel paese delle creature selvagge è il nuovo film di Spike Jonze e l'ho già visto. Mi spiace, questa settimana gira così. Non ne ho ancora scritto perché attendo di vederlo la seconda volta, nei prossimi giorni. Quindi sì, che mi è piaciuto. Attesissimo da anni e ostacolato da una produzione tra le più travagliate degli ultimi anni, Where the wild things are è venuto fuori come una roba talmente particolare che non potrà non dividere, e furiosamente. Lo ha già fatto negli USA (dove però è sostanzialmente piaciuto, e peraltro è piaciuto molto alla gente a cui solitamente do retta) e lo farà anche da noi. Anzi, lo sta già facendo: ho già colto commenti molto cattivi da parte di persone che ne sanno a pacchi, mentre per quanto mi riguarda l'ho trovato un bellissimo film. BELLISSIMO. Ok? Oh, ecco. Forse il problema è il filtro di distaccato cinismo con cui spesso si finisce a guardare i film, quando ne guardi tanti, oppure le aspettative che uno si fa per poi finire a dire "eh ma mi aspettavo di più" - beh, stronzate. Quelle robe lì (il cinismo, l'hype, l'opinione degli altri, il vostro vicino di poltrona che sbuffa) lasciatele a casa stavolta, sennò va davvero tutto a rotoli. Ah e se poi vi fa schifo non venite a lamentarvi con me, gente grigia e triste, sono fattacci vostri.

Niko - Una renna per amico è il film che tutti stavamo aspettando, un film d'animazione finlandese con protagonista una renna che soffre di vertigini! Yeee, bambini, yeee. "Papà papà, ma quella niko era come quella che vendevano in bastoncini al supermercato che c'è dopo le casse all'IKEA?", "Sì figliuolo", "Uuuuèèè". E non c'è solo lui! Sì che è un lui, si chiama Niko no?, io ce l'ho un amico che si chiama Niko e la vagina non ce l'ha ti dico, quindi Niko è tipo un RENNO? Boh. Comunque: c'è anche uno scoiattolo volante! E una donnola canterina! E la lontra scoreggiona! Quest'ultima l'ho inventata io.

Pubblicato da kekkoz | Commenti (26)

Nei cinema dal 23 ottobre 2009

kekkoz — Thu, 22 Oct 2009 23:43:04 +0200

La battaglia dei tre regni è il roboante ritorno in patria del regista cinese John Woo, uno dei massimi maestri del cinema hongkonghese, dopo un'altalenante (a essere buoni, e con lui io lo sono stato molto spesso) carriera americana, ed è anche il suo ritorno a un cinema degno della sua fama e del suo onore: ho infatti già visto il film, bellissimo e spettacolare, e ne ho scritto in due occasioni separate. Il film che vedrete nelle sale italiane è infatti la versione che, sotto la supervisione di Woo stesso, è stata realizzata per il "mercato occidentale" dal film-fiume uscito in Asia in due parti. La differenza è davvero incredibile: si passa da 280 minuti (quattro ore e quaranta minuti, dico) a circa 150 minuti. Per quanto mi riguarda, due cose così non riesco a considerarli nemmeno lo stesso film - e mi auguro che in dvd esca la versione integrale, perché ne vale davvero la pena. Per il momento mi limito a consigliare questa versione "sintetica", sulla fiducia, che è quel che passa il convento, e se va bene a lui buona camicia a tutti. Bentornato John.

Brüno è il nuovo film di Larry Charles con Sacha Baron Cohen dopo Borat (come starebbe a sottolineare la orrida tagline italiana "il lato B di Borat"--- in galera dovete andare, in GALERA bastardi), è un altro film che ho già visto e di cui ho già scritto, e nonostante io l'abbia sommariamente gradito, con le dovute cautele del caso, ho deciso di mettere ugualmente un pensatore - che sta a significare: ehi zio, se non ti piace ti capisco, se lo trovi una sciocchezza volgare e cretina non mi offenderò di certo. Amici come prima, mi costa una fortuna riuscire ad ammettere che io trovo comunque che, con tutti i suoi limiti (molti!, tra cui tutta la parte centrale, e sbuff, lì davvero non passa un cazzo), una cosa come quella che fa Cohen negli ultimi 15 minuti del film valga da sola il prezzo del biglietto. E anche nell'ora precedente (sì, dura così poco), tutto sommato, ci si diverticchia.

L'incredibile viaggio della Tartaruga è un documentario su questa tartaruga e sul suo viaggio, sull'incredibile cazzo di viaggio che si fa questa tartaruga. Ok, non ne so niente, mi avete scoperto, GUIL-TY!

Io, Don Giovanni è una coproduzione italo-spagnola diretta da Carlos Saura ispirata alla vita di Lorenzo da Ponte, librettista di tre opere di Mozart tra cui - beh, avete indovinato quale. Bene, c'è tutto, ci sono i costumi, ci sono le parrucche buffe di Mozart, c'è Fantastichini che fa Salieri, ci sono le scolalture delle cortigiane perverse (?), c'è una che assomiglia a Francesca Inaudi nuda, c'è tutto quello che desiderate da un film simile tranne un briciolo di me a cui fregasse qualcosa. Scusa Carlos eh, ma YAWN.

Julie & Julia è la nuova commedia di Nora Ephron, una che quando ero molto piccolino e diventavo cinefilo era diventata la mia migliore amica per aver scritto Harry ti presento Sally e poi pure per aver scritto e diretto Insonnia d'amore. E che al momento sta scontando una condanna agli arresti domiciliari per aver realizzato Vita da strega. La trama del film è complicatissima: da una parte c'è una cuoca autrice di un libro di ricette negli anni '60, dall'altra una blogger che nel 2004 vuole cucinare tutte queste 500 e passa ricette in un anno. Gli elementi per una commedia ephroniana ci sono tutti (e finalmente, aggiungerei), l'idea del montaggio parallelo, tipo un padrino parte seconda ma vaginale, è interessante. E per quanto tutto ciò mi dovrebbe far vomitare nella mia stessa bocca, non posso ignorare che a) il film in giro è stato piuttosto gradito e b) le due tizie in questione sono Meryl Streep e - soprattutto - Amy Adams. AMY ADAMS, you guys.

Lebanon è il film del regista isrealiano Samuel Maoz che ha vinto il Leone D'Oro a Venezia. Che non è proprio un premio che danno all'ultimo arrivato. Lo danno ai film belloni. Raro che sgarrino completamente. E allora com'è che proprio non ho nessuna voglia né intenzione di andarlo a vedere?

Oggi sposi è il film italiano da deridere della settimana, ovviamente, battuto da Carlos Saura per sopraggiunta spagnolità di quest'ultimo, e per sopraggiunta faustobrizzità di questo: diretto da Luca Lucini, regista che ha fatto qualche titolo apprezzato qua e là e di cui (e lo dico in corsivo, che si senta bene) non ho mai volontariamente visto una benedetta fava, il film è l'ennesimo capitolo della fortuna commerciale della coppia Brizzi/Martani, da lontano sembra assomigliare moltissimo a Ex, uscito pochi mesi fa, con la differenza che stavolta non ci casco manco per il cazzo.

Parnassus - L'uomo che voleva ingannare il diavolo è il titolo italiano (scemo) di The imaginarium of Doctor Parnassus, il nuovo film di Terry Gilliam, ex membro dei Monty Python (auguri, by the way) che da regista è come minimo responsabile di tre tra i massimi capolavori del cinema visionario degli anni '80 (tag: crimson, brazil, munchausen) e di altrettanti stupendi esemplari di cinema visionario degli anni '90 (tag: re pescatore, dodici scimmie, las vegas). Terry Gilliam è insomma un intoccabile da queste parti, anche se - per colpa di un progetto che forse vedrà la luce nel 2011 - non realizza un film indiscutibilmente bello da più di 10 anni. Infatti della coppia di suoi film del 2005, I fratelli Grimm è piaciuto solo a me mentre Tideland è piaciuto a tutti tranne a me - ma quest'ultimo caso sono giunto alla conclusione che fosse un problema mio. Insomma, Gilliam è un maestro e un mito, oltre che uno zio simpatico e matto con cui sono cresciuto tutta la vita, adorandone le gesta e commuovendomi e meravigliandomi di fronte alle sue fenomenali fantasmagorie. Tutto il resto (Heath Ledger, Lily Cole, Verne Troyer) non è che un graditissimo contorno.

Pubblicato da kekkoz | Commenti (29)

Nei cinema dal 16 ottobre 2009

kekkoz — Thu, 15 Oct 2009 23:54:31 +0200

Di me cosa ne sai è un documentario di Valerio Jalongo - se non ho capito male dal simil-trailer - sulla crisi del cinema italiano, con interviste a nomi più o meno altisonanti che raccontano di quanto è difficile fare il cinema italiano. Mi piace molto la locandina finto-horror con le mani imprigionate nel piccolo schermo e la scritta "negli ultimi 30 anni sono spariti milioni di spettatori". Azzeccata. Per il resto, sbaglierò io, ma mi sembra la solita roba di autori che se la cantano tra di loro, e mica per niente è stato presentato ai Venice Days. Passiamo oltre prima che mi venga voglia di sfogarmi.

Funny People è il nuovo film diretto da Judd Apatow. Sul quale va chiarita una cosa, prima di tutto: il tizio ha fatto dei film da produttore, dei film da sceneggiatore, dei film da regista. Non sono la stessa cosa. Non sono tutti "film di Judd Apatow", anche se la sua è un'impronta commerciale "forte", che ha imposto anche un linguaggio, a suo modo, e di recente anche in produzioni che non lo riguardano affatto. Conseguenza primaria: ridare a Gregg, Adam, Jake e David quel che è di Gregg, Adam, Jake e David. Anche perché alla base di tutto c'è la Considerazione Maestra: se i film scritti e/o prodotti da Judd Apatow sono altalenanti, alcuni molto belli (Walk Hard, santo dio!!) e alcuni molto brutti (Year one, santo dio!) i film diretti da Judd Apatow fanno cagare. Ne ha fatti solo due. E fanno cagare. Questo è il terzo, dura due ore e mezza, è pieno di amichetti, e persino gli americani - capiamoci, gente che era impazzita per Knocked up, per dire - hanno cominciato gradualmente a girargli le spalle tirando scoregge. Le cose sono due: o fa cagare, o fa cagare. Farà cagare! Ovviamente lo si vedrà lo stesso. Devo essere sincero fino in fondo? Un po' di fiducia gliela do. Così, per il gusto del cliffhanger.

Genova è il film di Michael Winterbottom ambientato a Savona AHA! NO! SCHERZAVO! è ambientato a Genova! Non c'è bisogno che vi dica che razza di regista interessante sia Michele Culodinverno (era una vita che sognavo di dirlo) (no, non è vero) ma dopo il magnifico A Cock and Bull Story l'avevamo perso un po' di vista. Un film ambientato a Imperia AHA! NO! eccetera, potrebbe essere l'occasione per riavvicinarsi al suo lavoro, tanto più che wow, è una ghost story con Colin Firth e Catherine Keener. E c'è pure Hope Davis. Le si vuol bene! Culodinverno! AHA! Mh.

Halloween II è il secondo film del reboot della saga di Michael Myers a opera di Rob Zombie. Riassumendo: da uno che ha diretto una roba come La casa dei 1000 corpi e soprattutto una roba enorme magnifica uau come La casa del diavolo, beh, una roba come il primo Halloween mi provocò un certo qual disappunto. O meglio: cazzo fai, Rob Zombie? Ma lascia stare. E invece questo mi fa pure il sequel. Che la critica massacra ancora più del precedente. Bene. Vedo che mi dai retta. Beh, almeno il terzo lo fa Patrick Lussier e vaffanculo. Però dai, Roberto, torna a fare la persona seria. Davvero devo aspettare quattro fottutissimi anni per vedere Tyrannosaurus Rex? Pensatore per la simpatia, ma che sia l'ultima volta. L'ULTIMA.

Orphan è un horror con una bambina russa inquietantissima che è piaciuto molto a Nanni Cobretti, che è uno che ne sa a pacchi, ed è il punto a suo favore. Mica poco. Il punto a suo sfavore è che La maschera di cera, il precedente horror di Jaume Effetto-Serra, con buona pace dei fan del genere che ora me ne diranno di cotte e di crude, mi aveva fatto proprio vomitare - e no, non nel senso buono - e no, probabilmente la manfrina su Paris Hilton e i bocchini non mi era bastata. Detto questo, il film è decisamente attraente e gli darò senza dubbio una chance. Va bene così?

Lo spazio bianco è l'ultimo film italiano tra i 4 in Concorso all'ultima Mostra del Cinema Venezia a uscire nelle sale, e per la cronaca è nella metà di cui non me ne può fregare di meno. Dice, povera Francesca Comencini, come la tratti male. Manco fosse Cristina Comencini, che so. Va bene, ma l'avete visto il trailer di questo film? Io l'ho visto in sala e non oso ripetere l'esperienza, figuriamoci andare al cinema a vederlo tutto intero santo cielo. Farò il cinico, ma cheppalle. Poi dice, il cinema italiano in crisi, e fai le intervistine? Cheppalle, rispondo io, all'intervistina.

Up è il nuovo film della Pixar ed è un capolavorone one. E lo dico perché l'ho già visto e ne ho già scritto, ma guardate, francamente, probabilmente avrei scritto la stessa cosa anche come prejudizio. Andate a vederlo subito. Sì, è già uscito oggi. Siete ancora in tempo. Mh, forse no. Domani! Subito!

Viola di mare è l'ultimo titolo in ordine alfabetico, ma per sua sfortuna stavolta gli do un po' più di attenzione di quanta ne rivolga mediamente all'ultimo titolo, fornendogli ufficialmente l'ambito titolo di film italiano da deridere della settimana. E contro la Comencini! In concorso a Roma in questi giorni - abbeh wow figata eh - il film è diretto da Donatella Maiorca, una che ha fatto un film solo, 11 anni fa, ed è meglio che non vi dica che film era. No davvero, non volete saperlo. Il trailer wannabe-Baaria è il primo colpo di badile nel terreno, la canzone di Gianna Nannini è la manciata di terra sulla bara scoperta, Ennio Fantastichini che sbraita è il colpo finale dello scalpello che incide il nome sulla lapide. C'è scritto cinema italiano. Si scherza, via.

Pubblicato da kekkoz | Commenti (25)

Nei cinema dal 9 ottobre 2009

kekkoz — Thu, 08 Oct 2009 23:15:25 +0200

Barbarossa è il nuovo film di R3nz0 M4rt1nelli. Quello che aveva dichiarato che il cinema italiano va affossato e che, come potete ben vedere dal trailer, ci è riuscito. BAZINGA! Lui sì che mantiene le promesse elettorali. Trenta milioni di euro, trenta milioni, tra cui un fiotto di denaro pubblico da un rubinetto che quel giorno qualcuno si era casualmente dimenticato di chiudere, per un kolossal leghista di 140 minuti sulla storia di Alberto da Giussano spacciato per una risposta italiana a Braveheart con Raz Degan. Ma parliamo seriamente: passata la sbornia delle anteprime e della copertura sulla stampa per mesi e mesi... ma chi diavolo lo va a vedere un film così? Conoscete qualcuno? Non sono ironico: ne conoscete? Capisco Carnera - cioè, non capisco, semmai mi adeguo - ma questo? In ogni caso, non voglio fare quello che predica bene e razzola male: per quanto vi possa far specie e possa accendere i fervori dei vostri animi che questo sia un film fortemente voluto da Umberto Bossi e che riesce a infilare roma ladrona e i milanesi che lavorano sodo nel dodicesimo secolo, e per quanto vi capisca, cerchiamo di mettere la politica da parte, come prospettato altrove? Giusto per la coerenza? Beh, tanto la conclusione arriva in fretta: protetti dalla barriera energetica del sacrosanto pregiudizio, siamo quasi del tutto sicuri che Barbarossa non avrebbe bisogno della Lega né di Bossi, per fare schifo. Film italiano da deridere di tutta una vita: ho quasi i lacrimoni. Grazie, Re'.

La doppia ora è l'altro film italiano della settimana, quello non da deridere. Anzi, all'esordio di Giuseppe Capotondi si dà una fiducia spropositata, non soltanto perché Capotondi ha deciso di fare un thriller mainstream come opera prima (e da queste parti ci vuole coraggio), non soltanto perché ha due attori con un carisma dilagante, non soltanto perché a Venezia è piaciuto a tutti e da tutti è stato considerato il migliore del quartetto italiano del Concorso (vabbè, ehm, sai che sforzo), non soltanto perché il trailer è una figata, non soltanto - no ok, soltanto. Che non è mica soltanto, è tanto. Ma probabilmente in una settimana così sarei stato di bocca buona pure con la Comencini. Con questa concorrenza quassù, cazzo, pure a SALEMME avrei dato la bomba.

Fame - Saranno famosi è il remake di un celebre film di Alan Parker, da cui venne tratta una celebre serie tv, bla bla bla. Irene Cara, Leroy, the body eletric, rimèmber mai néim féim. Lo sapete tutti. Nell'arco di questi quasi-trent'anni ci sono stati alcuni lievissimi cambiamenti nel raccontare la storia di giovani che vogliono diventare famosi ballando cantando recitando suonando, non so se ve ne siete accorti. Non ve n'eravate accorti? Bravi. A quanto pare il film cerca di accontentare sia i malinconici delle spalline larghe anni '80 sia i giovinastri di oggi con i loro film danzerecci del cazzo, e il loro inseguire i loro sogni, A LAVORARE, e le sigarette di droga e Channing Tatum. Finendo, guardacaso, per scontentarli tutti.

Le mie grosse grasse vacanze greche è l'imbarazzante titolo italiano di un film che non è il sequel di quell'altro con il nome simile. E' vero, c'è la stessa attrice! E allora? The prestige mica l'avete intitolato Batman fa le magie, Valkyrie mica l'avete intitolato Mission impossible: kill Hitler, Catch Me If You Can mica l'avete intitolato Fughe titaniche, Ali di Michael Mann mica l'avete intitolato Wild Wild Kinshasa - andate avanti pure voi, tanto il film è brutto uguale.

Motel Woodstock è il nuovo film di Ang Lee, è ambientato, l'ho già visto ma non ho ancora avuto l'occasione di scriverne da quell'altra parte. Rimedierò presto. Perché pensatore? Perché a me non è dispiaciuto ma molti rimarranno delusi. Perché il film è caruccio ma non va da nessuna parte. Insomma, fate un po' voi: io gliene faccio passare qualcuna in più, ma vi autorizzo a essere crudeli. Anche con me.

Ricky - Una storia d'amore e libertà è il nuovo film di François Ozon. Vorrei conoscerlo più a fondo, ma - anche dopo aver gradito il suo ultimo Angel - mi permetto ugualmente e umilmente e frettolosamente di sbilanciarmi: dal trailer mi fa un'impressione che definire buona è davvero riduttivo - diciamo pure ottima. Se non è bello, per punizione vado a vedere Barbarossa. No, scherzavo.

Pubblicato da kekkoz | Commenti (46)

Nei cinema dal 2 ottobre 2009

kekkoz — Thu, 01 Oct 2009 15:47:12 +0200

Un amore all'improvviso è l'incredibile, incredibile, incredibile titolo italiano di The time traveler's wife. Io l'ho sempre detto che l'italiano medio (ovvero quello che sceglie i titoli) ha dei problemi con il viaggio nel tempo ma suvvia, non vi sono bastati nemmeno Lost, Heroes e Star Trek a convertirvi? Stolti. Mettiamoci l'amore dentro, così magari qualcuno ci va con la fica (con la C: contenti?). C'è gente che fa dei ragionamenti così, e viene pure pagata. Ma io vengo pagato per estrarre materia seminale da pavoni morti, non è che posso lamentarmi. Comunque: chi mi conosce un po' sa che sono un po' ossessionato dal viaggio nel tempo, ma questo non significa che io me le debba bere tutte. Questo film infatti pare sia un po' una puzzonata, ma una puzzonata grossa. Ma a me piace pure Ovunque nel tempo di Jeannot Szwarc, quindi non so per quanto tempo resisterò. Ah, cosa ho detto.

L'artista è un film di cui non so granché: coproduzione argentino-italiana, racconta di un infermiere di un manicomio che trasforma uno dei degenti, pittore di talento, in una celebrità nel mercato dell'arte. L'idea è interessante, il film a una certa distanza invece mi sembra un po' una fuffona pretenziosa e il trailer è insopportabile. Ma magari ci ho visto male io.

Bastardi senza gloria è il nuovo film di un certo Quentin Tarantino. Metto subito le cose in chiaro: da queste parti tutti i film diretti da Tarantino sono considerati dei capolavori o quasi. E non riuscirei a dirlo, credo, di nessun altro regista. Semmai lo frega la quantità, ma se va avanti così---ecco. Non è mica un preconcetto mio! E' lui che fa solo capolavori o quasi! Non è colpa mia! Chiedetelo a lui, come fa! Mettiamola così: in una scala di 10, se fossi così lame da dare i voti in decimi ai film, non c'è nessun suo film a cui darei meno di 9. Sì, anche a Death proof. E se non vi è piacuto Death proof, invece di comunicarmelo alacremente o rabbiosamente nei commenti potete pure uscire un po' dalle palle del mio internet perfavore questa settimana, tanto ve lo dico, non è che me ne freghi granché, la vostra pipì mi scivola addosso. Non credo di dover aggiungere altro.

Biancaneve e gli 007 nani è il sequel (!!!) di Cenerentola e gli 007 nani. Ve lo giuro, santo cielo. Il primo era un film d'animazione di merda da due soldi la cui unica ragione di vita era la presenza come doppiatore di George Carlin, che ora è passato a miglior vita. Migliore di questa, senza dubbio. E anche gli altri nomi coinvolti nel primo (Andy Dick, Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr) se la sono allegramente data a gambe. PENSATE. E se credete che questo sia un titolo idiota, sappiate che quello originale completo è Happily N'Ever After 2: Snow White Another Bite @ the Apple. Proprio così.

Trilli e il tesoro perduto è davvero un film d'animazione in 3D ed è davvero un altro spin-off di Peter Pan della Disney ed è davvero prodotto per il mercato home video e da noi esce davvero nelle sale. In originale ci sono le voci di America Ferrera, Lucy Liu, Kristin Chenoweth e Anjelica Huston: in italiano ci sono Luca & Paolo e i Fichi d'India. In originale il film è narrato da Loreena McKennitt, in italiano c'è una canzone cantata da L'Aura. Se volete posso andare avanti oppure posso stringere forte il pugno intorno alla dolce dolce Trilli nella mia manona e SPLAT.

WhiteOut - Incubo Bianco è un film tratto da una miniserie a fumetti di Greg Rucka e uno degli ultimi film in ordine cronologico a riuscire a entrare, pure se per un pelo, nella classifica dei 100 film peggiori del decennio di Rotten Tomatoes: pomodorometro basculante tra il 6% e il 7%. Non male come risultato. Ma d'altronde, anche tu, fai dirigere un film al regista di Fuori in 60 secondi e Codice Swordfish, insomma, mica è Ingmar Fottuto Bergman. Kate Beckinsale nuda. Ho detto tutto.

Pubblicato da kekkoz | Commenti (72)

Nei cinema dal 25 settembre 2009

kekkoz — Thu, 24 Sep 2009 22:40:36 +0200

Quest'anno Friday Prejudice è nominato ai Macchianera Blog Awards. Avevo pensato di non scriverlo nemmeno, ma visto che alcuni di voi sono stati così pucci da segnalare questo blog senza che io aprissi la cazzo di bocca, e visto che questa è la prima volta che il "cuginetto minore" arriva fin là accanto a quell'altro vecchio e palloso che ci arriva fisso e poi perde sonoramente, ho pensato, ma sì. Quindi:

E ora qualcosa di completamente uguale a tutte le altre volte.
Ogni fottuta settimana. Da quasi quattro anni.

Baarìa è il nuovo film di Giuseppe Tornatore, uno che non ha bisogno di presentazioni, e da quel che abbiamo potuto vedere (e sentire da Venezia) è con tutta probabilità il film italiano più brutto e imbarazzante dell'anno, oltre che il tipico film che abbaglia gli occhi dei commentatori dei tg nazionali, un film-fiume con le ambizioni del grande romanzo corale e i risultati di uno spot delle assicurazioni lungo centocinquanta minuti, un affresco storico che diventa pubblicità della pasta sotto il peso del rincoglionimento senile precoce che già Maléna aveva fatto intuire, con i soliti vertiginosi e stomachevoli movimenti di macchina girati con la mano libera e i soliti tremendi lamenti di Ennio Morricone, un altro che non ha bisogno di presentazioni. Sono tutte supposizioni - ma sono supposizioni giuste, va da sé. In fondo è un film rassicurante: sappiamo perfettamente com'è. A chi va bene, si accomodi. Io nemmanco col cannocchiale e le presine.

Bandslam - High School Band è una teen-musical-dramedy non prodotta dalla Disney nonostante ci sia Vanessa Hudgens che mi ero deciso a stroncare senza pietà come ennesimo epigono della moda lanciata da High School Musical, e via di musicarelli buoni giusto per la critica cattolica per giovani astenuti sessuali di questa fava, e via di Zac Efron nudo con il cazzo e di Vanessa Hudgens nuda con il cazzo di Zac Efron (nuda e basta: tsk, done that) eccetera insomma, il solito film su cui sfogare le ansie più facili. Poi ho letto un po' quel che se ne è scritto in patria e - a parte che se n'è scritto bene, che si dice che è un film molto più intelligente di quel che sembra - il nome che viene fatto più volte è quello di John Hughes. Quanto basta: magari non lo vedrò al cinema, che ho di meglio da fare, ma chissà, in futuro, ecco.

District 9 è un gran bel film. Ma bellissimo. E no, non l'ho visto. Ma lo è. Diretto da Neil Blomkamp (segnare: farà meraviglie - ma già lo sapete, siete fichi) e prodotto con spirito mecenatesto dall'ex ciccione Peter Jackson (che a Blomkamp voleva far fare Halo, e Halo non lo fai fare mica al primo pirla che passa), D9 è un film di fantascienza tendende al mockumentary e ispirato all'apartheid sudafricano. Adesso io vi chiedo cosa cazzo volete di più. Facciamo così, tra i 15 film dell'anno, e non ne parliamo più.

Eva e Adamo è un documentario italiano sull'amore. Ma dopotutto, non lo sono anche i filmini dei matrimoni?

G-Force: Superspie in missione è una action-comedy girata in live action ma con protagonisti dei porcellini d'india digitali che fanno le spie uno dei quali è doppiato da Nicolas Cage il tutto prodotto da Jerry Bruckheimer per la Disney il tutto proiettato nel vostro cinema di fiducia in 3D qualora lo vogliate. Ok. Scusate, devo andare a lavarmi gli occhi e i polpastrelli e già che ci sono MI AMMAZZO SBATTENDO LA TESTA CONTRO IL LAVABO. Non prima di aver compiuto nel lavabo stesso una strage di porcellini d'india. Torno subito.

La ragazza che giocava con il fuoco è il secondo film della trilogia Millennium, ispirati ai best-seller postumi di Stieg Larsson. Qualche mese fa, quando uscì il primo film, avevo sentito appena il suo nome. Adesso non ne posso più di averlo tra le scatole. Ma tra le due premesse l'interesse non cambia granché. Probabilmente recupererò questi tre film tra qualche anno, quando avrò un po' di tempo libero e sarò bello comodo, in attesa che mi tolgano il sondino.

Il silenzio prima della musica è l'ultimo film della settimana in ordine alfabetico, quello di cui, come ben sapete, generalmente non vi dico un cazzo perché sono stanco accoppato. Documentario musicista emorragia cerebrale recupero miracolo vita morte norah jones. Sì, il post finisce qui davvero.

Pubblicato da kekkoz | Commenti (31)

Nei cinema dal 18 settembre 2009

kekkoz — Fri, 18 Sep 2009 00:06:29 +0200

Basta che funzioni è il nuovo film di Woody Allen, per l'esattezza il quarantesimo, tratto da una sceneggiatura da lui scritta nei lontani anni '70 per Zero Mostel, mai realizzata e (a detta di lui stesso) modificata poco o niente. Solo che al posto di Mostel buonanima c'è Larry David, e la co-protagonista è Evan Rachel Wood. Sarebbero agenti aggravanti, questi? Cioè, Evan Rachel Wood è già un motivo sufficiente per andare a vedere un film anche senza il bisogno di Woody Allen. E vi fermo prima che cominciate a dire gne gne gne ma Woody Allen gne gne gne s'è venduto gne gne e i suoi film recenti fanno schifo gne gne gne match point magari sì carino ma scoop proprio no e gne gne e dico che a me i suoi film recenti piacciono, quale più quale meno, e se volete piagnucolare tutta la vita guardando il passato enorme di uno dei più grandi registi americani fate pure asciugandovi le vostre stupide lacrime con la fascetta del dvd di Bananas, io guardo i suoi film, tutti i suoi film, mi felicito che sia vivo, che lavori, che faccia tanti film, mi felicito che un grande regista americano faccia ancora un film all'anno dannazione, e che gli vengano tutti sostanzialmente bene. Quindi, nonostante la stampa americana mi avesse dapprima spinto verso il dubbio, ho deciso di iniziare a mollare bombe a Woody Allen finché campo - o meglio finché campa lui, cioè ancora per poco.

The Informant! è un film di Steven Soderbergh e iddio mi perdoni sto dando un altro pensatore a un film di Soderbergh. Così non si fa, messer kekkoz, un po' di coerenza. Non puoi sputare per anni su questo povero cristo e poi quando esce un suo film, un altro dei trecento suoi cazzo di film che escono quest'anno, dargli un pensatore. Il fatto è questo: se mi chiedete se secondo me Soderbergh è ancora la peste (nel senso malarico) del cinema americano, vi rispondo boh, forse sì, li avessi visti, i suoi film - ma se mi chiedete se The informant! col punto esclamativo sembra brutto, beh, mi tocca dirvi la verità, e cioè che no, non sembra brutto. Sembra sciocco, noiosetto, vecchissimo - ma brutto no. E un po' mi rode.

Il mio vicino Totoro è un film di Hayao Miyazaki uscito in Giappone nel 1988. Fate i vostri conti. Fatto? Ecco. Se l'avete già visto (probabilissimo) sapete già tutto, non sto a ripetermi. Siete contenti quanto me e lo state dicendo a tutti i vostri amici. E vi voglio bene. Questo è l'effetto che fa Totoro, ci fa voler bene tra di noi, vi fa stringere amicizia con persone che hanno il colore della pelle diverso dal vostro (cit.). Se invece non l'avete mai visto, ho una cosetta da dirvi. Pronti? Ecco: Totoro è uno dei più bei film che vedrete nella vostra vita. Non quest'anno: sempre. Quante volte vi capita, vi chiedo, quante volte, di andare in sala a vedere un film in un cinema di prima visione e quello sarà uno dei più bei film della vostra vita? Pochissime. Quindi questo weekend alzate il culo e andate al cinema, portateci i figli, la figa, il nonno rincoglionito, portateci il barbone sotto casa, la battona all'angolo, il commercialista, portateci chi vi pare. Ci andrete la domenica pomeriggio, probabilmente: Lucky Red è molto saggia a distribuire in sala i vecchi film di Miyazaki ma non possiede la bacchetta magica per convincere gli esercenti che i film d'animazione non sono roba solo per bambini e quindi andrebbero programmati anche di sera. Pazienza. Non siamo qui per recriminare ma per gioire: Totoro esce in sala, è un dì di festa, halleluja halleluja.

Pelham 1 2 3: Ostaggi in metropolitana è il remake di un film di 35 anni fa con Walter Matthau che difficilmente avrete visto, ed è soprattutto il nuovo film di Tony Scott, noto da tempo ai lettori di questo blog come il fratello scemo di Ridley, quello che fa sempre lo stesso film con la stessa cazzo di fotografia dai tempi di Top Gun. Qualche volta ci avrà anche azzeccato, ma siamo seri, Tony Scott + John Travolta cattivissimo + metropolitana di New York in pericolo? Devo andare avanti?

Racconti dell'età dell'oro è una commedia rumena a episodi diretta da Mungiu, Marculescu, Popescu, Uricaru e Höfer, che poverino, deve sentirsi un po' un pesce fuor d'acqua con quel cognome strano senza la u. La presenza di Christian Mungiu è l'unica marca di riconoscibilità in un progetto abbastanza inaudito (gli episodi raccontano leggende metropolitane legate al regime di Ceausescu) ma è innegabile che il film sia, ecco, interessante. Non aiuta il fatto che sia lungo 155 minuti: e chi ce li ha, 155 minuti?

Tris di donne e abiti nuziali è un film di cui a questo punto non mi interessa granché, ma lo faccio per voi: terzo lungometraggio del regista napoletano Vincenzo Terracciano, è stato presentato a Venezia nella sezione Orizzonti e ha come protagonista Sergio Castellitto. Peccato che il suo trailer pupiavat-ish cerchi volontariamente la vendetta funesta dell'Onnipotente, perché il film in sé non sembrerebbe male. Non è il film italiano da deridere della settimana, fossi in lui mi accontenterei. E basta così, ho sonno,

Pubblicato da kekkoz | Commenti (45)

Nei cinema dall'11 settembre 2009-

kekkoz — Fri, 11 Sep 2009 11:47:41 +0200

Il cattivo tenente - Ultima Chiamata New Orleans è un film che quando ne sentimmo parlare la prima volta, lo ricordo bene, pensammo tutti ma che cazzo state dicendo e ma va là va là va là. Un remake del film di Ferrara diretto da Herzog con Nicolas Cage? AHA! Ho fatto incubi da sbronzo più credibili. Poi invece il film l'hanno fatto davvero. Ed è pure andato a Venezia. In Concorso. E a questo punto qualcuno chiederà: per quale cazzo di motivo stai dando un "pensatore" a un film di Werner Herzog? Ve lo devo anche dire? Questo è un film con Nicolas Cage. E il mondo è fatto di regole. E i film con Nicolas Cage le fanno rispettare, cazzo. E cosa credete, guardate che Nicolas Cage può fare anche di peggio. Nicolas Cage può trasformare il latte condensato in sperma di cane nel momento esatto in cui mordete la fetta di pane. Questa è una sfida all'ultimo sangue: tra il potere di Werner Herzog di rendere sublime un documentario sui dirigibili e il potere di Nicolas Cage di trasformare in putredine tutto quel che i suoi non-capelli toccano. Chi vincerà? Mmmh (il rumore del pensatore).

Cosmonauta è il film d'esordio di Susanna Nicchiarelli ed è stato presentato poco fa a Venezia nella sezione Controcampo Italiano, che a malapena sapevo esistesse. E a questo punto qualcuno chiederà: per quale cazzo di motivo stai dando una "bomba" a un'opera prima di una regista italiana classe '75? Stavolta è un po' più complicato. Credo sia una questione, diciamo così, di pelle. Di sicuro più che il successo che ha incontrato alla Mostra abbia contato meno di un trailer davvero delizioso che mi ha riportato alla leggerezza di Zanasi o dei primi Virzì e Muccino, a una sensazione di commedia all'italiana "sana" e intelligente - anche nell'approccio a materie sdrucciolevoli come la politica e l'adolescenza, appunto. Insomma, Susanna mi piace, ne voglio ancora, più Susanna per tutti. Se mantiene un terzo di quello che promette, la bomba ci sta tutta. Stavolta ho deciso di fidarmi del cinema italiano.

Drag Me to Hell è uno dei film di quest'anno che aspetto con più ansia, e uno dei rari casi in cui decido giorni prima quale sarà la data e l'ora in cui lo vedrò, per caricarmi a dovere. Seriamente: il ritorno di Sam Raimi all'horror non è mica una robetta da niente, e non solo per l'idea in sé che Raimi sia tornato all'horror dopo SEDICI anni. L'entusiasmo univoco (pomodorometro oltre il 90%) della critica USA non fa che confermare la ficata indecente che questo film sarà, e già ancora prima dei titoli di testa DMTH è roba da top 10 o quasi e certamente l'horror più bello dell'anno. Non vedo l'ora di farmi ribaltare come un calzino. Evviva il cimena.

G.I.Joe: La Nascita dei Cobra è il film con cui la Hasbro cerca di monetizzare sul successo dei due Transformers. Tutto lì. A chi pensasse però che l'investimento stavolta sia ridotto, rispondiamo: questo film è costato 170 milioni di dollari. E riesce a fare ugualmente cacare. Ma no che non l'ho visto, è un pregiudizio. Sennò cosa sto qui a fare. In ogni caso, se mi rimanesse del tempo (dubito) vorrei andare a vederlo, perché in fondo ho voglia di vedere una cagata con i militari buoni, gli elicotteroni, siennamiller e COLLO. Però qualcuno prenda Christopher Eccleston e gliene dica quattro, perché qui siamo alla disperazione. Just this once! Everybody lives! NOT.

Il grande sogno è il film di Michele Placido sul '68 (ma questo è tutto da vedere) che a Venezia ha fatto storcere il naso a destra e a sinistra, tutti a dire che il '68 era così, non era così, era bello, era una merda, mentre gli stranieri entravano in tekkle chiedendo perché un film "di sinistra" viene prodotto dal Signore delle Tenebre. Ecco tutte queste cose qui non hanno davvero rotto la minchia? Mi rendo conto che il contesto veneziano è quello che è, le pagine dei giornali bisogna riempirle con qualcosa che possa reggere il confronto di interesse con un WTF come Canalis + Clooney, ma questo è un film, la vostra madre e il suo tegame, possiamo guardarlo come tale? Potete, per dio, tenere qualche volta fuori la politica dai vostri giudizi? Qualche volta, dico. Non sempre. Qualche volta. Perché si sente. Non è che non si sente. Si sente. E avete rotto un po' le palle, tutto qui. Detto questo, rimane poco spazio per il film e mi dispiace. Sono caduto nella vostra trappola, bastardi. Il pensatore comunque è lì, primo perché voglio sentire voi che mi insultate fortissimo, secondo perché se da una parte il film non è mi attiri più di tanto (se non si fosse capito, mi attira di più Cosmonauta), non posso negare che Romanzo criminale, l'ultimo period movie di Placido, mi sia sostanzialmente piaciuto. E manco poco. E quindi confido che anche questo sia sulla stessa linea. Regge?

Questione di punti di vista è già uscito l'8 settembre ed è il film di Jacques Rivette in Concorso a Venezia, con Jane Birkin e Sergio Castellitto. Su questo film sospendo il giudizio per mancanza di elementi utili, come facevo una volta. Sono troppo vecchio per continuare ad arrampicarmi sugli specchi. Ma sì, ne sono certo, sarà stuuupeeeendooooo. Ecco.

Una soluzione razionale è già uscito il 9 settembre: presentato alla Settimana Internazionale della Critica, è il primo film di Jörgen Bergmark, già sceneggiatore di Kitchen Stories e con tutta probabilità prossima presenza fissa della Svezia nei festival. Tenendo conto di quanti pacchi sia capace di contenere la SIC, è ancor più difficile giudicare da un trailer e da una trama un esordio così. Gli si dà la giusta fiducia ma anche il giusto peso. Se qualcuno è a Venezia e l'ha visto, batta un colpo.

Pubblicato da kekkoz | Commenti (35)

Nei cinema dal 4 settembre 2009

kekkoz — Thu, 03 Sep 2009 23:53:03 +0200

L'amore e basta è un documentario di Stefano Consiglio che vi consiglio --- scusate questa era pessima, torniamo a noi: il film racconta la storia di nove coppie gay e lesbiche (non solo italiane). Inutile dire quanto questo sia un tema delicato (e rischioso, per un film simile, anche per una prospettiva apparentemente intimista e potenzialmente stucchevole) ma da una certa distanza si può dire che 1. il trailer è particolarmente gradevole e sembra quello di un prodotto assai poco sensazionalistico 2. l'avvallo di Lucky Red e delle veneziane Giornate degli Autori sono quantomeno un segnale interessante. Qualsiasi cosa al di fuori di ciò va presa con le pinze - compresa la considerazione per cui questo è un argomento di cui, al momento, vale la pena parlare. Insomma, staremo a vedere. Starete: dalla mia, non credo di aver tempo per dedicarmi al documentario italiano, quale che sia il tema affrontato. Fatemi sapere, però.

La custode di mia sorella è il film tratto dal libro di Jodi Picoult e diretto da Nick Cassavetes, una delle dimostrazioni più lampanti della non ereditarietà del talento: per dire, il suo ultimo film era Alpha dog, santogesù. Come se non bastasse, il film è un drammone piagnone con una bambina malata terminale e Cameron Diaz che strepita, roba che ti vien voglia di fare a cambio con la prima e/o menare fortissimo in testa la seconda prima che si rasi a zero per sentirsi più --- mh, troppo tardi, lo fa. Beh, evviva la vita cazzo. Sotto il 50% al pomodorometro: ma una roba così mi avrebbe raccapponato il cazzo (cit.) anche se gli americani l'avessero messo su una sonda spaziale insieme a Bach, Munch, e Sasha Grey. Notevole peraltro quanto suoni di merda in italiano il titolo, per una volta tradotto letteralmente: per me "la custode" è quella al piano di sotto nello sgabbiotto, et voilà, l'effetto comico involontario è assicurato. La custode de tu mamma e de tu sorella. Comunque dopo aver visto il trailer ho pensato "perché non intitolarlo RICATTO MORALE?", suona bene e coglie il punto della questione.

Le Ombre Rosse è il circa-quarantesimo film del quasi settantanovenne Francesco "Citto" Maselli, a cinquant'anni suonati dal suo primo corto e approssimativamente a 23 anni dall'ultimo suo film che qualcuno si sia pisciato, tenendo fuori dal conto i suoi amici - quelli più fraterni, chiaro. Tanto a un certo punto la strada è diritta, basta circondarsi di persone che ti dicono da mane a sera che sei ancora un regista importante, anche se Gli indifferenti è uscito nel 1964. Cinquant'anni. Di. Carriera. Citto, facciamo che basta?

Ricatto d'amore è già uscito oggi (in 182 sale) ed è il titolo italiano di The proposal. Ricordate quanto detto più volte sull'abuso della parola "amore" nei titoli? Uniteci il "ricatto" di qualche riga fa. Perché non è che parlo a vanvera. Comunque, questa è una solita ovvia commediola sentimental-vaginale che suona come un aggiornamento di Green card e peggiorata altresì dal fatto che la protagonista è Sandra Bullock nel ruolo di una businesswoman con il palo in culo. Accolto freddamente, il film è l'opera terza della regista di Step up e 27 dresses. E liberaci dal male, amen. Ryan Reynolds nudo con il cazzo. Dicono che vada di moda.

Segnali dal futuro è il brutto titolo di un brutto film con Nicolas Cage (e solo secondariamente un film di Alex Proyas, cerchiamo di mantenere un certo ritegno) intitolato Knowing. Un film che ho già visto e sul quale quindi mi permetto di sputare, sopra al suo ridicolissimo nudo cadavere nicolasckéig, con molta più dimestichezza. Se ne può leggere qui. Devo aggiungere altro? La sequenza fica dell'incidente aereo la potete vedere su Youtube, quella in cui il mondo va a pezzetti ve l'hanno ficcata pure nel trailer, e questo è uno dei pochi film degli ultimi anni in cui non c'è Kat Dennings né Zooey Deschanel - quindi, trovatemi un'altra buona ragione per vederlo. Fa schifo alla minchia.

L'ultimo ultras è un film che si intitola L'ultimo ultras e sulla cui locandina campeggia un ultrà - che a questo punto, se la logica non mi è del tutto estranea, immagino sia l'ultimo. Ah! Adesso vado su un sitarello a vedermi il trailer [dissolvenza incrociata] oh cielo è un film di St3f4n0 C41v4gn4, regista di un classico indimenticato di Friday Prejudice, Il lupo, un film che fece tremare per molte notti la poltrona di Louis Nero. Allora è tutto chiaro. Ma il trailer non l'ho ancora visto. Ci provo? [dissolvenza incrociata] santo cielo, guardate che roba. "Perché laa violènsa?". Film italiano da deridere della settimana, avevate qualche dubbio?

Videocracy - Basta apparire è il nuovo film del documentarista Erik Gandini di cui forse forse forse avete sentito parlare. Più probabilmente perché le reti televisive di stato si sono rifiutate di trasmettere il trailer adducento motivazioni che mettevano i brividi - una roba che chi si interessa di cultura (cinematografica e non solo) non poteva assolutamente ignorare. Meno probabilmente perché Videocracy, surprise!, sembra davvero un documentario interessante e ben fatto. Pensa te. E qui si chiude il pregiudizio positivo sul film: sembra bello, sarà bello, punto. Sul resto: più che di Berlusconi (che non è nemmeno un elemento necessario e sufficiente per fare un bel film, purtroppo: ti può capitare Il caimano come Viva Zapatero) qui si parla della "sua" Italia, e di quella di Lele Mora e F4br1z10 C0r0n4, ma vista da fuori (non dimentichiamo che Videocracy nasce per il mercato svedese), dall'esterno, senza condizionamenti, senza gente che si batte la mano sulle ginocchia e dando di gomito al vicino ti dice "comunista" senza sapere nemmeno cosa cazzo voglia dire - e forse nel buio della sala, senza questi stronzi accanto, qualcuno in più si renderà conto di che schifo di società ci gira intorno. E, dico io, è cosa buona e giusta.

[il mistero di questa settimana è legato a Game, il nuovo film di Neveldine & Taylor, i geniali registi di Crank e del suo sequel: il film è annunciato per il 4 settembre sul sito della Moviemax ma è sparito dai siti che abitualmente uso per informarmi e che nei giorni passati lo mettevano tra le uscite settimanali. non ho tempo di scavare a fondo nella questione: se non esce, aspettate. ma se esce, andate a vederlo. è un film di Neveldine & Taylor. non spaccate le palle.]

Pubblicato da kekkoz | Commenti (19)