La obra llega a España en septiembre de 2012 gracias a la editorial Tusquets y ha recibido una buena acogida por parte de la crítica. Su principal mérito reside en recuperar una figura que, aunque actualmente algo olvidada, fue fundamental en la vida intelectual y periodística del siglo XX. Maurizio Serra intenta desentrañar las claves de una personalidad fascinante, capaz de despertar antipatías y simpatías a partes iguales, pero raramente indiferencia. Además, lo hace desde un enfoque nuevo en cuanto a que rebusca en el contexto histórico y las experiencias que marcaron la excéntrica forma en que Malaparte entendía y vivía la vida.

Curzio Malaparte vivió los años frenéticos de la segunda guerra mundial entre extremos. Se sintió fascinado tanto por el fascismo de Mussolini y el nazismo de Hitler, como por el régimen Estalinista en Rusia y Maoísta en China. Era, en realidad, un ególatra, y se sentía atraído por la figura del líder carismático más que por una determinada ideología política. Sus libros han sido consumidos durante tres décadas, en particular, sus dos  best sellers La piel y Kaputt. En cuanto a su trayectoria periodística, Malaparte cubrió la guerra de primera mano en la Europa Oriental y en Italia. Testigo de algunas de los capítulos más trágicos de nuestra historia reciente, es lógico que este toscano impregnará sus textos y su vida de desencanto, contradicciones, odios y amores extremos. Según las propias palabras de su biógrafo:

“Toscano maldito, artista y mártir, es el perfecto ejemplo del buen escritor que paga su talento con los defectos y aún los vicios del ser humano: mitómano, exhibicionista, persona ávida de dinero y de placeres, camaleón dispuesto a servir a todos los poderes y a servirse de ellos”.

A diferencia de otras obras dedicadas a su persona, en este caso, Maurizio Serra deja en un segundo plano los aspectos más personales de la vida de Malaparte, como sus tumultuosas relaciones con las mujeres o su enfermizo amor hacia sí mismo, y se centra en como el contexto violento de una Europa que comienza su etapa de decadencia va dejando su rastro en una personalidad controvertida, excéntrica y al margen de las leyes sociales mayoritariamente aceptadas.

La lectura merece la pena porque se adentra en la psicología y la obra de un personaje  peculiar, mayoritariamente despreciado por sus ideas y estilo de vida, pero admirado en cambio como escritor y periodista.

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“Probablemente en estos momentos no estamos hablando de juegos como debiéramos porque nos hemos centrado en las novedades de la consola”, “La gente sabe que tenemos juegos, y por lo tanto hemos preferido hablar de entretenimiento, televisión y todas las otras cosas que estamos haciendo.” “Pero cuando llegue el E3 veréis casi todos los juegos puesto que será nuestro foco de atención”

Aclara Greenberg en la revista oficial de Xbox.

Tras estas declaraciones, ¿se contenta la gente?, personalmente pienso que sí, precisamente nos dice que lo esperado se mostrará como plato fuerte en el momento que debe hacerse, el E3. Tanto los gameplays, como más vídeos del nuevo motor gráfico, los juegos exclusivos que tendrá la Xbox One durante su primer año… ¡Se calientan los motores para las próximas conferencias!

Fuente: 3djuegos

Nueva Xbox One

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Para que tengáis datos más específicos deciros que Sony aumentó sus acciones un 9,25% (lo que significa que cada una vale casi 23 dólares), Nintendo aumentó un 2% (11,75 dólares valen actualmente sus acciones) y Microsoft por su parte baja un 1% (aun así es la acción más cara con una valor de 34,75 dólares).

Todo esto nos hace plantearnos si la subida de ambas compañías está relacionada directamente con la conferencia de presentación de Xbox One, puede ser mera casualidad o no, estaremos atentos a las novedades.

Tendremos en todas las tiendas del mundo la Xbox One a finales de este año.

Fuente: Blogocio

Y es que mi principal problema con Castle es la fórmula. Los casos me suelen importar bastante poco y cuando siguen la misma estructura episodio, tras episodio, me aburro muchísimo y hago esto del fast forward. Así que os propongo la lista de episodios destacados de la quinta temporada:

• The Final Frontier (5×06)

En este episodio descubrimos que Kate Beckett tiene o ha tenido su lado friki y como frikartistas que somos, esto nos encanta. No es la primera vez que Castle hace esta clase de homenajes a los fans de la ciencia ficción, seguramente Nathan Fillion tenga mucho que ver con todo esto. Castle y Beckett tienen que investigar un asesinato, esta vez en plena convención de ciencia ficción donde los actores de una serie mítica se han vuelto a reunir en honor a sus fans (y porque no tienen mucho éxito). Por los chistes frikis, la cara de Castle al ver a su hija con un cosplay y la escena final de Castle y Beckett, este episodio me hizo disfrutar como una enana.

• Swan Song (5×07)

Este episodio cuenta con la particularidad de estar rodado a modo de documental. Un componente de un grupo de música que prepara un documental sobre el grupo, aparece muerto y allá que van Castle y Beckett a investigar. El episodio es muy divertido por los roces y las incomodidades que sienten nuestros protagonistas por sentirse vigilados constantemente, especialmente por si se desvela la relación entre Castle y Beckett. Pero lo malo y una de las cosas que más me irritó de este episodio es que el método de rodaje no cambió en absoluto en relación con los demás episodios. Me explico: el caso es que la única diferencia que se observaba es que los personajes miraban a cámara pero en varias escenas que se suponía que estaban rodadas sin cortes era extraño comprobar que no existía ningún cámara que estuviese grabando. Han utilizado un poco el movimiento de cámara en mano, pero luego lo han montado como un episodio normal lo que hace que te pierdas bastante.

Esposito mirando a cámara

Milésima de segundo más tarde, el cámara está en el punto opuesto de la habitación

• Target y Hunt (5×15 y 5×16)

Episodios en el que Richard Castle se convierte en Liam Neeson. A muchos no les ha hecho mucha gracia esto del secuestro de Alexis (soy una de las pocas que traga al personaje, por lo que veo). Pero la faceta dramática de Fillion y luego su investigación propia saca al personaje de la rutina a la que nos tenía acostumbrados. Además descubrimos aspectos interesantísimos del pasado de Castle que revelan porqué es cómo es y cómo ha llegado hasta dónde está.

• The lives of others. (5×19)

Este episodio que conmemoraba los 100 episodios de la serie, es simplemente una maravilla. Un homenaje a La ventana indiscreta de Hitchcock, que a pesar de ser una trama bastante recurrente, la manera en la que la utilizaron en Castle fue todo un acierto. En este episodio tenemos dos casos paralelos. Mientras Beckett sigue en comisaría, Castle es incapaz de ver crímenes por todos lados, hasta en la casa de en frente. Pero estar con la pierna rota a lo James Stewart y encontrarse sumamente aburrido y triste por celebrar de tal guisa su cumpleaños hace que pierda toda credibilidad ante sus compañeros.

• Still (5×22)

Nunca un episodio recopilatorio me pareció tan bien llevado. Cuando Kate Beckett se encuentra en una situación complicada al colocarse encima de una bomba, Richard Castle será incapaz de dejarla sola y para que ella consiga olvidarse del momento de tensión que están viviendo por unos momentos, Castle y Beckett discutirán largo y tendido sobre quién de ellos se enamoró antes del otro. A través de este pique entre los personajes recordaremos viejas escenas que hacen que este episodio sea sólo apto para shippers, especialmente con el momento final que sinceramente, me hizo mucha gracia.

• Watershed (5×24) (SPOILER DEL FINAL DE TEMPORADA)

Como final de temporada me pareció demasiado facilón, una manera de meter un dilema entre los personajes así de repente, pero a medida que avanzaba la trama, la tensión entre los personajes crecía y acabé enganchada. Beckett tiene la posibilidad de irse a Washington a trabajar lo que supone un grave problema en su relación con Castle. El miedo se apodera de todo shipper cuando no para de escuchar a todos los personajes hablar del poco futuro de la pareja y de cómo estas cosas se veían venir o cómo lo suyo nunca iba a durar. Sobre todo llama la atención que esto lo dijese entre ellos, Martha porque me parecía una salida del personaje bastante clara. Pero los guionistas tenían una sorpresa final y lo que todos pensábamos que iba a ocurrir, no lo hizo, pasó justamente lo opuesto. ¿Qué dirá Kate Beckett?

]]> http://FrikArte.com/2013/05/opinion-capitulos-destacados-de-castle-quinta-temporada/feed/ 0 http://FrikArte.com/2013/05/opinion-capitulos-destacados-de-castle-quinta-temporada/ http://feedproxy.google.com/~r/Frikarte/~3/L9MGfj6de6s/ http://FrikArte.com/2013/05/tocala-otra-vez-sam-hans-zimmer-para-el-rey-leon-esta-tierra/#comments Tue, 21 May 2013 10:00:16 +0000 Cati Gómez García http://FrikArte.com/?p=54324 Haciendo un rápido repaso a las bandas sonoras que más me gustan, me llegan y/o me emocionan (Gladiator, El Rey León, Pearl Harbor, Piratas del Caribe u Origen, entre muchas otras), me doy cuenta que la mayoría tienen un nombre común: Hans Zimmer. En menos de un mes, el compositor germano nos deleitará con su última composición: los temas de El hombre de acero. Y si hacemos caso de lo escuchado en el tráiler de la película, va a conseguir hacernos emocionar una vez más.

Pero el camino de Hans Zimmer hasta llegar a nuestro presente ha sido largo. Todo empezó hace casi 20 años, en 1994, con El Rey León, trabajo que supuso su consagración como compositor. Y qué mejor que estrenarme en esta sección que hablando de esta banda sonora, cuyo éxito traspasó la gran pantalla, para dar el salto a Broadway en forma de musical (cuya adaptación también corrió a cargo de Zimmer). Se estrenó en 1997 y allí sigue con gran éxito, tanto de crítica como de público.

El compositor germano consiguió el encargo de Disney para poner la música a El Rey León gracias al trabajo que realizó en 1992 en La fuerza de uno. La película, ambientada también en África, supuso una buena y más que adecuada carta de presentación. Pero esta vez Zimmer no pudo viajar a Suráfrica para grabar los coros africanos y la percusión, como deseaba y ya hizo en La fuerza de uno. El compositor tenía vetada la entrada en el país por haber participado en una película “subversiva” –la mencionada La fuerza de uno- y Disney, desde luego, no iba a arriesgarse a que le pasara algo. Pero Zimmer no desistió, y aunque no pudo ir él personalmente, el cantante sudafricano Lebo M. fue el encargado de llevar a cabo dicha tarea.  Fruto de todo ello salió esta banda sonora tan redonda, lo que le reportó ni más ni menos que su primer y único Oscar hasta la fecha. Sí, en efecto, ha sido nominado en múltiples ocasiones, pero sólo ha conseguido hacerse con una estatuilla. ¿Alguien lo entiende?

Como tema principal a analizar en este reportaje he decidido decantarme con Esta tierra, una de las piezas instrumentales más icónicas y representativas de El Rey León y compuesta en su totalidad por Zimmer (ya que las canciones con letra fueron compuestas por Elton John –música- y Tim Rice –letra-, con arreglos de Zimmer muchas de ellas, eso sí).

Esta tierra consigue trasladar al espectador a África, a la propia sabana. Cualquiera diría que los instrumentos de viento son en realidad el susurro del aire y el rumor de las hojas de los árboles mientras se mecen movidos por el viento. Por si fuera poco, esta pieza consigue transmitir ese momento crucial en que Simba vuelve a ver a su padre en el cielo y reflexiona, mediante esa primera parte mucho más pausada, tranquila y con cierto punto melancólico. Pero en sus últimos segundos, la composición realiza un giro radical, hasta el punto de convertirse en un tema enérgico, poderoso y esperanzador, como consecuencia de la decisión de Simba de volver a casa para enfrentarse a su tío Scar.

Antes de acabar este reportaje, os quería dejar en primer lugar con la promo del musical de El Rey León, en este caso del montaje de Madrid. La que os escribe aún lo tiene pendiente y no se lo perdona. Espero poder ir pronto hasta la capital para poder valorar y disfrutar de esta adaptación que a priori ya consigue emocionarme y transportarme a mi tierna infancia.

Además, también os dejo un par de versiones más modestas, pero no por ello con menos encanto, del tema Esta tierra. Una a piano y otra con guitarra acústica. ¿Con cuál os quedáis?

El anime estará basado en el primer titulo de la franquicia, BlazBlue Calamity Triguer  y se titulará BlazBlue; Alter Memory.

La obra está siendo dirigida por Hideki Tachibana  (Higurashi no Naku Koro ni Kira) y cuenta con la colaboración de Seiji Mishuzina (Full Metal Alchemist) Arc System Works  supervisará el proyecto para asegurar la fidelidad al videojuego. El Cast de voces contará con los mismos dobladores del videojuego en sus respectivos papeles.

BlazBlue comenzó su andadura en el 2008 como un videojuego de lucha en 2D para máquinas arcade, dando el salto en el 2009 a las consolas PlayStatio3  y  Xbox360. Actualmente cuenta con 3 títulos para PlayStation 3 y Xbox 360 (BlazBlue Calamity Triguer, BlazBlue Continuum Shift, BlazBlue Continuum Shift Extend)

Fuentes: Vandal.net

¡Satán, ven a nosotros, estamos preparados!

Con tan sólo dos copias distribuidas en todo el territorio español llega a nuestro país The Lords of Salem, el nuevo film de Rob Zombie. Han tenido que pasar cuatro años desde la incursión del director en la saga Halloween para que volviese a dirigir un proyecto propio. El músico, que divide esfuerzos entre su carrera musical y la cinematográfica, ha visto en el famoso juicio contra las brujas de Salem la inspiración necesaria para ejecutar su nueva película.

The Lords of Salem cuenta la historia de Heidi (Sheri Moon Zombie), una dj de radio que presenta un famoso programa musical dedicado a la música Rock. Un día, Heidi recibe en el estudio un disco perteneciente a un misterioso grupo denominado The Lords. En el momento en que el disco comienza a sonar, una serie de extraños sucesos darán comienzo en Salem, el pueblo donde vive Heidi y donde en 1692 fueron ejecutadas 26 personas acusadas de brujería.

Cuando hablamos de Rob Zombie podemos decir que nos encontramos ante un caso de los más extraño. Es fácil catalogar sus filmes dentro del género del terror y, sin embargo, no se puede negar que su cine va más allá de simples etiquetas. Desde su notable díptico de debut cinematográfico formado por La Casa de los Mil Cadáveres y Los Renegados del Diablo, Zombie ha dejado patente una clara intención de dejar plasmada su huella personal en un género que ha demostrado conocer a la perfección. Pocos directores han sabido jugar con las convenciones del género como él, retorciéndolas hasta crear películas que en poco se parecen a nada.

The Lords of Salem es, en ese sentido, la película que demuestra la madurez autoral alcanzada por Zombie. O al menos su intento por alcanzarla, eso ya depende de los gustos de cada espectador. No podemos obviar, por otra parte, las evidentes influencias recibidas por el director a la hora de rodar esta absorbente, hipnótica e irracional película de brujas. No es difícil seguir el rastro de Polanski, Kubrick o sobretodo Lynch tanto en la puesta en escena como en el tratamiento argumental de la película. Los asfixiantes barrocos pasillos del edificio donde vive Heidi, así como su propio apartamento decorado con algunas de las imágenes surrealistas más famosas de la historia del cine, conforman una atmósfera inquietante que ayuda a incrementar la sensación de agobio propia del cine de terror. Salem, por otra parte, parece estéril y muerto, sin color, apagado del mismo modo en que lo está la protagonista.

La trama, reducida a unos mínimos argumentales, queda relegada a un segundo plano con respecto al trabajo visual que Zombie lleva a cabo en la película. La recreación del Mal, en cuanto a elemento irracional que causa pavor por no poder ser comprendido, en imágenes desconcertantes y grotescas supone el aspecto más interesante del film, con estampas que requerirán del esfuerzo del espectador para ser interpretadas. Es posible que debido a esto los fans de trabajos anteriores de Zombie se vean decepcionados ante una propuesta mucho más sugerente y, por decirlo de alguna forma, no tan “facilona”.

Nos encontramos, en definitiva, ante una película que puede ser disfrutada por aquel espectador que busque algo más que una simple historia de terror, y que cuente con la paciencia necesaria que requieren este tipo de propuestas destinadas a gustar más por su elaboración estética y sonora que argumental. The Lords of Salem es, por llevarlo a un extremo, el Fuego Camina Conmigo de Rob Zombie. El Árbol de la Vida del terror.

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El hermano mayor, Dean, acostumbra a vestirse en modo cebolla, con varias capas de ropa innecesariamente colocadas. Una camiseta, una camisa y una chaqueta. Las páginas de Facebook sobre la serie ironizan sobre el vestuario de Dean con fotografías en las que aparece exactamente igual y una la llaman ‘Vestuario de Invierno’ y otro de verano. Eso sí, durante las primeras temporadas no había quien le quitara la chaqueta de cuero marrón… y ahora con la parka verde igual.

Sam, el pequeño de los dos, cuyo rasgo más significativo es una melena que parece crecer por días, es un chico muy alto y musculoso. Por eso no alcanzo a comprender que le pongan tantas camisas de hombre cerradas que, en un cuerpo como el suyo, parecen premamá. Además, como es el hermano dulce y sensible, al principio de la serie el rosa o el celeste claro eran los colores que más usaban con él, junto con el gris y los verdes. Para Dean, los azules.

En cuanto a los estampados, para Dean son las camisas de cuadros y para Sam las camisetas de rayas. Los vaqueros y zapatones desgastados son el elemento final en el look de estos hombretones. Sin olvidar, por supuesto, las joyitas que se ponen ambos chicos, como collares o muñequeras de cuero.

Lo que nunca he entendido es para qué les ponen tantas capas de ropa cuando, en cuanto pueden, aparecen medio en bolas.

La temporada comenzó con precisamente lo contrario, la llegada de la magia a Storybrooke, en forma de una niebla morada, que hacía que todos los personajes recordaran quienes eran, algo que no han sabido aprovechar de un modo adecuado. No hemos visto a los secundarios explotar ese conocimiento, ni las relaciones familiares extrañas entre Snow, Charming y Emma se han caracterizado por, como las cebollas, tener muchas capas, sino que lo único que se fue añadiendo a este tema a medida que pasaba la temporada, eran variables a la ecuación, en forma de más lazos familiares con otros personajes, de un modo que yo personalmente, no sería capaz de dibujar un árbol genealógico ahora mismo. Hubiera preferido menos giros dramáticos, menos cambios de postura de personajes como Regina o Rumpelstinkin, un avance más lento y menos superficial. Quisiera entender las motivaciones de personajes, y no que cada episodio piensen de un modo diferente.

Otro de los elementos con los que contaba OUAT en su primera temporada y he echado en falta, ha sido la presencia de los cuentos. Esos flashbacks del estilo al primero de Bella o de Caperucita, incluso los episodios más “autoconclusivos” como el de Cenicienta o Hansel y Gretel, aportaban esa magia que he notado ausente en la serie, y el giro que daban a las historias que todos conocemos, conseguía ser coherente y una pequeña sorpresa para el espectador. No pierdo la esperanza, pues en sus dos últimos episodios, con la historia del pasado de Neal/Bae y Nuncajamás, se ha recuperado el aspecto de la serie que la hizo ganarse los corazones de muchos de nosotros.

Y por este lado va lo que considero más positivo de esta segunda temporada, dos personajes que provienen de un pasado común, y cuyas historias son de lo más salvable de la temporada. En primer lugar, Hook, que llega a Storybrooke junto a Cora para vengarse de Rumpelstinkin, y que camina por la fina linea de la ambigüedad, siendo a veces bueno, a veces malo. No conocemos aún mucho de su verdadero yo, más allá del flashback en el que conocemos su relación con Rumpel, pero ha sido de los personajes nuevos que han introducido, uno de los que “menos mal” me han parecido. Y en segundo lugar, el personaje que me ha parecido el mayor acierto, y en parte es porque creo que es un actor bastante decente (en comparación al escaso nivel actoral que tiene la serie), es Neal/Bae (Michael Raymond-James), hijo de Rumpelstinkin, exnovio de Emma Swan y padre de Henry. Tanto su pasado en Nueva York, como su infancia perdida en Nuncajamás, son dos tramas que me han interesado bastante, y convencido en su desarrollo, y el actor tiene carisma suficiente para que te creas minimamente su papel de padre desaparecido y antigua pareja de Emma.

No se puede decir lo mismo de otros personajes nuevos que ha introducido la serie, como Mulán y Aurora, cuyo principal interés era y será esa relación homosexual que se intuye en el ambiente (al igual que la que mucho fandom afirma que mantienen Emma y Regina), o esos dos extranjeros, Tamara y Greg, que aparecen en Storybrooke y se convierten en la principal (y aburrida) amenaza de la recta final de la temporada. Simplemente, son personajes fallidos.

¿Qué podemos esperar en la tercera temporada? Pues al menos, un soplo de aire fresco, alejándonos de las limitaciones de Storybrooke y embarcándonos, nunca mejor dicho, a la aventura en las tierras mágicas, de una vez por todas. No ha sido una buena segunda temporada, pero en cierto modo, no lo he pasado tan mal viéndola, así que aquí seguiré el año que viene.

Autor: Ignacio Sanz

Ilustraciones: Noemí Villamuza

Editorial: Narval

Páginas: 32

Precio: 15 €

«Un día que había amanecido nevando, Alejandro, al pasar por delante de la casona, se llevó un buen susto porque, siguiendo con su costumbre, hizo unas bolas de nieve, pero cuando las fue a lanzar vio que el ángel no estaba en la fachada.

Allí, sobre la piedra, quedaba la señal del hueco que había dejado su cuerpo, pero el ángel había desaparecido».

El amor por la lectura hay que cultivarlo desde la más tierna infancia. Por eso, libros como este son la herramienta perfecta para acostumbrar a los niños a las maravillas que se esconden en el interior de sus páginas.

Un ángel travieso cuenta una historia sencilla, con un lenguaje adecuado a la edad que va dirigido. Esconde una moraleja en sus páginas, que tal vez los más pequeños no comprendan al principio, pero seguro que con la ayuda de más historias como esta servirá para concienciarlos del respeto por todo aquello que nos rodea.

Además, mientras cuenta a los niños como el rumor de que el ángel ha desaparecido pasa de boca en boca, les ayuda a hacer un ejercicio de memoria recordando el nombre de todos los personajes que han recibido la alerta de la desaparición. Si interactuamos con los más pequeños durante la lectura, seguro que les haremos pasar un buen rato a la vez que conseguimos que retengan varios datos en su cabecita.

El texto, corre a cargo de Ignacio Sanz: licenciado en Sociología y autor de varias obras literarias. Y las ilustraciones, son creación de Noemí Villamurza: licenciada en Bellas Artes y ganadora de varios premios de ilustración.

Seguro que tenéis niños en vuestro entorno a los que este libro les encantará. Y, como ya he dicho alguna ocasión, si podéis compartir con ellos de la lectura no dudéis en hacerlo. La literatura, en compañía, es un lujo que no todos pueden disfrutar.