Fringemanía

Malena o la condena de la belleza

2026-03-29T13:03:00.008+02:00

Título original: Malèna. Año: 2000. País: Italia. Dirección: Giuseppe Tornatore. Guion: Giuseppe Tornatore. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Lajos Koltai. Montaje: Massimo Quaglia. Duración: 92 min. Género: Drama. Reparto: Monica Bellucci, Giuseppe Sulfaro, Luciano Federico, Matilde Piana, Pietro Notarianni

Malèna es una de las obras más personales de Giuseppe Tornatore, un relato de iniciación envuelto en memoria, deseo y pérdida. Ambientada en la Sicilia de la Segunda Guerra Mundial, la película sigue la fascinación de un adolescente por una mujer cuya belleza la convierte en objeto de deseo… y de condena social. El film destaca por su cuidada estética —con una fotografía de tono cálido y evocador— y por la inolvidable partitura de Ennio Morricone, que refuerza su carácter nostálgico. Más allá de su apariencia de historia íntima, Malèna es también una crítica a la hipocresía colectiva y al juicio moral que una comunidad ejerce sobre quien se aparta de las normas. Una película tan bella como incómoda, que convierte el recuerdo en un territorio ambiguo donde conviven la fascinación y la culpa.

Malena es una elegía a la adolescencia, al descubrimiento del cuerpo —propio y ajeno— y, sobre todo, a la crueldad con la que una comunidad puede destruir aquello que no comprende. Tornatore construye su relato visual desde la memoria, y eso lo impregna todo de una pátina un tanto melancólica. En la película podemos detectar muchas influencias, tanto del cine italiano como europeo: el neorrealismo italiano si bien a diferencia de éste Tornatore introduce altas dosis de lirismo y sensualidad; la huella de Fellini es muy patente, -por ejemplo la iniciación sexual del adolescente protagonista en un mundo donde sus amigos son testigos fascinados de un mundo adulto incomprensible, donde el deseo se mezcla con la fantasía-, pero donde también laten la dimensión trágica de Visconti o el erotismo de Bertolucci.

La Sicilia de la Segunda Guerra Mmundial no es tanto un escenario histórico, que lo es, como un territorio emocional: calles polvorientas y bulliciosas, plazas donde el tiempo parece congelado, miradas que pesan más que las palabras. Y en el centro, Malèna — una inconmensurable e inolvidable Monica Bellucci—, no tanto personaje como símbolo. Una aparición. Una figura que encarna la belleza en su forma más peligrosa: aquella que despierta deseo y, por ello mismo, envidia y resentimiento.

La película es, sobre todo una mirada: la del joven Renato, que observa, proyecta e imagina y con la que es fácil identificarse. Pero también es la mirada colectiva del pueblo, mucho más feroz. Porque si Renato idealiza, el pueblo juzga y condena. Y ahí está la herida profunda de Malèna: en mostrar cómo la belleza femenina se convierte en un campo de batalla moral donde los hombres desean y las mujeres castigan. No hay inocencia en esa comunidad; hay envidia, frustración e hipocresía. Y Tornatore no lo subraya con estridencias, sino con una precisión casi dolorosa.

Visualmente, la película roza lo pictórico. Cada plano parece concebido como un recuerdo detenido: la luz cálida, los encuadres ceremoniosos, la cadencia lenta. Y sobre todo, la música de Ennio Morricone, que no solo acompaña sino que intensifica emocionalmente. Es imposible pensar en Malèna sin escuchar ese tema principal, que actúa como una especie de lamento continuo, como si la propia película supiera desde el principio que todo está condenado a la pérdida.

Pero Malèna no es una película complaciente. Hay algo incómodo, incluso perturbador, en su insistencia en mostrar cómo una mujer puede ser reducida a un simple objeto —de deseo, de rumor y de castigo— sin que nadie intervenga. Y esa incomodidad es su mayor virtud. Porque obliga al espectador a enfrentarse a esa mirada colectiva.

El paso del tiempo, tema central en la obra de Tornatore, aquí adquiere una dimensión casi cruel. La Malèna que aparece al final no es la misma que la del principio: el mito ha sido erosionado por la violencia invisible de la comunidad. Y sin embargo, en ese desgaste hay una forma de redención silenciosa, casi imperceptible. Como si la película nos dijera que crecer —para Renato, para Malèna, para todos— consiste en perder algo irreparable.

The Devil’s Hour, una infravalorada serie británica que comienza como thriller y se convierte en una apasionante historia de vidas alternativas

2026-03-21T17:15:00.006+01:00

"The Devil’s Hour" es una serie británica creada por Tom Moran, producida por Hartswood Films para Prime Video, con Jessica Raine y Peter Capaldi al frente. La primera temporada se estrenó el 28 de octubre de 2022, la segunda el 18 de octubre de 2024, y Prime Video confirmó ya en noviembre de 2022 que habría segunda y tercera temporada. A día de hoy, la tercera sigue confirmada, pero no tiene fecha pública de estreno anunciada.

La serie arranca con una potente premisa: Lucy Chambers se despierta cada noche a las 3:33, la llamada “hora del diablo”. Su vida está completamente desajustada: su hijo Isaac parece emocionalmente desconectado, su madre tiene visiones inquietantes y ella misma siente que su casa, sus recuerdos y su propia identidad están “desplazados”. Paralelamente, la policía sigue el rastro de varios crímenes que, de una forma extraña, terminan todos conectando con Lucy.

Durante la temporada, la serie parece primero un thriller psicológico con ecos sobrenaturales, pero poco a poco revela que su verdadera lógica es otra: Gideon Shepherd, interpretado por Peter Capaldi no es simplemente un asesino ni un iluminado, sino alguien que recuerda otras vidas o iteraciones temporales. La gran revelación es que Lucy, Isaac y otros personajes están atrapados en una especie de bucle de existencias repetidas, donde ciertas personas conservan rastros, intuiciones o recuerdos de ciclos anteriores. Gideon intenta intervenir en esos ciclos para evitar horrores futuros; por eso parece monstruoso y mesiánico a la vez. Su personaje es de una ambigüedad moral desarmante. El cierre de la primera temporada reordenaba todo lo anterior: las visiones de Lucy no eran simple trauma o locura, sino fragmentos de otras líneas de vida. Isaac tampoco era “frío” en un sentido convencional: es un niño atravesado por una percepción anómala de la realidad. La temporada termina transformando un relato de suspense doméstico en una historia sobre memoria, destino, repetición y libre albedrío.

La segunda temporada cambia el tablero. La sinopsis oficial ya lo dejaba ver: “dos versiones de Lucy colisionan” mientras intentan impedir un crimen terrible, y la serie se adentra de forma mucho más explícita en el juego de memorias, identidades y realidades que la primera solo insinuaba. Aquí Lucy ya no está solo descubriendo que el mundo es raro: está operando dentro de esa rareza. La temporada amplía la guerra estratégica entre quienes recuerdan y quienes viven a ciegas dentro de los ciclos. Gideon pasa a ocupar un lugar todavía más ambiguo: deja de ser solo el gran enigma y se vuelve una figura casi trágica, un hombre que carga con el conocimiento de incontables repeticiones y con la responsabilidad imposible de alterar lo inevitable.

También se intensifica el componente policial y de persecución: la serie adopta un tono algo más procedimental, menos de misterio puro. Donde la primera temporada construía desconcierto y atmósfera, la segunda empieza a explicar reglas, jerarquías y consecuencias. Eso hace que sea más clara en lo argumental, pero también menos hipnótica en algunos momentos.

A mí me parece una serie muy superior a la media del thriller televisivo reciente, sobre todo por tres razones:

La primera es por su arquitectura narrativa. Arranca pareciendo una historia de casa encantada, maternidad en crisis y niño inquietante, pero en realidad está trabajando una estructura de ciencia ficción metafísica. Ese desplazamiento de género está muy bien medido: no es un simple giro sorpresa, sino una relectura retroactiva de todo lo visto. Cuando una serie logra que sus primeros capítulos signifiquen otra cosa después del desenlace, hay oficio.

La segunda es el personaje de Gideon, que probablemente sea lo mejor del conjunto. Peter Capaldi lo interpreta con una mezcla rarísima de amenaza, agotamiento moral y compasión. Es un personaje que funciona porque nunca termina de estabilizarse del todo: ¿es un criminal, un profeta, un superviviente, un manipulador, un redentor? La serie gana muchísimo cada vez que entra en su órbita.

La tercera es su tono. Tiene una frialdad británica muy eficaz: no subraya demasiado, no explica sentimentalmente más de la cuenta, y confía en la incomodidad, en los silencios y en la repetición de imágenes. Esa contención le sienta muy bien al material.

The Devil’s Hour mezcla muchos placeres: el placer de ir completando el puzle e ir comprendiendo que nada era exactamente lo que parecía. Por otro, el placer del desasosiego emocional: la serie no solo intriga, también inquieta. Hay una tristeza de fondo, una sensación de vidas mal encajadas, de personas que se reconocen sin saber por qué, que le da bastante más densidad que a un thriller convencional. No es solo una serie de misterio. Es también una serie sobre la intuición de que ya hemos vivido algo, de que hay dolores que regresan, de que ciertas personas parecen destinadas a encontrarse una y otra vez

Time Trap: una inesperada rareza de ciencia ficción con sabor a culto

2026-03-15T11:38:00.006+01:00

Título: Time Trap. Año: 2017. País: Estados Unidos. Dirección: Mark Dennis y Ben Foster. Guion: Mark Dennis. Género: ciencia ficción, aventura, misterio/thriller. Duración: 87 minutos. Reparto: Andrew Wilson, Cassidy Gifford, Brianne Howey, Reiley McClendon, Olivia Draguicevich y Max Wright.

Para mí esta película que ví en una plataforma fue una agradable sorpresa bastante inesperada. No esperaba, a priori, demasiado de ella y su visionado me hizo situarla, como digo más adelante, y a pesar de su imperfecciones que las tiene, en una firme candidata a convertirse en una pequeña obra de culto del género. El argumento de la película es el siguiente: "La desaparición de un profesor de arqueología lleva a varios jóvenes a internarse en una cueva remota de Texas para tratar de encontrarlo. Lo que en principio parece una simple expedición de rescate se transforma muy pronto en una experiencia desconcertante, cuando descubren que en el interior de la cueva el tiempo no fluye igual que en el exterior. Cada minuto bajo tierra puede equivaler a lapsos inmensos fuera de ella, alterando por completo su percepción de la realidad y convirtiendo la búsqueda en una carrera contra algo mucho más grande que ellos. A partir de esa premisa, la película mezcla aventura, misterio y ciencia ficción para seguir a sus protagonistas a través de un espacio cada vez más extraño, donde aparecen huellas de épocas distintas, peligros inesperados y señales de que la cueva encierra un secreto que desafía las leyes normales del tiempo y del espacio".

Time Trap es una de esas películas que, sin hacer demasiado ruido, consigue atrapar al espectador gracias a una premisa tan sencilla como poderosa: ¿qué ocurriría si existiera un lugar en el que el tiempo transcurre de forma radicalmente distinta al del mundo exterior? A partir de esa idea, el filme construye una aventura de ciencia ficción sorprendentemente eficaz, imaginativa y muy disfrutable. Lejos de la grandilocuencia de las superproducciones, Time Trap saca partido de sus limitaciones con inteligencia. La película no se apoya tanto en el espectáculo como en el misterio, en la progresiva revelación de su universo y en la inquietud que genera ese espacio subterráneo donde las leyes temporales se deforman. Esa sensación de extrañeza está muy bien sostenida a lo largo del metraje y constituye uno de sus grandes aciertos: el espectador entra en la historia casi con la misma perplejidad que sus protagonistas.

Uno de los aspectos más interesantes del filme es su capacidad para combinar varios registros. Tiene algo de aventura juvenil, algo de thriller de exploración y bastante de ciencia ficción especulativa. Esa mezcla le da dinamismo y evita que la película se estanque en una sola dirección. Además, el guion sabe dosificar la información y mantener vivo el interés, abriendo nuevas posibilidades narrativas a medida que avanza la trama. Sin necesidad de grandes alardes, la película logra crear imágenes sugestivas y momentos de genuina fascinación. La cueva funciona casi como un personaje más: un espacio enigmático, hostil y a la vez hipnótico, donde pasado, presente y futuro parecen rozarse de una manera imposible. Esa atmósfera contribuye decisivamente a que la película tenga personalidad propia.

Otro mérito importante es que la cinta apela a una idea muy atractiva dentro de la ciencia ficción: la relatividad del tiempo no solo como concepto científico, sino como experiencia emocional y existencial. Bajo su apariencia de aventura ligera, Time Trap juega con cuestiones profundas: la pérdida, la desorientación, el desarraigo y la fragilidad de nuestra percepción de la realidad. Todo ello le da un poso más sugerente de lo que cabría esperar a simple vista. Es cierto que algunas interpretaciones o ciertos pasajes pueden resultar algo irregulares, pero esos pequeños tropiezos no empañan el conjunto. Al contrario: hay en Time Trap una frescura, una libertad imaginativa y una honestidad narrativa que compensan con creces cualquier limitación. Es una película que cree en su idea central y la explota con suficiente inventiva como para dejar huella.

En definitiva, Time Trap es una pequeña rareza muy recomendable: ingeniosa, entretenida y capaz de despertar ese placer tan particular que produce la buena ciencia ficción cuando nos obliga a reconsiderar algo tan aparentemente estable como el tiempo. Una propuesta modesta en medios, pero ambiciosa en imaginación, que merece ser reivindicada como una de esas películas capaces de ganarse, poco a poco, un estatus de culto.

Algunas series de "viajes en el tiempo" y "universos alternativos" (Actualizada)

2026-02-23T22:25:00.002+01:00

Aunque el núcleo central de Fringe pivota sobre la existencia de universos alternativos, hay abundantes tramas en ella referidas a los viajes en el tiempo, además de otros aspectos propios de este subgénero de la ciencia ficción. Uno de los principales leiv-motiv de la serie, los observadores, son una especie de viajeros en el tiempo, a semejanza de los controladores del libro "El fin de la etenidad" de Asimov. La cuarta temporada es un reinicio de la línea temporal original, en el que observamos a los mismos protagonistas sin la influencia de la existencia de Peter. Uno de los mejores capítulos de la serie, "White Tulip" (18.2) versa sobre el viaje de un científico hacia atrás en el tiempo para salvar a su amada muerta en un accidente de tráfico. En "Firefly" (10.3) el hijo de Roscoy Joice viaja en el tiempo para hablar con su padre internado en un psiquiatrico 25 años en el futuro, aunque su hijo se lo contó 25 años atrás como si hubiese sido un sueño. En el 22.3 (The day that we died) Peter activa la máquina y se transporta a un futuro en el que el universo azul se deteriora al haber destruido el universo rojo. En el capítulo 6º de la cuarta temporada asistimos a desplazamientos temporales fruto de los experimentos de un científico que quiere volver al pasado para vivir con su mujer enferma de Alzheimer. En el capítulo 16, también de la 4ª temporada volvemos a vivir la misma situación que en el 13 de la 1ª temporada (el caso del hombre puercoespín), aunque con variaciones. El mundo/línea temporal que vemos en el capítulo 19 de la cuarta temporada y toda la 5ª temporada (ese futuro distópico dominado por los observadores) será reiniciada al viajar Walter al pasado de ese mundo distópico con Michael, el miniobserver y volvamos a esa imagen idílica de Peter, Olivia y Henrietta del 1º capítulo de la 5ª temporada en el Central Park del 2015.

No solo en Fringe hemos visto universos alternativos, aunque pocas veces se nos han presentado en una serie de televisión con tanta verosimilitud y detalle como en esta en la que hemos podido disfrutar del universo rojo y de cuyas diferencias con el nuestro hablaremos en otra entrada. Antes que Fringe, hace ya casi 20 años, hubo una serie que se llamaba "Sliders", conocida en España como "Salto al infinito" (y en América Latina como los "Deslizadores"). La serie es de las pocas que recuerdo se centraba tan claramente en los mundos paralelos o alternativos, a los cuales se deslizaban los protagonistas, a través de una especie de agujero de gusano. Se emitió entre marzo de 1995 a diciembre de 1999. Tuvo cinco temporadas, las tres primeras emitida por la FOX y las dos últimas producidas y emitidas por el canal Sci fi (desde el 2009 Sy Fy).

La serie jugaba, en episodios autoconclusivos, con sucesos históricos alternativos, esto es que pasaría si Estados Unidos hubiera perdido la Guerra Fría con la Unión Soviética, o si hubiera perdido la guerra de Cuba contra España, o si hubiera sido presidente Oliver North, un mundo dominado por los faraones o uno en el que existieran los dinosaurios, un mundo sin penicilina o sin energía nuclear, un mundo con los roles de hombre y mujer invertidos, un mundo de magía y brujería, gobiernos dominados por la mafia, los nazis o por pistoleros al más puro estilo Far-West, vamos un derroche de imaginación, escenarios hipotéticos, que basculaban a menudo, en la forma, más hacia la comedia que el drama, episodios livianos, con rudimentarios efectos especiales pero que se veían con agrado, sobre todo por el pequeño juego intelectual que suponía situar una realidad como la nuestra frente a sucesivas realidades alternas, en una especie de gran tratado de ucronías.

Ha habido otras series de televisión que han tratado de una forma puntual los universos y realidades alternativas (no confundir con entradas a otras dimensiones paralelas), como "Star Trek", "Stargate" o "Doctor Who", Otras series que trataron igualmente en algún capítulo realidades o mundos paralelos de sus protagonistas fueron "Perdidos en el Espacio", "Embrujadas", "Sobrenatural", "Misfits", etc. Una de las series más recientes que tratan sobre realidades alternas es la de serie de la NBC "Awake" que comenzó a emitirse en el año 2012 y que duró una sola temporada. En esta serie nos encontramos al detective Michael Britten que sufre un grave accidente de coche con su mujer y su hijo. Al despertar descubre que su esposa Hannah ha fallecido en el accidente. Cuando parece recuperarse del trauma despierta en una dimensión paralela en la que también sufrió un accidente pero en donde es su hijo el que ha fallecido. Comienza entonces a vivir una doble vida alternando entre lo que parecen dos dimensiones paralelas. Bueno, en realidad parece que más que una realidad alternativa podrían ser diferentes proyecciones mentales del protagonista por sus posibles pérdidas familiares, ¿su esposa?, ¿su hijo? un juego conceptual que envuelve a un procedimental poco común que se encontró con la incomprensión de buena parte del público

Si no hay demasiadas series que traten sobre los universos alternativos, siguiendo los principios de la física cuántica, hay en cambio numerosas series y películas que tratan sobre los viajes en el tiempo en sus diversas modalidades. Aquí, en esta entrada, haré tan solo un breve repaso a las series más destacadas, o al menos las que yo recuerde haber visto algún capítulo. No hay una buena serie de ciencia ficción que no tenga algún capítulo de viajes en el tiempo, las citadas "Doctor Who" y su spin-off "Torchwood", "Star Trek", "Andromeda" o "Stargate" y sus franquicias han tenido uno o varios capítulos donde se ha jugado con la idea de los viajes en el tiempo. Otras series fantásticas como "Embrujadas" o "Smalville" también han tenido algún episodio en que aparecía este tema recurrente en el género.

Pero antes de revisar aquellas series que yo recuerde haber visto más o menos recientemente y que están relacionadas con los viajes en el tiempo hablaré de una de las primeras series de la televisión que trataron este tema, cuando yo era un niño de apenas cuatro años: "El túnel del tiempo". Se emitió entre septiembre de 1966 y abril de 1967. Fue creada por Irwin Allen, el mismo que hiciera "Viaje al fondo del mar", "Perdidos en el Espacio" o "Tierra de Gigantes" y relata las aventuras de dos científicos que viajan mediante una máquina a través del tiempo. Asi viajan al Titanic intentando evitar la catástrofe sin conseguirlo. No pueden regresar a su tiempo y a lo largo de la serie viajan a distintas épocas de la humanidad, mientras son monitorizados por un grupo de científicos del túnel que intentan ayudarlos. Como todas las series de Allen tenía ese sabor de ingenuo divertimento que hoy nos provocaría una enorme sonrisa pero que entonces nos asombraba muchísimo en nuestros pequeños y limitados mundos infantiles.

Entre 1989 y 1993 se emitió una serie llamada "Quantum Leap", traducida de diferentes maneras en España y Latinoamérica: fue conocida sobre todo por "A través del tiempo" o "Viajeros en el tiempo" aunque también se le llamó "Voyagers" y "Hombre Cuántico". A lo largo de sus cinco temporadas y sus 96 episodios seguimos las andanzas del doctor Samuel Becket que investiga los viajes en el tiempo y que utiliza una máquina que le traslada en el tiempo, si bien le coloca en los cuerpos de distintas personas. Contaba con la ayuda del holograma de su amigo, el almirante Albert Calavicci proyectado desde el presente y que el sólo podía ver y oír. La serie constituía un simpático entretenimiento, ligero, nada profundo, sin mayor trascendencia y que desde luego no pasará a la historia del género.

Entre 1998 y 2001 se emitió "Siete Días", una serie en la que el personaje principal viaja en cada capitulo 7 días atrás en el tiempo para salvar el mundo. La máquina del tiempo estaba basada en tecnología alienígena y permitía retroceder hacia atrás ese período de tiempo. Esto le permitirá a nuestro protagonista corregir el pasado y cambiar el futuro. La serie mezcla hábilmente acción, drama, ciencia ficción, suspense y romance. La serie estrenada en 1998 tuvo un contenido un tanto profético, puesto que en el primer capítulo de la serie una avioneta choca contra el edificio de la Casa Blanca, tal y como estaba previsto chocara el día de atentado contra las Torres Gemelas

De Enero de 2006 a abril de 2007 se emitió en el Reino Unido la serie "Life on Mars" que conocería en octubre de 2008 una adaptación americana. En Reino Unido, la serie duró dos temporadas. En EEUU tan solo una. El argumento de ambas series es muy parecido. El inspector de policía Sam Tyler sufre un accidente de coche en el año 2006 (2008 en la versión americana). Al despertar, se encuentra en el mismo lugar treinta y tres años antes, es decir, en 1973. No sólo tendrá que adaptarse a las costumbres de esa época tan diferentes a las suyas, sino a descubrir por qué ahora vive en el pasado. ¿Que es lo que ha sucedido?. La versión americana está a caballo del thriller procedimental y la ciencia ficción. Obtuvo éxito de critica por su perfecta recreación de los años 70, no así de público lo que provocó su pronta cancelación.

En octubre de 2007 se estrenó en la NBC "Viajero en el tiempo" o "Journeyman", protagonizada por Kevin McKidd en el papel de Dan Vasser, un periodista de San Francisco que viaja involuntariamente, hacia atrás, a través del tiempo. En cada viaje sigue la vida de una persona cuyo destino parece que debe modificar. Al mismo tiempo debe mantener la normalidad de su vida laboral y personal sin levantar demasiadas sospechas. El protagonista se reencuentra con su exnovia Livia a quien creía muerta en un accidente de avión y que es también una viajera temporal como él. Se emitieron tan solo 13 episodios, el último el 19 de diciembre de 2007, ya que la NBC decidió no renovarla ante los bajos índices de audiencia recibidos.

La exitosa "Lost" (Perdidos), que se emitió entre 2004 y 2010 se introduce en el proceloso mundo de las líneas temporales en la 5ª y 6ª temporada. La 5ª relata la evolución de dos líneas temporales diferentes y en la sexta y última asistimos a los acontecimientos de una realidad paralela o alternativa. ¿Les suena?, Detrás estaba el inefable J.J. Abrams, aunque a mi particularmente me parece que el resultado creativo no fue todo lo redondo que lo fue en "Fringe", contrariamente a las audiencias, enormes en el caso de "Lost", paupérrimas en el caso de "Fringe".

En el año 2006, la ABC estrenó "Day Break" (Atrapado en el tiempo) que narra la historia de un detective negro Brett Hopper que despierta un día siendo acusado del asesinato del ayudante del fiscal. Y a la mañana siguiente, repite ese mismo día, conservando la memoria de lo sucedido, es decir, siendo consciente del bucle temporal y sabiendo lo que va a pasar. Igual que ocurre con Bill Murray en la divertidísima, todo un clásico, "Atrapado en el tiempo". Solo se emitieron seis episodios y fue cancelada, En España fue emitida por el canal Sci-fi que emitió su primera y única temporada de 13 episodios.

"Primeval", "Mundo Primitivo" o "Invasión jurásica", que por esos nombres se la conoce es una serie británica de aventuras y ciencia ficción que comenzó a emitirse en el año 2007, se canceló temporalmente en 2009 y volvió a ser producida, la 4 y 5ª temporada a partir de ese año y en los años siguientes. La serie narra las andanzas de un grupo de científicos encargados de investigar la aparición de anomalías o portales temporales por las que se cuelan todo tipo de criaturas del pasado y el futuro. Los científicos deberán ir cerrando los portales para devolver a las criaturas a su tiempo histórico. "The Sarah Connor Chronicles" (2008) nos habla de la huida de Sarah y de su hijo John Connors, escapando de los robots de Skynet que proceden del futuro.

"Misfits" es una irreverente serie británica que mezcla drama, humor y ciencia ficción. En ella cinco jóvenes conflictivos, tres chicos y dos chicas (me recordaron a los de la película "Chronicle", o a una versión gamberra de "Heroes") adquieren, tras una extraña tormenta, poderes sobrenaturales. Uno de los chicos tendrá la capacidad de hacerse invisible, una chica se convertirá en un telépata, la otra provocará un frenesí sexual a quienquiera que la toque, otro de los chicos sabrá cómo volver atrás en el tiempo y el último sobrevivirá a la muerte. La serie empezó a emitirse en noviembre de 2009 y terminó hace un mes, en diciembre de 2013, tras cinco temporadas en antena.

"Flashforward" fue una serie americana de ciencia ficción estrenada por la ABC en septiembre de 2009 y acabó en mayo de 2010 tras una única temporada de 22 episodios, por sus bajos ratings de audiencia. La serie narra como en un día cualquiera la población mundial pierde el conocimiento durante 2 minutos y 17 segundos en los cuales cada persona tendrá una visión de su propia vida dentro de 6 meses. La serie osciló a caballo entre la investigación policial y la ficción especulativa, sin que acabase de encontrar su verdadero camino.

Por último, "Continuum" (2012-2015) es una serie canadiense que tiene como protagonista a una agente de policía del año 2077 que se ve involucrada en un viaje en el tiempo, hasta el año 2012, planeado por un grupo de delincuentes, agrupados bajo el nombre de Liber8 para evitar su ejecución. Atrapada en este año, intentará seguirles la pista al grupo de terroristas que causaron su viaje al pasado. Nada será lo que parece. Muy interesante serie con algunos altibajos que vino a cubrir el tremendo hueco que había dejado en esta temporada la añorada "Fringe".

Si algunas de las cosas que había dicho eran ciertas hasta hace cinco años, no es menos cierto que las cosas han empezado a cambiar en este último lustro. Con el crecimiento de los operadores y plataformas audiovisuales televisivas ha crecido la oferta y se han multiplicado las series de ciencia ficción en sus diferentes variantes, incluidas aquellas que exploran los viajes en el tiempo y los universos alternativos, convirtiéndose algunas de ellas en grandes éxitos de crítica y público. Aquí va más de una veintena de ellas, muchas de las que había comentado en enero de 2014.

Entre estas primeras series se encuentran "Outlander", que se encuentra en su cuarta temporada y tiene garantizada al menos dos temporadas más. Se estrenó en agosto de 2014 y narra el viaje de una enfermera británica del siglo XX a las highlands escocesas del siglo XVIII, 200 años atrás. La serie mezcla la ficción histórica, la fantasía y el romanticismo de manera muy acertada arrastrando a un buen número de fans de las novelas en las que se basa. Y también encontramos "El hombre en el Castillo" estrenada en 2015, muy bien acogida por la crítica y que ha sido renovada para una cuarta temporada. Basada en la conocida novela homónima de Philip K. Dick, narra con desasosegante meticulosidad como sería un mundo alternativo dominado por las potencias del eje: los nazis y los japoneses en el que en vez de haber perdido la guerra hubiera ganado el conflicto.

Política, espionaje, con algunas gotas de romance, ciencia ficción se combinan para hacer de ella una de las mejores series de cada temporada, pese a la poca publicidad que se hace de ella. A diferencia de "El Hombre en el Castillo" pudiera calificarse de distopía más que de realidad alternativa la narrada igualmente de manera minuciosa en la estremecedora y multipremiada "El cuento de la criada" (estrenada en 2017).

La película "12 monos" conoció en 2015 una adaptación muy libre al formato serie que ha tenido cuatro temporadas finalizando en 2018 y que ha constituido uno de los mejores ejemplos de series sobre viajes en el tiempo, creando una enorme y completa mitología y convirtiéndose en un verdadero referente dentro de su especie. Por su parte la película "Los pasajeros del tiempo" (1979), de la que ya he hablado en el anterior post sobre películas de viajes en el tiempo, sirvió de inspiración para la serie "Time after time" (2017) que fue cancelada por la ABC tras haber emitido tan solo 5 episodios por sus bajos ratings de audiencia. "Timeless" (2016) y "El ministerio del Tiempo" (2015), serie en la que se inspira la primera nos hablan de agencias con sistemas (capsula o portales) para viajar por el tiempo y corregir las anomalías temporales, al igual que lo hacen a menudo los superhéroes de "Legends of Tomorrow" (2016), donde hay además una agencia del tiempo, señores del tiempo y una amplia parafernalia alrededor del tema.

En spaces opera como la fenecida "Dark Matter" (2015) hay capítulos en los que encontramos bucles temporales, viajes a realidades alternativas, viajes en el tiempo, etc. Las series "Refugiados" (2015) y "The crossing" (2018) tienen en común que hablan de miles de personas que proceden del futuro y que aparecen súbitamente en nuestro presente, los primeros huyendo de una pandemia, los segundos de los humanos modificados APEX que les persiguen para matarles. "Manifest" (2018) todavía en antena nos habla de un vuelo que desapareció de repente de las antenas del radar durante 5 años y que cuando aparece genera graves problemas personales y de seguridad a los que les esperaron y al país en su conjunto.

En "Travelers" (2016), cientos de años en el futuro, los últimos humanos supervivientes descubren como enviar sus conciencias a través del tiempo directamente a personas en el siglo XXI. Estos "viajeros" asumen la vida de personas al azar en la fecha y momento exacto en que mueren (conocida por la gente del futuro), y luego secretamente trabajan en equipos realizando misiones con el fin de salvar a la humanidad del terrible futuro que les espera. En la miniserie "11-22-63" (2016) se nos habla del viaje en el tiempo de un profesor de instituto que se traslada al inicio de los años 60 para evitar el asesinato del presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy, pero su misión se ve amenazada por su apego a la nueva vida que lleva en los años 60 y por el propio pasado que se resiste a ser cambiado.

"Frequency" (2016) fue trasladada del cine al formato serie pero pasó sin pena ni gloria, pues de todos es sabido que no se puede estirar el chicle más de la cuenta y esto es lo que paso con el producto, daba para una película pero no para una serie a pesar del magnetismo y belleza de su protagonista. En diciembre de 2017 se estrenó por Netflix la serie alemana "Dark" que a pesar de ser comparada con "Stranger things" nada tiene que ver con esta. Es una enrevesada trama de viajes en el tiempo con múltiples paradojas y bifurcaciones en una especie de tiempo circular al estilo de la película australiana "Predestination".

"Counterpart" (2017) nos recuerda mucho a Fringe pues en ambos casos encontramos dos universos paralelos muy parecidos pero con significativas diferencias, dos mundos enfrentados, uno acusa al otro de diezmarle por una pandemia, uno envía agentes al otro lado para provocar atentados terroristas. La ambientación me recuerda a la de alemania oriental de los años 60 y 70 y mezcla con parsimonia los géneros del espionaje y la ciencia ficción. La serie británica "A discovery of witches" (2018) mezcla en sabias proporciones como en "Outlander" fantasía y romanticismo (añadiéndole además magia y vampirismo) y entrará en sus próximas temporadas en un viaje similar al de "Outlander" trasladando a su protagonista al siglo XVI, en pleno reinado de Isabel I de Inglaterra. En "The Flash" (2014–2023), el velocista convierte la física en melodrama: cada viaje atrás crea líneas temporales nuevas con pérdidas distintas. Además, abre puertas a Tierras paralelas (multiverso DC), donde existen versiones alternativas de héroes y villanos.

En "The OA" (2016-2019), una joven reaparece diciendo haber estado “al otro lado” y la serie se vuelve una obsesión por saltar entre realidades. Lo que parece trauma o mito acaba funcionando como mapa de dimensiones paralelas, con identidades que se duplican y consecuencias que no caben en un solo mundo. "Future Man" (2017–2020), nos introduce en una misión “desde el futuro” que dispara un carrusel de paradojas: arreglas un evento y rompes otro. Es comedia, sí, pero basada en ramificaciones reales: cada chapuza abre una linea temporal alternativa cada vez más absurda. En "Star Trek: Discovery" (2017–2024), hay capítulos con viajes en el tiempo y viajes a universos alternativos. El salto de la tripulación al siglo XXXII reescribe todo: política, tecnología y sentido de pertenencia. Además, el universo espejo y las divergencias trekkies ponen a los personajes frente a versiones alternativas (y éticas) de sí mismos.

En 2019 se estrena una entretenida serie, "Muñeca rusa" (Russian Doll), una especie de comedia negra existencial que gira en torno a un bucle temporal: cada noche la protagonista muere, y su muerte reinicia la noche obligando a entender el patrón y el trauma. Lo brillante es cómo el bucle evoluciona hacia variaciones del mismo destino, como si el tiempo probara caminos alternativos hasta que “aprendes” a salir. También en este año se estrenan otras series que se adentran en esta apasionante temática. En "The Umbrella Academy" (2019–2024), cada intento de evitar el apocalipsis provoca otro: viajes en el tiempo, correcciones fallidas y realidades reconfiguradas. La familia disfuncional protagonista termina literalmente atrapada en un “¿y si…?” permanente: multiverso como castigo y como oportunidad. En "Undone" (2019–2022), el tiempo deja de ser lineal: tras un accidente, la protagonista percibe y manipula una realidad “elástica”. Más que máquina del tiempo es una grieta mental que permite tocar pasados posibles y versiones alternativas de la verdad.

En "Devs" (2020), una tecnología pretende reconstruir pasado y futuro con precisión total: el tiempo como cálculo. La serie juega con determinismo y con la idea de que, si puedes “ver” todas las ramas, estás mirando un multiverso de resultados. En "Tales from the Loop" (2020), cada episodio explora un mundo donde la física convencional falla: objetos fuera de fase, causalidad rota y momentos que se repiten. Hay capítulos que son directamente saltos temporales o realidades paralelas en clave melancólica. En "Star Trek: Picard" (2020–2023), el legado se pone a prueba con futuros que no deberían existir y líneas históricas que se tuercen. La serie usa viajes y variantes temporales para preguntar lo difícil: ¿qué merece ser “arreglado” si el precio es borrar vidas enteras?.

En "Debris" (2021), no hay viaje temporal “clásico”, pero sí anomalías que deforman la realidad: zonas donde el tiempo/causalidad se comportan raro. Es procedimental sci-fi de fenómenos, con capítulos que rozan universos superpuestos, un poco al estilo "Fringe" no en vano su showrunner era el mismo. En "La Brea" (2021–2024), un socavón abre una conexión a otra época y separa a las familias en dos tiempos. La serie mezcla rescates entre eras, mensajes cruzados y paradojas: cambiar algo “allí” repercute “aquí”. En "Fundación" (2021–en emisión), el “viaje” no s temporal propiamente dicho es histórico: saltos de décadas y siglos, con el futuro como campo de batalla. La narrativa comprime el tiempo para mostrar cómo pequeñas decisiones cambian trayectorias completas (casi como elegir una línea temporal). En "Loki" (2021–2023), el tiempo es burocracia: la TVA vigila y “poda” ramas para mantener una cronología. Variantes, universos y líneas que se multiplican hasta lo inmanejable: multiverso Marvel explicado desde dentro.

2022 fue un año pródigo en este tipo de series. En "Medianoche en el Pera Palace"(2022–en emisión), un hotel actúa como bisagra: cruzas una puerta y aterrizas en otro año. La protagonista intenta impedir que el pasado se descontrole, porque cada intervención abre un presente distinto: efecto mariposa en modo thriller histórico. En "Parallels" (Parallèles) (2022), un experimento rompe la realidad y los amigos quedan repartidos en mundos paralelos. La tensión es encontrar el punto de cruce para “reunificar” lo que se ha fracturado, mientras cada universo muestra una versión distinta de sus vidas. En "Outer Range" (2022–2024), un vacío imposible en un rancho funciona como anomalía temporal/dimensional. El misterio no es solo “qué es”, sino qué precio tiene usarlo: cada revelación sugiere futuros alternativos y cronologías que se doblan.

En "The Shining Girls" (2022), el villano, un asesino en serie, se mueve por el tiempo y la víctima queda “desanclada”: su presente cambia alrededor sin avisar. Es un thriller donde la pista clave es entender la regla del salto y sobrevivir a una realidad que se reescribe. En "The Time Traveler’s Wife" (2022), el protagonista salta de forma involuntaria a momentos de su propia vida. El romance nace de una cronología rota: amar a alguien cuando tus encuentros ocurren fuera de orden es vivir en una paradoja emocional permanente.

Y seguimos, este año, con más series del mismo estilo. En "Star Trek: Strange New Worlds" (2022–en emisión), los capítulos juegan con bucles, futuros hipotéticos y advertencias temporales (“si haces X, pasa Y”). No es multiverso continuo, pero sí un catálogo de cómo una decisión abre ramas con consecuencias. "The Lazarus project" (2022-2023) gira en torno a una organización que reinicia el tiempo para evitar el fin de la humanidad. Cada reseteo crea una línea temporal distinta. Entraría dentro de la subrama de bucles temporales ya que los reinicios se utilizan como herramienta de gestión del apocalipsis. Pocos recuerdan la línea anterior pero ellos si.

La serie de Amazon "Paper girls" (2022) nos cuenta la aventura del viaje en el tiempo de cuatro adolescentes que se ven envueltas en una guerra entre facciones de viajeros temporales. Saltan entre épocas, conocen versiones futuras de sí mismas y descubren que el tiempo es un territorio en disputa, no un destino fijo. En "Quantum Leap" ( el reboot) (2022–2024), el protagonista “salta” a cuerpos de otras épocas para corregir eventos. Cada episodio es una reparación quirúrgica de la timeline, mientras el arco serial pregunta quién controla el proyecto… y por qué el tiempo se rompe.

En "The Peripheral" (2022), una conexión tecnológica abre una ventana a otro tiempo (y a una realidad alternativa). La clave son las “ramas”: intervenir crea futuros distintos, y el poder real es decidir qué línea se impone. En "Si lo hubiera sabido" (2022), la protagonista despierta años atrás en su propia vida: un “reseteo” que convierte el pasado en campo de pruebas. La serie explota la pregunta central del viaje temporal íntimo: ¿cuánto puedes cambiar sin perderte a ti misma?. En "The Devil’s Hour" (2022–en emisión), los despertares repetidos y los recuerdos que no encajan apuntan a ciclos y a versiones alternativas de la misma vida. El terror aquí es detectar que el mundo se reinicia o se bifurca… y tú lo notas. En "1899" (2022), el misterio del barco deriva hacia capas de realidad: lo que ves no es el mundo “base”. Más que viajar en el tiempo, la serie juega a descubrir qué nivel habitas y quién controla el sistema. En "Kindred" (2022), la protagonista es arrastrada al pasado una y otra vez, como si el tiempo fuese una cuerda atada a un punto traumático. El viaje temporal se vuelve una prisión: cada retorno obliga a sobrevivir y a entender la causalidad familiar.

En "Vortex" (2023), un fallo tecnológico permite “hablar” con el pasado y, con ello, reescribirlo. Cada intento de salvar a alguien crea un presente nuevo: el caso policial se convierte en un mapa de líneas temporales divergentes. La serie de Netflix, "Cadáveres" (Bodies) (2023) es un thriller detectivesco sobre un mismo cadáver en cuatro épocas distintas. Un cuerpo aparece asesinado en diferentes épocas en una calle del barrio londinense de Whitechapel. La misma víctima en 1890, 1941, 2023 y 2043. En cada una de ellas, un inspector de policía se hará cargo del caso y se encontrará con un enigma irresoluble y cuyo misterio depende de bucles/causalidad temporal. el futuro fabrica el pasado que lo origina y la investigación es la máquina del tiempo.

La interesante serie de Apple, "Dark Matter" (2024) nos cuenta como un científico es arrastrado a una versión alternativa de su vida y debe cruzar realidades alternativas para volver a casa. Cada mundo es un “¿y si…?” nacido de decisiones distintas, y el reto es encontrar “tu casa” entre infinitas casas. En "Constellation" (2024), tras un incidente espacial, la protagonista regresa a una vida con piezas que “faltan”. La serie explota el desajuste de identidad como señal de realidades superpuestas: varias versiones del mundo intentando ocupar el mismo sitio. En "Time Bandits" (2024), un niño se une a ladrones que atraviesan portales por épocas y escenarios improbables. Aquí el viaje temporal es aventura: cada salto es un capítulo de historia remezclada, con el caos de alterar “lugares” del continuo.

En Asia encontramos cada vez ejemplos de series y películas que tienen al tiempo, al viaje en el tiempo o a los mundos alternativos como eje de sus tramas: así puede señalarse a la magnífica serie coreana "Signal" (2016) muy inspirada por la citada "Frequency", "Nine: nine time travels" (2013) o "About time" (2018) que habla de un chica que tiene la capacidad de ver el tiempo que les queda a los demás, "The tunnel" (2017) con un policía que viaja 20 años en el futuro (al contrario que Life On mars") para solucionar un caso, Erased (2016), de un chico que es capaz de viajar al pasado, hacia su infancia para reescribir su vida, su futuro, W (2016), donde se mezcla personajes de ficción con personajes reales como si de dos dimensiones alternativas se tratasen. La serie "Somewhere between" (2017) estaba basada en la serie coreana "God´s gift: 14 days" (Regalo de Dios) (2014) y nos cuenta el viaje en el tiempo de una madre, 14 días hacia atrás para evitar el asesinato de su hija. Por último cito dos curiosidades: la serie australiana "Nowhere boys" (2013) una serie adolescente que habla de unos chicos que recalan en un universo alternativo donde nadie se acuerda de ellos y las comedias "Time traveling bong" (2016) y "Making history" (2017), que se toman el viaje en el tiempo a chirigota. Es especialmente hilarante la primera de la que también hay una pequeña referencia en el blog.

Relación de series seleccionadas:

FRINGE
SALTO AL INFINITO
AWAKE
EL TUNEL DEL TIEMPO
DOCTOR WHO
STAR TREK
STAR TREK DISCOVERY
TORCHWOOD
STARGATE
ANDROMEDA
EMBRUJADAS
SMALVILLE
PERDIDOS EN EL ESPACIO
SOBRENATURAL
A TRAVES DEL TIEMPO
SIETE DIAS
LIFE ON MARS
JOURNEYMAN
LOST
DAYBREAK
PRIMEVAL
THE SARAH CONNOR CHRONICLES
MISFITS
FLASFORWARDS
CPONTINUUM
OUTLANDER
THE MAN IN THE HIGH CASTLE
12 MONKEYS
TIME AFTER TIME
TIMELESS
EL MINISTERIO DEL TIEMPO
LEGENDS OF TOMORROW
THE CROSSING
TRAVELERS
REFUGIADOS
MANIFEST
THE CROSSING
11-22-63
FREQUENCY
DARK
COUNTERPART

A DISCOVERY OF WITCHES

THE OA

FUTUREMAN

STAR TREK DISCOVERY

MUÑECA RUSA

THE UMBRELLA ACADEMY

UNDONE

DEVS

TALES FROM THE LOOP

SAR TREK PICARD

DEBRIS

SHADOW & BONE

LA BREA

FUNDACION

LOKI

MEDIANOCHE EN EL PERA PALACE

PARALLELS

OUTER RANGE

THE SHINNING GIRLS

THE TIME TRAVELERS WIFE

STAR TREK NEW WORLDS

THE LAZARUS PROJECT

PAPER GIRLS

QUANTUM LEAP (REBOOT)

THE PERIPHERAL

SI LO HUBIERA SABIDO

1899

KINDRED

VORTEX

CADAVERES (BODIES)

DARK MATTER

CONSTELLATION

TIME BANDITS

SIGNAL
THE TUNNEL
GOD´S GIFT: 14 DAYS
NOWHERE BOYS
MAKING HISTORY
TIME TRAVELING BONG

Algunas películas de "viajes en el tiempo" y "universos alternativos". (Actualizada)

2026-02-15T17:27:00.003+01:00

Y después de repasar algunas series sobre viajes en el tiempo y universos alternativos, me voy a atrever con las películas. Tal vez no estén todas las que son, pero si las más conocidas (y algunas menos) y en definitiva son las que yo recuerdo haber visto. De todos modos es una lista abierta que iré completando. Una de las más antiguas y que con más cariño recuerdo es "El tiempo en sus manos" de George Pal, con Rod Taylor e Ivette Mimieux en los papeles protagonistas. Basada en la obra de H.G. Wells "La máquina del tiempo", conoció una versión más moderna del año 2002 que en mi opinión no le llega a la suela de los zapatos a la de 1960, ojo y eso que esta última dispuso de muchos más recursos y presupuesto, lo que indica que a menudo un mayor presupuesto no es garantía de mayor calidad: imaginación, creatividad, la manera de contar la historia son mucho más importantes que el presupuesto disponible. La cinta de Pal es todo un clásico.

"Traspasando la barrera del tiempo" o "Más allá de la barrera del tiempo" es una curiosa película de serie B, o habría que decir más bien de serie Z, del año 1960, como tantas otras que se hicieron en aquellos años y en la que un piloto de pruebas atraviesa la barrera del sonido y viaja al futuro, al año 2024, encontrando una civilización subterránea diezmada por una plaga apocalíptica que los convierte en sordomudos estériles. Una vez que se convence de la realidad de su situación, intenta regresar a su época para advertir a sus contemporáneos del peligro de las pruebas atómicas, y evitar así el desastre atómico... Pero se enamora de la hija del gobernante supremo, y planea llevarla consigo. En el final, todo se complica con el ataque de los peligrosos mutantes de turno.

En 1968 se exhibiría otro clásico que ha ido ganando en profundidad y simbolismo con el paso de los años, "El planeta de los simios" de Franklin F. Schaner con Charlton Heston en el papel protagonista. La imagen final de la cinta, con la Estatua de la Libertad semienterrada en la arena, ha quedado grabada en la retina de varias generaciones como símbolo de nuestra posible autodestrucción como especie. Esta película daría lugar a una serie de televisión y varias secuelas de inferior calidad. En 1972, George Roy Hill llevaría a la gran pantalla la novela de Kurt Vonnegut, "Matadero cinco", una extraña película en la que los saltos temporales tienen un protagonismo destacado aunque posee un marcado carácter bélico histórico, por centrarse en lo sucedido en la ciudad alemana de Dresde, fue destruida por completo, en los bombardeos aliados de la segunda guerra mundial.

De 1979 es "Los pasajeros del tiempo", una película dirigida por Nicholas Meyer que se inspira libremente en el libro de Wells "La máquina del tiempo". En esta ocasión es el propio Wells el inventor de la máquina, una máquina que es utilizada por Jack el destripador para huir desde finales del siglo XIX al futuro, a 1979. Al futuro de 1979, llega también Wells, que pretende evitar la posible modificación de nuestro tiempo por la presencia del conocido criminal. Resulta chocante ver como la idea que tenía Wells de nuestro presente, no hay que olvidar que era un socialista utópico, nada tiene que ver con la realidad y que la violencia psicopática del destripador se ve claramente superada por la crónica de sucesos de nuestro mundo moderno.

En el "Superman" de 1978, Christopher Reeves retrocede el tiempo suficiente como para evitar una gran catástrofe con victimas. En "Los dos mundos de Jennie Logan", de 1979 una mujer encuentra un vestido antiguo en su ático, y después de ponérselo, se encuentra recordando 80 años en el pasado, donde se enamora de un pintor que se ha lla en duelo por la muerte de su imagen idéntica a ella. Pronto se encuentra saltando entre las dos realidades, entre los dos tiempos y se obsesiona con resolver un asesinato cometido 80 años atrás.En "El final de la cuenta atrás" (1980) un portaaviones viaja a través del tiempo a 1941, antes de ataque japonés a Pearl Harbour, y al capitán, interpretado por Kirk Douglas, se le plantea el dilema de si puede alterar el curso de la historia al atacar a los barcos japoneses con su moderno armamento generando probablemente una paradoja temporal.

Ese mismo año, 1980 se estrenó una excelente cinta romántico-fantástica, interpretada por Christopher Reeves y Jane Seymour, "En algún lugar del tiempo" y que gira en torno a un amor que viven los protagonistas más allá de las fronteras del tiempo, un amor entre dos personas de diferentes épocas. Esta película está comentada con amplitud, al igual que algunas otras cintas que señalo, con un link, en esta entrada, en este mismo blog. Esta película fue un agradable descubrimiento para mí que invitó a compartir con aquellas personas a las que no les desagrade esta mezcla de géneros.

Terry Giliam nos conduce en 1981 por buena parte de la historia de la humanidad con su inolvidable "Los héroes del tiempo", aunque habría que haberla traducido como Los bandidos del tiempo, atendiendo a su título original. Los bandidos son un grupo de revoltosos enanos que saquean todo lo que pueden en las diferentes épocas históricas que atraviesan. Toda una curiosidad con el estilo inconfundible de Gilliam.

En "Timerider: El jinete del tiempo" (1982) su protagonista, un experimentado piloto de motocross, se pierde mientras realiza unas pruebas con su nueva moto en el desierto. En su búsqueda descubre un poblado del lejano oeste, hasta que se da cuenta de que se encuentra en 1877. Sin saberlo, ha viajado a través del tiempo, por lo que deberá encontrar la forma de regresar.

La celebre "Terminator" (1984) tiene como trama central la llegada de un cyborg desde el futuro para evitar que nazca el líder de la resistencia humana, John Connors. En "El experimento Filadelfia", también de este año, dos jóvenes marinos participan en un experimento militar secreto (hay toda una leyenda urbana al respecto, hacer invisible al radar las naves americanas frente a los nazis) que les traslada de 1943 a 1984. La película fue producida por John Carpenter. Recuerdo que cuando la vi me impactó bastante, a pesar de sus rudimentarios efectos especiales. Para mi era chocante ver a esos dos jóvenes enfrentarse al futuro, a su propio futuro. Era una de las primeras películas de viajes en el tiempo que veía. La película, muy entretenida, se convirtió en aquel entonces , pese a sus escasos medios, en un pequeño clásico del género. Bueno y que decir de "Regreso al futuro" (1985) y sus secuelas. Probablemente sea una de las películas referentes en la temática de los viajes en el tiempo. Además de Michael J. Fox habría que acordarse del extravagante científico que interpretaba Christopher Lloyd al que vimos en el capitulo de Fringe "Firefly" con una temática similar.

En 1986 se rodó "El vuelo del navegante", película que narra la historia de un niño abducido por una nave extraterrestre que le proyecta ocho años en el futuro (de 1978 a 1986). Era una película dirigida a un público familiar y en la que descubriremos las consecuencias del viaje a velocidades más allá de la luz, en una trama sencilla pero simpática donde se mezclan inteligencias extraterrestres, salvación de razas y el viaje en el tiempo. Las películas de Star Trek han tenido a los viajes en el tiempo entre sus temáticas principales. Así ha sido en películas como "Misión Salvar la Tierra" (1986), "Star Trek. La Próxima Generación", "Star Trek. Primer Contacto", o la undécima entrega dirigida por J.J Abrams en el año 2009, con derivaciones en algunos casos hacia mundos alternativos.

"Peggy Sue se casó" (1986) es una comedia romántica con tintes fantásticos dirigida por Francis Ford Coppola en la que su protagonista, una mujer a punto se separase, vivirá un viaje hacia atrás en el tiempo, 25 años nada menos, con la posibilidad de modificar todo aquello que le llevó a la infelicidad en su vida, aunque el acostumbrarse a otros tiempos y a otros hábitos le costará más de lo que imaginaba.

De 1986 es también "Biggles, el viajero del tiempo", una película añeja con dos personajes gemelos, uno, un joven neoyorkino y otro un piloto ingles de la 1º guerra mundial en la que el primero viaja hacia atrás en el tiempo para salvar al segundo. En 1987 verá la luz la primera de las películas de la saga "Los Inmortales" que conocería otras dos secuelas en 1991 y 1995 que aunque no trata de los viajes en el tiempo, propiamente dichos, tiene un punto de contacto pues habla de personajes inmortales, personajes que trascienden las eras y los tiempos. También en 1987, los protagonistas de "Masters del Universo" viajan a través del tiempo y las dimensiones.

En 1988 vería la luz una película neozelandesa "Navigator, una odisea en el tiempo" en la que confluyen pasado y presente, la edad media y el mundo moderno, en un extraño viaje desde aquel a nuestros días con claras influencias de directores como Bergman, Gilliam o el expresionismo alemán.

"Milenium" (1989) es una película dirigida por Michael Anderson y protagonizada por Kris Kristofferson en el que descubrimos que personas del futuro, en un mundo postapocalíptico, salvan personas del pasado que históricamente no sobrevivieron a un accidente de avión. La verdad, no ha soportado demasiado bien el paso del tiempo. En "Warlock", de este mismo año, un brujo del siglo XVII se traslada a Los Angeles de nuestros días con malévolos propósitos.

En 1990, Roger Corman viaja del futuro al pasado, al siglo XIX más concretamente para encontrarse con Frankenstein y su creadora Mary Shelley, en una especie de revisitación del mito. Un año más tarde, en 1991 "El señor de las bestias" viajará, en una secuela, al presente para buscar y detener a un peligroso brujo capaz de hacer explotar una bomba atómica. En 1992, será Ash, el protagonista de la trilogia "Evil Dead" el que viaje a una demoníaca Edad Media en la entretenídisima "El ejercito de las tinieblas". También de este año es "Huida a través del tiempo", en la que su protagonista vive obsesionado con la muerte de su esposa. Regenta una pensión, a la que llega un misterioso grupo de turistas que dice ser una compañía de actores en viaje por el país. Posteriormente descubrirá que los presuntos turistas son entes inmortales que han estado presentes en grandes catástrofes ocurridas a lo largo y ancho del país. Y también de 1992 es "Freejack, sin identidad" donde cazarrecompensas del futuro invaden el presente en busca de nuevos cuerpos para unos millonarios que trasladan a 2009.

En 1993 se rodó una de las películas más exitosas y que más ha calado en la imaginería popular, en este sinuoso mundo de los viajes en el tiempo y las realidades alternas. Se trata nada menos que de la comedia fantástica "Atrapado en el tiempo". La película trata sobre un bucle temporal que se repite y repite, en el que queda prisionero nuestro protagonista, con todas la graciosas situaciones alternas que se plantean, diferentes en función de las decisiones que va tomando y que solo será roto por el amor que por primera vez siente el histriónico hombre del tiempo, Bill Murray por la encantadora periodista interpretada por Andie MacDowell. Este año los franceses harían su celebre "Los visitantes" en la que un conde del siglo XII y sus escudero son proyectados al siglo XX y que conocería una secuela en 1998. Y este año también se realizó, "12.01. testigo en el tiempo", un buen thriller en la misma línea que "Atrapado en el tiempo".

En 1994, Jean Claude Van Damme, especializado en películas de acción, subgénero: mamporros, hace su mejor película hasta la fecha, "Timecop policia en el tiempo", dirigida por el veterano Peter Hyams. Van Damme es un agente que pertenece a la Comisión de Control del Tiempo, cuya misión es impedir que alguien viaje en el tiempo y modifique el pasado en su beneficio, con las consecuencias imaginables por todos. La película es un entretenido thriller que se deja ver bastante bien, pese a los años transcurridos. La película conoció una secuela, muy inferior a la original, en el año 2003, bajo el nombre de "Timecop 2, la decisión de Berlín" que fue directamente al video. La Decisión en Berlín es viaje a través del tiempo que nos lleva desde la Alemania nazi hasta el Salvaje Oeste y más allá, Jason Scott Lee interpreta a Ryan Chang, el policía del tiempo encargado prevenir que los criminales viajen al pasado y alterar el futuro.

La desbordante imaginería visual de Terry Gilliam se pone al servicio de una película sobre viajes en el tiempo en "Doce Monos" (1995), inspirada en la película "La Jetee" (1962) de Chris Marker. Interpretada por Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt y Christopher Plummer, narra la historia de un preso que en el futuro, un futuro apocalíptico (un virus diezmó la población y obliga a la humanidad a vivir bajo tierra) se ofrece como voluntario para viajar al pasado y descubrir las razones que provocaron ese terrible futuro. Posee imagenes de gran fuerza visual y una banda sonora inolvidable.

"Retroactive" o "Pánico en la carretera" (1997) es una poco conocida película en la que una psicóloga se encuentra con un hombre violento que mata a su mujer. La psicóloga que responde al nombre de Karen encuentra una máquina del tiempo en unas instalaciones secretas del gobierno y retrocede al pasado, con el tiempo mínimo suficiente para evitar el asesinato de la mujer. En 1998 la película inspirada en la mítica serie de los años 60 "Perdidos en el espacio" utilizará el viaje en el tiempo como un elemento clave en la trama. En 1999 y antes de que se estrenará Matrix asistimos a la recreación de un universo virtual en "Nivel 13".

"Frequency" es una película del año 2000 interpretada por Dennis Quaid y James Caviezel con elementos de thriller, viajes en el tiempo e historias alternativas. En ella, un policía, John Sullivan, interpretado por James Caviezel habla con su padre 30 años atrás, poco antes de que falleciera. Logra cambiar la línea temporal, reescribirla, salvando a su padre, pero en esta otra línea su padre muere de cáncer mientras su madre es asesinada por un psicópata. Padre e hijo colaboran juntos a través del tiempo para detener al asesino y salvar a su madre. Al final se volverá a reescribir otra línea temporal en la que tanto su padre como su madre viven. Un película que habré visto por lo menos dos o tres veces y que está francamente bien. Este año, Bruce Willis nos sorprenderá con una comedia fantástica de espíritu familiar y un mensaje muy buenista, llamada "El chico", en la que su personaje, un infeliz y descreído ejecutivo se encontrará con él mismo, de niño.

"Donnie Darko" (2001) es de esas películas que he intentado ver en dos ocasiones y que, la verdad, no he logrado terminar. Es una película extraña, obscura, con múltiples significados o interpretaciones, donde se mezclan distintos conceptos de la ciencia ficción: viajes en el tiempo y realidades alternas, sin, en mi opinión, un resultado totalmente satisfactorio. No dudo de su originalidad, de hecho es considerada por algunos como una autentica película de culto. De este mismo año es también "Kate y Leopold", comentada en el blog, una comedia romántica protagonizada por Meg Ryan y Hugh Jackman que narra los amores de una ejecutiva de nuestros días y un noble del siglo XIX que se trasladará a nuestro presente a través de una fisura temporal.

También del año 2001 es "El Unico", una película de acción y artes marciales de Jet Li, dirigida por James Wong, que entraría más dentro del apartado de los universos alternativos que de los viajes en el tiempo en sentido estricto, aunque como hemos visto en muchos casos ambos terrenos están íntimamente relacionados. Este año los alemanes realizaron una mediocre película de ciencia ficción, "Ice Planet" en la que tras un destructivo ataque alienígena, un grupo de humanos consigue escaparse por una grieta en el tiempo, gracias a unas coordenadas que estaban grabadas en un cristal que provenía de un asteroide de hielo. Su nave será catapultada en la inmensidad de una galaxia desconocida, lejos de cualquier sitio donde alguna vez haya habido humanos, a un millón de años luz de la Tierra. Bastante mejor es "Atrapado por el futuro" en la que su protagonista vive en los años 70 una vida tranquila. Un peligroso criminal roba en el año 2000 una máquina del tiempo y regresa a los años 70, para secuestrar al hijo del protagonista. Éste se ve inmerso en una mortal persecución hacia el futuro. Pero terribles noticias le aguardan allí, acerca del destino de su hijo. Probablemente sea demasiado tarde para rectificar los errores cometidos en el pasado, pero luchará por conseguir una segunda oportunidad.

De 2002 es "Clockstoppers, detener el tiempo", basada en la historia de H.G. Wells "El nuevo acelerador", una película dirigida al público adolescente y que como su título indica trata de la posibilidad de congelar el tiempo. Este año, la producción germana "El enigma de Jerusalen" nos descubre a un viajero del tiempo que pretendió filmar a Jesucristo. También de este año es la película nipona "Returner" que sorprendentemente llegó hasta nuestros videoclubes, una entretenida historia de amor, acción e intriga, con unos más que aceptables efectos especiales.

"Timeline" (2004) narra viajes en el tiempo, concretamente a la Europa medieval de siglo XIV, a una época de conflictos entre franceses e ingleses. "Primer" (2004) es una película experimental realizada por un matemático e ingeniero, Shane Carruth, con un exiguo presupuesto de tan solo 7.000 dolares, difícil de seguir y entender por su estructura y su complejo dialogo que narra la creación accidental, por parte de unos jóvenes, de una máquina del tiempo y los experimentos que hacen con ellas en sus vidas, con las consecuencias y paradojas que este tipo de experimentos pueden provocar. "El efecto mariposa" (2004) y sus secuelas sería otra de las películas más famosas de los últimos años en el ámbito de las realidades alternas. En "Harry Potter y el prisionero de Azkaban utilizan el "giratiempo" para retroceder en el tiempo.

"El sonido del trueno" de Peter Hyams (2005) nos traslada a un Chicago dentro de 40 años donde se organizan safaris temporales, por ejemplo a la época de los dinosaurios. La única regla es no intervenir en el pasado bajo ningún concepto ya que cualquier cambio podría influir en la evolución. En uno de esos viajes el pasado es alterado y los cambios llegan al presente en forma de oleadas con cambios de todo tipo: en el clima, las especies y el entorno. Los protagonistas deberán encontrar el modo de corregir el error del pasado para que todo vuelva a la normalidad.

En "The Jacket" (2005), película también comentada en este blog, un exmarine viaja, con la mente, al futuro, para desde él investigar y cambiar su pasado, todo ello en una interesante trama en la que se mezcla el romance, el thriller, la película de psiquiátricos y los desplazamientos temporales. En "Deja vu" (2006), cinta de Tony Scott y protagonizada por Denzel Washington se utiliza una máquina capaz de reconstruir el pasado 4 días y 6 horas. Carlin, el policia interpretado por Denzel viaja al pasado para detener a un terrorista que provocó la muerte de más de 500 personas. Al final el Carlin del futuro muere impidiendo la catástrofe, pero en cambio sobrevivirá el Carlin del presente.

En "La Casa del Lago" (2006), también comentada en este blog (queda clara mi afición a estos subgéneros de los viajes en el tiempo y los mundos alternativos), asistimos al romance entre los protagonistas, Keanu Reeves y Sandra Bullock, anclados en dos tiempos cronológicos diferentes, uno en el pasado respecto del otro y las vicisitudes que atraviesan, incluida la muerte de uno de ellos, hasta que felizmente las superan.

La única película de viajes en el tiempo española que recuerdo haber visto es la de "Los cronocrimenes" de Nacho Vigalondo. Rodada en 2006, se estrenó en España en 2008. Es una complicada película de viajes en el tiempo con las consecuencias que puede tener encontrarse con uno mismo. Hasta 3 yoes diferentes o alternativos se suceden e interrelacionan en esta compleja cinta de ciencia ficción y misterio.

También en 2006 se estreno "Click", una enrevesada comedia fantástica con un mando universal que te permite proyectarte hacia el futuro y que tiene cierta moraleja, como eso de que hay vivir el presente, compartirlo con los tuyos y no dilapidar el tiempo.

En 2009 se estrenó "Más allá del tiempo", en Latinoamérica, "Te amare por siempre" (aunque el título original respondía a "La mujer del viajero del tiempo"). La película narra las andanzas de un bibliotecario de Chicago que padece la rara disfunción genética de viajar en el tiempo de forma aleatoria. La película nos cuenta la extraña relación amorosa a lo largo del tiempo, saltos temporales incluidos, de Henry, el bibliotecario y de su futura esposa, Clare. Esta conoció a su marido cuando solo tenía seis años.

De este mismo año es la encantadora película europea "Las vidas posibles de Mister Nobody" en la que un anciano, el hombre más viejo de la Tierra, Nemo Nobody, mira hacia atrás en su vida y rememora su existencia o mejor dicho sus diferentes existencias alternativas a través de las diferentes decisiones personales que tomó y otros hechos que condicionaron su vida.

De 2009 es la película británica "Triangle" que se parece bastante a "Los cronocrimenes" aunque a mi me gustó más que la española. En esta película un grupo de amigos decide pasar sus vacaciones en un yate, rápidamente se ven sorprendidos por una fuerte tormenta, por lo que deben subir a un crucero. Sin embargo, el buque parece estar desierto, los relojes en su interior están parados y una de las jóvenes está convencida de haber viajado en ese barco antes. En "El Principe de Persia, Las arenas del tiempo", (2010) basada en el videojuego del mismo nombre, el Principe hace uso de la daga del tiempo que le permite retroceder en el tiempo. En "Código Fuente" (2011) el protagonista retrocede decenas de veces al pasado para atrapar a un terrorista en una variante del viaje en el tiempo y de las realidades alternativas, muy en línea con "Atrapado en el tiempo", por aquello del ensayo, prueba, error. En "Medianoche en Paris" (2011) hay una especie de viaje aunque sea mental al pasado. También de este año es la desconocida cinta británica "A thousand kisses deep" en la que la protagonista pretende cambiar el desgraciado devenir de un yo alternativo. En "Looper" (2012) al protagonista, un asesino a sueldo, le envían personas desde el futuro para matarlas. El problema surge cuando te envían a tu propio yo, para cerrar el circulo. Mientras que "Seguridad no garantizada" es una simpática comedia de viajes en el tiempo sin viajes en el tiempo, tan solo al final culminan sus extravagantes propósitos. En la tercera entrega de "Hombres de negro", de este mismo año, 2012, también hay viajes en el tiempo como núcleo de la trama. En "Time lapse" una extraña cámara fotográfica tiene la capacidad de fotografiar lo que pasará en un lugar dentro de 24 horas, lo que dará lugar a terribles consecuencias. Y en "Una cuestión de tiempo" (2013) el joven protagonista es capaz de viajar al pasado de su vida y enmendar sus errores. De 2013 son también la interesante "Coherence" sobre la complejidad de encontrarnos con nuestros propios yos en una rara y un tanto teatral mezcolanza de mundos alternativos, la muy deficiente película noruega hecha con cuatro euros "Everywhen" también sobre mundos alternativos y el inicio de la serie de cintas alemanas de viajes en el tiempo con tono adolescente de Rubinrot 1, 2 y Saphirblau. En 2014 se estrenó la genial "Interstellar" de Christopher Nolan que trataba de viajes interdimensionales y agujeros de gusano, pero que iba mucho más allá en sus planteamientos científicos y metafísicos.

Este año fue bastante pródigo en cintas de viajes en el tiempo y tiempos alternativos. Asi tenemos la enrevesada película australiana "Predestination", donde se riza el rizo hasta tal punto en el tema de los viajes en el tiempo y las paradojas temporales que resulta difícil saber que fue lo primero, el huevo o la gallina. Es una de las pelis más consultadas y comentadas en este blog. También de 2014 es el blockbuster "Al filo del mañana", una vulgar copia de "Código fuente", centrada en los bucles temporales y repetitiva hasta la extenuación y "X-men: días del futuro pasado", un intento por evitar la ya producida desaparición de los mutantes. También de 2014 es "Project Almanac" insustancial película de viajes en el tiempo con un tono adolescente y la interesante "The frame" que ví no hace mucho tiempo, y que nos traslada a los mundos virtuales, haciéndonos dudar que hay de ficción, de teatro predestinado y de libertad en nuestras vidas.

De 2016 son las pelis "ARQ", de Netflix, interesante aunque imperfecta cinta sobre los bucles temporales y la capacidad de aprender de cada uno de ellos y la aclamada "La llegada" que nos habla de la llegada a la Tierra de unos extraños seres que nos legarán un lenguaje que nos permitirá cambiar nuestra concepción lineal del tiempo. De 2017 es la película china sobre viajes temporales "Reset", entretenidilla, sin más, la notable "Time trap" redescubierta en plataforma, donde el tiempo transcurre en una cueva de forma radicalmente distinta al exterior, "El infinito" en la que dos hermanos que habían escapado años atrás de lo que ellos consideraban un "culto de ovnis" regresan al campamento después de recibir un misterioso video. Al volver, descubren que los miembros de la comunidad no han envejecido y viven felices. Sin embargo, pronto notan sucesos extraños: la zona está controlada por una entidad cósmica que atrapa a las personas en diversos "bucles temporales" de diferentes duraciones. En "Si no despierto" Samantha es una chica guapa, popular y con un novio perfecto; pero el viernes 12 de febrero su vida cambiará por completo, ya que será su último día. Inexplicablemente se despertará una y otra vez en la mañana de ese mismo día hasta que desenrede todos los misterios alrededor de su muerte. "Autodestrucción" cuenta como el piloto de combate Will Porter es reclutado por una empresa que ha realizado una serie de experimentos que tienen como objetivo conseguir energía ilimitada de los universos paralelos.

De 2018 cabe destacar las películas "Collider", donde una joven atrapada en un misterioso orfanato viaja temerariamente en el tiempo para encontrar a sus padres y corregir pasado, "The fare" en la que Penny, una clienta, desaparece sin dejar rastro del asiento trasero del taxi del protagonista. Ambos dos entran en un bucle infernal con esa carrera que les cambia la vida para siempre. "Un pliegue en el tiempo" es una producción disney bienintencionada pero fallida sobre viajes estelares y temporales, "The Gateway", una de mundos alternativos pero bajo presupuesto donde el marido alternativo de la protagonista es un peligroso psicópata, "Dimensión paralela", donde cuatro amigos descubren un misterioso espejo escondido que sirve como portal a otros universos, pronto descubrirán que alterar el curso de sus vidas puede tener consecuencias muy peligrosas, "La paradoja Cloverfield", que forma parte de la franquicia de películas creada por J.J Abrams y que en esta ocasión introduce el concepto de los mundos alternos como eje principal del filme, con efectos físicos y cosmológicos muy desagradables y la española "Durante la tormenta", donde una interferencia temporal permite cambiar un hecho del pasado y reescribir el presente, con líneas temporales alternativas y consecuencias que afectan a la vida íntima de la protagonista.

"Feliz día de tu muerte" (2019), es un slasher con bucle temporal donde la protagonista revive el día de su asesinato hasta descubrir quien la mata y porque. "In the Shadow of the Moon" (conocida en español como El lado siniestro de la luna) es un thriller de ciencia ficción de Netflix (2019) sobre un policía obsesionado con una asesina viajera en el tiempo que mata cada 9 años. Dirigida por Jim Mickle y protagonizada por Boyd Holbrook, la trama sigue la investigación de crímenes inexplicables que desafían la ciencia. "2067" (2020) es uno de los pocos ejemplos en los que viajar en el tiempo se hace aburrido. Es una time opera con pretendidos mensajes ecológicos. La película de Christopher Nolan "Tenet" (2020) es un thriller de espionaje con inversión temporal, donde la casualidad parece ir hacia atrás. También de este año son "Palm Springs" y "Synchronic". La primera es una comedia romántica con bucle temporal, donde dos personas atrapadas en el mismo día convierten el bucle en una especie de laboratorio sentimental y filosófico. En la segunda, interesante película de Aaron Moorhead y Justin Benson, autores de "El infinito"( 2017) dos paramédicos utilizan una extraña droga sintética para viajar en el tiempo, con peligrosas consecuencias.

En "La guerra del mañana" (2021), película original de Amazon, un grupo de viajeros en el tiempo se transporta desde el año 2051 al presente para entregar un mensaje urgente: la humanidad está perdiendo la guerra mundial contra unos alienígenas. La única esperanza es que los ciudadanos del presente se unan a la lucha. En "Capitana Nova" (2021) una piloto de combate debe viajar al pasado para salvar el planeta de un desastre ambiental. Pero no preveían un efecto secundario del viaje en el tiempo: durante este proceso Nova se convierte en una niña de 12 años. Nadie respeta sus opiniones, excepto una adolescente abandonada que intenta mantener a la misteriosa chica y su robot volador ADD fuera del alcance del Servicio Secreto. También del 2021 es "Infinite" película estrenada directamente en Amazon Prime Video que sigue a Evan McCauley, quien descubre que sus alucinaciones son en realidad recuerdos de vidas pasadas, luchando contra una organización que busca acabar con la reencarnación. En la película romántica "El mapa de las pequeñas cosas perfectas" Mark, un ingenioso adolescente vive el mismo día una y otra vez. En una biblioteca, conoce a la misteriosa Margaret y, en ese momento, su vida da un vuelco al enterarse de que ella también está atrapada en un bucle temporal infinito. Juntos, intentan encontrar una salida. "Old" (Tiempo) es una película escrita, dirigida y producida por M. Night Shyamalan en la que una familia empieza a percibir que en la recóndita playa elegida para relajarse durante sus vacaciones suceden algunas anomalías temporales, los días pueden ser años. "Boss level" gira en torno a un soldado de las fuerzas especiales que pretende escapar de un bucle temporal que acaba con su muerte.

2022 consagró en los Oscars, con nada menos que siete de los once premios a los que estaba nominada a "Everything everywhere all at once" (Todo en todas partes al mismo tiempo), el summun de los multiversos, cada decisión abre un "tu" distinto, una mezcla de acción, comedia y drama familiar con infinidad de universos alternativos. En "El proyecto Adam" (2022), Adam Reed, un viajero del tiempo y piloto de combate, aterriza en el año 2022. Allí, se encuentra con su yo de doce años y, junto a él, tratará de salvar el futuro. En "Pequeñas casualidades" (2022), Julia, una mujer de 80 años que ha llevado una vida plena, reflexiona en el día de su cumpleaños sobre las decisiones y circunstancias que pudieron haberle llevado por caminos diferentes, una bonita película sobre las derivadas que pueden tener en nuestra vida nuestras decisiones o a veces ni eso, una simple casualidad. Bastante mediocre y con bastantes clichés es "57 segundos" (2023), donde un bloguero salva la vida de un gurú tecnológico y recibe un anillo que le permite retroceder 57 segundos en el tiempo. En "Corte en el tiempo" (2024) un adolescente viaja en el tiempo por accidente y termina en el año 2003, un par de días antes de que un enmascarado asesinase a su hermana.

"Un día" (2017) y "Puerta al verano" (2021) son dos películas coreana la primera, japonesa la segunda sobre viajes en el tiempo. En la primera Kim Joon Young es un cirujano famoso y respetado, pero no un buen padre. Después de ver a su hija morir ante sus ojos, el día se repite constantemente. Junto a un conductor de ambulancia, el médico trata de descubrir cómo escapar de este bucle temporal. En la segunda basada en una novela de Robert A. Heinlein, se narra la historia de un científico en robótica que, tras ser traicionado y criogenizado en 1995, despierta en 2025 para intentar cambiar el pasado. En las películas de Marvel a menudo aparecen viajes en el tiempo o mundos alternativos, como en "Avengers: Endgame" (2019), "Spider-man: no way home" (2021), "Doctor Strange en el multiverso de la locura" (2022), con saltos entre realidades, versiones alternativas y amenazas que cruzan universos.

Relación de películas seleccionadas:

EL TIEMPO EN SUS MANOS (1960)
MAS ALLA DE LA BARRERA DEL TIEMPO (1960)
EL PLANETA DE LOS SIMIOS (1968)
MATADERO CINCO (1972)
SUPERMAN (1978)
LOS PASAJEROS DEL TIEMPO (1979)
LOS DOS MUNDOS DE JENNIE LOGAN (1979)
EL FINAL DE LA CUENTA ATRAS (1980)
EN ALGUN LUGAR DEL TIEMPO (1980)
LOS HEROES DEL TIEMPO (1981)
TIME RIDER: EL JINETE DEL TIEMPO (1982)
TERMINATOR (1984)
EL EXPERIMENTO FILADELFIA (1984)
REGRESO AL FUTURO (1985)
EL VUELO DEL NAVEGANTE (1986)
STAR TREK MISION SALVAR LA TIERRA (1986)
PEGGIE SUE SE CASO (1986)
BIGGLES, EL VIAJERO DEL TIEMPO (1986)
LOS INMORTALES (1987)
MASTERS DEL UNIVERSO (1987)
NAVIGATOR UNA ODISEA EN EL TIEMPO (1988)
MILENIUM (1989)
WARLOCK (1989)
EL SEÑOR DE LAS BESTIAS (1991)
EL EJERCITO DE LAS TINIEBLAS (1992)
HUIDA A TRAVES DEL TIEMPO (1992)
FREEJACK, SIN IDENTIDAD (1992)
ATRAPADO EN EL TIEMPO (1993)
LOS VISITANTES (1993)
12.01: TESTIGO EN EL TIEMPO (1993)
TIMECOP (1994)
12 MONOS (1995)
RETROACTIVE (1997)
PERDIDOS EN EL ESPACIO 1998)
MATRIX (1999)
NIVEL 13 (1999)
FREQUENCY (2000)
EL CHICO (2000)
DONNIE DARKO (2001)
KATE Y LEOPOLD (2001)
EL UNICO (2001)
ICE PLANET
ATRAPADO POR EL FUTURO
CLOCKSTOPPERS, DETENER EL TIEMPO (2002)
EL ENIGMA DE JERUSALEN (2002)
RETURNER (2002)
TIMELINE (2004)
PRIMER (2004)
EL EFECTO MARIPOSA (2004)
EL SONIDO DEL TRUENO (2005)
THE JACKET (2005)
LA CASA DEL LAGO (2006)
LOS CRONOCRIMENES (2006)
CLICK (2006)
MAS ALLA DEL TIEMPO (2009)
LAS VIDAS POSIBLES DE MR. NOBODY (2009)
TRIANGLE (2009)
EL PRINCIPE DE PERSIA, LAS ARENAS DEL TIEMPO (2010)
CODIGO FUENTE (2011)
MEDIANOCHE EN PARIS (2011)
A THOUSAND KISSES DEEP (2011)
LOOPER (2012)
SEGURIDAD NO GARANTIZADA (2012)
HOMBRES DE NEGRO III (2012)
TIME LAPSE (2012)
UNA CUESTION DE TIEMPO (2013)
COHERENCE (2013)
EVERYWHEN (2013)
RUBINROT (2013)
INTERSTELLAR (2014)
PREDESTINATION (2014)
AL FILO DEL MAÑANA (2014)
X_MEN DIAS DEL FUTURO PASADO (2014)
PROJECT ALMANAC (2014)
THE FRAME (2014)
ARQ (2016)
LA LLEGADA (2016)
RESET (2017)

TIME TRAP (2017)

EL INFINITO (2017)

SI NO DESPIERTO (2017)

AUTODESTRUCCION (2017)

UN DIA (2017)

COLLIDER (2018)

THE FARE (2018)
UN PLIEGUE EN EL TIEMPO (2018)
THE GATEWAY (2018)
LA PAARADOJA CLOVERFIELD (2018)

DIMENSION PARALELA (2018)

DURANTE LA TORMENTA (2018)

FELIZ DIA DE TU MUERTE (2019)

EL LADO SINIESTRO DE LA LUNA (2019)

AVENGERS: ENDGAME (2019)

2067 (2020)

TENET (2020)

PALM SPRINGS (2020)

SYNCHRONIC (2020)

LA GUERRA DEL MAÑANA (2021)

CAPITANA NOVA (2021)

INFINITE (2021)

EL MAPA DE LAS PEQUEÑAS COSAS (2021)

OLD (TIEMPO) (2021)

BOSS LEVEL (2021)

PUERTA AL VERANO (2021)

SPIDER-MAN: NO WAY HOME (2021)

TDO EN TODAS PARTES AL MISMO TIEMPO (2022)

DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA (2022)

PEQUEÑAS CASUALIDADES (2022)

EL PROYECTO ADAM (2022)

57 SEGUNDOS (2023)

CORTE EN EL TIEMPO (2024)

"Chapelwaite", una miniserie con una magnífica atmosfera gótica inspirada libremente en Jerusalem´s Lot de Stephen King

2026-01-30T19:20:00.001+01:00

"Chapelwaite" es una serie de televisión de terror gótico ambientada a mediados del siglo XIX y basada en el cuento " Jerusalén's Lot " de Stephen King . Escrita por Peter y Jason Filardi, se estrenó en Epix el 22 de agosto de 2021 y concluyó el 31 de octubre de 2021. En febrero de 2022, la serie fue renovada para una segunda temporada; sin embargo, en noviembre de 2023, se anunció que MGM+ había decidido no seguir adelante con dicha temporada.

En 1850, tras la trágica muerte de su esposa en el mar a bordo de un barco ballenero, el capitán Charles Boone (Adrien Brody) vuelve con sus tres sus hijos al caserón familiar en la pequeña ciudad de Preacher's Corners, (Maine). Lo que parece un regreso para recomponerse de la pérdida se convierte en una inmersión en una herencia maldita, un pueblo hostil y un misterio que mezcla superstición, religión, linaje y algo claramente “inmundo” latiendo bajo las paredes de la casa.

La serie está inspirada libremente en “Jerusalem’s Lot” de Stephen King, pero lo importante es que expande ese punto de partida para construir una trama de 10 episodios con mucho más personajes y capas psicológicas. Brody sostiene la serie desde un registro muy efectivo para el gótico: un hombre aparentemente de comportamiento normal por fuera pero que se va deshilachándose por dentro. Su Boone no es el héroe “de manual”; es un padre en duelo, con orgullo, culpa y rabia, que va abriéndose paso entre la desconfianza del pueblo y el peso del apellido. La mejor virtud aquí es la contención: cuando el horror sube, él no sobreactúa; deja que la tensión aparezca en miradas, silencios y decisiones.

La casa (Chapelwaite) y el pueblo son unos personajes más de la trama: “todo aquí recuerda algo terrible”: la madera húmeda, los interiores opresivos, la luz a las sombras de las velas, las sombras amenazantes. El resultado es un gótico clásico, donde lo que sobrecoge son las atmósferas, no el susto fácil. La serie se rodó en Nueva Escocia, y se nota en los paisajes fríos y brumosos que refuerzan el tono gótico y profundamente triste y melancólico del relato. La serie se apoya en una idea potente: el mal no solo está en lo sobrenatural, también en lo que una comunidad decide creer y en cómo castiga al diferente. El entorno social: -los rumores, el fanatismo religioso, el rechazo de las gentes-, añade presión dramática a la historia.

La serie aunque adolece de cierto ritmo irregular funciona especialmente bien cuando juega sobre dos planos: el de la oscura historia familiar ¿Qué hizo el linaje Boone en el pasado para ser tan temida y odiada? y la amenaza presente ¿Qué quiere la casa?, ¿Qué busca el pueblo?, Qué está despertando?. Si os gustan las series que se recrean en los ambientes góticos más decadentes, cocidos a fuego lento, que dosifican la información, con cartas, diarios y descubrimientos graduales, con una interpretación central potente como la de Adrien Body esta serie no te defraudará. Si buscas una historia de terror rápida llena de sorpresas y sustos, esta no es tu serie.

A continuación os dejo con un brevísimo resumen de los episodios:

1.-La sangre llama a la sangre: En 1850, el capitán Charles Boone hereda la propiedad de su rico primo y traslada a su familia a una pequeña ciudad de Maine; los Boone se enfrentan a prejuicios, hostilidad y asesinatos mientras Charles emprende un peligroso viaje de autodescubrimiento.

2.-Memento mori: Una niña del pueblo muere de una enfermedad misteriosa y en su lecho de muerte, se le atribuye el mérito a Stephen Boone; los habitantes histéricos del pueblo exigen que Charles desentierre la tumba de su primo; Charles se niega, pero en privado abre la tumba y queda impactado por lo que encuentra.

3.-El legado de la locura: Charles continúa oyendo ratas detrás de las paredes, a pesar de que le aseguran que no hay ninguna; su búsqueda de respuestas lo lleva a un manicomio donde sus peores temores se hacen realidad.

4.-El prometido: Charles se prepara para internarse en el asilo para recibir tratamiento, pero Tane descubre algo inquietante en el granero que puede ayudar a revelar los secretos de Chapelwaite; un grupo espeluznante de acólitos demacrados llega con un mensaje.

5.-El profeta: El misterioso Jakub atrae a Charles a Jerusalem's Lot y descubre que su locura está relacionada con un libro antiguo; los niños quedan atónitos y traicionados cuando Loa encuentra los escritos secretos de Rebecca sobre la familia Boone.

6.-La oferta: Charles está abrumado por el dolor y la ira después de que su familia recibe un golpe devastador; Stephen y el tío Phillip acuden a Charles con una propuesta sorprendente.

7.-"De Vermis Mysteriis": Abrumado por la locura, Charles es llevado al cementerio de la iglesia donde desentierra un libro oculto; una vez en sus manos, tiene una visión apocalíptica del futuro de los vampiros.

8.-Sosten la noche: Charles y su familia defienden Chapelwaite con la ayuda del agente Dennison y el ministro Burroughs; la noche pone a prueba a cada personaje hasta su límite emocional.

9.-La oscuridad que se avecina: Charles y compañía intentan reclutar hombres en la ciudad para luchar en Jerusalem's Lot y recuperar el libro.

10.- El guardián: Jakub y su ejército salen de la oscuridad y atacan a Charles y sus guerreros; Charles debe tomar una decisión para liberar a su familia de la maldición del antiguo libro.

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"From", adictiva serie de terror sobre un pueblo del que no se puede salir pero donde el miedo siempre encuentra como entrar

2026-01-29T21:19:00.004+01:00

Después de varios años tras mi última reseña en el blog, me han pasado tantas cosas, demasiadas en estos últimos tiempos, imagino que como a todos en nuestras vidas, que sacar adelante algo tan personal y voluntario como este blog "Fringemanía" se me hizo muy cuesta arriba. Han sido cinco años sin escribir nada, aunque ya en los últimos tiempos no me veía muy motivado y las reseñas habían ido en descenso. No voy a hacer ninguna promesa concreta sobre la periodicidad de las publicaciones. Intentaré escribir con cierta regularidad sobre aquellas series o películas que me hayan gustado. Y aquí va la primera. En esta ocasión sobre la serie de ciencia ficción y terror "From", otra serie que como "Chapelwaite" que ví hace algún tiempo y de la que también haré una reseña me permite creer que todavía se pueden hacer cosas interesantes en el, a menudo, maltratado espacio del terror televisivo.

No negaré que la idea y algunos aspectos de las serie los hayamos visto con variaciones en otros productos audiovisuales. A mí esta serie me trae a la memoria una serie de M. Night Shyamalan como "Wayward Pines" (2015) donde siniestras criaturas amenazan a una comunidad aislada del mundo, pero espero que no me defraude como aquella que planteaba una premisa prometedora en su primera temporada que fue desgraciadamente desaprovechada en su segunda y última. O también puede recordar a "The village" del mismo director o "Lost" de Abrams. "From", desde luego me sorprendió inicialmente de forma favorable y he seguido con auténtico interés sus siguientes temporadas. Veremos hasta donde es capaz de llegar en su propuesta.

La serie nos presenta un pueblo en algún lugar de Estados Unidos, un lugar aterrador del que no se puede escapar. A mí las primeras escenas me trajeron a la mente un episodio de "Fringe" "Welcome to Westfield", un pueblo del que por más que se intentará no se podía salir, por cierto uno de los productores ejecutivos de esta serie es Jeff Pinkner uno de los showrunners de nuestra añorada "Fringe" y el autor de la banda sonora es nada menos que Chris Tilton, responsable también de su banda original. La intro presenta un chocante contraste entre cotidianidad y fatalidad, dibujos infantiles llenos de horror y escenas tranquilas de casas, urbanizaciones demasiado perfectas que poco tienen que ver con las fachadas desgastadas de este pueblo maldito que veremos después, todo ello acompañada de una versión melancólica de la famosa canción “Que Será, Será” interpretada por Pixies. La sintonía nos sugiere una idea de “destino” irremediable con un punto de resignación.

La idea del bucle espacial y otros bucles la hemos visto en otras muchas historias como en la lovecrafiana "En la boca del miedo" de John Carpenter o "El infinito" de Justin Benson y Aaron Moorhead. Como en "Fringe" se construye una potente mitología llena de señales (símbolos, códigos, visiones, voces) y capas. Cuando descubres una hay otra debajo. Por momentos puedes pensar que hay alguien que escucha y controla el escenario. La serie se inicia con nuestros protagonistas: el matrimonio Mathews con sus dos hijos, Julie y Ethan que viajan en su autocaravana hasta que se encuentran con un árbol cruzado en la carretera que les obliga a tomar un desvío que les conduce a este extraño pueblo, del que no pueden salir, tendrán un accidente, cercana ya la noche, donde la familia, dividida entre el pueblo y la autocaravana tendrá que hacer frente a terrores inimaginables.

Y es que al caer la noche los habitantes del pueblo, como la familia, involuntarios prisioneros perdidos en este bucle espacial, son acechados por hambrientas criaturas sacadas de las más espeluznantes pesadillas que uno pueda imaginar y que esperan el más mínimo error humano para darse el festín. No obstante estas personas harán lo posible por mantener una cierta normalidad sabiendo que cada noche puede ser la última sino extreman sus precauciones. "From" es interesante no solo por la premisa argumental sino por como cuenta las cosas, de forma sencilla y sin grandes pretensiones pero con un eficaz sentido del ritmo y con una adecuada gradación en las sorpresas. Tras la primera temporada fue una serie que empezó a funcionar bien por recomendación boca oreja entre el público, creando una solida base de fans y cosechando criticas generalmente positivas, lo que ha hecho que haya sido renovada para una cuarta temporada que se estrenará este año 2026.

La serie sabe mantener una atmósfera de inquietud y desgaste psicológico episodio a episodio, sin convertirlo todo en un festival de sustos fáciles en la que tan fácil es caer. El riesgo estriba, como en muchas "mystery-box", en generar nuevas interrogantes sin haber encauzado las anteriores lo que puede generar una enorme frustración y luego enfado en el espectador. El reto está en mantener el ritmo, avanzando de forma progresiva en el descubrimiento de los enigmas.

Además de Pinkner están detrás de la producción profesionales con una trayectoria tan contrastada como Jack Bender o John Griffin. "From" reúne a un elenco de actores que encarnan a personajes complejos desarrollando un gran trabajo que les hace muy creíbles, Harold Perrineau interpreta al sheriff Boyd, Eion Bailey a Jim Matthews, Catalina Sandino Moreno a Tabitha Matthews, David Alpay a Jade Herrera, Avery Konrad da vida a Sarah Myers, Hannah Cheramy a la joven Julie Matthews, Simon Webster al pequeño Ethan Matthews, Chlöe Van Landschoot es Kristi Miller, Pegah Ghafoori Fatima Stevens, Scott McCord Victor Kavanaugh y Elizabeth Saunders Donna Raines. A continuación hago un resumen de las diferentes temporadas y posteriormente, en otra entrada, como he hecho en alguna otra serie, haré un resumen por capítulos

Temporada 1 (2022):

La familia Matthews (Jim, Tabitha, Julie y Ethan) entra en el pueblo tras el árbol caído y descubre el bucle: cualquier intento de salir los devuelve al mismo sitio. El arranque fija el terror nocturno: criaturas que engañan, entran si les abres y masacran sin piedad. Se consolidan las reglas de supervivencia y el poder en la comunidad: Boyd como sheriff/líder y Donna como referente de la comunidad de La casa de la Colina, y los talismanes como barrera protectora. Los talismanes refuerzan la mecánica de la supervivencia lo que hace que el miedo transite más hacia la tensión psicológica que al miedo constante. La serie introduce la capa “metafísica”: las voces, -en el caso de Sara-, las visiones y símbolos, -en el caso de Jade-, el Chico de Blanco y el portal en el árbol de comportamiento impredecible. En el final de la temporada, el intento de “explicarlo” con una radio-torre provoca una respuesta hostil de la voz en la radio. Tabitha cae a los túneles, donde “duermen” las criaturas. Boyd y Sara llegan a la zona del faro; Boyd es empujado al interior de un árbol mágico y queda atrapado. Llega un autobús con más gente, ampliando el plantel de personajes de la historia.

Temporada 2 (2023)

Se abre el arco de la mazmorra/Martin: Boyd encuentra a un hombre encadenado que le transfiere unos “gusanos/parásitos”, y aparece la amenaza de la caja de música de la bailarina, sugiriendo que los monstruos nocturnos son solo “la punta de lanza”. Boyd usa esos parásitos para matar a una criatura. Por primera vez se comprueba que se las puede matar. Tabitha profundiza en el enigma de los niños en los túneles y termina llegando, con Víctor, al árbol que la lleva a la torre/faro; el chico de Blanco la empuja y Tabitha despierta en un hospital en el mundo exterior (en Camden, Maine). ¿Qué papel juega el niño de blanco?, ¿es un fantasma?, ¿una especie de guía?

Temporada 3 (2024)

En el exterior, Tabitha confirma que está en Camden y localiza a Henry, el padre de Víctor; Víctor es la memoria viviente del lugar, el niño perdido, un niño metido en un cuerpo de hombre que conecta con el niño nuevo recién llegado, Ethan. Tras un accidente, Tabitha regresa al pueblo en una ambulancia junto a él, reabriendo el conflicto de recursos y el liderazgo dentro del asentamiento. El pueblo entra en una fase de escasez/crisis: cosechas podridas, tensión social. Las criaturas cambian de táctica organizando trampas y haciendo gala de una gran crueldad “estratégica”, incluida la muerte de Tian-Chen. Se intensifica la mitología: las polaroids, el arco argumental de Fátima y su “embarazo” anómalo, que culmina con un parto ligado a la amenaza central.

Termina la temporada con una gran revelación: se explica que las criaturas fueron humanas y obtuvieron “inmortalidad” sacrificando a sus hijos. En paralelo, Tabitha y Jade descifran los números de los árboles-botella, corresponden a notas musicales; al tocar la melodía, recuperan la memoria de vidas pasadas (Tabitha/Miranda y Jade/Christopher). Aparece el Hombre de Amarillo y mata a Jim, -y es que el conocimiento tiene un precio-, dejando al nuevo antagonista y al bucle temporal como posible eje argumental en el futuro. La amenaza ya no solo es nocturna, opera a la luz del día. Se plantean nuevos interrogantes y dudas. ¿Quién es el hombre de Amarillo?. Está claro que es un enemigo de rango superior a las criaturas que hemos visto hasta ese momento.

Todavía quedan en esta serie muchos enigmas: ¿Qué es este lugar y con qué reglas opera?. ¿Cómo funciona el bucle de salida y qué significa realmente salir?, ¿Quién mueve el tablero y porque castiga ciertas conductas?. ¿Qué son realmente las criaturas y porque actúan como actúan?. ¿Qué les ocurrió a los niños?. ¿Qué vivió Víctor en el primer ciclo?. Esperemos tener respuestas convincentes en la siguiente y/o siguientes temporadas.

"Debris", las influencias de "Fringe" y el difícil reto de superar a ésta

2021-03-06T19:30:00.017+01:00

El lunes la NBC estrenó la serie "Debris" (Escombros) creación del showrunner de nuestra añorada "Fringe", J.H Wyman, interpretada por Riann Steele en el papel de Finola Jones, una agente del MI6 y Jonathan Tucker, como Bryan Beneventi, exveterano de Afganistan y agente de la CIA. La trama gira en torno a los restos de una nave alienígena que están cayendo desde hace seis meses sobre la Tierra, tras descubrir los humanos que iba a la deriva unos pocos años antes. Estos restos cambian las leyes de la física y la vida de las personas que los investigan o con los que se topan: personas que desaparecen y se teletransportan con consecuencias desastrosas: una camarera de un hotel atraviesa varios pisos, hasta caer y fallecer, cuerpos en animación suspendida que flotan, desafiando las leyes de la gravedad, etc. personas que se teletransportan y quedan empotrados en una columna de un puente, ¿les suena?.

Desde la intro hasta el final del capítulo, la serie no puede ocultar sus innegables y bien reconocibles influencias, la primera y más importante es la de "Fringe", no en vano J.H Wyman, creador de "Debris" fue uno de los dos showrunners iniciales de "Fringe", junto a Jeff Pinkner, quedándose luego como único responsable de la serie, pero la de "Fringe" no es la única influencia, el origen extraterrestre de los escombros espaciales, incluso la intro la emparentaría también con los míticos "Expedientes X". Hay imagenes y escenas enteras, como las que he citado en el párrafo anterior, que nos recuerdan a aquellos casos de la semana de las primeras temporadas de "Fringe" y que se convirtieron en marca de la casa. El ritmo, la presentación y el estilo visual también nos recuerda inevitablemente a nuestra querida serie que da título a este blog.

El caso de esta semana tiene un componente más sobrenatural que de ciencia ficción, pues gira en torno a un chico que falleció en un accidente de tráfico, (y que fue además, cremado), pero que reaparece en las vidas de sus familiares. La trama del capítulo gira en torno al dolor y la pérdida. No falta en la serie una trama u organización oscura y secreta que pretende hacerse con la tecnología de los restos, unos restos que pueden suponer, a tenor de las palabras de uno de sus protagonistas, o la salvación del mundo o la destrucción de la humanidad. Y ellos, los dos protagonistas, como si de Mulder y Scully se tratasen, -aquí también hay un temperamento más escéptico, el de él y una creyente, ella-, precisamente tienen entre sus objetivos evitar que esa poderosa tecnología caiga en malas manos.

No se le puede exigir demasiado a este primer capítulo que tiene, por otro lado, un carácter introductorio, de presentación. La serie tiene suficientes ingredientes como para convertirse en una propuesta atractiva dentro del género de la ciencia ficción televisiva, aunque carece, en mi opinión, de la originalidad y genialidad de su predecesora. Seguramente podría hasta crear su propia mitología, a poco que la dejasen el tiempo suficiente en emisión, aunque conociendo el resultado de las mayoría de las series de género en la televisión en abierto podemos esperar, desde ya, lo peor y no creo que le dé tiempo a ello. No sabemos que recorrido tendrá: podría seguir los pasos de "Fringe" y combinar la mitología y el caso de la semana o, por el contrario, podría dejar tantos enigmas sin resolver a lo largo del camino, como los que se apuntan en el piloto, que el espectador podría acabar cansándose y abandonando la serie.

Para más inri la pareja protagonista no tienen, ni de lejos, el carisma de Walter, Peter u Olivia aunque su relación pueda dar juego y generar cierto interés. Una relación que inicialmente no está exenta de tiranteces, veremos en donde acaba, y es que aquí, en esta serie, todo el mundo oculta un montón de secretos. Habrá que seguir con interés los siguientes episodios para dar una opinión más justa y ecuánime, aunque a la vista de lo visionado en su primer episodio parece que todavía no ha llegado el momento de esa serie que supere el alto nivel y el grato recuerdo que nos dejó "Fringe".

"The warrior nun", una curiosa serie de fantasía oscura con un potencial desaprovechado

2020-07-05T13:49:00.003+02:00

Ayer acabé de ver en Netflix "Warrior nun" o "La monja guerrera" estrenada el 2 de julio y me la he visto casi de un tirón. La serie creada por Simón Barry está basada en el cómic de Ben Dunn, "Warrior Nun Areala". El argumento gira en torno a una joven de 19 años, Ava Silva, que se despierta en una morgue tras recibir un artefacto divino que se incrusta en su espalda, "un halo angelical" que le llevará a integrarse en una orden secreta de monjas guerreras que luchan contra los demonios en la Tierra, "La Orden de la espada cruciforme".

La mezcla era, a priori, bastante sugerente: monjas guerreras, satanismo, artes marciales, conspiraciones en el vaticano, pero el balance es bastante decepcionante. Durante los primeros cinco capítulos la serie se pierde en el drama adolescente más banal, hasta el punto de que lejos de empatizar con la joven la empiezas a coger manía por su comportamiento absolutamente inmaduro, más pendiente de su recién conquistada libertad y de su hormonas juveniles que de la sagrada misión a la que le han encaminado. Menos mal que los capítulos son cortos en duración y se ven fácilmente de forma que se llega al final de la temporada pronto, momento en el que la serie comienza a remontar un poco el vuelo.

El cliffthanger del final parece asegurar una segura segunda temporada donde esperemos aprovechen mejor el potencial que el comic y los ingredientes de la trama le ofrecían. La serie cuenta con un reparto absolutamente internacional donde abundan los nombres ibéricos: el español Tristán Ulloa, los portugueses Alba Baptista (Ava Silva) y Joaquin de Almeida (el cardenal Duretti), la canadiense Sylvia de Fanti (madre superiora), la jamaico-americana, Toya Turner (como María Escopetón), la británica aunque de origen hispano-colombiano, Lorena Andrea (Lilith), la holandesa Thekla Reuten (Jillian Salvius), entre otros. Se filmó entre marzo y julio del año pasado en localizaciones de Andalucía como Ronda, Antequera, Málaga, Marbella y Sevilla.

Al empezar la serie me acordé de otra serie también basada en un cómic "Constantine" pero con el pintoresquismo que ofrecen nuestros paisajes patrios, fotografiados con gran oficio. El showrunner, Simon Barry ha sido capaz de hacer series modestas pero memorables como "Continuum" y de algún pestiño que otro como "Ghost wars", otra serie que tenía buenas mimbres pero que como esta fueron muy mal aprovechadas. En manos más expertas, me acordé de "Buffy, cazavampiros" de Wheedom , la serie podía haber sido una ida de olla visualmente memorable. ¿Dónde hemos visto antes una orden de monjas guerreras?. Nunca. El punto de partida no podía ser más prometedor: una huérfana tetrapléjica atormentada en su infancia por una odiosa monja, el ser una heroína a su pesar, el ritmo y cierto aire irreverente, pero lo que ha fallado estrepitosamente ha sido su desarrollo argumental.

Por no seguir no recoge el tono irreverente del cómic en el que esta basado y del que ofrezco algunos ejemplos, unas monjas con apariencia sexy que luchan sin cuartel contra los demonios, quedándose, en este sentido, en una tierra de nadie. Por no profundizar apenas lo hace en la trama de conspiración vaticana resultando un ejercicio incompleto en casi todos sus aspectos salvándola apenas unas cuantas escenas de acción.

The mandalorian: entretenido western espacial que gustará tanto a fans de la saga como amantes del género de aventuras de c-f

2020-04-13T16:13:00.000+02:00

Han pasado cuatro meses desde mi último post. Demasiado tiempo para un blog de series y películas como éste. Pero las circunstancias personales, -este blog es obra de una sola persona-, por las que he atravesado este último año me han hecho prácticamente abandonarlo. En este tiempo no he dejado de ver series y películas, por lo que en la medida de lo posible intentaré ir hablando de todas ellas, si bien probablemente con reseñas mucho más cortas. Empiezo por una que se estrenó en Estados Unidos el año pasado y en Europa este. Estrenada el 12 de noviembre en la nueva plataforma de streaming de Disney +, "The mandalorian" o "El Mandaloriano" es una serie de opera espacial o space opera y space western, ambientada en el universo de Star Wars que tiene lugar años después de los sucesos narrados en la película "El retorno del Jedi". Tengo que reconocer que no he sido nunca muy aficionado a las películas de Star Wars. De hecho las tres que vi, las tres primeras de la saga las vi en el cine cuando era un joven adolescente.

No obstante he de reconocer que este western espacial de aventuras está muy bien realizado, hasta el punto de que se ha convertido en parte de esa decena de series que merecen estar entre las mejores de este año 2019. A ello contribuyen muchos aspectos: su reducida duración de apenas 38 minutos, lo que le obliga a una necesaria concisión narrativa basada en una estructura típica y perfecta de la trama con su planteamiento, desarrollo y final, a un ritmo asombroso, con homenaje a muchos elementos de la saga que se gana, por ello, de calle a los numerosos fans que la saga tiene en todo el mundo. De hecho uno de los objetos de merchandising que más se ha vendido en estos meses es el yoda pequeñito que en la serie conocemos como "el niño", sobre el que incluso hubo cierta polémica pues se quiso sustituir el títere o marioneta por efectos digitales.

Esta es la primera serie para televisión de la franquicia Star Wars y se erigió, desde el primer momento, como estandarte del lanzamiento de la nueva plataforma que llegó en Marzo a España y Europa, justo coincidiendo con el inicio de la pandemia. Llama poderosamente la atención que no veamos la cara, en apenas ningún episodio, al mandaloriano interpretado por Pedro Pascal, (al que vimos acabar de muy mala manera, en un inolvidable episodio de Juego de Tronos, a manos de la Montaña). En el primer episodio nos sorprenderá ver a un irreconocible Nick Nolte como un Ugnaught llamado Kuiil. La serie se separa de la space opera para emparentarse más con el cine de aventuras clásico y la serie b y tiene una clara influencia del spaguetti western, esa renovación del western que vino de Europa y que lleva al western clásico a otra dimensión, menos edulcorada, más realista, con personajes mucho más duros y carentes de moral.

Esta serie no nos gana por sus efectos especiales, muy alejados del derroche de las películas de la saga, están bien, eso sí, sobre todo en la recreación de los exteriores y las criaturas, más que en los interiores, sino, como he dicho en otros aspectos igualmente importantes de una buena ficción audiovisual: el ritmo, el reparto, la fotografía, la música y el diseño de producción. La serie que ha tenido buenas críticas y un gran interés por parte del público ha sido creada como showrunner por el afamado Jon Favreau. Acompañan a Pedro Pascal en el reparto otros artistas como el mencionado Nick Nolte, Gina Carano (como Cara Dune) una mercenaria y exmiembro de la Alianza Rebelde que acompañara al protagonista en varios episodios, Carl Weathers, como Greeg Karga, jefe del gremio de cazarrecompensas, Natalia Tena, como una cazadora de recompensas Twi`lek, Giancarlo Exposito, como Gideon y el director de cine Werner Herzog como un cliente aliado del Imperio. Se espera la segunda temporada para la segundad mitad del 2020.

"The witcher" una acertada adaptación televisiva de la conocida saga de fantasía oscura

2019-12-22T17:13:00.000+01:00

The Witcher fue estrenada el 20 de diciembre. En su debut fue la tercera serie de streaming más vista en Estados Unidos, solo por detrás de Stranger Things y The Mandalorian. Días más tarde se convirtió en la serie más vista en Estados Unidos y en todo el mundo en todas las plataformas y la segunda más popular en Netflix de 2019. Pese a la buena acogida de público las criticas han sido diversas, sobre todo centradas en la poca fidelidad a las obras en las que se basa, la Saga de Geralt de Rivia de Andrej Sapkowski. Mi ventaja es que todavía no he leido la popular saga de fantasía por lo que no la puedo comparar con el original, si lo puedo hacer con los videojuegos, pero eso es otra canción. A mi la serie me gustó, no hasta el punto de ponerla en el olimpo de mis series favoritas, pero me entretuvo bastante. Como crítica debiera señalar que es un error en la mayoría de las series de Netflix el lento avance de los primeros episodios hasta que empiezan a coger el ritmo y entrar en materia, fallo al que no fue ajena ésta tampoco.

Recuerdo que antes de hacer el casting y dado la legión de seguidores de la saga en todo el mundo algunos fans proponían para el papel de Yenefer a Eva Green, lo cual, la verdad le habría ido como anillo al dedo. Pero el trio protagonista finalmente lo compusieron Henry Cavill, magnífica caracterización como brujo blanco, Freya Allan y Anya Chalotra, bastante aceptable ambas en sus respectivos personajes, aunque yo, como muchos fans, hubiera preferido a Eva Green como la ambigua moralmente hechicera Yennefer de Vengerberg.

La serie de fantasía oscura o más bien heroica está ubicada en un mundo de apariencia medieval en una zona conocida como El Continente y narra la leyenda de Geralt de Rivia, un brujo mutante que tiene como oficio cazar monstruos por dinero y de la princesa Ciri, unidos ambos por el destino. La primera temporada es apenas una presentación de los personajes pues culmina con el encuentro de ambos, de Geralt y Ciri. Esta primera temporada está basada en la colección de historias cortas El Ultimo deseo y La espada del destino que preceden a la saga principal. En esta temporada asistimos a la persecución por el imperio de Nilfgaard de la princesa Cirilla de Cintra, nieta de la reina Calanthe e hija de Pavetta, por el inmenso poder que posee. Geralt conocerá en sus viajes a Jaskier un trovador muy hablador y a Yennefer una hechicera con la que mantendrá una extraña relación. La serie está rodada en Europa Oriental, sobre todo en Hungría y Polonia aunque también se filmó en las islas Canarias. Hay prevista una segunda temporada que se emitirá seguramente en 2021.

A continuación resumo el contenido de los episodios de la primera temporada:

1.- El principio del fin (basado en el relato "El mal menor")

Geralt de Rivia lucha contra un kikimora antes de llegar a la cercana ciudad de Blaviken. En una taberna, conoce a Renfri, una princesa convertida en bandida que se cree maldita. Renfri persigue al mago Stregobor a quien ha seguido hasta la ciudad. Stregobor atrae a Geralt a su escondite y le pide que mate a Renfri, pero Geralt se niega. Más tarde, Renfri se acerca a Geralt en el bosque y le ofrece una contrapropuesta. Geralt le da un ultimátum: deja a Blaviken o muere. Ella acepta irse, pero, en cambio, regresa esa noche para seducirlo. Geralt se despierta y se da cuenta de que Renfri no dejaría de matar a Stregobor. Él se apresura al mercado para detenerla.

Después de matar a sus hombres, él lucha contra Renfri, hiriéndola fatalmente. Antes de morir, Renfri le cuenta de una chica que será su destino para siempre. Stregobor llega para tomar el cuerpo de Renfri para una autopsia a la que Geralt se opone. Años más tarde, el reino de Cintra es atacado y derrotado por su vecino del sur, Nilfgaard. La princesa Cirilla es enviada por su abuela, la reina Calanthe, para escapar y encontrar a Geralt de Rivia. Mientras corre, Cirilla es capturada por Cahir, un oficial nilfgaardiano. Sin embargo, la vista de la ciudad y el castillo en llamas activa sus poderes, lo que le permite escapar.

2.-Cuatro marcos: (basado en el relato "El confín del mundo")

Yennefer, una joven jorobada del reino de Aedirn, es vendida a Tissaia de Vries. Ella es llevada a Aretuza para ser entrenada como hechicera y pronto se encuentra no tan talentosa como las otras estudiantes. Ella entabla una amistad con Istredd y le revela que ella es parte elfa, una de las causas de su deformidad. Más tarde, se revela que Tissaia y Stregobor estaban usando a Yennefer e Istredd para espiar el uno al otro. Yennefer es testigo de cómo Tissaia convierte a tres estudiantes en anguilas que actúan como conductos, alimentando a Aretuza con magia. Geralt es contratado para investigar robos de grano en Posada. Un bardo viajero, Jaskier, se une a él esperando la aventura.

Se encuentran con un Sylvan, un ser inteligente con aspecto de cabra, que los deja inconscientes. Se despiertan en una cueva de montaña donde Geralt se encuentra con el rey elfo, Filavandrel, y lo insta a llevar a su gente a mejores tierras después de ser desterrados por los humanos. En lugar de matarlos, Filavendrel los libera. Cirilla se encuentra con un niño en el bosque, Dara, pero lo pierde antes de encontrar un campo de refugiados. Dara regresa para salvarla mientras el campamento está siendo atacado por las fuerzas de Cahir. Cirilla se da cuenta de que Dara es un elfo.

3.-Luna traicionera (basado en el relato "El brujo")

Yennefer e Istredd, ahora amantes, están a punto de terminar su entrenamiento. Antes de que se inicie, Yennefer tiene la oportunidad de transformar su cuerpo en su imagen ideal. La Hermandad de los Hechiceros discute la asignación de las hechiceras iniciadas a sus respectivos reinos. A través del esquema de Stregobor, Yennefer es asignada a Nilfgaard, en lugar de su Aedirn preferido, debido a su sangre élfica. Yennefer rompe con Istredd, luego sufre la dolorosa transformación, a costa de su fertilidad. Yennefer encanta al rey de Aedirn para que la tome como su asesor. Geralt va al reino de Temeria para investigar un monstruo que acecha a la población. Asistido por el consejero de brujas del rey Foltest, Triss Merigold, Geralt identifica al monstruo como un shtriga, una criatura nacida de una maldición y de incesto entre Foltest y su hermana fallecida, la princesa Adda. Geralt también descubre que la maldición fue colocada por Ostrit, un cortesano que se enteró del asunto. Usando a Ostrit como cebo, Geralt lucha contra el shtriga hasta el amanecer, levantando la maldición. Cirilla entra en un bosque denso en trance.

4.Banquetes, bastardos y entierros (basado en los relatos, "Una cuestión de precio" y "La espada del destino")

Yennefer, después de haber servido a Aedirn durante tres décadas, escolta a la reina Kalis de Lyria cuando son emboscados por un asesino. Yennefer abre múltiples portales para huir, pero el asesino rastrea cada uno y mata a Kalis. Yennefer escapa con la hija recién nacida de Kalis, pero el bebé muere. Geralt acompaña a Jaskier a la fiesta de compromiso de la princesa Pavetta, hija de la reina Calanthe.

Llega un caballero llamado Urcheon de Erlenwald, declarando que está reclamando la mano de Pavetta a través de la Ley de Sorpresa, después de haber salvado al Rey Roegner, esposo de Calanthe y padre de Pavetta hace años. Urcheon, también conocido como Duny, sufre una maldición que lo transformó en mitad hombre, mitad erizo. A pesar de la aceptación de Pavetta, Calanthe se niega, lo que lleva a una pelea. Calanthe intenta apuñalar a Urcheon, lo que hace que Pavetta active su poder, desatando una vorágine hasta que Geralt interviene. Calanthe casa a Pavetta con Duny, y se levanta la maldición sobre él. Duny insiste en que Geralt tome una recompensa, e invoca la Ley de la Sorpresa, algo que Duny tiene pero que no sabe. Se revela que Pavetta está embarazada del hijo de Duny. Cirilla y Dara se encuentran con la reina Eithne y su banda de dríadas en el bosque de Brokilon. Cahir y la hechicera Fringilla rastrean la ubicación de Ciri.

5.-Apetitos incontenibles (basado en el relato "El último deseo")

Geralt y Jaskier descubren un Djinn, un espíritu que concede tres deseos y lo libera accidentalmente. Maldice a Jaskier, y Geralt busca ayuda del mago más cercano, que resultó ser Yennefer. Yennefer cura a Jaskier, intenta capturar a los Djinn y la lucha que sigue amenaza con destruir la ciudad. Geralt usa su tercer deseo, liberando al djinn. Geralt y Yennefer se dan cuenta de su atracción y tienen relaciones sexuales. Yennefer pregunta por el tercer deseo, pero Geralt se queda dormido. Cahir contrata a un doppler, un ser que puede asumir la forma de cualquier persona. El doppler asume la identidad de Myszowor, el druida de la corte de Cintra y un guardián de Ciri, y apuñala a Myszowor. Eithne le permite a Ciri quedarse en Brokilon. Doppler-Myszowor llega a Brokilon, y Ciri y Dara se van con él.

6.-Especies raras (basado en el relato "La voz de la razón")

Geralt, Jaskier y Yennefer se unen a una cacería de dragones organizada por Borch, un aventurero. La fiesta también incluye a los dos guardaespaldas de Borch, Téa y Véa, la escolta de caballeros de Yennefer, una banda de enanos y una compañía de cazadores de monstruos profesionales llamados Reavers. Después de acampar durante la noche, la fiesta encuentra al caballero muerto y los Reavers se han ido temprano.

Los enanos llevan la fiesta a un atajo de montaña. Borch, Téa y Véa se sacrifican en lugar de poner en peligro la fiesta. Geralt y Yennefer se reconcilian. Se apresuran a la guarida del dragón para encontrar al dragón muerto, y el huevo del dragón custodiado por Téa, Véa y Borch, quien revela que él es Villentretenmerth, un dragón dorado. Los cinco defienden el huevo de los Segadores. Borch paga a los enanos con dientes de dragón. Geralt revela a Yennefer su tercer deseo que une sus destinos. Dara sospecha sobre Doppler-Myszowor. Después de que Ciri le pregunta, el doppler se revela, y en el enfrentamiento, Dara es noqueado y Ciri escapa, pero también queda inconsciente. Cahir encuentra a Ciri, pero resulta ser el doppler. Luchan y el doppler se escapa. Dara libera a la verdadera Ciri, pero luego la deja. Cahir y Fringilla planean su próximo movimiento.

7.-Antes de la caida (Basado en el relato "Algo más)

Con Nilfgaard a punto de invadir Cintra, Geralt decide invocar su Derecho de la sorpresa: Ciri. Calanthe ofrece a una impostora pues se niega a entregarle a su única heredera, pero Geralt se da cuenta del engaño y confronta a Calanthe para posteriormente ser encarcelado. Por otro lado, Yennefer regresa a Aretuza con un hechicero llamado Vilgefortz, pero cuando anunció su intención de reunir magos para oponerse a Nilfgaard, ella se niega a unirse.

La Hermandad vota para permanecer neutral, pero Tissaia, Vilgefortz y otros magos deciden luchar. Tissaia convence a Yennefer para unirse. Nilfgaard invade, saqueando la ciudad e irrumpiendo en el castillo. Calanthe decide enviar a Ciri con Geralt, pero esta es perseguida por un soldado nilfgaardiano. En tanto, Geralt logra escapar de su celda y busca a Ciri, sin embargo ambos no logran encontrarse aquel entonces. En la actualidad, Ciri trata de valerse por sí misma. Una mujer se ofrece a protegerla, pero ella la rechaza. Ciri se encuentra con una banda de sus amigos de Cintra. Cuando la atacan, sus poderes se activan.

8.-Mucho más (Basado en el relato "Algo más")

Yennefer y los magos refuerzan la fortaleza estratégica de Sodden Hill, con el objetivo de evitar que las fuerzas nilfgaardianas invadan el resto de los reinos del norte. Los nilfgaardianos lanzan su ataque, con ambos bandos utilizando magia e infligiéndose grandes bajas entre sí. Tissaia intenta disuadir a Fringilla, pero Fringilla la desactiva. Vilgefortz lucha contra Cahir, pero pierde y es arrojado por una colina. Cuando Vilgefortz se despierta, mata a un hechicero del norte y se revela como un chaquetero.

Cuando los soldados nilfgaardianos comienzan a invadir el fuerte, Yennefer canaliza una corriente masiva de fuego, y aparentemente desaparece. Habiendo escapado de Cintra y buscando a Ciri, Geralt se encuentra con un comerciante que entierra los cuerpos de los refugiados muertos. Defiende al hombre de los monstruos no muertos, aunque está herido y pierde el conocimiento. Se despierta para encontrarse en el carro del comerciante camino a la granja del hombre. En su estado delirante, sueña con su madre, Visenna. Ciri es despertada por la mujer que conoció antes, y descubre los cadáveres de sus acosadores a su alrededor, asesinados de forma espantosa. La mujer la lleva a su granja. Más tarde, Geralt llega a la misma granja y oye a la mujer hablar de Ciri, e inmediatamente se dirige al bosque para buscarla. Finalmente Geralt y Ciri se encuentran y se abrazan.

"Servant", una perturbadora serie de terror psicológico de Apple TV

2019-11-30T13:14:00.005+01:00

Estrenada hace dos días por Apple TV, y de la mano del siempre sorprendente M. Night Shyamalan, que le da su toque maestro, -es director de dos episodios y productor ejecutivo-, aunque la historia es de Tony Basgallop, esta serie se convierte en una muy interesante propuesta de terror psicológico, al estilo de la vieja escuela, hasta el punto de que me ha seducido y atrapado desde el minuto uno hasta el final del tercer capítulo que han puesto en emisión. Nos encontramos ante un joven matrimonio de clase alta, los Turner, ella reportera de televisión, él, un chef de éxito, que a duras penas esconden una terrible tragedia que ella no está dispuesta a reconocer, manteniendo una increíble farsa o ficción. A su casa llega una joven niñera, reservada y tímida que se hará cargo del cuidado del pequeño.

No quiero contar más para no destripar la historia, pero solo diré que el cliffhanger del primer capítulo no te lo esperas y te deja con el morro torcido, como diciendo y ahora ¿qué?. Me cuesta encontrarle fallos pues todo o casi todo me gusta: impecables interpretaciones del matrimonio interpretado por Lauren Ambrose y Toby Kebell y, por supuesto, de la niñera Nell Tiger Free, -en su inolvidable papel de Leanne Grayson-, y de Ruper Grint, hermano de la reportera, a los que acompaña una muy adecuada fotografía de Mike Gioulakis con matices ocres y oscuros, primeros planos, planos, contraplanos, acompañados de la también inquietante música de Trevor Gureckis.

Es una historia que se cuece a fuego lento, que se desarrolla casi en un único escenario, el hogar de los Turner, y que no necesita sobresaltarnos a cada momento para meternos el miedo, la inquietud, el desasosiego en el cuerpo. Hay tantos sentimientos que nos transmite esta serie que no se pueden resumir en esta apresurada crítica: el miedo al dolor, al sufrimiento, a la pérdida, la impostura, el terror a lo desconocido, a lo que no tiene explicación, la líbido reprimida...y todo ello se hace sin alardes, jugando con la atmósfera y aprovechando a la perfección la duración limitada de cada capítulo, de media hora, que a la postre se revela como todo un acierto.

Como en algunas películas de Shyamalan, los personajes viven atrapados en su propia historia, -quien no recuerda la comunidad de "El Bosque" o al protagonista de "El sexto Sentido"-. En cada capítulo se suceden los giros y las sorpresas: los pequeños accidentes caseros del marido, el desconocido origen de la niñera u otras muchas circunstancias que nos acercan a lo sobrenatural, aunque todo pueda tener al mismo tiempo una explicación racional, hasta lo más inverosímil. Es la habilidad en el manejo de esa ambigüedad, de ese juego de espejos entre lo real y lo imaginario lo que nos mantiene pegado a la silla o al sofá. A menudo el terror cotidiano es el que más miedo nos da, porque es creíble y quiebra nuestra seguridad.

"See" una disfrutable serie post-apocalíptica que parte de una original premisa, la humanidad, salvo unos pocos elegidos, no puede ver

2019-11-29T16:10:00.000+01:00

Hace cerca de un mes se estrenó esta original serie de Apple TV que ha sido vapuleada de manera inmisericorde por la crítica. ¿Es tan mala como dicen?. Para mi, desde luego no. Parte de una premisa original, está bastante bien rodada y de momento la trama, con algún altibajo que otro, avanza. Detrás de esta producción está la mano solvente de Steve Knight ("Taboo", "Peaky Blinders"), lo que ya es de inicio una garantía de buen hacer.

La historia se desarrolla en un futuro lejano, cientos años después de nuestra era, en la que hemos casi destruido el planeta y la humanidad, apenas dos millones de personas, fruto de un virus, ha perdido el sentido de la vista. Ser ciego es lo normal hasta el punto de que ver es considerado una herejía. "Los hijos de la luz" fueron, según "los hijos de la oscuridad", los invidentes, los responsables del declive y autodestrucción de la humanidad. Durante generaciones la humanidad ha tenido que adaptarse y sobrevivir a la carencia de ese sentido tan importante, desarrollando, por contra, al máximo el del oído.

La serie empieza en el seno de la tribu Alkenny, liderada por Baba Voss (Jason Momoa), en un momento decisivo: su mujer Maghra (Hera Hilmar) da a luz a dos mellizos que tendrán el don de ver. De hecho son hijos de un "hereje", Jerlamarel, que también ve. Pese a no ser su padre, Baba Voss considera a Haniwa, interpretada por Nesta Cooper a quien vimos en "Travelers" y a Kofun como sus propios hijos. La tribu tiene que huir, perseguida por el general caza brujos Tamacti Jun (Christian Camargo), que persigue a la tribu por orden de la reina Kane, una reina maléfica que, posteriormente descubriremos, se enamoró de Jerlamarel, -el padre de Haniwa y Kofun-, que la abandonó.

Hasta ahora, la serie va por séptimo capítulo, la trama avanza a buen ritmo: la familia protagonista huye con sus hijos, pasan diecisiete años, vuelven a huir, se producen separaciones entre ellos, algunas forzadas, otras voluntarias, la reina Kane destruye su ciudad Kinzua y a todos sus habitantes, se descubren interesantes secretos, como que Maghra es la hermana pequeña de la reina Kane y muchas otras cosas más.

Rodada en Canada, en unos espectaculares escenarios naturales, con una música minimalista, obra de Bear McCleary ("Outlander", "Galactica", "Black Sails", "Las Cronicas de Sarah Connor", etc), destaca por sus escenas de lucha y acción, -en algunos momentos puede resultar bastante gore, como en la escena de la lucha entre Baba Voss y los traficantes de esclavos-. El mundo post-apocalíptico está bastante bien dibujado, con un exquisito diseño de producción, tanto por lo que respecta al diseño de esa nueva sociedad como de los vestigios de la época de desarrollo de la humanidad, la nuestra. En resumen una serie disfrutable, pese a lo que puedan decir algunos críticos y "haters" por ahí.

Sensacional temporada final de la ucronía alternativa de "The man in the high castle" (El hombre en el Castillo)

2019-11-23T17:18:00.000+01:00

Acabo de ver el final de la cuarta y última temporada de "El hombre en el Castillo", una de las primeras, grandes y más ambiciosas series de Amazon. Hace cuatro años valoré muy positivamente la consistencia de este inquietante mundo alternativo donde las potencias del Eje ganaron la guerra, convirtiendo ese mundo en una increíble pesadilla terriblemente real. Si dejamos a un lado la segunda temporada, que sufrió un notorio bajón, el resto de las temporadas han rayado a un gran nivel, especialmente esta cuarta temporada en la que todos los acontecimientos se precipitan hacia el esperado climax final. Si hay un protagonista en esta última temporada es el Reichsmarschall John Smith, y de ningún modo la que había sido heroína las anteriores temporadas y vertebradora de la historia, Juliana Crain.

En esta temporada conoceremos al John Smith de nuestro mundo, mundo al que se traslada Juliana tras el "tiro de gracia" que le da el Reichsmarschall en la última escena de la temporada anterior. En este mundo, que es el nuestro, en el que los aliados ganaron la guerra, John Smith es un vendedor de seguros, no tiene hijas pero su hijo Thomas vive y está bien. Hasta nuestro mundo llegarán los nazis del mundo alternativo, a través del portal de las montañas Pocono, para acabar con Juliana. Sin embargo nuestra coprotagonista es una superviviente y volverá a su mundo de procedencia para acabar con el Reichsmarschall mientras que el John Smith de nuestro mundo será asesinado por los nazis.

El Reichsmarschall Smith viajará a ese mundo haciéndose pasar por su alternativo y descubrirá con horror, como una broma macabra, que su hijo probablemente muera también en ese mundo si bien, esta vez, en la por nosotros conocida guerra de Vietnam. El destino, como viéramos en la serie "22-10-63", se resiste a ser cambiado, independientemente del mundo alternativo donde nos encontremos. La humanización del personaje de John Smith le sienta bien a la historia y el actor Rufus Sewell es el principal responsable de que la serie se convierta en algo memorable, haciendo de su personaje un personaje carismático y complejo, nada plano.

Durante buena parte de esta última entrega vemos que casi todo lo que ha hecho Smith lo ha hecho por salvar a su familia, aunque de ningún modo sirva esto para justificar sus execrables acciones. De hecho su esposa se erige en verdadera conciencia moral de los nazis americanos y hace un supremo sacrificio personal final que la redime, reconociendo antes su complicidad o cuando menos su silencio, como el de tantos otros, ante los crímenes del régimen. Y el propio John Smith sigue los pasos de su esposa con esa autoinmolación final, al borde de un precipicio rocoso, en las Pocono, sin que le de tiempo a Juliana a consumar su ansiada ejecución. De todos modos la ambigüedad moral y personal de la que hace gala su personaje a lo largo de la serie y especialmente en esta temporada queda despejada cuando se erige en el Reichsführer americano, tras acabar con Himmler, Hoover y la cúpula de Berlín y no abandona, a pesar de todo, "la solución final" para el nuevo "reich americano" unificado.

Pero no serán los Smith los únicos que se enfrenten, a lo largo de esta temporada, a sus propios miedos, contradicciones y demonios y los que tengan que hacer sacrificios. El inspector jefe Kido, verdadero hombre duro del represivo aparato policial japonés, se las verá con la ética y el honor ante el dilema de tener que arrestar o no a los asesinos del ministro pacifista Tagomi San, procedentes de los sectores más ultras del ejército nipón. El derrumbamiento de su propio hijo, un autentico muñeco roto por las matanzas niponas en Manchuria, de las que formó parte, le arrastrará a una indigna subordinación a los Yakuza, a cambio de poder salvar a su vástago.

Juliana Crain, como si de una Olivia Dunham se tratase, -hasta aquí llegan las influencias de esa memorable serie de ciencia ficción llamada "Fringe", que acabó hace siete años-, es el único personaje de la serie, junto al fallecido Tagomi, capaz de viajar entre universos sin tener que utilizar el portal. Por otra parte, quien, que no haya visto la 5ª temporada de "Fringe", no ha sentido algo especial al ver el tren bala que llevaba a los Smith al complejo militar de las Montañas Pocono, un tren muy parecido al mundo de "los observadores".

Al final de la temporada los acontecimientos se precipitan: el imperio japonés se retira de la costa Oeste ante la sorpresa del movimiento comunista negro, movimiento de liberación que lucha contra los nazis y el imperio japonés. Con la introducción de este grupo insurgente, cuya presencia de la que nada sabíamos hasta ahora puede parecer un poco forzada, se pretende poner en evidencia el comportamiento de la población americana blanca que se convirtieron tras la derrota ante los nazis en dóciles súbditos del nuevo régimen. Además los negros como otras razas y minorías, los judios, entre otros, fueron masacrados por los nazis al ser considerados por estos una raza inferior.

En resumen, esta temporada es, para mi, sin dudas, la mejor de las cuatro, la que menos tiempos muertos tiene, prácticamente ninguno, la que plantea más dilemas morales, la que tiene mejores climax de toda la serie. Esta serie no es perfecta, como no lo es ninguna, pero "The man in the high castle" (El Hombre en el Castillo) se ha convertido con todo merecimiento en una de las mejores obras sobre mundos alternativos, más creíbles, que se hayan hecho tanto en el cine como en la televisión.

"Carnival row", una ambiciosa serie, con una magnífica ambientación que necesitará más capítulos para desarrollar su enorme potencial

2019-09-10T23:33:00.001+02:00

Hace algo poco más de una semana que acabé de ver, casi de un tirón, uno de los estrenos de campanillas de esta temporada del gigante Amazon. He de reconocer que el visionado de esta serie me ha provocado sentimientos contradictorios. Nos encontramos con una serie que se concibió para ser una película hace ya algunos años y en la que inicialmente estuvo embarcado Guillermo del Toro. Esta serie es obra de René Echevarría, creador de «Los 4400», que ejerce de showrunner y de Travis Beacham, artífice de «Pacific Rim». Beacham decidió en 2005 vender los derechos a New Line de un guión para una película que entonces se llamaba «A Killing Carnival Row».

Algunos críticos empeñados en rellenar huecos han dicho que esta serie es la sucesora de "Juego de Tronos" pero al margen de que las dos pertenezcan al género fantástico en poco más coinciden, siendo la que nos ocupa absolutamente original en su planteamiento, lo cual no quiere decir que esté libre de influencias, pues las tiene y muchas. La serie de Amazon en lo fantástico está inspirada, de forma muy libre, en la mitología griega y en la mitología céltica (veremos faunos, centauros, hadas o "faes", etc), pero con una ambientación neovictoriana, dentro del género steampunk.

Recordemos que el steampunk es un subgénero literario, nacido dentro de la ciencia ficción, que se desenvuelve en unos escenarios ambientados en la Revolución Industrial, donde la tecnología a vapor y la combustión del carbón es la predominante, localizada en la Inglaterra de la época victoriana y que es deudora, en buena medida, de los trabajos de autores como Julio Verne o H.G Wells. Además, como es constatable, esta serie es igualmente deudora de las novelas de aventuras y de ciencia romántica como las de Conan Doyle o Mary Shelley. Todas estas referencias y muchas más como "El Golem" de Meyrink o alguna de las criaturas primigenias de H.P. Lovecraft podemos encontrar en la serie de esta "review". A la fantasía se une, además, el thriller policiaco y las intrigas políticas, con unas gotas de drama victoriano al estilo del "Orgullo y Prejuicio" de Jane Austen.

En lo audiovisual, el hiperrealismo dickensiniano de la serie nos remite a "Taboo", los misteriosos y salvajes crímenes a los misteriosos asesinatos de Jack el Destripador que veíamos en los primeros capítulos de "Penny Dreadful", el barrio donde se hacinan los seres fantásticos, el Row, nos recuerda al barrio chino de San Francisco de la reciente serie "Warrior". Demasiadas influencias que no siempre casan bien aunque el regusto de este cóctel es desde luego original e invita a degustar algo más, pues todavía la serie no se ha decantado por un estilo o camino definido. La serie intenta abarcar demasiado y no siempre con acierto. Además, está muy claro el paralelismo de la situación por la que atraviesan las criaturas fantásticas en el Burgo con el drama actual de los refugiados que vivimos. Como los refugiados de ahora aquellos, hadas, faunos, brujas y otras criaturas huyen de la guerra, y de sus tierras, asoladas y ocupadas por el Pacto. En el Burgo no les asesinan pero son ciudadanos de segunda o de tercera, condenados a realizar los peores trabajos y a cada momento víctimas del racismo y el maltrato de los humanos.

La historia gira alrededor fundamentalmente de los personajes de Vignette Stonemoss (Cara Delevingne, de "Valerian y la ciudad de los mil planetas") y Rycroft Philostrate (Orlando Bloom, el Legolas de "El Señor de los Anillos") que se conocieron y enamoraron siete años atrás, en tiempos de la guerra contra el Pacto, pero que Vignette dió por muerto o así se lo hicieron creer. Ella acaba de llegar al Burgo, después de años sacando clandestinamente a los Faes (su pueblo) de su país. Philo es hoy un oficial de policía. El reencuentro de ambos será muy tenso, nada romántico.

La trama policíaca de la serie comienza con unas misteriosas y horrendas muertes, -los cadáveres aparecen literalmente destrozados-, de una antigua hada cantante, -escuchamos en repetidas ocasiones su bellísimo canto que forma parte indisoluble de la BSO de la serie-, de un director del orfanato donde pasó su infancia Philostrate y de un médico, amigo del anterior. Todos parecen tener algún tipo de relación con el protagonista, pero no seré yo el que destripe en esta ocasión la historia. Vignette trabajará primero en el servicio doméstico de unos aristócratas hermanos y luego para una organización criminal, los "Cuervos Negros" que se dedican al contrabando, el narcotráfico y las apuestas. En este minucioso y bien detallado mundo alternativo, el Mártir, -aparece en casas y otros lugares representado como un hombre colgado-, es el profeta venerado de este mundo como en el nuestro lo es Jesucristo crucificado- Esta es la religión más extendida entre los habitantes del Burgo pero donde tienen cabida también la magia y la brujería.

La serie gana puntos cuando no se dispersa y se concentra en alguno de sus hilos argumentales, como por ejemplo el capítulo en el que se narra como se conocieron los protagonistas y vuelve a subir peldaños en su tramo final. Podemos calificar de correcta la interpretación de Vignette y de algo más fría y distante la de Philostrate. En la serie los secundarios se comen por goleada a los protagonistas. Buenas actuaciones de Jared Harris (Chernobyl) como el gran canciller del Burgo, de Indira Varma (a la que vimos en Juego de Tronos, como Ellaria Arena de Dorne), su intrigante esposa Piety Breakspear, de Karla Crome como la hada prostituta Tourmaline, uno de los personajes más entrañables, gran amiga de la protagonista, sin olvidarnos de Tamzin Merchant (Imogen) y el que hace de su hermano, Andrew Gower, Ezra, (el que fuera el príncipe Carlos Eduardo Estuardo en Outlander) un par de hermanos aristócratas venidos a menos (interesante la evolución de Imogen ante la llegada al barrio de un fauno rico, saltándose todas las normas y convencionalismos), Simon McBurney como Runyan Millworthy (un dramaturgo callejero que trabaja con unas curiosas criaturas, -me recordaban a los gremlins- llamadas kobolds) y otros muchos.

La serie crea un universo que apenas queda explorado en esta primera temporada. La historia podía haberse contado mejor. Seguramente ocho episodios son muy pocos para poder abarcar todo lo que se debería desarrollar. La serie merece la pena. Trae un poco de aire fresco a este repetitivo y anodino mundo de la series. Es espectacular en la ambientación, escenarios, vestuarios y diseño de producción, con una potente imaginería visual, no en vano ha contado con un generoso presupuesto, más de 75 millones de dolares. Se ha rodado en la República Checa, tanto en Praga como en otros puntos de su territorio. Hay un enorme potencial en esta serie, en el dibujo de sus razas y habitantes, en el conflicto racista, en las intrigas políticas, en el desarrollo de las relaciones entre los amantes protagonistas, en el peso de la religión y de la magia y brujería, en la corrupción del sistema, etc. La serie es, bella, extraña, poética, misteriosa y oscura, una fantasía adulta al que no le hace ascos ni las escenas de sexo ni las de violencia, como en "Juego de Tronos", un verdadero plato gourmet para los que gustamos de las buenas series de fantasía.

"The rook", una serie que parece mejor de lo que es en realidad

2019-09-07T13:13:00.002+02:00

Hace unas semanas acabé de ver la serie estrenada el 30 de junio "The rook", serie de la cadena Starz, que suele ofrecernos casi siempre material de calidad: "Outlander", "Counterpart", "American Gods" o más atrás en el tiempo "Black sails", "Spartacus" o "Demons da Vinci". Al comenzar la serie vemos a la joven protagonista de la serie despertar en el suelo bajo la lluvia cerca del Puente del Milenio de Londres, sin recordar nada y rodeada de cadáveres. En su huida encuentra una nota que se escribió a si misma probablemente previendo que le sucedería lo que le ha sucedido. Se plantea una disyuntiva, volver a reconstruir su pasado o iniciar una nueva vida. Se decanta por la primera.

Así descubre que trabaja para una agencia secreta, llamada "Checquy" en la que trabajan otros "activos" como ella, que llaman EVAs, personas con habilidades especiales (Extreme Variant Abilities: capacidades variantes extremas) que luchan en una oscura guerra secreta y que son más que héroes víctimas, objeto de persecución, amenaza y tráfico. Hay entre ellos, personas capaces de borrar recuerdos, otros capaces de generar campos de fuerza o potentes descargas eléctricas, emitir ultrasonidos, compartir consciencia en diferentes cuerpos como si de una mente colmena se tratase, influir en la voluntad de otros, leer la mente, etc. Veremos complejas redes que optan en subastas a hacerse con ellos para sus oscuros intereses. A lo largo de la serie descubrirá que todo es mucho más complejo de lo que había imaginado.

La protagonista se llama Myfanwy Thomas, conocida en la agencia como "the rook" (La torre) (todos tienen nombres en clave como las figuras del ajedrez), interpretada por la actriz Enma Greenwell, que tiene una apariencia sumamente frágil pero que posee un gran poder destructor como pudo comprobarse al comienzo de la historia. La serie está basada en la novela del mismo nombre de Daniel O´Malley, y son showrunners de la misma Karyn Usher (Prison Break) y Lysa Zwerling (Urgencias). La serie que recuerda en su parte de acción y de agencias secretas a la popular serie de J.J. Abrams "Alias" promete mucho más de lo que ofrece en realidad.

La serie tiene un toque británico tanto en su ambientación, como en su producción, más basada en el interés de los diálogos que de una acción trepidante. Tiene un buen envoltorio, unas buenas interpretaciones, anima por su intrigante historia a seguir viéndola, incorpora a la trama de espionaje, la de los superpoderes, tan en boga hoy en día en los personajes de Marvel y DC, pero se queda corta en sus pretensiones, echándose en falta un mayor desarrollo de la historia. No es una mala serie. Me gustó, entretiene pero esperaba mucho más sobre todo tras los primeros episodios brillantemente ejecutados por la experimentada directora Kari Skogland, responsable, entre otros de capítulos de series como Banshee, The listener, Being Erika, Boardwalk empire, Under the dome, Vikings, The walking Dead, House of cards, The handmaid´s tale, The punisher, NOS4A2, etc. No obstante, la recomiendo y espero que si tiene continuidad sepan aprovechar mucho mejor el material disponible.

"Chernobyl", una de las mejores series de 2019

2019-08-25T20:24:00.000+02:00

Recién he terminado de ver esta serie de carácter histórico, coproducción de los canales Sky y HBO que venía precedida de las mejores críticas y de una excelente reacción por parte del público. De hecho esta serie ha pasado a ocupar el primer puesto en el ranking de las series de IMDB mejor valoradas de la historia por delante de "Breaking Bad" o "Games of Thrones". La serie se estrenó en mayo en Estados Unidos y Reino Unido. Y ha tenido esta tremenda recepción por muchas y variadas razones: habla de algo que muchos hemos vivido, la explosión de uno de los reactores de la central nuclear de Chernobyl en abril de 1986 pero del que no teníamos un conocimiento completo o cabal, recrea con una perfección digna de reconocimiento todo lo que pasó y lo hace cuidando hasta el extremo todos los detalles: la trama, el ambiente, los escenarios donde sucedieron los hechos; la central, las ciudades cercanas, el diseño de producción está cuidadísimo: la manera de vestirse, los vehículos que circulaban y todos los personajes desde los más importantes hasta el último soldado o minero que intervinieron en este terrible acontecimiento, el más grave accidente nuclear de la historia. La serie pretende trasladarnos a la Unión Soviética de 1986 y vamos que lo consigue, -la serie está rodada en Ucrania y Lituania-, yo estuve en la URSS en septiembre de 1988 y puedo dar fé de ello.

La serie pone en determinados momentos los pelos de punta. Ninguna serie como está ha reflejado tan directamente los terribles efectos de la radiación. En ningún momento hay interés por dulcificar ninguno de los aspectos que se vivieron en aquellos días, en aquellos meses, desde las letales consecuencias sobre el cuerpo de los bomberos que apagaron en un primer momento el fuego, pasando por la evacuación masiva de pueblos y ciudades, que las dejaron, todavía permanecen así, totalmente desiertas como si en ellas se hubiese detenido el tiempo en aquellos días. Las imagenes que vemos son propias de una película postapocalíptica con la diferencia de que esta vez fue, es realidad. Más de 2500 km2 ocupan actualmente la zona de exclusión, un territorio mayor que el de la vecina provincia de Guipúzcoa

La serie nos habla de la heróica reacción de muchos rusos movilizados en aquellos días para evitar el Argameddon: los bomberos, muchos de los cuales pagaron con sus vidas su intervención en aquellas primeras horas, los soldados que limpiaron de grafito el techo de la central y que apenas podían estar unos minutos haciendo la citada labor, los mineros encargados de cavar un túnel debajo del reactor 4, y sobre todo el papel desarrollado por los dos solitarios e igualmente heróicos protagonistas: el científico Valeri Legasov, interpretado magistralmente por Jared Harris y el Ministro de Energía, Boris Scherbina, interpretación igualmente impecable de Stellan Skarsgard. Sin olvidarme del papel de Uliana Khomyuk, (en este caso su personaje es ficticio), interpretado igualmente de manera brillante por Emily Watson.

Pero también nos habla de los intentos gubernamentales por ocultar la dimensión de la catástrofe y sobre todo por ocultar los fallos personales, técnicos e institucionales, además del fallo humano, la central carecía de un sistema fiable de seguridad como carecían la mayoría de las centrales atómicas soviéticas de la época. Nuestros dos protagonistas no solo se tuvieron que enfrentar a lo que pudo ser la catástrofe mayor de la historia (incluso pudo ser peor) sino al control y vigilancia del propio estado y a los recelos de los servicios secretos porque se filtrase a los medios y la opinión pública algo que pusiera en entredicho al estado socialista y al poder tecnológico superior de la URSS.

El mensaje sigue estando vigente en estos días en los que se habla de las mentiras, las"fake news" y el poder de la información y el uso que de esta hace los políticos. Y aunque no tengamos a la URSS ahora tenemos a un Donald Trump en la presidencia de la potencia hegemónica de la Tierra experto en faltar a la verdad. Y es que con dirigentes como el mencionado la verdad puede no existir. Solo existe la verdad que se ajusta a sus intereses. El cambio climático es mentira. No existe deshielo en los océanos. Los incendios de este verano en la Amazonia no tendrán ningún efecto en la atmósfera ni en el clima de la tierra. Es creador de la serie Craig Mazin, que está basada, en gran parte, en los recuerdos locales de la cercana ciudad de Pripiat narrados en el libro de la premio novel bielorrusa Svetlana Aleksievich "Voces de Chernobil". Como he dicho la serie se rodó sobre todo en Lituania: Pripiat corresponde a un distrito residencial de Vilna y las escenas de la central se rodaron en la central de Ignalina, actualmente fuera de servicio, muy parecida a la de Chernobyl. En Ucrania se rodaron escenas menores.

Como novedad en esta nueva fase del blog, en la medida que pueda les dejaré resúmenes de cada uno de los capítulos:

Capítulo 1.: 1:23:45

En el segundo aniversario del desastre de Chernóbil, Valeri Legásov, jefe de la comisión que lo investiga, graba cintas en las que se culpa al ingeniero Anatoli Diátlov y a otros superiores por el incidente, antes de ocultar las cintas y ahorcarse. Dos años antes, en Prípiat, la esposa embarazada del bombero Vasili Ignatenko, Liudmila, presencia la explosión del Reactor 4 de la central nuclear de Chernóbil. En la sala de control del Reactor 4, Diátlov descarta la evidencia de que el núcleo de su reactor haya explotado. Llama a los bomberos y a los trabajadores, y ordena inútilmente a los subordinados que bajen manualmente las barras de control y restauren el enfriamiento antes de abandonar su puesto. Los múltiples trabajadores de planta y los bomberos, incluyendo a Vasili, posteriormente comienzan a sufrir el síndrome de irradiación aguda. El director de la planta Briujánov, el ingeniero en jefe Fomín y Diátlov concluyen que una explosión de hidrógeno causó fugas de agua contaminada en el recipiente, y el Comité Ejecutivo de Pripiat decide minimizar el incidente y bloquear la evacuación. El ingeniero de operaciones Sítnikov informa de que ha visto grafito nuclear sobre el terreno y los demás lo rechazan. Cuando Diátlov sucumbe ante el síndrome, obligan a Sítnikov a subir al techo para hacer una inspección visual, donde se expone a una dosis letal de radiación. Legásov es informado de un accidente bajo control en Chernóbil y se le ordena que proporcione asesoramiento técnico al comité que gestiona la respuesta.

Capítulo 2: Please Remain Calm

Siete horas después de la explosión, Uliana Khomyuk detecta un aumento en los niveles de radiación en Minsk. Cuando sus preocupaciones son desestimadas por las autoridades locales, se dirige a Chernóbil, la fuente probable. En el sobrecargado hospital de Pripiat, Liudmila descubre que Vasili y los otros pacientes del síndrome han sido evacuados a Moscú. En Moscú, Legásov le explica a Mijaíl Gorbachov que la situación es más grave de lo que se ha informado y es enviado a Chernóbil con un escéptico Borís Shcherbina. Desde un helicóptero, Legásov señala los restos de grafito y el brillo azul de la radiación ionizante, lo que indica que el núcleo está expuesto. Shcherbina se enfrenta a Briujánov y Fomín, que acusan a Legásov de desinformación, pero el General Pikálov tiene lecturas dosimétricas de alto rango que prueban que Legásov tiene razón. Legásov instruye a los militares para que repriman el fuego con arena y boro, lo que resulta arriesgado. A medida que la noticia del incidente se extiende, Prípiat es finalmente evacuada. Al llegar, Khomyuk le advierte a Legásov y a Shcherbina que si el núcleo fundido entra en contacto con el agua del sótano inundado, se producirá una destructiva explosión de vapor. Una misión letal está autorizada para drenar el agua y la planta por parte de los trabajadores voluntarios Ananenko, Bezpílov y Barínov.

Capítulo 3: Wide, O Earth

El sótano ha sido drenado con éxito, pero ha comenzado una fusión nuclear que amenaza con contaminar el agua subterránea. Shcherbina y Legásov convencen a Gorbachov de que se necesita un intercambiador de calor bajo la planta, para lo cual Mijaíl Shchádov recluta a mineros de carbón de Tula, liderados por Glújov, para excavar un túnel en condiciones extremadamente adversas. Mientras tanto, Shcherbina le advierte a Legásov que están siendo vigilados por la KGB. Legásov envía a Khomyuk a un hospital de Moscú, donde encuentra que Diátlov no coopera, pero se entera por los moribundos Toptunov y Akímov que el reactor explotó después de que Akímov iniciara un apagado de emergencia, un escenario que se creía imposible. Mediante un soborno para entrar al hospital y mintiendo sobre su embarazo, Liudmila puede visitar a Vasili, pero desobedece las órdenes al permanecer con su esposo más tiempo del que se le ordena. Durante la visita de Khomyuk al hospital, ella es testigo de cómo Vasili toca a Liudmila. Al darse cuenta de que Liudmila está embarazada, Khomyuk amenaza con informar de todo al comité y es arrestada por agentes de la KGB. Es encarcelada, pero Legásov arregla su liberación. Mientras Shcherbina y Legásov informan al Comité Ejecutivo Central de sus planes de descontaminación que requieren la movilización masiva de los liquidadores, Liudmila se encuentra entre los familiares de otras víctimas fallecidas por el síndrome mientras Vasili, en un ataúd de plomo sellado, es sepultado en una fosa común de hormigón.

Capítulo 4: The Happiness of All Mankind

Los residentes son evacuados de la amplia Zona de Exclusión de Chernóbil y comienzan las operaciones de descontaminación. El recluta civil Pável es asignado con el veterano de la guerra soviético-afgana Bachó para patrullar la zona y eliminar a los animales abandonados debido a la contaminación radiactiva. El jefe de los liquidadores, General Nikolái Tarakánov, despliega vehículos lunares para limpiar el techo de la planta con la finalidad de construir un sarcófago. Después que un robot de la policía de Alemania Occidental falla casi instantáneamente a causa de los altos niveles de radiación, Tarakánov se ve obligado a enlistar a 3.828 liquidadores para realizar la limpieza de forma manual, permitiéndosele sólo 90 segundos a cada uno. Khomyuk investiga los archivos de Moscú y confronta a un convaleciente Diátlov, quien sabe que el gobierno no está interesado en la verdad. Encontrándose lejos de los espías de la KGB, Shcherbina y Legásov informan a Khomyuk que ambos deben testificar como expertos en el juicio de Diátlov, Briujánov y Fomín, y Legásov acudirá ante el Organismo Internacional de Energía Atómica (OIEA). Khomyuk revela un artículo concerniente a un incidente idéntico en la Planta de Energía Nuclear de Leningrado en 1975, ocultado por la KGB, y les informa que Liudmila dio a luz una niña que murió pocas horas después, a causa del envenenamiento por radiación. Khomyuk insta a Legásov a decir toda la verdad ante la OIEA, mientras Shcherbina recomienda precaución para evitar represalias del gobierno.

Capítulo 5: Víchnaya Pámyat

Después del testimonio de Legásov en la OIEA en Viena, en el cual miente, Diátlov, Briujánov y Fomín son puestos en juicio en la abandonada ciudad de Chernóbil. Shcherbina es el primero en testificar, explicando el funcionamiento general de una planta de energía nuclear. Khomyuk y Legásov se enfocan en los eventos que desencadenaron el accidente, basándose en entrevistas con quienes estuvieron presentes en la sala de control. Imágenes en retrospectiva muestran que, debido al retraso de diez horas en una prueba de seguridad y a la impaciencia de Diátlov por realizarla, el reactor estalló, experimentando un excesivo alza de potencia. Akímov activó el apagado de emergencia, pero una falla de diseño en las barras de control elevaron la potencia a un nivel diez veces superior al límite del reactor antes de su explosión. Legásov revela la información oculta respecto a la planta de Leningrado, admitiendo que mintió en su anterior testimonio entregado en Viena. Luego, es arrestado por la KGB e informado que su testimonio será ignorado por la prensa; además, se le prohibió hablarle a cualquiera sobre Chernóbil, sin recibir crédito alguno por su labor realizada ante el desastre, y sin posibilidades de volver a trabajar. El final muestra fotografías y vídeos de archivo del verdadero Legásov y los demás protagonistas, revelando sus destinos, así como también las continuas consecuencias del accidente. Muestro algunas fotografías de los personajes reales, entre ellos los protagonistas de la historia y su caracterización actoral.

NOS4A2: una serie de vampiros muy diferente a lo que has podido ver

2019-08-24T18:49:00.001+02:00

El 2 de junio se estrenó esta curiosa y original serie de terror por parte del canal de televisión AMC. A mí me ha gustado. La serie está basada en la novela homónima de Joe Hill. La serie cuenta la historia de una chica Vic Mcqueen (Ashleigh Cummings), una chica inquieta con aptitudes artísticas, pero de extracción humilde, cuyos padres viven separados. Tiene una habilidad especial para trasladarse a otros universos y que se topa con el aparentemente inmortal Charlie Manx, interpretado por Zachary Quinto, que se alimenta del alma de los niños, a quienes lleva a un mundo de fantasía de elaboración propia llamado Christmasland, la Tierra de la Navidad, una aldea navideña donde siempre es Navidad y la felicidad es ley, aunque en realidad los niños secuestrados se convierten también en vampiros sedientos de sangre, bajo las ordenes del malvado Charlie Manx.

Vic tratará a lo largo de toda la serie de buscar a Charlie Manx y de enfrentarse a él para derrotarlo, corriendo el riesgo de ser capturada por aquel y pasar a engrosar su larga serie de victimas. Vic como Charlie es capaz de abrir portales a universos, Vic utiliza su motocicleta para romper la frontera entre los universos, otros "supercreativos" como ella utilizaban otros instrumentos. Charlie no se separa de su elegante automóvil con el que tiene una relación casi simbiótica.

Buenas interpretaciones de casi todo el elenco. Inolvidables las actuaciones de Olafur Darri Olafsson como Bink Partridge, un vigilante con una infancia desgraciada, que proyecta sus traumas infantiles en sus crímenes, como un asesino en serie de manual, y que desea hacer méritos para trabajar con el nefando Charlie Manx, de Jahkara Smith como Maggie Leigh, joven vidente que anticipará muchas de las cosas que van a suceder a través de sus fichas del Scrabble y que se convertirá en el principal apoyo de nuestra protagonista, de Ebon Moss-Bachrach como Chris Mcqueen padre de Vic y a quien vimos recientemente como David Lieberman en la serie "The punisher". Tal vez sea Zachary Quinto el menos acertado pues su interpretación no está exenta de cierto histrionismo.

La serie que está llena de imagenes inolvidables que se te fijan en la retina, no decae en casi ningún momento, tiene ritmo y suscita el interés por seguir viéndola. Hasta la intro es acertada pues refleja ese tipo de terror contemporáneo al que el Stephen King más temprano, no olvidemos que es el padre del autor de la novela, contribuyo tanto. El contraste que supone la infancia y la Navidad, en principio vinculada a la felicidad y a la inocencia con el terror que viene después la hace todavía más inquietante. En definitiva, nos encontramos ante una estimulante y atractiva renovación del género de terror. Recomendable.

A continuación dejo un pequeño avance de cada uno de los capítulos de la serie:

Capítulo 1. The shorter way

El inmortal Charlie T. Manx que tiene 135 años de edad, atrae a un niño desde su hogar en Here, Iowa a su Rolls-Royce Wraith de 1938 con destino a Christmasland, la Tierra de la Navidad, un lugar mágico «donde todos los días es Navidad y la infelicidad es contraria a la ley». Mientras tanto, Victoria «Vic» McQueen, una jovencita de Haverhill, Massachusetts, descubre sus habilidades sobrenaturales cuando puede atravesar un viejo puente de madera que fue demolido hace mucho tiempo.

Capítulo 2. The graveyard of what might be

Después de cruzar el puente de madera hacia Here, Iowa, Vic se encuentra con Maggie, una médium que usa fichas del Scrabble para buscar respuestas a los extraños acontecimientos que están sucediendo. Ella explica que, como ella, Vic es una «creativa», una elegida para encontrar niños perdidos que fueron secuestrados por Manx. Mientras tanto, Manx visita Haverhill para encontrar a Vic, pero en cambio contrata al conserje de la escuela, Bing Partridge, quien está ansioso por trabajar en Christmasland y ayudar a Manx a «rescatar y recuperar» a los niños de los padres malos.

Capítulo 3. The gas mask man

Vic visita la escuela de arte de sus sueños con sus amigos adinerados. Su sueño parece fuera de su alcance sin ayuda financiera, por lo que, según el consejo de Willa, Vic falsifica la firma de su padre en una declaración de impuestos. De vuelta en Haverhill, Manx siente la presencia de una "creativa", una anciana que se encuentra en la sala psiquiátrica del hospital, y que usaba sus patines para transportarse a otros mundos. Con la ayuda de Bing Partridge, Manx intenta localizar a Vic por el puente de madera, pero conoce a la joven vecina de Vic, Haley, quien está buscando a su gato perdido, Mittens. Más tarde, Bing con una máscara antigás, deja inconsciente a la madre de Haley con sevoflurano y secuestra a Haley.

Capítulo 4. The house of sleep

Conocemos la infancia de Bing en Sugarcreek, Pennsylvania, con un padre maltratador y una madre sumisa, que le encaminará en su vida adulta a convertirse en un asesino en serie. Cuando era un adolescente, cuando su padre lo insultaba por colgar las luces de Navidad muy lentamente, Bing un día harto, lo mata con una pistola de clavos. Cuando su madre se entera, él confunde su comportamiento maternal con afecto romántico y termina violándola y matándola también. Bing, fácilmente influenciado por Manx, recrea su crimen al hacer lo mismo con la madre de Haley, Sharon. El puente de madera lleva a Vic a la casa de Bing, donde descubre la evidencia de su secuestro en el sótano. Más tarde, Vic encuentra el cadáver enterrado en tierra con un clavo a través de su cráneo. Manx pide que él y Vic se encuentren en persona.

Capítulo 5. The wraith

Manx expone su plan para Vic; que vaya a Christmasland y se vuelva la madre de todos los niños secuestrados. Sin embargo, Vic jura encontrarle y quemar el lugar hasta los cimientos. Maggie encuentra el Wraith y la placa del vehículo, pero cuando Maggie toca el auto, Manx lo siente. El Wraith se enciende y se estrella contra Maggie. Vic es interrogada por Tabitha Hutter, la detective del caso y ella le dice la verdad sobre Manx y su Wraith. Hutter sugiere que Vic debería ver un psiquiatra. Después de una pequeña insistencia de su padre, Vic firma un formulario de ingreso.

Capítulo 6. The dark tunnels

En 1959, en Saugus, Massachusetts, el joven Charlie Manx le propone matrimonio a Jolene, una "Creativa" y camarera en un "drive-in". Él quiere llevarla a Christmasland para hacer una familia con todos los hijos que ha salvado de sus padres, pero ella se niega. En el pabellón mental, Vic es puesta en la misma habitación con una anciana Jolene, quien le cuenta sobre Manx. Se transportan en la nueva "cuchilla" de Jolene, una silla de ruedas, a los Túneles Oscuros, el lugar oculto de Jolene, donde fotografías de niños desaparecidos cuelgan de las paredes. Antes de morir, Jolene usa su habilidad para destruir el motor del Wraith, lo que convierte a Manx en un anciano. Para salir del hospital, Vic le dice al médico que ella inventó todo. Ella le pide a Maggie, que fue dada de alta, que se vuelva a unir, pero Maggie ha terminado. Ella tira su bolsa de Scrabble a la basura y regresa a Iowa.

Capítulo 7. Scissors for the drifter

Un Manx vulnerable se encuentra agonizando y sin el Wraith funcionando. Después de que la madre de Vic vende su moto, Vic se encuentra sin su "cuchilla" y necesita acceder al puente de madera para encontrar a Manx. Ella intenta reunirse con Maggie, pero no sirve de nada ya que la joven ha abusado de pastillas. Vic se dirige a una exposición de motocicletas con su padre para buscar otra, pero no puede encontrar una para conectarse. Además, Vic ha estado recibiendo llamadas que solo ella puede escuchar de los niños de Christmasland que tienen hambre. Manx y Bing llegan a un depósito de chatarra en Nebraska que tiene partes de Wraith. La propietaria llama al sheriff Joe para informarle pero antes de que la policía local responda, Manx la mata, recordando haber secuestrado a su nieto hace muchos años. Una sobria Maggie se despierta en la casa de Joe para encontrar las luces de su patrulla que destellan afuera. Manx secuestra y lleva a Joe a Christmasland para jugar a un juego mortal de "Tijeras para el vagabundo".

Capítulo 8. Parnassus

A raíz de la desaparición de Joe, Maggie recurre a su madre para consolarse, pero no puede regresar debido a las estrictas reglas que le impone. La bolsa de Scrabble regresa extrañamente a sus manos y confirma la muerte de Joe a manos de los niños de Christmasland. En respuesta, Maggie se sumerge en una espiral de drogas y alcohol. Mientras tanto, Vic recibe la noticia de que ha sido aceptada en la Escuela de Diseño y es invitada a una fiesta organizada por Willa para celebrarlo. La madre y el padre de Vic se reúnen brevemente en la fiesta, con Linda preocupada porque Vic está lista para una educación universitaria. Más tarde, Vic y su madre tienen una breve discusión que termina cuando Vic sale de la casa antes de ser capturada por Bing. Afortunadamente, ella logra escapar de él y, después de una llamada telefónica de Maggie, recupera su moto y salva a Maggie de una sobredosis. En un bar, Charlie Manx se encuentra con otro súper creativo llamado Abe y propone la idea de que Vic sea una madre para sus hijos. Abe, sin embargo, no está de acuerdo, y propone que Manx mate a Vic debido al alcance de sus habilidades.

Capitulo 9. Sleigh House

Craig no puede cumplir su promesa a Vic de mantenerse alejado de Bing. Bing está haciendo galletas navideñas cuando Craig lo ataca con un bate. Los dos terminan luchando pero el joven no es rival para Bing. Al otro lado de la ciudad, Vic está en el motel con Maggie que tiene una tremenda resaca por el cóctel de alcohol y pastillas. Vic recibe una visita de Millie Manx aunque es solo una visión Vic tampoco puede ponerse en contacto con Craig. En el bosque, Charlie Manx se encuentra con Bing. Le cuenta a Manx todo lo que sucedió en la "Casa del sueño". Se siente mal y Charlie lo amonesta. Ha puesto al vigilante en la lista de los malos, donde ha estado un tiempo.

Bing le ofrece a Craig a Manx. Probablemente se convierta en carne para otro "juego de tijeras para el vagabundo" en Christmasland, o comida para el vampiro. Manx habla con Craig, admirando su arrojo por tratar de proteger a Vic. Considera a Vic "arruinada", "impura" debido a que ambos han dormido juntos y es que Manx es una criatura desagradable y misógina. Está enfadado porque creía que la Sra. McQueen era "pura" y ya no está tan enojado con Bing. Vic y Maggie descubren por las fichas del Scrabble que Craig está con Manx. La policía hace espeluznantes descubrimientos en casa de Bink. Vic atraviesa el puente y descubre la "casa de juegos" de Manx, quedando atrapada en su mundo. Escapa por poco del incendio que provoca el vampiro en la casa. A Bing le persigue la policía pero no logra detenerlo.

Capítulo 10. Gunbarrel

Vic huye de la casa pero no tiene como volver. Craig continua en el maletero del Wraith pero logra perforar desde dentro el tanque de la gasolina. Manx nota que el combustible baja y su nariz empieza a gotear sangre. Vic vaga por el camino donde detiene a un joven de color llamado Lou que va en una motocicleta explicándole la situación vivida. El chico la lleva a Sam’s Gas, donde estuvo Manx recientemente. Maggie explica a la policía Hutter cómo logra sus predicciones. Maggie recibe una llamada de Vic, con la esperanza de que las fichas de Scrabble puedan mostrarle dónde ha ido el Wraith. El Wraith se detiene frente a Sam’s Gas. Vic intenta sacar a Craig del maletero. Vic decide verter gas sobre el Rolls-Royce y deja caer un encendedor sobre el capó. Las llamas lo incendian. Manx se marchita en el pavimento, su piel se quema hasta que se convierte en una criatura decrépita nuevamente. Vic intenta sacar a Craig del asiento trasero, pero no lo consigue. Él le pide que se salve. Ella tiene que salir mientras el auto arde. Todo explota en una gran bola de fuego. Craig muere. Algún tiempo después, Vic llega al hospital donde Manx está esposado a una cama. No está muerto.

Vic descubre que está embarazada. Maggie recibe una visita de la policía Hutter que le pide ayuda con la bolsa de Scrabble para encontrar a Bing y las fichas se refieren a una segunda "casa del sueño". En esta casa vemos a Bing afeitándose su barba y quemando su viejo uniforme de trabajo. Sigue libre para hacer de las suyas. En el hospital, Vic solicita ver a Manx en la Unidad de Quemados. El vampiro no es más que un caparazón crujiente y arrugado. La joven artista le llama "perro enfermo", prometiéndole encontrar Christmasland y quemarlo.

Ella regresa a casa, donde su madre se está preparando para el funeral de Craig. Todos cuentan historias sobre él, recordando los momentos divertidos. Vic los escucha y sonríe. Cuenta a su padre que está embarazada. Está aterrorizada, llorando la pérdida del tipo que la dejó embarazada. Ella se encuentra con la madre de Craig. La mujer le aconseja: "Sé una artista". Vic toma la moto de su padre y se va del funeral al bosque. Se encuentra con Maggie junto al agua. Ambos lloran por los amigos perdidos a manos de Manx, así como por los niños que el viejo vampiro llevó a Christmasland. Maggie planea trabajar con la policía Hutter para rastrear a Bing. Pero Vic ya no puede quedarse en Haverhill. Ella no puede dejar de pensar en Christmasland. Maggie obtuvo un "azulejo en blanco" cuando le preguntó a su bolsa de Scrabble sobre el escape de Manx. ¿Sigue ahí afuera? Si la mente de Charlie no se ha ido del todo, permanece.

Seis meses después, en Colorado, Vic revisa el camino a la Casa del Trineo con Lou. Ella escucha las voces de los niños vampiros en el viento. Ella está trabajando en el garaje de Lou y preparándose para tener a su hijo en unos meses. En otra parte, una niña pequeña está en el dentista. Es recibida por el nuevo Bing, también conocido como Sr. Anderson. Trabaja en el consultorio de un dentista, donde continúa teniendo acceso a la anestesia. Y allá afuera, el Wraith continúa viviendo en mal estado. ¿Intentará Bing restaurarlo para su antiguo jefe? Quiere llegar a Christmasland. Haría cualquier cosa para llegar allí. El coche empieza a ser restaurado y la chispa en los ojos de Manx regresa, solo un poco. Necesita una transfusión de sangre.

"Beforeigners" (Los visitantes), la primera serie noruega de HBO

2019-08-22T22:09:00.000+02:00

Ayer se estrenó "Beforeigners" (Los visitantes), la primera serie noruega de HBO, un thriller de ciencia ficción en el que, de improviso, en el Oslo actual, aunque parece ser un fenómeno mundial, llegan a nuestro tiempo viajeros procedentes de tres épocas: la edad de piedra, la época de los vikingos y el siglo XIX. La causa de momento no la sabemos. Fogonazos de luz en el mar nos alertan de su llegada a través de las aguas de los océanos. Así, de pronto, esta trama me recuerda la de la serie española "Refugiados" donde millones de personas llegaban de nuestro futuro a nuestro presente y "The crossing" en la que de igual modo, en esta ocasión cientos de personas llegaban desde el futuro, también aparecían en el mar y algunos murieron ahogados, huyendo de la persecución de su especie por un tipo de humano mejorado superior, los APEX.

Tras el hecho de la llegada que se narra en la introducción, asistimos a como vive la sociedad noruega cinco años más tarde en esta sociedad multitemporal, donde hay miles de migrantes temporales asentados en nuestra época con todo lo que ello supone. Hay paralelismos con la situación de los migrantes actuales, dificultades de integración o asimilación, racismo, en este caso, podíamos llamarlo "cronofobia", también hay migrantes temporales integrados en la sociedad como la coprotagonista, Alfhidr (Krista Kosonen) una vikinga que forma parte de la policía.

La serie comienza con la aparición del cadáver de una mujer de la Edad de Piedra que parece haber sido estrangulada. La serie tiene mucho de drama social como lo tuvo la australiana "Cleverman" pero va más allá: muestra de manera simpática los contrastes de mentalidades y comportamientos de unas épocas frente a otras, vemos a la gente que se maneja fuera de lugar en los tiempos actuales o se comporta fuera de nuestros cánones, pero también muestra las pequeñas mezquindades en el comportamiento de alguno de nuestros coetáneos, como el protagonista masculino en contraste con la ingenuidad de algunos de los que nos precedieron, como la vikinga Alfhidr. Y es que el tiempo parece que no nos ha hecho mejores personas, sino todo lo contrario. Cuando menos chocante, veremos cuanto da de sí, la relación entre el dúo protagonista. De momento tiene más carisma y recorrido el personaje de Alfhidr. Una serie noruega bien realizada que, sin ser nada del otro mundo, se deja ver muy bien. Recomendable.

"Si no te hubiese conocido", una historia de amor a través de diferentes universos paralelos

2019-08-15T12:55:00.000+02:00

Me encontré por casualidad esta serie catalana en la parrilla de Netflix. Y he de reconocer que fue una agradable sorpresa, una de esas que no te esperas. La serie comienza narrando la historia de una pareja: Eduard (Pablo Derqui), casado con Elisa (Andrea Ros), que tiene dos hijos. Una escena trivial da inicio al primer capítulo: una discusión familiar sobre quien llevará los niños al colegio al día siguiente y cual de los dos coches utilizarán, el de él, o el de ella, que de vez en cuando da algún problema. La insistencia de Eduard en no dejarle su coche hará que, por azares del destino, la familia sufra un accidente mortal en la que mueren su mujer y sus hijos. Eduard se siente tremendamente culpable. Pero la muerte no tiene vuelta atrás. Eduard piensa en suicidarse, pero en el momento en que va a tirarse desde un puente a las vías del tren una mujer de avanzada edad, la doctora Liz Everest, interpretada por Mercedes Sampietro, le salva a vida y le dice que le necesita. Ella le ofrecerá la posibilidad de viajar hacia atrás en el tiempo a diferentes momentos claves de su vida, en diferentes universos paralelos.

Esta serie, nos plantea como otras similares basadas todas ellas en las teorías de la física cuántica, que cada una de nuestras decisiones importantes son determinantes y generan nuevas líneas de existencia. La serie y en general esta teoría nos enfrenta a multitud de preguntas y reflexiones. ¿Qué habríamos hecho o dicho de saber que un ser querido se nos iba a morir al día siguiente?, ¿Cuántas discusiones inútiles, cuantas decisiones equivocadas habríamos evitado de haberlo sabido?. O aquel amor cobarde del que siempre te arrepentiste, ¿qué habría sucedido de haber dado el crucial paso?. En la serie Eduard intentará mejorar, en los diversos universos paralelos que recorre, el escaso vínculo afectivo que tuvo con su padre en su vida real por uno mucho más cercano y sensible. También intentará reconducir su vida y evitar lo inevitable, con mayor o menor fortuna.

Y es que al protagonista se le ofrece la posibilidad de entrar en una serie de universos paralelos de su propia existencia y de tomar otro tipo de decisiones distintas a las que tomó en el pasado. La serie habla de decisiones y de bifurcaciones vitales en función de aquellas. Puede haber tantos universos como opciones no elegidas diferentes o alternativas. El motor de la serie es el amor de Eduard a Elisa, pero ¿la Elisa de otros universos puede ser el reemplazo de su verdadero amor?. Hasta que punto nos cambian, nos hacen diferentes las circunstancias que vivimos. ¿Estaban predestinados a acabar juntos?.

No es difícil seguir los saltos temporales de Eduard al pasado, a 1989 cuando se conocen en un casting musical en la universidad, y aun antes cuando eran niños, a 2008, 2009 y hasta 2028, porque también viajará al futuro para descubrir una verdad tremendamente reveladora sobre la doctora Everest y sus verdaderas motivaciones en este asunto. Y es que el amor de Eduard y Elisa trasciende las fronteras del tiempo y de los universos paralelos, no se si hasta el punto de estar predestinados, como he insinuado antes, pues la frontera entre los universos paralelos, las diferentes lineas de existencia es demasiado grande, no son intercambiables y la distancia entre lo que somos y lo que pudimos ser también.

La serie "Si no t’hagués conegut" (Si no te hubiese conocido), es obra de Sergi Belbel, dramaturgo y director teatral. Belbel escribió la serie televisiva a la vez que la obra teatral, obra que, por cierto, no cosechó demasiados halagos por la crítica especializada. La serie, por mi parte, es altamente recomendable para quienes, como yo, gusten de los viajes en el tiempo y los universos paralelos, hipotéticos o condicionales, aquellos marcados por "que habría sido si...". Y lo es por muchas razones, la temática, el tono, las interpretaciones. Desconocemos si habrá una segunda temporada.

Regresos, renovaciones y cancelaciones de series 2019

2019-08-14T17:17:00.000+02:00

Este año pasará a la historia de la ficción televisiva por ser el año en que acabó unos de los fenómenos audiovisuales más importantes de los últimos años, la serie de HBO, "Juego de Tronos", con polémica incluida, pues el final de la serie y de su octava temporada no gustó a todos, bueno no gustó a bastantes seguidores. HBO tiene pendiente de estrenar la tercera temporada de "Westworld". Es una muy buena serie pero está muy lejos de tener las audiencias millonarias de GOT. Amazon, por su parte ha renovada para segundas temporadas a "Hanna" y "The boys", entre otras. CW tiene por costumbre renovar casi siempre la mayoría de sus series, así lo ha hecho con "Charmed", "In the dark" y "Roswell" para una segunda, "Legends of tomorrow" para una quinta y "Los 100" para una séptima y última temporada, "Izombie" acabó, este año, con su quinta entrega.

AMC canceló "Into the badlands" y "Humans" pero ha renovado a "NOS4A2", esta semana se estrenó la segunda temporada de "The terror", continua con las franquicias de "los muertos vivientes", -una décima para la original y una sexta para su spin-off- y "Preacher" terminará con su cuarta temporada. NBC renovó "Manifest" y "The Inbetween" y canceló "Midnight texas". La Fox canceló "The Gifted" tras su segunda temporada y "The passage" tras su primera, parece que no tiene demasiada suerte con las series de género, "Gotham" ya ha finalizado su recorrido y "The Orville" ha migrado en su tercera a Hulu. En esta cadena continúa con gran éxito "El cuento de la criada" que tiene garantizada una cuarta entrega mientras se han asegurado una segunda "Castle Rock" y la serie antológica "Into the dark". "Future Man" acabará, por su parte, con su tercera temporada.

La CBS estrenará en breve "Star Trek Pickard", garantizó una segunda a "The Twilight zone" y a la antológica "Tell me a story" y una tercera a la estimable "Star Trek Discovery". "Absentia" tendrá una tercera temporada en AXN, "Doctor Who" una 12ª en la BBC y "Warrior", toda una agradable sorpresa, una segunda entrega en Cinemax. DC Universe canceló desgraciadamente "Swamp Thing" pocos días después de su estreno pero renovó "Titan" y "Doom Patrol" para segundas temporadas, y tiene por estrenar a "Stargirl". Por su parte, Freeform tras el final de "Shadowhunters" (en su tercera) renovó "Cloak and dagger" y "Siren" para sus terceras temporadas. En FX "Legión" terminó con su tercera temporada pero continuará con "Fargo" (con una cuarta) y "American Horror Story" (con una novena y una décima), mientras se hace de esperar la segunda temporada de "Taboo". "Vikings" acabará el año que viene con su sexta temporada en History Channel, mientras que "Project Blue Book" nos ofrecerá una segunda.

La lista de series de Netflix es la más larga, desde luego. A la espera de saber si "Strangers Things" contará con una cuarta temporada o si "Another life" gozará de una segunda oportunidad conocemos las cancelaciones de "Chambers", "Santa Clarita Diet", "The innocents", "The OA" y "Travelers", dispondrán de segundas entregas "Alta mar", "Altered carbon", "Lost in space", "Russian doll", "Siempre bruja", "The order", "The society", "The umbrella academy" y "You". "Dark" finalizará con una tercera temporada al igual que "The rain" y "Lucifer" hará lo propio con la quinta. "Sabrina" tiene aseguradas una tercera y cuarta entregas, al igual que "Por trece razones" y "La Casa de papel" estrenará el año que viene su cuarta al igual que "The last Kingdom". "Una serie de catastróficas desdichas" finalizó con la tercera temporada. "Maniac" terminó tras su primera temporada y tras "The haunting of hill house" basada en la novela homónima de Shirley Jackson conoceremos alguna otra casa encantada, concretamente la de "Otra vuelta de tuerca" de Henry James. Esta semana se estrenará la segunda temporada de "Mindhunter".

Cancelada la estimable serie de mundos paralelos "Counterpart" Starz ha renovado la histórica "The spanish princess", estrenará la tercera de "American Gods" y está por determinar la continuidad de "The rook". En 2020 es de prever que se estrené la quinta de "Outlander" y aun tendrá asegurada una sexta. Syfy ha cancelado muchas de sus series recientes, algunas tras solo una temporada: "Nightflyers", "Deadly Class", "Znation", "Happy" (tras su segunda). "Killjoys" acabó hace poco con su quinta temporada, mientras "Wynonna Earp" y "Van Helsing" renovaron para sus cuartas entregas y "The Magicians" para una quinta. USA Network canceló desgraciadamente "Colony" y renovó "Mr Robot", "The purge" y "The sinner". Youtube canceló "Origin" pero renovó "Impulse" y "Kobra kai". Por último TBS renovó antes de estrenarla a "Snowpiercer" y para una segunda a "Miracle Workers".

"Durante la tormenta", una estimable cinta de género sobre "el efecto mariposa": cambiar el pasado puede cambiar tu presente

2019-08-13T19:38:00.000+02:00

Título: Durante la tormenta. Reparto: Adriana Ugarte (Vera Roy), Chino Darín (Inspector Leyra), Javier Gutiérrez (Ángel Prieto), Álvaro Morte (David Ortiz), Nora Navas, Miguel Fernández. Duración: 128 minutos. País: España. Director: Oriol Paulo. Guión: Oriol Paulo, Lara Sendim. Fotografía: Xavi Giménez. Música: Fernando Velázquez. Género: Thriller, ciencia ficción. Distribuidora: Warner Bros. España. Fecha de estreno: 30 de noviembre de 2018

Hace tiempo, afortunadamente ya bastante tiempo que la industria audiovisual española, tanto cinematográfica como televisiva, se ha liberado de estereotipos que la encasillaban inmerecidamente. Los nuevos directores y creadores españoles han sido capaces de demostrar tanto en el cine como en las series que se atreven con todo tipo de géneros y no lo hacen desde luego peor que la media de las producciones extranjeras, yo diría que incluso mejor. De hecho cada vez son más los creadores españoles que comienzan a trabajar en Estados Unidos, con mayor o menor fortuna tanto en películas como en series. Ahí están los casos de Juan Carlos Fresnadillo, Paco Cabezas, Juan Antonio Bayona, Rodrigo Cortés, Jaume Collet Serra o Alex y Daniel Pastor.

Viene a cuento toda esta perorata al ver, por recomendación de una amiga, esta película del pasado año. Una película que evidentemente me gustó. No en vano trata sobre uno de mis temas preferidos como es el de los mundos paralelos. "Durante la tormenta " se centra en Vera, una mujer que trabaja en un hospital y se acaba de mudar con su esposo e hija a una nueva casa. En la casa descubre un antiguo televisor conectado a una videocámara, con unas cintas de un niño que debió vivir en la casa en 1989, Nico y que murió a causa de un accidente, tras haber presenciado el asesinato de su vecina a manos de su marido. Vera se conecta con el chico a través del tiempo y del televisor como medio para intentar salvarlo pero esta acción cambiará su propia vida despertándose en un mundo paralelo donde ni está casada ni tiene una hija.

La película mezcla sabiamente el drama, el thriller y la ciencia ficción fantástica sin que chirríe ninguno de sus componentes. El relato bascula entre la vivencia de Nico en el pasado y la realidad alternativa de la protagonista. En todas las obras se pueden percibir influencias. La tormenta de la película y que justifica la elección del título me recordó a Frequency. También aquí un objeto que hace de canal, allí un equipo de radioaficionado aquí una videocámara y un televisor. En la coreana Signal era un walkie talkie. Los cambios experimentados en la línea temporal generan nuevos mundos como en "El efecto mariposa".

Buenas interpretaciones de Adriana Ugarte que interpreta durante la mayor parte de la película a una madre angustiada por encontrar esa hija que no tuvo en esta nueva línea temporal, de Chino Darín como investigador policial, Álvaro Morte como su esposo Javier Gutiérrez como el vecino sospechoso de asesinato. La película se ve fácil, tiene ritmo, tensión, una adecuada puesta en escena y los giros que se producen son creíbles. A pesar de la aparentemente laberíntica trama el esquema es muy sencillo. Cambiar el pasado puede modificar tu presente hasta el punto de hacer irreconocible tu propia identidad, vivencia y existencia. Buena banda musical de Fernando Velázquez, creador de muchas bandas sonoras del reciente cine español, que resalta en esta cinta de forma muy especial los momentos de tensión. Acertado viaje al pasado de los años 80 con guiños a la música propia de aquella época: Cyndi Lauper, Transvision Vamp, etc. En resumen una película muy entretenida, altamente recomendable para los amantes del género.

Las series que nos llegarán próximamente (2019-2020)

2019-08-12T19:58:00.003+02:00

Nos esperan en los próximos seis meses un montón de series de género a las que les quiero hincar el diente. Entre las más interesantes y cercanas en el tiempo "Carnival Row" de Amazon. Los teasers y trailers que hemos visto nos ponen los dientes largos, pues la ambientación, el diseño de producción resulta de lo más prometedor. La serie nos traslada a un universo neovictoriano en el que los humanos conviven con los seres fantásticos, y en el que estos son maltratados y masacrados por los primeros, aunque surgirá el amor, el romance entre los dos protagonistas, procedentes de diferente especie. Habrá que esperar al día 30 de agosto. Y además está renovada para una segunda temporada. También en esa fecha, nos llegará la precuela en serie por parte de Netflix de la película "Cristal Oscuro", un clásico de los años 80, realizado exclusivamente con marionetas y escenarios móviles dirigida por Jim Henson y Frank Oz.

Unos días antes, el día 21 de agosto, y de la mano de HBO se estrenará la serie noruega "Beforeigners" (Los visitantes) con visitantes en nuestros días de humanos de tres épocas históricas diferentes, la edad de Piedra, la era vikinga y el siglo XIX. A priori, promete. El 12 de septiembre de la mano de Shudder llegará "Creepshow" compuesta de seis episodios, con dos historias de terror por episodio que estarán inspirados en relatos de Stephen King y de otros autores contemporáneos de terror. Su precedente son igualmente las películas del mismo nombre de los años 80 dirigida entre otros por George A. Romero.

En Noviembre nos llegará la cuarta y última temporada de "El hombre en el castillo" donde Juliana Crain, tras el cliffhanger de la tercera, la veremos aparecer en un nuevo universo paralelo, donde, como en el nuestro, los nazis y "japos" perdieron la guerra, y donde se encuentra con el, en el otro universo, obbengrupperfuhrer de las SS, John Smith y su hijo Thomas, pero no voy a contar más. En diciembre, el día 13, regresará una estimable serie repescada por Amazon, la cuarta temporada de la excelente "The expanse". Las primeras imagenes que hemos visto parecen mostrarnos a la tripulación de la Rocinante descubriendo un nuevo mundo. Unos días más tarde, el día 20, asistiremos al estreno de "The witcher" basada en los libros de Geralt de Rivia del autor polaco, Andrzej Sapkowski.

El hueco dejado por "Juego de Tronos" es muy grande y las ganas de ocupar su espacio y repetir el fenómeno de éxito mundial por parte de los tres grandes operadores globales: Netflix, Amazon y HBO es enorme. La compra de los derechos del universo del "Señor de Los Anillos" por parte de Amazon van en esa dirección, aunque para ello, para ver las dos primeras temporadas habrá que esperar 2 y 3 años, hasta 2021 y 2022. Ya se sabe que nuestro Juan Antonio Bayona dirigirá algunos de los primeros episodios. La precuela de Juego de Tronos "Bloodmoon" la veremos, por su parte, a lo largo del año que viene, eso esperamos, aunque nunca se sabe. De las otras series del universo GOT de las que se habló hace algún tiempo no hay noticias.

Mucho menos tiempo habrá que esperar para disfrutar de "His dark materials" (La materia oscura) y de "Watchmen", ambas de HBO, la primera basada en la serie de novelas de Philip Pullman, sobre cuya serie vimos hace unos años la película "La brújula dorada", con Nicole Kidman, y Eva Green entre otras estrellas. La serie se estrenará a finales de este año y está producida por la BBC y HBO, además tiene asegurada una segunda temporada. La segunda de las series mencionadas "Watchmen" se estrenará probablemente en octubre, tiene a Damon Lindelof ("Perdidos", "The Leftlovers") como productor ejecutivo y es una ácida critica sobre el mundo de los superhéroes, si, como hemos visto en "The Boys" de Amazon, pero mucho mejor, o eso dicen.

El 12 de noviembre Disney + estrenará la serie ambientada en el universo de Star Wars, "The Mandalorian". La serie tendrá lugar unos años después de los sucesos acaecidos en "El retorno del Jedi" y sigue a un solitario pistolero mandaloriano más allá de los límites de la Nueva República. Jon Fravreau aparece como showrunner, creador y escritor. Ya tiene aprobada antes de su estreno una segunda temporada. Es de prever que la nueva plataforma exprima a fondo sus franquicias, entre las que se encontrarían la de Marvel y Star Wars.

La serie de Netflix "The warrior nun" se estrenará en algún momento del año que viene y está basada en una tira de cómic de ambiente sobrenatural, vamos al estilo de "Constantine" pero con una mujer de protagonista en la lucha contra los demonios. Basada en el comic "October faction" se estrenará por Netflix otra serie que versa, esta vez, sobre las aventuras de una familia de cazadores de monstruos. En principio se dice que se estrenará antes de que finalice 2019. Veremos.

También antes de que acabe el año se estrenará la producción de Amazon, "The Feed" que muestra un futuro distópico The Feed tiene lugar en Londres en un futuro próximo y sigue a «la familia británica de Lawrence Hatfield, el hombre que inventó una tecnología omnipresente llamada The Feed. Implantado en el cerebro de casi todo el mundo, The Feed permite a las personas compartir información, emociones y recuerdos al instante. Pero cuando las cosas empiezan a ir mal y los usuarios se vuelven asesinos, la familia se separa mientras luchan por controlar al monstruo que han desatado.

El videojuego "Halo" conocerá una adaptación a serie por Showtime que se estrenará en el primer estreno de 2021. Showtime también es responsable de otros atractivos proyectos futuros como "Las crónicas del asesino de reyes" basada en la trilogía fantástica del mismo nombre de Patrick Rothfuss, o de "Penny Dreadfull, City of angels" ambientada en Los Angeles de los años 30 del S.XX y que veremos, probablemente, el año que viene

De "Lovecraft Country", de HBO, que se nutre a partes iguales del racismo de la América Profunda y los monstruos de Lovecraft hace tiempo que se anunció su estreno como inminente pero se está haciendo esperar. Confío en que podamos verla antes de marzo del año que viene. HBO también tiene en cartera títulos como el drama fantástico victoriano y de ciencia ficción, "The nevers" obra del maestro Joss Whedon ("Buffy", "Angel", "Firefly", "Dollhouse", ...), que probablemente también se estrene el año que viene, "The time travelers wife", basada en la novela de Audrey Niffenegger que ya conoció una versión en cine en 2009 bajo el título de "Más allá del tiempo", "Demimonde" que ha cambiado de nombre pues ahora se llama "Contrabando", sobre un proyecto de J.J Abrams que primero recaló en Apple y finalmente será producido por HBO.

Apple TV probablemente adapte la trilogía de Asimov "Fundación" y emitirá la extraña serie "See" de Steve Knight ("Peaky Blinders", "Taboo") donde la humanidad ha perdido la vista, así como "Amazing Stories", basada en la conocida serie de los 80 de Steven Spielberg. Hulu nos anuncia la serie, creación de George R.R. Martin, "Wild cards" y de "Los ojos del dragón" basada en la novela fantástica del mismo título de Stephen King.

Otros proyectos de Netflix, sin fecha son la adaptación de "Las Crónicas de Narnia", que también conoció su versión cinematográfica, el nuevo "Perdidos", esta vez de verdad, que se llamará "The I land", la serie "Shadow and bone" que veremos a finales del 2019 o primeros del 2020, bastante tétrica, de temática sobrenatural, "Cursed" que se nos presenta como otra nueva revisitación del mito del Rey Arturo y la serie antológica de Guillermo del Toro "10 after midnight".

Por su parte Amazon nos sorprenderá, no hay fecha fijada, con "The wheel of time" basada en la novela del mismo título de Robert Jordan y se dice que se ha hecho con los derechos de todas los libros de Conan, así como de la serie de Stephen King "La torre oscura" que vimos hace un par de años en el cine, además de "The hunt" con unos nazis que quieren reconstruir el 4º Reich en los Estados Unidos, la comedia fantástica "Upload" y "Tale from the loop" pura ciencia ficción. También hablan de adaptar, no conozco la plataforma el universo de "Gormenghast" de Mervyn Peake. Lo haría Neil Gaiman. Y TNT llevará a su pantalla, "La quinta estación" del universo de la Tierra Fragmentada de N.K Jemisin, mientras BBC América hará lo propio con la serie de Mundodisco de Terry Prachett. Todo un aluvión de fantasía, terror y ciencia ficción.

"Swamp Thing", magnífica adaptación del cómic de DC "La Cosa del pantano" que no tendrá continuidad

2019-08-11T11:53:00.002+02:00

El 31 de Mayo se estrenó esta nueva serie de superhéroes del universo de DC, una serie que seguía la estela de otras de la cadena como "Titans" o "Doom Patrol". La desagradable sorpresa, apenas transcurrido 6 días desde su estreno, fue su prematura cancelación. La razón para no seguir la serie no fueron el recibimiento por parte de la crítica o el público que fueron mayoritariamente positivos sino que fueron los excesivos costes en la producción, la falta de previsión de la productora, (se dispararon los impuestos al rodar en Carolina del Norte) lo que hizo que el gasto fuese muy superior al previsto, pues se elevó el presupuesto por encima de los 40 millones de euros.

En la producción ejecutiva de la serie estaban nombres tan notables como James Wan ("Saw", "Insidious", etc) o Len Wiseman ("Underworld", "Total Recall", etc). El plantel de actores era amplio y prominente, Crystal Reed ("Lobo adolescente", "Gótico") como Abby Arcane; Andy Bean ("IT: Capítulo Dos") como el científico Alec Holland" Derek Mears ("The flash", "Agentes de protección") como su monstruo del pantano alter ego, Will Patton ("Cielos cayendo", "La Víspera de Todos los Santos") y Virginia Madsen ("Elemental", "Superviviente designado") como la pareja Avery y Maria Sunderland, Jennifer Beals ("Flashdance", "The Proof", "Taken", etc), como Lucilia Cable y Kevin Durand ("The Strain", "Vikings") como el doctor Jason Woodrue.

La serie nos cuenta la historia de Abby Arcane, doctora del CDC, que después de muchos años regresa a su hogar en la ciudad de Marais (Louisiana) para investigar un virus mortal transmitido por un cercano y ominoso pantano a algunos habitantes de la localidad. Allí Abby conoce al científico Alec Holland que investiga lo que está sucediendo y que está muy cerca de descubrir la verdad. Sin embargo el científico muere trágicamente, de forma violenta. Abby sigue investigando descubriendo que tal vez Holland no esté totalmente muerto. En el transcurso de la investigación saldrán a la luz, oscuros secretos del pasado y se verá envuelta en una peligrosa conspiración que pondrá en riesgo su vida y de sus amigos.

¿Qué me gustó de esta serie?. Prácticamente todo, desde la cabecera hasta la música, todo está en perfecta consonancia y sobre todo su historia y en como se cuenta, la atmósfera, el ambiente, los personajes. Por supuesto que nada, ni series, ni películas son absolutamente originales, la serie cuenta con personajes arquetípicos como el científico loco, el "mad doctor" Jason Woodrue; o el poderoso villano, que es casi dueño de todo el pueblo, Avery Sunderland; o agentes corruptos que han ocultado muchos delitos como la sheriff de la ciudad, Lucilia Cable, amante del anterior y con el que tuvo un hijo ; agencias del gobierno, como la CDC o poderosas corporaciones privadas como Cónclave, y lugares comunes como el ambiente pantanoso, aquí el verdadero protagonista, muy dado a albergar siempre oscuros secretos de todo tipo.

La serie, fiel adaptación del cómic de principios de los años 60, rinde también homenaje a ese tipo de cine fantástico de aquella época (finales de los 50, principios de los 60), la época de las monster movies, la "cosa del pantano" es una horripilante criatura que en otro tiempo fue humana. La relación de Abby con "la cosa" retoma en cierto sentido el mito de la bella y la bestia, la cosa o fue humana o absorbió la humanidad del doctor Holland. A pesar de morir, en cierto sentido el espíritu de Holland se fusionó con "lo verde" para crear esta entidad.

Hay también un cierto mensaje ecológico y muchos elementos simbólicos: El pantano ha sido objeto de experimentos con sustancias mutagénicas; hay una lucha entre "lo verde" que se asocia con la vida aunque pueda ser a veces peligrosa o letal y "la pobredumbre" o oscuridad que se esconde en algunas zonas del pantano. El fantástico que propone la serie contiene numerosos componentes góticos, uno de los más importantes, el fantasma de la hija de Maria Sunderland, amiga de Abby Arcane, víctima del pantano, cuando era niña. El final de la serie hasta cierto punto puede considerarse cerrado. No habrá continuidad. Es una pena pero este oscuro y perversamente atractivo y axfisiante mundo del pantano podía haber tenido una continuación. Tenía muchísimos elementos positivos para ello. Será, seguramente, uno de esos 8 o 10 títulos destacables de este año en el mundo seriéfilo.

"Wu assassins", entretenida serie de fantasía y artes marciales

2019-08-10T23:14:00.000+02:00

Netflix estrenó anteayer esta curiosa serie, que mezcla varios géneros y de la que he visto la mitad de sus capítulos casi de un tirón. Vaya por delante que la serie no pretende otra cosa que entretener. Por las referencias fílmicas fantásticas "el asesino del Wu" nos puede recordar al poder del "Iron Fist" o a los poderes de los elementales de "Airbender" y su coreografía de peleas de artes marciales sigue la estela de "Into the badlands" o de la más reciente y estimable "Warrior".

Está protagonizada por el actor indonesio especialista en artes marciales Iko Uwais que también es productor de la serie y la conocida y bella actriz de origen ucraniano, Katheryn Winnick, nuestra querida Lagertha de "Vikings", que es a la sazón igualmente una especialista consumada en artes marciales. Son productores ejecutivos de la serie John Wirth ("La crónicas de Sarah Connor", el remake de "V", "Falling Skies", o "Remigton Steele") y Chad Oakes ("Fargo" o "Infierno sobre ruedas"), dirigiendo varios capítulos Stephen Fung especialista en el cine de artes marciales de Hong Kong.

Ambientada en el Chinatown de San Francisco, -magníficas las imagenes y vistas de la ciudad y sus calles-, la serie narra la historia de Kai Jin (Iko Uwais), un chef de un restaurante chino que se convierte en el último "asesino o guerrero del Wu", un héroe con increíbles poderes en la lucha, capaz de modificar a voluntad su rostro. Deberá resguardar el poder del Wu de cinco peligrosos asesinos, uno de los cuales es su padre adoptivo (Byron Mann), un temido e implacable jefe de la triada. Pero Kai no estará solo en su misión. La presencia de la bella Katheryn Wynnick, una mujer nunca mejor dicho de armas tomar, que interpreta a una policía infiltrada en los bajos fondos le da un contrapunto curioso al poco expresivo Uwais. De momento y por lo que visto hasta ahora es un recomendable producto de evasión para disfrutar durante estos calurosos días de agosto.