A new series of fabric panels is now complete.

I have transformed the colors and patterns spread across the fabric into panels in round and rectangular forms.

When displayed on a wall, the colors reveal subtle variations depending on the viewing angle and the changing light.

These works express, through my own sense of color, the atmosphere of the seasons and the times we live in, as I experience them in everyday life.

The collection is now available to explore in the frumafar. online gallery.

新しい作品、ファブリックパネルが完成しました。

紙布の上に広がる色と模様を生かし、丸型と長方形のパネルに仕立てました。
壁に飾ると、見る角度や光の加減によって、色がほのかに異なる表情を見せます。
日常の中で私が感じている季節や時代の空気を自分自身の色として表現した作品です。

今回これらの作品をfrumafar. のオンラインギャラリーにてご紹介しています。
ぜひご覧ください。

all photos ©︎ frumafar.

Through textile design at frumafar., I have always brought color and pattern into everyday life, placing great importance on seasonal feelings and color.

This time, however, I wanted to explore color not just as part of a design, but as something in itself—expressing what I am feeling right now, the movements within me, and my hopes and wishes directly through color.

I also wanted to create something that could simply be looked at, felt, and enjoyed as a presence in everyday life. This led me to start painting directly onto fabric.

One of the key inspirations for this shift was my encounter with shifu, a fabric made from paper.

Shifu is incredibly light, has a beautiful hand, and absorbs paint just enough.

When I began painting on it, I found I could bring the colors and forms in my mind to life. The texture of the paper thread and the subtle layerings of paint create a kind of unexpected beauty.

Colors drift and bleed through the weave, slowly transforming from one hue into another.

As I worked, more and more colors came to mind that I wanted to paint, and before I knew it, more than a dozen pieces had taken shape.

Next time, I’ll share the finished fabric panels here.

オンラインショップを休止し、しばし休息を得て、新しい作品を制作しています。frumafar.ではこれまで、布のデザインを通して暮らしの中に色や模様を届けてきました。 図案の制作においては、デザインの季節感と色をとても大切にしてきました。しかし今回は、デザインのための色ではなく、今、自分が感じていることや心の動き、希望や願いを、色そのものとして表現してみたい。そして、それを生活の中で眺めたり、感じたり、楽しめるものにしたいと思い、布の上に直接描くことを始めました。

きっかけのひとつは、紙布との出会いです。紙布はとても軽く、手触りがよく、そして程よく絵の具を吸ってくれます。実際に紙布に絵の具をのせてみると、自分の中で思い描いていた模様や色を表現することができました。布が持つ風合いと色の重なりが、想定外の美しさを作り出してくれます。紙布の織り目を通して色が重なり、ひとつの色から別の色へゆっくりと移っていく。そうやって制作していると、次々と描きたい色が思い浮かび、あっという間に十数枚の作品が仕上がりました。

次回は仕上がったファブリックパネルをご紹介します。

I’ve brought the bamboo pen and ink sketch from my last post to life on fabrics and T-shirts.

コットンローン生地に大きくプリントした白菜たち。

前回の竹ペンインクでスケッチしたデザインを布に仕上げてみました。

こちらはお馬さんの疾走模様。シンプルながら飽きのこないデザインが出来上がりました。

生地はSpoonflowerにて紹介しています。ご興味あれば覗いてみてください。

そしてこの夏のお気に入りの一枚。らんちゅうはTシャツにしてみました。
私物となりますが、ぷくぷくの顔をアップで楽しんでみようと思います。

久しぶりにスマホケースも何点か作ってみました。

Fabric – frumafar. Spoonflower shop
Tシャツ・スマートフォンケース　- SUZURI

all photos ©︎ frumafar.

I’d like to share here some of the bamboo pen sketches I’ve occasionally posted on frumafar.’s Threads.

昨年の秋から、竹ペンにインクをつけて描くスケッチを続けています。

きっかけは、数年前に「Souk」の図案を竹ペンで描いたことでしたが、思い通り線が描けないことがストレスではなく意外にも楽しく感じたのでスケッチ帳に練習がてら描き込んでみるようになりました。

その日の気分で好きなモチーフをさぼりながらも描いていたら1冊目のスケッチ帳が終わりました。

暑くなると白黒のスケッチが描きたくなることが判明。

Threadsで時々紹介してきた竹ペンスケッチですが、ここにも記録として残しておこうと思います。

10月になってもまだ咲いていてくれたベランダの朝顔が1枚目スケッチ。

ここからはお気に入りのものを何点かご紹介。

出目金とらんちゅう

傘

アジアンタム

ミニ白菜

お野菜シリーズ続きます

にんじん

銀杏

かぶ

白鳥と黒鳥

サガリバナ　（実物はとても美しい色の一夜花ですよ）

こうやって見ていると、ついつい気に入ったモチーフのリピートを組んでみたくなります。

Mariko

all photos ©︎ frumafar.

図案の制作を続ける中で、気になる展覧会にはできるだけ足を運ぶようにしています。
展示を見たあと、特に心に残ったものは図録を購入して持ち帰ります。気づけば棚には多くの図録が並び、時折手に取って眺めていると、新たなインスピレーションを得ることも少なくありません。
今回は、その中でも特に見返すことの多い書籍をいくつかご紹介したいと思います。

As I continue creating textile designs, I make a point of visiting exhibitions that capture my interest whenever possible.
After each visit, I often bring home the exhibition catalog if the experience has left a lasting impression.
In this series, I would like to share some of the catalogs I find myself revisiting most often.

Catalogue: 
「トルコ至宝展」チューリップの宮殿　トプカプの美
The Treasures and Tradition of “Lale” in the Ottoman Empire
Published by
日本経済新聞社 ©︎ 2019 Nikkei Inc.

Catalogue: 「百椿図」One Hundred Camellias
Published by 根津美術館 ©︎ 2012 Nezu Museum

Catalogue: 
特別展「桃山 – 天下人の100年」
Special Exhibition MOMOYAMA Artistic Vision in a Turbulent Century
Published by 
読売新聞社 ©︎ 2020 The National Museum, The Yomiuri Shimbun

Catalogue: 丸山直文作品集 1988-2008
Written by Maruyama Naofumi
Published by 株式会社求龍堂 ©︎ 2008

Catalogue: STEPS AHEAD Recent Acquisitions
Published by 公益財団法人石橋財団アーティゾン美術館
©︎ 2021 Artizon Museum, Ishibashi Foundation

Catalogue:
土とともに、美術にみる＜農＞の世界　
ーミレー、ゴッホ、浅井忠から現代のアーティストまでー
Published by
茨城県近代美術館 ©︎ 2023 The Museum of Modern Art, Ibaraki

Book: 文様の事典 Mon’yo no Jiten (Encyclopedia of Traditional Motifs)
Written by 岡登貞治　Okanobori Teiji
Published by 株式会社東京堂出版 ©︎ 1968

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これまで制作してきたfrumafar.のテキスタイルを少しずつスワッチにまとめています。

比較的新しいデザイン（2024年〜現在）を中心に、2020年以前に制作した無地の生地なども加え、新旧を織り交ぜたアーカイブとして整理しながらスワッチのコーディネートを楽しんでいます。

スワッチ上から時計回り
“tulip”- dark mauve
“sweet pea” -pink beige
“susu”
“nobara”- gray

スワッチ右から
“sweet pea” – pink beige
“koishi”
“silhouette”- vanilla
“leaves and berries”

小石色から”koishi”、煤色から”susu”と名付けた優しい色合いの無地の布たち。

コットンリネンキャンバス生地によく合う水彩で描いた濃淡ある色調です。

こうして組み合わせてみると、6年以上も前に水彩で描いた無地が未だに新しいデザインコレクションを引き立てるアクセントカラーになっていることに気づかされます。

この無地色こそがまさにfrumafar.のカラーといえるのかもしれません。

スワッチ右から
“果樹園のソフトクリーム”
“koishi”
“ソフトクリームのダンス” – gray

frumafar. creates original textile designs. This swatch book features botanical motifs, geometric patterns, and solid fabrics, organized as an archive that brings together past and recent works and provides an overview of the textile collection.

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This pattern imagines the plants and creatures of the subtropical sun-drenched jungle quietly dozing through a lazy afternoon.
Inspired by the jungles of Costa Rica, I illustrated quetzals, parrots, black panthers, snakes, and other living beings full of vitality.

生活の中にジャングルの生命力を注ぎ込んでくれるような模様が出来上がりました。 水、木々、動物たちがひっそりと静かに佇む亜熱帯の森の中。

This pattern was created to bring the vibrant energy of the jungle into everyday life.
A quiet subtropical forest filled with water, trees, and animals peacefully resting together.

Fabric and Home decor products available ↓
frumafar. 
Spoonflower shop

all photos ©︎ frumafar.

The images below showcase the journey from the original artwork to the final pattern, along with mockups to inspire handmade and DIY creations.

The actual fabric and sewn products are available through my shop page on Spoonflower.

”Mauve Coral Camouflage”

A modern coral pattern with bold, oversized motifs in a soft mauve palette. Hand-painted watercolor shapes create a subtle camouflage effect, blending organic forms with an artistic, contemporary feel. Coordinates with matching nautical designs.

Mauve Coral Camouflage Pattern — Sofa Interior Mockup

Coral Fabric Roll Mockup
from left

“Neutral Coral Camouflage mini”
A mini-scale coral pattern in soft neutral tones, arranged in a subtle camouflage style. The gentle contrast and organic shapes create a calm, refined texture perfect for interiors, apparel, and modern quilting.

“Mauve Coral mini”
A mini-scale mauve coral pattern arranged in a soft camouflage style. The smaller motifs create a refined texture, making it ideal for apparel, quilting, and elegant interiors with a subtle artistic touch.

“Deep Mauve Coral”
A mini-scale coral pattern set against a dark mauve background in a soft camouflage layout. The warm contrast and organic shapes create a cozy yet refined texture, perfect for interiors, apparel, and modern quilting.

 “Crabs and Ocean Treasures”
Girls’ Yukata Mockup

A soft, modern nautical pattern featuring hand-painted crabs, scallop shells, and pearl accents. Delicate watercolor textures create an elegant, playful look -perfect for apparel. Coordinates with matching coral designs.

frumafar. 
Spoonflower shop

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Hand-painted crabs and coral motifs in mauve and nude beige tones.

Crab and shell motifs are harmoniously combined with coral patterns.

リアルすぎず、可愛すぎずなカニさん

crabs and ocean treasures – cushion

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Spoonflower shop

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I recently felt inspired to join a Spoonflower design challenge again, and have been painting various coral motifs.
This time, the theme is “Modern Nautical Design.”

久しぶりにSpoonflowerのデザインチャレンジに参加しようと思い立ち、珊瑚の図案を色々と描いています。今回のお題は “Modern Nautical Design”

アナログですが手描きで図案を作成しているときが製作の中で一番楽しい時間です。

Mariko

all photos ©︎ frumafar.