Fucked Up Crazyland

Necedades de un lunes cualquiera...

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Mon, 09 May 2011 18:17:00 +0000

Vivimos en un mundo tan banal, que es significativamente más probable encontrar una noticia acerca de un negocio de miles de millones de [inserte signo monetario aquí] que una reseña, pálida, escueta, apenas referencial a los millones de hambrientos a quienes les arrebatamos sus más vitales necesidades en pro de nuestras más absurdas comodidades.

Sea cual sea la estructura del Estado y su forma de organización político-económica, muy en el fondo no eres más que un dato perdido dentro de una estructura de costos; un número antes que un nombre, un nombre antes que una persona. Toda la Política es una gigantesca farsa de la que formas parte, que necesitas y defiendes desde la óptica de tus anhelos y tus pulsiones.

No intento cambiar al mundo, sólo trato de entender su incomprensibilidad.

¿Y tú?

1001 Peliculas que ver antes de ZzZzZZ...

noreply@blogger.com (KT) — Sat, 07 May 2011 02:27:00 +0000

Película del día:

Nowhere Boy (2009) es una película biográfica británico-canadiense sobre la adolescencia de John Lennon, la creación de su primera banda, The Quarrymen, y su evolución hasta convertirse en The Beatles. La película está basada en una biografía escrita por la medio hermana de Lennon Julia Baird. La película se estrenó el 8 de octubre de 2010 en los Estados Unidos, coincidiendo con las celebraciones de ese fin de semana del aniversario número 70 del nacimiento de Lennon (9 de octubre de 1940). La película fue el debut directorial de la conceptual artista/fotógrafa Sam Taylor-Wood. El guión fue escrito por Matt Greenhalgh. La peícula fue rodada en la localidad de Liverpool y en Ealing Studios en Londres del oeste. Algunas de las escenas interiores de la escuela se rodaron en la Universidad Católica del Sagrado Corazón en Crosby. Cuando se anunció la película, los informes iniciales de los medios, siguiendo el anuncio de la película, indicaron que estaría basada en el libro Imagine This: Growing Up With My Brother John Lennon por la medio hermana de Lennon Julia Baird. Sin embargo, en los créditos de la película no se hace referencia ni al libro ni a Baird, mostrando únicamente el crédito para el guionista Matt Greenhalgh.

Ver el trailer oficial

http://www.youtube.com/watch?v=I0Qu62_vPbo&feature=grec_index

Soundtrack digno de tener:

Lista de canciones Disco 1

1. «Wild One» Jerry Lee Lewis
2. «Mr. Sandman» Dickie Valentine
3. «Rocket 88» Jackie Brenston and His Delta Cats
4. «Shake, Rattle & Roll» Elvis Presley
5. «Hard Headed Woman» Wanda Jackson
6. «I Put a Spell on You» Screamin' Jay Hawkins
7. «Maggie May» The Nowhere Boys
8. «That'll Be the Day» The Nowhere Boys
9. «Rockin' Daddy» Eddie Bond and The Stompers
10. «Twenty Flight Rock» Eddie Cochran
11. «That's Alright Mama» The Nowhere Boys
12. «Raunchy» The Nowhere Boys
13. «Movin' and Groovin» The Nowhere Boys
14. «Hound Dog» Big Mama Thornton
15. «Be-Bop-A-Lula» Gene Vincent And The Blue Caps
16. «Hello Little Girl» Aaron Johnson
17. «In Spite of All the Danger» The Nowhere Boys
18. Mother» John Lennon

Disco 2

1. «Roll Over Beethoven» Chuck Berry
2. «Rock Around the Clock» Bill Haley and His Comets
3. «Rip It Up» Little Richard
4. «Baby, Let's Play House» Elvis Presley
5. «Peggy Sue» Buddy Holly
6. «Party Doll» Buddy Knox
7. «I Fought the Law» Bobby Fuller Four
8. «Brand New Cadillac» Vince Taylor and His Playboys
9. «Susie Q» Dale Hawkins
10.«Let the Good Times Roll Shirley & Lee
11.«Money (That's What I Want)Barrett Strong
12.«Ain't That a Shame» Fats Domino
13.«Stagger Lee» Lloyd Price
14.«These Dangerous Years» Frankie Vaughan
15.«Come Go with Me» The Del-Vikings

Conclusión:Recomendable 91%

Capitalismo culpable.

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Wed, 23 Mar 2011 19:11:00 +0000

El día de ayer (22 de marzo de 2011) el presidente de Venezuela, Hugo Rafael Chávez Frías, planteó la idea –utilizando el vocablo en su sentido más lato- de la posibilidad de que alguna civilización oriunda del planeta Marte haya sucumbido a causa del capitalismo y el imperialismo:

Adviértase, que tal hipótesis es tildada aquí de disparatada únicamente en lo atinente a las causas de la extinción de la mencionada civilización marciana, pues desde el punto de vista de la astrobiología es posible que en algún momento de su historia el planeta rojo haya albergado vida y, por qué no, quizás vida inteligente. Quizás si el presidente venezolano hubiera dejado hasta ahí su conjetura habría quedado como un visionario, como una persona de criterio y de mentalidad abierta. Pero como suele ocurrirle a Hugo Chávez, nuevamente envió al caño una valiosísima oportunidad de guardar silencio al concluir que en el supuesto de que Marte haya albergado vida inteligente, la misma sucumbió a causa del capitalismo y el imperialismo.

¿Por qué es esta idea tan descabellada? La respuesta es simple: uno de los errores más recurrentes de la ciencia ficción es el afán de reducir y conducir los argumentos a terrenos en los que reina lo antropomórfico, caracterizando seres del espacio mediante la estructura, biología, mentalidad y cultura netamente humana; con alguna que otra diferencia quizás fundamental pero que sucumbe finalmente a la humanización. Así, por ejemplo, una civilización de reptiles extraterrestre podría mostrar rasgos que en la biología se le reconocen únicamente a los mamíferos, como el establecimiento de sociedades; o mucho más concretamente a los humanos, como la religión.

Hace algunas semanas le comentaba a un amigo que a nivel creativo evitar caer en ese error es quizás la tarea más difícil a la hora de escribir ciencia ficción. Para ilustrar mi punto, en aquella oportunidad le mencioné que si nos imaginamos a un ser de otro planeta que llega hasta aquí y se sorprende de todo lo que hacemos y más aún de cómo y por qué lo hacemos, la causa primigenia de su sorpresa es, simplemente, que en su mundo hacen otras cosas, de otra manera y por otros motivos. Si no existieran esas diferencias en los qué, los cómos y los por qué no habría razón para la sorpresa o para el estudio de una especie por otra. La tarea del escritor de ciencia ficción que quiere abordar las casi infinitas posibilidades que la vida extraterrestre nos ofrece, radica precisamente en diseñar de manera plausible esos qué, cómos y por qué; es decir, explicarle al público la forma de vida que para el extraterrestre sería “normal” y que convierta a la sociedad humana en un espectáculo digno de sorpresa.

¿A qué viene todo esto? A que el imaginario del presidente Hugo Chávez ha caído en ese error, otorgándole a una eventual civilización marciana rasgos que han sido producto del ser humano y su historia, tales como la economía (y mucho más concretamente la teoría capitalista), el imperialismo o territorialidad. De lo anterior puede inferirse que para la mente del presidente venezolano, la evolución de las especies hasta el desarrollo de seres inteligentes (capaces de desarrollar la ciencia y la técnica, utilizar herramientas, dominar el entorno y transmitir el conocimiento a las generaciones futuras) indefectiblemente lleva aparejado el surgimiento de la teoría capitalista en algún punto de la particular historia de dicha especie. Un prejuicio bastante inaceptable –cabe destacar- para quien se afirma socialista y que ha declarado en diversas ocasiones que el socialismo es un carácter intrínseco a la naturaleza humana, carácter que ha sido deformado mediante el imperialismo y el capitalismo.

Aventuras y desventuras de un miércoles cualquiera #04 (Fragmento)

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Wed, 23 Feb 2011 22:19:00 +0000

EPISODIO 04:

Su rostro impávido, la mirada tranquila y la media sonrisa que dibujaron sus labios demostraban que finalmente había alcanzado ese diminuto momento de absoluta paz que siempre había anhelado. Hasta hace una semana esa calma inexorable no era más que un sueño utópico que la perseguía constantemente, en ocasiones transformándose en pesadilla; una pesadilla que volvía a convertirse en sueño, y un sueño que pretendía transformar en realidad.

Cerró los ojos para sentir mejor el roce de la brisa en la piel y así, con los ojos cerrados, movió los labios, entreabriéndolos muy lentamente y casi inconscientemente susurró «pronto…» y se lanzó al vacío.

(Nota: Puedes descargar el texto completo de este cuento en formato PDF haciendo click aquí).

Aventuras y desventuras de un miércoles cualquiera #03 (Fragmento)

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Wed, 16 Feb 2011 15:36:00 +0000

Episodio 3:

Hasta hace apenas media hora parecía un día normal: despertó temprano aunque ello no signifique que no haya descansado bastante, pues despertó a la hora que el cuerpo decidió despertar y no bajo las órdenes de un reloj. Como pudo se levantó de la cama y caminó el cortísimo trayecto hasta el cuarto de baño. Se lavó las manos, la cara y los dientes. Todavía con somnolienta pesadez logró llegar a la cocina. Se sirvió la primera taza de café; esa que lo traería definitivamente a la tierra de la conciencia, y también buscó algo de comer.

Ya completamente despierto encendió el computador y le dio una rápida ojeada al correo electrónico, redes sociales, páginas de historia, ciencia y tecnología, y un par de sitios web de diarios locales. En realidad no le prestó verdadera atención a ninguna de las páginas digitales que ahora se acumulaban en su navegador. Cerró todo y decidió ir a comprar la prensa, a la que le dio también una rápida ojeada apenas leyendo los titulares y una que otra noticia completa. Leía la prensa con la doble intención de estar informado y pensar en frases incisivas con las que burlarse del mundo reflejado en el papel.

Fue precisamente la prensa la que plantó la desesperación en su mente, pero no por haber leído alguna noticia particularmente trágica de las tantas que día a día reflejan que el mundo siempre tiene la posibilidad de ponerse peor, pues de esas hay todos los días y sólo en contadas excepciones le alteran el semblante. Lo que le hizo levantarse y caminar en todas direcciones sin sentido, e incluso tropezar algún mueble, fueron las tres sílabas que le anunciaban que la edición que hasta hace pocos segundos tenía en sus manos correspondía al día miércoles. «¡Fuck!», dijo tomando prestado del Inglés el soez vocablo, y luego en su natural español pensó «¡coño, ya es miércoles!». Seguía recorriendo todos los rincones de la casa sin lograr pensar más que en el plazo que estaba por vencerse. ¿Qué podría hacer? Se movía frenéticamente: movía frenética e inconscientemente los dedos de sus manos, apretaba los dientes, miraba a todas partes, suspiraba, sudaba.

(Nota: Puedes descargar el texto completo de este cuento en formato PDF haciendo click en el siguiente vínculo: http://bit.ly/gD3Fsu).

Distopia: ciencia y ficción/realidad.

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Fri, 11 Feb 2011 19:25:00 +0000

Como cualquier otro género literario, la Ciencia Ficción parte de un análisis del mundo conocido para representar uno nuevo y desconocido. En el caso específico de la ciencia ficción, la realidad inventada frecuentemente parte de descubrimientos o hipótesis existentes en la realidad tanto en las ciencias factuales (física, matemáticas, química biología, etcétera) como en las ciencias sociales (sociología, economía, etcétera).

Tal como la ciencia influye necesariamente a la ciencia ficción, no es poco común que sucesos e invenciones que pertenecieron en un primer momento al fuero del género literario trasciendan al mundo real. El mítico caso de Julio Verne, un genio capaz de imaginar un viaje De La Tierra A La Luna mucho antes de que los hermanos Wright pudieran levantar vuelo (casi cien años antes de que la extinta Unión Soviética lanzara el satélite Sputnik, y más de cien años antes de que Estados Unidos alcanzara la Luna con la sonda Apollo 11), es quizás el mejor ejemplo de ello. Otros significativos ejemplos de aportes de la ciencia ficción a la realidad se han verificado en materia de telecomunicaciones (telefonía celular, Internet, videoconferencias, y otros).

Y también con cierta frecuencia aparecen perturbadores aportes de la distopia a la realidad (no hay mucha diferencia entre Kim Il Sung y otros “líderes” del mundo y el Big Brother orwelliano; o la irrupción del Estado en la privacidad de los ciudadanos sirviéndose para ello de herramientas legales como la USA Patriot Act, o tecnológicas como ECHELON; ejemplos todos que demuestran que la distopia puede servirse tanto de la derecha como de la izquierda más radicales).

Recientemente otra invención de la distopia ha traspasado la sutil frontera que separa lo fantástico de lo real: En 1971 se estrenó la primera película de George Lucas, una obra particularmente inquietante titulada THX 1138, en la que el realizador exhibe una sociedad en la que Estado, Economía y Religión se funden en una suerte de santísima trinidad de la era post-moderna llevada al límite. Lo único verdaderamente importante en esta sociedad es la producción y el consumo, y para ello cuenta el Estado con métodos como la anulación de la personalidad a través de drogas, y la exaltación de tales acciones por parte de la figura religiosa, representada como un confesionario electrónico programado para “escuchar” a los súbditos, ofreciéndoles luego el necesario consuelo en forma de frases como «buy… and be happy» («compra… y se feliz»). Siguiendo este link podrás ver un extracto de la película en la que aparece el mencionado confesionario (me habría gustado insertar el video en esta entrada pero esa opción no está activada).

Demás está aclarar que comprar para ser feliz no es ningún invento de G. Lucas o de la ciencia ficción distópica. Desde hace muchísimo tiempo la sociedad ha reducido la fórmula de la felicidad sino a la posesión de bienes, al menos a la capacidad de obtenerlos en un futuro eventual relativamente cercano. Tampoco fue revolucionaria la idea de que a dios, por más que las religiones se empecinen en exaltar la pobreza en sus hipócritas doctrinas, le interesa que el creyente tenga –y, en el mejor de los casos tenga muchos bienes-: el concepto de la propiedad se encuentra tácito en la tradición religiosa de la ofrenda a los dioses, pues sólo puede ofrendarse lo que se encuentra previamente en el patrimonio, y a medida que el patrimonio es mayor, tanto mejores serán los bienes a ofrecerle a dios, con lo que se lograrán asimismo mejores favores de él.

Lo que sí introdujo George Lucas en THX 1138 fue la idea de suplantar a los representantes humanos de dios con una máquina; y es esta idea la que ha traspasado recientemente la sutil frontera que divide a la ciencia ficción de la realidad: una aplicación para el iPhone –llamado sin ningún ápice de originalidad “Confesión”- le permite ahora a los usuarios cumplir con el “sagrado deber” de constricción de forma digital, y obtener así el divino perdón. Para sorpresa tanto del vaticano como de los altos jerarcas del anglicanismo, la aplicación ha sido tan exitosa que han debido darle beneplácito y aceptar –a regañadientes - que sus fieles confiesen sus “pecados” a un intermediario digital de dios en lugar de hacerlo ante sus representantes humanos, no sin antes aclarar que la nombrada aplicación no debe servir de sustituto a la figura sacerdotal y al perdón impartido por ellos. Haciendo click en este vínculo puedes leer la noticia (fuente: www.notitarde.com).

¿Es este el primer paso para la decisiva desaparición de las religiones institucionalizadas? Por supuesto que no. Mucho falta para que la humanidad entienda definitivamente que dios y la patria dañan más de lo que benefician; pero con la aplicación “Confesión” al menos pueden los fieles descansar tranquilos sabiendo que no alimentaron el morbo ajeno con sus secretos…

Aventuras y desventuras de un miércoles cualquiera #02 (Fragmento)

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Wed, 09 Feb 2011 18:01:00 +0000

Episodio 2:

(sugerido por MaCorina La Rosa)

X-45015 recorre el microscópico mundo en el que se desenvuelve con un único motivo; el por qué fundamental de toda célula viva en el cosmos: la supervivencia, la extensión temporal de una vida irremediablemente finita; un impulso bajo el cual subyace un idealismo incluso mayor, a la vez rebosante y carente de sentido: la preservación de la vida misma.

Ese ideal fundamental inmanente en toda forma de vida da pie a una competitividad anárquica de la cual X-45015 no puede escapar. A ella está amarrada X-45015, sus doscientos ochenta y siete mil catorce congéneres, tú, yo, quienes nos precedieron y quienes nos sobrevivan. Es un ideal que escapa a toda moral pues ni siquiera exige que tengamos conciencia de su existencia.

Veamos por ejemplo a X-45015: su falta de conciencia es absoluta, pero ello no impide que todos sus movimientos estén instintivamente determinados por ese por qué fundamental. Ella es incapaz de pensar que lograr la meta primigenia acelerará el inevitable fin de sus hermanos y hermanas; o que el éxito de alguno de ellos significará su fracaso, aunque ese eventual fracaso, aunque determinante, no le haría desistir de su intento de alcanzar el futuro.

(Nota: Puedes descargar este cuento en formato PDF siguiendo este vínculo: http://bit.ly/f0ujVw).

Aventuras y desventuras de un miércoles cualquiera #01 (Fragmento)

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Wed, 02 Feb 2011 20:14:00 +0000

Todos los miércoles de este mes redactaré y publicaré un cuento. La temática, aunque probablemente explore diversos géneros, será principalmente el relato de un día en la vida del protagonista de la historia.

Cada episodio aparecerá completo durante toda la semana, quedando sólo un extracto al subir un nuevo episodio; sin embargo estará disponible para descargarlo gratuitamente en formato PDF durante el resto del mes.

Esta es la primera entrega...

Aventuras y desventuras de un miércoles cualquiera #01:

Por alguna inexplicable razón Sofía despertó de muy buen humor esta mañana. ¡Hasta me trajo el desayuno a la cama! (lo que incidentalmente causó que también yo despertara con el mejor humor posible). Luego me dio un beso, y otro, y otro más. Pronto quedó el desayuno relegado a un segundo plano mientras nuestros cuerpos casi desnudos disfrutaban de un festín mucho más placentero. Sí; dije “casi” desnudos: no sé por qué insisto en dejarme las medias puestas (¿ridículo, no?). No es nada atractivo; lo sé. La diminuta braguita de encaje de Sofía… eso sí que es sexy.

Al terminar, Sofía se vistió nuevamente, se cepilló los dientes, se arregló como pudo el cabello utilizando sólo sus manos y se fue a la oficina. Yo quedé con el desayuno, tras lo cual pasé la siguiente media hora bajo el torrente de agua caliente que salía de la ducha.

Por desgracia, un día que comenzó tan exquisitamente sólo podía empeorar… y así fue.

Al salir de la ducha sonó el teléfono. Llegué justo a tiempo para escuchar cómo colgaban el auricular al otro lado de la línea. Esperé y esperé con el teléfono en la mano. Volvió a sonar y esta vez sí atendí a tiempo. Era una voz familiar aunque en un primer momento no la reconocí, por lo que me vi forzado a hacer la pregunta que ofende telefónicamente a mucha gente: «¿quién es?». Era Juan Carlos, un amigo de la infancia (con razón no reconocí la voz al instante, tenía años sin hablar con Juan Carlos). Me dijo que si podía atenderlo en la tarde; al parecer tenía un problema legal que las feromonas, la dopamina, o lo que sea que liberó mi cerebro para generar el orgásmico placer en mi encuentro matutino con Sofía –cuyos niveles no habían descendido del todo- no me dejaron entender. Le cité para las cuatro de la tarde. Me vestí y salí de casa. Creo que la sonrisa que no pude esconder durante el trayecto a la oficina me dejaba en evidencia. Las personas sonríen de una manera característica luego de tener relaciones sexuales; aparece en el rostro como un dejo de complicidad que casi cualquier persona entiende.

Llegué a la oficina todavía con esa satírica sonrisa estampada en el rostro. Supongo que parecía un idiota o un optimista (¿serán sinónimos?). Sin siquiera darme los buenos días, Laura, la secretaria, me informó que uno de los socios principales del bufete quería verme. Llegué a la oficina del socio principal y apenas me dio los buenos días me dijo que vaciara mi escritorio, que ese ya no era mi lugar. «¡Sí!», pensé, «¡por fin van a hacerme socio!» Definitivamente optimismo e idiotez son sinónimos: la razón por la que mi escritorio ya no era mi lugar era sencillamente que ya no tenía lugar en el bufete; el viejo hijo de puta me estaba despidiendo. Me quedé atontado; atónito; mudo. Pasé de ser un tipo que había despertado con el desayuno en la cama y la mano de su esposa en el pene a ser un desempleado. «Viejo hijo de puta…», fue lo único que alcancé a decir entre dientes. Me di media vuelta y salí. Dejé mi escritorio tal como lo había dejado la tarde anterior, salvo el monitor de la computadora, que arrojé al piso repitiendo –ahora a toda voz-: «¡viejo hijo de puta!». Fue un escándalo memorable; seguro hablarán de él un buen par de semanas, o incluso más. Quizás hablen de él hasta que llegue el día en que el bufete sea testigo de un escándalo mayor...

(Puedes descargar este cuento en formato PDF siguiendo el siguiente vínculo: http://bit.ly/eRjL85).

Big Bang para dummies

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Wed, 12 Jan 2011 16:41:00 +0000

Hace algunos días conversaba con alguien que tenía poco o ningún conocimiento sobre lo que fue el Big Bang. Adviértase que soy apenas un aficionado a la cosmología y a la astronomía; no obstante traté de explicarle que el universo se originó hace aproximadamente catorce mil millones de años a partir de una gran explosión lo que se traduce en inglés como big bang, y que desde entonces el universo ha estado expandiéndose hasta su estado actual, que reúne un estimado de cien mil millones de galaxias con un estimado de cien mil millones de estrellas cada una, además de todo el vacío intergaláctico, gas, etcétera, etcétera, etcétera. Como a cualquier persona que escuche esto por primera vez en su vida, la sola idea de cifras como cien mil millones o catorce mil millones de años les resultaron ininteligibles; la perplejidad en su expresión era casi palpable. Sin embargo, sea porque logró sobreponerse a la confusión matemática que invadía su mente o porque esa misma confusión alimentó su curiosidad, me preguntó cómo había sucedido eso.

Dado que debía ser lo más didáctico posible, evité mencionar conceptos demasiado técnicos –que, admito, tampoco domino a la perfección- como singularidad, relatividad general, corrimiento al rojo, etcétera. Sin embargo sí apoyé la explicación en una de las leyes de la física (aunque sin nombrarla): comencé diciendo «la energía ni se crea, ni se destruye…» y antes de que pudiera terminar el enunciado él se adelantó «…sólo se transforma». Este sujeto –que nunca había escuchado del Big Bang, de la termodinámica, ni de la relatividad general- conocía letra a letra el enunciado de la ley de la conservación de la energía. Eso es lo bueno de contar con axiomas científicos que se convierten en la práctica en una suerte de aforismos tan populares como cualquier refrán.

Partiendo de ahí, pensé que la explicación acerca del Big Bang sería mucho más sencilla. Fue así como, partiendo de la enunciada ley de la conservación de la energía, le dije que hace aproximadamente catorce mil millones de años toda la energía que existe el universo, desde la más infinitesimal de las partículas subatómicas hasta aquellas cien mil millones de galaxias con sus cien mil millones de estrellas cada una; en síntesis, todo el cosmos estuvo encerrado en un punto tan diminuto que no podía ni siquiera ser medido, pues antes de que estallara ese punto ni siquiera existía el espacio. Parecía entender el concepto; la forma en que abrió los ojos y arqueó las cejas demostraba su sorpresa. Preguntó: «¿Pero por qué explotó?» Respondí que no había otra opción; que una explosión era la única solución física posible a tal compresión.

No me creyó. Su teoría era distinta y mucho menos plausible: «dios lo creó todo». Aunque negar a dios es para mí un deber moral (volveré sobre este punto más adelante). Preferí cambiar el tema de conversación.

Ahora que vuelvo a pensar en aquel episodio entiendo por qué el Big Bang puede resultar incomprensible: en primer lugar porque hablar del universo implica necesariamente el uso de cifras infinitesimales o astronómicas (como 10^-43 o cien mil millones), cifras que llaman la atención de quien las escucha pero que resultan difíciles de procesar; en segundo lugar, porque el Big Bang se remonta hasta un momento anterior a la historia misma del universo en el que el tiempo y el espacio ni siquiera existían; y en tercer lugar porque términos como energía o explosión, por ser utilizados comúnmente en contextos completamente distintos, terminan por interpretarse de forma errada al hablar sobre astronomía.

Intentaré explicar aquello de que por estar concentrada toda la energía en un punto microscópico no existía otra posibilidad física que la de explotar. Hay que comenzar por asimilar que todo –absolutamente todo- es energía, incluso lo que no podemos ver: un agujero negro es energía, el aire es energía, el espacio es energía, cada célula de tu cuerpo es energía, la señal que un satélite envía desde el espacio, la luz, los planetas, las plantas y los animales; en resumen, todo.

Una vez entendido el concepto de energía, lo siguiente es entender el concepto de explosión (una tarea mucho más sencilla): energía liberada de forma frenética. El concepto abarca mucho más que dinamita y fuego. En los videos que aparecen abajo pueden verse dos tipos de explosiones: la primera puedes hacerla en la tranquilidad de tu hogar, aunque no te lo recomiendo (ten mucho cuidado en caso que decidas realizar el experimento); la segunda afortunadamente escapa a tus posibilidades, pero lamentablemente está a la disposición de un puñado de países. En ambas opera el mismo principio: energía liberada frenéticamente.

Ya vez como materiales tan simples como el hielo seco (que no es hielo a base de agua sino el estado sólido del dióxido de carbono, por lo que su consumo es altamente tóxico), una botella plástica y un poco de agua; en fin, materiales que están a disposición de cualquier persona, pueden ocasionar una explosión.

Ahora lleva el concepto de explosión a la máxima escala. Utilizando tu imaginación concentra toda la energía del universo en un punto infinitesimal. ¿Había otra posibilidad distinta a una explosión?

La ciencia ha logrado retroceder en el tiempo hasta lo que se conoce como Época de Plank, que es lo que sucedió a partir del segundo 10^-43 (10^-43 es la unidad de tiempo más pequeña que puede ser medida, y es el tiempo que tarda un fotón en atravesar una distancia igual a la Longitud de Plank, que es la menor distancia que puede medirse. 10^-43 se representaría como un cero seguido de una coma o punto seguido de otros cuarenta y dos ceros y finalmente un uno, así: 0.0000000000000000000000000000000000000000001). De hecho, dentro del primer segundo del universo la ciencia reconoce cuatro épocas claramente diferenciadas unas de otras; es decir que se sabe qué pasó en cada una de esas épocas, aunque no aún se haya descifrado cómo pasó.

¿Qué pasó entre el cero absoluto (0) y el segundo 10^-43? Nadie lo sabe. Para explicarlo existen sólo teorías. Una de esas teorías, la menos plausible, se llama dios. ¿Por qué digo que es la menos plausible? Por dos razones fundamentales: la primera, porque es la única de las teorías lo suficientemente vehemente como para creer que no necesita demostración; y la segunda, porque si existe un ser supremo y todopoderoso parece haberse aburrido de ese poder luego del segundo 10^-43 y dejó todo lo que sucedió a continuación en manos de la física (absolutamente todo desde el segundo 10^-43 hasta la actualidad, casi catorce mil millones de años después), y en este caso entonces poco importa si existe o no.

Ensayo: Platón y la Belleza (Extracto)

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Fri, 24 Dec 2010 19:10:00 +0000

"...En el mundo actual, el mundo de la postmodernidad dominado por la Economía, es lógico concluir que una parte significativa de los paradigmas de la belleza sea dictada por las leyes del mercado, pero la cuestión va mucho más allá: recordemos que tras la apariencia de “libre mercado” se esconde una enmarañada red de filtros que reducen tal libertad hasta casi anularla: la oferta no obedece a la demanda sino que en la mayoría de los casos es ésta quien debe ajustarse a aquélla. El afán mercantilista reduce todo -incluso la belleza- al estatus de “producto”. Los genios de la mercadotecnia se encargan de que ese producto sea posteriormente convertido en “necesidad”. Y de necesidades están llenos los anaqueles...

...El grado de influencia que dicho determinismo estético ejerce sobre el individuo es, no obstante, personalísimo. El impacto constante del entorno a través de los sentidos genera en el individuo -consciente o inconscientemente- la serie de convicciones que en su conjunto constituyen el Yo, incluidas, claro está, las convicciones acerca de la belleza. Sin embargo el Yo es por antonomasia cambiante, pues el individuo está sujeto a perpetuidad a ese choque entre el ego y el mundo, que traerá como consecuencia un análisis también perpetuo del ego mismo y su indefectible variación, máxime en la medida en que la cantidad de información recibida sea cada vez mayor y más especializada, cuestión que gracias a las tecnologías actuales –y con seguridad las venideras- se logra con mayor rapidez y en mayor escala...

...Es sobre la base del conocimiento que el individuo puede generar un criterio personal e independiente, no sólo de la belleza, sino de cualquier índole. No me refiero únicamente al conocimiento técnico, formal, académico, intelectual; sino también de la reflexiva observación del entorno, del todo y sus partes. Para aproximarnos a la Belleza en su estado puro, la Belleza en abstracto del “kósmos noetós”, se requiere de ese conocimiento que es el resultado de la información y la contemplación; quizás más de ésta que de aquélla..."

(Puedes descargar el texto íntegro de este ensayo en formato PDF siguiendo este vínculo: http://www.megaupload.com/?d=C3RRWAFS).

No pienses, ¡Dispara!

noreply@blogger.com (KT) — Thu, 09 Sep 2010 17:30:00 +0000

Lo primero que se nos puede pasar por la mente al leer, No pienses, ¡Dispara! es que nos están asaltando, pero la idea de este artículo es zafarnos de la cotidianidad, dejemos eso para nuestro día a día. Solo es una frase que acompaña el movimiento Lomografico en el mundo.

La leyenda cuenta que la lomografía comenzó cuando, en 1982, el general ruso Igor Petrowitsch Kornitzky puso una pequeña cámara japonesa sobre el escritorio de su compatriota Michail Panfilowitsch Panfiloff. Michail, director de la fábrica rusa LOMO, examinó la cámara con detenimiento, notando la naturaleza superior y el extraño potencial del pequeño accesorio. No tardaron mucho en mejorar el diseño y producir largas cantidades de mini-cámaras.

Las LOMO KOMPAKT AUTOMAT se vendieron por millones. Los comunistas, entonces, tuvieron una excelente manera de documentar los últimos suspiros de su ideología.

Poco a poco, las Lomo Kompakt Automat comenzaron a perder popularidad. Las cámaras baratas importadas de Asia las habían sepultado en el olvido. No fue hasta 1991 que, un grupo de estudiantes vieneses que vacacionaban en la República Checa, sólo por diversión, compraron algunas de estas maravillas y comenzaron a jugar con ellas. Sacaron fotografías a todo lo que veían, imágenes instantáneas, casuales, detalles de sus pies, de sus manos, de todo lo que se cruzara por su camino.

De vuelta en Viena, y a revelar sus fotos, descubrieron que tenían cientos de imágenes de su viaje. Algunas fuera de foco, otras súper definidas, pero todas divertidas y espontáneas. Poco tardaron sus amigos y conocidos en querer una de estas cámaras. Y así fue como se fundó la Sociedad Lomográfica.

La lomografía enfatiza la fotografía informal y despreocupada. Lo que normalmente se consideraría un defecto o accidente (sobresaturación de colores, defectos ópticos, sobreexposición, colores indefinidos, etc.) se considera aquí un rasgo particular y artístico.

Se expandió por el mundo en 1994 gracias a una exhibición de imágenes lomográficas simultánea en New York y Moscú.

Este tipo de fotografía es muy divertido y libre. Le quita cualquier pretensión que pueda tener el capturar un momento o lugar. Simplifica la acción de tomar fotos y genera un arte “improvisado” y muy atractivo visualmente. Yo les recomiendo que se compren una de estas cámaras y salgan a sentir otra forma de crear imágenes.

Reglas de oro de la Lomografía

1. Lleva siempre la cámara contigo.
2. Utilízala de día y de noche.
3. Lomografiar no interrumpe tu hacer cotidiano, la pone en escena.
4. Dispara desde la cadera.
5. Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.
6. No pienses.
7. Sé rápido.
8. No importa lo que tienes en la película.
9. Luego tampoco.
10.No te preocupes por ninguna de las reglas.

Curiosidades

La lomografía ha entrado en el ámbito artístico. La Sociedad Lomográfica expuso un mural gigante con miles de lomografías en la Photokina Alemania 1996. En 1997 se realizó en Madrid el primer Congreso Mundial LOMO. Museos como el Centro Georges Pompidou de París reciben a miles de visitantes para ver exposiciones de estas fotografías.

Personajes famosos han confesado ser lomógrafos como Robert Redford, Vladímir Putin y Moby

Distintos modelos de Cámaras Lomograficas:

Lomo LC-A

+ La LC-A+ presenta todas las características de la LC-A original, pero agregando nueva capacidades. Es tan robusta como la antigua cámara de LOMO, es igual de portátil, e incluye el lente Minitar 1 32/2.8. Como novedad, incluye un switch de Exposición Múltiple y tiene un film ISO expandido a 1600.

Fisheye: La única cámara de 35mm del mundo construida con un lente pez de ojo. Tiene la capacidad de comprimir un área de 170 grados y una imagen circular. Todo queda en foco gracias a su amplia profundidad de foco.

SuperSampler

La mejor de todas las cámaras multi-lentes. SuperSampler tiene cuatro lentes secuenciales súper sensitivos a la luz. Con estos lentes se pueden tomar grandes panorámicas en una sola fotografía. Ideal para los lomofanáticos viajeros.

Oktomat

¿Quieren más lentes? La Oktomat tiene nada menos que ocho, que se disparan serialmete cada 2.5 segundos. Especial para crear viñetas en una fotografía multi-marco.

Pop 9

¡Nueve lentes! ¡Nada es suficiente para los lomofanáticos! Nueve imágenes idénticas en minifotografías de tres filas de tres imágenes cada una.

Frogeye Underwater

La primera y única cámara lomográfica del mercado. Soporta una profundidad de 4 metros. Ideal para la bañera, el buceo de poca profundidad

Conclusión:

Este tipo de fotografía es muy divertido y libre. Le quita cualquier pretensión que pueda tener el capturar un momento o lugar. Simplifica la acción de tomar fotos y genera un movimiento “improvisado” y muy atractivo visualmente.

Las discusiones sobre si es arte, o no, carecen de sentido. La lomografía es una actividad como cualquier otra, y aquellos que la practican se divierten mucho. ¿Importa algo más?

Controversial

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Fri, 06 Aug 2010 01:12:00 +0000

Controversial: Recopilación de cuentos y otros textos de Dannarwill.
Primera edición, Valencia, Venezuela, agosto 2010.
169 páginas
ISBN: 978-980-12-4484-4

Incluye, entre otras lecturas, la versión completa de los siguientes cuentos:

Para mayor información, envía un comentario de esta entrada, especificando la información que deseas y tu correo electrónico (para tu seguridad los comentarios no serán publicados, ni tu correo electrónico divulgado en forma alguna).

Santa Maria della Concezione dei Cappuccini

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Fri, 23 Jul 2010 16:33:00 +0000

Santa Maria della Concezione dei Cappuccini, o Nuestra Señora de la Concepción de los capuchinos, es una iglesia situada en Via Veneto, Roma, encargada por el Papa Urbano VIII, cuyo hermano, Antonio Barberini, era un fraile capuchino.

En ella se encuentra una sorprendente cripta. Las paredes y techos de las capillas están adornados con esqueletos de monjes capuchinos, en total unos cuatro mil. Esta extraña pero imaginativa obra de arte se inició en el año 1631 y se dio por finalizada ya en 1870.

Se colocaron los restos de los monjes difuntos siguiendo un artístico orden y formando curiosas decoraciones. Era lugar de sepultura, pero también de oración y reflexión para los capuchinos que bajaban a él cada tarde.

En 1631 los frailes capuchinos - así se les llama a estos franciscanos, por el capucho que lleva su hábito - dejaron el convento de san Buenaventura en el Quirinal y se trasladaron a este nuevo del que sólo quedan la Iglesia y el cementerio que está debajo, donde fueron transportados y colocados los restos de los religiosos difuntos.

Los huesos fueron colocados en un cierto orden, en 5 salas, unidas entre sí por una larga galería de unos 60 metros, jalonada por lámparas que cuelgan del techo, unidas a una estrella. Restauraciones posteriores, hasta 1870, transformaron este lugar de sepultura, de oración y reflexión para los capuchinos que a él bajaban cada tarde antes de ir a descansar, en una obra de arte, tal y como ahora la podemos contemplar.

Fuentes:

(haz click en las imágenes para ver el tamaño original).

Once

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Wed, 07 Jul 2010 14:51:00 +0000

Una joya del cine independiente contemporáneo. Un guión excelente, alejado de la insípida argumentación hollywoodense; dirección y fogotrafía impecables; personajes honestos; y una banda sonora insuperable.

La película, producida en el año 2006, fue escrita y dirigida por John Carney, y protagonizada por Glen Hansard y Markéta Irglová. Hansard e Irglová, ambos músicos profesionales antes que actores, compusieron también los temas que conforman la banda sonora del film. Hansard, líder y cantante de la agrupación The Frames, conocía a Carney, quien fungió como bajista de la banda desde 1991 hasta 1993.

Filmada en tan solo 17 días y con un presupuesto reducido, la película fue rodada aprovechando al máximo la luz natural, y en locaciones propias o prestadas (una de las escenas fue filmada en el apartamento del propio Hansard, donde se reunieron con amigos del cantante. Su madre hace una pequeña aparición en la película). Las escenas que se suscitan en las calles de Dublín fueron realizadas sin contar con los permisos necesarios, y utilizando teleobjetivos con la finalidad de que la menor cantidad de transeuntes cayera en cuenta de que estaba siendo rodada una película. Los teleobjetivos también ayudaron a los protagonistas a olvidarse de las cámaras, lográndose con esto además que muchos de los diálogos fueran improvisados.

La película ganó el Oscar en la categoría de Mejor Canción Original (Falling Slowly), y la banda sonora estuvo además nominada al Grammy.

(Fuente: traducción parcial del artículo sobre la película en www.wikipedia.org).

Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia, España)

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Thu, 24 Jun 2010 14:46:00 +0000

La Ciudad de las Artes y las Ciencias es un complejo arquitectónico, cultural y de entretenimiento de la ciudad de Valencia (España).

El complejo, diseñado por Santiago Calatrava y Félix Candela, fue inaugurado el 16 de abril de 1998 con la apertura de L'Hemisfèric. El último gran componente de la Ciudad de las Artes y las Ciencias es el Ágora, situado entre el puente de l'Assut de l'Or y l'Oceanogràfic. Actualmente se está finalizando su construcción.

La Ciudad de las Artes y las Ciencias está situada al final del viejo cauce del río Turia (Jardín del Turia), cauce que se convirtió en jardín en los años 1980, tras el desvío del río por la gran riada de Valencia en el año 1957. Constituye, hoy en día, el mayor reclamo turístico de la ciudad de Valencia. Es además desde 2007, uno de los 12 Tesoros de España.

Los edificios que lo integran son, por orden de inauguración:

L'Hemisfèric: con forma de ojo. Sala de proyecciones de cine IMAX, planetario y Láser. Dispone de una superficie aproximada de 13.000 m².
El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: con forma parecida al esqueleto de un dinosaurio, es un museo interactivo de ciencia. Ocupa alrededor de 40.000 m² repartidos en tres pisos.
L'Umbracle: paseo ajardinado con especies vegetales autóctonas de la Comunidad Valenciana (jara, lentisca, romero, lavanda, madreselva, buganvilla, palmeras,...) cubierto por arcos flotantes desde donde se puede ver todo el complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Alberga en su interior El Paseo de las Esculturas, una galería de arte al aire libre con esculturas de autores contemporáneos. (Miquel Navarro, Francesc Abad, Yōko Ono y otros).
El Oceanográfico: es el acuario oceanográfico más grande de Europa con 110.000 metros cuadrados y 42 millones de litros de agua. Su cubierta en forma de nenúfar es obra del arquiteco Adrián Peláez Coronado nacido en Valencia.
Palacio de las Artes Reina Sofía: con cuatro grandes salas: una Sala Principal, Aula Magistral, Anfiteatro y Teatro de Cámara. Sala de Exposiciones. Está dedicado a la música y a las artes escénicas.
El Puente de l'Assut de l'Or que comunica la ronda sur con la calle Menorca, y cuyo pilono de 125 metros de altura es el punto más alto de la ciudad.
El Ágora: Una plaza cubierta, inaugurada aunque no finalizada, en la que se celebran conciertos y eventos deportivos, como el nuevo gran premio de la Comunidad Valenciana de Tenis.
Las Torres Valencia, Castellón y Alicante: forman parte de un proyecto que consiste en la construcción de tres rascacielos de 308 m, 266 m y 220 m. Actualmente el proyecto está parado y hay pocas posibilidades de que se lleve adelante.

(Fuente: www.es.wikipedia.org)

Wat Pa Maha Chedi Kaew

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Tue, 15 Jun 2010 17:26:00 +0000

Este templo budista ubicado cerca la localidad de Khun Han, en Tailandia, es más conocido en su idioma como Wat Lan Kuad.

Construído con más de un millón de botellas de cerveza de las marcas Heineken -de color verde- y Chang -de color marrón-, las preferidas en la zona, se empezaron a utilizar el año 1984 para decorar las celdas de los monjes, y con el tiempo, al ir recibiendo cada vez más y más, pudieron levantar otros edificios, como una pagoda, la sala de ceremonias o los aseos. Las chapas tampoco se desperdician, ya que se utilizan para decorar murales.

Thích Quảng Đức

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Fri, 11 Jun 2010 13:53:00 +0000

Hòa thượng Thích Quảng Ðức (nacido como Lâm Văn Tức, 1897 – 11 de junio de 1963) fue un monje budista mahāyāna vietnamita que se quemó hasta morir en una calle muy transitada de Saigón el 11 de junio de 1963. Thích Quảng Đức lo hizo en señal de protesta contra las persecuciones que sufrían los budistas por parte del gobierno de Ngô Đình Diệm. Las fotografías del hecho dieron la vuelta al mundo y sirvieron para cuestionar las políticas adoptadas por el régimen de Diệm. Malcolm Browne ganó un premio Pulitzer por la fotografía del monje, al igual que David Halberstam, quien realizó un informe sobre el hecho. Después de su muerte, su cuerpo fue cremado, pero su corazón se mantuvo intacto. Esto fue interpretado como un símbolo de compasión, siendo considerado como un bodhisattva por los demás budistas.

El acto de Thích Quảng Đức incrementó la presión internacional contra Diệm, por lo que anunció diversas reformas con la intención de apaciguar a los budistas. Sin embargo, estas medidas no fueron implementadas del todo, generando un deterioro en la disputa. Las protestas continuaron, y las Fuerzas Especiales, leales al hermano de Diệm, Ngô Ðình Nhu, atacaron varias pagodas budistas causando numerosas muertes. Varios monjes siguieron el ejemplo de Thích Quảng Đức y se quemaron hasta la muerte. Finalmente, un golpe de estado derrocó y asesinó a Diệm en noviembre. La inmolación fue vista como un momento crucial dentro de la crisis vietnamita, la cual conllevó a un cambio en el régimen.

La reiterada práctica de este sacrificio por parte de los monjes budistas (también llamados bonzos) conllevó a que el acto fuese conocido como «quemarse a lo bonzo» o «suicidarse a lo bonzo».

Biografía:

Los detalles sobre la vida de Thích Quảng Đức derivan de información difundida por varias organizaciones budistas. Estas sostienen que nació en el pueblo de Hội Khánh, ubicado en el condado de Vạn Ninh de la provincia Khánh Hòa en Vietnam. Nació bajo el nombre de Lâm Văn Tức, y fue uno de los siete hijos de Lâm Hữu Ứng y su esposa, Nguyễn Thị Nương. A los siete años de edad comenzó a estudiar el budismo bajo las enseñanzas de Hòa thượng Thích Hoằng Thâm, quien era su tío materno y guía espiritual. Thích Hoằng Thâm lo crió como un hijo, y Lâm Văn Tức cambió su nombre a Nguyễn Văn Khiết. A los 15 años de edad, recibió los votos de samanera (novicio) y fue ordenado como monje a la edad de 20 años, bajo el nombre Thích Quảng Ðức. Tras su ordenación, se trasladó a una montaña cerca de Ninh Hòa, donde permaneció durante tres años viviendo como ermitaño. Tiempo después regresó para abrir la pagoda de Thien Loc, ubicada en la montaña donde vivió.

Después de que finalizó su aislamiento, Thích Quảng Đức viajó por distintos lugares donde habló sobre el dharma. Tras dos años, realizó un retiro espiritual en la pagoda de Sac Tu Thien An, cerca de la ciudad de Nha Trang. En 1932, fue elegido como inspector de la Asociación Budista de Ninh Hòa, antes de convertirse en el inspector de los monjes de su provincia natal, Khánh Hòa. Durante este periodo en Vietnam central, fue responsable de la construcción de 14 templos. En 1934, se trasladó al sur de Vietnam donde habló sobre el budismo en varias localidades. Viajó además a Camboya, donde estudió algunos textos de la escuela budista Theravāda. Tras su regreso de Camboya, supervisó la construcción de otros 17 templos durante su estadía en el sur. El último de los 31 templos que construyó fue la pagoda de Quán Thế Âm (Avalokiteshvara), ubicada en el distrito de Phú Nhuận de la provincia de Gia Dinh, en las afueras de Saigón. La calle donde se encuentra el templo fue nombrada en su honor. Tras su construcción, Thích Quảng Đức fue nombrado presidente de la Comisión de Ritos Ceremoniales de la Congregación de Monjes Vietnamitas, y abad de la pagoda de Phuoc Hoa, primera ubicación de la Asociación de Estudios Budistas de Vietnam (ABSV). Cuando las oficinas de la ABSV fueron reubicadas en la pagoda de Xa Loi, la más importante de Saigón, Thích Quảng Đức renunció a su cargo con el fin de concentrarse en su práctica personal del budismo.

Contexto Religioso:

En un país donde los sondeos indicaban que el budismo correspondía a un 70 o 90 por ciento de la población, el presidente Ngô Đình Diệm era miembro de la minoría católica, e implementó políticas consideradas como poco imparciales en el país. Su gobierno fue acusado de favorecer a la población católica en los servicios públicos y militares, al igual que en la asignación de tierras, acuerdos comerciales y beneficios fiscales. Este comportamiento se vio reflejado en los comentarios que Diệm hizo a uno de sus oficiales -sin saber que este era budista-, explicando que los oficiales católicos eran mucho más confiables por lo que los destinaba a tareas importantes. Varios miembros de las Fuerzas Armadas de la República de Vietnam se convirtieron al catolicismo creyendo que sus aspiraciones como militares dependían de aquello. Además, la distribución de armamento para las milicias de los pueblos se realizaba solamente entre católicos y budistas que adoptasen esta religión. Algunos sacerdotes católicos formaron sus propios ejércitos privados, convirtiendo a las personas por la fuerza, realizando saqueos y destruyendo pagodas en ciertas áreas, actos que el gobierno no detuvo.

Algunas aldeas budistas se convirtieron en masa con el objetivo de recibir ayuda o evitar ser deportados por el régimen de Diệm. La calidad de «privado» que obtuvo el budismo por parte de los franceses, lo cual requería permisos oficiales para realizar actividades religiosas en público, no fue revocado por Diệm. Los católicos no realizaban el trabajo forzado al que estaban obligados el resto de los ciudadanos, además de recibir de manera desproporcionada la ayuda humanitaria proveniente de otros países. La Iglesia Católica era dueña de grandes extensiones de tierra dentro del país, gozaba de ciertos beneficios como facilidades en la adquisición de propiedades, y sus territorios no fueron incluidos dentro de la reforma agraria. La bandera de la Ciudad del Vaticano era izada en los eventos públicos más importantes de la República de Vietnam, y Diệm «entregó» a su país a la Virgen María en 1959.

El descontento de los budistas estalló cuando a principios de mayo de 1963 se prohibió izar la bandera budista en el Vesak, día en que se celebra la existencia e iluminación de Buda Gautama. Días atrás, a los católicos se les había permitido izar la bandera de la Ciudad del Vaticano para celebrar el aniversario del arzobispo Ngo Dinh Thuc, hermano de Diệm. Una gran cantidad de personas protestó contra la prohibición, izando banderas budistas en Vesak y realizando una marcha frente a la estación de radiodifusión del gobierno. El 8 de mayo de 1963, fuerzas del gobierno dispararon contra la multitud, teniendo como resultado la muerte de nueve personas. La negativa de Diệm de asumir la responsabilidad—culpando al Vietcong por las muertes—generó un mayor número de protestas.

Muerte:

El 10 de junio de 1963, un vocero de los budistas informó a los corresponsales estadounidenses ubicados en Vietnam que «algo importante» ocurriría al día siguiente frente a la embajada de Camboya en Saigón. Varios periodistas ignoraron el mensaje, ya que el conflicto había durado cerca de un mes. Por lo tanto, sólo un pequeño número de corresponsales llegó al lugar, incluyendo a David Halberstam del periódico The New York Times y Malcolm Browne, presidente de la agencia de noticias Associated Press en Saigón.

Thích Quảng Đức llegó al lugar junto a una procesión que se inició en una pagoda cercana. Alrededor de 350 monjes y religiosos marcharon formados en dos grupos, precedidos por un automóvil Austin Westminster, llevando consigo pancartas escritas en vietnamita e inglés. Reclamaban contra el gobierno de Diệm y las políticas adoptadas contra los budistas, exigiendo que cumpliera con sus promesas sobre la igualdad religiosa. Aunque otro monje se había ofrecido para realizar el sacrificio, prevaleció la decisión de Thích Quảng Đức.

El hecho ocurrió en la intersección de las calles Phan Dinh Phung y Le Van Duyet. Thích Quảng Đức bajó del automóvil junto a otros dos monjes. Uno de los acompañantes puso una almohada en la calle mientras el otro abría el maletero del automóvil y sacaba un bidón de gasolina. A medida que la multitud se reunía alrededor del lugar, Thích Quảng Đức se sentó en la almohada adoptando la posición del loto. Después que vaciaron el contenido del bidón sobre su cabeza, Thích Quảng Đức recitó las palabras «Nam Mô A Di Đà Phật» («homenaje a Buda Amitābha»), prendiendo posteriormente un fósforo y arrojándoselo al cuerpo. El fuego consumió su ropa y carne, mientras el humo emanaba de su cuerpo en llamas.

Las últimas palabras de Thích Quảng Đức quedaron registradas en una carta que escribió antes de suicidarse:

Antes de cerrar los ojos y dirigirme hacia la figura de Buda, suplico respetuosamente al presidente Ngô Đình Diệm que tenga compasión de los habitantes de la nación y que desarrolle una igualdad religiosa que mantenga la fuerza de la patria para siempre. Llamo a los venerables, reverendos, miembros de la sangha y predicadores budistas para que se organicen y hagan sacrificios con el objetivo de proteger el budismo.

El periodista David Halberstam escribió:

Iba a ver la escena de nuevo, pero una vez fue suficiente. Las llamas venían de un ser humano; su cuerpo se marchitaba y secaba lentamente, su cabeza se ennegrecía y carbonizaba. Sentía en el aire el olor de la carne humana quemándose; los seres humanos se queman sorprendentemente rápido. Detrás de mí pude escuchar los sollozos de los vietnamitas que se reunían alrededor. Estaba demasiado horrorizado para llorar, demasiado confundido para tomar notas o hacer preguntas, demasiado desconcertado incluso para pensar... Mientras se quemaba nunca movió un músculo, nunca pronunció un sonido, su compostura contrastaba con los lamentos de las personas a su alrededor.

Los bomberos y policías que intentaron llegar a la escena fueron retrasados por la multitud de budistas que rodeaba el lugar. Uno de los policías se arrojó al suelo frente a Thích Quảng Đức, realizando una reverencia. La mayoría de los testigos se mantuvieron en silencio, mientras que el resto sollozaba o rezaba. Varios sacerdotes y religiosos, al igual que algunos transeúntes, hicieron reverencias frente al monje en llamas. Mientras esto ocurría, un monje repetía en vietnamita e inglés con un micrófono: «Un sacerdote budista se ha quemado hasta la muerte. Un sacerdote budista se ha convertido en mártir».

Después de aproximadamente 10 minutos, el cuerpo de Thích Quảng Đức cayó y el fuego bajó su intensidad. Un grupo de monjes se acercó al cadáver y lo cubrió con túnicas amarillas, lo levantaron e intentaron meterlo a un ataúd, pero sus extremidades no se doblaban, por lo que uno de los brazos sobresalía mientras llevaban el ataúd a la pagoda de Xa Loi, ubicada en el centro de Saigón. Fuera de la pagoda, desplegaron pancartas escritas en inglés y vietnamita con las palabras: «Un sacerdote budista se ha quemado en favor de nuestras peticiones». Cerca de mil monjes se reunieron en la pagoda, mientras una multitud de estudiantes hacía una barrera humana fuera del edificio; cuando la reunión finalizó, se dirigieron al lugar del sacrificio. La policía bloqueó el lugar, y arrestó a treinta religiosas y seis monjes que estaban rezando en la calle frente a la pagoda.

Funeral y Repercusiones:

Tras este suceso, Estados Unidos presionó a Diệm para que reabriera las negociaciones. Diệm había planificado para el 11 de junio un gabinete de emergencia con el fin de discutir la crisis budista, la que, según él, se estaba calmando. Sin embargo, tras la muerte de Thích Quảng Đức, Diệm canceló la reunión y conversó de manera individual con sus ministros. El embajador de Estados Unidos en Vietnam, William Trueheart, alertó al ministro Nguyen Dinh Thuan que el gobierno debía llegar a un acuerdo, ya que la situación se estaba «acercando de manera peligrosa al punto de ruptura», esperando que Diệm acogiera las exigencias de los budistas. Dean Rusk, Secretario de Estado de los Estados Unidos, advirtió a la embajada de Saigón que la Casa Blanca rompería públicamente las relaciones con el régimen si esto no ocurría. El acuerdo entre el gobierno y los budistas fue firmado el 16 de junio de ese mismo año.

El funeral de Thích Quảng Đức fue fijado para el día 15 de junio, y aunque cerca de 4 mil personas se reunieron fuera de la pagoda de Xa Loi, la ceremonia se pospuso. Finalmente, el 19 de junio su cuerpo fue trasladado a un cementerio ubicado a 16 kilómetros de la ciudad, donde fue cremado. Tras la firma del acuerdo, la policía y líderes budistas decidieron limitar el número de asistentes al funeral a sólo 400 monjes.

Corazón intacto y simbolismo:

El cuerpo fue cremado durante el funeral, pero el corazón de Thích Quảng Đức se mantuvo intacto. El órgano fue considerado como sagrado y guardado en un cáliz de vidrio en la pagoda de Xa Loi. La reliquia fue vista como un símbolo de compasión y Thích Quảng Đức fue posteriormente reverenciado por los budistas como un bodhisattva (Bồ Tát), siendo generalmente denominado por los vietnamitas como Bồ Tát Thích Quảng Đức.

El funeral no fue el último acto en que se vieron involucrados los restos de Thích Quảng Đức. El 21 de agosto de ese mismo año, las Fuerzas Especiales de Nhu atacaron Xa Loi y otras pagodas de Vietnam. La policía secreta tenía el objetivo de confiscar las cenizas de Thích Quảng Đức, pero la urna había sido tomada por dos monjes, quienes huyeron de los soldados. A pesar de esto, los hombres de Nhu lograron apoderarse del corazón de Thích Quảng Đức.

Reacción del gobierno:

Diệm se dirigió al país a través de la radio el día en que murió Thích Quảng Đức, declarando que se sentía preocupado por la naturaleza del evento. Apeló a la «serenidad y patriotismo» de los ciudadanos y anunció que reabriría las negociaciones con los budistas. Explicó que las negociaciones estaban progresando de buena manera y enfatizó la importancia del personalismo como método para enfrentar la crisis religiosa. Advirtió además que los extremistas habían tergiversado los hechos y afirmó que los budistas podían «confiar en la Constitución, en otras palabras, en mí».

Las Fuerzas Armadas de la República de Vietnam respondieron al llamado, apoyando a Diệm para mantener aislados a los oficiales disidentes. Treinta oficiales encabezados por el general Le Van Ty manifestaron su decisión de llevar a cabo todas las misiones encomendadas por las fuerzas armadas para proteger a la Constitución y la república. Sin embargo, la declaración sólo fue una manera de esconder los planes para derrocar a Diệm. Algunos de los signatarios participaron de manera activa en el golpe de estado y posterior muerte de Diệm en noviembre de ese año. Los generales Duong Van Minh y Tran Van Don, consejero militar del presidente y jefe del ejército que iban a dirigir el golpe, se encontraban en el extranjero y no participaron de este compromiso.

Trần Lệ Xuân, esposa del hermano menor de Diệm, Ngo Dinh Nhu, y considerada como la primera dama de la República de Vietnam durante esa época, manifestó que «aplaudiría si veía el espectáculo de otro monje a la barbacoa»; este comentario aumentó el descontento por parte de los budistas. A finales de junio, el gobierno sostuvo que Thích Quảng Đức fue drogado antes de ser obligado a suicidarse. El régimen incluso acusó a Browne de haber sobornado al monje budista para que realizara dicho acto.

Impacto político y mediático:

Las fotografías sacadas por Malcolm Browne dieron la vuelta al mundo a través de las agencias de noticias y ocuparon la primera plana de varios periódicos. El sacrificio fue considerado como un punto crucial dentro de la crisis religiosa y como el punto de quiebre que significó el colapso del régimen de Diệm. Aunque la idea de derrocar al presidente ya había sido tomada, el suicidio de Thích Quảng Đức fue visto como el detonante de dicho acto. El historiador Seth Jacobs afirmó que Thích Quảng Đức había «dejado en cenizas el experimento estadounidense de Diệm» y que «ningún tipo de súplicas podía mejorar la reputación de Diệm» una vez que las fotografías de Browne quedasen en la retina de la opinión pública mundial. Ellen Hammer sostuvo que el evento «mostró las oscuras imágenes de persecución y horror correspondientes a una realidad de Asia que los occidentales no conocían». John Mecklin, un oficial de la embajada de Estados Unidos, notó que la fotografía «tuvo un efecto de incalculable valor para la causa budista, convirtiéndose en un símbolo de las cosas que ocurría en Vietnam». William Colby, quien estaba a cargo de una división de la CIA, sostuvo: «[Diệm] manejó la crisis de una mala manera y permitió que esta creciera. Pero no creo que hubiera podido hacer mucho luego que el monje se quemó vivo».

El presidente estadounidense John F. Kennedy, cuyo gobierno apoyó el régimen de Diệm, supo del suicidio de Thích Quảng Đức a través de las fotografías de los periódicos, mientras hablaba por teléfono con su hermano, Robert F. Kennedy. Kennedy interrumpió la conversación sobre una segregación en Alabama al ver las imágenes. Posteriormente declaró ante los medios: «ninguna otra fotografía en la historia de la prensa ha generado tanta conmoción en el mundo como esta». El senador estadounidense Frank Church, miembro de la Comisión de Relaciones Internacionales del Senado, sostuvo que «escenas tan espeluznantes como estas no han sido vistas desde que los mártires cristianos marcharon por las arenas romanas». En Europa, las fotografías fueron vendidas como postales durante los años 60, mientras que la República Popular China repartió millones de copias por Asia y África, alegando que era una evidencia del «imperialismo estadounidense».

Las fotografías del suceso significaron un éxito de mercadotecnia para Browne y la agencia Associated Press (AP). Ray Herndon, el corresponsal de United Press International (UPI) que olvidó llevar su cámara ese día, fue duramente criticado por sus empleadores. La misma agencia UPI estimó que cerca de 5.000 lectores en Sydney, con una población de 1,5 a 2 millones en ese entonces, se habían cambiado a AP. Tras el sacrificio de Thích Quảng Đức, el periódico Times of Vietnam, fiel al régimen de Diệm, lanzó ataques contra los periodistas estadounidenses y los budistas.

La fotografía de Browne sobre la muerte de Thích Quảng Đức ha sido utilizada en varias ocasiones. El grupo musical estadounidense Rage Against the Machine la usó como portada para su disco homónimo en 1992. La fotografia apareció además en el episodio Chef Goes Nanners de la serie animada South Park, donde el personaje de Chef quema a un monje budista en señal de protesta.

Precedentes e influencia:

A pesar del impacto generado en occidente, este tipo de sacrificios no eran raros entre los monjes vietnamitas. El acto había sido realizado en Vietnam durante siglos, generalmente en honor a Buda Gautama. El caso más cercano al de Thích Quảng Đức ocurrió el año 1950 al norte del país. Las autoridades francesas habían tratado de erradicar la práctica desde su conquista en el siglo XIX, pero sin resultados. A principios del siglo XX, los periódicos de Saigón reportaron numerosos casos de este tipo. La práctica ha sido vista también en China: en 1948, un monje se quemó hasta la muerte en la ciudad de Harbin, esto como señal de protesta contra el trato recibido por parte del gobierno de Mao Zedong. El sacrificio de Thích Quảng Đức fue copiado por otros cinco monjes budistas en octubre de 1963 debido a que las protestas continuaron. La reiterada práctica de este sacrificio por parte de los monjes budistas (también llamados bonzos) conllevó a que el acto fuese conocido como «quemarse a lo bonzo» o «suicidarse a lo bonzo». El 1 de noviembre de ese año, las Fuerzas Armadas de Vietnam realizaron un golpe de estado contra Diệm, el cual tuvo como resultado su encarcelamiento y posterior asesinato.

(Fuente: www.es.wikipedia.org)

JEFF BUCKLEY

noreply@blogger.com (M.Williams) — Tue, 25 May 2010 18:44:00 +0000

Jeffrey Scott Buckley (n. 17 de noviembre de 1966 - f. 29 de mayo de 1997), cantautor y guitarrista estadounidense reputado por su peculiar rango vocal de al menos cuatro octavas y media. Tras la publicación en 1994 del álbum de debut Grace la crítica lo consideró uno de los artistas más prometedores de su generación. Sin embargo, en la cima de la popularidad, muere ahogado mientras nadaba en el río Wolf River. Los críticos y los músicos aún reconocen su trabajo y estilo.

Nacido en Los Ángeles, California, Jeff Buckley fue el único hijo de Mary Guibert y Tim Buckley. Su padre era compositor y publicó una serie de discos de folk y jazz muy aclamados a finales de los 60 y principios de los 70, hasta su inoportuna muerte en 1975. Su madre era de ascendencia panameña, y su padre provenía de una familia de emigrantes irlandeses de Cork. Buckley se crió con su madre y su padrastro, Ron Moorhead, en el sur de California, moviéndose continuamente por el condado de Orange. También tenía un hermanastro, Corey Moorhead. Durante su infancia fue conocido como Scott "Scottie" Moorhead pero cuando tenía aproximadamente 10 años decidió tomar su nombre de nacimiento tras conocer a su padre (a quien no volvió a ver), aunque para su familia siguió llamándose Scottie.

A los 18 años se trasladó a Los Ángeles, donde se graduó en el curso de dos años del Musician's Institute. Buckley siempre se refirió a su paso por este centro como una "pérdida de tiempo", aunque hizo amigos de por vida allí. Su bagaje musical se reflejó en aquellas bandas en las que participó antes de iniciar su carrera en solitario. En Los Ángeles formó parte de la banda de reggae Shinehead, así como en otras bandas en las que normalmente se limitaba a tocar la guitarra. Todavía tenía que descubrir su espléndida voz, al igual que sus propios compañeros de grupo.

Buckley se trasladó a Nueva York en 1990. Su debut en público como cantante fue una actuación en 1991, un tributo a su padre, Tim Buckley, en la iglesia de St. Ann de Nueva York. No se le pagó como intérprete. Simplemente eligió mostrar sus respetos a su padre diciendo: "Esto no es un trampolín, esto es algo muy personal". Interpretó "I Never Asked To Be Your Mountain" con Gary Lucas acompañándole a la guitarra, y cantó una versión a capella de "Once I Was", que dejó al auditorio en completo silencio. Cuando se le preguntó por este concierto en particular, Buckley contestó que "no era mi trabajo, no era mi vida. Pero me sentía mal por no haber estado presente en su funeral (de su padre), de que nunca tuve la oportunidad de decirle nada. Aproveché ese concierto para mostrarle mis últimos respetos".

Buckley se convirtió pronto en intérprete solista habitual en el café Sin-é de Greenwich Village, donde atrajo la atención de los ejecutivos de Columbia Records. En 1993 Columbia publicó un EP de cuatro temas grabados en el café Sin-é.
Buckley tocó con el guitarrista experimental Gary Lucas y su banda Gods and Monsters. En 1994, Buckley publicó su disco debut Grace, compuesto por diez canciones. Las ventas progresaban lentamente, pero el álbum enseguida recibió las alabanzas de la crítica y el aprecio de otros músicos (entre ellos Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, Matthew Bellamy, Thom Yorke, Neil Peart y Paul McCartney). Muchos consideran su versión del Hallelujah de Leonard Cohen como la grabación definitiva de dicha canción y probablemente sea la más conocida de Buckley.

El intento de Buckley de preservar su integridad artística y creativa frente a las exigencias intolerables de la industria discográfica le llevó a una situación insoportable. Tras la publicación de su primer y aclamado disco, Buckley pasó más de dos años de gira por todo el mundo. Parecía ser una forma agotadora pero eficaz de mantener la independencia de su compañía discográfica, con la que mantenía una relación bastante tensa. En 1995 Buckley realizó un concierto en el Olympia de París, un local que había hecho famosa a la cantante francesa Édith Piaf y que él consideró el mejor de toda su carrera.

También realizó una gira conocida como "phantom solo tour". La inició en diciembre de 1996 utilizando diversos seudónimos como Father Demo, Topless America, Smackcrobiotic, The Halfspeeds, Crackrobats, y Martha and the Nicotines. Como justificación a tan misteriosa gira, Buckley publicó una nota en internet argumentando que había perdido el anonimato de tocar en pequeños locales y cafés:

Hubo una época en mi vida no hace mucho tiempo en la que podía llegar a un café y simplemente hacer lo que quería, tocar música, aprender tocando, explorar lo que ello significa para mí, esto es, divertirme cuando aburro y/o entretengo a una audiencia que no me conoce o que no sabe a qué me dedico. En esta situación me puedo permitir el precioso e irremplazable lujo de equivocarme, de arriesgarme, de rendirme. He trabajado muy duro para conseguir todo esto, este entorno donde trabajar. Lo amaba y ahora que lo he perdido lo echo de menos. Lo único que estoy haciendo es reclamarlo.

Durante toda su carrera, Buckley hizo varios covers sobre escena de sus artistas preferidos : Bob Dylan, The Smiths, Siouxsie y Leonard Cohen.

Hay muchas teorías sobre la muerte de Jeff Buckley. La historia más aceptada sobre su muerte es la que se muestra en el documental que emitió la BBC hace unos años. Es cierto que se ahogó en el río Wolf, en Memphis (Tennessee) el 29 de mayo de 1997 a la edad de treinta años, la tarde en que su banda había llegado a Memphis para comenzar la grabación de su segundo disco, que iba a llamarse My Sweetheart the Drunk. Aquel día estaba en la orilla del río Wolf con un amigo, escuchando Whole Lotta Love, de Led Zeppelin, cuando de repente, Jeff se levantó y se fue metiendo en el agua totalmente vestido. Mientras Buckley nadaba, su amigo giró para subir el volumen y cuando volvió Jeff había desaparecido. Su cuerpo fue encontrado desnudo cinco días después al final de Beale Street, la legendaria cuna del blues; pudo ser identificado por el característico piercing que llevaba en el ombligo.

También se ha especulado sobre la posibilidad de que Buckley se hubiese suicidado. La biografía escrita sobre él y su padre, Dream Brother, revela que la noche anterior a su muerte Jeff supuestamente había confesado a varios de sus seres queridos que padecía un desorden bipolar. Hay mucha controversia sobre si su muerte fue o no un accidente.

Tras la muerte de Buckley, algunos de los demos grabados para su segundo álbum fueron publicados bajo el nombre de Sketches for My Sweetheart the Drunk. Se han publicado otros tres discos con grabaciones en vivo, así como un DVD de un concierto en Chicago.

El trabajo de Buckley, aparentemente anómalo con su época, ha tenido una influencia enorme. Se han escrito numerosas canciones en su tributo, entre las que destacan "Memphis" de PJ Harvey, "Blind River Boy" de Amy Correia, "Memphis Skyline" de Rufus Wainwright, "Wave Goodbye" de Chris Cornell, "Song For A Dead Singer" del grupo belga Zita Swoon, varios temas del grupo de New Jersey Ours. Vocalistas como Thom Yorke de Radiohead y Matt Bellamy de Muse se reconocen a sí mismos como influidos por su voz.

Jeff es considerado uno de las mayores influencias por grandes vocalistas y estudiosos de la voz. Es un tenor liviano con una tecnica casi perfecta. El gran rango vocal que posee se debe a su perfecto "mix" entre voz de pecho y cabeza, el siempre dificil de conseguir "passagio", que maneja perfectamente y a su antojo, como se puede ver en el segundo verso de Last Goodbye por ejemplo.

Jeff utiliza el falsetto pero no abusa del mismo, no debiendo confundirse este con el uso de la voz de cabeza que si es constante en sus temas. Lo mas sorprendente de este registro pecho cabeza integrado es lo parejo de su sonido, y la fuerza de sus graves, que son bien aprovechados por ejemplo en Lover, you should've come over.

Estamos hablando entonces de un tenor con una técnica lírica perfecta, y un desarrollo excepcional de sus registros vocales y del passagio.

Discografía

* 1993 - Live at Sin-é
* 1994 - Grace (álbum de Jeff Buckley)
* 1995 - Live from the Bataclan
* 1998 - Sketches for My Sweetheart the Drunk
* 2000 - Mystery White Boy
* 2001 - Live a L'Olympia
* 2002 - Songs To No One 1991-1992
* 2002 - The Grace EPs
* 2003 - Live at Sin-é (Legacy Edition)
* 2004 - Grace (Legacy Edition)
* 2007 - So Real: Songs from Jeff Buckley

(Fuente: wikipedia.org)

Ad Vitam Æternam (Extracto)

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Mon, 17 May 2010 13:42:00 +0000

...No es fácil negar la existencia del alma. Cuando te convences que no existe el alma, sólo hay un puñado de cosas que puedes hacer para intentar sopesar su pérdida. ¿Por qué me resisto a creer que exista un alma inmortal? Se me antoja que alma y conciencia son términos estrechamente relacionados entre sí. No soy el primero en hacerlo. Desde hace milenios la especie humana ha llegado a la misma conclusión: estadísticamente hablando, pocos –muy pocos- sistemas de creencias en la historia se han atrevido a asegurar la existencia de un alma animal y vegetal, otorgándole al ser humano el monopolio espiritual. Antropocentrismo justificable, pues somos los seres humanos quienes por tener intelecto podemos voluntariamente prescindir del mismo; a lo que se suma la incapacidad del resto del reino animal y la totalidad del vegetal de pagar el ostentoso estilo de vida de los líderes religiosos del mundo...

...Las religiones dominantes –y me refiero aquí a las verdaderamente dominantes en la actualidad, sean o no las de mayor número de fieles- niegan o en el mejor de los casos dejan en entredicho la posibilidad de existencia de un alma que no haya estado en uno u otro momento amalgamada a un cuerpo humano. Incluso en algún momento histórico se ha caído en la desgracia de desalmar a seres humanos por padecer de algún defecto físico o psicológico innato, o por cuestiones como la nacionalidad, color de piel, y una larga lista de etcéteras. En general, sin embargo, es admisible considerar que en el mundo actual un prerrequisito para la posesión de alma es el estatus de persona, ergo sólo los seres humanos son seres espirituales, y somos seres espirituales únicamente porque somos capaces de si quiera pensar en el concepto mismo del espíritu. Y somos capaces de pensarlo porque tenemos conciencia. Aparece otro prerrequisito del alma: la capacidad intelectual para definir el alma misma; conciencia.

Si la conciencia precede al alma, si la conexión entre una y otra es tan relevante ¿cómo es que puede la última sobrevivir a la primera? Sólo puede encontrarse respuesta en el infinito mundo de la ficción; a través de la lógica es imposible: conciencia y alma mueren juntas incluso si aún no ha muerto el individuo que las posea.

Ante tal drama existencial aparecen las religiones para vender el necesario consuelo. No puedo pensar en ningún producto que supere al espíritu, y menos aún a la idea de la inmortalidad de éste. Pero si el alma existe, única y personalísima como la describen: ¿no debería también ser su iluminación un proceso propio de cada individuo? ¿Por qué habría de confiar en los servicios de salvación ofrecidos por ésta o aquélla religión? ¿Qué garantía le queda al individuo, luego de haber hipotecado su vida a los particulares antojos de un determinado dios, haberlo hecho al adecuado; salvo una fe que le es impuesta desde fuera?...

...de buen grado se someten las personas a un manojo de pseudo virtudes aprendidas que empiezan y terminan todas en el mismo punto: no analices, no discutas, no pienses; limítate a acatar las normas que te son dictadas. Exaltación de la irracionalidad: en este punto repugnante e inhumano convergen tanto la religión como la milicia. El mejor de los dioses no impondría fórmulas sacramentales. Para su magnificencia, el ser humano –como ha sido desde hace mucho tiempo y hasta la actualidad-, le resultaría insípido e indigno de salvación.

La idea de un alma inmortal como contraprestación al cuerpo perecedero pareciera en primera instancia agradable. Reconforta, aunque no sepamos muy bien por qué. Reconforta porque nos contentamos con pensar en sus virtudes, sin prestarle atención a los potenciales defectos intrínsecos en la idea misma de la inmortalidad; pros sin contras: el más puro idealismo. Pero en el concepto del espíritu eterno subyacen también –por más que nos neguemos a verlas-, amargas y hasta grotescas consecuencias que, analizadas, pueden fácilmente restarle atractivo, convirtiendo la optimista idea de la inmortalidad del espíritu en algo más bien inconveniente...

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

Límite: Mil Millones (Extracto)

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Mon, 08 Mar 2010 18:27:00 +0000

Era una oficina pública como cualquier otra. Personas caminando por todas partes; gente esperando su turno para entregar formularios de todos los colores y tamaños; el calor y el aire pesado; ese sentimiento generalizado de que no se obtendrá lo que viene a solicitarse; gente mirando de un lado a otro la sala o con los ojos hundidos en el suelo, sólo para evitar el contacto visual; guardias con ametralladoras en todas las puertas; el olor a café quemado incrustado a los escritorios; y así por el estilo. Dos hombres más y sería el turno de 3.K.73. Buscó en las paredes un reloj y encontró uno que le indicaba que eran las tres menos cuarto; la oficina trabaja hasta las tres y treinta, suspendiendo incluso las entrevistas en curso.

Diez minutos pasaron y finalmente 3.K.73 estaba frente a un trabajador social, un hombre de unos treinta años de edad, que bajo unos gigantescos anteojos rectangulares mostraba una escrutadora mirada. Sobre el escritorio había una unidad de disco externa con un pequeño orificio triangular en el centro, algunos papeles y bolígrafos, y un escáner de ojos. Justo frente al funcionario había un espacio de mesa vacío, donde éste proyectaría el teclado virtual si fuese necesario. El trabajador social conectó un cable en el orificio de la unidad y en silencio leyó la información que aparecía en sus anteojos. Pasado un minuto dijo:

Buen día, señor…
Tres Ka Setenta y Tres, señor. Pero la gente usualmente me llama setenta y tres.

De una de las gavetas del escritorio, el hombre tomó un escáner de manos, y con su otra mano –la derecha- agarró a 3.K.73. Pasó el escáner por la mano derecha de este último y dijo:

¿Sabe que es un falta menor acortar, extender o de alguna manera alterar el nombre de un ser humano, señor Tres Ka Setenta y Tres? Penalizado con una pequeña multa. ¿Lo sabía?
No, señor. No puedo decir que lo supiera.
Bueno, ahora lo sabe, señor Tres Ka Setenta y Tres. La multa ha sido cargada a su cuenta.
Pero… no soy yo quien me llama así, señor.
Sería imposible encontrar a todos los que lo hacen, señor Tres Ka Setenta y Tres. Cobrándole a usted esta multa aprenderá a pedirle a la gente que no cambie su nombre. No responderá a otro nombre mas que el suyo. Bien, ¿está familiarizado con el proceso, señor?
Sí. Lo estoy. He leído toda clase de libros al respecto.
¿Ha aplicado anteriormente, señor Tres Ka Setenta y Tres?
No, señor. No lo había hecho antes.

El entrevistador miró a 3.K.73 por unos diez segundos, soltó un bostezo y le pidió que mirara dentro del escáner de ojos. El solicitante se acercó al escáner lentamente.

Manténgase quieto un momento por favor, señor Tres Ka Setenta y Tres –ordenó el hombre, y luego de cinco segundos siguió:- Gracias, señor Tres Ka Setenta y Tres. Eso será todo.
¿Eso es todo?
Lamentablemente para usted lo es, señor.
Pero… ¿por qué? –quiso saber.
Bien, señor Tres Ka Setenta y Tres; usted nos ha mentido cuando dijo que no había aplicado en el pasado. Eso lo pone inmediatamente en la lista de prohibición temporal. La prohibición temporal dura cinco años. Puede enviar una petición por correo electrónico dentro de los siguientes seis meses, explicando su caso y solicitando se le excluya de la lista; en cuyo caso, si es procedente, le permitiría aplicar nuevamente dentro de dos años.
¿Dos años? Pero… -dijo el solicitante claramente desesperado, pero el funcionario público le interrumpió:
Le sugiero que no vuelva a mentir cuando venga de nuevo dentro de dos años, señor Tres Ka Setenta y Tres. Una hipotética futura prohibición sería definitiva.
Pero… ¿dos años? ¡Tengo treinta y siete años! Tendré cuarenta años para cuando pueda volver a aplicar, y entonces la solicitud me será rechazada por la edad. ¡Por favor, señor! ¿Podría ayudarme? –rogó el aplicante-. Sólo quiero una vasovasectomía. Sólo quiero tener un hijo. ¡Eso es todo! Me haría una nueva vasectomía después.

El hombre tomó nuevamente la mano de 3.K.73 y pasó el escáner una vez más.

Señor, está bajo arresto por intento de desobedecer una orden federal y/o pedir a un servidor público que lo haga. El castigo por tal crimen son tres noches en prisión. Este hecho se está anexando a su registro en este mismo instante –dijo el entrevistador. Guardó silencio un par de segundos, volteó hacia uno de los guardias y gritó:- ¡Guardia!
Sí, señor –respondió el guardia acercándose al escritorio.
Este hombre está bajo arresto por las próximas tres noches. Por favor, escóltelo.
Sí, señor. Inmediatamente, señor.
Pero… pero… -balbuceó 3.K.73 llorando-. Sólo quiero tener un hijo… eso es todo.

La prisión, en ese momento, consistía en animación suspendida inducida por una inyección y controlada por electrodos, cables y toda clase de máquinas conectadas a un computador central. El sujeto no sería capaz de moverse físicamente mientras durase el confinamiento, y sería transportado a una serie de paisajes virtuales destinados a activar las ondas alfa del cerebro, pacificándole. La increíble y suficientemente demostrada eficiencia del sistema –estadísticamente, noventa y nueve punto seis por ciento de los convictos no sería arrestado nuevamente en el futuro-, era con frecuencia relacionada a una teoría conspirativa acerca del control mental inducido por el gobierno durante la condena; pero –como cualquier otra teoría conspirativa- esto no había sido demostrado, y su sola divulgación constituía un delito.

Desde hace años 3.K.73 quería tener un hijo; por ello, ya estaba acostumbrado a las tribulaciones inherentes a su poco común necesidad: lidiar con la falta de entendimiento de la gente; encontrar una pareja que compartiera sus deseos reproductivos; frustración constante; obsesión por las estadísticas poblacionales; los procedimientos del Ministerio para el Sostenimiento de la Vida y Asuntos Genéticos; asistencia legal y psicológica; estrés; y demás. La condena, sin embargo, fue una experiencia totalmente nueva para él; y a pesar de no haber sufrido en ninguna forma mientras estuvo en prisión, estaba determinado a nunca más violar la ley. «Ser un buen ciudadano es lo único que me interesa ahora», dijo a Saturno.20.A –su esposa-, tan pronto como regresó a casa. La mujer le sonrió, tomó su mano y se disponía a guiar el camino hacia la habitación, diciendo «Vamos, amor. Te quiero dentro de mí esta noche…», pero 3.K.73 no se movió. La mujer lo miró a los ojos y dijo:

Vamos, cielo. Quieres tener sexo ¿no? –su esposo no contestó-. Setenta y tres, amor, ¿estás bien? –dijo, viendo en los ojos de su esposo una mirada perdida y extraña-. Tres Ka, comienzas a preocuparme, amor…
Sí… -dijo finalmente el esposo-. Sí. Mi nombre es Tres Ka Setenta y Tres.
Eso ya lo sé, amor –dijo Saturno.20.A riendo.
No. Quiero decir… no es amor, o cielo; sententa y tres, o tres ka. Es Tres Ka Setenta y Tres.

Al escuchar las últimas palabras de su esposo, Saturno.20.A quedó petrificada. Se quedaron ambos ahí en silencio, de pié en la sala, sin hacer nada excepto mirarse a los ojos mutuamente durante algún tiempo hasta que la mujer, soltando la mano de su esposo, se dejó caer en el piso y rompió a llorar. 3.K.73 se arrodilló frente a su esposa, la rodeó con sus brazos y le susurró «lo siento…».

Suicide Note

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Sat, 06 Mar 2010 16:48:00 +0000

First time it was awful. But some strange feeling kept craving inside me, driving me insane; whispering to my mind I had to do it again. And so I did…

Second time and beyond came through and I just knew they would keep coming. That’s the thing with meth: there will always be one more hit, unless of course you die. First time I did it because of Victoria. She had been using it one way or another for several years. Compared to my lousy three months, her experience was vastly superior. But also the damage she had suffered. She was no longer the hot, smart, intelligent woman I fell in love with; but truth be told, it didn’t matter anymore. All we needed was a couple of pills and we were the happiest couple alive. «Better than sex» she said once, and frankly, she was right.

We couldn’t have a normal life anymore, although I wasn’t sure whether that was a bad thing or not. We had each other and we had the drugs. Why should we care about anything else? Life made perfect sense. It certainly does when you are young, naïve, stupid, in love, and have a dozen chemicals running through your veins at all times. But life will always have the final laughter. No matter how much you live, how good you are, how loving and tender, caring and altruistic you might be, you will die. Just like every other person. Yes, life is certainly unfair. You, with all your morals, gods, churches and such will die just like me, with all my addictions, laziness, and amorality. Immortality is just an anthropological concept, achieved by those who dare to be either extremely good or extremely infamous. Immortality is not possible for those like you and me: average people.

How does that make you feel? Knowing that you, exactly like me, are just one on a fucking huge bunch of people who, after two or three generations –tops-, will be forever forgotten. Doomed to never be remembered again. Don’t hate me. I’m telling you nothing but the truth. Can you see the irony? A junkie like myself clearing things up for you? I guess your priests never told you that, but that’s their job: to keep you in the longing for the after-life, so you surrender to their power in this one.

No. Drugs aren’t like priests. Drugs are far more realistic. Drugs make you surrender to their power, yes; but at least they take you to the mystical world while you are alive. With drugs you don’t have to wait until you die to get to a better place, making after-life meaningless. Victoria knew it. I know it. Even you know it, you just blindfold yourself with fear.

That’s why I compare drugs to gods, because they are both the same. You give yourself away to them so they take you to a better place. God is only the most accepted drug there is. From that perspective, Victoria wasn’t the atheist she thought she was, she was just a member of an underground church, just like christians in the first centuries of the Roman Empire.

But since Victoria died I really don’t think I’ll be able to get to a better place, and trust me, I’ve tried. The drugs do their job, but just because while I’m high I’m with her. Then the effect fades away and I end up in this fucking Victoria-less world. I can’t stand it. I don’t want a life that does not include her. And that’s why I will pull the trigger and bring my grieve to an end.

But first, I need a last trip…

P.S: Be free to do whatever you want to do with this note…

This work is under a Creative Commons License.

ALLEN GINSBERG

noreply@blogger.com (M.Williams) — Fri, 05 Mar 2010 15:48:00 +0000

Irwin Allen Ginsberg (3 de junio de 1926 – 5 de abril de 1997) fue un poeta beat estadounidense nacido en Patterson, New Jersey.
Enlace entre el movimiento beat de los años cincuenta y los hippies de los años sesenta, compartió amistad con, entre otros, Jack Kerouac, Neal Cassady, William S. Burroughs, Patti Smith, Gregory Corso, Herbert Huncke, Rod McKuen y Bob Dylan.

La poesía de Ginsberg estaba muy influida por el modernismo, el romanticismo, el beat y la cadencia del jazz, además por su práctica del Budismo Kagyu y su origen judío. Se consideraba heredero de William Blake y Walt Whitman. La potencia de los poemas de Ginsberg, sus largos versos y su exuberancia del Nuevo Mundo reflejaban la continuidad de la inspiración que reclamaba. Otras influencias incluían al poeta estadounidense William Carlos Williams.
En sus escritos y en su vida, Ginsberg defendía la libertad y la autenticidad. Muchos de sus poemas son extremadamente sinceros y directos. Por ejemplo, en "Kaddish" describe la locura de su madre en términos claros. En "Many Loves" ("Muchos amores"), describe su primer contacto sexual con Neal Cassady, que fue su amante y amigo. Algunos de sus poemas posteriores se centran en su relación con Peter Orlovsky, su amante de toda la vida a quien dedicó Kaddish and Other Poems (Kaddish y otros poemas).

Su viaje espiritual comenzó pronto con visiones espontáneas y continuó con un temprano viaje a la India y un encuentro casual en una calle de Nueva York con Chögyam Trungpa, Rinpoche, un budista tibetano maestro de meditación de la escuela Vajrajána, quien se convirtió en su amigo y maestro durante toda su vida.

Su principal obra, "Howl" ("Aullido"), es muy conocida por su frase de apertura:
"He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura".
La obra se consideró escandalosa por la crudeza de su lenguaje, a menudo explícito. Poco después de su publicación en 1956 por una pequeña editora de San Francisco, fue prohibida. La prohibición fue un caso célebre entre los defensores de la primera enmienda de la Constitución estadounidense; fue anulada después de que el juez Clayton W. Horn declarara que el poema poseía importancia social redentora.

La segunda parte de Aullido estuvo inspirada y escrita principalmente durante una visión causada por el peyote. Ginsberg intentó escribir numerosos poemas bajo la influencia de varios tipos de droga, incluyendo el ácido lisérgico o LSD. Esta práctica era una manifestación específica de su enfoque experimental de carácter más general; por ejemplo, también "escribió" poemas recitándolos, grabándolos en cintas de cassette y transcribiendo los resultados.

En su vida política fue un iconoclasta, usando su ingenio y su humor para luchar por la causa de la libertad personal de los otros, a menudo arriesgándose él mismo. Ginsberg ayudó a financiar la School of Disembodied Poetics de Jack Kerouac en la Universidad de Naropa en Boulder, Colorado, una escuela formada por Chögyam Trungpa, Rinpoche. También fue co-fundador, junto al poeta francés Jean Jacques Lebel, de uno de los festivales de poesía más importantes del mundo, conocido como Poliphonix.
A fines de los '60, Ginsberg fue echado de Cuba por comentar en privado la discriminación de Fidel Castro hacia los gays. En Praga, Checoslovaquia, fue elegido rey de mayo y, a la semana, deportado a Londres por el ministro de Educación.
En 1993, el Ministerio de Cultura francés le nombró Caballero de la Orden de las Artes y Letras.

"Nuestro objetivo era salvar el planeta y alterar la conciencia humana. Eso llevará mucho tiempo, si llega a pasar". Allen Ginsberg.

La Bicicleta (Extracto)

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Tue, 02 Mar 2010 14:05:00 +0000

La historia de Dieter es una historia sencilla, simple, acaso ordinaria, como puede ser la tuya o la mía; como es la inmensa mayoría de las historias que día a día se van desarrollando en el mundo. Apenas una brizna de un gigantesco pajar; una astilla de un olmo cuya edad se cuenta por siglos; una pequeñísima gota del eterno diluvio que llamamos historia. ¿Por qué, entonces, habría de contarla? La narro no sólo por el aprecio que le tengo a Dieter, sino también por ti y por mí. Con la historia de Dieter, simple, sencilla y ordinaria, trato de darle alguna relevancia a mi propia historia, y también a la tuya.

Ocurre muchas veces que un día, apenas un puñado de horas, tendrán una influencia sobre todos los demás que nos toque vivir. En el caso de Dieter, ese día fue su cumpleaños número doce, aquel día en que su padre le regaló la bicicleta. Dieter quedó inmediatamente fascinado con ella: la brillantez de sus rines; el verde intenso en su cuerpo; la cadena perfectamente engrasada; el asiento alargado y con espaldar, a la antigua usanza; los negros puños a ambos extremos del volante; cada detalle era para él simplemente perfecto. Desde entonces sólo conoció una forma de llegar a cualquier lugar: pedaleando.

Tres razones fundamentales justifican el extraordinario apego que tenía Dieter hacia su bicicleta: el primero, la bicicleta misma, que era para él hermosa desde todos los ángulos; el segundo, que nunca antes había recibido el joven ningún regalo de su padre; y por último, que luego de la bicicleta, nunca volvería a recibir nada de él, pues ese mismo día su padre murió de un paro respiratorio tan sólo veintitrés minutos después de haberle entregado el vehículo.

Cuando cumplió quince años, Dieter estaba todavía bastante atormentado por la muerte de su padre. Ese día, tal como hacía todos los días, trepó a la bicicleta apenas salió por la puerta de su casa en la mañana; pero a diferencia de los días anteriores, no regresó a la tarde. Dieter pedaleó sin descanso y sin rumbo, atraído ante la idea de abandonar su vida anterior y encontrar nuevos caminos, con la mirada fija en el asfalto que le abría paso a lo desconocido. No sabía a dónde iría, pero la idea de regresar estaba completamente descartada. No tenía un por qué, su mente vagaba únicamente en ideas acerca de un dónde; un lugar imaginario que estaba seguro existía en alguna parte y que estaba decidido a encontrar. Había traído consigo un espacioso bolso, de esos de los de la armada, que había encontrado en el closet de su padre, el cual colgó del espaldar del asiento de la bicicleta, apoyado en la pequeña parrillera que cubría la llanta trasera. El morral contenía pan, algunas latas de comida, una carpa, un saco de dormir, dos cajas de fósforos, un cuaderno, tres bolígrafos de tinta negra, y cuatro o cinco mudas de ropa que incluía, entre otras cosas, un grueso abrigo y botas de invierno.

Durante los siguientes cuatro días bajó de la bicicleta apenas para comer, beber agua y dormir. Para entonces había atravesado ya dos pueblos vecinos y había instalado su carpa a las afueras del segundo de ellos. Allí pasó dos noches, con poca comida y un cierto temor que le invadía de tanto en tanto, de esos que no llegan a convertirse en pánico, sino que llegan a disfrutarse por alguna extraña razón. En las noches encendía una fogata y se sentaba a escribir bajo la luz de la luna y las estrellas. Lloró al pensar en su madre, y rogó a dios que le hiciera entender que no había huido porque no le quisiera, sino porque de alguna manera lo sentía como necesario, tal como le había escrito en la nota de despedida: «Mozart sufrió su Salzburgo natal tanto como yo sufro este pueblo que no llego a considerar mío en modo alguno, no porque no me guste la vida en Füssen, sino porque todo lo que lo forma, especialmente quienes le habitan, me recuerdan a diario el terrible dolor que siento por haber perdido a mi padre a una edad tan temprana, en un día que fue a la vez el más especial y el más trágico que jamás haya vivido. Te amo, mamá; espero sepas entenderme». La referencia al célebre compositor no fue fortuita ya que, según insistía en recordarle su madre en cualquier oportunidad posible, su línea ascendiente materna se unía a la de Wolfgang Gotlieb (Amadeus) Mozart, en la abuela de este último, Frau Eva Rosina.

Las Cajas (Extracto)

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Wed, 24 Feb 2010 18:57:00 +0000

En la habitación:

[Mujer]: Ummm… aaah… ummm…
[Yo]: Ummm… ¿te gusta?
[Mujer]: Ummm… sí… sí… la caja.
[Yo]: ¿¡Eh!?
[Mujer]: La caja… ummm… la caja.
[Yo]: ¿La caja? ¡La caja!

¡La caja! ¿Qué caja ni qué carajo? ¡Bah! Ya no puede uno tener un sueño húmedo en paz…

¿Es un sueño húmedo si no alcancé a acabar?

La caja… ¡jajajajajaja!

En la cafetería:

[Amigo]: ¿Qué caja?

[Yo]: ¿¡Qué importa!? El hecho es que estoy con esta mujer. Y era perfecta; aunque no llegué a verle la cara. De pronto eso lo hacía más perfecta…

[Amigo]: Claro.

[Yo]: Y estoy ahí, con ella, y el cerebro me sale con lo de la fulana caja.

[Amigo]: ¡Jajajajaja! Coño, [minombre], no pegas una ni siquiera en sueños…

Camino a la oficina:

El tráfico está insoportable. Bue… tampoco es que vaya apurado. Además la música está buena.

La caja… ahora sí que me estoy volviendo loco.

Bueno ¿¡y este jetón!? Cómo hay cabrones en la calle que no saben manejar…

En la oficina:

[Secretaria]: Hola, señor [minombre] ¿Todo bien?

[Yo]: Sí, todo bien, [nombredelasecretaria]. ¿Cómo amaneces? ¿Te sientes mejor?

[Secretaria]: Sí, al final de la tarde se me pasó el malestar. Hace nada le dejaron un paquete.

[Yo]: ¿Un paquete?

[Secretaria]: Sí, una cajita. Se la dejé sobre su escritorio.

[Yo]: ¿Una caja?

[Secretaria]: Sí.

En mi despacho:

Que vaina tan rara. Justo cuando una caja fue la causa de una frustración onírica, recibo una aquí.

¿Quién la mandaría?

No dice.

En el intercomunicador:

[Secretaria]: Dígame, señor [minombre].

[Yo]: Disculpa, [nombredelasecretaria]. ¿Quién dejó este paquete aquí?

[Secretaria]: Una mujer. Nunca la había visto. Pero no le pregunté su nombre porque me dijo que usted estaba esperando ese paquete. Supuse que usted sabría quién era…

[Yo]: Está bien, [nombredelasecretaria]. Gracias.

¿Quién dejaría esto aquí?

Seguro fue [nombredeamigo]. Por eso sería que esta mañana se fue antes que yo terminara el desayuno…

Pero ¿y si no fue él?

Al teléfono:

[Amigo]: ¿Aló?

[Yo]: [nombredeamigo], soy yo.

[Amigo]: ¿¡Quién!?

[Yo]: Yo, vale, [minombre].

[Amigo]: ¡Ah! ¿Qué pasó?

[Yo]: ¿Pasaste por mi oficina esta mañana?

[Amigo]: ¿¡Eh!? Si hubiera tenido intención de pasar por tu oficina te habría esperado ¿no crees? No vale, acuérdate que te dije que me tenía que ir temprano porque tenía cita con el odontólogo. ¡Pfft! Tienes que ver a esa odontóloga, [minombre]. ¡Qué mujer!

[Yo]: No me lo vas a creer, [nombredeamigo]; pero llegué a la oficina y [nombredelasecretaria] me dijo que una mujer desconocida había dejado un paquete aquí para mí.

[Amigo]: ¿Me estás jodiendo?

[Yo]: ¡No, vale! Es en serio. Si lo tengo aquí en mis manos. Pensé que lo habías traído tú, o lo habrías mandado tú con alguien más, por lo del sueño que te conté.

[Amigo]: No, para nada…

[Yo]: Ahora no sé si abrirlo…

[Amigo]: Yo que tú lo abriría.

[Yo]: ¿Y si es una bomba?

[Amigo]: ¡Jajajajaja! No seas pendejo, [minombre]. ¿Quién te iba a mandar a ti una bomba? Y en caso que lo sea, bueno, explotaría y tú ni lo sentirías. Abre esa vaina de una vez, [minombre], no seas pendejo.

[Yo]: Dale, pues. Te aviso cualquier cosa.

En la casa:

¿Por qué será que todavía no abro la fulana caja?

¿Qué es lo peor que puede pasar?

No seas imbécil, [minombre]. Abre la puta caja de una vez.

No, ya va. En realidad no importa mucho qué tiene la caja, sino quién la mandó.

Aunque el contenido es importante también. Si es una idiotez puedo dejar de preocuparme por la remitente.

Me doy una ducha y la abro. Sí, eso es lo que voy a hacer.

Visiones (Extracto)

noreply@blogger.com (Dannarwill) — Fri, 19 Feb 2010 16:33:00 +0000

Salgo de la ducha y me detengo ante el espejo. Examino mi rostro detenidamente. Todavía se ven vestigios de somnolencia debajo de mis ojos. Observo mis fosas nasales abrirse con la inspiración. Mi boca, cerrada e inexpresiva; muda, aunque lanzo un alarido mental. Froto mi barba y siento los vellos que comienzan a asomarse; los detesto como lo que son, visitantes que llegan todos los días sin que medie ninguna invitación, invadiendo cada ápice de piel sin motivo aparente. Paso mis manos alrededor de mi cuello.

Ahí, frente a mi reflejo desnudo, no puedo evitar preguntarme quién es esa persona. De algún modo siento que no soy yo; que es un alter ego, un desconocido a quien quizás no lo atormenta su mente a cada instante; un potencial yo, un yo probable pero inexistente. Tomo el bisturí. Lo sostengo con fuerza y me pierdo en el reflejo de mis ojos, cruzando una intensa mirada conmigo mismo.

El recuerdo más antiguo que aún conservo es de cuando tenía cuatro años. Puedo ver, como si hubiese sido apenas hoy mismo, la puerta de la habitación de mi hermana, en ese entonces de ocho años. Casi puedo sentir el frío pomo en mi mano. Lo giré lentamente. Mi intención era simple; infantil: adentrarme al mundo prohibido de su mundo. Abrí la puerta despacio y la vi. Y por primera vez tuve la visión…

Vi a mi hermana, una niña de ocho años, vestida con un pijama de seda roja, colgada del techo; sus manos intentando abrazar la cuerda que le rodeaba el cuello; la respiración acelerada y toda ella moviéndose con el impulso de las inútiles patadas que lanzaba frenética al aire; sus pequeños ojos completamente abiertos. Caí desmayado, horrorizado por completo ante tal escena. ¿Cómo había siquiera aparecido esa imagen en la mente de un niño de apenas cuatro años de edad? ¿Por qué?

Desde ese día nunca más pude ver a mi hermana a la cara sin que apareciera nuevamente la terrorífica imagen. Una infinidad de psicólogos trataron infructuosamente de hallar qué era lo que estaba funcionando tan aberradamente mal en mi cabeza. Cientos de tomografías fueron tomadas, revelando todas lo mismo: no existía ningún problema detectable en mi cerebro. Pero la imagen de mi hermana ahorcada al pie de su cama no desapareció nunca, y volvía a atormentarme cada vez que ella y yo tuvimos la desgracia de cruzarnos.

Para evitar mayores traumas, si tal cosa era posible, mis padres encontraron una única solución: me mandaron a vivir con mi tía –la hermana de mi madre- y su esposo, quienes vivían no sólo en otra ciudad, sino en un país totalmente distinto. Me convertí desde entonces en un exiliado, con prohibición expresa de no regresar a casa nunca más. Mi tía no hizo preguntas al respecto. Ella y su esposo me abrieron las puertas de su casa y me trataron como si de de su propio hijo se tratara. Por eso, precisamente, fue que con el tiempo lograron hacerse una idea de lo que había pasado.

Veintiocho años más tarde encontraron a mi hermana ahorcada en su habitación, colgada junto a su cama; la idéntica imagen que yo había visto cuando tenía apenas cuatro años; la única diferencia era que ya no era una niña de ocho años, sino una mujer de treinta y seis. Desde siempre supe que sucedería. Sólo era cuestión de tiempo; pero era completamente inevitable.