FUGA Underground

Os Mutantes - Fool Metal Jack (2013)

2013-05-21T08:00:00.000-03:00

Lançamento brasileiro para gringo ver e ouvir.

Após quatro anos desde o lançamento de seu último trabalho, Haih or Amortecedor, Os Mutantes voltam aos holofotes com o seu mais novo disco Fool Metal Jack, lançado no último dia 30 de abril pela Krian Music.

No passado, a banda conseguiu sucesso internacional, atingindo principalmente os Estados Unidos e o Reino Unido com seu rock psicodélico misturado ao tropicalismo. Frente ao fracasso comercial de 2009, o grupo, que atualmente só carrega Sérgio Dias da formação original, parece ter jogado todas as suas cartas no marcado gringo, já que Fool Metal Jack foi lançado primeiramente nos EUA e o inicio de sua turnê também será para americano ver.

O disco contém 12 músicas das quais somente uma está em língua brasileira. Todas as outras estão em inglês, o que demonstra mais uma vez o direcionamento para longe das terras tupiniquins. E se você ficou curioso com relação ao título do disco, Fool Metal Jack é sim uma clara homenagem ao diretor de cinema Stanley Kubrick e seu filme homônimo lançado em 1987.

O mais importante ao escutar esta nova fase da banda é se despir de preconceitos ou saudosismos, afinal, um Sérgio Dias só não faz verão. É um ótimo disco, cheio de experimentações e por vezes bem setentista. As letras embarcam em temas amplamente abordados nos tempos de ouro dos hippies, como em Ganja Man e Valse LSD.

A primeira audição do disco pode dar impressão de anarquia em uma mistura de rock 'n roll, folk, rock progressivo e até reggae, sem muita lógica aparente, mas um elemento une todas: a psicodelia - não tão inovadora como no passado mas ainda trazendo boas lembranças a quem viveu a época e mostrando aos mais novos que nem tudo está perdido.

O maior defeito do disco é carregar a alcunha do nome Os Mutantes, já que banda foi responsável por criar e dar ideias de novas sonoridades não só a bandas brasileiras como também a muitas gringas. A entrada de Ani Cordero, Amy Crawford, Esmeria Bulgari, Vinicius Junqueira e Vitor Trida trouxeram cara nova ao grupo, com uma nova energia que, somada à experiência de Sergio Dias, deram bons frutos - embora muitos digam que este parece mais um trabalho solo do guitarrista.

O disco já começa com uma faixa que merece destaque: The Dream Is Gone. Uma bela música de clima pink-floydiano, trazendo a interessante combinação de guitarras e sanfona.

Já a intrigante Fool Metal Jack mantém a qualidade com o baixo pesado dando um tom sombrio, o vocal arrastado e a bateria pesada e carregada nos pratos.

Outras que faixas merecem destaque são: Picadilly Willie - rock pesado que remete aos Mutantes da década de setenta pós Rita Lee; Ganja Man - com seus backing vocals e percussão se torna quase um reggae com excelentes solos de guitarra ao fundo; Eu Descobri - simplesmente por ser a única música em português e em vocal somente feminino; To Make It Beautiful - com suas guitarras acústicas, muitas partes de vocais duplicados e sonoridade que transita entre o folk e o psicodélico; além de Valse LSD, encerrando o disco com um tom mais dramático, psicodelia realçada com a temática da música e vocais masculino e feminino que oscilam e atuam juntos dueto dramático e belo.

Após percebidas as diferenças que não poderiam deixar de existir entre Os Mutantes de outrora e a banda atual, Fool Metal Jack pode até soar como um dos bons discos de bandas nacionais já lançados este ano. Uma boa dica é tentar esquecer o nome do grupo e ouvir o disco sem expectativas - como algo novo. No mais, é esperar um próximo lançamento para brasileiro ouvir, já que neste Sérgio Dias parece ter deixado o público nacional de lado.

Fool Metal Jack, Os Mutantes
Lançamento: 30 de abril de 2013
Origem: São Paulo/SP
Estilo: Rock Progressivo, Folk, Psicodelia
Para quem gosta de: Jupiter Maçã, Pink Floyd, Ave Sangria

Last Starfighters lança EP de estreia em 4, 3, 2...

2013-05-19T20:49:00.000-03:00

Suspense é a alma do negócio. Ok, não é bem assim a frase, mas poderia ser.

Há exatamente 4 meses anunciamos aqui o primeiro single da banda Last Starfighters. Agora, o grupo potiguar de stoner/rock alternativo inicia uma contagem regressiva para o lançamento de seu primeiro EP de maneira bem criativa. A cada dia, a banda vai anunciar, através das famigeradas redes sociais, o nome de uma música acompanhado de uma arte - porque com arte tudo fica mais supimpa.

"...Which Moves the Sun and the Other Stars" é a primeira faixa do EP que chamará May Silence Never Find Us. Deverão ser anunciados ainda os nomes de duas novas faixas que, junto ao single já divulgado, somarão as 4 músicas do disco. Depois de horas de cálculos exaustivos, podemos prever que o lançamento será na próxima quarta, dia 22.

O responsável pelo material gráfico é o ilusrador e designer Filipe Marcus, o qual a banda chama de "nosso membro adicional".

Enquanto isso, a banda comemora no Facebook as mais 1.300 audições do single Space Runaway - única música do grupo divulgada até agora - e espera atingir a marca de 1.500 plays.

Se você não ouviu ainda, está na hora de contribuir:

Agora, com toda essa pompa e firula, você é certamente mais uma vítima do suspense. Depois de ouvir este som, só nos resta aguardar por cada música até podermos ouvir o EP.

Faculdade inglesa cria curso de Heavy Metal

2013-05-14T16:03:00.002-03:00

Faculdade vai formar compositores e professores de heavy metal (Foto: BBC)

A Faculdade New College Nottingham, na Inglaterra, inovou e criou o primeiro curso de heavy metal do mundo. A informação saiu na BBC Brasil e já está correndo pela internet.

O curso terá 2 anos de duração e objetiva formar instrumentistas, compositores e professores de música.

A justificativa da faculdade inglesa é a franca ascensão do estilo no país. A primeira turma terá inicio já no mês de setembro. Após concluir os dois anos, os estudantes poderão, automaticamente, ingressar no último ano do curso de música da Nottingham Trent University (NTU) e conquistar um diploma universitário reconhecido.

As criticas já começaram a surgir, alguns questionam a credibilidade de um curso do tipo, e a validade que este terá no mercado.

Vale lembrar que no Brasil já existe desde 2006, na Unisinos, em São Leopoldo/RS, um curso de formação específica para Produtores e Músicos de Rock. A duração do curso brasileiro é de dois anos e meio e embora ainda esteja com a dita nomenclatura no site, em 2011 passou a se chamar Produção Fonográfica.

No caso brasileiro a formação abarca uma ampla área de atuação, o estudante formado, segundo o site da universidade, terá habilidade para trabalhar nos palcos, atuando como instrumentista, ou vocalista, em estúdios e gravadoras, como técnico de som, produtor musical ou ainda em selos e revistas especializadas.

Da minha parte fico pensando se a coisa se popularizar, já imaginou um curso de graduação em funk carioca?

Rob Zombie - Venomous Rat Regeneration Vend (2013)

2013-05-09T15:23:00.002-03:00

Ele é roteirista, diretor, produtor e músico. Eu não sou a Marília Gabriela, mas falarei hoje sobre Rob Zombie.

Desde o fim da sua antiga banda no final dos anos noventa, a White Zombie, o cara vem tendo mais baixos que altos em seus lançamentos musicais depois do álbum de estreia em carreira solo, Hellbilly Deluxe. Mas ao que parece, Venomous Rat Regeneration Vend, lançado no último dia 23 de abril, vem para dar uma levantada na moral de Rob.

O disco é pesado, mas também tem groove e em alguns casos chega a ser dançante. Não obstante, o músico não se poupou de experimentar efeitos eletrônicos e órgãos em vários trechos das músicas.

Antes que alguém aqui pense que o cara pirou de vez, as guitarras pesadas comandam a maior parte das músicas e o vocal quase rasgado também é presente em todas as faixas. A bateria é pesada, quando presente, e o baixo é alto.

Dando uma descrição comparativa, em Venomous Rat Regeneration Vend, encontramos muito de influências do thrash metal, tendo inclusive algumas músicas que poderiam estar em algum dos bons discos do Metallica, algumas faixas de metal industrial, que tranquilamente poderiam figurar em algum álbum do Rammstein e até uma tipicamente hard rock. Algumas influências mais dispersas do rock ‘n’ roll e até um Hardcore também podem ser percebidas.

O disco traz 12 faixas incluindo uma vinheta e um cover inusitado, do qual falarei mais à frente. Para não adiantar o processo, comecemos pelo principio e a primeira música Teenage Nosferatu Pussy, que abre com uma vinheta seguida de uma guitarra pesada e densa, com um pouco de Horror para apimentar o negócio.

Dead City Radio And The New Go é um hard rock setentista, instrumental pesado e dançante e o vocal grosso de Rob. Esta faixa foi escolhida como faixa de trabalho do disco.

Revelation Revolution abre com uma batida eletrônica para depois entrar com guitarras pesadas e muito criativas. Por vezes lembrará a White Zombie, os efeitos nos vocais e as guitarras metalizadas, além dos solos insanos dão o tom.

Theme For The Rat Vendor é um instrumental de música árabe, funciona como uma introdução à faixa que está por vir, Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga, que aliás é outro petardo. Com o bumbo da bateria marcando boa parte do instrumental, um refrão desses que fazem você cantar sem perceber e uma guitarra que não se esquiva das distorções, esta música é mais um dos destaques.

A próxima faixa é Rock And Roll (In A Black Hole), que é marcada pela sua pegada eletrônica, sendo boa parte da música nesse ritmo, até que chega a hora do refrão e o vocal de Zombie explode junto com as guitarras, que surgem de forma ensurdecedoras. Em especial as partes eletrônicas voltam a lembrar a White Zombie, sempre destacando o vocal do cantor, que está infinitamente melhor.

Behold, The Pretty Filthy Crea é mais uma carregada de peso, guitarras e bateria a toda altura, um vocal cheio de variantes e sintetizadores dando um toque a mais.

White Trash Freaks vem trazendo o bom e velho groove, o solo inicial de guitarra também é marcante e o refrão é poderoso. Os elementos do Metal Industrial são muito usados, mas junto às várias outras influências que o músico veio incorporando com o passar dos anos.

Quando você pensa que não vai ter mais surpresas ele joga um cover do Grand Funk Railroad, mais especificamente We're An American Band. A música ficou um hard rock ao estilo Rob Zombie, pesado, rasgado e um solo de guitarra daqueles de deixar qualquer rocker querendo mais tempo de som.

Lucifer Rising é rápida e enérgica. Guitarras de riffs frenéticos, bateria rápida, quase hardcore. Um refrão marcante também, mais um fácil de colar na cabeça e na boca do sujeito que estiver ouvindo, com certeza uma música que quando tocada ao vivo vai fazer muito cara sair sangrando das rodas de pogo.

The Girl Who Loved The Monster é mais uma que flerta com a música eletrônica, que oscila com as guitarras, e ainda possui uma forte influência do baixo. Os vocais quase guturais de Zombie e trechos de vinheta são intercalados na música.

Finalizando o disco vem Trade In Your Guns For A Coffin, que já abre com um grito estridente junto às guitarras riffadas, e assim segue, frenética, de tirar o fôlego e ao mesmo tempo fazer o ouvinte pensar o porquê de não ter mais som ao fim de tudo.

Se em entrevistas o próprio Rob Zombie já afirmou que este disco consegue pela primeira vez sintetizar os velhos tempos de White Zombie com a carreira solo dele, eu só tenho que concordar e complementar ao dizer que não só consegue isto como mostra uma tremenda evolução. Classificá-lo em um só estilo é reduzir algo que vai além de rótulos puros, se você duvida, escute.

Venomous Rat Regeneration Vend, Rob Zombie

Lançamento: 23 de abril de 2013

Origem: Massachusetts/EUA

Estilo: Metal Industrial

Para quem gosta de: Black Label Society, Marilyn Manson,Machine Head

+ ROB ZOMBIE

Escute "A Invasão das Temíveis Válvulas Termiônicas", álbum de estreia do Jubarte Ataca

2013-05-08T13:00:00.002-03:00

Em clima de western sci-fi, o Jubarte Ataca acaba de liberar seu álbum de estreia para audição. A Invasão das Temíveis Válvulas Termiônicas apresenta seu surf rock instrumental em 12 faixas, sendo três delas músicas resgatadas da Demo lançada em 2011. Em nota, a banda explica o conceito do disco:

Finalmente foi encontrado o microfilme perdido, o famoso Dossiê Jubarte Ataca, também conhecido como A Invasão das Temíveis Válvulas Termiônicas. Esse microfilme contém as informações criptografadas que foram enviadas ao espaço na sonda Voyager 1 - e que voltaram misteriosamente infectados com o profundo obscuro vazio do caos. Sons do profundo e inóspito espaço! Demônios anarquistas, lobos-batráquios, a barreira do sono libertada em fúria! Fujam para as colinas e se afoguem nesse mar de reverb e perdição. Essa é a verdade: havia algo lá - algo na escuridão do completo vazio - que voltou para nos atormentar. Traduzidos em som por Henrique Geladeira e Anderson Foca, do Estúdio Dosol (imediações do astro demônio escaldante), mixados pelas mãos e ouvidos atentos de Alex Prado Souza, e desmascarados para o mundo pela ChopSuey (Daniel Ete Giometti) e pela Capitão Lixo (Pedro Mendigo), esses sons irão desgraçar a sua alma para sempre. A verdade está lá fora! O mal espreita! Neguem tudo! Não confiem em ninguém! As jubartes nem sempre são pacíficas!!! Elas quase nunca são!

+ JUBARTE ATACA

Projeto Quarto: Nova Iniciativa Audiovisual Potiguar Apresenta Material Inédito de Luiz Gadelha e Outros

2013-05-06T15:27:00.001-03:00

Foi-se o tempo que Natal tinha apenas o Dosol Image como o grande documentador da cena potiguar. Desde que nós mesmos começamos a brincar com a ideia lá pelo final de 2010, excelentes produtoras começaram a surgir com projetos e iniciativas pra lá de profissionais. Vale mencionar a Shazam Photo Movie, responsável por uma série de clipes e vídeos de show dentro da cena rocker da cidade. Mas o grande destaque é mesmo do Som Sem Plugs. Com um conceito similar aos vídeos da La Blogotheque, mas sem se prender à música metida a besta que tanto gostamos, o canal tem apresentado um trabalho excepcional de ocupação das paisagens natalenses em vídeos acústicos e desplugados com artistas das mais variadas vertentes. E o que é melhor: mantendo a regularidade invejável de três vídeos semanais.

A mais nova iniciativa audiovisual da cidade é cortesia da Shiuw Films. Em seu Projeto Quarto, a produtora aparece com uma proposta mais intimista daquilo que é feito no Dosol TV Sessions e no próprio Som Sem Plugs. A ideia é apresentar artistas com estilo facilmente adaptável ao formato acústico. Entre a execução de uma música mais antiga e um material inédito, eles relembram um pouco de sua história através de fotografias.

A estreia aconteceu no início de abril com o músico Luiz Gadelha.

Baixista e um dos principais compositores do Talma&Gadelha, Luiz lançou Suculento, seu primeiro álbum solo, em junho do ano passado. É dele que vem Não Me Interessa o Sol, primeira música que aparece no vídeo. Quem gostou do que ouviu ali não deve se decepcionar com Bússola. A mais nova canção de amor de Luiz Gadelha poderia ter entrado facilmente em seu primeiro disco. Chega a ser, inclusive, mais forte que algumas de suas faixas.

Outro músico a ganhar espaço no projeto foi Arthur Porpino, baterista do Camarones Orquestra Guitarrística. Assinando como Ar Tu e o Vendaval, Porpino lançou um EP homônimo de seis faixas no finalzinho do ano passado, inspirado no folk e no rock psicodélicos de Júpiter Maçã e Supercordas. No vídeo, as influências se perdem e dão lugar a mpb de Zeca Baleiro ou de Zé Ramalho na execução das músicas Relato Dos Olhos Cor De Mel e Coqueiros.

Em seu último lançamento, o Projeto Quarto apresentou um estreante na cena. Com A Dançarina e Lá Vou Eu, o paulista Rafael Veiga deve agradar principalmente aqueles que gostam de Cícero e de Teatro Mágico.

8 melhores músicas que você já ouviu este ano (mas nem lembra mais)

2013-05-03T15:58:00.000-03:00

É só um disco, mas nem sempre é só um disco. Tem músicas que carregam uma memória afetiva grande, ou vai me dizer que você não canta Torn toda vez que termina um namoro? Nevermind (1991) virou tema da adolescência de um bocado de gente. Mas tem umas faixas que passam batido, que se perdem no meio da pasta de download e a gente nem lembra mais dele.

E é em nome desses esquecidos que preparei a lista das oito melhores músicas que você já ouviu este ano mas nem lembra mais.

Little Green Cars - My Love Took Me Down To The River To Silence Me
Absolute Zero (2013)
folk rock / indie
Para quem curte: Arcade Fire, Mumford & Sons, Lumineers

Desde Mumford & Sons houve uma avalanche de bandas folk e são tempos difíceis para algum grupo se destacar. O Little Green Cars chamou a atenção da BBC e foi uma das suas apostas para 2013 e o quinteto não fez feio com Absolute Zero (2013), seu primeiro álbum. My Love Took Me Down To The River To Silence Me mistura folk com piano e a voz poderosa da Faye.

Adam Green & Binki Shapiro - Here I Am
Adam Green & Binki Shapiro (2013)
indie folk
Para quem curte: Little Joy, Fleet Foxes, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros

Talvez a maior diferença entre o Adam Green & Binki Shapiro para o She & Him é que, enquanto o último prefere animar, o primeiro tem um maior romantismo e delicadeza em suas composições. Colabora também pro sucesso da dupla harmonia dos vocais suaves da Sra. Shapiro com a rouquidão do Adam Green. Here I Am é minha nova predileta canção de piquenique.

Steve Mason - Seen It All Before
Monkey Minds in the Devil's Time (2013)
indie / alternative
Para quem curte: Matthew E. White, Christopher Owens

Qualquer cantor que consiga musicalizar Galvão Bueno gritando Ayrton Senna do Brasil já merece algum prestígio. A voz e a calma melodia de Steve Mason faz de Seen It All Before uma baladElliott Smith (com uma letra um pouco mais rasa e um pouco mais dancante, admito, mas ainda sim uma balada à Elliott Smith).

Night Beds - Even If We Try
Country Sleep (2013)
dream pop / indie rock
Para quem curte: Local Natives, Death Cab For Cutie, Ramona Falls

O Night Beds está classificado em algum ponto entre James Blake e uma canção de ninar. A voz calma de Winston Yellen e os pianos melancólicos de Even If We Try são um calmante pros ouvidos. E não precisa mais que isso pra música arrancar suspiros, é algo que o Bon Iver já vem fazendo há algum tempo, um arranjo simples e letras sinceras.

Cocorosie - Tears For Animals
Tales of a Grass Widow (2013)
freak folk / experimental
Para quem curte: Antony and the Johnsons, Björk, The Knife.

Não foi por ganhar um 5.1 pela Pitchfork que fez de Grey Oceans (2010) um álbum esquecível, Smokey Taboo é a música tema de muita gente (eu). O quinto álbum das irmãs Casady pode não ter agradado muito a mídia especializada *cof*, mas seria injusto deixar Tears For Animals passar batido. A faixa conta com a colaboração do Antony Hegarty e é bem tradicional em relação aos outros trabalhos da banda, ainda que experimental, é basicamente uma balada eletrônica.

Bastille - Things We Lost In The Fire
Bad Blood (2013)
synthpop / house

Para quem curte: Everything Everything, MS MR, Alt-J

É constrangedor admitir, mas o Bastille é pop de rádio. Eu até tento disfarçar usando tags como synthpop e house para não ter que chamá-lo de o novo Owl City. O projeto paralelo de Dan Smith criou uma fórmula perfeita em Things We Lost In The Fire, a segunda faixa do álbum, que tem um refrão, no mínimo, contagiante. De faixa bônus tem ainda Sweet Pompeii, que só não entrou na playlist por ser um remix do hit Sweet Nothing com Beleza Americana.

Little Daylight - Overdose
Single (2013)
synthpop / indie pop
Para quem curte: Santigold, Ellie Goulding, Passion Pit

Hoje você existem mais bandas de synthpop que mendigos na rua (dados do IBGE) e encontrar uma que preste é tarefa quase impossível. Little Daylight foge dos sintetizadores comuns e cria atmosferas animadas, que remetem ao recente trabalho do Two Door Cinema Club. Aviso: é música de rádio, então menos critério e mais batidinhas com o pé.

Tove Lo - Habits
Single (2013)
electropop / dance
Para quem curte: Marina & The Diamonds, Icona Pop, Robyn

Se já descambamos pro novo Owl City, não vejo problema (salvo o constrangimento, é claro) de adicionar Tove Lo à lista. A moça é da Suécia e faz o pior gênero de música que você pode imaginar - o guilty pleasure. Habits é aquela típica música eletrônica sobre o fim de um relacionamento, que a gente levanta os braços e canta junto.

Morre Jeff Hanneman, guitarrista e fundador do Slayer

2013-05-02T20:33:00.000-03:00

O guitarrista e um dos fundadores da banda de thrash metal Slayer, Jeff Hanneman, faleceu hoje, dia 2 de maio, vítima de falência no fígado. O anuncio saiu pelos perfis oficiais da banda no Facebook e Twitter.

Hanneman, que completaria 49 anos no dia 29 de maio, não se apresentava ao vivo com a banda desde o início de 2011, quando sofreu uma fascite necrosante em um dos braços por causa de uma picada de aranha.

O Slayer tem apresentação agendada para no Rock in Rio no dia 22 setembro e ainda apresentações agendadas no Brasil, no dia 20 em São Paulo e dia 24 em Curitiba. Na ausência do guitarrista original o substituto será Gary Holt, do Exodus.

As informações dão conta de que o guitarrista não estava levando a sério a fisioterapia nos últimos meses e já não andava bem da saúde devido ao consumo exagerado de bebidas alcoólicas.

Segue abaixo o texto do comunicado (traduzido) do falecimento do músico:

"O Slayer está devastado em ter que informar que seu colega de banda e irmão, Jeff Hanneman, faleceu por volta de 11:00 desta manhã perto de sua casa no sul da Califórnia. Hanneman estava em um hospital da área quando sofreu insuficiência hepática. Ele deixa sua esposa, Kathy, sua irmã Kathy e seus irmãos Michael e Larry, e fará muita falta."

Atualização: O site do Slayer está apresentando uma homenagem a Hanneman na sua página de entrada, para ver é só clicar aqui. A banda não fez mais pronunciamentos sobre a morte do seu guitarrista original, mas vários músicos e bandas como Slash, Rancid, Metallica, Guns 'n' Roses, entre outros já prestaram homenagem.

Freddy Frenzzy deixa a Hottnyte e banda já ensaia com novo vocal

2013-05-02T20:30:00.000-03:00

A banda natalense de glam rock Hottnyte anunciou na manhã de hoje, 2 de Maio, a saída do seu vocalista Freddy Frenzzy, que agora irá se dedicar totalmente à sua banda de forró, a Bota Pressão.

Os integrantes remanescentes da banda ressaltaram em nota que o motivo da saída não se deu por brigas, e que não irá influir na amizade dos caras fora dos palcos.

No texto é informado ainda que a Hottnyte já ensaia com um novo vocalista e que ainda este mês estarão tocando ao vivo com a nova formação.

O guitarrista Gary Olliver continua no grupo, tendo saído do Bota Pressão. Resta saber quem é o novo vocalista.

Segue o texto na integra:

Com grande pesar, anunciamos que de hoje em diante Freddy Frenzzy deixa de ocupar o posto de vocalista da Hottnyte. O motivo de sua saída está basicamente no desestimulo do mesmo com o mercado o qual a banda está inserida. O que o levou a encabeçar outro projeto musical, totalmente diferente, em busca de conquistar seus objetivos profissionais e pessoais. E como consequência houve a inviabilidade de conseguir levar os dois projetos à frente.

Gostaríamos de deixar absolutamente claro que esse afastamento não se deu por desavenças e tão pouco interferiu em nossa amizade e convívio. A escolha foi dele, e os seus motivos são totalmente respeitados por nós. Somos eternamente gratos pelo papel que ele desempenhou na banda, e por tudo que lutou ao nosso lado. Desejamos ao Fred que ele tenha todo sucesso que merece com sua nova jornada.

Já estamos ensaiando com a nova formação, e vocês poderam conferir quem irá assumir os vocais no nosso próximo show, ainda neste mês de maio.

Aguardem mais novidades.

Hottnyte.

The Neighbourhood - I Love You [2013]

2013-05-02T10:30:00.000-03:00

"Como diria Michael: But, if you're thinking about my baby It don't matter if you're black or white"

Os franceses se referem ao orgasmo como “la petit mort”, a pequena morte, talvez esta sensação única tenha sido a inspiração para o The Neighbourhood lançar uma faixa e clipe homônimos tão maravilhosos quanto A Little Death lançada em janeiro deste ano. A música, que foi também o meu primeiro contato com a banda, infelizmente não faz parte do disco I Love You, mas funciona muito bem como prelúdio do clima “fuck music” do trabalho da banda.

O quinteto californiano formado por Jesse Rutherford (vocais), Jeremy Freedman (guitarra), Zach Abels (guitarra), Mikey Margott (baixo) e Bryan Sammis (bateria) é totalmente obcecado por preto e branco. Desde a capa do CD, passando por fotos promocionais até os próprios vídeos da banda são todos exclusivamente tomados por estas duas cores, de certa forma até combina com o clima de mistério criado em torno do lançamento das músicas, e até mesmo na escassez de informação sobre a banda nas redes sociais e no site oficial.

A primeira faixa do I Love You é How, um trip-hop com efeitos de voz no background que me lembraram todas as faixas do Born To Die de Lana del Rey, porém com um toquezinho soft soul da voz de Jesse. Em seguida temos Afraid onde finalmente podemos ouvir a bateria, o baixo e a guitarra com um pouco mais de destaque, tornando a faixa bastante radiofônica. Everybody's Watching Me (Uh Oh) bem que poderia ser um sucesso do Coldplay tocado na novela das 20h que começa às 21h, mas não é. É sem dúvida de Sweater Wheather o troféu de nome de canção mais escroto do disco, combina com o “no shirt, no blouse” tão repetido no verso. Em entrevistas para a rádio BBC a banda conta que Sweather Weather inclusive foi a primeira música que eles compuseram. Let It Go é uma faixa bem trabalhada no R&B e eletrônico, vocais de fundo perfeitos, ótima. Alleyways traz a casadinha de dream-pop e trip-hop. Já W.D.Y.W.F.M lembra algumas coisas do início do Maroon 5 somadas à vocalizações similares as que Rihanna costuma usar. Outros destaques do disco são a sombria Female Robbery e a coldplayística Staying Up.

Veja o Clipe de A Little Death

P.S. Não recomendado para homofóbicos

I Love You, The Neighbourhood
Lançamento: 22 de Abril de 2013
Origem: California/Estados Unidos
Estilo: Trip-hop, indie-pop, R&B, eletrônica
Para quem gosta de: Lana del Rey, Fun,Coldplay, Radiohead, Hurts

+ THE NEIGHBOURHOOD

Lomba Raivosa! - Choula (2013)

2013-05-01T10:00:00.000-03:00

A banda paulista de punk/hardcore Lomba Raivosa! lançou na última semana de abril, em formato virtual, o seu terceiro disco, intitulado Choula.

Formada em março de 2010, em menos de três anos o grupo já lançou os álbuns Puta, Pegueira, Cacete (2011) e Trinda (2012), todos com um som que poderia ser descrito como, no mínimo, divertido.

É aquele bom e velho punk rock/hardcore sem compromisso com regras ou ideologias, rápido, gritado, simples. As letras vão do humor descabido à critica recoberta de ironias, ou apenas algumas frases soltas e sonoridades de efeito. Choula não foge a regra. Não tem compromisso de passar mensagens sérias ou mesmo qualquer ideia. É só ouvir e se divertir. O disco possui 15 músicas que somam 20 minutos de duração. E como a própria banda descreveu, é o seu disco mais xucro, rápido e feroz.

Indiscutivelmente os caras vêm crescendo a cada disco. O novo álbum possui canções excelentes para quem gosta de um bom hardcore, aos moldes de bandas como Raimundos, Mukeka di Rato e D.F.C.

O disco se divide entre composições de temática puramente irreverente e criticas revestidas de humor. Embora mais rápido que os discos anteriores, o lado punk rock dos caras não ficou esquecido como em Tigres, um punk bubblegum divertido.

A música que abre o disco, Nostalgia, pode ser explicada apenas com o refrão “nostalgia vai te matar”. Basicamente fala de gente que não se mexe. Porrete, segunda faixa, fala da violência policial, mas não espere nada muito bem explicado nos 58 segundos de som.

Benguer é a primeira que usa vinheta. A música flerta com o metal, e como o próprio nome provoca, fala realmente dos metaleiros, mais especificamente daqueles que te fazem responder qual a primeira música, da fita demo daquela banda dos anos 80, que só uma benguer de verdade poderia conhecer. Não preciso dizer que tudo é irônico.

Já Parado é um esporro de gritos e frases soltas. É a música mais porrada até o momento no disco.

EgoNroll já flerta com o rock ‘n’ roll no ritmo e fala do ego inflamado de alguns, que montam uma banda já se achando os melhores e nem os amigos aguentam.

Carapuça volta ao hardcore, com um vocal mais agressivo e uma crítica a pessoas que se acham os maiorais, mas não passam de grandes falastrões.

Amorzinho vem com um hardcore rápido e letra falando de alguém que está querendo provar que pode ser romântico.

Caótico é um punk rock que flerta com o rock ‘n’ roll e um vocal que faz jus ao título.

Diazepam oscila entre um ritmo frenético e outro viajante, meio que imitando o efeito de sonolência do remédio, que também pode ser alucinógeno quando misturado com bebida.

Cotovêla já volta ao hardcore puro, com vocal e letra agressivos. Fala de uma pessoa que só pensa em grana e tirar vantagem dos outros.

Bababaca vem com um punk rock rápido e uma letra que fala de alguém altamente sem noção, mais uma de temática leve.

Após a já comentada, Tigres, vem Reveillon, que inicia com uma vinheta com tudo o que as pessoas desejam para si e para os amigos no final de ano. Fala de alguém que está cansado de todas as baboseiras que o rito de passagem de ano exige, mas que também não foi chamado para canto algum. O ritmo é animado e rápido.

Maribombo é aquela música que não tem muito o que entender. Rápida, com um refrão gritado.

A música que encerra o disco Imprestável: um punk-rock, que fala de alguém que se sente inútil e entediado. Usa um vocal rápido e um refrão chiclete, e encerra com uma vinheta com a voz de Dinho Ouro Preto encerrando um show com aquele velho e manjado “vocês são demais, cara”.

Choula é o melhor disco da Lomba Raivosa! até agora. Se nos discos anteriores a banda alternava músicas, que às vezes destoavam demais umas das outras, neste trabalho conseguiram juntar todas as influências dividindo-as de forma fluida entre as canções. É um disco, no geral, mais rápido e mais alto que os anteriores, e com uma produção das melhores.

A banda colocou o disco para audição e download gratuitos na internet, é só clicar e escutar:

Choula, Lomba Raivosa

Lançamento: 22 de abril de 2013

Origem: São Paulo/SP

Estilo: Punk Rock/Hardcore

Para quem gosta de: Raimundos, Mukeka di Rato, D.F.C.

+ LOMBA RAIVOSA

Cena Independente #16 - Abril de 2013

2013-04-30T11:26:00.000-03:00

A coletânea Cena Independente de abril apareceu com mais um punhado de boas novidades da cena underground nacional de 11 estados diferentes. Feita através da parceria entre diversos blogs na curadoria de suas cenas locais, a edição deste mês trouxe muito pop, rock, música eletrônica e instrumental. Destaque para Nathalia Ferro, com um trabalho que deve agradar especialmente fãs de Tulipa Ruiz; o rock noventista do Baztian; e o electropop de Apollo, que encerra a mixtape em altíssimo nível.

Como curador do RN na coletânea, o FUGA não poderia deixar de trazer o novíssimo single de uma das mais importantes bandas da cena potiguar: o Talma&Gadelha.

Cena Independente #16 from cenaindependente on 8tracks Radio.

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Conheça um pouco mais de cada faixa da coletânea:

RIO GRANDE DO NORTE: FUGA Underground

Talma&Gadelha – Em Nome do Amor

pop

Depois do excelente Matando o Amor (2011), a banda mais querida por público e crítica no RN volta agora com material inédito. Em Nome do Amor é o primeiro single de Maiô, álbum que deve ser lançado no início de maio. Com letra de Luiz Gadelha e Andrea Martins, vocalista do Canto dos Malditos na Terra do Nunca, a música não deve decepcionar os fãs das boas letras e melodias do pop maduro do grupo. Ainda trilhando pelos mesmos caminhos do álbum anterior, Em Nome do Amor só aumenta a expectativa e a promessa por um dos bons álbuns nacionais do ano.

Para quem gosta de: Lulu Santos, Pato Fu, Ludov

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MARANHÃO: Shock Review

Nathalia Ferro – Instante

alternativo/brega/rock/música latina

Após se consolidar no cenário musical maranhense, a cantora e compositora Nathalia Ferro, conhecida primeiramente por seu trabalho voltado ao reggae, inicia uma nova fase musical em sua carreira, com uma abordagem mais versátil, passeando desde o blues, brega, até o pop e o rock alternativo. Para pontuar com ênfase essa nova fase, surge o primeiro disco da cantora, intitulado Instante, registro o qual contém cinco faixas, gravadas no estúdio Andar de cima, sob a produção musical de Memel Nogueira e de Nathalia Ferro e banda. Instante é um apanhado de composições da cantora e de parcerias com outros compositores e interpretação de canções de outros compositores maranhenses. Contando com o trabalho dos músicos que formam a banda da cantora, João Simas (guitarra), Marlon Silva (baixo), André Grolli (bateria), e com a participação de Dney Justino (teclados), o EP instante foi lançado recentemente em março de 2012, e é uma amostra do primeiro disco da cantora, previsto para ser lançado ainda esse ano.

Para quem gosta de: Otto, CEU, Tulipa Ruiz

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PERNAMBUCO: AltNewspapper

Babi Jaques & Os Sicilianos – Hino a Ninkasi

rock/pop/blues

A banda pernambucana Babi Jaques & Os Sicilianos se autodenominam um grupo de mafiosos sicilianos que vivem em Nostrife, uma ilha fantástica no meio do rio Capibaribe. Além dessa historieta, o grupo também investe em vestimentas que condizem com tal realidade e nos remetem a personagens tirados de filmes do Don Corleone. O quarteto foi formado em 2009 e desde então já participou de diversos festivais e concursos pelo Brasil e agora se preparam para lançar o primeiro disco cheio, chamado Coisa Nostra. Em Hino a Ninkasi, toda e mistura adquirida pelo grupo em suas experiências pelo Brasil são refletidas em pouco menos que quatro minutos, bem como toda a teatralidade para formação do grupo. Bateria quebrada e bem amarrada, guitarras bem trabalhadas, baixo segurando a onda, teclados divertidos e a potente voz da Babi Jaques, que vez por outra também aparece fazendo percussões.

Para quem gosta de: Los Hermanos, Pato Fu e pop bem feito.

Mais de Babi Jaques & Os Sicilianos no site oficial

CEARÁ: Implosão Sonora

Astronauta Marinho – Fátima Raptada

rock experimental/instrumental

Astronauta Marinho já apareceu na Cena #8, mas o segundo e mais recente EP da banda - o Fartozalê - tá bonitão. O grupo aproveita das cores da cidade de Fortaleza, dos sons das ruas e dos botecos para construir a identidade sonora da banda.

Para quem gosta de: experimentações sonoras, Pata de Elefante

Mais de Astronauta Marinho no site oficial

ALAGOAS: Sirva-se

Baztian – Bright Nights

indie/grunge/emo

Power trio maceioense influenciadíssimo pelo rock dos anos 90 passando pelo indie rock, os primórdios do emo e pegando umas pitadas de grunge. Lançaram recentemente seu primeiro EP You Lovely Giant e saíram em turnê por várias cidades do nordeste. Som coeso e muito bem encontrado, canções em inglês ganham um tom mais emotivo na voz rouca de Caíque Guimarães que também toca guitarra, a bateria de Rodolfo Lima dita o ritmo e o baixo pesadão de Alcyr Vergetti preenche qualquer espaço que pudesse estar faltando na sonoridade dos caras. A resposta alagoana as várias bandas da SubPop e Dischord Records. A música escolhida pra coletânea é Bright Nights, a mesma do primeiro vídeo clipe da banda que você deve assistir porque ficou de primeira!

Para quem gosta de: Dinosaur Jr, Sunny Day Real Estate, Built to Spill

Mais de Baztian na Popfuzz

MATO GROSSO: Factóide

Esmalthes – Onde Esta o Lobo

rock/blues

As meninas de Cuiabá já tocam há algum tempo juntas, mas 2013 parece ser o ano em que elas fincam de vez sua bandeira na cena local. Acabaram de participar do festival Março Grosso e lançaram seu EP, que foi batizado com o nome da banda.

Para quem gosta de: The Donnas, Sahara Hotnights, Concrete Blonde

Mais de Esmaltes no Soundcloud

GOIÁS: Alice Ilícita

The Tamerlanes – Choke Up on Words

rock

The Tamerlanes é uma banda goiana que surgiu em 2011, o som dos caras é caracterizado por guitarras limpas, rápidas e com um baixo bem marcante. A musicalidade é influenciada pelo rock inglês bem como pelo indie e alternativo americano. Influenciados por de bandas como The Strokes, Arctic Monkeys, The Beatles, Oasis e Red Hot Chili Peppers. Particularmente acho que eles tem uma pegada bem post-punk.

Para quem gosta de: The Strokes, Arctic Monkeys, Oasis

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BAHIA: El Cabong

The Gins - Revolution 9 (A.M.)

art rock/indie/garage rock/brit pop

Em seu primeiro EP, a banda The Gins, da cidade de Cruz das Almas, apresenta um trabalho já maduro, com diversas qualidades, mas com produção ainda com ajustes a serem feitos. Compreensível para uma primeira gravação de uma banda de pouco mais de 1 ano de formada. O resultado é, no entanto, animador. Com fortes influências do Beach Boys, com canções doces, corinhos, falsetes, cuidado com a harmonia e arranjos bem feitos, o grupo mostra um aperitivo do álbum que devem lançar ainda este ano. Em alguns trechos, e especialmente nos shows, aparece também uma forte referência do brit pop e dos sons garageiros dos anos 60. O grande mérito do grupo é fazer um rock com as doses certas de pop, com melodias doces, pegajosas, mas que guardam às vezes um certo tom melancólico. Cantado em inglês e com excelentes referências (note o sugestivo nome da música escolhida), é uma das boas novidades já surgidas em 2013 na Bahia.

Para quem gosta de: Beach Boys, Beatles, Kinks, Phil Spector, The Zombies, Oasis

Mais de The Gins no TNB

PARAÍBA: Atividade FM

Burro Morto – Baptista, O Maquinista

rock-psicodélico/afrobeat

Criar, gerar novas experiências sonoras e sensoriais. Esse foi o objetivo de uma reunião com músicos paraibanos, que gerou a formação da Burro Morto. Com groove, funk, jazz e tropicália envoltos de uma atmosfera psicodélica, a banda já lançou dois EPs e o incrível disco Baptista Virou Máquina, que teve uma trilha visual homônima feita por Carlos Dowling para a narrativa que as composições formam.

Para quem gosta de: Macaco Bong e Hurtmold

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SÃO PAULO: Move That Jukebox

I N C A – Neblina

future bass/ambient/trap

Esqueça, pelo menos por quatro minutos, guitarras, baixo, bateria e a métrica característica do rock e do pop. Com o I N C A, você não tem nada disso. Inclusive, não poderia ser mais diferente. Mas não saia correndo. Dê uma chance ao mundo de Danilo Soares, repleto de texturas frias e ambientações que evocam calmaria e um certo futurismo, com batidas sexy que ecoam pelo espaço e rápidas intervenções de recortes vocais indefinidos. O projeto soltou seu primeiro respiro no começo do ano. E em meados de abril, foi lançado o segundo single, chamado de Neblina. Mais apropriado, impossível.

Para quem gosta de: Flying Lotus, SANTS, Lakim

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RIO DE JANEIRO: RockInPress

Apollo – Taste Of Your Lips

chill/deep/minimal

Apollo é uma dessas novidades inesperadas que, do nada, alcançam 60 mil views no Youtube (assista aqui). Julio Secchin dirige o clipe e a música tem produção de Leo Justi, juntando várias pontas de uma mesma cena numa só produção. Ainda não há informações sobre EP ou lançamentos posteriores, mas é ficar de olho neste trabalho tão interessante e tão contemporâneo à movimentação musical do estado atualmente.

Para quem gosta de: Secchin, People I Know, Opalla

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"Em Nome do Amor", o novo single do Talma&Gadelha

2013-04-29T17:35:00.000-03:00

Não se deixe assustar pelo título de novela das seis, Em Nome do Amor, primeiro single do aguardadíssimo segundo álbum do Talma&Gadelha não é tão açucarado quanto dá a entender. Ele é, sim, doce. (E um tanto quanto suculento). Sem arriscar ou sair do caminho que já vem sendo trilhado pela banda na parte sonora, a música aparece como um adeus às intempéries de seu álbum de estreia e apresenta um Talma&Gadelha provando de um amor realizado, com aquele mesmo tom apaixonado que marcou o primeiro álbum solo de Luiz Gadelha. Não é à toa. Entre saudade e canções de amor, essa é apenas mais uma daquela leva de composições criadas em meio às turnês do Talma&Gadelha. Composta em parceria com Andrea Martins, vocalista do Canto dos Malditos na Terra do Nunca, o single pode não ser a música mais pegajosa do grupo, mas ainda mantém o Talma&Gadelha figurando entre as bandas mais maduras e interessantes ~pop rock~ nacional.

Para quem gosta de: Lulu Santos, Pato Fu, Ludov

+ TALMA&GADELHA

Uma noite muito louca com o Capital Cities no novo clipe de "Safe and Sound"

2013-04-29T10:00:00.000-03:00

Não faço a menor ideia de como ou quando eu ouvi essa música pela primeira vez, mas sei que até hoje Safe and Sound continua na minha playlist diária - culpa, talvez, desse clipe \O/GENIAL\O/ que eu simplesmente não consegui parar de assistir na época, ~~inclusive tenho até hoje no meu computador~~, olha.

Os anos foram se passando, nada de informações muito relevantes sobre o duo de eletropop californiano, a não ser um soundcloud que ouvi até quando meus ouvidos permitiram... O fato é que agora estamos na contagem regressiva para o ~~vazamento~~ lançamento primeiro CD do Capital Cities, In a Tidal Wave of Mystery, que chega às lojas em Junho.

Aproveitando o ~bafafá~, eis que esses dois (Ryan Merchant e Sebu Simonian) resolvem lançar mais um vídeo para o single. Desta vez, basicamente a produção mistura vários momentos do clipe original com takes dos próprios se passando por alguns dos personagens. O resultado até que ficou bacana, mas na minha opinião nada supera a edição brilhante e a simplicidade do primeiro vídeo.

C-C-C-OMBO: Antes mesmo deste clipe com cara de "Beleza galera, vamos investir sério em vocês, até porque agora o canal é da VEVO", eles ainda lançaram outro clipe para Safe and Sound, só que bem mais "Beleza galera, vamos deixar de lado aquele vídeo dos vídeos dançantes e vamos investir em algo mais hipster/conceitual/naaadavê", olha.

Enquanto o CD não chega no seu ipod/mp4/celular/carrinho de som, dá para conferir como vai ser a capa, uma arte bem interessante por sinal:

+ CAPITAL CITIES

Jello Biafra and The Guantanamo School of Medicine - White People and The Damage Done (2013)

2013-04-23T06:00:00.000-03:00

Enquanto o Dead Kennedys excursiona com a sua formação instrumental original passando também pelo Brasil, incluindo o Abril Pro Rock em Recife, o ex-lider do grupo, Jello Biafra, continua sua carreira solo com sua banda de apoio The Guantanamo School of Medicine, tendo inclusive lançado disco novo no último dia 2 de abril.

O disco recebeu o título White Peopleand the Damage Done e traz um Jello Biafra que pode ter saído da sua antiga banda há muitos anos, mas também traz o espírito do punk consigo. É um disco de punk rock com tudo o que o estilo se propõe fazer, velocidade, agressividade, energia.

A voz característica do cantor se mantém vigorosa com seu timbre único, o instrumental embora punk não é simplista. As músicas possuem ritmos variados, bons riffs de guitarra, intercalando o estilo com rock ‘n’ roll, rock alternativo, rockabilly e até um pouco de country.

São músicas que fazem ter vontade de sair polgando na sala de casa, ou dançando mesmo, ficar parado não é a onda aqui. Se em projetos antigos o cantor andou flertando até com a música country, parece que com o decorrer dos anos ele conseguiu dosar todas as suas influencias na medida certa.

Não é um disco de canções curtas, as mais longas passam dos sete minutos, se alguns dizem que o baixo é o instrumento que faz as pessoas terem vontade de dançar, aqui o instrumento é bem utilizado, com vários momentos de destaque na música.

Se o trabalho atual não chega a atingir toda a qualidade e sucesso que o Dead Kennedys, este também não pode ser considerado um trabalho como outro qualquer, atingindo alto grau de qualidade.

No tocante à temática das letras Biafra continua no seu discurso político, sempre ácido e inteligente. Como em Mid-East Peace Process e o seu instrumental e vocal furiosos, rápidos e engajados.

Já em Hollywood Goof Dicease o cantor se utiliza da crítica recheada de ironias às celebridades hollywoodanas, eu chegaria até a dizer que alguém deveria fazer coisa parecida voltada para a realidade brasileira, um "shut up and chuck" ou "why don't you just die?" para algumas celebridades brasileiras não cairia mal.

Werewolves of Wall Street é outra crítica pesada, com um instrumental punk de tirar o fôlego. The Brown Lipstick Parade mesmo já abre o disco com Jello fazendo um vocal cheio de variantes e um instrumental rock ‘n’ roll, a mesma canção aparecendo novamente na 11º faixa do disco, dessa vez com a utilização de metais no instrumental, o que deu ainda um toque a mais. É uma música rica em instrumentais e vocais, só escutando mesmo.

Burguers of Wrath é outra música que aparece duas vezes, na 9ª e na 12ª faixas, nesta segunda com um instrumental caipira, lembrando as influências do antigo projeto de Jello, o Mojo Nixon, e excelentes solos de guitarras, realmente instigante.

Crapture e Shock-U-Py são outras músicas que aparecem em duplicata com instrumentais diferenciados.

O disco traz muitos outros destaques sempre eletrizantes e perspicazes, realmente um grande álbum. Jello Biafra continua punk como nunca, mas fazendo um som que poderia ser considerado como vanguarda do punk moderno, guardando a essência do estilo, mas inovando com todos os elementos que a modernidade pode trazer, sem esquecer as referências do passado, até anterior ao punk rock.

White People and the Damage Done, Jello Briafra and The Guantanamo School of Medicine

Lançamento: 2 de abril de 2013

Origem: California, EUA

Estilo: Punk Rock / Rockabilly

Para quem gosta de: Dead Kennedys. Jello Biafra with The Melvins, Jello Biafra and Mojo Nixon

Wire - Change Becomes Us (2013)

2013-04-09T05:30:00.000-03:00

A banda post-punk inglesa Wire lançou no último dia 25 de março seu 13º álbum de estúdio, intitulado Change Becomes Us, colocando-o inclusive para audição na internet através do soundcloud.

O grupo surgiu em outubro de 1976 na cidade de Londres, formado por Colin Newman (vocal/guitarra), Grahan Lewis (baixo e vocal), Bruce Gilbert (guitarra) e Robert Grey (bateria) inicialmente associados ao punk rock, mas se estabilizando no post-punk, ritmo que tomou conta da cena musical inglesa no final dos anos 70 e década de 80.

Entre idas e voltas ocorridas nas décadas de 80 e 90, a banda está reunida desde 1999 sem a guitarra de Bruce Gilbert, tendo lançado 4 discos neste espaço de tempo, o último em 2010.

Change Becomes Us na verdade é uma junção de várias músicas compostas e executadas ao vivo pela banda, entre os anos de 1979 e 1980, mas que nunca tinham sido documentadas em disco.

Retratando o cenário da época em que bandas que viriam a se estabelecer no post-punk e dark rock ainda traziam em seus instrumentais muitas características do punk, o disco oscila entre músicas mais pesadas, rápidas e simples e outras mais trabalhadas, por vezes progressivas, psicodélicas, e até pop.

Não é definitivamente um disco repetitivo, os caras uniram toda a produtividade e energia que tinham no inicio da carreira com a experiência adquirida ao longo das décadas de história, fazendo um disco pesado, técnico e cheio de efeitos interessantes. Literalmente é a união do velho com o novo.

São ao todo 13 músicas que rápidas ou viajantes, não passam despercebidas ao ouvinte. Doubles & Trebles, Adore Your Island, Stealth Of A Stork e Love Bends são as canções onde as influências punk são mais perceptíveis. Dentro da simplicidade do estilo os destaques ficam para Doubles & Trebles, que carrega guitarras pesadas e riffs densos, lembrando algo já produzido pelo Melvins. Stealth Of A Stork, por sua vez, possui uma guitarra de palhetadas e riffs rápidos, com bateria visceral e vocal agressivo, bem à linha de bandas como Buzzcocks.

As outras canções no álbum, Keep Exhaling, Re-invent Your Second Wheel, B/W Silence, Time Lock Fog, Magic Bullet, Eels Sang, As We Go e Attractive Space, são mais voltadas para o experimentalismo, algumas com pegada mais pop, outras com, outras mais psicodélicas ou carregadas de melancolia. Os destaques neste sentido ficam para B/W Silence, que possui uma aura calma e melancólica, com um vocal que permite viajar sem medo, e Magic Bullet, que já carrega muitos efeitos de sintetizadores, guitarra e bateria dançantes, sem perder a dramaticidade.

Abro espaço aqui para destacar a ótima & Much Besides, com seus sintetizadores e guitarras acústicas com ritmo etéreo, se aproximando muito do shoegaze. A música é quase toda instrumental, tendo somente uma narrativa simples ao final, perfeita para deitar no sofá, fechar os alhos e deixar sua imaginação te guiar.

Attractive Space ficou com a missão de encerrar o álbum com sua estrutura dramática, pesada e psicodélica, não deixando a dever para alguma canção do Pink Floyd, retirando-se que o lado progressivo da segunda, fechou com chave de ouro.

Ao terminar o disco, você deverá ficar com um pouco de indignação procurando entender o porquê dos caras terem passado tanto tempo para ter a ideia de documentar tantas músicas boas. Um disco em que todas as músicas estão em alto nível, desses que vela apena procurar comprar o original, coisa rara nos dias de hoje.

Change Becomes Us, Wire
Lançamento: 25 de março de 2013
Origem: Londres, Inglaterra
Estilo: post-punk/punk/experimental
Para quem gosta de: Television, Buzzcocks, Fugazi

+ WIRE

Coletânea Cena Independente #15

2013-04-09T04:12:00.004-03:00

No ar com uma semaninha de atraso pelo Lollapalooza e outros probleminhas técnicos, a coletânea Cena Independente de março traz mais um punhado de novos nomes da cena de 13 estados brasileiros. Dentre as boas novidades da edição, destaque para Anchuvas, uma espécie de James Blake paulista; a indietronica elegante do carioca Secchin; o hip hop espiritualista do MC mineiro Monge; o rock gaúcho baiano d'Os Jónsons; e a pedrada dos goianos do Grieve, que fecha a mixtape.

Como curadores da produção norte-riograndense no projeto, tivemos o prazer de apresentar o bom e velho pós-punk do The Automatics. A banda não é exatamente uma novidade da cena potiguar, mas uma veterana com mais de 10 anos de atividades e uma quantidade larga de EPs e álbuns lançados. Apesar disso, talvez até pela baixa quantidade de shows, a banda é uma desconhecida mesmo dentro da própria cena. Esse erro histórico você corrige lendo AGORA a entrevista concedida ao O Inimigo, que traz o novíssimo EP da banda no final do post.

Cena Independente #15 from cenaindependente on 8tracks Radio.

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SÃO PAULO: Move That Jukebox

Anchuvas – Slowly

ambient/trip hop/alt. r&b

O som hipnótico e viajado do Anchuvas vem do interior paulista para penetrar nos ouvidos de quem se interessar por sonoridades mais, digamos, modernas, minimalistas e baseadas em batidas secas, com arranjos de teclados e vários barulhinhos preenchendo o background sonoro. Completam o passeio lúdico vozes masculinas, ecoadas, calmas e suaves, que não demonstram pressa ao passar seu recado. Ainda bem, porque já basta a correria do dia a dia para nos encher.

Para quem gosta de: James Blake, Desampa, Flying Lotus

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RIO DE JANEIRO: RockInPress

Secchin – Night Lights

Julio Sccechin é um homem acostumado a se posicionar atrás das câmeras, mas também gosta de criar sua própria música fazendo uma mistura agridoce entre o minimal com dubstep, do doce com o amargo, causando uma inesperada surpresa. A primeira música lançada do que será seu EP de estréia - previsto para maio e com quatro músicas - é Night Lights, com participação de Maria Luiza Jobim. A faixa ganhará clipe em breve e coloca mais um nome na cena synth que SILVA e Mahmundi tem traçado.

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MINAS GERAIS: Meio Desligado

Monge MC – Namasté

hip hop

Representante ativo da cena hip hop mineira, Monge integra o coletivo Família de Rua, principal expoente da cena local e responsável pela realização do Duelo de MCs. Na ativa desde 2000, quando começou a grafitar, participou de diversos grupos em BH e em 2012 lançou o álbum solo #CaminhoDeZion Vol.1.

Para quem gosta de: Emicida e Jay Z

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ALAGOAS: Sirva-se

King Tunes & Original Guerrero de Fé - Jah Queira

reggae/ragga/rap

King Tunes é um projeto sound system alagoano capitaneado pelo selecta André Farias em parceria com os MC´s Diego Verdino (A Queda) e Tribo (Favela Soul). Essa galera já vem a certo tempo intervindo com suas músicas nos mais diversos eventos culturais aqui na cidade e se firmando como uma boa opção para os amantes dos sons jamaicanos. Jah Queira é fruto de uma gravação feita no início do mês em parceria com o músico chileno Original Guerrero de Fé, que tocou recentemente em Maceió e aproveitou sua passagem pela cidade para registrar em forma de canção o elo criado entre eles pela bass culture.

Para quem gosta de: Digital Dubs, Sacal, Stereo Dubs

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BAHIA: El Cabong

Os Jonsóns – Batedora de Vinis

rock gaúcho/rockabilly/surf music/psicodelia

O tal de rock gaúcho virou mesmo um tipo de rock específico, mas que pode ser feito até na Bahia. Despojado, irreverente, trazendo sempre um toque jovemguardísta. É por esse caminho que a banda Os Jonsóns segue. Formada em 2007, mas só nos últimos meses consolidando uma sequência de shows, a banda lançou um EP para download gratuito e é uma das boas apostas do novo rock feito em Salvador. A formação, além dos tradicionais guitarra, baixo e bateria, traz um trompete.

Para quem gosta de: Cascavelletes, Júpiter Maçã, Graforréia Xilarmônica

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CEARÁ: Implosão Sonora

VATZ – Paradise

rock

VATZ é formada pelo quarteto Caduh Oliveira (vocal e guitarra), Massilon Vasconcelos (bateria), Tiago Alves (baixo) e Taylor Lebowe (guitarra). Apesar do pouco tempo de formação, a banda já tem dominado as paradas por onde tem tocado e mandado um bom roquenrou.

Para quem gosta de: festinha com amigos e roquenrou

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PARAÍBA: Atividade FM

Anibal – Something

pop/indie

Saindo do desconhecido, para o popular, Anibal encantou a muitos com sua música no clipe de Hair Cream, lançado no mês de fevereiro. Anibal compõe a mais de 14 anos, sai da sua timidez de compor em casa e solta sua voz para todo o mundo ouvir e conhecer em Something, primeiro disco do cantor, compositor e instrumentista.

Para quem gosta de: Grandphone Vancouver e Rieg

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PERNAMBUCO: AltNewspapper

Mabombe – Barazuto

rock/instrumental/experimental

Mabombe é um daqueles trios de música instrumental que prima pelo experimentalismo sonoro, misturando o máximo de ritmos possível em suas composições. A banda foi formada em 2010 e já participou de alguns bons shows no estado de Pernambuco. No momento, Antônio Marques (bateria), Carlinhos Carvalho (guitarra) e Victor Giovanni (contrabaixo) se preparam para lançar seu primeiro trabalho, que sai ainda esse ano. Conseguimos a pré-mix de uma das faixas que estará no disco, Barazuto é uma boa amostra dos estudos e troca dos músicos e seus instrumentos em prol da banda, alternando momentos um pouco mais calmos e outros bem tortos e até barulhentos em mais de cinco minutos de som. O mais importante, deixa claro o trabalho de qualidade que está por vir e que o leque de influências que podem ser abordadas é enorme...

Para quem gosta de: Tortoise, quebras ritmicas e drogadina

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MARANHÃO: Shock Review

Fábio Allex – Quebra-Largado

mpb/rock pop/alternativo

Fábio Allex é compositor, cantor e fundador da Mythra, banda alternativa, autoral e de forte apelo poético, que atuou entre 2004 e 2008, em São Luís - MA. O retorno, em trabalho solo, acontece em 2011. Em 2012, entre abril e dezembro, grava o 1º CD, intitulado Porta-Novas, com 11 faixas. Em fevereiro de 2013 o álbum é lançado na internet. Com canções cantadas em português, com longas letras e quase sempre desprovidas de refrão repetitivo, a obra de Allex passeia por vertentes da MPB, do rock e indie pop, além de contemplar temas existenciais e voltados para relações amorosas.

Para quem gosta de: Chico Buarque, Humberto Gessinger, Zeca Baleiro

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MATO GROSSO: Factóide

Novos Xavantes – Pobre Desejo

rock

Depois de mais de um ano de Cena Independente, apresentamos a primeira banda de MT que não é da capital, os Novos Xavantes são de Primavera do Leste e definem que "não são índios, mas imprimem seus capítulos neste território que progressivamente foi desapropriado, fato que por si só transpõe as fronteiras geopolíticas atuais". Recentemente a banda foi aclamada em sua apresentação no Grito Rock Cuiabá.

Para quem gosta de: Audioslave, Cachorro Grande, Pearl Jam

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RIO GRANDE DO NORTE: FUGA Underground

The Automatics – Liquid Love Letter

pós-punk/rock alternativo

The Automatics é uma das bandas mais antigas de Natal ainda em atividade. Apesar dos shows escassos, a banda conta com uma discografia prolífica. Em seus 12 anos de formação foram lançados 12 registros, entre EPs e álbuns completos. Lowfire, lançado agora em março, é o último deles – um EP de cinco faixas, com forte influência de bandas como Teenage Fanclub, For Against e Echo & The Bunnymen. Liquid Love Letter é a faixa que abre o disco.

Para quem gosta de: R.E.M, Joy Division, Editors

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RIO GRANDE DO SUL: Ignes Elevanium

Baltimore – Deixa Eu Acordar Doente

hard rock

Baltimore se formou em Porto Alegre em 2009 e de lá pra cá só cresceu dentro do cenário do Rock/Metal Gaúcho como uma das melhores revelações do estado no campo do Hard Rock. Com letras pegajosas e em português, a banda aposta num instrumental com pegada e intensidade para construir uma sonoridade transbordando de feeling. “Deixa Eu Acordar Doente” é o primeiro clipe oficial da banda, lançado este mês, e além de ter um refrão excelente, ainda conta um solo inspiradíssimo.

Para quem gosta de: Bon Jovi, Crucified Barbara, Black Stone Cherry

Mais de Baltimore no blog da banda

GOIÁS: Alice Ilícita

Grieve – Let The Pain Flow Through My Soul

rock

"Unindo a afinação grave e o peso do thrash metal, à pegada do blues e southern rock setentista, sob às luzes de bandas especificamente diferenciadas, como Down, Alice in Chains, Black Sabbath e Corrosion of Conformity, surge uma proposta até então não explorada pela cena alternativa, um verdadeiro CROSSOVER, sob a alcunha de Grieve". Isso é o que está no release dos caras, mas o que a gente aqui do Alice pode garantir é que, é rock'n’roll de qualidade e vocês não vão se arrepender de ouvir.

Para quem gosta de: Down, Alice in Chains, Black Sabbath

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Hurry Up - Ambulance Field Service (2013)

2013-04-02T17:16:00.003-03:00

A banda paulista Hurry Up lançou no final do mês de março seu debut álbum, intitulado Ambulance Field Service. O quarteto formado por Bruno Menega (vocal / guitarra), Cláudio (bateria), Victor (baixo) e Lucas (guitarra) toca punk/hardcore melódico/emo, em um conjunto muito parecido com a leva de bandas do estilo que surgiram em meados da década de noventa até o inicio dos anos 2000.

O álbum se divide entre músicas escritas em português e outras em inglês, com temáticas que transitam pelas relações pessoais, sentimentos e cenas do cotidiano.

Os vocais são melódicos e alternados, com refrões desses que são feitos para grudar na cabeça do ouvinte. As composições me pareceram com alguma coisa já feita por bandas como Aditive ou Hateen no inicio da carreira, no caso das escritas em língua nacional. Já as que estão no inglês tem muitas influências de Millencolin e Hot Water Music.

O disco, formado por guitarras melódicas e riffs trabalhados, chega a trazer uma bonita faixa instrumental, com levada que vai do melancólico o pesado.

A cozinha também não passa despercebida, com o baixo algumas vezes surgindo em primeiro plano na marcação das músicas e uma bateria que oscila entre algumas passagens mais rápidas e outras trabalhadas, com algumas quebras de ritmo.

A primeira faixa é Orgulho e Meus Conceitos que se parece muito com as canções dos primeiros discos da Aditive. A temática abrange relacionamentos: o fim, erros, apostas, interpretações e conceitos diferentes. Riffs curtos e melódicos, bateria cadenciada, algumas quebras de ritmo, e algumas passagens solo de baixo fazem a parte instrumental.

Chick Flick Fiction já aparece com guitarras e baterias mais rápidas, mas ainda seguindo a mesma linha da primeira faixa. Mais uma vez o tema da letra é relacionamento, focando no cotidiano. Algumas partes instrumentais mais alongadas, com destaque para as passagens de guitarra guiam no instrumental.

Chegamos à terceira música do disco com uma somente instrumental, Swiss Clock, e o mais legal é que a letra não fez falta, o que mostra que os caras se garantem. Começa com ritmo melancólico, se assemelhando até a alguma canção de bandas como The Cure, bonitas partes de guitarra, e uma bateria pesada, porém lenta, da metade para final o ritmo acelera, lembrando que é hardcore, mas encerra voltando ao inicio.

Entre Eu e Você, Nada. Entre Eu e Eu Mesmo, Você fala da dificuldade que as pessoas possuem em se entender, a ausência de empatia. Instrumentalmente segue a linha das duas primeiras canções do disco, os back vocals aparecem mais nitidamente nesta.

A primeira música composta em inglês é Once More, porém muda a língua, continua o tema. Nesta os back vocals são usados em destaque. O ritmo caminha por um punk rock melódico ao estilo do Millencolin.

My Chords, My Life é acelerada. Com palhetadas rápidas, várias viradas de bateria, guitarras cheias, carrega um misto de peso e sentimentalismo.

Nem Tente Entender continua com a bateria acelerada. As angustias do cotidiano são o tema da letra. Guitarras riffadas e sincronizadas em sobreposição. Vocais alternados também fazem parte da composição.

Conversa a três desacelera o ritmo novamente. Os continua baseada nas duas vozes, partes de bateria e guitarras em destaque, em separado.

American Field Service, apesar do título, é escrita com partes em português e outras em inglês, no mais, apenas mantém a levada da anterior. Vocais cantam juntos em algumas partes. O instrumental fica no tradicional com que é feito no hardcore melódico.

O disco prima pelo instrumental bem trabalhado, boas guitarras, boas baterias. O pecado capital fica com o que sempre se faz em bandas do estilo, as letras com o tempo se tornam repetitivas por tratarem de assuntos sempre muito parecidos.

Ambulance Field Service, Hurry Up
Lançamento: 23 de março de 2013
Origem: Americana - SP
Estilo: hardcore melódico/emo 90's
Para quem gosta de: Aditive, Millencolin, Hot Water Music

Justin Timberlake - The 20/20 Experience (2013)

2013-04-01T06:00:00.000-03:00

Dentre as piores categorias de amigos - e acredite, existem inúmeras ramificações sobre classes de amigos ruins, de "só aguentamos pela piscina" ou "aconteceu com a melhor amiga da minha prima" - o Justin Timberlake seria talvez o pior deles. O amigo massinha de modelar diz que amaaaaa nutella e bacon, mas se você torcer o nariz ele fala que nem gostava tanto assim.

De início foi com Mamãe Timberlake que preparou sua lancheira pro Clube do Mickey e depois sendo sua empresária no 'N Sync. Até que um dia o cantor percebeu que cabelo farofa de ovo não fazia muito sucesso com as gatas e seguiu a música solo. E mesmo quando estava sozinho, Justin Timberlake não estava sozinh. FutureSex/LoveSounds (2006) é um álbum muito mais do Timbaland que propriamente do Justin. Não que isso venha a comprometer a qualidade do disco - é um ótimo entretenimento.

Acontece que embalado por essa leva com artistas de hip-hop românticos¹, o Justin resolveu encarnar uma nova persona de Frank Sinatra com o lirismo do Usher. Talzer ser pretensioso² retirou um pouco a diversão do disc. Sinceramente, Don't Hold The Wall não precisava dos seus intermináveis sete minutos.

Suit & Tie é a canção mais radiofônica de Justin. Merecem destaque ainda Mirrors, uma versão repaginada de Cry Me A River, e Pusher Love Girl por lembrar outras já conhecidas produções do Timbaland, saindo quase que diretamente do Schock Value (2007). É um disco bem produzido e mostra um interessante crescimento na carreira do cantor, mas confesso que estou com saudades do tempos de beatbox do Justin Timberlake.

¹ Eu já falei sobre essa onde de bom mocismo no pop nesta resenha do Frank Ocean.
² Em entrevista, Justin justificou a longa duração das suas músicas com "If Pink Floyd and Led Zeppelin can do 10-minute songs and Queen can do 10-minute songs then why can't we?".

The 20/20 Experience, Justin Timberlake
Lançamento: 15 de março de 2013
Origem: Estados Unidos
Estilo: pop, dance, R&B
Selo: RCA
Para quem gosta de: Jay-Z, Bruno Mars, Kanye West, Frank Ocean

Hurts - Exile (2013)

2013-03-27T11:00:00.000-03:00

Quando conhecemos alguém a primeira impressão é importante para a construção da imagem que carregaremos daquela pessoa. No caso de bandas, os primeiros trabalhos trazem a identidade musical ou dicas sobre a linha em que o grupo pretende seguir. Por isso, o esperado "segundo disco" de uma banda possui um peso muito maior tratando de expectativa do público, que nesta altura do campeonato já conhece a banda. Exile é um dos inúmeros segundos discos que não conseguiram sair da sombra do primeiro.

A homônima Exile inicia o álbum com ares de Muse (na época de ouro), com leves pitadas a la Placebo na linha de baixo. É uma faixa curta com ares de trilha para spot de TV. Em sequência vem Miracle que não poupa os ouvidos de quem está usando fones: prepare-se para o susto.

Já Sandman possui uma batida hip hop deliciosa, além de um coro de crianças com a participação de uma voz feminina anasalada que lembra muito o timbre de Kylie Minogue, que inclusive fez participação especial na excelente Devotion, faixa do primeiro álbum da dupla.

Outros destaques ficam por conta da balada Blind, da sombria e furiosa The Road, música utilizada no teaser do disco, e da romântica e excelente Somebody To Die For.

Exile, Hurts
Lançamento: 8 de março de 2013
Origem: Manchester/Inglaterra
Estilo: Disco-lento/synthpop
Para quem gosta de: Muse, Skrillex, Tiziano Ferro(rs), Austra

+ HURTS

O EP no imediatismo da Internet

2013-03-26T06:00:00.000-03:00

Lançar EP’s parece ter caído nas graças das bandas do cenário alternativo/underground. Uma rápida olhada por sites voltados para o independente e logo se encontram vários lançamentos no formato, ao passo que os álbuns aparecem com baixa frequência e normalmente já contando com músicas compiladas dos vários pequenos discos lançados.

Ao se procurar o conceito de EP, verifica-se que seria um disco contendo entre quatro e oito faixas e um total de, no máximo, 35 minutos de som; normalmente, serviria para um artista usar como artigo promocional ou para lançar músicas que não entraram nos seus álbuns cheios.

Entretanto, o que se percebe nos últimos anos é que, à velocidade com que as coisas aparecem e somem no vasto campo da internet, não vem dando mais tempo para que artistas se demorem trancados dentro de estúdios produzindo grandes álbuns e perdendo dinheiro, como chegou a ser uma exigência quando as grandes gravadoras mandavam no mercado e estavam ricas.

O EP tomou a função de manter as bandas com visibilidade, tanto por menor gasto com tempo de estúdio e gravação, quanto por manter o público lembrado de sua existência. Os artistas não vêm se furtando de lançar os pequenos discos. “A intenção é sempre lançar alguma coisa, para movimentar público e mídia”, diz Ian Medeiros, baterista da banda Kung Fu Johnny.

Para não ficar só nas minhas procurei conversar com alguns amigos que tocam em bandas de diferentes estilos. As opiniões ficaram voltadas para a necessidade da produção de material para venda em shows e participação em festivais, além da já comentada necessidade de manutenção da visibilidade perante o público. Afinal, quem não se mostra não é lembrado. “Como um EP é mais curto a banda grava em menos tempo. Acredito que a internet está fazendo muito isso, em vez de lançar um CD por ano o cara pode lançar dois EPs”, me respondeu Vinícius D’Luca, vocalista da Driveout.

A própria facilidade em conseguir downloads gratuitos pela internet tornou a necessidade do álbum físico ainda mais relegada ao descaso. Somente os fãs das bandas e aqueles que ainda gostam de ter suas coleções de discos originais se preocupam em gastar dinheiro com discos, tornando ainda mais necessário que se lancem trabalhos com alto índice de acertos.

Outro ponto ressaltado é a necessidade de se valorizar os shows, no caso das bandas que já tem bons cachês, deixando a venda de discos em um plano secundário. “Não há perspectiva de sobrevida pra bandas no CD. O negócio é valorizar os shows, não se lucra mais com CD. O ideal é estar soltando material pra sempre estar em evidência e valorizar o show”, comentou Fred Bragança, vocalista da Bota Pressão / Hottnyte.

Parece que a tendência geral é realmente evitar os erros, estar sempre sendo lembrado, gastar menos e produzir mais. E você, o que pensa sobre isso?

Arthur R. lança novo disco: baixe "QUINT!"

2013-03-25T19:49:00.002-03:00

Arthur R. acaba de lançar mais um disco. Dessa vez, um registro inteiramente instrumental. QUINT! é o resultado de várias jam sessions realizadas durante o verão de 2013 junto do baterista Daniel M. (Os Inflamáveis). Olavo Luiz, baixista d'Os Bonnies, também aparece na sétima e última faixa. Além do download gratuito, o álbum também está sendo distribuído em cópias físicas por R$15. Para adquirir a sua e apoiar o trabalho da banda, basta entrar em contato com o músico pelo ossoplastico@gmail.com

Spy vs Spy by Osso Plástico

Baixe "QUINT!" (2013), Arthur R.

+ ARTHUR R.

Sobre 2012, Viagem no Tempo e Claridão: SILVA

2013-03-25T08:00:00.000-03:00

“Não acreditava, mas sempre tinha 'e se for verdade' na cabeça. Acho que 2012 foi o começo de muita coisa pra mim e o final de algumas outras. Meu avô, a quem eu tinha muito apego, faleceu logo no começo do ano e a letra da música (2012, 1ª faixa de Claridão) foi feita quando ele estava no hospital. Pra mim foi um fim de mundo pessoal, não precisava de apocalipse”.

Quando surgiu com apenas 5 músicas há 2 anos em um EP timidamente gracioso, Lúcio ou SILVA (depende de onde ele estiver; no palco ou nos bastidores), talvez nem imaginasse que o último ano de nossas vidas de acordo com o calendário Maia, na verdade traria sim algumas despedidas, mas também seria apenas o primeiro no qual ele chegaria bem longe em um universo cada vez mais particular: a música.

Foto: Jorge Bispo/ Divulgação

Dois mil e doze começou para SILVA com um convite inesperado do Sónar São Paulo, um dos festivais mais expressivos da nova música, e terminou com seu nome estampado no topo de praticamente todas as tradicionais listas de final de ano de sites/blogs especializados. De norte a sul: todos se pegavam em algum momento do dia cantarolando, pelo menos, A Visita.

“É só não me deixar só

Que eu vou fazer você parar

Pra olhar

O que eu guardei de bom

E é bom você vir pra ficar”

Claridão resistiu ao Carnaval de 2013 e a força do convite que SILVA faz nos primeiros versos da faixa que dá nome ao álbum ainda permanece com a mesma intensidade quando chega aos ouvidos de quem se delicia somente agora com a música, a amiga mais bagunceira entre todas as outras 11 companheiras. “O tempo passa rápido demais. Lembro que os meus dias eram enormes, agora, se não cuidar, já passou e eu nem vi”, confessa.

Tempo aliás que faz também com que ele enxergue suas músicas de forma diferente agora. “Principalmente depois de começar a tocar essas músicas nos shows. Aí entram outras questões que até então eu não enxergava muito bem. A forma como as pessoas reagem às músicas e a construção de cada uma delas começa a ficar mais clara. É bom para saber o que eu vou querer usar e o que eu vou querer deixar pra trás”, considera.

Assim como todos os novos nomes da música nacional, SILVA também tem certa dificuldade de saber para onde vai. Na galera da MPB talvez seja abrangente demais, já entre os EXPERIMENTAIS talvez um tanto quanto indefinido... então é melhor deixar como está mesmo: uma panela com ingredientes colhidos desde a Irlanda, onde morou por um tempo para estudar inglês até o Clube da Esquina, saudoso movimento musical dos seus vizinhos de Minas Gerais.

“Quando eu lancei o meu trabalho na internet eu não fazia ideia do que iria acontecer e não imaginava que a repercussão seria tão boa. Talvez isso seja um bom sinal, porque eu tentei experimentar de alguma forma. Com essa globalização toda que vem acontecendo, acho impossível que o Brasil fique imune”, complementa o violonista com formação também em piano clássico garantindo que o próximo álbum já está sendo devidamente maquinado. “Até tenho o tema na cabeça. Isso é a única coisa que eu sei fazer na vida, então acho que não posso parar”.

Deveria ser um domingo e me lembro que a primeira vez que ouvi falar em SILVA foi em um pequeno espaço 3x4 no canto da minha página inicial do Facebook. Estava lá como sugestão de página para curtir e entre os “curtidores”, vários amigos daqueles com o poder de influenciar minha opinião. Lembro também que foi inevitável passar o resto do dia na página repetindo o EP e consequentemente procurando por mais informações sobre “aquele cara”.

Não faço ideia de quantos likes ele já tinha recebido, mas agora, são mais de 20 mil curtidas e mil seguidores no twitter (@listentosilva). Tenho certeza que ou você ou um amigo também conheceu o som pela internet e o fato é que SILVA é um nome forte nas redes. “Não sei se é o principal meio, mas é um meio importante, já que a televisão divulga sempre as mesmas coisas. Acho que a internet é um meio que ainda está um pouco mais livre dos jabás”, justifica.

Depois de imaginar o próprio velório no clipe de A Visita e de fazer com êxito o dever de casa na escola Lana Del Rey de edição, com o registro mais vintage para Mais Cedo, ele avisa que sua próxima aventura em vídeo pode ser para a faixa Moletom. “Tenho algumas ideias e tenho vontade de fazer um clipe de Moletom. Talvez saia ainda nesse semestre”, arrisca o cantor que assim como um bom personagem de HQ também vive sua dupla identidade.

“Eu tento não separar os dois, mas diria que o Silva é o cara que tem que subir no palco e o Lúcio é o que fica em casa gastando os neurônios pra fazer música (risos)”, conclui.

PING PONG

listentosilva.tumblr.com

FUGA: O que é Claridão?

SILVA: Claridão é um neologismo muito usado pelo Tiago de Mello e meu irmão foi quem me apresentou isso. A palavra virou título de música e acabou virando o nome do trabalho.

F: O que você está ouvindo atualmente?

S: Depois de ouvir tantas coisas eletrônicas e principalmente música sem vocal, eu voltei a ouvir mais música brasileira. Nunca deixei de ouvir, mas estava um pouco afastado dela. Tenho ouvido bastante Marcos Valle e algumas coisas da Flora Purim. Tenho ouvido bastante R&B também.

F: Quem, da música eletrônica, inspira o seu trabalho? E Porquê?

S: Quando eu falo que a música eletrônica me inspira eu falo da eletrônica em geral, de bandas que utilizam drum machines e sintetizadores e não só dos produtores de house, techno e outros gêneros. Mas de uns meses pra cá eu ouvi bastante os discos do Kuedo, do Poolside e do Telebossa.

F: O que é mais difícil na rotina de quem trabalha com música?

S: Uma das coisas mais difíceis é driblar esse conceito da "inspiração". Acho que quanto mais você trabalha, mais você se aprimora. Tomar a música como um trabalho e não só como um hobby é uma coisa que eu ainda estou tentando deixar claro pra mim.

F: Você tem algum “ritual” para compor?

S: Não tenho um ritual, isso varia bastante. Às vezes a ideia me vem completa na cabeça, outras vezes a música surge quando estou brincando no computador, no piano ou no violino.

F: Se você pudesse escolher uma notícia para dar ao mundo em primeira mão, em forma de música, qual seria?

S: Difícil essa pergunta (risos).

F: O que você acha do tecnobrega?

S: Acho que é um ritmo interessante.

F: Se você pudesse viajar no tempo, onde gostaria de estar e porquê?

S: Já pensei nisso muitas vezes e onde eu gostaria de estar muda o tempo todo. Já quis ser do tempo de Schumann, de Satie, do futuro (risos). Nesse momento eu diria que gostaria de estar na banda do Al Green em 1972. Gosto da leveza das músicas e dos timbres dos instrumentos.

+ SILVA

The Strokes - Comedown Machine (2013)

2013-03-22T06:00:00.000-03:00

Como todos já devem saber, o Strokes liberou esta semana seu quinto disco, intitulado Comedown Machine, que terá lançamento oficial somente no próximo dia 26 e antes mesmo do formato físico sair o novo trabalho já dividiu os fãs mais do que Moisés conseguiu separar o mar vermelho.

Comedown Machine é um apanhado de influências oitentistas, e talvez até mais antigas, aqui ou acolá você vai pensar que está ouvindo alguma música do New Order ou Depeche Mode, ou quem sabe até um tecnobrega do Pará, é um apanhado de referências que podem remeter ao passado, ou apenas soar esquisito.

O disco se encaminhou pela trilha dos efeitos eletrônicos e forte influência de teclados nas composições, com guitarra para ritmar, não dando um encaminhamento, que fica a cargo de um baixo simples ou de efeitos de sintetizadores na maior parte das músicas. Para se ter uma ideia de como os efeitos foram usados só preciso dizer que o disco foi elogiado por Gaby Amarantos, que o achou muito parecido com o tecnobrega paraense - se elogio ou piada, fica ao seu critério.

Os vocais oscilam entre alguns com influencia da new wave dos anos 80, outros mais voltados para o indie noventista, mas somente em uma ou duas músicas você vai reconhecer aquele tom de voz que fez o grupo aparecer para o mundo. Não ouvi o trabalho solo do vocalista, mas pelo que andei lendo, alguns acharam que soou muito um trabalho só dele.

Quando decidi fazer a resenha do disco, procurei algum amigo que conhecesse a banda e gostasse, ao menos para ter uma base mais sólida e não tornar este texto um artigo de opinião, então falei com Icaro Cunha, aspirante a Felipe Neto da internet e fã de bandas das quais eu não me interesso, para perguntar o que ele achava e tive como resposta: “A trilha de um filme dos anos 80 com Eddie Murphy, passando na Sessão da Tarde”. Bem, eu não pensei que chegasse a tanto, mas algumas vezes me senti no sofá de casa vendo Sessão da Tarde, outras, jogando vídeo game.

Os caras fizeram um disco de onze músicas onde consegui achar talvez uma que reconheceria como sendo o The Strokes, para ser mais exato a sexta música, 50/50, com um vocal mais instigado, quase rasgando, uma bateria rápida e uma guitarra de palhetadas rápidas, para mim a melhor do disco.

A primeira Tap Out é realmente a trilha sonora do filme de Eddie Murphy na sua introdução, depois oscila entre uma coisa meio New Order, sendo que com um leve tom de brega. All The Time vem logo em seguida com um toque parece mais com as músicas dos discos anteriores da banda, mantém um ritmo constante, instrumental simples.

One Way Trigger abusa dos efeitos eletrônicos, possui ainda uma guitarra acústica e um vocal sofrido, melancólico, cheio de falsetes e às vezes quase engasgado. Poderia sofrer menos, tirar metade os efeitos eletrônicos e talvez até conseguissem soar melhor. Já ia esquecendo, a letra fala sobre um relacionamento em crise, deve ser por isso.

Welcome To Japan tem uma guitarra mais swingada, um baixo bem presente que se sobrepõe à guitarra, soa meio trilha de balada de filme americano da época da sua mãe. 80's Comedown Machine é melancólica, admito que até consegui achar bonita e agradável, com uns backing vocals interessantes.

Pulando a sexta música à qual já me referi, parto para a sétima composição, Slow Animals. Começa com um toque bizarro, melhora da metade para o final, mas não chega a ser boa, maiores comentários são dispensáveis. Partners In Crime já volta para o ritmo mais agitado, dançante, backing vocals um tanto chatos, mas é uma das poucas em que consegui não achar ruins os efeitos usados.

Chances entra com um clima mais indie noventista, eu compararia com alguma coisa do Keane. Happy Ending volta ao clima new wave anos 80. Com direito a vocal em corinhos e teclado ao estilo New Order, ao mesmo tempo em que traz trechos mais lentos, puxa um ritmo para dançar em outras partes.

Call It Fate, Call It Karma encerra o disco. Com vocal e instrumental abafados começa com um clima intimista, e da metade para o final se torna uma música de baile, digna de embalar os casais apaixonados da década de 50.

É um disco onde notadamente os caras buscaram mudar. Particularmente, se o direcionamento do ouvinte for procurar por um rock neste disco, vai quebrar a cara, as influências são totais do pop, excetuando-se as duas ou três músicas que citei como mais dentro do que já andaram fazendo nos seus melhores momentos.

Comedown Machine, The Strokes
Lançamento: 26 de março de 2013
Origem: Nova York, EUA
Estilo: rock 'n' roll/synthpop/new wave
Para quem gosta de: New Order, Keane, Nickel Eye

+ THE STROKES

Novos clipes de Tokyo Savannah, Copacabana Club e Churrrus

2013-03-21T06:08:00.000-03:00

Tokyo Savannah - Wolves
rock 'n' roll/garage rock
Para quem gosta de: MC5, Black Rebel Motorcycle Club, Kung Fu Johnny

Wolves é o mais novo single do Tokyo Savannah. Ele deve entrar no segundo álbum da banda, que tem previsão de lançamento ainda para este ano. No que depender da faixa, o novo disco promete um tom diferente de seu álbum de estreia. Wolves mostra um Tokyo Savannah menos festivo e, principalmente, mais agressivo do que ouvimos até então. Enquanto o novo álbum não sai, aproveite e baixe o ótimo disco homônimo da banda, disponível para download no Bandcamp. Eles tocam no comecinho da tarde na sexta-feira do Lollapalooza, lá no palco alternativo.

+ TOKYO SAVANNAH

Copacabana Club - Love is Over
synth pop/new wave revival
Para quem gosta de: Two Door Cinema Club, Passion Pit, Black Kids

Love Is Over é o primeiro de quatro singles que o Copacabana Club pretende lançar ao longo de 2013. Cada single deve ganhar duas faixas e um clipe. No caso de Love Is Over, foi lançada também Let It Go. A ideia é que, ao final dos lançamentos digitais, as músicas sejam reunidas em uma edição especial em vinil. O trabalho já é fruto da nova formação do Copacabana Club, mas, apesar da troca de baixista e guitarrista, a sonoridade da banda não parece ter sofrido alguma diferença significativa desde o Tropical Splash (2011).

Assim como o Tokyo Savannah, o Copacabana Club se apresenta na sexta-feira do Lollapalooza no palco alternativo.

+ COPACABANA CLUB

Churrus - Everyday and Everytime
indie rock
Para quem gosta de: Editors, Teenage Fanclub, Pavement

Everyday and Everytime é o primeiro single do EP de mesmo nome lançado pelo Churrus no final de fevereiro, disponível para download no Bandcamp. Este é apenas o quarto registro da banda mineira em seus 10 anos de atividades. Todos amparados pelo selo Midsummer Madness. Com uma sonoridade orientada no rock alternativo noventista, Everyday and Everytime aparece como uma balada suave pontuada por simples mas bons riffs que vão dando cor à música. No caso do clipe, é uma espécie de Open Your Eyes (Snow Patrol) de baixo orçamento.

+ CHURRUS

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Créditos pela imagem usada no post: My Doo Fotografia