Fundacion Artmedia-Arte en Centroamerica

Sotheby´s Londres rompe records / Record-breaking Sotheby's London

2011-07-04T19:16:00.000-06:00

Sotheby´s Londres rompe records
El pasado 29 de junio una de las subastas más importantes del mundo logro alcanzar ventas por 120, 9 millones de euros, un record nunca antes visto en la capital Inglesa. Con ello logra superar su record anterior de 105 millones en 2008. La maryoria de las obras subastadas provienen de la colecciónDuerckheim, una de las más importantes de Alemania.

On June 29 one of the world's largest auction achievement Sotheby´s London; to reach sales of 120, 9 million, a record never before seen in the British capital. This manages to overcome its previous record of 105 million in 2008. The Maryori works auctioned came from the Duerckheim colletion, one of Germany's most important.

Las redes sociales en la pintura contemporánea

2011-07-04T11:04:00.000-06:00

http://taller6artesplasticasucr.blogspot.com/2011/06/exposicion-las-redes-sociales-en-la.html

Rafa Fernánez maestro Centroamericano de hoy y de siempre.

2011-06-25T14:12:00.000-06:00

Les comparto este maravilloso video del maestro Costarricense Rafa Fernández, reconocido mundialmente por los medidores de mercado como una gran inversión. (http://web.artprice.com/artistsearch.aspx )
Para hacer inversiones seguras y consultas:

Alma Fernández T.
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http://www.youtube.com/watch?v=wZve6B9kCeo

Entrevista exclusiva a Thierry Ehrmann, Fundador de Artprice.com

2011-06-22T16:38:00.000-06:00

Artprice es el medidor de mercados de arte más importante del mundo.
Aca les comparto el enlace de la entrevista que le hizo bourica.com ( uno d elos sitios de foros sobre bolsa he inversión en el mundo)
Espero que la disfruten tanto como yo, Thierry hace un recorrido por el nacimiento de este medidor de mercados que hoy por hoy es el que dicta he indica el valor real de las obras de arte dando un seguimiento en tiempo real a las subastas del mundo. La importancia de crear este tipo de vínculos con la história del arte y la unión de un medidor real con espacios que vínculan he insertan a los artistas en el mundo de las artes. Solo participando en subastas reales se logra este salto de mercado.

Boursica.com: ¿Podría recordarnos cómo nació Artprice?

Thierry Ehrmann: Bueno, en primer lugar, es el fruto de un inmenso e increíble trabajo colectivo llevado a cabo por historiadores del arte. En 14 años, hemos comprado prácticamente todos los fondos editoriales de Europa y EE.UU. y a continuación, de Asia. Abarca tanto a editoriales, fondos editoriales de arte de todo el mundo como a elementos de activos y representa más de 30 millones de €. Hay que saber que, a través de Groupe Serveur, del que soy fundador (casa madre de Artprice, la empresa especialista en bancos de datos jurídicos, judiciales y científicos), estamos en Internet desde 1985 y gracias a ello, pudimos preparar e identificar nuestros objetivos clave a nuestra llegada al mercado del arte en los años 90.

Boursica.com: ¿En qué consistían estos objetivos?

Thierry Ehrmann: Los objetivos eran sociedades míticas como, por ejemplo, le Guide Enrique Mayer (1962/1987), el famoso Dictionnaire des ventes d'art 1700-1900 del Doctor H. Mireur, el líder americano Sound View Press, con cerca de 50 bases de datos sobre los EE.UU (1991), las Ediciones Franck Van Wilder (1970), la sociedad suiza Xylogic (especialista mundial en índices del mercado del arte) (1985), el banco de datos Bayer sobre el mercado del arte anglosajón de 1700 de 1913, Monogramas y Firmas de Caplan (EE.UU.), obra de referencia mundial (1976), L'Argus du Livre de Collection et des manuscrits (Francia), la obra de referencia mundial (1982); la lista es muy extensa... Y los compramos todos. También hay una política de compra sistemática desde hace 14 años, de manuscritos y catálogos, principalmente de 1700 a 1970, procedentes de todo el mundo. No podíamos hacer otra cosa que adquirir este saber histórico, si no, no podríamos estandarizar el mercado del arte de manera exacta ni conocer la trazabilidad perfecta de las obras y su correcta atribución a la biografía del artista. Superamos con creces la cifra del millón de horas de trabajo, en el que participaron historiadores, investigadores y periodistas del mercado del arte, que documentaron y escribieron sobre todas las obras derivadas de estos manuscritos y catálogos, especialmente del siglo XVII a nuestros días. Por este motivo, tenemos el banco de datos de información más grande del mercado de todo el mundo, lo que permite realizar un seguimiento de las obras de arte a lo largo de los siglos con 108 millones de imágenes o gravados de obras de arte desde 1700 a nuestros días, comentadas por nuestros historiadores de arte. No es algo casual que Artprice enriquezca en tiempo real sus bancos de datos procedentes de casi 4.500 casas de subastas y publique de manera continua las tendencias del mercado del arte para las principales agencias y 6.300 títulos de prensa en el mundo. Cada día, estamos presentes, sin pagar un céntimo, en toda la prensa mundial con nuestro copyright y nuestra página web. ¿Qué más se puede pedir en cuanto a notoriedad y comunicación?

Boursica.com: ¿Puede concluir su relato sobre el nacimiento de Artprice?

Thierry Ehrmann: Volviendo al nacimiento de Artprice, nos remontamos a las premisas del mercado del arte, que nació prácticamente en 1700 pues es sólo a partir de este período cuando el artista empieza a consolidarse realmente, recibiendo pedidos de los príncipes de la Iglesia y luego de los príncipes de sangre, para acabar produciendo para responder a la demanda. Es en este momento cuando podemos considerar el nacimiento del mercado del arte en el sentido económico del término. Desde hace 14 años, tenemos expertos y marchantes que trabajan para nosotros en todo el mundo y en cuanto tienen manuscritos, nos avisan y compramos los manuscritos y catálogos. Realizamos compras de tal envergadura que poco a poco hemos instaurado un estado de agotamiento. Al principio, comprábamos a precios muy elevados y progresivamente la técnica del recorte funcionó y los últimos fueron comprados cada año a precios muy razonables... Este fondo es único en el mundo y lo abrimos, con una previa autorización de nuestra parte, a investigadores de todo el mundo.

Boursica.com: ¿Cuál es su valor añadido sobre estos fondos documentales?

Thierry Ehrmann: Nuestro trabajo en los bancos de datos de Artprice es ante todo un trabajo de minero de extracción. Cada día hay que bajar a la mina y esto es algo que llevamos haciendo 15 años. En los años 2000, nuestra plantilla creció a más de un centenar de empleados mientras que ahora somos 45 ya que, en la actualidad, todo el trabajo se realiza en bancos de datos. El número de empleados se dividió por tres y el número de servidores se multiplicó por cerca de 30 a lo largo de la última década. Para estandarizar el mercado del arte, hubo que consultar todo el inventario de las obras de arte y la biografía de cientos de miles de artistas del siglo IV a.C. a nuestros días, llegando a encontrar a veces cientos de homónimos a los cuales había que asignar sus obras correspondientes.

Boursica.com: ¿Cómo crean sus índices de referencia sabiendo que cada cuadro es único por naturaleza?

Thierry Ehrmann: Por ejemplo, si tenemos una obra datada de 1850 y la vemos pasar de casa de subastas en casa de subastas a lo largo de décadas, podemos estar seguros de que se trata efectivamente de la misma obra. Conocemos la cotización y el rendimiento año por año y es por ello, que somos la única empresa del mundo que cuenta con un método econométrico irreprochable sobre el conjunto de las obras. En econometría, es lo que se denomina el método de las "ventas repetidas". Porque trabajamos en un mercado homogéneo. Los demás efectúan medias aritméticas, abusan del método de los comparables pero ello induce a error ya que sus estudios se basan en un mercado de tipo heterogéneo.

Boursica.com: ¿Cómo pudieron solventar este problema en tan poco tiempo?

Thierry Ehrmann: Por este motivo, compramos una pequeña fortuna en 2000, la famosa sociedad suiza Xylogic, compuesta por científicos que habían elaborado todos los algoritmos e índices del mercado del arte desde 1985. Somos los únicos que contamos, 10 años después, con estas bases de datos gigantescas (más de 700 teraoctetos) en nuestras propias salas informáticas con cerca de 900 servidores operando en nuestras propias fibras ópticas, de las que somos propietarios. No dependemos de ninguna SSII, lo que explica la extrema rapidez de nuestros desarrollos, nuestra I+D y nuestro bajo gasto informático. Lo que es muy importante para Artprice es que hemos logrado constituir la mayor colección de manuscritos y catálogos antiguos anotados del mundo. Este fondo documental colosal ha pasado incluso a la cuenta de gastos como medida de precaución, lo cual es una noticia estupenda para nuestros accionistas que cuentan con un balance que no revela estos activos que evidentemente son muy importantes. Todos los días enriquecemos nuestras bases de datos con nuevos datos procedentes de todo el mundo. Hemos comprado bases de datos anglosajonas, chinas, holandesas, sin las cuales no podríamos trabajar. Aunque reuniéramos a los mejores historiadores de arte para trabajar en el desarrollo, no podrían lograr el mismo resultado. Por ejemplo, si tomamos como ejemplo un pintor holandés que se llama Dick Van, un patronímico muy extendido en Holanda, es imposible sin nuestras bases de datos estar seguros de que hablamos del mismo pintor y de sus obras.

Boursica.com: Cuando la gente pregunta por qué recurre todo el mundo a Artprice, ¿qué responden ustedes?

Thierry Ehrmann: Pues simplemente que esto se debe a que no tenemos ninguna competencia real, ya que somos los únicos que gestionamos más de un millón de biografías y también artistas que aún no están cotizados y 108 millones de imágenes o grabados de obras de arte. Incluso la persona que no siente demasiada devoción por Artprice se ve obligada a pasar por nosotros cuando se trata de un artista que no es muy conocido aún o que es incluso totalmente desconocido. Lo mismo ocurre con una obra difícil de autentificar. La gente sólo ve la punta del iceberg de Artprice, pero Artprice es ante todo el resultado de un trabajo previo enorme. ¡A veces me pregunto incluso de dónde pudimos obtener tanta fuerza para sacarlo adelante! Creo que la pasión es la única explicación racional después de todas estas décadas...

Boursica.com: ¿El dinero recaudado en bolsa junto con los fondos del Groupe Serveur y del grupo Bernard Arnault son la fuente del éxito de las adquisiciones de Artprice?

Thierry Ehrmann: Sí, pero sólo en parte ya que hay que saber que no bastaba con tener un talonario para adquirir todos estos fondos. Son historiadores o autores famosos con un carácter terrible que a veces recibían ofertas desorbitadas pero el aspecto financiero era muy secundario para estas personalidades. Hubo que convencerles con nuestro proyecto, como ocurrió en los casos de Frank Van Wilder o Peter Hastings Falk. Estas bases de datos son la riqueza de Artprice y, como medida de precaución, nuestros balances tampoco reflejan en este caso el valor real de nuestros activos, que son muy importantes. También es la riqueza para nuestros accionistas para los próximos años. Las normas IFRS no permiten dar el verdadero valor de nuestra sociedad, de ahí la cotización en bolsa que, casualmente, se aproxima mucho más a la verdad. El mercado rara vez se equivoca.Y menos en el caso de Artprice, que lleva más de 10 años cotizando de continuo.

Boursica.com: ¿Cómo abordan el derecho de reproducción de las obras en línea?

Thierry Ehrmann: El derecho de reproducción de las obras está garantizado por nuestro contrato específico cerrado con la ADAGP, la empresa más representativa del mundo, que percibe y reparte los derechos de autor en más de 43 países. Este acuerdo, precursor (2007) en la economía digital, suelen tomarlo con frecuencia de ejemplo los distintos ministerios de cultura de Europa y, especialmente, de Francia. En este punto también, Artprice lleva un claro adelanto frente a posibles outsiders.

Boursica.com: ¿Es posible realizar otro "Artprice"?

Thierry Ehrmann: No, en absoluto. Todo está protegido por las leyes de la propiedad intelectual. Cuento además con una formación de jurista en propiedad literaria y artística y, en los años 90, creé incluso un lobby para la protección de los bancos de datos en Europa que después se convirtió en derecho "Sui Generis". Este derecho en Europa es el equivalente de lo que llamamos en EE.UU. las patentes informáticas. En palabras llanas, cualquier persona dotada de varios cientos de millones de € no tendría permiso para construir los bancos de datos o el Mercado Estandarizado de Artprice, e incurriría encima en una condena por falsificación que derivaría en una multa proporcional a las inversiones y además, en la prohibición de explotar sus bancos de datos. Por tanto, se necesitaría un rival que no sólo estuviera dotado de fondos muy importantes sino también que pudiera reinventar una ergonomía y una arborescencia totalmente distinta a las de Artprice. Por analogía y simplificando al extremo, se podría decir que hemos protegido el hecho de que un coche tenga ruedas redondas. Nuestro adversario tendría que ser capaz de imaginar que el vehículo vaya sobre raíles o con una cremallera, lo que representaría una barrera de entrada extremadamente difícil de superar.

Boursica.com: ¿Cómo puede estar tan seguro de haberse hecho con el mercado de las subastas?

Thierry Ehrmann: Más del 80% de las casas de subastas de todo el mundo elaboran sus catálogos a partir de nuestros datos. En tiempo real, obtienen la biografía del artista, la trazabilidad de la obra y las cotizaciones e índices del artista para estimar el precio. Pasamos dos años, de 2001 a 2003, realizando llamadas y visitas a las 3.600 casas de subastas y a los 7.400 tasadores. Este estudio de marketing e ingeniería nos costó muy caro en desplazamientos por todo el mundo y en cargas salariales. El universo de las casas de subastas no contaban con bancos de datos. Los subastadores tenían, en el mejor de los casos, ficheros Word o Excel. Entre las casas de subastas más grandes, aún en la actualidad, algunas no tienen aún ficheros informatizados en forma de bancos de datos.

Boursica.com: ¿Cómo es posible tener un retraso tan grande en informática e Internet en 2011?

Thierry Ehrmann: Es simplemente de locos. Dicho esto, una vieja regla informática nos dice que cuanto más poder y saber existe en una profesión o corporación social, más desprecia o ignora ésta la informática hasta el día en el que se ve obligada a plegarse a las exigencias de sus clientes y aquí es donde entra Artprice, en el momento oportuno. De ahí nuestros clientes profesionales, que se muestran muy receptivos y recurren con frecuencia a nuestros servicios a lo largo de los años. Aquí también demostramos nuestro serio compromiso con nuestros accionistas. De ahí nuestra Intranet, a través de la cual la casa de subastas puede producir rápidamente su catálogo en papel y en Internet y al mismo tiempo difundir en el mercado estandarizado de Artprice sus ventas futuras con un simple clic e impulsar, por ejemplo, una venta contemporánea que incluya a 63 artistas, seleccionando en modo electrónico de entre nuestros 1,3 millones de clientes únicamente los que siguen y buscan a estos 63 artistas (o incluso un período determinado propio del artista). Es la "killer application" con la que soñaban todas las casas de subastas, pequeñas o grandes, que gastaban fortunas en publicidad y marketing. Para una venta denominada "de prestigio", la partida de publicidad y marketing puede representar en la casa de subastas un porcentaje del 70% al 80% mientras que esta partida con Artprice sólo les cuesta un 4,5%.

Boursica.com: ¿Por qué eligieron la Demeure du Chaos como sede social de Artprice? ¿Provocación o estrategia?

Thierry Ehrmann: Ni lo uno ni lo otro, el universo de La Demeure du Chaos es indisociable de la historia de Artprice y del Groupe Serveur, pionero histórico de Internet desde 1987 cuyas sedes sociales están en el corazón de la Demeure du Chaos. La Demeure du Chaos, "Abode of Chaos" en palabras del New York Times, nació en 1999 de mi acto conceptual, que se nutre del caos alquímico de nuestro siglo XXI, trágico y suntuoso, cuyas brasas nacen el 11 de septiembre de 2001. Tiene casi la misma edad que Artprice con una diferencia de casi 3 años. Se ha convertido hoy en día, con más de 1.890 reportajes de prensa escrita y audiovisual de 72 países en 12 años, en una factoría y un museo de visita obligada y único en el mundo, según la prensa internacional. Es un museo a cielo abierto y gratuito, que presenta más de 3.627 obras, donde convergen cada año 120.000 visitantes. Cada vez que la prensa artística mundial habla de la Demeure du Chaos, Artprice aparece citada naturalmente. ¿Cómo se puede construir de la nada Artprice, sociedad casi mítica que abastece al 90% de la prensa mundial con información del mercado del arte, sin ser uno mismo en cuerpo y alma, un artista plástico apasionado de la historia del arte? No se imagina el número de visitantes que acuden a mi museo, actualmente el número dos en Lyon en número de entradas, y que también son clientes o accionistas de Artprice. Cada año hacemos nuestra junta general en la Demeure du Chaos y sólo recibimos comentarios alentadores desde hace 10 años. Los clientes y sobre todo, las galerías de arte del mundo, se muestran muy sensibles a la hora de trabajar con Artprice, cuyo fundador está inscrito desde hace más de 25 años en las sociedades de derecho de autor como escultor plástico. Consulte mi biografía en el Who's Who y lo entenderá. Hay una gran parte de mis exposiciones en todo el mundo. Hay que saber que el mundo del arte es muy epidérmico y que Artprice, para algunos puristas, era en los años 90, un grupo que no captaba la sensibilidad de su mundo a través de sus índices, cotizaciones y estadísticas, por no hablar del hecho de estar presente en bolsa. Con la Demeure du Chaos estos puristas se convirtieron en nuestros clientes más fieles. ¡He aquí la verdadera respuesta a su pregunta!

Boursica.com: ¿A cuánto puede ascender el valor de Artprice?

Thierry Ehrmann: Desde hace casi 120 años, según el método de los comparables, el valor de una casa de subastas en el mundo es el 80% de su fichero de clientes, entre 800 y 4.000 dólares por cliente, y el 20% por la marca de la casa de subastas si esta última tiene una gran notoriedad. Para entender correctamente la diferencia entre una partida de clientes estimada en 800 dólares y otra en 4.000 dólares, habrá que calcular el precio a partir de los estratos de información que se tengan sobre el cliente final.

Boursica.com: ¿Puede dar un ejemplo concreto para ilustrarlo más claramente?

Thierry Ehrmann: Tomemos como ejemplo una venta del escultor Arman (1928/2005). Se podría definir el grado uno (800 dólares) cuando la casa de subastas le dice: "Tengo 4.500 clientes que compran obras de los nuevos realistas como Yves Klein, César, Arman o Nikki de Saint-Phalle etc." El grado 2 se produciría cuando la casa de subastas le precisa que también tiene clientes que sólo compran esculturas de Arman sabiendo que también es pintor y fotógrafo. Pero el nec plus ultra que sólo Artprice puede ofrecer a día de hoy es el grado 3, en el que se puede ofrecer los 4.500 clientes del mundo que buscan las esculturas de Arman sobre un tema tan concreto como el de las "papeleras orgánicas". En este marco, contar con la información final constituye para las casas de subastas o los marchantes el Santo Grial absoluto. Ya que de este modo podrán asegurarse de que las subastas alcancen las cotizaciones máximas. Por tanto, podemos deducir que el grado 3 es la estimación en la horquilla alta de unos 4.000 $ por cliente. Es el método más antiguo para estimar el valor de una casa de subastas. El gran valor de Artprice es poder encontrar para una venta a coleccionistas de todo el mundo que, mediante su presencia, van a permitir duplicar o triplicar el precio de venta de la obra. En una venta catalogada sobre un artista conocido, nuevos coleccionistas del otro extremo del planeta pueden hacer que se duplique la venta y en este punto, Artprice es el único que posee estos famosos coleccionistas en 210 países. Podemos afirmar sin dificultad que actualmente tenemos en Artprice al 100% de los actores principales del mercado del arte, los grandes marchantes, los grandes coleccionistas, la totalidad de las casas de subastas y los tasadores, el núcleo duro, los que hacen y deshacen los precios y que reciben el nombre de market-makers. Todos ellos son sistemáticamente clientes de Artprice.

Boursica.com: ¿Incluso sus detractores están en Artprice?

Thierry Ehrmann: Incluso nuestros peores detractores se sirven de nuestros datos. Tenemos 1.300.000 clientes. Se puede considerar que la estimación de valor se realiza en función de los niveles de búsqueda de los clientes. Cuantos más clientes que busquen algo muy concreto tengamos, más importante será la estimación de valor para estos clientes. Estamos seguros de ofrecer las búsquedas más afinadas. Cuanto más afinada es la búsqueda, mayor posibilidad tiene el cliente de hacer subir los precios, por lo que este cliente resulta aún más interesante para una casa de subastas. Tenemos un fichero de clientes extremadamente completo con más de 18.000 millones de registros y conforme a la CNIL, las autoridades europeas y americanas, lo que nos permite saber exactamente lo que buscan o poseen nuestros clientes. Mirándolo desde fuera, pienso que, a día de hoy, se trata sin lugar a dudas del mejor método para estimar el valor de una casa de subastas porque data de 120 años y siempre está actualizada y testada miles de millones de veces en todo el mundo.

Boursica.com: ¿Qué comisiones percibirán ustedes sobre las transacciones?

Thierry Ehrmann: Somos muy competitivos ya que la intermediación se sitúa en el 37,5% según el Consejo de Ventas Voluntarias, que es la AMF del mercado del arte mientras que nosotros estaremos entre el 4,5% y el 7%. ¡Seremos mejores que un banco para una galería! Solicitaremos el 4,5% por la transacción y además entre el 3% y el 4,5% sobre el alquiler del fichero de clientes del que acabamos de hablar, lo que permitirá a las casas de subastas dirigirse mejor a los compradores potenciales, ya que pondremos en relación con la casa de subastas a las personas que busquen obras de Arman y, lo que es mejor, les propondremos el período de "papeleras orgánicas de Arman", por ejemplo. Asimismo, las comisiones serán del 4,5% sobre las ventas de común acuerdo.

Boursica.com: ¿Se puede lanzar una OPA a Artprice?

Thierry Ehrmann: Es imposible lanzar una OPA salvaje debido al autocontrol de Groupe Serveur sobre el capital de Artprice. Sin embargo, una OPA amistosa, por qué no, si tiene una lógica industrial especialmente con una casa de subastas cotizada en Bolsa, se puede considerar. Para entender mejor a Artprice, hay que consultar su documento de referencia o informe anual. Son verdaderas minas de oro en términos de información sensible y muy precisa.

Boursica.com: ¿Artprice tiene competencia?

Thierry Ehrmann: No, esto aparece claramente explicado en el informe, ya que todo está protegido por las leyes de propiedad intelectual. Nos encontramos simplemente en un perímetro distinto que la sociedad Artnet, que obtiene en volumen en un año en Bolsa lo que nosotros obtenemos en una semana. Artnet no desempeña el mismo trabajo que nosotros, sólo cotiza en un mercado no regulado y sus cuentas no están auditadas. Para nosotros, es un alojamiento de lujo que no posee su herramienta de producción. Además, sigue sin respetar el derecho de reproducción en determinado número de países. Y, por si fuera poco, ha dejado que le usurpen su marca Artnet por falta de control más de 18 solicitantes de patente de 21 países y no de los menos importantes... Por último, sus tarifas son desorbitadas y ofrecen búsquedas limitadas por mes, lo que era propio de la economía de Internet de principios de los años 90. Consideramos que para ser líder mundial, hay que practicar una política tarifaria extremadamente agresiva como Dell, que para mí es un modelo y que ha laminado el universo del PC y del Servidor.

Boursica.com: ¿Abusa Artprice de su posición dominante?

Thierry Ehrmann: Rotundamente no. Su pregunta cuenta con la respuesta , lo que está castigado por las autoridades de la competencia es el abuso y no la posición dominante. No hemos rechazado ninguna venta, nuestros precios reflejan la realidad de nuestros costes e inversiones y no disponemos de una política de venta selectiva pero, sobre todo, somos los autores originales del conjunto de los productos y servicios de Artprice y, por tanto, una iniciativa novedosa e innovadora. Ya probaron algunos este enfoque con nosotros y fueron sistemáticamente desestimados. Para tomar el mercado de manera leal pero agresiva hay que fijar precios tan bajos que una hipotética competencia incurriría inmediatamente en pérdidas por no haber pagado como nosotros todas las inversiones a lo largo de 14 años. Prueba de ello es, a mi parecer, que a lo largo del período 2000/2010 no ha aparecido ninguna competencia. Sin embargo, ya no contamos el número de fracasos de sitios web de arte que cierran por falta de visitas y por tanto, de volumen de negocios. Cada semana recibimos alrededor de una decena de solicitudes de compra de marcas, de sitios web o de DNS pero esto no tiene ningún interés para nosotros, salvo en el caso de algunas microbases de datos muy minuciosas sobre países emergentes.

Boursica.com: ¿Han tratado de adquirir Artnet?

Thierry Ehrmann: Hemos recibido tres solicitudes de compra de Artnet pero no vemos ningún interés en ello y sí el riesgo de exponernos a múltiples demandas judiciales. En cuanto a la marca, como no está patentada a escala mundial, nos veríamos inmediatamente inmersos en conflictos de propiedad intelectual con los demás propietarios de Artnet, que están en su derecho de hacerlo.

Boursica.com: Parece que otros DNS acceden a los bancos de datos de Artprice...

Thierry Ehrmann: Sí, por supuesto, como por ejemplo, Artmarket.com. Tenemos 1.800 DNS que son genéricos en torno al mercado del arte en 9 idiomas. Si teclea "Artmarket" en Google, obtendrá Artprice en la posición número 1 del ranking gracias al DNS Artmarket.com. A principios de los 90, patentamos toda la semántica que permitiera abordar el mercado del arte. Hoy en día, algunos de ellos valen oro ya que son genéricos en estado puro como Artmarket, pero nos negamos a venderlos.

Boursica.com: ¿Les llegan nuevos clientes?

Thierry Ehrmann: Sí, todos los días y nos damos cuenta de que la edad media de nuestra clientela aumenta ya que tenemos personas que descubren Internet hasta tal punto que debemos ayudarles en su navegación por el sitio web y por Internet en general. Tenemos la política de salir a buscar nuevos clientes, allí donde estén, y acompañarlos a Artprice. Esta clientela recibe el nombre, entre otros, de silver surfers, y está definida por los gigantes del marketing como los navegantes de sienes plateadas o, dicho de otro modo, los Seniors (más de 55 años). Asimismo, vemos cada vez a más jóvenes coleccionistas con una media de edad de 30 a 35 años, de ahí el éxito extraordinario del abono Artprice Smartphone. Y es que el mercado del arte ha pasado en el mundo de 500.000 coleccionistas en el tiempo de la posguerra a cerca de 300 millones de amateurs, coleccionistas y profesionales, cuyo terreno de caza predilecto es ahora Internet con la desmaterialización, especialmente a través del Mercado Estandarizado. Es evidente que el continente asiático ha hecho explotar el mercado del arte en número de actores.

Boursica.com: ¿Cuál es la salud financiera de Artprice?

Thierry Ehrmann: Contrariamente a la gran mayoría de sociedades que cotizan en bolsa, no tenemos ni un céntimo de deuda. Ni descubiertos bancarios, ni préstamos a corto, medio o largo plazo, ni instrumentos financieros a devolver como los BSA u otros productos derivados... ¡¡Lo que suele sorprender a la AMF!! A lo que se suma una buena tesorería y una necesidad de fondo de maniobra negativa. Hay que precisar que soy visceralmente hostil a los aumentos de capital que no sólo diluyen al accionariado sino que sobre todo, y esto es algo que se olvida a menudo, impide a la empresa cotizada ver subir su cotización muy rápidamente. Como muestra de ello, diré que Artprice tiene alrededor de 4 millones de títulos en circulación. Si fuéramos como la mayor parte de empresas de la Eurolist regulada, estaríamos más bien entre los 20 y los 40 millones de títulos en circulación y sólo hubiéramos percibido 2€ ó 3€ en 2 meses mientras que hemos percibido 22€ por un volumen tratado en 45 sesiones de bolsa de alrededor de 250 millones de €.

Boursica.com: Con los volúmenes observados, ¿por qué no hay un rebasamiento de umbral declarado?

Thierry Ehrmann: Según nuestra última encuesta TPI y algunas estimaciones, hemos pasado de 18.000 accionistas a una estimación posible de en torno a 27.000 accionistas. En 2010, el 81% de nuestros clientes eran accionistas de Artprice. Es el compromiso de la seguridad ya que conocen casi todo de Artprice, a veces son ellos los que nos identifican objetivos a comprar o nos dan ideas para mejorar nuestros bancos de datos.

Boursica.com: ¿Y qué hay de los fondos chinos?

Thierry Ehrmann: La noción de rebasamiento de umbral para ellos no es una noción que comprendan ni integren por múltiples cuentas, lo que les permite permanecer por debajo. Hemos dado teleconferencias a los gerentes de fondos, de los cuales, las 2/3 partes son de Hong Kong. No había visto nunca esto y está claro que no compran para clientes franceses.

Boursica.com: ¿En cuánto tiempo piensa usted que terminará el recorrido legislativo para la ley de liberación de las ventas en las subastas?

Thierry Ehrmann: Es una cuestión de semanas como mucho. Hay que precisar que Francia ha pasado en menos de 45 años de la 1ª fila a la 4ª fila mundial y que China se encuentra en lo alto del podium como nº1, siguiéndole por detrás los EE.UU. en el nº2 y Gran Bretaña en el nº 3. Además, el escándalo Drouot le ha afectado mucho. Cada semana seguimos el desenlace del caso y las imputaciones no han hecho más que empezar. Les invito a leer la obra "Adjugé Volé" de Michel Deléan sobre este tema. Ya hay 39 imputaciones. El gobierno parece decidido a ir hasta el final, sabiendo que Drouot representa el 45% del mercado del arte francés. Hemos exasperado a los europeos sobre la adaptación de esta directiva en derecho interno y las presiones son enormes en Francia. Es un asunto de estado, en el que existe el riesgo de que el TJCE, el Tribunal de Justicia Europeo, interponga multas colosales. Además, la Autoridad Francesa del mercado del arte, el CVV, estimó que sería suicida para Francia realizar una reforma mínima y que tras los requerimientos de Bruselas, la intervención del TJCE está muy próxima. Fuimos los primeros en redactar el código de ley, el Código de Ventas Voluntarias y Judiciales en 2000, que se convirtió en la referencia para los subastadores franceses. Es la única obra (1.800 páginas) que indica la primera reforma de 2000 y su falta de aplicación. Esta reforma de 2000 fue una gigantesca puesta en escena ya que los subastadores se quedaron con su monopolio de 1535 con la obligación, entre otros, de pedir una autorización para cada venta. Petición que era concedida unos días o incluso unas horas antes de la venta. Se trataba, por tanto, de un verdadero obstáculo para la libre circulación de los productos y servicios en Europa para las subastas de obras de arte en Internet. Tenemos todos los factores del éxito. El proceso está avalado definitivamente. El tren de la Historia está en marcha y nosotros estamos en este tren que nada puede detener. Simplemente había que ser muy pacientes y feroces frente a este monopolio de casi 500 años siguiendo un camino de cruz legislativo de 10 años.

Boursica.com: ¿Por qué no se han mudado a otro lugar?

Thierry Ehrmann: Porque el coste de salida habría sido superior, sin mencionar las incidencias como la comunicación en una lengua extranjera, un nuevo mercado de cotización, la mudanza física de todo el sistema y del personal, etc.

Boursica.com: ¿Qué me dice del Impuesto sobre la Fortuna?

Thierry Ehrmann: Es un asunto muy serio. Fue el bloque parlamentario UMP quien realizó esta propuesta. Su análisis era hacer un ISF que sólo afectara a las plusvalías latentes incuestionables. No es una vía con la que comulgue al 100%, no pienso que sea la solución adecuada pero los parlamentarios han entendido que Artprice les permite decir a los coleccionistas que hay un rendimiento exacto para las obras que poseen. Sin embargo, está claro que va a favorecer al mercado de Artprice ya que la gente gozará del anonimato, pues Artprice protege la identidad del comprador y del vendedor. Cosa que no es posible en las salas de ventas físicas. Nos dimos cuenta de que el número de creaciones de carteras virtuales por nuestros clientes explotó el día del anuncio y en las horas que siguieron para simular el curso de su colección.

Boursica.com: ¿Podemos pensar en un paso rápido al SRD Long Only?

Thierry Ehrmann: Quizá en septiembre. Será el comité científico de Euronext quien deberá decidirlo pero está claro que superamos los criterios de entrada.

Boursica.com: ¿Ha sometido su sistema a pruebas de backtesting para las futuras subastas en línea?

Thierry Ehrmann: Sí, por supuesto. Hemos hecho tests beta en el extranjero y todo es operativo. Las casas de subastas ya están conectadas a nuestra Intranet para poder acceder a los catálogos. En cuanto al mercado, creo que debe de haber un 80% de casas de subastas y profesionales y un 20% de coleccionistas y particulares. En cuanto se apruebe la ley, nuestros mejores clientes serán los subastadores. Ellos mismos aseguran que el único modo de hacerlo es con Artprice. Dejaron pasar el tren de Internet al final de los años 90 y luego el de 2005 y hoy ya es demasiado tarde y demasiado caro. Nos movemos en un escenario para el que todas las entradas han sido vendidas.

Boursica.com: ¿Qué índice de penetración tiene Artprice en el mercado chino?

Thierry Ehrmann: Para acceder a este mercado, adquirimos numerosos bancos de datos chinos. De lo contrario, era imposible. Obtuvimos el pleno apoyo diplomático de las autoridades chinas, como no puede ser de otro modo, ya que las casas de subastas chinas están bajo el control parcial del gobierno. El departamento de asuntos culturales de China nos ayudó a demostrar que China era el nº1 mundial del mercado del arte. Tenemos personal chino en Lyon; pasaron 4 años desde el momento en que decidimos tomar el mercado chino y el momento en el que fuimos operativos.

Boursica.com: ¿Atravesaron muchas dificultades para llegar a ser líderes a escala mundial? A veces, se les achaca su paso frecuente por los tribunales...

Thierry Ehrmann: Sí y lo asumo al 100%. Hemos pasado por 126 juicios en 14 años en varios países, iniciados sobre todo por los distribuidores de libros de cotización que habíamos comprado a las Editoriales y que querían su parte en Internet así como numerosos falsificadores de Artprice con los cuales tuvimos tolerancia cero. De hecho, ganamos 117 de estos juicios, entre ellos, todos los principales. Como, por ejemplo, los juicios contra las 5 casas de subastas francesas, algunas de las cuales se encuentran en Drouot, dicho sea de paso. Todas ellas renunciaron al beneficio del Tribunal de Apelación salvo Camard a quien hemos demandado por lo penal. Los juicios que se perdieron fueron contra terceros que ni tuvieron una repercusión en la vida de la empresa, ni en sus cuentas ni en sus objetivos. Christie's Monde es una de nuestras victorias más sonadas.

Boursica.com: ¿Cabe esperar un dividendo próximamente?

Thierry Ehrmann: Sí, creo que en 2013/2014 según nuestras previsiones. Antes de esta fecha, creo que habremos enriquecido de manera muy importante a nuestros accionistas mediante la cotización de la acción. Nos fortalecemos antes en fondos propios para financiar a los servidores y otros equipos muy costosos para permitirnos desarrollarnos en el mundo con la máxima seguridad. Es importante recordar que somos los únicos que tienen sus propias salas de máquinas. Nos consideran los pioneros de Internet en Francia, el Groupe Serveur fue el primer proveedor en Francia y el segundo en Europa, tal y como indicaba Time Magazine. El enriquecimiento de nuestros accionistas será de tal calibre en las acciones ¡que no podremos tener acciones y dividendos al principio! Y más si tenemos en cuenta que nunca hemos realizado un aumento de capital.

Boursica.com: ¿Qué impacto tendrá el cambio de estatus tras la ley sobre el volumen de negocios anual?

Thierry Ehrmann: Desde el punto de vista funcional, ¡explotará! El crecimiento será colosal.

Boursica.com: ¿Se puede considerar que a 30€, nos encontramos tan sólo al principio de la historia?

Thierry Ehrmann: Estamos observando que el curso retrocede a los niveles alcanzados en 2005/2006, cuando empezamos a hablar de la transposición de la Directiva de Servicios. 30€ es el principio, un sencillo ajuste antes de que Francia exaspere en 5 años a Europa por su lado patético. Si lo razonamos seriamente, sólo se puede partir de una base de 67€, que era el precio de cotización más alto. Hemos respetado todos los compromisos de nuestros folletos de admisión. Hemos llegado incluso a superar los compromisos del folleto de 1999. 67€ fue el precio de mercado cuando no existía el mercado estandarizado. Por eso, lo más lógico que cabe esperar es un precio de salida que se sitúe mecánicamente por encima de los 67€. La famosa frase en francés que dice "cotización que existe, cotización que vuelve" es una regla muy antigua de la bolsa.

Boursica.com: Para acabar, ¿alguna predicción para el futuro de Artprice?

Thierry Ehrmann: En cuanto a nuestros compromisos, que ya entonces eran muy ambiciosos en el folleto de admisión de 1999, los hemos cumplido todos, superándolos con creces, a pesar de la crisis del NASDAQ de 2000, los atentados del 11 de septiembre de 2001, la guerra de Iraq de 2003, la gran crisis financiera que empezó en 2007 y que está lejos de tocar a su fin. En la década más catastrófica de los dos últimos siglos, conozco a muy pocas empresas cotizadas en el mercado regulado que hayan salido vivas sin aumento de capital y que hayan adquirido durante este período una posición de líder mundial indudable. Para concluir esta entrevista, opino sinceramente que sólo estamos en el 10% de la historia de Artprice.

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http://www.Boursica.com/informations-communiques-bourse/interview/artprice-thierry-ehrmann-5-juin-2011.php

A propos d'Artprice :
Découvrir l'alchimie et l'univers d'Artprice avec le documentaire d'Artprice (plus de 2,7 millions de vues en 18 mois) http://web.artprice.com/video ou écrire à Artprice pour recevoir sans frais ce DVD.

Artprice est le leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l'art avec plus de 27 millions d'indices et résultats de ventes couvrant 450 000 artistes. Artprice Images(R) permet un accès illimité au plus grand fonds du marché de l'art au monde, bibliothèque constituée de 108 millions d'images ou gravures d'oeuvres d'art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens. Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 3 600 Maisons de ventes et publie en continu les tendances du marché de l'art pour les principales agences et 6300 titres de presse dans le monde. Artprice diffuse auprès de ses 1 300 000 membres (member log in), ses annonces normalisées, qui constituent désormais la première place de marché mondiale pour acheter et vendre des oeuvres d'Art (source Artprice).

http://web.artprice.com/AMI/AMI.aspx?id=OTAwMTgwNjc3ODc4Mzk=&l=es

Vida 13.2 Concurso Internacional Arte y Vida Artificial.

2011-06-13T15:28:00.000-06:00

Fundación Telefónica convoca Vida 13.2 Concurso Internacional Arte y Vida Artificial, que durante los últimos doce años ha venido premiando proyectos artísticos desarrollados con medios tecnológicos que ofrecen planteamientos innovadores a la investigación de la vida artificial.

Puede tratarse de proyectos que se basen en sistemas que emulan, imitan o especulan sobre la noción de vida a través de las investigaciones y las tecnologías actuales. Estos sistemas pueden presentar atributos de agencia y autonomía, que muestren un comportamiento propio, que sean dinámicos, reaccionen a su entorno y evolucionen, y que cuestionen las fronteras entre lo vivo y lo no vivo, entre la vida sintética y la vida orgánica. En la última década VIDA ha venido reuniendo en un mismo espacio formal proyectos interdisciplinares que responden a los nuevos desarrollos en Vida Artificial. Por medio de estrategias formales que desafían los límites entre las prácticas existentes, estos proyectos ofrecen nuevos modos de pensar acerca de aquello que entendemos por vida.

Como en años anteriores se convocan dos modalidades en las que se podrá concursar:

PROYECTOS FINALIZADOS

En esta modalidad, Vida 13.2 premia proyectos artísticos de vida artificial desarrollados con posterioridad a 2009. Se destinará un total de 40.000 euros para los tres proyectos seleccionados por el jurado: Primer Premio: 18.000 euros, Segundo Premio: 14.000 euros, Tercer Premio: 8.000 euros. Además se otorgarán siete menciones de honor a proyectos seleccionados por el jurado entre los finalistas.

INCENTIVOS A LA PRODUCCIÓN

En esta modalidad, Vida 13.2 ayuda a financiar proyectos artísticos de vida artificial que aún no han sido realizados. Se destina a creadores que tengan la nacionalidad o residan en cualquiera de los países que comprendan Iberoamérica, España y Portugal. Esta modalidad tiene una dotación total de 40.000 euros, que se distribuirá entre los proyectos seleccionados.

FECHAS

Plazo de entrega de proyectos: del 11 de abril al 27 de julio de 2011.

El plazo de presentación de proyectos finalizará el día 27 de julio de 2011, a las 24:00 horas (huso horario peninsular español).

JURADO

Los trabajos presentados serán examinados por un jurado internacional constituido por Mónica Bello Bugallo (España), Jens Hauser (Francia), Karla Jasso (México), Sally Jane Norman (Nueva Zelanda/Francia), Simon Penny (EE.UU/Australia), Nell Tenhaaf (Canadá) y Francisco Serrano, Director General de Fundación Telefónica.

CONSULTAS

http://www.fundacion.telefonica.com/es/arteytecnologia/certamen_vida/

Si tiene alguna duda puede consultar el apartado de PREGUNTAS FRECUENTES. También puede ponerse en contacto enviando un correo electrónico a la dirección vida@telefonica.es.

China el mercado del Arte más importante en el mundo.

2011-06-09T10:58:00.000-06:00

Información tomada de:

Artprice: informe anual del mercado del arte 2010, China lleva el primer lugar en el decenio.

Según Thierry Ehrmann, fundador y presidente de Artprice, líder mundial de información sobre el mercado del arte, “es un electro choque en la historia del mercado del arte mundial: China ahora es número uno de las ventas de subastas de Arte”. Solo le han hecho falta tres años para pasar del tercer peldaño del podio arrebatado a Francia en 2007 al primero, por delante del Reino Unido y Estados Unidos, los amos del mercado desde los años 50.

El mercado en breves:

En los últimos diez años el mercado del arte se ha visto transformado numérica mente, después de la gran crisis que logramos sacudirnos en la década de los 90`s que fue aguda en el año 91; esta sacudida nos tomo 4 años o más para volver a plataformar el mercado en la línea de inversión que había tomado sobre todo en los Estados Unidos de América; siendo los que habían llevado históricamente la batuta del mercado en el mundo.

En el último decenio el mercado mundial se ha transformado experimentando una subida de precios entre 2004 y hasta 2008 y una caída estrepitosa en 2008 y hasta el verano del 2009 acompañando la quiebra de Lehman Brothers, tocado fondo. Con este particular acontecimiento, el mercado se vio muy afectado y con ello todo el negocio del Mercado del arte mundial, y por encima de todo afectando grandemente a los artistas. Las buena noticia es que nos tomo solo año y medio volver a retomar los números que se habían alcanzado a mediados del decenio. China paso a ser el motor de la economía mundial, transformando además el mercado del arte y dirigirlo hacia el este del globo, convirtiendo a China en el mayor inversionista del mercado, dándole el título como el collector más importante de esta década y el que lleva la punta de lanza en las Subastas de Arte hoy por hoy. China es y un mercado sin precedentes alcanzando sumas de ventas inimaginables, esto ha hecho que los expertos inviertan en el nuevo modelo: La Bolsa del Arte, según Thierry Ehrmann ( director de Art Price) "China es pionera en este campo, ya que el gobierno chino lanzó en 2009 el mercado Shenzen Cultural Assets and Equity Exchange (SZCAEE). Este modelo bursátil dedicado al arte ya tiene imitadores en el resto del mundo, particularmente en Francia, donde Pierre Naquin lanzaba la bolsa Art Exchange, que en enero de 2011 ofrecía sus primeros miles de participaciones de obras de Sol Lewitt y Francesco Vezzoli". Este esfuerzo ha sido posible gracias a la unión entre gobierno, ministerio de cultura y finanzas. Esto esta permitiendo a los museos chinos no cobrar entrada a sus visitantes con ello se ha logrado abrir una puerta al mercado del arte, llevando y creando el acceso a la cultura. China con esta actitud ha demostrado que va de la mano con el arte y la cultura del país dando a sus artistas locales el espacio que les corresponde en la historia del mercado del arte mundial, ejemplo tesonero a emular en pequeña o gran escala el triunfo de China es un triunfo más para el arte mundial.

Sayira Cerdas D.

Artmedia Editores para Artmedia Fundación.

Residencias para Artistas.

2011-06-07T19:10:00.000-06:00

Fecha de cierre: Jueves 30 de Junio de 2011

Convoca: L.P.E.P.

Información en: http://lapaternalespacioproyecto.blogspot.com/

Se convoca a artista nacionales y extranjeros para vivir y producir en Buenos Aires ofreciendo la posibilidad de participar en tres instancias de exhibición durante el trancurso del año 2011 – 2012.
A saber: LaNoche de lo Museos(Noviembre), PAPO/ arte en la vía pública (durante todo el año) y Arte y Tecnología (Mayo).
La Paternal Espacio Proyecto (L.P.E.P.) ofrece un espacio de producción y exhibición incluyendo contactos con: instituciones (galerías, museos, artistas, espacios alternativos y centros culturales) en función de las necesidades del proyecto de cada artista residente.
L.P.E.P. tiene como objetivo promover el diálogo entre artistas de diferentes disciplinas y entre Arte y Sociedad. Desde su inicio, hace tres años, mas de 80 artistas de diferentes disciplinas han expuesto en la residencia.
REQUISITOS GENERALES PARA POSTULANTES
-Poseer un proyecto propio de producción artística o de investigación
(ya sea en artes o comunicación).
-Idioma castellano o inglés
-Ser mayor de 21 años.
-Tener interés en colaborar con los programas que lleva adelante L.P.E.P.
PRESENTACION
Los postulantes deberán presentar, para su evaluación, un carpeta con los siguientes elementos:
-Antecedentes personales y profesionales (Curriculum)
-Portfolio de obra.
-Proyecto a desarrollar durante su residencia.
-Carta de intención.
*LPEP no ofrece becas.

INSTALACIONES
-Habitaciones de entre 12 y 15 mts2
-Cocina y baño compartido.
-Un pequeño star
-Terraza amplia
-Aula / Taller
-Sala de exhibición
-Oficina de producción

FOTOS Y MAS INFORMACIÓN SOBRE LA RESIDENCIA EN: http://lapaternalespacioproyecto.blogspot.com/

Convocatoria para la VII Muestra de Arte Sonoro e Interactivo

2011-06-07T18:40:00.000-06:00

Fecha de cierre: Viernes 24 de Junio de 2011

Convoca: IN-SONORA

Mayor info en: www.in-sonora.com

IN-SONORA es una plataforma creada para apoyar y dar visibilidad a propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio y multidisciplinar. Desde 2005 coordina actividades y apuesta por una muestra internacional anual en la ciudad de Madrid.
Este encuentro está abierto a instalaciones y objetos sonoros/interactivos, eventos
experimentales, piezas de escucha, piezas de vídeo, debates y presentaciones, talleres…
ATENCIÓN: Este año contamos con una convocatoria específica para la selección
de 1 Intervención sonora en Matadero Madrid. Quién quiera optar a esta modalidad
deberá seleccionarla en el formulario previa consulta de las condiciones especiales.
Convocatoria 2012
BASES
¿Quién puede participar?
Podrán participar todos los artistas mayores de edad y de cualquier nacionalidad. Aunque se pondrá especial atención en los artistas emergentes o que no hayan participado con
anterioridad en la muestra.

Convocatoria Inquieta Imagen MADC

2011-05-27T06:52:00.000-06:00

El proyecto se plantea como una convocatoria a nivel Centroamericano y del Caribe que convoca mayoritariamente a artistas jóvenes y/o emergentes, con propuestas nuevas insertas en un contexto local para una proyección regional, que culminará con una exhibición en el MADC y que pretende ser un espacio de diálogo para reflexionar sobre la pertinencia, vigencia e impacto de las tecnologías digitales y medios audiovisuales en el arte contemporáneo, especialmente de la región. Contará con un jurado internacional para la selección final y premiación.

Recepción de propuestas:

La recepción de las propuestas será del 1 al 30 de setiembre del 2011.
Las propuestas deben venir en formato digital junto con la información respectiva y el formulario de inscripción.
Deben ser entregadas dentro de un sobre de manila sellado y rotulado Inquieta Imagen. En el caso de ser seleccionada, el artista procederá a producir la obra o enviar el original.
Los sobres serán entregados al Departamento de Curaduría, oficinas del MADC, (Antigua FANAL) o enviadas a la dirección postal:
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
Apdo. 13391 San José, Costa Rica
Las propuestas como tales, no serán devueltas por el Museo, y pasarán a formar parte de la documentación del MADC.

Presentación de propuestas:

Los autores deberán aportar un CV que no exceda las 2 páginas, y que incluya: nombres y apellidos del autor(es), año de nacimiento, copia de identificación (cédula, pasaporte), número de teléfono, correo electrónico y dirección física.
Cada propuesta deberá incluir: título, año de realización, técnica, materiales, y breve texto de presentación (500 palabras máx.).
Los participantes deberán completar un formulario de inscripción.
No se recibirán propuestas que no cumplan con todos los requisitos.
La participación en esta convocatoria implica la aceptación de todas las bases.

Requisitos de las propuestas:

Formato digital que no exceda los 20 minutos de duración.
Trabajos directamente vinculados a la plástica.
Propuestas relacionadas a la experimentación dentro de las nuevas tecnologías (fotografía digital, videojuegos, obras interactivas con diferentes medios, videoproyecciones, videoinstalaciones, arte digital, proyectos en internet, etc.).
La fecha de producción de la obra no debe ser mayor a un año antes de la fecha de entrega.
La obra debe ser inédita.
Se admitirá un máximo de 2 propuestas por autor (es).

Formato:

Los videos sólo se recibirán en formato DVD o CD ROM.
En el caso de las propuestas impresas, éstas deben ser presentadas en formato digital en alta resolución. En el caso de que la propuesta sea seleccionada, se le indicará previamente al artista para que imprima la obra y esta pueda ser exhibida en la exposición.
El tamaño de las obras bidimensionales no deben exceder los 3m de largo y 3m de alto.
Las obras tridimensionales no deben exceder los 9m² (3 m de altura)

Quienes pueden participar:

Podrán participar de forma individual o colectiva.
Artistas centroamericanos y del Caribe o que residan fuera de sus países de origen. Así como extranjeros residentes en estos países.

Selección:

La selección de las propuestas la realizará un jurado externo al museo, constituido por los dos miembros internacionales y un miembro nacional.
Asimismo, el jurado hará la elección de aquellas obras que considere oportuno exhibir como parte de la exposición.
Se comunicará a los artistas seleccionados y no seleccionados, del 1 al 3 de noviembre del 2011 sobre su participación.
La decisión del jurado será inapelable.

Premios:

El evento otorgará un 1º Premio y 2 Menciones de Honor.
Los premios y menciones serán otorgados durante la inauguración de la muestra. A cada premio se le dará diploma de reconocimiento, así como diploma a las menciones y participantes seleccionados para la muestra.

Exhibición:

El museo realizará una exhibición en su sede, cuya inauguración será el 24 de noviembre 2011, y permanecerá abierta al público hasta el 2012.
El MADC hará la promoción necesaria sobre el evento por lo que se reserva el derecho de reproducir para su divulgación y mediante cualquier sistema (gráfico, audiovisual, internet, etc.) las propuestas seleccionadas, sin tener que pagar derechos legales por ello.

Para mayor informes:
Horario oficina MADC: lunes a viernes de 9:00 am. – 5:00 pm.
Tel: (506) 257 7202 / 257 9370). Fax: (506) 257 8702.
Email: inquietaimagen@madc.cr
Descargar formulario de inscripción:

http://www.madc.cr/joomla151/index.php/convocatorias-mainmenu-70/625-inquieta-imagen-2011

Sobre Mercados. La crisis se aleja de los mercados del Arte.

2011-05-20T06:01:00.000-06:00

"Dejar de lado el gusto personal es difícil pero fundamental a la hora de trabajar en este negocio. Para eso hay que autoeducarse y estar enterado al cien por cien de lo que sucede en el mercado cada día". Según Heidi Lee. Art advisor.

http://www.hoyesarte.com/mercado/subastas/9835-quincena-del-coleccionismo-en-nueva-york.html

Taller Fotografía.

2011-05-04T14:07:00.000-06:00

La Zona de Entrenarte

¿Cuándo da inicio? en mayo. Puede ser: miércoles por la mañana, lunes por la tarde-noche ó jueves por la tarde-noche. Los horarios y días se acomodarán de acuerdo a las necesidades de la mayoría.

Este es un curso taller único, en el que no sólo aprenden a mejorar sus fotografías, sino también a observar el entorno de manera diferente, a enfocarse en un tema fascinante que les diferencie y a hacerlo con coherencia, para editar su libro de fotografías y publicarlo en papel y virtualmente.El cupo es limitado, así que guarde si campo llamando de 9:00 am a 2:00 pm a La Zona, al tel. 22054320 ó escriba a administracion@entrenarte.info

Julia Ardón es una fotógrafa profesional de las primeras "bloggers" de C.A. escritora y ante todo, una copartícipe de intercambiar conocimientos. Si quieren ver sus fotos y textos, véanlas acá:

http://www.juliaardon.com/foto/
http://www.juliaardon.com/

¿Más información sobre el taller? pulse el siguiente vínculo:http://es.scribd.com/doc/54551983/%C2%A1Publiquemos-tus-fotos-Julia-Ardon

Megatendencias-El-Mercado-y-Vos.

2011-05-02T19:17:00.000-06:00

	Sábado, 21 de mayo a las 8:30 - 11 de junio a las 14:30

	La Zona de entrenarte, Centro Comercial Vïa Lindora, 100 mts. norte Mac Donlad's, Radial de Santa Ana

	La Zona de Entrenarte

	4 talleres de mercadeo de innovación que te conducen a entender cómo tus decisiones moldean el mercado y no lo contrario, 4 enfoques para actuar en tu beneficio, y en el de tu entorno. http://es.scribd.com/doc/53918567/Megatendencias-El-Mercado-y-Vos 6 horas cada uno, sábados 21 y 28 de mayo; ...4 y 11 de junio de 2011 en La Zona de entrenarte. ¢ 175,000.00 (Colones) el paquete de 4. ¢ 50,000.00 (Colones) sólo 1 taller. 21 de mayo: COOPETENCIA, ¿Por qué la coopetencia hace más grande el queque y conviene a todos? Vamos a introducirnos en el concepto de “Red de Valor”. Esta es una forma de encarar el mercado desde la perspectiva de cuatro grupos principales que influencian el curso de cualquier negocio: Proveedores, Clientes, Competidores y Complementos. 28 de mayo: INNOVACIÓN DISRUPTIVA: Es un taller modular en el que se plantean los requisitos del pensamiento disruptivo para desarrollar servicios o productos culturales imprevistos que desarrollan una nueva línea de negocio y transforman la demanda, a la vez que se presenta la historia de la innovación disruptiva en el tiempo y cómo esta se incrementa en la industria proporcionalmente al crecimiento de la población joven, sin que existan modelos fijos que puedan predecirla. La última hora y media se centra en el desarrollo por equipos de innovaciones disruptivas y herramientas de predicción. 4 de junio: ESTRATEGIA OCEANO AZUL: ¿Cómo diferenciarme dentro de la coopetencia desarrollando un nicho propio? La estrategia del Océano Azul demuestra su diferencia con el Océano Rojo, la nueva curva de valor que hace posible que dejemos de competir por el mismo pedazo del queque. 11 de junio: MERCADEO BOCA A OÍDO: Sin necesidad de grandes campañas de promoción ni inserciones publicitarias ni agencia de medios ni dossier de prensa ni departamento de marketing. Cuando el crecimiento se reproduce a nivel viral, es porque empleamos las estrategias del mercadeo boca-oído. ¿Cómo mover al público aprovechando el rumor? La instructora: Marcela Valdeavellano es Master en Mercadeo Estratégico por la George Washington University y profesora de innovación del MIT de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, España, además de ser coach certificada internacionalmente y fundadora de La Zona de entrenarte junto a Ariane Garnier, es miembro del Art Marketing Association de Gran Bretaña. CUPO LIMITADO 10 PERSONAS MÁXIMO POR TALLER. INSCRIPCIONES EN LA ZONA, TEL. + 506 22054320 de 9:00 am a 2:00 pm o escriba a: administracion@entrenarte.info http://es.scribd.com/doc/53918567/Megatendencias-El-Mercado-y-Vos

Fundación Claves de Arte Becas.

2011-04-08T12:10:00.000-06:00

ABIERTO PLAZO DE MATRICULACIÓN CURSO 2011-2012
MBA EXECUTIVE EN DIRECCIÓN DE INDUSTRIAS CULTURALES
(2ª EDICIÓN)
www.fundacionclavesdearte.com

BARCELONA. ARTS SANTA MONICA - ARTS LIBRIS. SEGUNDA EDICION. FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE ARTE Y DISEÑO

2011-04-08T11:38:00.000-06:00

Del 14 al 17 de abril se abre la feria de Barcelona
ARTS LIBRIS. SEGUNDA EDICIÓN.
FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE ARTE Y DISEÑO
Entrada libre.
79_EXPOSITORES_TALLERES_CONFERENCIAS_PRESENTACIONES_ DEBATES_EXPOSICIONES

INAUGURACIÓN | 14 abril, 2011 - 18.00 h

Arts Libris nace con el propósito de promover y difundir la edición de autor en el mundo del arte y la experimentación gráfica. Arts Libris, pretende ser un punto de encuentro para profesionales, aficionados, productores y coleccionistas. Los libros de autor tienen multitud de facetas, posibilidades y resultados pero hay una serie de valores que los agrupan: el libro como pieza de arte o de experimentación gráfica, el cuidado con la edición, la elección del papel, la encuadernación, etc. Al poner por delante el contacto directo con el público interesado y la calidad al interés comercial genera un colectivo a medio camino del arte, la artesanía, el diseño , las artes gráficas y encuadernación. Queremos potenciar un sector que en Cataluña tiene una larguísima tradición e influencia.

EXPOSICIÓN Louise Bourgeois: ‘METAMORFOSIS' | Claustro y Vitrina
Homenaje a Louise Bourgeois en el centenario de su nacimiento.
Exposición del libro ‘METAMORFOSIS' de Louise Bourgeois, editado por Maria Fluxà y Galeria Lelong de París (1999)

EXPOSICIÓN Camberwell College of Arts | Espacio Balcón Unos idean, otros realizan y otros crean. Todos se apropian del diseño gráfico y lo hacen suyo.

HORARIOS FERIA:

Jueves de 17.00 h a 21:00 h
Viernes de 14.00 h a 21.00 h
Sábado y domingo de 11.00 h a 19.00 h

Dirección de proyecto: Rocío SC Santa Cruz y Oscar Guayabero

Organiza: Raíña Lupa Produccions Con el apoyo de: Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC) Colabora: Arts Santa Mònica

Entidades y empresas colaboradoras ARTS LIBRIS 2011: Fundació Comunicació Gràfica, Museu Moli Paperer de Capellades, Escola Llotja, Gráfico, Grafitex, Mapfre, Cultural Sense, Aliance, Vending, Forfree, Formatic-Barna, Raíña Lupa Galería Ediciones, Club TresC.

Medio colaborador: ARA.CAT

http://www.artssantamonica.cat/
http://www.artslibris.cat/

Honduras. MUA. I Ciclo de Cineforos 2011.

2011-03-08T14:05:00.000-06:00

MADRID FOTO

2011-03-08T13:44:00.000-06:00

http://madridfoto.es/

PROGRAMA GENERAL MADRIDFOTO 2010

3a Edición de la feria internacional MADRIDFOTO 2011

MADRIDFOTO 2011 (3ª edición) se presenta como la única feria internacional especializada en fotografía contemporánea de nuestro país, destinada a un nuevo coleccionismo privado, corporativo e institucional. La Feria tendrá lugar desde el día 5 al 8 de mayo de 2011, ambos inclusive. En esta ocasión, debido al aumento de galerías participantes, MADRIDFOTO regresa a la Feria de Madrid (Ifema), donde el Pabellón 1 ofrece un mayor número de metros cuadrados. Las infraestructuras de la Feria de Madrid aseguran además mayor comodidad para el visitante y el profesional. Como en las ediciones anteriores, el espacio estará especialmente diseñado para la ocasión por Andrés Jaque, con el fin de hacer de la visita una experiencia cómoda y agradable para el espectador, a la vez que resaltar las obras expuestas por las distintas galerías. Stands, pasillos, zonas de descanso y área VIP se adecuarán a una feria que aprovechará al máximo la capacidad de atención del visitante. MADRIDFOTO está dirigida al nuevo coleccionismo de fotografía, acompañada de una serie de actividades destinadas a potenciar el soporte fotográfico y su expansión en el mercado. En su última edición, MADRIDFOTO recibió más de 15,000 visitantes. Contó con la participación de veinticinco expositores extranjeros (EEUU, Reino Unido, Portugal, Italia, Luxemburgo, Francia, Alemania, Holanda, Dinamarca, Canadá y México), además de veintidós galerías madrileñas, ocho galerías catalanas y doce galerías del resto de España. Siguiendo la iniciativa de 2010, en MADRIDFOTO 2011 también se organizarán tertulias, encuentros y otras acciones para que comisarios, programadores y directores de museo participen activamente en este evento.

Arte Lumínico en Costa Rica.

2011-03-08T13:03:00.000-06:00

"Chaman" de Maricel Alvarado.

Galería Nacional

Tiene el gusto de invitarle a la Segunda Edición de ARTE LUMÍNICO EN COSTA RICA

INAUGURACIÓN Miércoles 9 de Marzo

Hora:7:00 p.m

Un total de 45 artistas dejaron de lado las técnicas con las que usualmente trabajan sus obras, para dedicarse a explorar nuevos horizontes en el arte lumínico. Experimentados exponentes del arte se unirán en la exposición “Objetos de arte, objetos de luz II” (Arte Lumínico en Costa Rica), para mostrar el resultado de su exploración con esta tendencia artística. La muestra se exhibirá a partir del 9 y hasta finales de mes, en las salas VIII, IX y X de la Galería Nacional segundo piso. Se trata de aproximadamente 45 piezas entre instalaciones, vídeos, ensamblajes y objetos tridimensionales que toman vida en la oscuridad de la sala por medio de la luz artificial. Esta propuesta es realizada como una iniciativa del Consejo de Tutores de la Galería Nacional del Museo de los Niños. La idea de los organizadores es impulsar en nuestro país, el trabajo en arte lumínico, una tendencia que se encuentra en boga en importantes centros artísticos del mundo. Los visitantes podrán ser testigos del reto que tomaron los artistas al usar la luz artificial como materia primera de sus obras de arte.

World Textile Art

2011-03-08T10:55:00.001-06:00

World Textile Art anuncia la realización de la
VI Bienal Internacional de Arte Textil en Mexico

México fue designado como sede de la VI BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE TEXTIL CONTEMPORANEO, la misma tendrá lugar en las ciudades de Xalapa, México D.F.y Oaxaca,   del 15 de Mayo al 26 de Julio, y estará organizada por World Textile Art Organization (WTA).
Acerca de World Textile Art (WTA)

WTA es una organización con sede en Miami, fundada en 1997 y gestora de 5 Bienales de Arte Textil Contemporáneo en Estados Unidos y distintos países de Latinoamérica con la intervención de artistas y jurados internacionales.

Con la inquietud de que el arte textil no era suficientemente conocido en el mundo, su fundadora, Pilar Tobón, propuso al Museo de las Américas abrir sus puertas a las artistas textiles del mundo organizando la I Bienal Internacional, la misma se denominó “Renacer Precolombino 2000”. Contó con la participación de 53 destacadas artistas de 19 países de 5 continentes.

En la II Bienal Internacional: “Entretejidos, fibra y metal 2002” el interés de los artistas se incrementó de modo que 105 artistas procedentes de 37 países participaron, además de 5 artistas invitadas.

La III Bienal Internacional “Square – Carre – Cuadrado 2004” se realizó por primera vez fuera de su base y la sede le fue otorgada a la ciudad de Valencia en Venezuela. La Bienal fue presentada en el Museo de la Cultura con tal éxito que fue prorrogada por un mes más.

Toda esta experiencia acumulada llevó a la Organización a reinventar la Bienal. Es así como la IV y V Bienal presentó no solo piezas textiles sino que hubo conferencias, talleres y una serie de programas de proyección social .La IV Bienal tuvo su sede en Costa Rica y la V Bienal en Buenos Aire - Argentina.
Un alto porcentaje de las obras incluidas en las Bienales es donado a la Colección Permanente de la Organización WTA. Dicha colección   tiene un acopio de 245 obras de 45 países y la Organización promueve constantemente a sus artistas miembros con exhibiciones de la misma en galerías, museos, universidades y otros centros culturales.

Los principales objetivos de la Bienal son:

•    Promocionar y difundir el arte textil en nuestro país e internacionalmente.

•    Reposicionar la práctica del denominado “arte textil” en la escena del arte contemporáneo, mostrando al público cómo éste incursiona en nuevas técnicas e incorpora nuevos soportes, incrementando notablemente su potencial creativo.

•    Promover cambios en las estructuras educacionales de Latinoamérica, que permitan la creación de escuelas de arte o carreras afines dentro de las universidades

•    Fomentar la integración de personas con discapacidad al proceso cultural en igualdad de condiciones y oportunidades al resto de los artistas participantes e incorporar a los niños en proyectos especiales

La VI Bienal Internacional de Arte Textil consiste en:

•    6 convocatorias internacionales seleccionadas por un jurado internacional

•    Dos exposiciones por invitación que incluye artistas locales e internacionales.

•    Muestras paralelas en los Museos, Centros Culturales y Galerías más importantes de México.

1. Convocatoria internacional

Se han llevado a cabo 6 convocatorias internacionales para la recepción de propuestas de obras. La convocatoria cerró el pasado 15 de Enero del 2011, recibiéndose 450 propuestas de artistas nacionales e internacionales provenientes de 48 países. Una selección de estos trabajos a cargo de un prestigioso jurado internacional será exhibida en Xalapa, México DF y Oaxaca.

Salón de arte Objeto
Xalapa- Galería de Arte Contemporáneo

Salón de Arte Reciclaje
Oaxaca- Centro de las Artes de San Agustín
. Exposiciónes de artistas invitados

•    Teocali Museo Diego Rivera Anahuacalli - DF curaduría de Graciela Kasep.

•    Obra al Exterior Jardines Campus USBI –Universidad Veracruzana – XALAPA- curaduria Dra. Yosi Anaya

Las exposiciones ponen el foco en aquellos artistas que re-significan con su trabajo los conceptos “arte” y “textil” (y por ende, la propia categoría de “arte textil” en la que se enmarca esta bienal) para des-limitarlos y hacerlos explotar en sus múltiples connotaciones de sentido.

Para la selección, la curaduría se interesa por aquellas propuestas artísticas que cruzan fronteras y se mueven desprejuiciadamente entre “categorías” y “disciplinas”, incursionando en nuevas líneas de investigación. Ya sea porque parten de la tradición para cuestionarla o se basan en las fibras para fusionarse con nuevas tecnologías, actualmente los medios textiles operan como materia prima óptima para la articulación de complejas narrativas contemporáneas.

Históricamente y para el sistema de las “bellas artes”, los textiles han sido considerados “artes decorativas”, “artesanías”, “artes menores” o han sido sencillamente catalogados como “objetos de uso”. Sin embargo, las porosidades entre arte, diseño, moda, performance y espacio arquitectónico han demostrado que los artistas no atienden a compartimentos estancos y que en las hibridaciones entre categorías es donde, frecuentemente, encontramos obras de extrema riqueza material y conceptual.

Paradójicamente, las consabidas connotaciones de domesticidad, género, manualidad, laboriosidad, emotividad, etc. que los textiles acarrean dentro del sistema de las “bellas artes” son, en ocasiones, las que les permiten a los artistas articular algunas de las narrativas de su interés.

Muestras paralelas

Paralelamente a las muestras mencionadas se presentarán exposiciones de Arte Textil contemporáneo y de Patrimonio Municipal y Nacional de Arte Textil en los principales Museos, Centros Culturales y Galerías de Artes de las Ciudades de Xalapa – México DF y Oaxaca...

•    Universidad Veracruzana

•    Museo de Antropología de Xalapa

•    Museo Diego Rivera- Anahuacalli - DF

•    Museo de Artes y Ciencias- UNAM - DF

•    Centro Cultural Ollin Yoliztli - DF
•    Museo de Arte Popular MAP - DF

•    Museo Memoria y Tolerancia- DF

•    Museo Franz Meyer - DF

•    Museo Nacional de Culturas Populares- Coyoacán

•    Museo Frida Kahlo - Coyoacán

•    Centro Cultural Isidro Fabela/ Casa del Risco- San Ángel

•    Centro de las Artes de San Agustín Etla- Oaxaca

•    Centro Cultural Santo Domingo - Oaxaca

•    Museo Textil de Oaxaca

•    Galería de Arte Contemporáneo – Xalapa

•    Centro Cultural El Agora

•    Galería Biblioteca Carlos Fuentes Xalapa

•    Galería Unira Xalapa

•    Galería Parada 54 Polanco DF

Actividades

Durante la VI Bienal se llevarán a cabo las siguientes actividades:

•    Talleres de técnicas textiles tradicionales y de vanguardia

•    Entrega del premio “Olga de Amaral” a una personalidad destacada del ámbito del arte textil mexicano.

•    Reunión de artistas internacionales y nacionales – Museo Diego Rivera- Anahuacalli

•    Conferencia a cargo de Martha Turok sobre El Ropero de Frida Kahlo- Museo Frida Kahlo

www.wta-online.org
contact@wta-online.org

Internacional. Recomendación de la semana. Jean Marc Calvet, colectiva New York.

2011-03-01T12:19:00.000-06:00

Costa Rica, recomendaciòn para esta semana.

2011-03-01T07:18:00.000-06:00

Costa Rica, FID. Festival Internacional de Diseño.

2011-03-01T07:11:00.000-06:00

VI Bienal Internacional de Arte Textil. 01 de Marzo fecha límite de presentación Ponencias.

2011-03-01T07:05:00.000-06:00

La Universidad Veracruzana a través del Cuerpo Académico Alternativas en el Arte
del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana
en el marco de la
VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo-World Textile Art-AIRE

CONVOCA : A la comunidad cultural de todo el mundo a presentar propuestas de ponencias para el
Congreso Internacional
“consideraciones entre el Textil y la Sociedad: una recapitulación”
que tendrá lugar en
el Museo de Antropología de Xalapa de la Universidad Veracruzana
en la Ciudad de Xalapa, Veracruz, México
del 16 al 19 de mayo, 2011.

Ejes Temáticos:

1. El legado del pasado.
- La herencia milenaria en la contemporaneidad, aportes y su supervivencia.

2. La tradición actual – resistencia, intervenciones y renovación.
- Producciones e ingenio en medio de la globalización,
- Relación con las sociedades.

3. Lenguajes del Textil
-     La complejidad y diversidad de los idiomas textiles en sus cruces con otras
     disciplinas,
- Prácticas, ideas, conceptos, técnicas y procesos.

4. El textil en la vida cotidiana.
-    Problemas de impacto e inserciones en la sociedad contemporánea
- Textiles como prácticas de vida.

5. Perspectivas al futuro: creatividad, continuidad, educación
- Renovando significados y rutas alternativas.

Propuestas de Ponencias y Selección:
Los idiomas del Congreso serán Español e Inglés.
Por medio de sinopsis/abstractas las propuestas de ponencias serán evaluadas por un comité
científico internacional. Las sinopsis no deben ser menor a 150 palabras y no mayor de 300 en torno
a una problemática textil dentro de las líneas temáticas arriba delineadas.
La fecha límite para presentar propuestas de ponencias será el
1 de marzo del 2010. Estas deberán venir como adjuntos como documento de Word 97 con los siguientes datos incluidos:

Nombre, fecha y lugar de nacimiento, dirección postal y
correo electrónico.
Institución de adscripción o agrupación.
Currículo de Vida resumido – 250 palabras.
Título y Sinopsis de la Ponencia, máximo 300 palabras.
Mesa temática de su preferencia.

El Comité Científico emitirá su decisión e informará a los aspirantes sobre su aceptación el

8 de marzo del 2011

Cada ponente tendrá 10 minutos para presentar su ponencia. Habrá 5 minutos de preguntas para
cada una.
Una vez aceptadas, se requiere para el   15 de abril 2011
- que las ponencias completas – con duración de 10 minutos cada una - sean enviadas electrónicamente como archivo Word, 11 pts.

Márgenes 2.5 cm por los cuatro lados, para fines de traducción.

Premio MAMBA. Arte y nuevas tecnologías.

2011-03-01T06:56:00.000-06:00

Recuerde entrar en el siguiente vínculo para descargar las bases.

www.fundacionatelefonica.com.ar/espacio

Guatemala, Fechas para recordar Juannio.

2011-03-01T06:53:00.000-06:00

Guatemala, La Fototeca.

2011-03-01T06:50:00.000-06:00