Funk Them!

Tout va plus vite, même la musique

2026-09-26T11:35:36.167+02:00

En suivant l'évolution chronologique des styles qui ont marqué la seconde moitié du XXe siècle, on observe une accélération presque continue des tempos, comme si chaque génération voulait aller plus vite que la précédente.

Soul : à la base, le groove et la Soul (80-120 BPM)

Dans les années 1960-70, la soul impose un tempo modéré. C'est une musique faite pour danser, mais sans urgence : le groove prime sur la vitesse.

Le sachiez-tu ?
Les Funk Brothers, les musiciens anonymes de la Motown, ont joué sur davantage de tubes numéro 1 que les Beatles, les Rolling Stones, Elvis et les Beach Boys réunis.

Le rédacteur kiffe : Jackie Wilson - (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher (1967 - 95 BPM)

Funk : Funk Power ! (100-120 BPM)

Le funk, popularisé par James Brown à la fin des années 1960, accélère le tempo de la soul, la rend sauvage et déplace l'accent rythmique : au lieu de seulement marquer le deuxième et le quatrième temps, on insiste sur le premier, le fameux « the One ».

Le sachiez-tu ?
Ce concept deviendra la colonne vertébrale de toute la musique dansante qui suivra, y compris la disco et la house.

Le rédacteur kiffe : The Commodores - Machine Gun (1974 - 113 BPM) (un peu plus en live)

Disco : the Dance Machine (110-130 BPM)

Dans les années 1970, la disco standardise le tempo entre 110 et 130 BPM, un rythme pensé pour le dancefloor.

Le sachiez-tu ?
« I Feel Love » de Donna Summer (1977, 128 BPM) est considérée comme l'ancêtre direct des musiques électroniques de danse. Brian Eno aurait dit à David Bowie, en l'écoutant, que ce morceau allait « changer le son de la musique pour les quinze prochaines années ».

Le rédacteur kiffe : Anita Ward - Ring My Bell (1979 - 126 BPM)

House music : Chicago in the House ! (120-130 BPM)

Au début des années 1980, dans les clubs de Chicago comme le Warehouse (qui donnera son nom au genre), le DJ Frankie Knuckles commence à remixer en direct des morceaux disco avec une boîte à rythmes Roland TR-909.

Le sachiez-tu ?
Une théorie explique l'accélération des BPM par la prise d'héroïne par les DJ, qui trouvaient alors que la musique était ralentie.
À la fin des années 1980, c'est l'Ecstasy (X) qui devient populaire, influençant là encore l'évolution musicale avec l'acid house et les premières rave parties.

Le rédacteur kiffe : Armand Van Helden - U don't know me (1998 - 130 BPM)

Techno : Hello Detroit ! (125-140 BPM)

À Detroit, trois amis (Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson) inventent la techno en mélangeant l'esthétique futuriste de Kraftwerk avec la rigueur rythmique de la house. Le tempo accélère encore, entre 125 et 140 BPM.

Le sachiez-tu ?
Citation de Derrick May : « C'est comme si George Clinton et Kraftwerk étaient coincés dans un ascenseur avec juste un séquenceur pour s'amuser. »
Côté drogues, est-ce un hasard si c'est le speed qui devient à la mode ?

Le rédacteur kiffe : Laurent Garnier - Coloured City (1998 - 131 BPM)

L'accélération finale : hardcore, trance, jungle (130-180 BPM)

À partir des années 1990, la course à la vitesse s'emballe. La jungle britannique pousse les tempos jusqu'à 160-180 BPM en accélérant des breaks de batterie samplés.
La trance et la techno hardcore suivent des logiques similaires, cherchant des états de transe ou d'intensité extrême par la pure vitesse.

Le sachiez-tu ?
La jungle sample majoritairement « Amen, Brother » des Winstons (1969), devenu le sample le plus utilisé de l'histoire de la musique électronique.

Le rédacteur kiffe : Rien, ça va trop vite.

Une accélération qui dit quelque chose de son époque

Elle reflète peut-être simplement l'accélération du rythme de vie urbain et technologique de la seconde moitié du XXe siècle, la musique ne faisant, en somme, que suivre son époque.

Bonus

Cet article mettant à l'honneur les danseurs, je me sens obligé de publier cette vidéo iconique pour moi, parce que j'en ai fait ma maxime : "Dance like nobody's watching"

Par monts et par eaux, un mini Road-trip Italo-Suisso-Français

2021-09-15T20:29:00.013+02:00

De belles vacances actives en ce mois de Juillet 2021 assombri, tant par sa météo que par ses vagues de COVID19. Un programme chargé et varié dont je me sens obligé de vous faire profiter tant tout était extra-ordinaire.

Jour 1 - Stresa (Lac Majeur)

Nous démarrons ce voyage en famille en partance de notre Alsace natale, direction les rives du Lac Majeur, à la frontière entre la Suisse et l'Italie. Nous logeons à l'appartement Isola Madre d'Eleonora (via Airbnb faisant fi de mes réticences concernant la politique fiscale de ce site). Superbement équipé, il est idéalement situé à 5 minutes à pied des plages du lac et du centre ville, on s'y gare assez aisément alentours.

En soirée, nous choisissons de découvrir la région à bord d'un bateau faisant le tour de la partie septentrionale du lac et frôlant les trois iles qui font sa réputation (nous y reviendrons), une bonne entrée en matière qui sera suivie par notre première halte gastronomique au Ristorante Pappagallo où on peut déguster des poissons locaux et de succulentes pizzas.

Enfin, petite découverte du centre piéton accompagnée de glaces pour les enfants et retour à l'appartement.

Jour 2 - Stresa, Isola Bella

Le deuxième jour sera consacré à la visite d'Isola Bella, son palais et ses jardins.

Nous réembarquons sur l'un des nombreux bateaux assurant la navette entre les iles mais choisissons de nous concentrer sur la seule Isola Bella. Avec deux enfants c'est plus raisonnable et il y a de quoi s'occuper quelques heures!

Le palais des Borromeo est superbe, plus magnifique encore : les jardins à étage.

Le déjeuner est pris sur place avant de retourner sur Stresa, la navette repassant devant l'ile des pêcheurs et Isola Madre.

L'ile des pêcheurs

On terminera cette journée lumineuse sur l'une des plages du lac, détente et baignade (au début elle est froide mais après elle est bonne, dixit le Cygne :-).

Coté gastronomie, en soirée direction Il vicoletto, et son joli jardin estival.

Jour 3 - Mottarone, Orta San Giulio, Rocca Grimalda

Le lendemain, exit les pieds dans l'eau, nous partons en escapade au Mont Mottarone avec son belvédère naturel sur les 3 lacs et les sommets enneigés. Seuls au monde en compagnie des papillons batifoleurs.

Quelques foccacia et une visite d'Orta San Giulio plus tard, nous reprenons à nouveau la route.

Orta San Giulio

Direction notre prochain point de chute vers le Sud : un château du XIIIème siècle à Rocca Grimalda (on quitte donc la noblesse Borroméenne pour celle des Grimaldi)

Nouveau coup de cœur pour cet hébergement atypique dans un petit village typique!

Village perché sur un rocher qui affiche ses maisons colorées, ses rues pavées, sa mini-boulangerie, une aire de jeux (où squattent les quelques jeunes restant), son glacier fermé pour cause Covid, un restaurant ouvert sporadiquement, sans oublier le bar avec sa rangée d'anciens observant la rue.

Une charmante ambiance d'Italie profonde mêlée d'une sensation de fin de règne un peu triste.

Quant au logement, dépaysement et voyage dans le temps assuré! Le château est occupé par des sœurs (pas des religieuses :-) et leur famille, l'accueil est charmant et en français. La propriété est en libre accès pour y garer sa voiture, profiter de l'immense jardin, des chaises longues, du hamac, d'une aire de jeux, table de ping-pong, etc...

On rentre dans la cour intérieure par une porte fortifiée puis on accède à l'appartement par des escaliers rustiques creusés dans l'ancien donjon qui abritait la salle de torture. L'appartement est spacieux et la vue fort plaisante :

L'Alexandrie est également une région vallonnée et viticole, mais rien à voir avec nos vignes alsaciennes bien ordonnées, ici on dirait presque de la vigne sauvage.

Le château produit d'ailleurs en Biodynamie d'excellents vins rouges, malheureusement notre petit véhicule ne nous a pas permis d'en garnir la cave mais c'est une excellente raison pour y revenir!

l'accès à l'appartement

l'accès au jardin

En soirée, le restaurant local étant fermé nous visitons rapidement le centre d'Ovada, la "ville" la plus proche et mangeons à l'Antica Farinata

Jour 4 - Gênes plages & centre ville

Le matin sera passé sur l'une des plages de Gênes, puis direction centre où nous mangeons au Rosmarino avant de visiter la ville.

Conseil : prévoyez plus long, perdez vous dans les ruelles étroites voire coquines...

Gênes

Nous terminons cette journée où nous aurons beaucoup marché par la visite de l'aquarium de Gênes, pour le plus grand plaisir des enfants.

Jour 5 - Visites des villages

Nous resterons dans un rayon de 5 kilomètres autour de Rocca Grimalda pour visiter les villages de Carpeneto et Cremolino. C'est charmant, cependant probablement en raison de cette période particulière plombée par le COVID, on se croirait hors saisons, l'absence de touristes est agréable depuis le début de ce séjour mais le revers de la médaille c'est qu'il est parfois difficile de trouver un restaurant ouvert… Nous nous rabattrons sur l'épicerie locale à Cremolino où les autochtones défilent.

Carpeneto

Cremolino

Jour 6 - Monte Carasso / Curzútt

Avant de quitter l'Italie, un dernier arrêt gustatif chez Ai Prati et on reprend la route, vers le Nord cette fois, direction Monte Carasso en Suisse. Arrivé sur place, une fois la difficulté pour trouver LE parking franchie, il vous reste 2 solutions pour rejoindre Curzútt, ce hameau n'étant pas accessible en voiture : à pied (ça monte!) ou en téléphérique. Nous avons opté ... pour la deuxième solution (avec valises et enfants, je vous recommande d'en faire de même).

L'arrivé du téléphérique est un peu aventureuse mais ensuite on suit le fléchage et on arrive là :

On est conquis! Si la Suisse était la Terre du Milieu, ici c'est leur Hobbitebourg!

A chaque fois que je traverse ce pays je me dis que les Suisses sont les meilleurs paysagistes du monde! Ils ont un talent incroyable pour dompter la nature et la sublimer.

Notre petite maison de pierre est elle aussi superbement aménagée, nous n'avions aucune envie de la rendre à la fin de notre séjour!

Le hameau dispose également d'une aire de jeux naturelle façon parc aventure et d'un restaurant.

Jour 7 - Curzútt

L'endroit est idéal pour faire une coupure avec la frénésie du "monde d'en bas", mais également pour les amateurs de petites ou de grandes randonnées.

Nous partons en direction de l'église de San Bernardo construite au XIème siècle et richement ornée en peinture, puis progressons dans la foret jusqu'à l'impressionnant pont Tibétain...

L'un des plus longs d'Europe, vous aurez 130 mètres de vide sous vos pied :-)

(comptez 2 petites heures pour l'atteindre au départ de Curzutt)

On se remettra de nos émotions avec des glaces au Ostello Curzútt, l'auberge du hameau, on y retournera le soir même (c'est très bon mais attention c'est les prix suisses :-)

Le lendemain il sera temps quitter ce paradis et de rentrer, d'ailleurs il pleut...

En un peu plus d'une semaine on aura vogué en bateau, visité une île, des palais, plongé dans un lac, grimpé une montagne, flirté avec un deuxième lac, logé dans un château, fait du ping pong, du hamac (des activités de folie je vous dis), nagé dans la Méditerranée, visité Gênes, son aquarium, des petits villages médiévaux, monté en téléphérique au pays des Hobbits, traversé un pont tibétain, fait l'équilibriste dans mini parc aventure, le tout en goûtant à la dolce-vita italienne, sa torpeur, sa nonchalance, et surtout sa gastronomie ! Car je ne 'ai pas précisé mais tous les restaurants nous ont réjoui les papilles allez-y les yeux fermés!

BONUS - Jours 8 & 9 (ça manquait de musique)

Le temps déposer les enfants chez Mamie et on repart à Chamonix pour le COSMO JAZZ festival

Nous débarquons au Rocky Pop, Hôtel très sympathique et abordable (surtout pour la région) dont on a beaucoup aimé la déco et l'aménagement (chambre en mezzanine avec vue sur le ciel, un mix de Ski vintage, de Las Vegas, de vinyles à l'accueil et de geekeries partout)

Et nous filons au centre de Chamonix pour une rapide visite avant le concert de Laurent Bardainne & Tigre d'eau douce en plein-air au parc Couttet.

Le projet Tigre d'eau douce mélange savamment Jazz, Jazz-Fusion et Ethno-jazz, le beau temps est avec nous et la foule ne tarde pas à se laisser emporter par ces mélopées saxophoniques.

Un extrait est visible ici :

https://www.youtube.com/watch?v=cQZYNuDU5DU

On termine par un arrêt Italo-Chamoniard à la Casa-Valerio, pas par nostalgie de l'Italie mais la plupart des restaurant étants bondés, pas d'atermoiement. C'est bon, mais c'est les prix Suisses sans être en Suisse...

Après, une belle nuit et un joli petit déjeuner au Rocky Pop, direction le téléphérique vers Plan Praz et notre deuxième concert. Couchés dans l'herbe, la météo est contre toute attente au beau fixe (ce qui nous vaudra de mémorables coups de soleil)...

Nous assistons à la balance et enfin au concert tant espéré de BIRDS ON A WIRE (Rosemary Standley et Dom La Nena). C'est mon huitième spectacle de Rosemary Standley (sous différents projets : Moriarty, A Queen Of Hearts, Wati Watia Zorey Band, Birds on a wire) et c'est à chaque fois exceptionnel.

Dans des salles surchauffées ou dans une chapelle intimiste, en groupe ou en solo, en français ou en anglais, sa voix est philosophale!

Ici, elle résonne dans un sublime écrin de nature. ("le plus beau club de Jazz du monde" comme le dit un certain André M).

J'abrège ici cette longue chronique afin de vous laisser profiter ce ces quelques captations audio accompagnées d'images qui bougent :

1987

2020-09-08T13:04:00.049+02:00

J'ai 13 ans et c'est pour moi l'année de la maturité musicale.
(elle commence mal cette chronique)
Correction : l'année de mes premiers émois musicaux. Avec préliminaires, pénétration de l’œuvre et potentielles extases.
L'année où je passe aux ALBUMS.
Et quelle année!

Jusqu'alors seuls des singles (NDLR pour les jeunes : on appelait ça des 45 Tours) achetés au supermarché campagnard s'empilaient dans ma chambre de gosse depuis ce jour de 1983 où 'Beat It' me transforma en fan convaincu de celui qu'on n'appelait pas encore le King of Pop. La cassette de Thriller suivra et sera usée jusqu'à la six-cordes (de Van Halen), mais ensuite je n'ai pas de souvenir d'albums jusqu'en ...

1987 : l’Électro se fait plus proéminente dans la "pop" musique façonnée depuis quelques années par le mouvement New Wave. Comme nombre de collégiens j'y succombe. J'ai mes 45 Tours de Talk Talk, mon bracelet en lanières de cuir de Morten Harket (le Norvegian Boys-Band A-Ha), j'ai été connu au Japon et mon cœur a une faiblesse pour Anna LaCazio.
Mais l’événement de l'année, le seul et l'unique, c'est la sortie de 'BAD', après 5 ans d'attente du successeur au mythique 'Thriller'.

L'album, qui clôt l’œuvre triptyque Michael/Quincy débutée en 1979, sera mon premier CD. (NDLR pour les jeunes : un truc qui s'est intercalé entre les vinyles et les vinyles)
Bad is good! Même si on sent bien que le tout est travaillé et retravaillé encore pour essayer de se montrer à la hauteur de Thriller.

Résolument électro-funk, mais pas que, l'album me fera l'année, mais pas que...

Deuxième CD sorti en ce mois de Septembre, le très électro-pop 'Actually' des Pet Shop Boys qui finira d'achever ma période New Wave. Ce British duo signe là leur plus gros succès avec un album dansant aux parfums politiques dans une Angleterre libérale et conservatrice au Tchatcherisme finissant.

Septembre Bleu toujours, découverte en version Cassette de Chris Rea 'Dancing with Strangers', ouverture des esgourdes aux horizons bluesy du plus français des rockers anglais qui reste à mon sens un guitariste extrêmement méconnu en tant que tel.
Fun fact : l'album atteindra la 2ème place dans les charts anglais derrière le précité et indéboulonnable 'Bad'.

Novembre. Le plus oublié des Fab Four sort 'Cloud Nine'. Je n'ai pas encore exploré les Beatles ni les chemises à manche courtes mais je surkiffe!

Novembre toujours, George toujours, mais celui-ci n'a que 24 ans, sent le Sex, le Funk et le Tzatziki (NDLR : ceci est une plaisanterie de bas niveau inspiré des origines de Giorgios Kyriacos Panayiotou)
Selon plusieurs études scientifiques de l'IHU de Marseille, il n'est toujours pas physiquement possible à ce jour de rester assis durant l'écoute de 'Monkey' ou 'Hard Day'.
L'ami George disparaîtra dans des circonstances toujours pas très claires au cours de la funeste année 2016, après quelques péripéties dans des toilettes.
En 1987, Zeus m'a donné la foi! (en 1995 ce sera Ophélie, mais c'est une autre histoire)

Cette fin d'année 1987 nous gratifie d'un autre joyau funk-rock taillé à coups de pieds par les australiens d'INXS.
L'ami Michael (Hutchence) disparaîtra quelques année plus tard dans des circonstances toujours pas très claires mais néanmoins dans une chambre d’Hôtel.

J'ai presque oublié dans ce richissime millésime 1987 l'indispensable disque à l'interminable dénomination, Introducing the hardline according to Terence Trent D'Arby. Album rempli de pépites, chaque morceau s'ancre instantanément dans votre cortex, tout y est finement ciselé de la main du maître chanoine (Welcome to my Monasteryo chantera t il un peu plus tard).
Cet homme est un poète qui écrira 4 albums puissants avant de ... eh oui, de mourir. Ou pas. Terence décédera en 2001 pour renaître sous le patronyme 'Sananda Francesco Maitreya', pas très clair tout cela...

C'est donc courtisé par l'electro, le funk et les guitar-heros que cet adolescent traversa MCMLXXXVII, partagé entre les jeunes funkeux pseudo-virils (alors qu'avouons le, Michael J. ou G.Michael...) et les quadra-guitareux.
Mais je ratais totalement la pierre angulaire de cette année, celle qui à la fois synthétise toutes les autres, les précède et pour certain les inspire : Sign ☮' The Times de Prince.

Il faut dire qu'à l'époque une règle tacite interdit au fan de Jackson de s’intéresser à Prince et vice et versa. Ce n'est que deux ans plus tard que je trempais mes lèvres dans ce calice, avant d'en boire tout le jus jusqu'à la lie.

Libéré en Mars 1987, ce double-album qui aurait pu être un quintuple, qui aurait du être un triple si la maison de disque n'avait pas estimée que c'était invendable, ressort 33 ans plus tard dans une version remastérisée et "de luxe" sous forme d'un TREIZUPLE disque (treizuple si je veux).
33, l'âge du Christ, comme de par hasard! (#complot)

Electro-apocalypse (Sign o the times), Rock joyeux (Play In The Sunshine), Funk minimaliste (Housequake), Ballade saoule (The Ballad of Dorothy Parker), Gospel hurlant (It), Pop étoile-de-mer (Starfish&Coffee), Ballade Soul (Slow love), Sex (Hot Thing), Amour (Forever in my life), le tout saupoudré de cuivres Jazz, on n'est qu'à la moitié de l'album et déjà c'est un tsunami de genres musicaux là où les albums précités ne sont que des rivières.

Ces rivières puisant par ailleurs généreusement leurs sources dans ce double LP. Comment douter que George Michael ne se soit pas baigné dans ces sonorités tant certains morceaux sont inspirés? On notera même une apparition de 'Camille', l'alter-égo féminin de Prince sur 'Hard day'.
Not so fun fact : au début des années 90 il refuse de faire la promotion de ses albums et entre en guerre avec sa maison de disque, se considérant "esclave" de celle-ci (toute ressemblance avec son influence ne serait pas purement fortuite)

Terence Trent d'Arby n'a jamais caché son admiration pour Prince. Plus tard lui aussi abandonnera les circuits traditionnels des maisons de disques et ... changera son nom.

Idem pour INXS, qui a du retourner en studio après la découverte de Sign o' the times pour coucher sur bandes 'Need you tonight' & 'Mediate', proches cousins de 'Hot Thing' ou 'It' (ainsi que de 'Wonderfull Ass' pour son assonance hypnotique!), ou encore Guns in the sky et sa rythmique aux faux airs d'Housequake.

Comparaison n'est pas raison pour les albums millésimés 1987 de Chris Rea ou G.Harrison, cependant sur Sign o' the Times, Prince comble les amateurs d’envolées de guitares lyriques aussi bien sur 'I could never take the place of your man' que sur 'The Cross'.

L'occasion également de rappeler ce formidable hommage du Rock & Roll Hall Of Fame à George Harrison où Prince vient mettre tout le monde d'accord en clôture de 'While my guitar gently weeps'

(Re)découvrez Sign o' The Times ce 25 septembre dans une version remastérisée et disponible en version 2, 3 ou 8 CD / 13 LP, le millésime 1987 a plutôt bien vieilli!

Et vous, votre 13 ans écoutait quoi ?

Camille - Ouï, Ouï, Ouï!

2017-06-17T10:17:00.000+02:00

Islande

Folâtrant dans un désert de lave - souvenir d'un vieux volcan asthénique - Bjork y laissa échapper son talent brulant. Camille, passant par là, au hasard ou par choix, ramassa ce flambeau glacé pour le mettre dans son sac de fille et lui redonner vie.
Comparaison n'est pas raison, cependant c'est bien la première image mentale que m'a offert l'écoute du nouvel album de Camille "Ouï" : mélodieux, inventif, percussif, disruptif (pardon), un ange déchu puisque trop beau.

Afrique

Un rythme, une voix, c'est le socle commun de toutes ces pièces montées qui donne par moment à l'album des accents chamaniques ("Sous le sable", ses Tam-tams et ses paroles répétés comme un mantra).
Une voix, puis deux, puis dix se superposent, s'entrecroisent, se percutent, à la croisée des chants grégoriens et du griot Burkinabè, elles nous portent, nous emportent dans des harmonies tumultueuses sur des sonorités electro-giguesques (Les Loups) et des paroles erotico-daliniennes.

Coup de "choeurs" pour Piscine, une rythmique bouclée et des voix à foison où l'on jurerait que celle de l'archange Michael (Joseph Jackson) s'y mêle pour aller à la mer...

Il paraît que le fleuve s'y met et les rivières
Qu'elle mène en rivage, que les enfants s'y baignent...

Et puisqu'on est dans le sublime...

Deluxe live au Noumatrouff, vive la moustache!

2017-04-11T10:30:00.002+02:00

Comment c'était? Je n'aurais que 3 mots : Nom de Dieu!

La fine équipe en première partie avec du Hip Hop bien senti, sympathiquement mixé et déjà une bonne ambiance de remuage de fesses dans la salle, mais c'était juste l'échauffement... Deluxe c'est une autre paire de manche, échauffements obligatoires sous peine de claquage musculaire, c'est que c'est physique un concert de Deluxe, je suis à deux doigts de glisser un "I'm too old for this shit!", mais non, autour de moi c'est très hétéro (clite, pour le reste chacun fait ce qu'il veut).
Je suis aux pieds de la chanteuse (nus, les pieds, pas moi), à ma gauche un couple aux cheveux gris venus d'Aix (non, pas les Bains, en Provence!!!!!!), derrière moi un gars ayant snobé un anniversaire chez des amis pour venir au concert (parce que c'est Deluxe) et à ma droite deux charmantes demoiselles mère et fille connaissant toutes les paroles des chansons... D'autres sont venus de Toulouse ou Lausanne.
Bref, moi qui connais à peine Deluxe, je fais figure d'enfant de coeur...

Pour résumer grossièrement le style Deluxe, imagine un Parov Stelar pour le Jazz Electro à la sauce Naive New Beaters pour le coté délire... C'est Funky sans avoir la subtilité d'un Maceo Parker mais ça déchire sa mère avec de vrais instruments, en un mot comme en cent, ça GROOVE!

Côté public, c'est chaud bouillant (comme la température de la salle d'ailleurs), la aussi d'ailleurs ça m'a rappelé l'ambiance du concert de Parov Stellar au même endroit.

J'ai d'ailleurs reculé de presque 2 mètres pendant le concert et je n'ai toujours pas compris pourquoi!

Destiny, ce joyau méconnu!

2014-11-12T20:33:00.003+01:00

Si je vous dis Michael Jackson, vous allez me dire "les Jackson 5", "Thriller", "Bad", "Black or white" ou "histoire louche avec des enfants"... Je vous rajoute une pincée de Moonwalk et j'ai fait le tour de la perception "grand public" du personnage.
Aujourd'hui je vous parle cependant d'un album inratable et pourtant bien souvent méconnu des oreilles non averties (rappelons qu'une oreille avertie en vaut deux, et c'est toujours plus pratique d'avoir deux oreilles!) : DESTINY

Petit rappel des faits :
1968, le petit Michael (10 ans) et ses frères passent une audition chez la célébrissime MOTOWN (Marvin Gaye, Diana Ross, Stevie Wonder et Hocus Pocus (eh oui!)) avec une imitation réussie du Godfather James Brown. S'en suivent 8 ans de tournées non stop et de Hits (ABC, I want you back, I'll Be There, Sugar Daddy, Dancing Machine pour en citer quelques uns)

1976 : épris d'une liberté qu'on leur refuse chez MOTOWN, les Jacksons s'en vont.
(à l'exception de Jermaine, marié avec la fille du patron et qui a donc perdu sa liberté à tout jamais le jour de la publication des bans ;))
Ils commencent à composer leurs morceaux eux-même, Michael a 18 ans, le début de l'émancipation.
Deux albums où les cinq frères rodent quelques compositions en s'appuyant sur des producteurs extérieurs (Gamble & Huff notamment)
Arrive 1978, et en 1978 on se lâche, on gonfle sa coupe Afro et on produit tout seul l'album de la destinée!
(non, pas celle de Guy Marchand dans les Sous-doués!)

le "Destiny Tour", Michael et ses légendaires chaussettes blanches (les mauvaises langues diront qu'il avait déjà la braguette ouverte...)

Tout le succès extra-planétaire de Michael est déjà dans cet album, les trois suivants, de "Off the wall" à "Thriller" en passant par le trop méconnu "Triumph", Michael ne fera que peaufiner la recette, à se demander si on n'a pas un poil surévalué la contribution de Quincy Jones au décollage de la fusée Bambi.

Blame it on the Boogie
ouvre l'album de manière flamboyante, parce qu'on sait aussi faire de la disco-funk chez les Jacksons, si vous ne connaissez qu'un seul titre de ce 33 Tours (je vous parle d'un temps que les moins de 20 ans...), c'est assurément celui ci.
Les paroles ne font que décrire l’irrépressible envie de danser provoquée par ce groove.
La musique comme drogue, et c'est de la bonne!

Push me away
Une basse sensuelle, des violons qui pleurent, une fille rêvée, un garçon rejeté, et la voix de Michael, juste au millimètre.

Things I Do For You
4 minutes de funkeries, les cuivres explosent, la basse te décolle du siège, la voix de Michael se fait plus agressive, les "Whoo", les "Ha", les "HeeHee" s’enchaînent, 4 minutes de bonheur, 4 minutes trop courtes!

Shake Your Body (Down To The Ground)
Trop court "Things I Do For You"? Voila 8 minutes de Jam non stop autour d'une basse hypnotisante et d'un refrain répété encore et encore "Dansons, crions, secoue ton corps!"

Destiny
retour vers l'intime,
retour vers le sublime,
deux minutes infime,
Michael l'écolo qui veut retrouver la nature, la simplicité, fuir la ville où on ne voit plus les étoiles la nuit...
"Give me the simple life
I'm getting away from here
You and me, should we fly away?"
Mais le morceau s'excite et laisse s'introduire le clavier magnifique de Greg Philliganes, la guitare de Mike Sembello, la basse de Nathan Watts et la rythmique de plus en plus chaude de Paulinho Da Costa dans un superbe melting-pot partouzard! (oui, j'adore ce morceau)

Bless His Soul
Morceau là encore assez calme et downtempo, Michael partage les couplets avec ses frères mais c'est lui qui emporte tout avec cette phrase presque criée "The life you're leading is so dangerous, doggone dangerous, dangerous, dangerous!"
La fin magnifique aussi avec les "Hey ah ha ha ha ha" chantés par toute la fratrie.

All Night Dancin'
Lucifer sur le dancefloor
pour un funk endiablé
qui te mène à la transe
et qui te met la fièvre
une pure tuerie, si tu ne danses pas c'est que tu es mort!
(à l'écriture de cet article, l'auteur fait une pause, sautant dans son salon en répétant "All Night!" et en mimant le solo de guitare... oui, l'auteur est un peu débile!)

That's what you get for being polite
la face B du single qui clôt l'album, sublime balade mid-tempo aux arrangements parfaits (Michael & Philliganes aux manettes), les violons, la guitare, les cuivres, la voix de Michael sans effets inutiles, pas une faute de goût en vue. L'histoire de Jack, un gentil garçon à la recherche de l'amour qui le fuit et qui se perd dans sa solitude et qui aurait aussi bien pu s'appeler Michael.

petit message à ceux qui vont en soirée pour picoler et te crier dans l'oreille:"I don't care what your saying, You're talking in my ear much too loud
And the music's taking my body, On a trip from nine to five"

Keziah Jones' African Space Craft, la chronique 20 ans trop tard!

2014-08-14T22:07:00.002+02:00

Qu'on ne se laisse pas abuser par le très radiophonique "Million Miles From Home", première piste de ce second opus spatial expédié par Keziah Jones en 1995, qui n'est là que pour assurer une transition subtile entre le son du premier album et celui de cet "African Space Craft", électrifié à la centrale nucléaire!

On a bien là à faire à l'un des albums les plus sous-évalués des années 90, l'album que Jimi Hendrix aurait fini par faire si son élan funky n'avait pas été coupé par trop d'alcool et de vomi, celui qui n'aurait pas dépareillé dans le vaisseau spatial africain de Funkadelic, le son énergique sans fioriture d'un Dirty Mind princier, un Power-Trio électrique et sonique que seul dérange ici ou là un violon... La batterie frappe puissamment et volontiers en contretemps, la basse claque, les cordes par 2, 4 ou 6, grognent et hurlent sur la guitare de Keziah... Un bon son brut pour les tonitruants!

Morceaux de choix :

le Funkadelicieux 'African Space Craft', le Punk-Funk 'Dear Mr Cooper', le Funk 'n' Circumstance à la rythmique décalée et aux cocottes funky, l'homme à la cicatrice ...

Pas grand chose à jeter dans cet album homogène et intelligemment séquencé!

L'album sur Spotify

Maceo Parker au Grand Casino Basel (2013), Good God! (le retour)

2013-05-17T22:57:00.003+02:00

70 ans, #Good God#, Maceo Parker a 70 ans #Uh!# et toutes ses anches (de saxophone)#Ha!#
Pour la quatrième fois #Ow!# j'assiste à un concert de ce monstre sacré #Good God#, énorme boeuf #Ha!#, fantastique Jam #Huh!#, magistral cours de l'histoire du Funk en presque 3 heures de show! et #What about the band?#
What about this TIGHT band?

3 heures de Jam, peu de temps morts, excepté les cinq minutes ou Maceo joue du Jazz pour bien faire passer le message au public : "THIS IS NOT WHAT WE PLAY!", un solo de Basse un peu long ou le maintenant traditionnel hommage Soul à Ray. Le reste, #Good God#, le reste n'est que pure rythme, basse dans ta face, batterie qui rit, clavinet funky et groove joyeux.

SCHOOL'S IN, indeed, Maceo et son groupe #What about the band?# convoquent le public pour une révision générale dont on ressort avec une patate, la banane, la pèche! (n'en jetez plus)

1964, James Brown et on se sent bien, 1975, George Clinton, la ville de Bâle devient Chocolat, 1981, Prince au boulot! 1999, Baby tu le sais... Histoire de rappeler que Maceo a accompagné de son phrasé si typique tous ceux qui ont fait prendre de géniaux virages à la musique Funk.

Le Funk doit beaucoup aux cuivres, le Funk doit tout simplement beaucoup à Maceo Parker, le saxophoniste le plus samplé au monde! #We love you!#

Naive New Beaters au Grillen, les nouveaux batteurs naïfs!

2013-04-16T21:48:00.003+02:00

J'aime bien les vieux prénoms, Oscar ou Léon par exemple, mais aussi David Boring, Eurobelix, ou Martine Luther BB King, ça respire le vieux tout ça, et pourtant c'est tout neuf, Naive New Beaters, ou comment faire du neuf avec du vieux.

Au Grillen, j'y allais à l'aveugle (et en voiture, c'est dangereux), ne sachant pas trop ce que j'allais entendre, sans me douter que je tomberai sur trois fêlés français (vieux) déguisés en canadiens (neuf) balançant une pop (vieux) rappée (neuf), un funk (vieux) samplé (neuf) et un rock (vieux) electro (neuf).
Tu comprends le principe ou je recommence?

Tenues indécentes, énergie à revendre, chauffage de salle à blanc, ces trois malades conquérissent (si si, ils conquérissent, je fais du neuf avec du vieux) le public du Grillen de Colmar avec aisance, public où se mêlent jeunes ados, quadra smarts et anciens hardos torses nus... Life is a party!

Alors certes, c'est tout dans le décalage, le quatrième degré mais musicalement c'est fort sympathique, la guitare de Martine minaude bluesy, lâche des cocottes funky et s'envole en hurlant au firmament heavy-rock!

Un rappel tout en sueur et en douleurs dorsales finira de nous achever à minuit passée, fatigués, mais heureux!

A noter en première partie Spiders Everywhere, une bande de jeunes que les parents ont déposés au Grillen à la sortie de l'école, coup de vieux instantané dans ta face à la vue de ce juvénile-band.

Tu reprends encore dix ans supplémentaire quand tu te dis "WHOA, mais ils déchirent ces jeunots!".

D'un Rock progressif planant jusqu'à exploser les décibels à la Led Zep, cette jeunesse élevée au bon vieux rock des chaumières nous a mis sur le cul!

Un groupe à suivre!

Comme je suis sympa je te file leur Soundcloud, tu ouvres tes oreilles et tu cliques sur "Follow" :
https://soundcloud.com/spiderseverywhere

On terminera la soirée chez les DJ, SoulFurik aux platines, Koukaï au ménage.

Echomatic @ Le Cotton Club 05.04.2013

2013-04-08T15:14:00.002+02:00

Tout commence par un post anodin, presque trop discret, de l'ami "In Colmar We Pulse" annonçant un concert dans un Bar plutôt tranquille et cosy du cru, j'ai nommé Le Cotton Club...
Un vendredi soir où je n'ai rien prévu, où ma nonchalance m'a fait oubliée qu'à quelques lieux d'ici jouait le génialissime groupe d'Erik Truffaz, bref, tout commence par un PLAN B...

Le concert débute peu après les douze coups de 21 heures et très vite, on sent le talent du groupe, la grâce de la voix de Jérémie Clamme, pieds nus, marchant sur l'eau, prêchant la bonne parole aux ouailles encore un peu égarées dans leurs fauteuils simili-cuir, les vapeurs de Pina Colada et les bulles de leur Moët.

C'est Folk, c'est Rock, Pop-Thatchérienne aussi (Big up à la dame de fer, partie rejoindre les Sex Pistols!), pas über-funky donc, mais délivré avec de l'âme, je me nourris de cette palette musicale avec délectation!

Des morceaux planants, d'autres plus rock, quelques discussions avec le public en français mais avec ce petit accent alsacien qui fait tout notre charme (comment ça "non"?), quelques reprises (Marylin Manson, Portishead, ...) glissée au milieu...

Soyez mélocavore (consommez de la musique locale en somme) et guettez les prochaines prestations d'Echomatic, vos oreilles vous diront merci et tout se terminera bien!

Mono (Japan) de retour en Alsace

2013-02-22T10:34:00.000+01:00

Mono, dont la meilleure description qui me vienne à l'esprit est "groupe de Rock mélancolique", revient au Noumatrouff le 1er Mars 2013, je ne peux que vous encourager à vous laissez emporter par le flux et le reflux de leurs vagues sonores...

Ci contre quelques photos prises lors de leur passage à Colmar au Grillen en 2011.

Mass affection

2013-02-11T17:32:00.001+01:00

Love is not a gun
Shooting straight in the heart
You don't aim and ignite
It does not unload easily

Love is like a sword
Two sided and cutting
Those who live by love
Shall die by love

Love is a weapon of mass affection

Chambre avec vue

2012-06-14T19:42:00.001+02:00

Chambre avec vue
vue sur les Vosges toujours bleus,
vue sur trois châteaux majestueux,
vue sur une mort programmée,
pour une renaissance espérée,
pour une nouveau départ,
pour changer la couleur du canard
...boiteux.

Selah Sue / Moby / Get Up! festival - Lost in music

2011-08-13T15:32:00.007+02:00

En deux jours, j’ai vécu deux expériences très différentes, fan de Martin Solveig, j’ai craqué mon portefeuille pour la fameuse “nuit blanche”, l'évènement ELECTRO de la foire aux vins de Colmar, une énorme Boum rassemblant plus de 10000 personnes. Le lendemain, j’enchaînais avec le triple-concert suivi de l'after Still Up à la ferme.
Deux soirée electro. Deux mondes.

PART 1 - Music is lost

peu après minuit, Lafaille prend les platines pour chauffer la foule.

Deux erreurs se sont glissées dans la phrase précédente, sauras tu les trouver?

D'une, il ne prend pas vraiment les platines puisqu'il mixe les bras en l'air...

De deux, la foule est déjà chaude, bon, c'est la fête du vin après tout...

Le public est conquis d’avance (lire “déshinibé” :), à la moindre gesticulation du clownesque Lafaille, le stade, pardon, le théatre scande des POOOOO POPOPOPO POOOOO POOOOO.

Les conaisseurs ne s’y trompent cependant pas, musicalement on reste sur sa faim.

Lafaille ... FAIL!

Le petit Martin est attendu ~~par ses parents~~ aux platines. Solveig, un des héro de la House française a revêtu son costume de tennisman et de "crowd pleaser". Et la foule est contente, c'est du délire. Solveig lui MIXE, comme un vrai DJ, mais il sait que dans la foule il y a mamie Simone et ses petits-enfants, alors pas de "Heart of Africa" ce soir, en deux coup de fader Solveig passe de la House au R&B, glisse du DubStep entre deux HipHop, puis rebalance sa House Funky. Résultat? Des Mash-Up improbables mais réussis mélangeants Solveig, Kelis et Beyoncé.
On termine avec Bof Sinclar (non ce n'est pas une typo ;), dont je n'attendais pas grand chose, et j'ai été servi. On se paie même le luxe d’enchaîner deux morceaux avec un blanc au milieu, et puis Sinclar c'est pas ma came, malgré un premier album épatant entre samples de Prince et tuerie GymTonic (ah mais j'oubliais, c'est pas de lui mais du génial Bangalter ^^)

Bref, vous l'aurez compris, on va à la nuit blanche comme on va au stade de foot, pas pour la qualité musical mais pour faire la fête à base de vin, de bières et de POOOOO POPOPOPO POOOOO POOOOO.

La musique se perd quelque part dans le show.
Une illustration de l'ambiance de fous sur le site du journal l'Alsace:
http://www.lalsace.fr/actualite/2011/08/11/folie-blanche-a-colmar-avec-solveig-et-sinclar

PART 2 - Lost in music

Le lendemain, 18h30 (oui bordel c'est TOT!!), une belle petite Belge monte sur scène et file une grande claque aux quelques 6000 spectateurs présents!
Selah Sue dont je suis tombé amoureux aux premières vidéos Youtube.
Selah Sue, sa voix pleine d'âme, de SOUL, la vraie.
Selah Sue et ses mimiques mignonnes.
Il manque une grande voix à la Soul depuis qu'Amy Winehouse s'est perdue dans ses excès, ne cherchez plus la prochaine grande Dame du genre! Selah revient au mois de Novembre à La Laiterie.
Oui elle est toute petite (et mignonne, je l'ai déjà dit?), mais Solveig est petit, Mendo est petit, Prince est petit, je KIFFE les petits (et ceci n’est pas une dédicace à mes deux accompagnatrices de début de concert ;-)

Gaetan Roussel, pop-rock franco-anglaise bien ficelée, c'est énergique, ça envoie, mais on n'arrive pas à comprendre les paroles ni à vraiment distinguer les instruments, je crois que c'est Miles Davis qui disait que dans la musique ce ne sont pas les notes qui sont importantes, mais les silences autour, à méditer.

Je quitte la foule, je picole (thé pêche et citronade) et recroise des connaissances en attendant ....... MOBY.

Moby, je t'ai abandonné, j'ai acheté tes premiers albums que j'ai adoré, je ne suis jamais venu te voir en live, pardon Moby, pardon du fond du slip!
Moby DJ, Moby multi-instrumentaliste, Moby House, Moby electro-rock, Moby-lette, Moby qui ressuscite le BLUES. Merci.

Et que dire de Joy Malcom, sa chanteuse présente sur la plupart des morceaux? Rien. Rien en tout cas qui puisse lui rendre hommage.

De l'electro live, avec des morceaux de vrais instruments dedans, à l'image d'un Laurent Garnier ou d'un Nicolas Jaar, un premier coup de pied au cul à la nuit blanche!
La nuit justement, n'est pas fini...

Direction "La Ferme", les voisins d'en face, pour le 5ème jour du festival Get Up!

J'arrive un peu tôt, les MP3 d'Aramis pleurent dans la nuit solitaire, y a personne, j'ai mal, je cogite...trop.

A deux doigt d'aller me coucher, je tiens bon... Du monde commence à arriver, Aramis monte le son, et la pression.
Un DJ campe derrière ses platine avec une mission : faire danser la foule, la déshiniber, la conquérir peu à peu, jusqu'à l’abandon. Les feignasses de la nuit blanche ne connaissent pas ce problème, le public applaudi avant même la première note et en cas de baisse de régime, on mixe un petit Manu Chao, un Tata Yoyo ou un M.A.R.S, et ça repart! ("un Mars et ça repart", oui j'en suis fier! ^^).
Ici, Aramis doit convaincre le public, et il est bon le bougre!
Long story made short, en fin de set Aramis a mis le feu à la salle, ça danse de partout et je suis finalement bien heureux d'être resté! Merci m'sieur!

Soul Furik, arrivé en pantoufles va devoir sortir les chaussures à crampons pour assurer tant la salle est sous pression (bah il a vu pire, au 'Fat Club' il est passé derrière un matraquage en règle, même pas mal! ^^)
Et pépite après pépite, ça décolle... Deuxième coup de pied au cul à la "nuit blanche", je pourrais vous recoller l’article d’il y a 2 ans tant le son est bon (tiens, c'était les mêmes aux manettes), tant je prends mon pied, tant les filles sont belles...
(oui je sais, incorrigible rêveur je suis)

Une soirée vraiment réussi pour moi? Quand avec 0% d'alcool dans le sang la MUSIQUE me déshinibe, quand je me perds dans la musique!

Kakoo termine tout le monde avec brio, il est 5 heures du matin, nous sommes une centaine de survivants à vouloir ne jamais repartir, Boogie Man gonna get you!
Chicago, Berlin, Zürich...
Pour quoi faire? J'ai les mêmes à la maison.

Tu veux kiffer de la bonne House, garantie sans POOOO POPOPOPO POOOO? Ramène tes fesses à la Ferme, bois une Vodka-pomme ou un Coca et laisse toi aller.

Et pour ceux qui ont lu jusqu'au bout, l'article d'il y a pile poil 2 ans, déjà avec Aramis, Soul Furik et des Sexy danseuses : http://www.facebook.com/note.php?&amp;note_id=133412348627

Mendo @ la Ferme, Colmar (Get Up festival 2011)

2011-08-08T16:56:00.002+02:00

Still Up is back!

Mendo en 'before' au Bar le 12

Ils sont de retour... Les 3 mousquetaires de l'electro colmarienne : ~~Charles de Batz de Castelmore d'Artagnan~~ Paul de PEG de Colmar downtown, Athos, pardon : Gonzos, sans oublier le Porthos (Aramis en retard n’arrivera que Jeudi)
Pour la troisième année consécutive, la Ferme ouvre ses portes au festival GET UP à l’occasion de la foire aux vins de Colmar, à peine le dernier verre de vendanges tardives vidé, les insatiables traversent la route direction le “dancing” de la Ferme Elter :)

Pour cette Saturday Night, “Still Up” réinvite David MENDO, sa House chaleureuse ayant déjà enflammée le dancefloor de la ferme en Mai 2010

Mendo, c’est l’enfer
en maître de cérémonie, un Lucifer Suisse, pays du chocolat, des lacs et donc de la House.

la voiture de Lucifer

Réincarné sous les traits de Mendo, beau gosse Hispano-Suiza, Lucifer emmène la foule de plus en plus nombreuse vers une partouze atomique, une fornication virtuelle (ou pas ^_^), bafouant au passage l’ensemble des dix-commandements :
nous avons convoité la femme de notre prochain, nous sommes prosternés devant les deux idoles plantureuses de chez “Dark Dog” et n’avons pas observé le repos le jour du seigneur. Et nous avons bu, oh oui nous avons bu (de la Lisbeth pour ma part ^^)
Voila Colmar transformée en Pandemonium.

Mendo, c’est caliente

Mendo was SuperDry,
Colmar was Super Wet

et dans le palais de Lucifer, il fait chaud!

L’influence méridionale de Mendo s’entend parfois dans son mix aux accents tribals, mais plus encore dans la moiteur ambiante!

Chaud le Mendo! Chaude aussi la foule, salle comble, salle imbibée, salle trempée! Dr.Gonzo qui prendra la relève aux platines terminera d'ailleurs à poil... Une soirée à ne pas rater donc! ;-)

Mendo est tribal, Mendo est groovy, Mendo est club, Mendo est House, mais Mendo est bon!

pendant près de 3 heures, Mendo ciselle son mix, passant de morceaux aux influences tribales à d’autres plus groovy, glissant un mix d’Adele au milieu, quelques percussions “live” sont rajoutées par un Rasta de passage, pendant que les photographes amateurs et professionnels mitraillent la foule en sueur.

Le diable est beau, Midas-Mendo (pas pour les pneus hein!) change le son en or.

Je terminerais en remerciant les danseurs fous, alcoolisés ou non, ceux qui se laissent emporter par la musique et qui bougent avec elle, au diable (le vrai!) ceux qui ne sont pas “à fond dedans” et les piliers de bar. Cette dédicace ne s’adresse bien évidemment pas à l’imbécile qui pogottait sur la piste, la soirée Hard rock c’est le lendemain du-con-la-joie!

Morcheeba, Les Dominicains (2011), la messe est dite!

2011-07-18T00:15:00.004+02:00

Les Dominicains : endroit mystique et magique au point que votre serviteur se demande bien ce qu'il reste aux autres salles tant le cadre est magnifique et la qualité sonore au rendez-vous.

22 heures : une mélopée mélancolique envahie la salle baignée dans une lumière bleue, Ross Godfrey nous emmène en voyage sur la mer, un ange descend du ciel, Skye Edwards entonne 'The Sea'.

La messe peut commencer!

Une prestation peut être un peu plus 'Big Calm' qu'à l'habitude, l'influence du lieu qui pousse à la quiétude ou l'absence du DJ derrière ses platines? Ross Godfrey (GODfrey, SKYe, des noms prédestinés à jouer dans des églises!) s'en expliquera d'ailleurs :
"usually we have a turntable for scratchs and things but we thought God wouldn't be too happy"

Le rappel se voudra également très mélodieux avec le divin "I am the spring", le sublime "Over & Over", l'a cappella "From Russia with love" pour enfin terminer la fête sur l'obligatoire "Rome wasn't build in a day" (non je n'ai sauté sur scène avec le groupe cette année)

En prêtresse de charme, Skye vêtue de plumes rouge-sang, mi-ange, mi-démon. Un Séraphin? Lucifer chassé du paradis? Qu'importe, sa voix est bien angélique.

S'en suivent le splendide 'Otherwise', 'Even though', 'Part of the process', le voyage continue à Sao Paulo, Morcheeba revisite les 5 continents que constituent leurs 5 albums, 'Blood like lemonade' inclus.

La "satanic and sexy" Skye nous lâche un dernier sourire avant de s’envoler vers d'autres cieux.

Un concert certes un peu court mais enchanteur. La messe est dite!

PS : un merci tout spécial à Elisa pour avoir suivie "l'affaire de près", son blogueur la remercie! ^^

Forest National, Bruxelle, Mars 1995

2011-05-18T11:05:00.000+02:00

Une intro toute de Soul vêtu, il fait froid, manteau à fausse fourrure, on chauffe ses cordes en rendant un bel hommage à Curtis Mayfield... 'People Get Ready', en effet, mesdames et messieurs, PREPAREZ VOUS.

Préparez vous à un concert annoncé à l'arrache comme sait si bien le faire le musicien de Minneapolis. En une heure et demi celui qu'on appelait plus Prince vous emmène dans un voyage supersonique à travers les genres musicaux, Soul, Funk, Rock, Blues, Electro, tout y passe sans aucune baisse de tension. Reprises de Curtis, Graham Central Station, Creedence Clearwater Revival, Elvis Presley, Sly Stone, morceaux inédits de O(+>... Pas un seul HIT de Prince, ce soir "Prince is dead" comme il le hurlera à la foule, "Prince is dead" et c'est tant mieux.

Ambiance aftershow, après 'People Get Ready', Prince annonce "un morceau tranquille, ne vous excitez pas encore" avant de lancer une version survitaminée de 'The Jam', sautillant partout sur scène, il est taquin !! :)

Forest National, 1995 - Intro / People get ready

Points d'orgues du show:
- la version ralentie de 'Days of Wild', Prince fait hurler sa Basse et coupe le morceau après 5 petites minutes, avant de le reprendre en version Techno accélérée, schizophrénie géniale du morceau, et de l'homme : "I don't play Prince music". 8 minutes de bonheur.

- The Undertaker : le Blues s'invite à l'église, superbes improvisations à la guitare

- (lemme see your body) Get loose!, enchainé depuis 'The undertaker', on retourne vers un funk technoïde. Prince masturbe sa basse, la foule jouit!

- 'Gold' : le Purple Rain de O(+> viens terminer ce concert impromptu, court mais ô combien intense.

Forest National, 1995 - Gold

Prince is dead. All hail to Prince!

Alela Diane @ La Laiterie, 08.05.2011

2011-05-09T21:36:00.002+02:00

Tiens, un concert tout seul...
En même temps les concerts "pas tout seul" finissent par ne pas avoir de chronique ici pour cause d'esprit au Walhalla ou au contraire aux limbes de l'enfer, vous avez donc échappés à mes bafouilles sur les concerts de Rahzel au Noumatrouff (mais l'ami KDFA s'en est chargé), d'Aloe Blacc à la Laiterie (avec du DJ Miss Torn inside), de Moriarty à L'illiade ou le Beat & Oxle de Rainer Trueby à Fribourg (KDFA dans la place, mais quelle équipe de choc! :)...

Non, non, non, je n'étais pas en exile dans une villa au Pakistan depuis des mois à jouer à la Playstation avec mon pote Oussama, mais juste en mode amoureux / déprimé / amoureux / déprimé / amoureux / déprimé, et je ne peux pas dire que ce soit véritablement source d'inspiration (à part pour écrire des poèmes débilo-suicido-romantiques)
Bref, envie de me changer les idées, de ne pas rater Alela Diane une fois de plus, depuis le temps que je suis ~~amoureux~~ (AH NON) admiratif de sa voix magique e~~t de ses courbes affriolantes.~~
Donc au diable les potes qui n'aiment pas le Folk, ni le Blues, ni le Jazz...
Au diable les "rhooo c'est dimanche"
Au diable les "chui trop bien dans mon canap'" (spéciale dédicace ;-)

En première partie, Dylan Leblanc, le E959 de Chris Isaak, version light mais fort sympathique pour une courte et agréable prestation, même si le chanteur donne un peu l'impression d'être très constipé quand il chante et qu'il doit d'urgence prendre rendez vous chez sa coiffeuse pour changer cette coupe de cheveux "Hippie néo-nazi"...
Je digresse... Il est accompagné d'un excellent Pedal Steel Guitar-hero. Pour ceux qui auraient l'affront de demander ce qu'est un PSG-hero, NON, cela n'a rien à voir avec un joueur parisien qui arriverait enfin à marquer un but, NON il ne s'agit pas d'un guitare-héros homosexuel... NON, NON et NON, une Pedal Steel Guitar, c'est ça :

et ça fait des sons à faire pleurer l'oeil de verre de Jean-Marie LePen tellement c'est beau.
Petit set d'une demi-heure donc avec sur le dernier morceau la beautiful Alela qui fait son entrée pour l'accompagner. Aux premières notes qui s'échappent de sa bouche, on sent la différence, l'émotion me submerge, une larme menace de se glisser furtivement vers mon oeil tel un Shinobi en mission. Cela n'a rien à voir avec le fait que les paroles remplissent la salle de "Love me again, this time we'll make it work", non, non, non, juste l'émotion de la voix, promis, juré, craché...

Après le break, Alela revient accompagné de ses musiciens, des Hippies échappés du Far West, bottes de Cowboy, chemises à fleur, cheveux longs, Alela aux petites bottines fermées, à la robe moulante et déchirée, rouge à lèvre carmin et voix dorée. A la main gauche une alliance qui brille, la même qu'un des guitaristes tiens donc.
A l'arrière plan, Alela expose ses talents de broderie et de crochets : draperies et tentures d'une Squaw indienne ou d'une religieuse irlandaise, Dieu seul sait.

Le concert débute avec une série de morceaux rythmés, piochés dans ses trois albums, des "I have returned", "Take us back", un magnifique "Oh My Mama" seule à la guitare, le très attendu "Pirate's Gospel" et le sublime "White as diamond" au rappel.
La "just married" finira par nous présenter ses musiciens ainsi que son handsome guitar player de mari.

Un public un peu mou mais un concert magnifique. Alela Diane est une enchanteresse, vous n'êtes plus à La Laiterie, mais sur les plaines du Nebraska, dans les Canyons de l'Idaho, au milieu du désert du Névada... Puis vous vous réveillez. Une dernière rasade de Volvic au bar et je retourne dans mon Wyoming à moi... I'm a poor lonesome cowboy.

Silence

2011-04-23T16:46:00.004+02:00

Elle résonne dans ma tête,

comme un écho larsenique,

galaxie de non-sens laconiques.

Andromède dévorée par la bête,

un univers de contradictions,

un Big-bang assourdissant.

Je rêve de silence, d’arsenic.

De redevenir poussière...d'étoile.

- 04/2011

Still up! - Carnaval 2010 - remixed

2011-03-04T11:24:00.000+01:00

Des egyptiens, des oiseaux, des prêtres, Mozart et j'en oublie...

La Reine de la Nuit arrive et montre une photo de Pamina, sa fille, à Tamino. Elle lui dit que sa fille est emprisonnée par Sarastro. Si Tamino arrive à la délivrer, il pourra l'épouser. Tamino tombe amoureux de Pamina en voyant son portrait. C'est alors que.... Mais quelqu'un peut il m'expliquer pourquoi vous êtes en train de lire le synopsis de "Die Zauberflöte"? (la flute enchantée pour les incultes, OUI TOI DEVANT TON ECRAN, C'EST A TOI QUE JE M'ADRESSE! :)

Reprenons :
Jules César sous acides, des anges aux décolletés aguicheurs, des nonnes travestis, Karl Lagerfeld et j'en oublie... (aaaah, Lara Croft!)

Vous prenez le meilleur des associations qui font bouger les fesses de toute la région Colmarienne, ceux la même qui vous kidnappent jusqu'à l'aube à la sortie des Foires où vous étiez juste venu achetez votre nouveau canapé (mouais, surtout boire du pinard, bande de soiffards!), ou encore qui vous forcent à danser au bord d'un étang par -18° centigrades (les enfants, NE FAITES PAS CECI A LA MAISON!), vous saupoudrez tout ça d'une bonne dose de fraicheur dangereuse et ça vous donne les Zauberplatines!! (ben les platines enchantées quoi...)

(ça c'est de l'intro à la mord moi le nœud ou je ne m'y connais pas)

Carnaval... Ah Carnaval... c'est un peu un concours sur comment tuer le style vestimentaire sans remords, vous voulez des exemples?

Veste de costume = Classe / Perruque 118-008 = pas classe :)

Mais on s'en fout, c'est Carnaval! (et vous serez bourrés dans 2 heures, vous vous en foutrez encore plus)

Pour ma part, j'ai fini par opter pour un masque en véritable os de Hollow, et bé ce qu'ils ne disent pas dans le Manga, c'est que tu crèves de chaud la dessous...

Quoi qu'il en soit, bravo à ceux qui ont fait plus d'efforts que moi, les centaines de Hippies venus apporter la paix, le groupe de formidables Na'vis (nawm 'ekong, n'est ce pas?) les vigiles (plus vrais que nature! comment? des vrais? :), les tenues moulantes des policières, le facebook ambulant, les pirates, l'homme de cro-magnon, ...

Hmm? La musique?

Votre serviteur n'ayant débarqué qu'à 23h40, il a raté une bonne partie du set de MIKE KIMIKE, dommage le peu que j'en ai entendu avait l'air digne d'un dépiautage de canari au couple-ongle! Très sympa quoi. ;)

TSIM TSOUM - I love the music, sweet mellow music, it keeps me alive!

Mellow, mellow... Mellow my ass oui! Le Frantz en forme, ça envoie du bois, ça mouille les culottes des filles, ça fait sauter les plombs de la ferme (et plusieurs fois même!)

le Tsim, c'est la classe internationale, capable de mixer dans une association improbable costard/bonnet blanc comme en Jack Sparrow plus vrai que nature (Why is the rum gone?)

MISS TORN - la fraicheur dangereuse!

Et on continue dans le bon son, la House qui secoue la maison, l'electro qui refait sauter le courant ;).

La ferme Elter est pleine à craquer, il fait chaud dans tous les sens du terme, le bar est pris d'assaut...
Ben c'est la fête quoi.

Le seul véritable problème avec Miss Torn aux platines c'est qu'on ne sait plus s'il faut danser ou admirer...

FENOMEN - l'armoire normande qui te défonce les oreilles

electro un peu plus plus "hard", en principe moins ma tasse de thé mais franchement ce soir j'ai vraiment apprécié le set.

Ca annihile de la gerbille du désert au psychogun!

DR GONZO - Got to believe in something... Why not believe in House? Why not believe in the Groove?

retour à des BPM moins élevés :

Dr House aux manettes, le boiteux nous sert ses galettes avec talent!

Il est 5 heures, Paris s'éveille, Colmar is STILL UP!

Bref, des jolies filles et des mecs éméchés à tous les étages (oui, la réciproque est possible aussi mais soudainement la phrase serait moins sexy!), du son tellement bon que Sebastien B en mangerait ~~sa collection de vinyles~~ son MacBook, une ambiance dont seuls les Colmariens ont le secret (chauvinisme inside!). Au final ça vous donne une soirée qui n'a rien à envier aux Big Bang ou autres clowneries Guettaesque (oh merde mon CD gravé tout prêt est rayé, comment je mixe maintenant? :)

De retour Samedi 5 Mars 2011, de 18 à 78 ans, viendez vous nettoyer les oreilles, viendez voir l'humanité dans toute sa splendeur et dans toute sa décadence, viende que je te dis!

Signé : Le reporter masqué.

Erik Truffaz Quartet & Anna Aaron @ Noumatrouff, 12.02.2011

2011-02-13T16:33:00.002+01:00

PUTAIN!

J'y allais pour voir... Sans grande attentes... Terriblement fatigué et un peu ennuyé de me faire le concert en solo.

Je dois bien avouer que ma connaissance d'Erik Truffaz se limitait à ... Youtube.
Au vu du peu d'inscrit sur l’évènement Facebook, je m'attendais aussi à une salle vide et un silence religieux...
Ajoutons que, malgré les nombreuses heures du genre en ma possession, je suis loin d'être un spécialiste, la complexité et l'aspect "trippant" du jazz me laissant parfois de marbre.

BORDEL DE ZEUS!
La baffe que je me suis pris!
Dès les premières notes ça claque.
Erik Truffaz Quartet c'est avant tout un putain de groupe, un putain de magicien aux Fender Rhodes et à l'orgue Hammond : Benoit Corboz, un putain de bassiste : Marcello Giuliani (bassissimo), et tout droit sortir de son usine d’aciérie avec sa salopette en jeans, un putain de batteur : Marc Erbetta!!

Et quand vous êtes à deux mètres de la batterie et que chaque vibration, chaque onde sonore vous parvient en directe, excusez moi du terme (après la série de "putains", vous ne serez pas choqués...) : vous en prenez plein la gueule!
Impressionnant de technique et de maîtrise, la grosse caisse en prend pour son grade, les doubles caisses-claires, cymbales, effets de voix... Aux balais ou aux baguettes magiques, Marc Erbetta est un sorcier! Je file BRÛLER ma batterie de suite...

Erik Truffaz nous encourage à filmer et à poster les vidéos sur Youtube, je ne me suis donc pas gêné et j'ai usé le Pentax jusqu'à la moelle!
Le Maître ès trompette fait preuve d'intelligence quant à l'évolution de l'industrie musicale, comprenant bien que ce partage et le buzz qu'il créé attire le public en LIVE, là où l'artiste gagne vraiment son pain, et là où l'artiste se donne vraiment au public.
Le public, parlons en, "so much" pour le silence religieux, une ambiance qui n'a rien à envier aux concerts de rock, les cris sont nombreux, les applaudissements nourris, des sourirs sur tous les visages.

Coté morceaux du derniers album, Mechanic Cosmetic, Fujin furent joués (dans des putains de versions, ais-je besoin de le préciser? :), également Akiko (une amoureuse Nippone de Marcello?) et sur la fin du set, le Rhodes prend des accents technoïdes, la basse montre ses rondeurs affriolantes , le batteur martèle le 2ème et le 4ème!

Un jam de fin qui transpire le Funk par tous ses pores.

Un mot sur la première partie, demoiselle Anna Aaron, jolie sucrerie Suisse à la voix grave toute en puissance, aux aiguës fragiles à la limite de la rupture où réside toute sa beauté, une première partie minimaliste piano/voix aux accents folk. Un exercice difficile tant les références sont illustres (je pense à Tori Amos), mais la Bâloise se révèle sur ses derniers morceaux. Et que dire de son 'guest' sur le rappel de Truffaz pendant lequel sa voix rauque fera des merveilles au rayon Jazz sur le tant attendu 'Let Me Go' et sur une version dynamitée de 'Nobody puts baby in the Corner', supérieure à l'originale!

Vite, que Truffaz revienne, je n'irais plus "pour voir" mais pour écouter!

Still Up & Welcommunity @ La Ferme 05.02.2011

2011-02-07T21:49:00.006+01:00

Voyage musical.

Origine: une petite ville Gauloise qui résiste encore et toujours à l'envahissement du son tout pourri.
Destination : la Grèce.

Départ de la Ferme à 23h,
arrivée prévue vers 6h du matin.

Ce voyage débutera à la rame... et le rameur c'est SHAED, chargé de faire monter tout ce petit beau monde à bord de cette expédition sonore. Et il rame parce qu'à 23h le public est :
1. chez Mamie en train de regarder Patrick Sébastien
2. dans un bar quelconque à commander son huitième picon-bière
3. dans la salle mais pas encore suffisamment alcoolisé pour oser affronter l'épreuve du dancefloor qu'à coté manger des couilles crues de taureau à Fear Factor c'est une formalité!
(rayer les mentions inutiles)

Mais m'sieur Schaed se fait plaisir, laboure le public, plante ses graines House, arrose ses vinyls, amende le dancefloor... Et ça fini par pousser!
Une jolie danseuse, puis deux... Un danseur alcoolisé, puis dix...
C'est parti, on a greffé un moteur au bateau!

Vous n'arriverez pas en Grèce avant d'avoir payé votre droit de passage à YOURI du Criminal Beat Cartel... Là ça fait un peu mafiosi Russe ayant émigré en Corse, nous l’appellerons donc 'Tonton', ça fera moins peur aux enfants qui me lisent!
(comment? aucun risque que des enfants lisent ce blog? 2 secondes: "Dora l'exploratrice, Trotro l'âne rigolo, Gormiti & Bakugan" Voila, maintenant grâce à GOOGLE je suis lu par des centaines d'enfants!! Ca t'apprendra à faire le malin! Sérieux quoi, les lecteurs ça se croient tout permis...)

Plus besoin de chauffer la foule, elle est chaud-bouillante la foule, tout comme les skuds que balance le Youri, le dancefloor est en feu.
This is SPARTAAAAA!

On apperçoit Athènes, Michali MANOLACO prend les manettes pour lâcher sa House groovy-funky, tout ce que j'aime!

La danse est une poésie muette. (Simonide de Céos)

Même à 110 décibels? ;-)

AYHASCA & MR SPLEEN se chargent de ramener en beauté les voyageurs ~~sains et~~ saufs (plus très "sains" en fait) vers la terre FERME (Elter).

Alsace-Corse-Grèce-Alsace sans encombre... J'ai même été faire une escale du coté de la Bretagne.

oui, Cléopâtre et ses fameux "CLAP" était là!

Une soirée de haut niveau, les dieux ont étés cléments, BORDEL DE ZEUS !!

Je tiens à signaler un certain laisser aller coté distribution des boissons gratuites, j'ai assez régulièrement le "plaisir" de me faire renverser quelques centilitres de bières par un soiffard sans nom ayant laissé sa dignité au vestiaire (avec sa copine "sobriété"), cette fois c'est un demi-litre de crémant qui y est passé par un "gentil organisateur" que je ne citerais pas (appelons le "Docteur"), BAH, c'est pas grave, c'est un pur laine, FAUDRA JUSTE FAIRE UN TOUR AU PRESSING, 'foiré va!

Le sommeil du juste

2011-02-01T18:30:00.003+01:00

Longtemps accusé un matelas fatigué
longtemps pleuré un visage blessé
souvent maudit une jambe endolorie
le vrai coupable? Un coeur endormi
Lourd d'amours en putréfaction
oubliez vos amicales consolations
lassé des portes fermées du paradis
plus rien n'y brûle, plus rien n'y brille

Dans mon coeur s'éteignent les étincelles
je n'ai plus l'âme légère
désirer l'amour comme on désire le sommeil
aux deux jeux, je perds
Si la vie est un sommeil
que l'amour en est le rêve
que je cesse d'être en éveil
que quelqu'un sonne la trêve

Retrouver... le sommeil du juste.

Andreya Triana @ La Laiterie, 28.01.2011

2011-01-30T11:13:00.009+01:00

Tonight, it's Ladies' night!

Lady Lil'Sugar et son groupe Soulfight tout d'abord, dont je n'ai malheureusement pu apprécier que les derniers morceaux du set tant j'en ai bavé pour garer la Batmobile à moins d'un kilomètre de la Laiterie.

Soulfight, c'est l'un de ces produits du terroir alsacien dont la saveur et le talent font que -Hopla- on est fier d'être alsachiens (voir aussi les Kimberlie & Clark, les 6am (Charlotte Strievi), les See You Colette (Marine Keller), Enneri Blaka, Your Inland Empire et autres NIC-U)
Soulfight c'est une voix, celle de Melody aka Lil'Sugar, et quelle voix! Que Portishead lui passe un coup de fil de suite! (si si, j'insiste! :)
Musicalement ça navigue entre TripHop, Dark-Soul, Soulful new-wave et tous les nouveaux genres que vous pouvez inventer vous même. Je vous laisse notamment apprécier cette superbe reprise de Depeche Mode un peu plus bas...

Lady Andreya Triana ensuite, la raison principale de ma venue tant j'étais tombé en amour de ses diverses prestations Youtubesques, aussi bien au micro de The Flying Lotus, de Bonobo, qu'en solo.

Des premières notes de 'Darker than Blue' jusqu'au râle final de 'Sweet dreams', l'âme d'Andreya remplie la petite salle du Club Laiterie pour la plus grande joie des 'happy few'.
Voix angélique, guitare bluesy, basse funky, batterie métronomystique, sourires communicatifs, Andreya aime Strasbourg et le lui dit avec son charmant petit accent made in Brighton. Elle finie par descendre dans la foule pour chanter à un mètre de nous : émotions!
Un de mes rêves se réalise quand elle entame le sublime Grandma's Hand de Bill Withers, suivie d'une reprise orgasmique de Eurythmics façon "one man jam", Andreya auto-sample ses magnifiques vocalises à la Jamie Lidell, nous sommes bluffés!

Lady Di enfin et ses déhanchés divins sur la piste de danse, sa culture musicale excitante, son sourire ... rhôôô non ça y est ça recommence, que quelqu'un me colle une grosse baffe in the middle of the face SVP, un seau d'eau froide, une lance à incendie, une castration chimique...

Bon, je vais prendre une douche froide et je vous laisse avec quelques pépites sonores dans la suite...

Tranche de ciné - Arrietty

2011-01-25T10:38:00.004+01:00

Un petit détour par les salles obscures où votre serviteur est allé voir 'Arrietty' (Karigurashi no Arrietty).

Les studios Ghibli nous emmènent dans le petit monde des "chapardeurs", une sorte de revisitation de nos lutins occidentaux, l'histoire d'une rencontre impossible entre des humains trop réels et des êtres dont l'irréalité forcée bruisse l'imaginaire qui nous permet de rêver... Un peu.

Un film plein de lenteurs agréables, plein de poésie, de musiques émouvantes... Un peu trop court peut être, mais aussi l'impression que l'histoire ne fait qu'effleurer le champ du possible. Un vague manifeste écologiste aussi mais là encore ni expliqué, ni exploité (bien moins puissant par conséquent que le sublime 'Princesse Mononoké', véritable éloge de la nature et de sa survie). Dernier petit regret : ne pas avoir eu l'occasion de le voir en VOST, les doublages français sont souvent un peu "bizarres"...

Cependant, un manga à voir, pour les poètes, ou l'enfant qui est en vous.