fuoriCLASSic

Christmas Time - La canzone di Natale di Margherita Pirri

2011-12-24T12:08:00.000+01:00

Un brivido al cuore...

Marcello Nardis, un giovane tenore d’altri tempi

2011-11-23T13:15:00.001+01:00

Marcello Nardis

Indossa il tabarro - ne ha di tutti i colori, rigorosamente confezionati dal suo sarto trevigiano di fiducia - per preservare il fisico e la voce dalle intemperie; usa un linguaggio forbito e acuto anche nei colloqui più informali; al ristorante ordina solamente piatti “da tenore”. Lui è Marcello Nardis, un cantante romano di nobile discendenza che ha già all’attivo un’intensa carriera internazionale. Guai a chiedergli l’età, anche se - a guardarlo bene - non gli si dà tanto più di un quarto di secolo. Giovane di sicuro, anagraficamente parlando, ma già esperto conoscitore dei Palcoscenici più prestigiosi del mondo, tanto da vantare primati a dir poco esclusivi: l’aver cantato in Italia, fino ad oggi, più di 65 volte la Winterreise (Viaggio d’inverno) di Schubert; l’aver eseguito (a New York), ed eseguire tutt’oggi, lo stesso ciclo di Lieder cantando e suonando contemporaneamente (oltre ad avere una solida tecnica vocale ed un timbro molto ricco di sfumature espressive, infatti, Nardis ha anche una consolidata competenza a livello pianistico- diplomato in pianoforte, è stato uno degli ultimissimi allievi di Rodolfo Caporali). Altro traguardo raggiunto, l’essere stato ospite quest’anno del Festival di Beyreuth, tempio sacro della musica tedesca.

Lo scorso 8 novembre ha inaugurato la Stagione di Concerti del Conservatorio “Arrigo Pedrollo” di Vicenza, eseguendo in duo con il pianista Antonio Maria Tessoni, proprio la Winterreise di Schubert (leggi l'articolo precedente). In tal occasione abbiamo fatto un'intensa chiacchierata...

Marcello Nardis, primo tenore italiano ad essere stato invitato a cantare Lieder di Schumann nel Tempio sacro della musica tedesca. Questo significa, non solo una preparazione vocale e musicale di prim’ordine, ma anche una pronuncia tedesca impeccabile e uno studio interpretativo, nonché filologico, estremamente accurato…
Certamente posso rispondere che ad alcuni appuntamenti non si arriva per caso. Ho cercato in questi anni di confrontarmi massimamente con gli interlocutori che ho ritenuto più qualificati e con i quali, soprattutto a livello internazionale, ho avuto la fortuna di collaborare. Certamente in ambito liederistico mi sono riferito a vere e proprie ‘leggende’ (del pianismo) di ogni tempo. Ma anche ho avuto l’opportunità di essere scelto da direttori e orchestre di livello massimo, in contesti assolutamente privilegiati e privilegianti. Esperienze che hanno costituito un innegabile stimolo ad un miglioramento continuo e che, una volta sedimentate, hanno garantito la mia crescita non solo artistica ma anche umana. Concludo facendo mia la sentenza: non si finisce mai di imparare e di perfezionarsi.

Un’esecuzione, oltre agli imprescindibili fondamenti del mestiere, comporta assoluta concentrazione e notevole forza fisica. A volte sconcertante nella sua naturalezza. Come dimostrato nella “Maratona schubertiana” per “Festa Europea della Musica 2011”, nell’ambito della quale Lei ha cantato di continuo, senza fermarsi per oltre tre ore, i tre cicli schubertiani della Schöne Müllerin, della Winterreise e dello Schwanengesang con tre diversi pianisti.…
La naturalezza è solo il momento finale e risultante di un lungo e lento processo di confidenza. Confidenza con il proprio organo vocale, confidenza con il repertorio. Solo allora ciò che non è naturale (e non potrebbe in alcun modo esserlo) lo diventa. Cerco spesso di chiarire questo punto: la semplicità che si riconosce quale cifra distintiva nel mio canto non sia sinonimo di facilità o, peggio, di “estemporaneità”. Nessuna vocalità è “facile” per natura, meno che mai quella del tenore. Nessuna voce si piega volentieri a certe timbriche. La spontaneità è il frutto di studio attento ed accorto teso al raggiungimento di un obiettivo “fisico” che bisogna già avere chiarissimo nella mente. Uno studio costruttivo consiste di tecnica vocale ma anche auditiva: l’orecchio si deve abituare alla correttezza del suono prodotto e, in un certo senso, inconsciamente sorvegliarlo. In un canto ininterrotto di più di un’ora - penso ad una esecuzione in concerto della Winterreise, tanto per esempio - non ci si può affidare al caso. Bisogna saper ascoltare ed ascoltarsi. Se l’organo vocale lavora correttamente ed è propriamente allenato, non si stanca, perché non si sforza. Il termine “maratona” non può che ribadire concretamente l’approccio a cui mi riferisco: impiego generoso, ma attento, delle proprie risorse per arrivare al traguardo.

Il canto, nei Lieder, non la fa da padrone assoluto. Il pianoforte concerta con la voce, creando una sin-tonia musicale ed emotiva. Quando poi il tenore canta e suona allo stesso tempo, dando vita ad anomale ma alquanto originali esecuzioni, il risultato artistico è sorprendente...
Certo cantare e suonare contemporaneamente costituisce una particolarissima performance che esercita un innegabile appeal sul pubblico. Devo dire che quando mi cimento in questa impresa, riesco a calarmi ancora più profondamente, se possibile, nell’unicum musicale, ed il canto ed il “mio” suono del pianoforte diventano due binari paralleli di una medesima, totalizzante ed assolutamente coerente ispirazione musicale. L’unico pericolo è lasciarsi andare: bisogna mantenersi concentratissimi, tanto sulla dimensione vocale che su quella pianistica; aspetti che, entrambi di per sé, richiedono all’ interprete un notevole impegno. Non è un caso che questa combinazione non abbia precedenti nella prassi esecutiva. Il mio segreto, credo, consiste nel fatto che suonando dimentico di essere cantante e cantando dimentico l’impegno tecnico del pianista. Così tutto si ammanta di assoluta, integrata “franchezza”: non molto dissimilmente, ho la presunzione di crederlo, di quanto doveva avvenire con Schubert seduto al pianoforte, intento a cantare e suonare per gli amici i “suoi” Lieder.

Il rapporto tra cantante e pianista, invece, implica peculiarità ben differenti…
Alla base di tutto deve esservi stima reciproca. Ci si sceglie. Non sempre, ma molto spesso. Le combinazioni non sono quasi mai casuali. Solo se scatta un feeling particolare si torna a collaborare insieme. Devo dire che in questo sono stato molto, molto fortunato. Altra inclinazione vincente è la versatilità, la voglia di mettersi sempre in gioco e sperimentare sempre soluzioni nuove e diverse. Mai imporre il proprio punto di vista, portare, semmai, il partner a condividerlo convintamente. O essere io stesso sempre pronto a sperimentare nuove soluzioni. Il mio background pianistico agevola notevolmente questo equilibrio. Purtroppo i cantanti non godono di buona fama presso gli altri strumentisti.

Antonio Maria Tessoni

Diverso pianista, diversa concertazione. Come descrivere quella con il M° Antonio Maria Tessoni?
Antonio ha sùbito attirato la mia attenzione per una coscienza e conoscenza “geometrica” del testo poetico, quanto a precisione e puntualità. Tessoni è un fine dicitore dello strumento, un forbìto distillatore di suoni e di atmosfere: egli identifica nel verso il suono che riesce poi con puntuale esattezza a produrre pianisticamente. Parlando di Lieder sembrerebbe un assioma ovvio. Posso garantirle che tra i pianisti italiani non è così scontato padroneggiare “alla lettera” il testo che ispira la musica suonata. Prevale sempre una certa non-conoscenza ed una concentrazione di stampo solistico che si focalizza, semmai, più sull’ insieme sonoro che su quello “testuale”.

L’attività liederistica va di pari passo con quella operistica. Ciò implica un cambio di ruolo, di “maschera” considerevole, da quello drammatico di “poeta di pene e d’amor” a quello teatrale di “cantor in scena”…
Sono due aspetti di una medesima realtà. Trovo utilissimo l’apporto dell’esperienza teatrale nel repertorio liederistico, nella gestione “scenica” del concerto e nell’ approccio “fisico” all’evento stesso. Risulta altrettanto utile la frequentazione liederistica che insegna a gestire la voce esattamente come uno strumento a servizio della parola o meglio ancora dell’ idea che si vuole rappresentare “acusticamente” e che, soprattutto, rende impermeabili alle molte incrostazioni e atteggiamenti di maniera che una tradizione vocale post-verista continua, inspiegabilmente a voler replicare nel teatro d’opera.

Un successo dopo l’altro conquistato attraverso un’estrema dedizione alla passione della propria vita, ma anche qualche privazione…
Pochissime le privazioni, molte le continenze. Al di là di ogni retorica, nella misura risiede il segreto per la vera virtù. Ed io aggiungo, anche in una perfetta organizzazione - agenda alla mano - delle proprie risorse fisiche e mentali.

Portare la propria voce - attraverso la musica vocale colta - in tutto il mondo, è ben diverso da Paese a Paese, da pubblico a pubblico, da cultura a cultura, dove lo stato dell’arte è più o meno tenuto in considerazione…
Sì, è quasi scontato notare le differenze. Il pubblico risente ovviamente di tradizioni culturali molto diverse. Credo, tuttavia, che di fronte al valore intrinseco di certe proposte il pubblico, anche quello culturalmente più distante o meno avvezzo, possa rimanere sempre incuriosito. Un concerto di qualità lo si riconosce. Sempre. E lo stupore può essere un primo passo verso la conoscenza. Questo mi è capitato in Italia dove bisogna vincere il terrore dei molti direttori artistici totalmente restìi a “maneggiare” il repertorio liederistico. Sono paure totalmente ingiustificate (o forse, invece, giustificate da scarsa conoscenza) che fortunatamente vengono fugate al termine dei concerti, quando si prende atto che la musica - vocale- ha la stessa presa sul pubblico di un quartetto di Beethoven o di una sonata di Brahms. La parola cantata, direi, talvolta “recitata” ha il pregio di veicolare sempre e comunque un contenuto, una suggestione che “cattura” l’ascolto prescindendo dalla estraneità con la lingua straniera.

Schubert nella sua Winterreise percorre, in poesia e musica, un cammino universale, quello che ogni uomo compie sulla Terra, tra gioie e dolori. Oggi, a che punto è arrivato il viaggio umano ed artistico di Marcello, il tenore dal sangue blu?
Ad un buon punto: se mi volto indietro in una ideale Rückblick, per seguire il suo non peregrino parallelismo con la Winterreise, mi accorgo di aver “pensato” molto, scelto molto, fatto molto. Non aver quasi mai perso il mio tempo. Sono assolutamente convinto che il “fare” sia meglio del “non-fare”. Questa, se posso, è la soddisfazione che onestamente mi riconosco: essermi conquistato, non facilmente, un mio spazio, senza sconto alcuno o agevolazioni di sorta; al contrario, vincendo diffidenze, resistendo ad opposizioni manifeste, tralasciando la gratuità di inimicizie e malcelate invidie indirizzate contro una mia situazione di partenza innegabilmente privilegiata che appartiene alla mia storia personale e che non intendo in alcun modo minimizzare.

Winterreise, il viaggio schubertiano del duo Marcello Nardis - Antonio Maria Tessoni

2011-11-23T12:56:00.002+01:00

Il pianista Antonio Maria Tessoni e il tenore Marcello Nardis

Parole scolpite da un pronuncia tedesca impeccabile, la cui durezza viene prontamente addolcita da un’apertura vocale - e vocalica - naturalmente melodiosa, tesa a colpire, e non a stupire, l’ascoltatore; il tutto accompagnato da un pianismo concertante perfettamente conscio delle sonorità, a volte drammatiche, a volte più intime, a volte addirittura disincantate, necessarie a ricreare le specificità dell’altalenante stato d’animo voluto dal compositore nella sua Wanderung (cammino). Questo il quadro musicale ed emotivo emerso dalla Winterreise (Viaggio d’inverno) di Franz Schubert eseguita dal tenore Marcello Nardis e dal pianista Antonio Maria Tessoni martedì 8 novembre nella sala concerti del Conservatorio di Musica “Arrigo Pedrollo” di Vicenza, in occasione dell’apertura della stagione concertistica dell’anno accademico 2011-2012.

Nel cammino esistenziale percorso dal protagonista dei 24 Lieder schubertiani, composti su poesie di Wilhelm Müller, la parola viene prima della musica. Ma la musica ha il compito di sottolineare il significato testuale, e, allo stesso tempo, di intensificarne la propensione spirituale. Tali forme artistiche, nel Lied, assumono pari dignità, come, analogamente, paritario è il rapporto tra i due Maestri esecutori. “Io e Antonio siamo come due fuochi della stessa ellisse. È come se, quando concertiamo assieme, lo facessimo faccia a faccia, come se ci fosse una terza persona a dirigerci”. A sottolineare, nel Lied, il valore della concertazione assoluta tra voce e pianoforte è in prima persona Marcello Nardis, giovane tenore italiano dalla già intensa e proficua carriera internazionale. “Antonio ha una conoscenza assoluta del testo poetico (dote indispensabile che non tutti i pianisti hanno)”, continua Nardis, tale da facilitare enormemente la costruzione di quell’unicum sonoro caratteristico di una filologica e coerente interpretazione. Ogni suono prodotto, sia dalla voce che dalla tastiera, infatti, possiedono la preziosa capacità di evocarne il corrispettivo poetico e sonoro. A tal proposito, ecco cosa ci ha raccontato il M° Tessoni...

M° Tessoni, com’è nata la conoscenza e la collaborazione con Marcello Nardis?
La nostra conoscenza è avvenuta a Firenze nell’ottobre del 2009 durante un incontro artistico con Irwin Gage, sicuramente uno dei pianisti più famosi ed esperti nell’ambito del repertorio liederistico. E’ nata immediatamente una profonda sintonia sul piano umano, prima ancora che su quello musicale, che ci ha portato a rivederci e ad avviare una solida collaborazione professionale. Il bellissimo timbro vocale, la facilità tecnica e l’intensità espressiva di Marcello hanno subito carpito la mia attenzione e il desiderio di condividere con lui la magia delle esecuzioni liederistiche. In seguito ho potuto conoscere e apprezzare anche il suo spessore culturale e la sua altissima professionalità in virtù della quale nessuna performance viene data per scontata ma risulta continuamente ravvivata da uno studio accurato e da una assidua ricerca di miglioramento. Ne è uno esempio la Winterreise, composizione che Marcello ha ormai eseguito solo in Italia più di sessanta volte, ma che egli sottopone a un continuo affinamento interpretativo.

Nel Lied, pianoforte e voce concertano alla pari. Quali sono i criteri interpretativi fondamentali su cui si basa, in particolare, l’esecuzione pianistica?
Le scelte interpretative nel Lied devono nascere e fondarsi su una accurata conoscenza del testo poetico. Il testo poetico è l’anima di ogni Lied. Così come “il Lied è frammento dell’anima”, per dirla con Lukas. In altre parole “Erlebnis” : esperienza di vita realmente vissuta in tutte le sue connotazioni, dalla gioia al dolore. E’ proprio la lettura del testo poetico che ha mosso nell’animo del compositore emozioni profonde e la necessità di dar loro risonanza attraverso i suoni! E’ dai significati espressivi, dal ritmo, dalla sonorità della parola che prendono forma le tensioni armoniche, l’articolazione ritmica, le arcate melodiche della scrittura musicale. In questa prospettiva diventa di fondamentale importanza una visione unitaria della composizione liederistica che metta in relazione parte vocale, scrittura pianistica e contenuto espressivo del testo poetico. Il Lied è una magica alchimia tra parola e musica perché questo incontro, in particolare nel Romanticismo, dà vita a una nuova entità inscindibile come dall’unione di due metalli nasce una nuova lega.

Il rapporto pianista-tenore. In cantiere un “Manuale per la sopravvivenza”?
Con Marcello spesso abbiamo scherzato, nei nostri viaggi e nelle nostre convivenze, sulle differenti necessità tra un cantante e un pianista e soprattutto sulle attenzioni che un pianista deve avere per il proprio tenore se con questi desidera avere una longeva vita professionale! Perciò è nata l’idea di un “Manuale di sopravvivenza” che con stile ironico e leggero affronti le reali e pericolose problematiche di co-abitazione tra i due soggetti.

La Winterreise di Schubert, metafora del cammino che ogni uomo compie sulla Terra. Le prossime tappe del viaggio artistico del M° Tessoni?
Da oltre vent’anni il mio cammino di interprete continua ad essere collegato e stimolato artisticamente dalla docenza in Conservatorio. La pratica dell’insegnamento del pianoforte promuove l’osservazione e la risoluzione dei problemi tecnici ed interpretativi che emergono nello studio del repertorio solistico e di conseguenza consolida le basi nello studio di quello liederistico. La mia collaborazione con i più diversi strumentisti, dal canto suo, ha favorito in me l’acquisizione di uno stile pianistico che tiene sempre conto del respiro musicale come (del) respiro vocale. Non è un caso, dunque, che i miei impegni concertistici si integrino convintamente al costante impegno didattico. Domani, partirò per Gerusalemme alla volta dell’Istituto musicale Magnificat per esaminare alcuni studenti e fornire indicazioni per il miglioramento delle attività di insegnamento. Tra studio, impegni concertistici , attività didattica e la benedizione del Tenore, non rinuncio, inoltre, ai miei allenamenti sportivi dedicati al tennis tavolo del quale sono un appassionato giocatore.

“Daydream”: avere talento non è solamente un sogno Margherita Pirri racconta il suo nuovo album

2011-07-18T23:42:00.011+02:00

Margherita non ha ancora 26 anni (li compirà il prossimo 28 agosto) ma di sogni realizzati comincia ad averne tanti. Perché avere talento non è solamente un sogno. Come dimostra "Daydream", il suo nuovo album.

C’è nell’aria una musica… di un nuovo album, giusto?

Il nuovo cd è pronto ed è completamente autoprodotto. È stata dura ma anche interessante e quasi una sfida poter seguire in prima persona tutte le fasi di produzione: la scelta dei brani, la fase di registrazione in studio, gli arrangiamenti, la sequenza delle canzoni, la grafica delle varie copertine e del libretto, la produzione vera e propria con tanto di parte burocratica con la siae… Insomma, è davvero una bella soddisfazione avere in mano il cd finito. Questa volta ho avuto la fortuna di poter collaborare con un bravo chitarrista romano, Piergiorgio Faraglia, che nei brani “Danse” e “A Piece of life” mi ha accompagnato con la sua magica chitarra 12 corde.

Qual è il filo conduttore che lega le canzoni contenute nel tuo nuovo album?

Il titolo del cd è "Daydream", che significa "sogno ad occhi aperti"… È anche il titolo di una canzone inserita nel cd, a cui sono particolarmente legata. Il sogno,infatti, è un tema ricorrente in diverse canzoni, come anche il tempo che passa, che è per me una metafora della musica che ci permette di sognare ad occhi aperti, di perderci… Ma anche di trovare dentro di noi sentimenti o emozioni lontane, quasi dimenticate, e che la nostra vita quotidiana fatta di routine tende ad affossare. Il filo conduttore è sempre l'emozione, cosa per me più importante quando scrivo una canzone… cerco così di trasmettere la forte passione che provo per la musica. In questo cd ho inserito canzoni in quattro lingue: inglese, francese, italiano e tedesco. La canzone in tedesco è stata un esperimento, ho composto una specie di Lied molto classicheggiante dandogli però un'impronta pop-moderna.

Questo è il cd numero…?

Tre. Il primo, I'm changing, del 2009, è una raccolta di canzoni che avevo registrato nel corso di qualche anno e di altre composte per dei cortometraggi. Diciamo che contiene canzoni di genere diverso: pop, folk e anche qualcosa di latino-americano ma sempre abbastanza arrangiate. Il secondo invece, My secret place, è del 2010 ed è molto più intimista, con canzoni anche solo chitarra+voce e piano+voce. Raccoglie buona parte delle canzoni con cui mi esibisco dal vivo.

Come intendi promuovere il tuo nuovo lavoro?

Posso già dirti che sono tra i 20 finalisti del Biella Festival che si svolgerà il 21-22 ottobre e in quell'occasione cercherò di promuoverlo!

Hai partecipato anche alle selezioni per Sanremo Giovani 2011. Non sei stata scelta, ma la tua canzone ha colpito lo stesso nel segno…

Sì, “Lorelei" non è stata scelta a Sanremo Giovani ma è stata inserita in una pubblicità per Reneé Blanche, che è andata in onda proprio nella settimana Sanremese in prima serata su Rai 1… i casi della vita! Ora sto continuando la collaborazione con la stessa casa di produzione romana, grazie a cui ho scritto la musica per un nuovo spot tv di cui non posso ancora parlarti... Lo vedrai sicuramente a settembre! Comporre colonne sonore per prodotti audio-visivi è un'altra mia grande passione.

Come vanno i passaggi in radio?

A marzo di quest'anno su Radio 1 DEMO è stata trasmessa una puntata speciale dedicata al mio secondo cd con un'intervista negli studi Rai a Saxa Rubra. Sarò sempre grata a Michael Pergolani e Renato Marengo per l'aiuto e lo spazio che danno ai giovani artisti.

Ad oggi, qual è il tuo sogno nel cassetto?

La mia speranza è quella di poter vivere della mia passione, di musica. Il sogno più grande è quello di riuscire a musicare un intero film e poter portare le mie canzoni alle orecchie di tutti.

Pensiamo allora già a domani… progetti futuri?

Spero ce ne siano sempre di più. Ce n’è qualcuno di interessante in vista ma per scaramanzia non ti anticipo nulla. Ti posso però dire che una mia canzone del cd, "Your arms around me", che si trova anche su youtube, è stata inserita in una compilation americana di musica acustica, la metteranno in vendita su amazon, ma non so ancora quando. Il tutto grazie a un'etichetta californiana, 272 records, dopo avermi ascoltato su myspace. Davvero una piccola grande soddisfazione!

Giovanni Guglielmo ai “Martedì del Conservatorio”. Un concerto, tre generazioni a confronto. La VIDEO-INTERVISTA

2011-05-17T22:47:00.000+02:00

I protagonisti della Schubertiade del primo marzo scorso (vedi ARTICOLO) si raccontano con parole e musica, come Franz Schubert nei salotti di primo Ottocento...

Da “guastatore” a conduttore tv. Ferrara vince facile?

2011-03-14T11:31:00.000+01:00

Parole che fanno notizia quelle di Giuliano Ferrara, che stavolta non si è guadagnato la solita ospitata televisiva, bensì un nobile spazio nel palinsesto primaverile di RaiUno. Un editoriale di cinque minuti che da stasera andrà in onda dal lunedì al venerdì alle 20,30, tra il Tg1 di Augusto Minzolini e i pacchi di Affari tuoi. Uno spazio storicamente ambito e rimasto vuoto dopo l’ultima puntata del Fatto di Enzo Biagi.

«Ho avuto l’offerta di rifare la mia vecchia rubrica Radio Londra e l’ho accettata». Così il direttore del Foglio spiegava, alla fine dello scorso febbraio, il suo imminente ritorno in tv a quasi quattro anni dall’abbandono - nel 2007 - della conduzione di Otto e mezzo su La7. Qui Radio Londra è il titolo del nuovo programma, che si ispira a quello che l’Elefantino fece tra il 1988 e il 1994, prima per Canale5 e poi per Italia1.

«Spero di fare polemica, di rompere la cappa di ipocrisia, di dispiacere a certi giornali, a certi commentatori». Una speranza, quella di Ferrara, che si è realizzata ancora prima di averla dichiarata. La sua recentissima discesa in campo - giornalistico e politico - a difesa del premier Silvio Berlusconi, coinvolto nel caso Ruby-gate, ha infatti già infuocato gli animi. Come non sono affatto passate inosservate le sue pubbliche accuse rivolte al Gruppo Espresso il 10 febbraio scorso - durante un’ospitata di 6 minuti in diretta al Tg1 delle 20 - colpevole, a suo dire, di voler «abbattere Berlusconi con mezzi extra-parlamentari ed extra-istituzionali». Ma a chi a sua volta lo accusa di essere poco credibile di fronte al pubblico televisivo italiano, perché dichiaratamente “di parte”, lui risponde: «Non sono il consigliere di Berlusconi. Faccio un giornale, scrivo dei commenti e in questo senso do consigli alla politica». E aggiunge: «Il Cavaliere mi darà mille occasioni per parlare male di lui». Ma allo stesso tempo sottolinea: «Sull’inchiesta di Milano però ho le idee chiare: è un processo stregonesco, messo in piedi da pedinatori, giornalisti e magistrati. Un boomerang per gli oppositori del premier. L’alternativa ai leader si costruisce con la politica».

La bufera sull’ammontare del compenso, poi, non promette di placarsi in tempi rapidi. Lo stesso Ferrara, nei giorni scorsi, ha dichiarato a Repubblica.it che guadagnerà «3 mila euro a puntata, 15 mila euro a settimana. Contratto di due anni, opzione per il terzo». E c’è già chi si schiera in sua difesa, come il quotidiano Libero, che in un articolo di Franco Bechis ha pubblicato i compensi di altri presentatori Rai, da Fabio Fazio (34 mila euro per ogni puntata di Che tempo che fa) a Michele Santoro (19.500 euro per ogni serata di Annozero), da Giovanni Floris (17 mila per Ballarò, più i bonus legati allo share) al defunto Enzo Biagi (che tra il 1995 e il 2002 per Il Fatto avrebbe intascato il doppio del compenso previsto attualmente per Ferrara). E c’è chi, come Marco Travaglio - a proposito del via libera del consiglio di amministrazione della Rai all'introduzione di alcune variazioni nella programmazione televisiva, come appunto Qui Radio Londra - intervistato da Affaritaliani.it ironizza così: «Ferrara al posto di Biagi? Benissimo, finalmente! A RaiUno si sentiva proprio la mancanza di una voce vicina al Presidente del Consiglio. È una rete piena di comunisti. Era ora che si riequilibrasse un po’ tutto quell’anti-berlusconismo».

Ferrara però non sembra temere il confronto con il suo predecessore Biagi e la critica politico-giornalistica: «Non sono Biagi, non accarezzo il pelo del gatto nel verso giusto. Ho messo in conto le critiche. E conosco l’apologo di Arbasino: brillante promessa quando lavoravo a RaiTre, solito stronzo quando andai sulle tv di Berlusconi, venerato maestro a Otto e mezzo dove volevano venire tutti. Per un certo ambiente, ora tornerò il solito stronzo».

Il “guastatore” Ferrara per ora si è facilmente guadagnato la sua poltrona di conduttore. Per non cadere, però, dovrà fare boom di ascolti. E forse vincere non sarà così facile.

Giovanni Guglielmo ai “Martedì del Conservatorio”. Un concerto, tre generazioni a confronto

2011-03-02T14:12:00.003+01:00

Un confronto arricchente quello assaporato ieri pomeriggio - sia dagli interpreti sul palco che dal numeroso pubblico in sala - alla Schubertiade dei “Martedì del Conservatorio” di Vicenza. Un concerto interamente dedicato all’opera cameristica di Schubert, interpretata da tre diverse generazioni di musicisti. La prima, rappresentata dal soprano Silvia Celadin e dal pianista Pierluigi Piran, poco più che trentenni, che hanno avuto l’opportunità di suonare “alla pari” con due Maestri di decennale esperienza. La seconda, rappresentata dal M° Antonio Maria Tessoni, titolare dal 1989 della cattedra di Pianoforte Principale presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza ed ideatore del concerto. Infine la terza, rappresentata dal M° Giovanni Guglielmo, la cui carriera vanta numerosi e prestigiosi incarichi nonché riconoscimenti. È stato, infatti, primo violino solista dell’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia e dell’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia di Roma, direttore del Conservatorio di Vicenza, fondatore di famosi gruppi cameristici quali L’Arte dell’Arco e I Solisti Filarmonici Italiani, Accademico dell'Accademia Olimpica di Vicenza e Socio Corrispondente dell'Accademia Galileiana di Padova.

«Il rapporto con i giovani è per me vitale, non sento nessuna differenza» spiega il M° Guglielmo, che ha regalato al pubblico due Sonate per violino e pianoforte. La Sonata in sol minore op. 137 n° 3 in duo con il giovane Piran e la Sonata in la maggiore op. postuma 162 in duo con il M° Tessoni. Piran ha commentato così la sua esecuzione: «Suonare con il Maestro Guglielmo è un piacere ed è molto facile. Ho avuto l’onore di suonare anche in passato con lui, con il Maestro Tessoni e con Silvia, ma stasera sono felice di aver avuto l’opportunità di farlo insieme a tutti loro».

Tessoni, che ha fortemente voluto questo concerto, sottolinea che il suo principio ispiratore è stato quello di «permettere l’incontro fra diverse personalità di musicisti - anche in età diversa - per creare una possibilità di scambio, di comunicazione attraverso la musica e di arricchimento reciproco». Ha suonato infatti in duo anche con la Celadin (Cinque Lieder per soprano e pianoforte su poesie di Wolfagang Goethe) e con Piran (Allegro in la minore op. 144 Lebensstürme - Tempeste della vita - per pianoforte a quattro mani). «Se non c’è un contatto umano tra i due pianisti è difficile poter suonare insieme. Bisogna volersi bene», puntualizza Piran.

Come bis i quattro musicisti hanno presentato il trio Der Hirt auf dem Felsen (Il pastore sulla roccia), originariamente per voce, clarinetto e pianoforte, ma curiosamente adattato per l’occasione: il violino al posto del clarinetto e al pianoforte non uno bensì due pianisti. «Il trio di Schubert nasce con il clarinetto, che è più simile alla voce, però con il violino del Maestro Guglielmo ho sentito la forza del dialogo. Era come parlare senza aver bisogno di parlare», ha commentato la Celadin.

«Ognuno di noi ha portato il suo bagaglio di esperienze, chi maggiore e chi minore. E questo ha creato una vivacità, un’interazione anche sul piano umano, che è quello che permette alla musica di essere, di vivere e di arrivare anche a chi l’ascolta. Se non c’è l’umanità delle persone, arriva poco». Un monito - quello di Tessoni - che non ha età.

Sanremo 2011: vince la canzone che emoziona

2011-02-20T12:49:00.005+01:00

FONTE: corriere.it

«La canzone è bella quando le emozioni arrivano». Parole che sembrano quasi una profezia quelle pronunciate da Roberto Vecchioni alla vigilia della sua vittoria al 61° Festival della Canzone Italiana. Ieri sera, infatti, ha vinto la sua Chiamami ancora amore, la sua poesia, il suo grido d’amore per l’umanità, per la libertà di pensiero, per la vita. Ha vinto quell’intreccio tra musica e parole che ha saputo emozionare il Teatro Ariston, la critica e, soprattutto, la maggioranza dei telespettatori (anche quelli che non hanno “votato”).

E a sorpresa - non succedeva ormai da anni - la canzone è tornata al centro dello spettacolo. E non solo quella trionfatrice. L’apprezzamento dimostrato dai media e dagli italiani per la maggior parte dei brani in gara ha sconfitto quell’etichetta “noiosa” che stava facendo degenerare la storica gara canora. Per merito di testi e di melodie che sanno appassionare, per merito di artisti che - seppur di generazioni diverse - li sanno interpretare. E per merito di una scelta stilistica competente e accurata, affidata - nell’anno del 150° anniversario dell’Unità d’Italia - ad un pilastro della musica leggera italiana: Gianni Morandi.

FONTE: corriere.it

«Non ci deve essere discriminazione tra canzone e canzone d’autore», dice Vecchioni. «L’unica differenza sta nelle metafore, più numerose nei testi autoriali». Ma quello che conta, ci tiene a ribadire, sono le emozioni. Ne sanno qualcosa Emma e i Modà che con la loro Arriverà hanno conquistato la medaglia d’argento, sfiorando di poco il posto più alto del podio. Una canzone che parla d’amore attraverso immagini concrete, della «tristezza dei pianti» che si trasformeranno in «sorrisi lucenti», del «sapore del bacio più dolce e un abbraccio» che «scalderà».

Premio di consolazione per Al Bano Carrisi e per la sua Amanda è libera, che insieme sono saliti sul terzo gradino del podio. Un cantante che conferma così la sua nazional-popolarità, attraverso la sua vocalità inconfondibile e un testo non di condanna ma di speranza sociale. «Occhi che sognano giorni di libertà» quelli di Amanda, tenuti chiusi da un «branco di uomini ricchi d’infamità». Ma ora «Amanda è libera come una rondine, sopra le nuvole della sua ingenuità».

Generazioni a confronto, che hanno saputo esprimere in musica le diverse sfaccettature della vita e del sentire comune; che hanno saputo ascoltare i bisogni della gente, senza lasciarla - finalmente - indifferente.

Il duo Celadin-Tessoni e quella magica alchimia tra poesia e musica

2011-02-10T14:49:00.006+01:00

Il canto e il pianoforte sono stati i co-protagonisti del concerto tenuto lo scorso 5 febbraio a Gorizia dal duo formato dal soprano Silvia Celadin e dal pianista Antonio Maria Tessoni. “Liszt e la canzone d’arte nel romanticismo tedesco”: questo il titolo del pomeriggio musicale inserito nel ciclo invernale della stagione concertistica Gorizia Classica 2010/2011, che ha voluto omaggiare così Franz (Ferenc) Liszt nel 200° anniversario della nascita.

«Ogni pagina di Lied è come una pagina di diario, un nostro momento di vissuto le cui emozioni non vengono annotate, bensì espresse da quella magica alchimia tra poesia e musica». Così il M° Tessoni ha voluto presentare il programma all’appassionato pubblico presente in sala, catturando l’attenzione anche con la lettura dei testi poetici tradotti prima di ogni esecuzione. Così vi voglio introdurre alla visione e all’ascolto della video-intervista rilasciata dal duo alla fine del concerto, corredata dei momenti musicali più intensi e del commento del Direttore Artistico di Gorizia Classica Giorgio Samar.

Il duo ha proposto un programma interamente dedicato alla celebrazione del Lied dell’Ottocento romantico come “poesia della poesia”, come “frammento dell’anima” (stando all’espressione del germanista Ladilslao Mittner), come rappresentazione di una esperienza umana interiore vissuta in tutta la sua pienezza. Nel Lied la musica non solamente “incontra” la poesia ma “si fonde” con essa, crea un tutt’uno, un legame inscindibile e un fine condiviso: andare oltre a ciò che le parole riescono ad esprimere. Nei Kunstlieder (canzoni d’arte) di Franz Schubert - su testi di Johann Wolfgang von Goethe - il pianoforte non accompagna il canto ma crea la Stimmung, l’atmosfera, il clima espressivo, pur sempre con quella semplicità ed eleganza che caratterizza il gusto viennese. Robert Alexander Schumann, invece, dai suoi Lieder fa scaturire una Stimmung più di gusto germanico, dando maggior spazio al pianoforte con lunghi preludi e postludi, e integrando completamente la voce nella struttura generale. Nella seconda metà del secolo la musica vocale da camera prende due strade: quella conservatrice seguita da Johann Brahms, che sottolinea la dimensione intimista e camerista del Lied, e quella moderna seguita da Hugo Wolf e Franz (Ferenc) Liszt, che la espandono. Wolf è un innovatore dal punto di vista della scelta dei testi, grazie anche al contributo poetico di Eduard Mörkel. Non più inscindibilmente legati alla Sehnsucht, alla tipica “nostalgia” romantica, ma più vicini ad altri aspetti della vita quotidiana: dalla dimensione erotica a quella umoristica. I Lieder di Liszt subiscono una dilatazione formale, mirata ad enfatizzare la scrittura strumentale e vocale. Spesso il canto è estroverso, abbandona le curve melodiche: la musica si ferma e la voce parla.

E così il pianismo d’esperienza di Antonio Maria Tessoni, che fu allievo di Bruno Canino e che dal 1989 è titolare della cattedra di Pianoforte Principale presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza, si fonde con la promettente vocalità lirica di Silvia Celadin, diplomata brillantemente in canto nel 2008 presso il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo. In Die Loreley, Freudvoll und leidvoll e O lieb, so lang du lieben kannst di Liszt il pianoforte lascia “parlare” la voce, e la voce ricambia lasciando “cantare” le sue melodie al pianoforte, che le dilata e le rielabora. La gestualità e la mimica della Celadin - composta, mai esagerata, non teatrale bensì di gusto filologicamente “salottiero” - rafforza le diverse dimensioni espressive dei testi: dal sentimento nostalgico di Nur wer die Sehnsucht kennt di Schubert, alla pena d’amore di Die Lotosblume di Schumann; dalle lacrime che scendono al chiarore della luna in Die Mainacht di Brahms, alla scenetta umoristica del ragazzino che parla al topo in Mausfallen-Sprüchlein di Wolf. Il gesto pianistico di Tessoni interseca le parole, le sottolinea, le incontra con spontaneità e le incornicia con fluidità; dinamizza gli eventi poeticamente e musicalmente drammatici, senza mai sopraffare il canto.

Siamo immondizia

2011-01-23T18:22:00.001+01:00

Una cartaccia che vola dal finestrino di una lussuosa auto in corsa. Un’immagine che purtroppo non sono riuscita ad immortalare - per testimoniare l’ignoranza di un'umanità immonda - ma che mi torna in mente ogni volta che cammino in campagna, lontano dal caos cittadino. Un’immagine che ahimè si materializza ad ogni passo in una incredibile varietà di oggetti che giacciono sul ciglio della strada, nelle tranquille acque dei fossati, sull’erba dei campi, offendendo e deridendo Madre Natura.

Nel giro di 2 chilometri di viuzze immerse nel verde di uno sconosciuto paesino veneto, non si riescono a contare tutti quei “cadaveri” - di plastica, di carta, di alluminio, di polistirolo ecc. - che danno fastidio non solo alla vista, ma soprattutto al cuore. Ed è spontaneo pensare alla mano di chi li ha gettati per terra volontariamente, cercando di dargli un volto, cercando di capire il perché di un simile gesto. Disgustoso e immotivato.

Il volto di chi ha fumato.

Il volto di chi ha mangiato caramelle.

Il volto di chi ha ricaricato il cellulare.

Il volto di chi ha fatto merenda.

Il volto di chi ha bevuto.

Il volto di chi ha pranzato.

Il volto di chi si è soffiato il naso.

Il volto di chi ha mangiato una banana.

Il volto di chi la banana non l'ha mangiata.

Il volto di chi è ammalato.

Il volto di chi è sfortunato al gioco.

Il volto di chi ha lavato i vetri.

Il volto di chi ha fatto l’amore.

Il volto di una donna con il ciclo mestruale.

Il volto di chi abbandona sacchetti vuoti.

Il volto di chi “lancia” sacchetti pieni.

Il volto di chi ha comprato un decoder.

Il volto di chi ha trovato una sorpresina nell’ovetto.

Se, come disse Aristotele, “noi siamo ciò che facciamo ripetutamente”… beh, siamo proprio immondizia.

L’Urlo della Terra. Trattore e aratro al posto dei pennelli

2011-01-05T19:32:00.023+01:00

Si può urlare anche restando in silenzio. Come ha fatto Dario Gambarin, che in sella al suo trattore ha dipinto il famoso Urlo di Munch su un terreno di 50.000 metri quadrati. L’opera di land art è stata realizzata dall’artista veronese lo scorso novembre nella campagna di Castagnaro, in provincia di Verona.

«Il mio è un grido non solo di angoscia, come era quello del pittore norvegese, ma anche di allarme: salviamoci, fino a che siamo in tempo». Gambarin spiega così il suo atto di protesta pacifico contro il dissesto idrogeologico del territorio che ha portato al recente alluvione in Veneto. «Non si può tradire la terra perché è come tradire noi stessi e la nostra vita, ogni forma di vita. Il territorio va protetto, difeso, pensando al futuro, alle generazioni che verranno». L’Urlo di Gambarin, dipinto “a ruota libera” con l’aratro al posto del pennello, è ben visibile dall’alto; dallo stesso cielo che non ha dato tregua agli alluvionati nemmeno il giorno di Natale.

Usando la terra al posto della tela, nel 2010 l’artista veneto ha voluto interpretare a modo suo anche altri avvenimenti dell’anno, come la vincita morale di Nelson Mandela ai mondiali di calcio e i sofferti colloqui di pace tra israeliani e palestinesi spinti dagli Stati Uniti.

Mandela Winner, spiega Gambarin, «è un omaggio al leader sudafricano che considero il vincitore morale di questi mondiali di calcio. Ho grande rispetto per Mandela e per la sua lotta per i diritti dell’uomo».

«Se non c’è pace si rischia la morte». Pax on Earth - oltre ad essere il titolo dell’opera - è la scritta in latino e inglese che campeggia al centro del terreno dipinto dall’aratro. Un augurio “terreno” di pace tra una menorah (il candelabro a sette braccia simbolo ebraico per eccellenza), un cristogramma (una grande P intersecata da una X che rappresenta il monogramma di Cristo) e la mezzaluna con a fianco una stella (in cui si riconoscono i Paesi a maggioranza musulmana).

«L’arte è un’avventura dello spirito, del pensiero e dell’immaginazione creativa. Solo chi ha il coraggio di affrontare questo viaggio con libera volontà, assumendosi il rischio della propria integrità, può esplorare queste sfaccettate realtà».
Questo è il manifesto artistico di Dario Gambarin. L’arte né politicizzata né fine a se stessa. Ma terrena e UMANA.

Ho detto «buongiorno» a Roberto Saviano

2010-12-28T19:49:00.001+01:00

Una settimana fa l’ho visto al ristorante. Ero seduta ad un tavolo vicino all’ingresso. Sola, perché la mia amica era appena andata al bagno. Tra gli uomini che gli stavano attorno la sua faccia era illuminata da quell’aura di “visibilità” che, come ha dichiarato lui stesso più volte, gli permette di vivere. Ma quando mi è passato accanto l’unica parola che sono riuscita a dirgli è stata «buongiorno». Mi sono trattenuta dal dirgli «ciao», mi sono trattenuta dal pronunciare ad alta voce il suo nome, mi sono trattenuta dall’alzarmi in piedi per stringergli la mano. Non per pigrizia sociale ma per paura. Di rompergli le scatole. Ma, soprattutto, di romperle alla sua scorta.

Ovvio, non mi aspettavo di vederlo. Ma soprattutto non mi aspettavo di scoppiare a piangere qualche istante dopo. Perché?

Forse perché l’ho ascoltato a Vieni via con me. A volte scettica, a volte critica, a volte incantata. La prima puntata gli ho pure spento il televisore in faccia. L’ultima l’ho vista fino alla fine.

Forse perché circa due mesi fa ho cominciato a leggere Gomorra, ma non riesco ad andare avanti. Leggendolo prima di andare a letto – unico momento possibile della giornata – faccio degli incubi che è meglio non raccontare.

Forse perché in quei giorni ero nella tua stessa città proprio per imparare a raccontare il mondo.

Forse perché mi è sembrato di vederlo in gabbia, anche se protetto da facce amiche.

Forse perché il suo «buongiorno» è stato accompagnato da un sorriso.

«Mi sono talmente disabituato all’idea di poter uscire la sera con gli amici che il giorno in cui mi dovrà ricapitare verrò forse preso da un attacco di agorafobia. Essere invitato fuori a cena o al ristorante è talmente complicato (la scorta deve controllare prima il locale per la bonifica) che alla fine ci rinuncio»[1].

Parlava così un anno fa. Se questo è un uomo…

[1] Da un’intervista rilasciata da Roberto Saviano a Carlo Brambilla e pubblicata il 10 gennaio 2010.

I politici NON sono tutti uguali

2010-12-15T17:04:00.005+01:00

C’è chi vince sempre e chi non perde mai.

C’è chi compra e chi si vende.

C’è chi va con i trans e chi con le escort.

C’è chi va a Ballarò e chi ad Annozero.

C’è chi va a Matrix e chi a Porta a Porta.

C’è chi ha diverse case e chi non sa di averne.

C’è chi ride e chi deride.

C’è chi urla e chi insulta.

C’è chi esce dall’aula e chi esce di senno.

C’è chi è bravo a parole e chi deludente nei fatti.

C’è chi ha troppi amici e chi ne vorrebbe almeno due in più.

C’è chi ha sfiducia nel governo e chi sfiducia nei governanti.

C’è chi ha fiducia nel futuro del Paese e chi fiducia nel 2012.

C’è chi sta scomodo sulla sedia e chi troppo comodo sul trono.

Diversi. Solo ed esclusivamente per il bene dell’Italia.

Decalogo dell’ignoranza.

2010-11-30T11:16:00.000+01:00

L’ignoranza è mangiare a sbaffo MA criticare chi offre.

L’ignoranza è denigrare le donne MA vantarsi di andare a puttane.

L’ignoranza è sostituirsi al Maestro MA non saperne niente di musica.

L’ignoranza è dire di aver tanto amore da regalare MA tenerselo per sé.

L’ignoranza è seguire il pecoraio MA non capire di essere dei pecoroni.

L’ignoranza è voler difendere le proprie idee MA rimanere sempre zitti.

L’ignoranza è credere nella libertà sessuale MA non sentirsi degli animali.

L’ignoranza è sfruttare un bravo lavoratore MA pagare quello scarso.

L’ignoranza è sperare in un mondo migliore MA pensare di non farcela da soli.

L’ignoranza è ricordare il regista MA dimenticare l’UOMO.

“Si può fare musica anche senza raccomandazioni”

2010-11-23T20:20:00.002+01:00

Come promesso, la giovane cantautrice milanese Margherita Pirri ci racconta dei suoi primissimi passi nel mondo della musica, della prima volta che ha sentito la sua voce alla radio, di cosa significa per lei cantare, suonare, comporre… con l’orgoglio di chi ce la può fare anche senza raccomandazioni.

Ma io ve la raccomando lo stesso... ascoltatela.

Addio Maestro Pregadio

2010-11-15T13:56:00.002+01:00

Tenerezza. Quella che si prova per un nonno, un simpatico nonno. Quella che ho provato pochi istanti fa, alla notizia della sua morte.

Sarà sempre ricordato come la storica spalla musicale di Corrado (e poi di Gerry Scotti) nella Corrida, l’esilarante programma dei “dilettanti allo sbaraglio”. Per 41 anni la sua bonarietà, venata di ironia e sarcasmo, ha determinato il suo successo.

Ma, oltre a questo, chi era Roberto Pregadio?

Nato a Catania il 6 dicembre 1928, si diploma in Pianoforte al Conservatorio di Napoli e nel 1960 diventa pianista dell’Orchestra di Musica Leggera della Rai.

Compone e dirige le colonne sonore di numerose commedie "all'italiana" e partecipa a vari programmi radiofonici.

Negli anni ’80 forma il Sestetto Swing di Roma ed incide per la Fonit-Cetra l’album Five Continents.

Chissà cosa pensano di lui i suoi ex allievi del Conservatorio Licinio Refice di Frosinone…

Nel 2009 con grande clamore, decide di non partecipare più alla Corrida, dopo diverbi con la produzione e in particolare con la curatrice Marina Donati, la vedova di Corrado, che voleva affiancargli, “vista l’età”, il maestro Vince Tempera. Nonostante gli “appelli” di Gerry Scotti, dispiaciuto per l’amarezza dimostrata dall’anziano musicista, Pregadio lo scorso anno accetta di far parte del cast fisso de I Raccomandati di Carlo Conti su Raiuno.

Ci sono tanti modi per fare musica. Il suo sposava le leggi dello spettacolo, la semplicità del suo pubblico… la genuinità del suo essere.

Canino-Tessoni: un duo pianistico d'eccezione. Maestro e allievo in veste “salottiera”

2010-11-09T14:11:00.000+01:00

Ospite d'onore della città di Marostica (VI), il pianista di fama internazionale Bruno Canino ha tenuto domenica scorsa un concerto in duo con il suo allievo Antonio Tessoni, da vent’anni titolare della cattedra di Pianoforte Principale presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza.

In un clima più salottiero che concertistico hanno fatto assaporare al numeroso pubblico sonorità tipiche della musica colta dell’800, che a quell’epoca allietavano i salotti della borghesia in ascesa.

Ho parlato con loro del significato più profondo del “suonare insieme”, “gomito a gomito” sulla tastiera di un pianoforte. Ma anche del rapporto allievo-maestro: interscambio di conoscenze, gratitudine e stima. Ed infine di un doloroso tema d’attualità che – negli ultimi giorni – ha sconvolto la città di Vicenza e i paesi limitrofi.

Buon ascolto e… buona visione.

2 anni non bastano per cambiare il mondo

2010-11-03T11:26:00.000+01:00

“Voto USA, schiaffo ad Obama”. Così Il Messaggero di oggi intitola lo spazio in prima pagina dedicato alla sconfitta dei democratici alle midterm elections statunitensi. Una battuta d’arresto preannunciata dai sondaggi preelettorali, diventata ora realtà.

Un dato di fatto che lascia l’amaro in bocca. Soprattutto in chi credeva in una svolta epocale dopo la vittoria - nel 2008 - di quel ragazzone “abbronzato” di nome Barak. In chi sperava di riabbracciare definitivamente i propri cari soldati: vivi. In chi finalmente poteva dire: «Sono nero come il Presidente». In chi, come noi europei, abbiamo fatto dell’America il centro del mondo.

Ma se gli americani hanno cambiato rotta, forse un motivo ci sarà.

Nel suo primo discorso ufficiale il neo presidente USA definiva con queste parole la sua incredula soddisfazione: «Questa notte abbiamo dimostrato che l’America può cambiare. L’America è cambiata se uno come me può diventare presidente». E poi?

Forse è troppo presto per dirlo. Anche se l’esasperata fretta che contraddistingue la vita personale, politica e sociale dell’uomo del terzo millennio non sembra ammettere ritardi. Quasi sempre quelli degli altri.

“Obama vince: cambia il colore della storia” (ilGiornale.it - 5 novembre 2008). E non solo. Speriamoci ancora.

“Signora Presidente” ti scrivo…

2010-11-02T11:11:00.000+01:00

Carissima Dilma,

ieri - anche qui in Italia - tutti hanno applaudito alla tua vittoria.

Il 56% degli elettori brasiliani hanno scelto te. Una donna determinata a proseguire l’opera progressista del Presidente uscente Lula, il quale ti ha fortemente voluta come sua delfina. Una donna che in gioventù ha partecipato alla lotta armata contro la dittatura militare brasiliana, spendendo due anni della propria vita in prigione. Una donna di 62 anni, di origini bulgare, malata di cancro: coraggiosamente sconfitto lo scorso anno.

Per il tuo sguardo pragmatico sulla vita e sulla politica sei già stata soprannominata la nuova “Signora di ferro”, come fecero gli inglesi con il Primo Ministro conservatore Margaret Thatcher, che guidò la Gran Bretagna dal 1979 al 1990. Tu sei stata eletta il 31 ottobre 2010. Quanto durerà il tuo mandato? Dipende solo da te.

Nel tuo primo discorso ufficiale hai promesso di liberare dalla povertà 20 milioni di connazionali e di accelerare il progresso del Brasile sia dal punto di vista umano che di quello economico. Ma hai anche sottolineato il fatto di essere la prima presidente donna della storia del tuo Paese e di voler finalmente mettere in atto il «principio chiave della democrazia»: «costruire una società con eguali opportunità per uomini e donne».

Per questo le tue “compagne” italiane, di sinistra e di destra, hanno fiducia in te. Non le deludere.

Lisa

Non hai facebook?!?!?

2010-10-29T12:42:00.000+02:00

Ormai sta diventando una domanda angosciante per chi non è iscritto al social network più conosciuto e discusso al mondo. Soprattutto per chi è coetaneo di quel popolo “non eletto” di utenti facebook che ha tra i 18 e i 34 anni (fascia d’età che attualmente comprende il 53% degli iscritti in Italia). “Non eletto” perché non esistono barriere all’entrata: chiunque può decidere di farne parte. Ed è molto facile.

Innumerevoli sondaggi, indagini, saggi di sociologia dei media, lezioni universitarie, servizi televisivi, articoli di giornale, film (…) quotidianamente parlano di questo fenomeno in continua evoluzione ed espansione. Cercano di capire cosa spinge le persone ad utilizzarlo e come questo comporti una trasformazione sempre più virtuale delle relazioni sociali. Io aggiungerei: sempre più incontrollabile (al contrario di molte tesi sulla violazione della privacy e l’appropriazione indebita di “tracce” personali).

Ma proviamo per una volta a metterci nei panni di chi non lo usa. Perché stanno diventando loro delle mosche bianche?

C’è chi lo apprezza perché è una rete efficace di comunicazione, perché è uno «strumento molto usato e quindi utile, che permette di essere in contatto con molta gente». Ma non si è ancora registrato. Come Alessandra (26 anni, Vicenza) che mi ha rivelato i suoi dubbi: «Ho pensato molte volte di iscrivermi, ci sono parecchie persone che conosco - ma che vedo poco - che usano facebook… Spesso mi chiedo se vale davvero, se rimane solo un supporto per una comunicazione “di quantità” oppure se possa rivelarsi anche uno strumento “di qualità”».

Per chi considera i rapporti umani come relazioni genuine fondate su un interscambio di valori, idee ed esperienze in comune, è difficile accettare che qualcuno gli richieda la propria “amicizia” solo per accrescere il numero dei contatti o per mettere il naso nelle proprie faccende. Continua Alessandra: «So che ci sono varie possibilità di privacy e diverse modalità con cui ci si può far vedere, ma al momento non mi sono ancora convinta!».

C’è anche chi esprime un profondo scetticismo perché ha paura di perdere addirittura la propria libertà. Come Jlenia (33 anni, Lecce): «Facebook mi sembra un’autorizzata invasione mascherata nella propria vita e in quella altrui! Si è controllati e controllori! Tutta questa attenzione, mi caricherebbe troppo d'ansia...».

Non solo. Anche il mezzo usato, e cioè la scrittura “digitale”, potrebbe portare a spiacevoli incomprensioni. Continua Jlenia: «Si deve prestare sempre estrema attenzione a ciò che si scrive. Chi ti conosce bene interpreta correttamente il tuo pensiero. Ma i “conoscenti” (la maggioranza delle amicizie su fb) travisano».

Ma esiste anche chi, come Marco (30 anni, Roma) soffre di una curiosa forma di “voyeurismo facebookiano”. Non usa quasi mai internet, ma quando va a casa della propria fidanzata adora guardare le foto pubblicate sul profilo di lei e su quello dei suoi contatti. E leggere quello che fanno e che scrivono. E scoprire gli amici degli amici in comune. E ridere.

É quindi impossibile negare il fascino che esercita su tutti (amici e nemici) l’invenzione che sta segnando profondamente la storia di inizio millennio. Anche se il suo inventore non potrà mai più vivere sonni tranquilli. Un autentico fuoriclassic.

«Sarò una romantica vecchia maniera, ma riesco a gestire la mia comunicazione col mondo anche senza fb! Chiaramente, questa è la mia idea attuale. Non si sa mai…potrei essere illuminata anch'io sulla via di Damasco...!» (Jlenia, 33 anni, Lecce)

Premio Nobel a… Betty Suarez (alias “Ugly Betty”)

2010-10-22T02:03:00.005+02:00

“Oggi le donne non hanno dignità”. L’ho sentito dire sabato scorso dalla bocca di un famoso giornalista d’inchiesta italiano.

Si riferiva in particolare a quelle donne che pur di raggiungere certi obiettivi – in primis il potere – sono disposte non solo a vendersi a qualsivoglia prezzo ma soprattutto a farsi assoggettare volutamente dal sesso maschile. Pienamente consenzienti e assolutamente convinte del “valore” dei propri scopi.

Ma non solo. Anche a quelle che non battono ciglio di fronte a quest’evidenza e che si ostinano a far di tutto per piacere agli uomini. Nella vita privata (cosa che accade fin dalle origini del mondo), lavorativa e pubblica (oggi in modo sempre più spregiudicato).

D’accordo, le “lotte” femministe di questi ultimi anni sembrano essere finalizzate più alla valorizzazione della quantità - quote rosa e ammontare dello stipendio - che della qualità - doti intellettive, capacità organizzative e gestionali.

Ma almeno ci si prova... A parole.

Finite le conferenze, gli incontri, i dibattiti televisivi ognuna si rifugia nella propria casa, nel proprio lavoro. Si va dal dietologo per ritornare in forma smagliante; si va a fare shopping per trovare l’abito che faccia risaltare al meglio le proprie curve; si va dall’estetista per eliminare le imperfezioni della pelle e illuminare lo sguardo; si va in palestra per tonificare e rassodare i lati A, B, C… Perché? Certo, per il 50% lo facciamo per noi stesse, per il nostro benessere interiore, per la nostra salute psico-fisica. E per il restante 50%?

Betty Suarez, protagonista della serie tv “Ugly Betty”, è una giovane donna che non si cura affatto del proprio aspetto fisico. Anzi, benché venga quotidianamente derisa e sbeffeggiata dalle colleghe di lavoro, non cerca per niente di cambiare. Non sarebbe più se stessa.

È stata assunta come assistente personale del redattore capo della rivista Mode, Daniel Meade. Inizialmente per volere del padre di Daniel (e dell'intento comico della serie), il magnate editoriale Bradford, per distogliere il figlio sciupafemmine dall’istinto di portarsela a letto. Successivamente notata e confermata dallo stesso Daniel per la sua ingegnosità. Ruolo che le magrissime, truccatissime e griffatissime colleghe le invidiano. Dal profondo del cuore e delle viscere.

Poco tempo fa ho visto in tv il film d’esordio del regista Volfango De Biasi, “Come tu mi vuoi”, uscito nelle sale italiane nel 2007. Giada (Cristiana Capotondi), una studentessa universitaria modello, vuole diventare l’assistente del professore di Sociologia dei Media. Ma i suoi occhialoni, i suoi brufoli, i suoi vestiti fuori moda non glielo permettono. Ci riuscirà solamente dopo essere diventata più carina (inizialmente per piacere al suo compagno di corso Riccardo, interpretato da Nicolas Vaporidis): trattamenti estetici, nuova pettinatura, abiti più succinti.

Alla fine del film mi sono messa le mani nei capelli. Non per la banalità. Per l’umiliazione.

Forse ci sbagliamo tutti. Forse i nostri occhi sono stati abituati a vedere solo un certo spaccato di realtà “al femminile”: quello più patinato, più superficiale.

Le eccezioni esistono per ogni regola. E di donne eccezionali ne esistono tante. Belle e brutte. Basta abituare i nostri occhi a vederle.

È per questo che voglio candidare Betty Suarez al Premio Nobel.

Per la pace? Per la letteratura? Per la medicina?

No. Per la “donna ideale”.

Il suono dell’ombra di una piccola ape furibonda

2010-10-19T22:05:00.000+02:00

Il primo novembre prossimo, tra i propri cari santi e defunti, si ricorderà anche la poetessa milanese Alda Merini, ad un anno dalla scomparsa.

«Quella di Alda Merini è stata una vita unica, inimitabile. Capace di cantare la sua discesa agli inferi e il ritorno. E anche la sua morte: poche ore prima di andarsene, con un filo di voce sussurrò alle figlie, schiacciate contro la parete, una strofa di Porta Romana bella».

Così la ricorda Ambrogio Borsani, suo maggior esegeta, nell’opera omnia a lei dedicata.

Voglio proporvi una sua poesia inedita.

Un omaggio ad un’anima senza misura che ha saputo far parlare di sé, ma il cui suono in pochi hanno saputo ascoltare.

LA DERISIONE

di Alda Merini

a P.R.

Io per te sono stata derisa amore

come un cane che tardi e fuori tempo

si fermi presso la casa del suo padrone

e malgrado non volessi che un pezzo di pane

mi hanno dichiarata pezzente

perché mi rigiravo nel tuo ricordo,

il tuo ricordo fatto rimarchevole

a me costava l’ambascia di ogni giorno,

perché sollevava la mia pochezza

fino al Mistero Divino.

Mi costava mille fascine e giambi

ma poi ricordandomi di ogni colore

e che l’arte è fascinazione,

ricordandomi che ti avevo perduto

e poi ricoverato come Cesare

davanti a un tribunale di sogno

mi sono ricreata davanti a te

fantomatica idea

della tua stessa stoltizia

adesso non ho più prati verdi

e nemmeno canzoni.

Cantare l’arte per l’arte

è un puro dilemma.

Schiavo Brothers

2010-10-15T00:18:00.006+02:00

Leonardo e Alberto Schiavo

Meglio conosciuti come “i gemei”, erano la mascotte della mia classe del liceo: Alberto e Leonardo, nati 27 anni fa a Montecchio Maggiore, comune del vicentino.

Sempre insieme, sempre vicini, sempre complici.

Simili fisicamente, ma non del tutto identici. Alberto un po’ più alto, Leonardo un po’ più paffuto.

Diversi caratterialmente, ma non del tutto opposti. Alberto più diplomatico, Leonardo più ironico.

Stessa grande passione: la musica. Stesso atteggiamento verso lo studio, gli altri e la vita: l’umiltà.

Ne è passato di tempo da allora.

Si sono diplomati a pieni voti al Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza, dove li ho conosciuti. Alberto in clarinetto, Leonardo in flauto.

Attualmente studiano composizione al Conservatorio “C. Pollini” di Padova, sotto la guida del M° G. Bonato.

Tra pochi giorni conseguiranno la laurea in Musicologia all’Università degli Studi di Padova. Leonardo discuterà una tesi su Salvatore Sciarrino, Alberto su Luciano Berio.

E i prestigiosi premi nazionali e internazionali vinti? E le Masterclass frequentate previa scrupolosa selezione? E le numerose composizioni pubblicate ed eseguite in prime mondiali?

Non solo tanto studio. Anche tante conquiste.

La dura legge della musica colta, involuta in se stessa e in un esperto pubblico di nicchia, molto spesso sbarra le porte all'innovazione, al gusto contemporaneo dei giovani musicisti odierni.

Alberto e Leonardo stanno cercando di sfondarle queste porte, senza presunzione, senza arroganza ma con grande talento e umiltà.

Due veri fuoriCLASSic.

Ascoltate “Le sette parole di Gesù in croce” per coro misto, composto da Leonardo ed eseguito ai piedi della Sacra Sindone a Torino nella primavera di quest’anno.

Ascoltate “In Christe” for solo cello, composto da Alberto ed eseguito lo scorso 3 ottobre a Louvain-La-Neuve (Belgio).

Ne riparleremo con loro dopo il 20 ottobre, quando li dovremo chiamare “dottori”, oltre che “maestri”.

Un "Alien" di nome Giovanni

2010-10-12T11:54:00.000+02:00

Milano - 30 ottobre 2007, ore 18,25.

Mi telefona la Fede: “Lisa, dove sei? Io e la Vale stiamo andando alla Feltrinelli. Alle sei e mezza c’è Allevi che presenta il nuovo cd. Vieni?”. Belle amiche, sapevano benissimo che ero appena uscita dal Conservatorio dopo un’intensa lezione di pianoforte e che non sarei riuscita - nemmeno volendo - a raggiungerle…

Milano - 29 febbraio 2008.

È l’ora dei regali. Stralunata per la stanchezza ma soddisfatta per la meta raggiunta. Un papiro che ripercorre le tappe della mia storia “pianistica”, un prezioso mini pianoforte in swarovsky, un copri-tastiera in pelliccia leopardata, la raccolta dei Notturni di Chopin con dedica della mia storica insegnante di piano… il cd “Allevi Live” uscito pochi mesi prima, un biglietto-comitiva per il suo concerto… il suo autografo personalizzato fatto per me alla Feltrinelli… belle amiche, veramente belle!

Milano, Teatro Smeraldo - 10 marzo 2008.

Semplicemente emozionante.

Ne avevo già parlato con le mie amiche. “Un genio”.

Ne avevo già parlato con i miei compagni di conservatorio. “Un invasato”.

Ne avevo già parlato con alcuni maestri di musica. “Non durerà tanto”.

Aldilà di tutte le critiche, le discussioni, gli orgogli feriti. Aldilà della diatriba musica classica sì, musica classica no. Il suo è un genere diverso, ibrido (un po’ pop un po’ jazz), che piace ad un vasto pubblico. E lui sa come conquistarlo. Con le sue melodie immediatamente riconoscibili, le sue battute sul palco, i suoi ricci indomabili, i suoi aneddoti biografici. Strano per un pianista. Ma semplicemente emozionante. Punto.

Italia, Giappone, Stati Uniti - 28 settembre 2010.

Esce il suo nuovo album, "Alien", che lo stesso Giovanni definisce “il disco più dolce, impetuoso e passionale che sia mai uscito dalle mie dita. Ho lasciato che la musica fluisse senza alcuna limitazione, verso una costruzione complessa, dove la tecnica compositiva è sempre al servizio dell’espressività. La creazione musicale mi porta in luoghi talmente lontani dalla quotidianità, astratti e al tempo stesso emotivi, che ogni volta mi ritrovo a guardare il mondo con occhi nuovi, tanto da sentirmi un alieno circondato da alieni. “Alien” è un lavoro sperimentale, dove la ricerca musicale è tesa verso la dilatazione delle forme e il raggiungimento di una purezza maniacale del suono, volti ad esaltare le sonorità e i ritmi della contemporaneità”.

In realtà non ci sono grosse novità tecnico-stilistiche, bensì melodie che “alienamente” si insedieranno presto nella mente dei fan, vecchi e nuovi.

Desideravo da tempo sentirlo interpretare un brano “non suo”. E stavolta sono stata accontentata. Nella versione deluxe del nuovo disco, Giovanni suona il Notturno Op. 27 n°2 di Chopin. Un’interpretazione “alleviana” appunto: un tocco leggero e brillante, una conduzione delle frasi molto libera, una dilatata gamma sonora, usata più per sorprendere che per esprimere.

Forse bastano le sue parole per capire il fenomeno che è diventato: “Stiamo tornando nel Rinascimento italiano, dove l’artista deve essere un po’ filosofo, un po’ inventore, un po’ folle, deve uscire dalla torre d’avorio e avvicinarsi al sentire comune.”

Un consiglio a Giovanni: non dire più che la tua è “musica classica contemporanea”.

Così tutti ti ameranno di più. O ne parleranno di meno?

Grazie di cuore alla "compa del college": Fede F., Vale, Fede O., Roby, Stefy, Francy, Giulia, Ale, Marta, Lucy.

Il profeta della musica mediatizzata. Lo avevate riconosciuto?

2010-10-10T13:16:00.003+02:00

Parola d’ordine: perfezione. Non raggiungibile davanti ad una platea in ascolto, ma solamente attraverso calcolate operazioni di montaggio.

Glenn Gould ne era convinto, tanto da decidere di abbandonare il palco - all’apice del successo - a soli trentuno anni.

Nato a Toronto nel 1932, studiò pianoforte dapprima con la madre e successivamente al Conservatorio della sua città natale, dove - ancora giovanissimo - riportò i più alti voti mai conseguiti in Canada.

Non amava suonare. Amava interpretare. “A volte mi domando perché ci preoccupiamo così tanto di una pretesa fedeltà alla tradizione della generazione del compositore piuttosto che a quella dell'interprete”.

Ecco la sua rivoluzione copernicana: non è il tempo dell’autore a dettare le regole del gioco, ma il tempo dell’esecutore.

Non amava l’aria respirata nei teatri. Amava quella delle sale d’incisione e degli studi radiotelevisivi. Inseguiva quindi quella perfezione tanto ambita mediante quello che potrebbe sembrare il più sleale dei mezzi, il refugium peccatorum dei mediocri: il montaggio. Glenn Gould però lo considerava una “forma d’arte autonoma” che aveva un grande vantaggio sul concerto dal vivo: quello di offrire sia all’interprete che all’ascoltatore l’esecuzione musicale ideale. Racconta il suo produttore Thomas Frost che “egli pretendeva di suonare e di registrare solamente se erano date le condizioni a suo avviso ottimali: soltanto con il suo pianoforte e soltanto - escluse naturalmente le incisioni con orchestra - quando si sentiva spiritualmente pronto a interpretare qualcosa per il proprio piacere”.

Ecco l’essenza della sua profezia: “la tecnologia non dovrebbe esser trattata come qualcosa di neutro, come una sorta di voyeur passivo; le sue capacità di “scorticamento”, d’analisi e soprattutto di idealizzare un’impressione data devono essere sfruttate [...] Ho fede nell’intrusione della tecnologia giacché, per essenza, tale intrusione impone all'arte una dimensione morale che trascenda l’idea d’arte stessa”.

La sua morte, avvenuta nel 1982, ha dato i natali al suo mito: le opere omnia, le ristampe, i film, le interviste, gli scritti, i libri, le società postume addette a soddisfare il feticismo delle schiere di adoratori, sono un’industria che non sembra conoscere crisi.

“E' abbastanza raro che un pianista diventi un’icona come James Dean. Glenn Gould ci è riuscito.”

Per ascoltare la colonna sonora della discussione della mia tesi di laurea: Glenn Gould suona le Variazioni Goldberg di Bach .

Per conoscerlo meglio: Glenn Gould - sito ufficiale .

Per amarlo.