Dai primi mesi del 2010 è tornato sul mercato uno dei Flanger (analogici) più interessanti del passato: l’A/DA Flanger.

Alla A/DA infatti hanno deciso di realizzare la versione Reissue del flanger che spopolava negli anni ’80, mantenendo però inalterte alcune delle sue caratteristiche più importanti e, soprattutto, garantendo lo stesso risultato sonoro.

Il cuore del sistema è ora il nuovo chip BBD Panasonic che sostituisce il Reticon usato nei flanger A/DA dei primi anni 80 ma divenuto ormai obsoleto.

Alla A/DA assicurano che la versione Reissue ha lo stesso sound unico della versione originale: un caldo e liquido sound analogico.

Anche i controlli sono rimasti gli stessi: switch even/odd Harmonics, Thresholdd noise gate, Manual Delay Range, Sweep Range, Ultra slow Speed, Enhance Tone.

Sul retro si trovano i jack di ingresso ed uscita, il cavo di alimentazione e il jack per il collegamento di un pedale esterno per il controllo del wha.

Rispetto la versione originale è stato aggiunto lo switch true bypass, mentre il box a quanto dicono in A/DA è ancora quello (massiccio) realizzato sulla base dei disegni originali del 1978 di David Tarnowski.

Le possibilità di questo Flanger sono veramente impressionanti: Rotating Speaker, Flanger, Jet Flanger, Vibrato, Resonance Modification, Matrix Filter… tanto per citarne alcuni, ma le possibilità di sperimentare e creare nuove sonorità sono quasi infinite.

Ecco un paio di video demo

www.youtube.com/watch?v=1rqc5g9IZXA

www.youtube.com/watch?v=SBJDTPL-RZ0

Mi capita sempre più frequentemente di ricevere email in cui amici o semplici utenti, mi segnalano che c’e’ qualcuno che utilizza informazioni prese liberamente qui sul blog, per cercare di trarne profitto.

Così, ad esempio, c’e’ chi utilizzando gli schemi e le informazioni presenti sul blog realizza Black Strat o Red Strat su ordinazione, oppure modifiche al wah per ottenere le urla di echoes, o addirittura propone la realizzazione di pedalboard utilizzando i disegni della V1 e V2.

Ho sempre pensato che fosse corretto non limitare l’accesso ad alcune parti del blog ai soli utenti registrati o addirittura (come molti altri siti/blog fanno) con accessi a pagamento… tuttavia questo continuo approfittare, da parte dei soliti furbetti, della totale disponibilità sul blog di tutta la documentazione tecnica, comincia a diventare insopportabile.

Sto ragionando, in questi giorni, su quali misure adottare per limitare questo fenomeno: una possibilità è quella di limitare l’accesso ad alcune aree (tecniche) ai soli utenti registrati… in questo modo dovrebbe essereci, quantomeno, ci un filtro maggiore.

Ci sono anche altre novità a cui sto lavorando e di cui vi parlerò a breve.

Ricordate l’articolo in cui vi parlavo del nuovo pedale Electro Harmonix Germanium 4 Big Muff Pi ?

Ecco qualche video Demo in cui è possibile “ascoltare” il pedale in azione.

Per chi non lo conoscesse vi consiglio la lettura della recensione qui sul blog.

Si tratta di un nuovo pedale, basato su quattro transistor al germanio, composto da due unità separate ed indipendenti: overdrive e distorsore.
Ogni unità ha i suo transistor al germanio (due per unità) e controlli indipendenti.
I due pedali possono essere usati singolarmente o contemporaneamente.

Ecco i Video Demo.

www.youtube.com/watch?v=ByzOAJsrPCY

www.youtube.com/watch?v=fVtwsGf67sk

di Salvo Inzerilli

Molti di voi avranno sentito parlare in questi giorni del
nuovo progetto musicale che sta coinvolgendo David Gilmour.
La collaborazione con The Orb, una band inglese dalle sonorità elettroniche che spazia nel genere ambient house, inizia l’anno scorso quando David registrò una versione del brano Chicago di Graham Nash, assieme a Bob Geldof e Chrissie Hynde, per far conoscere e sensibilizzare l’opinione pubblica sulla situazione di Gary McKinnon, per il quale era stata chiesta l’estradizione da parte degli Stati Uniti con l’accusa di essersi “introdotto” nei loro sistemi informatici militari.

Martin “Youth” Glover (The Orb), che lavorava al mixaggio delle tracce di Chicago decise di invitare David nei suoi studi per delle sessioni di registrazione assieme ad Alex Paterson co-fondatore della band di Youth. Iniziava così tra il 2009 e il 2010 a prendere forma un album dal titolo Metallic Spheres, che verrà realizzato sotto il nome di The Orb featuring David Gilmour.

Metallic Spheres è concepito per essere ascoltato in due parti – ‘Metallic Side’ (24’48″) e ‘Spheres Side’ (25’09″) – ognuna delle due ‘parti’ contiene cinque movimenti.
In questo lavoro, vedremo Gilmour naturalmente alla chitarra elettrica ed anche alla lap steel guitar, più alcune sue parti vocali prese da Chicago; Alex Paterson (The Orb) contribuisce alla manipolazione del suono, tastiere e giradischi, mentre Youth aggiunge il basso, le tastiere e si occupa della produzione audio.

L’album uscirà a metà Ottobre in Nord America e Inghilterra; negli altri Paesi, sono ancora da confermare le date. Verrà realizzato in vari formati: oltre al CD standard, ci sarà la versione in digital download ed il caro vecchio LP in vinile. Ci sarà anche un Doppio CD Deluxe, in cui il primo disco è quello standard, mentre il secondo è stato realizzato in 3D60™, un nuovo processo di produzione audio, sviluppato dallo stesso Youth, Mike Brady (ingegnere del suono) e Ian Thompson (musicista e produttore multimediale), che permette una nuova esperienza di ascolto del suono tridimensionale più avvolgente, specialmente in cuffia.

Simon Ghahary, che collabora da tempo con la band, ha creato la copertina dell’album in totale continuità con lo stile ‘spaziale’ The Orb; e così come per il singolo Chicago, anche in questo caso tutte le royalties degli artisti andranno a contribuire alla causa di Gary McKinnon contro la sua estradizione.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Questo è il primo EPK delle sessioni di registrazione del disco, diretto da Gavin Elder (film-maker di Live In Gdańsk DVD). Un’atmosfera molto rilassata in cui David suona una delle sue Black Strat Signature NOS e una lap steel guitar doppio manico, probabilmente una Supro.

Fonti:
http://www.davidgilmour.com/
http://www.brain-damage.co.uk/latest/the-orb-featuring-david-gilmour-upcoming-release.html
http://it.wikipedia.org/wiki/Gary_McKinnon

Ecco il video completo della serata che Gilmour & Waters hanno tenuto il 10 luglio 2010 in favore dell’associazione umanitaria HOPING (Hope and Optimism for Palestinians in the Next Generation) per una raccolta di fondi per i bambini di Gaza.

Oltre a David Gilmour, Roger Waters e Guy Pratt, facevano parte della band Harry Waters (tastiere), Andy Newmark (batteria), Chester Kamen (chitarra) e Jonjo Grisdale (tastiere).

Il mini concerto è stato aperto da To Know Him Is To Love Him (di Phil Spector) – suonata spesso in passato nei concerti dei Pink Floyd – a seguire poi Wish You Were Here, Comfortably Numb e per finire Another Brick In The Wall (Part 2).

Per chi volesse è sempre possibile dare il proprio contributo.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Tra i nuovi pedali lanciati da Electro Harmonix, ce ne sono alcuni veramente particolari ed interessanti, uno di questi è il FREEZE Sound Retainer.

Utilizzato nel modo giusto, il pedale, può essere usato per creare una sorta di sistema Sound On Sound.

Il Freeze Sound Retainer aggiunge un sustain infinito alla nota o all’accordo suonato, ogni volta che si preme il pulsante; rilasciando il pulsante si torna al segnale normale, non effettato.

Il pedale ha due controlli: un potenziometro LEVEL che permette di regolare il livello del segnale “congelato” ed uno switch a tre posizioni, per selezionare la modalità in cui il pedale entra in funzione: Fast, Slow, Latch Mode; in modalità Fast il segnale viene congelato immediatamente alla pressione del pulsante, in modalità Slow il segnale ha una sorta di Fade In e Fade Out selezionabili tra tre differenti coppie di valori preimpostati (In 200ms Out 400ms -- In 200ms Out 1000ms -- In 800ms Out 3200ms), infine in modalità Latch il segnale viene congelato alla pressione del pedale e rimane congelato fino a quando non viene ripremuto nuovamente il pedale per congelare un nuovo segnale.

Il pedale ha un ingombro ridotto e funziona solo con alimentazione, standard Boss 9V.

Ecco a voi un paio di video

www.youtube.com/watch?v=bPeeJrv9wb0

www.youtube.com/watch?v=ZYHiXd926_0

L’Akai E2 Head Rush racchiude in un unico pedale tre differenti effetti: Delay Digitale, Tape Echo a quattro testine, Looping Rec.

Sul pedale ci sono 6 manopole, 3 microswitch (2 selettori + 1 pulsante), 2 foot switch e 5 led di segnalazione… grazie a tutti questi controlli è possibile gestire i parametri delle tre differenti modalità in cui può operare il pedale.

Sul retro, invece, troviamo una serie di uscite -- Mix, Head1/Effect, Head2, Head3, Head4 -- l’ingresso per l’alimentazione (9v) e l’ingresso per la chitarra.

NORMAL DELAY
In modalità “Normal Delay” il pedale si comporta come un delay digitale, con un tempo di ritardo massimo che può arrivare fino a 23.8 secondi; i controlli attivi sono Level, HF Damp, Feedback, Time Coarse, Time Fine.

Interessante (in questa modalità) la possibilità di prelevare il segnale in uscita in due differenti modi: un unico segnale dall’uscita Mix (con il suono originale e quello in ritardo gia miscelati) oppure due differenti segnali dall’uscita Effect (segnale in ritardo) e dall’uscita Mix (segnale originale).

TAPE ECHO
In modalità “Tape Echo” il pedale si comporta con una echo a nastro con 4 testine, in cui è possibile prelevare spearatamente i segnali in uscita dalle singole testine; i controlli attivi sono Level, HF Damp, Feedback, Time Coarse, Time Fine, Ratio, Head Gap.

Da segnalare in questa modalità, il comando Head Gap, che permette di variare la posizione delle testine (virtuali) dell’echo, offrendo così la possibilità di variare l’intervallo delle singole testine e creare suoni molto particolari.

Il segnale in uscita può essere prelevato o dal Mix out (con il suono originale e quello in ritardo gia miscelati), oppure speratamente dalle cinque differenti uscite Mix (segnale originale), Head1, Head2, Head3, Head4.

LOOPING REC
In modalità “Looping Rec” il pedale diventa un classico looper con overdub; i controlli attivi sono Level, Loop Level, Loop Time.

Esistono due differenti modalità (selezionabili dal Loop Time) in cui può lavorare il pedale:
- NORMAL: tempo di registrazione 23.8 secondi (11.9 in overdub), con una frequenza di campionamento di 44.1 KHz
- EXTEND: tempo di registrazione 35.6 secondi (17.8 in overdub), con una frequenza di campionamento di 29.4 KHz

Queste le caratteristiche fondamentali di questo pedale.

Di seguito un paio di video dimostrativi dell’Akai E2 Head Rush.
Il primo è una presentazione generale del pedale nelle differenti modalità d’uso.
Il secondo invece, fa vedere il pedale in uso come Tape Echo con cinque differenti amplificatori.

www.youtube.com/watch?v=_jVITuwiw-g

www.youtube.com/watch?v=yIe2I-ZwQDI

Interessante video in cui vengono confrontati dieci tra i migliori delay presenti sul mercato.

Il video è stato registrato presso il Taylor Barefoot’s Studio in Brighton Massachusetts.
Le registrazioni sono state realizzate con una Fender Stratocaster 1959 originale, cavi Monster Cables, Voodoo Labs Pedal Power II, amplificatore Alessandro Black’nTan, microfono Royer 121, microfono Shure SM-57, preamp Shadow Hill Industries Gama 8, il tutto elaborato in Protools passando per un convertitore Lynx Aurora 16 A/D.

I pedali provati sono:

- Moog MF-104
- Empress Superdelay Vintage Modified
- Dr.Scientist Sunny Day Delay
- Way Huge Aquapuss
- MXR Carbon Copy
- Toneczar Echoczar
- ElectroHarmonix Deluxe Memory Man Reissue
- Diamond Memory Lane
- Hughes and Kettner Replex
- Roland SRE-555

A voi la scelta…

www.youtube.com/watch?v=slSNMxpiJ_Y

Tempo fa abbiamo parlato della riedizione di tre splendidi pedali vintage come il MICROCHORUS, il MICROFLANGER e il PHASE 45 da parte di MXR (Dunlop).
Rimanendo sullo stesso tema, parliamo oggi della riedizione di un altro pedale molto apprezzato anni fa: THE AQUA PUSS.

Il pedale è prodotto dalla WAY HUGE Electronics (sempre del gruppo Dunlop) ed è la riedizione di un delay analogico che fece la sua prima comparsa sul mercato negli anni ’90.

Si tratta di un delay analogico, con un sound che richiama i delay vintage e gli echo a nastro degli anni 70.

Il tempo di ritardo va da un minimo di 20ms ad un massimo di 300ms.

Il pedale è true bypass, alimentato a 9v ed ha tre controlli: Delay, Feeback, Blend.

Il Delay regola il tempo di ritardo (20-300ms), il feedback il numero di ripetizioni, il blend il livello di mix tra segnale originale e segnale ritardato.

Il suono sembra essere molto caldo e pastoso, con un tempo massimo di ritardo buono, considerando che si tratta di un delay analogico.
Forzando la mano, con il feedback a fondo scala, si manda il pedale in auto oscillazione, ottenendo sonorità estreme… molto psichedeliche.

Ecco un video demo

www.youtube.com/watch?v=0JIWdOjo6c0

Una nota comparsa sulla pagina facebook di Roger Waters stà mettendo in subbuglio i fans di tutto il mondo dei Pink Floyd: sembra infatti che ci siano ottime possibilità che Gilmour partecipi ad una o più date del Tour The Wall 2010/2011!!!

Nella nota comparsa sul suo profilo facebook, Waters spiega che, mentre era in fase di organizzazione il concerto tenuto per raccogliere fondi a favore della “Hoping Foundation”, Gilmour ha chiamato Waters chiedendogli di partecipare con lui alla serata, magari suonando insieme “To Know Him Is To Love Him”.

Vista la riluttanza di Waters, in particolare proprio sul brano “To Know Him Is To Love Him”, sembra che Gilmour abbia detto a Waters: “Se suoni To Know Him Is To Love Him alla serata per la Hoping Foundation, io vengo a suonare Comfortbaly Numb in una serata del tuo show!”
Poteva Waters rifiutare?

Questo il commento finale della nota di Waters:
“End of story. Or possibly beginning.”

A questo punto non rimane che aspettare di sapere se ci sarà questa ulteriore reunion ed in quale concerto: i fans sono scatenati sui siti e su facebook, ognuno propone la propria data… nella speranza di ritrovarsi tra le mani il biglietto per un concerto memorabile!!!