Galaxia de la música

Mudcrutch:Mudcrutch (2008)

noreply@blogger.com (Richy) — Wed, 18 Nov 2009 08:25:00 PST

A pesar de que pueda haber personas que no conozcan esta maravillosa banda,con tan sólo un disco en el mercado,seguro que al escucharlos hay algún detalle que le pueda resultar familiar.

Puede que sea la voz,y ese sonido de guitarras.Pero quizás una de las voces sea lo que más le vaya a sonar.En efecto,se trata de Tom Petty.

Mudcrutch resurge de sus cenizas,pues Petty decidió en 2.008 resucitar un proyecto que tenía aparcado desde,al parecer,hacía mucho tiempo,y ha querido plasmarlo en este disco debut de nombre calcado al de la banda.

El elenco de músicos es soberbio,elegancia y buen hacer que se plasma en este trabajo.

La formación es la siguiente:

Tom Petty (Voces,Guitarras,Bajo)

Tom Leadon (Voces,Guitarra,Guitarra Acústica)

Mike Campbell (Guitarras,Mandolina)

Benmont Tench (Voces,Piano,Teclados)

Randall Marsh (Baterías)

El sonido del grupo es un Country Rock,muy elegante con mucha instrumentación,pinceladas de buen Rock sureño,con un sonido de guitarras impoluto,cristalino...una delicia.

El disco se inicia con la enorme "Shade Grove",que tiene unas melodías vocales muy marcadas y definidas,además de atrayentes y pegadizas.

Las guitarras son maravillosas al igual que el colchón fabricado por el piano,que aporta esa dosis de calidez y elegancia a la composición.

"Scare easy" suena más "standard",muy parecido a lo que Tom Petty nos tiene acostumbrado con su banda en su más que respetable carrera en solitario.

Digamos que es un tema menos "jam",y si con unos patrones más definidos,con un estribillo muy melódico,preciso y eficaz.

Buenos solos de guitarra y una base rítmica magnífica.

"Orphan of the storm" es un medio tiempo,más "sureña",muy bien trabajadas las guitarras y la voz de Petty que en mi opinión gana con los años,digamos que es una voz más "songwriter",por así decirlo.

Con "Six days on the road" volvemos a llenarnos de ritmo con unas melodías vocales perfectas y unos estribillos perfectos.

Las guitarras vuelven a ser clave,pues han realizado un trabajo encomiable.

"Crystal River" nos devuelve esta vez de una forma desafortunada hacia un medio tiempo apagado,algo soso,con el buen hacer del grupo,que ya significa garantía de calidad,pero no está al nivel del resto de composiciones que completan este trabajo.

"Oh Maria" es otro medio tiempo,está vez más acertado,con unas guitarras sensibles que parecen acariciar el oído del que se atreve a escuchar este disco.

En "This is a good street",vuelve la energía,de forma controlada pero bien guiada por las guitarras.

Decir que el inseparable amigo de Petty,el Sr.Campbell le acompaña en esta aventura llamada Mudcrutch,sobresaliendo en su labor,como no podía ser de otra manera,y es que este genio de la guitarra siempre está unido al nombre de Tom Petty.

"The wrong thing to do" es soberbia.

Una pieza que desprende profesionalidad y majestuosidad en cada nota salida de este tema.

Maravillosa la parte del piano,fusionándose con las guitarras,y deleitándonos con formidables melodías.

"Queen for the Go-Go girls" es un tema muy melódico,con un estribillo muy conseguido.

El piano cobra mayor protagonismo en esta composición,con unas buenas dosis de emotividad.

"June Apple" está presidida por los teclados,que se ponen al frente de la composición,para guiar de forma soberbia a ese juego de guitarras,que nos acompaña durante los 2 minutos y medio instrumentales que dura este corte.

"Lover of the Bayou" es simplemente un regalo,una joya,un cover de los Byrds,llevada al terreno Mudcrutch de forma increíble y que particularmente es una versión que supera a la original en todo.

Digamos que es la pieza estrella del disco.Soberbio.

"Topanga cowgirl" no desmerece para nada al tema anterior,y es más,creo que mantiene ese nivel adquirido,cercano al calificativo de impresionante.

"Bootleg Flyer" es otro de los cortes estrella,y que recuerda muchísimo en sonido a los primeros discos de Tom Petty & The Heartbreakers.

Si este tema hubiera salido por aquellas fechas estaríamos hablando de un clásico de esta banda.

Magnífico nivel exhibido por parte de todos y cada uno de los músicos que componen Mudcrutch.

Y el encargado de cerrar el telón es "House of stone",un corte menos enérgico,pero con un aporte musical extraordinario,que te deja con ganas de más y que pone el broche de oro a un disco memorable.

Si en un futuro hay más publicaciones de Mudcrutch,con que sea la mitad de bueno que éste,ya estaríamos hablando de un álbum magistral,y espero que así sea,puesto que hacen falta bandas como ésta en el mundo musical,porque se requieren canciones de alto nivel como las que podemos encontrar en este trabajo.

Mi puntuación: 9'5

Amorphis:Skyforger (2009)

noreply@blogger.com (Richy) — Wed, 23 Sep 2009 04:16:00 PDT

Hay grupos que merecen mucho más de lo que tienen,hablo de repercusión musical,para que me entendáis.

Más que nada por que la música siempre ha sido bastante injusta con grandes grupos que a lo largo de la historia realizan año tras año grandes discos,pero que incomprensiblemente quedan en el olvido.

Estoy seguro de que muchos de los que me leéis,conocéis minimamente la trayectoria musical de Amorphis,un grupo de origen finlandés que con el paso de los años ha ido progresando y evolucionando su música,algo que queda reflejado en los trabajos que han publicado que a día de hoy ya son nueve.

"Skyforger" es el disco más reciente de los finlandeses,un trabajo donde los desarrollos instrumentales están más trabajados,de esta forma consiguen que el sonido del grupo se acerque bastante al progresivo.

Debían de estar pasando por un buen momento de creatividad en el momento de componer y escribir las canciones,pues estamos hablando de uno de los mejores discos de Amorphis.

La formación es:

Tomi Joutsen (Voces)

Esa Holopainen (Guitarras)

Tomi Koivusaari (Guitarras)

Niclas Etelavuori (Bajo)

Jan Rechberger (Batería)

Santeri Kallio (Teclados)

El disco comienza con "Sampo",y con éste un comienzo muy bueno con los teclados sobresaliendo y creando unas muy buenas melodías.

Mientras escuchas la canción uno puede llegar a pensar que,cada vez están más cerca de grupos como Opeth...¿suena descabellado?Puede que sí,pero realmente estamos ante un disco con diversas caracteríasticas y sonidos que están muy cerca dedicho grupo sueco.

Las voces guturales hacen acto de presencia para imprimirle algo de garra a la composición,unas voces que cada vez son menos frecuentes en Amorphis,pues Tomi Joutsen nos demuestra que con voces limpias a veces,y otras más rasgadas,se puede mantener el nivel de potencia sobrádamente.

"Silver Bride" es el siguiente tema en llegar,con un inicio intrigante,que da pase a unos riffs coloristas acompañados de unos teclados,que realizan un agradable colchón sonoro para las guitarras y las voces.

Las estrofas son muy interesantes,y nos guían hacia un estribillo memorable.

Se trata de uno de los mejores temas del disco.

Pero lo mejor está por llegar con "From the heaven from my heart",sin duda la joya de "Skyforger".

Con un magnífico comienzo,con grandes teclados,acústicas y seguídamente un buen riff de guitarra,que van ancheando el camino para que la voz de Joutsen se muestre en todo su esplendor.

Poseedor de uno de los estribillos más brillantes del grupo,y además contiene un solo de guitarra para quitarse el sombrero.

"Sky is mine" reafirma el gran estado de forma de los finlandeses.

Con un potente inicio a cargo de riffs de guitarra bastante juguetones.

Los coros son geniales,y Joutsen realiza una labor encomiable en las voces,mostrándose como un auténtico camaleón dominando las melodías vocales más melancólicas,al igual que las más potentes.

"Majestic Beast" es probablemente el corte, que más contenido de voces guturales posee.

Son utilizadas más que nada en las estrofas,para despues e los estribillos,retomar la faceta más melódica a través de voces limpias.

"My sun" es un precioso medio tiempo,que conjuga perfectamente sonidos melancólicos con otros esperanzadores.

Las estrofas son guiadas por unas buenas guitarras,y con los correspondientes teclados aportando ese halo de dramatismo.

El estribillo es sencillamente magistral.

"Highest Star" tiene un comienzo pausado,para despuer convertirse en todo un pelotazo sonoro,con guitarras muy potentes.

Seguídamente se inicia el corte que da título al disco,"Skyforger",que con unas hermosas guitarras acústicas y unos buenos teclados deja entrever que estamos ante otra pieza súmamente exquisita.

Con unas melodías vocales excelentes,llenas de fuerza.

"Course of fate" es quizás el tema de menos interés,aun siendo una buena canción,con grandes solos,y esto habla en favor del altísimo nivel del disco.

Los dos últimos cortes son "From earth i rose" y "God like machine",con mucha potencia,muy buenos riffs y unas melodías muy cuidadas.

"Skyforger" es sencillamente un discazo.Hay que quitarse el sombrero ante Amorphis por ofrecernos un trabajo tan variado,sublime,exquisito y genial.

No tiene desperdício...sin duda uno de los mejores discos en lo que va de año.

Mi puntuación: 9

Uriah Heep:Demons and Wizards (1972)

noreply@blogger.com (Richy) — Thu, 23 Apr 2009 06:51:00 PDT

Cuando Uriah Heep publicó "Demons and Wizards",ya había realizado un trabajo de los más exitoso y lleno de calidad como era "Look at yourself".
Quizás "Look at Yourself" está un poco por encima de este "Demons and Wizards",pero gracias a este disco,la banda comenzó a despegar definitivamente,al menos en el reconocimiento popular.

La formación de Uriah Heep en "Demons and Wizards" es:

David Byron (Voces)
Ken Hensley (Teclados,Guitarras acústicas,eléctricas y slide,Voces)
Mick Box (Guitarras,Coros)
Gary Thain (Bajo)
Lee Kerslake (Batería)
Mark Clarke (Bajo y coros en "The Wizard)

"Demons and wizards" reúne una serie de composiciones,que con el tiempo se han convertido en clásicos perecederos,con lo cual¿algo han debido de realizar bien en este álbum no?.
Pues sí,la verdad es que quizás estemos ante el segundo mejor disco de la banda inglesa,más concretamente de la capital londinense.
Quiero resaltar totalmente la figura de Ken Hensley,para mí el miembro más importante y más participativo en las composiciones durante el tiempo que ha permanecido en el grupo.

El disco se inicia con un fantástico medio tiempo llamado "The Wizard",plagado de guitarras acústicas y de unas melodías vocales extraordinarias.
Los coros juegan un gran papel que desempeñan a la perfección.
Se trata de uno de los mejores temas de todo el disco.

Con "Traveller in time" ya empiezan a sonar los primeros guitarrazos.
Un inicio marcado por un buen riff y unas estrofas perfectas bien guiadas por algunos "falsetes".
Los estribillos son brillantes.

"Easy livin'" es todo un temazo,desde el principio hasta el final,las estrofas se suceden a modo de himno coreable gracias a unas estrofas espectaculares.
La fusión adquirida entre las guitarras y los teclados recrean unos sonidos poderosos.
Poco más hay que decir a un tema que sólo escucharlo ya te deja sin palabras.
Imprescindible.

En "Poet's Justice",los coros ya sobresalen desde los primeros segundos.
Un gran tema de hard rock aderezado con guitarras juguetonas,teclados hipnóticos y melodías exquisitas.

"Circle of hands" es una composición épica,extensa y con unos teclados que se encargan de ambientar y de dar el dramatismo oportuno y justo para que las voces se expresen con un mayor sentimiento.

"Rainbow demon" es un hipnótico y nervioso medio tiempo,que mantiene el nivel general del disco.
No se trata de un corte impresionante pero posee unas cualidades que hacen que tengamos en cuenta el título de la composición.
Atención a las majestuosas voces de Byron.

"All my life" es un corte directo,de corto minutaje pero de una potencia envidiable.
Las guitarras son las protagonistas,realizando una labor encomiable.

Con "Paradise" regresamos a las acústicas,para recrearnos en un medio tiempo de impecable ejecución y de melodías vocales sublimes.

Para terminar,nos llega "The spell" con un ambiente psicodélico hard rockero,durante los más de 7 minutos de duración.
Pianos,teclados,acústicas,eléctricas,coros celestiales,una voz brillantísima,cambios de ritmo en el momento justo...que más se puede pedir.

"Demons and wizards" creo que merec más de lo que la historia le ha dado,es decir,se sabe que es un buen disco,pero no se le ha tratado como debe,ni al disco ni al grupo.
Siempre se hablan de los mismos nombres y creo que Uriah Heep está a la altura con discos como éste,además de dejar un puñado de canciones para el recuerdo.

Mi puntuación: 9'5

Nacho Vegas:Desaparezca aquí (2005)

noreply@blogger.com (Richy) — Wed, 22 Apr 2009 09:49:00 PDT

Nacho Vegas es un magnífico cantautor español,de la ciudad de Gijón,concretamente y que se sitúa como uno de los mejores letristas del país,centrándose en un folk rock de autor muy interesante e inteligentemente guiado por una voz muy personal.

Artista que muchos desconocen,pero que gracias a su carisma y buen hacer se va haciendo hueco a pasos de gigante,en el panorama estatal.

Con unas letras dignas del mejor poeta,y a su vez recitadas bajo una música sugerente,hace que su música sea totalmente anti-comercial.

"Desaparezca aquí" es un disco excelente,editado en el año 2005,es el cuarto y penúltimo disco de Nacho,ya que este año ha publicado su más reciente obra titulada "El manifiesto desastre".

Pero hoy nos centraremos en las canciones de "Desaparezca aquí",que se inicia con una especie de intro llamada "Maravillas de la condición humana",con un ambiente muy acústico y a su vez decadente.

El siguiente tema,es quizás uno de los mejores de Vegas,se titula "El hombre que casi conoció a Michi Panero" y posee unas letras envidiables,acertadas e inteligentes,con unas melodías vocales muy acertadas,con mucho gancho y un sentimiento en su voz que te deja boquiabierto.
En la parte final se asoman instrumentos de viento para darle mayor colorido a la ya de por sí excelente composición.

"Ella me confundió con otra persona" nos muestra al Nacho en su faceta más eléctrica,con guitarras distorsionadas,que no alteran para nada el alto contenido letrístico que plasma a lo largo de la canción.
Muy buen tema.

"Nuevos planes,idénticas estrategias" se nos presenta en forma de canción elegante,un diamante en bien pulido gracias a unas guitarras preciosas y unas letras de impresión.

"Cerca del cielo" es un tema lento,impactante,desgarrador en su ejecución y magistral en el resultado final.
Imposible destacar un tema por encima de otro,porque son todas de un nivel altísimo.

En "Perdimos el control" recuperamos la faceta más rockera del cantautor,en un tema con unas buenas baterías y una interpretación realmente genial.
La parte intermedia de la composición nos deja para el recuerdo unas letras memorables.

"Ocho y medio" es otra gran joya,esta vez a modo de canción acústica y más intimista.
Nacho Vegas escupe frases increíbles,que se posan plácidamente en los acordes de unas acertadas guitarras acústicas.

En "Al norte de mí" volvemos a las guitarras eléctricas,pero enfocándolo más a la elegancia que a la potencia distorsionada.

"Autoayuda" quizás sea el corte con "menos luz" de todos,quizás el menos excelente por decirlo de alguna manera.
Puede ser que la canción sea algo extensa para lo que Vegas nos ofrece,ya que hay menos contenido letrístico de lo que nos tiene acostumbrado.

El disco se cierra con "La noche más larga del año",que se encarga de cerrar como es debido este magnífico álbum,gracias a unas melodías vocales con mucho gancho que se ven potenciadas gracias a la magnífica instrumentación compuesta como base para unas letras fascinantes.

Este disco es muy recomendable para todo aquel que se interese por gente como Dylan o Nick Drake.
Música de autor canalizado por un folk rock elegante,de un contenido letrístico muy inteligente,que logra captar la atención del oyente desde el principio.

Mi puntuación: 9'5

Caravan:In The Land of Grey and Pink (1971)

noreply@blogger.com (Richy) — Tue, 21 Apr 2009 05:58:00 PDT

Caravan es un grupo de rock progresivo de la famosa y fructífera escena de Canterbury.Se trata de un grupo que ha dado de sí un buen número de destacados trabajos bien elaborados y que tiene su cénit creativo en éste "In the land of grey and pink".

La formación de Caravan en este disco es el siguiente:

Pye Hastings (Voces,Guitarras)
Richard Sinclair (Bajo,Voces)
Richard Coughlan (Batería)
Dave Sinclair (Teclados)

Más la colaboración de otros músicos que se encargaron de los instrumentos de viento como Jimmy Hastings (Flauta,Saxófono(Quien más adelante formaría oficialmente parte del grupo)),Paul Beecham (Trombón) y David Grinstead.

"In the land of grey and pink" es una obra maestra del rock progresivo que todo aficionado a la buena música debería escuchar alguna vez.
Publicado en un ya lejano 1971,nos muestra a una banda con un talento compositivo realmente asombroso,componiendo cinco canciones de un nivel altísimo.

El disco comienza con un destacadísimo tema llamado "Golf girl",donde los instrumentos de viento ya se hacen notar desde el principio,aportando una riqueza musical ya de por sí bastante llamativa.
Las voces son perfectas,con unas melodías brillantes que te absorben de lleno al universo Caravan.
Los desarrollos instrumentales son muy entretenidos,que para nada agobian,sino todo lo contrario.
Imprescindible.

"Winter wine" es un corte con unas melodías vocales que enganchan desde el principio.
Los instrumentos acompañan perfectamente la sugerente y elegante voz.
Los teclados están muy presentes a lo largo de toda la canción,pero es en la parte media,tirando hacia el final donde más se lucen.

"Love to love you(and tonight pigs will fly)" es un corte realmente alegre,de corta duración con apenas 3 minutos de pura melodía.
Uno de los cortes más destacados del grupo,por su sencillez abrumadora y por sus brillantes melodías vocales que hacen que no pares de tararear la canción en mucho tiempo.
La flauta vuelve a aparecer en la parte final de la composición.

Déjamos de lado las risueñas melodías del tema anterior para centrarnos en la parte más sofisticada y musical de Caravan con la pieza que da nombre al disco,"In the land of grey and pink",que con cinco minutos de duración,nos ofrecen unos sonidos muy cristalinos y elegantes.
Se trata de otra composición que no tiene desperdício ninguno.

El último corte del disco es "Nine feet underground" ,donde Caravan nos reserva lo mejor a lo largo de sus 22 minutos de duración.
Toda la esencia del grupo se concentra en esta suite llena de cambios de ritmo y un buen hacer que sólo los grandes como Caravan son capaces de realizar.
Te dejará boquiabierto por sus desarrollos instrumentales realmente exquisitos y por la forma tan increíble que tienen de fabricar melodías tan maravillosas.

Caravan nos ha obsequiado a lo largo de su carrera con un buen puñado de buenos discos,pero ninguno llega al nivel de "In the land of grey and pink",un álbum aventajado para la época en la que vió la luz.
Es una pena que grupos como ellos caigan en el olvido por multitud de jóvenes de mi edad,que piensan que ser heavy o rockero reside en la fuerza o en la rabia de las guitarras...por supuesto,un error gravísimo el llegar a esas conclusiones.Ellos de lo pierden,pudiendo ser algo más eclécticos y escuchar grupos de diversas ramas del rock o el metal,se encierran o encasillan en estilos parecidos.

Mi puntuación: 9'5

Mono Inc.:Temple of the Torn (2007)

noreply@blogger.com (Richy) — Wed, 15 Apr 2009 03:54:00 PDT

Mono Inc es un grupo,digamos que hace un rock industrial,con bastante poso melódico,donde los teclados juegan un gran papel y las programaciones tambien tienen un gran protagonismo.

"Temple of the torn" es un disco con una colección de canciones bastante pegadizas,algunas más rockeras que otras,donde tambien nos podemos encontrar con temas demasiado "electrónicos" para mi gusto.

Mono Inc son:

Martin Engler (Voces)

Carl Fornia (Guitarras y coros)

Manuel Antoni (Bajo y coros)

Katha Mia (Batería y coros)

El disco comienza con el tema que da título al disco,"Temple of the torn",donde podemos escuchar que la voz de Engler,sin ser un prodigio,es muy tentadora,por ese timbre tan apagado como brillante,que empapa la música del grupo con una melancolía realmente atractiva para el oído,llegando a crear melodías vocales irresistibles.

Guitarras simples pero potentes y efectivas,una batería muy machacona,al igual que el marcado estribillo.

"Won't forget this day" es una intro que enlaza con "The condemned",un tema con una melodías vocales muy pegadizas.

Con un punto justo de fuerza en las guitarras y en los teclados.

Lástima que las batería de este corte sean algo "artificiales".

El estribillo es probablemente el mejor del disco.

"Two sinners" es un corte bastante "techno",las programaciones y los loops así lo hacen indicar.

Quizás no sea una canción tan brillante como el resto de los cortes del disco,pero no desagrada en absoluto.

"In my heart" es un tema redondo,probablemente el mejor del álbum.

Mono Inc nos presenta su faceta más rockera,melódica y melancólica,un cóctel que ha garantizado una canción sumamente adictiva.

Cuanto más la escuchas,más gusta.

"Just because i love you" es un tema lento,ambiental,con la voz de Engler comandando las melodías vocales,que empapan de tristeza toda la composición.

En "My sick mind TV" vuelven a aparecer las guitarras potentes,acentuadas en las estrofas y adornadas con teclados en lo estribillos,que por ierto son muy melódicos y adictivos.

"Avalon" tiene un inicio potente gracias a los guitarrazos inicials,que dejan de sonar,nada más Engler comenzar a recitar las estrofas.

Otro estribillo brillante comada esta notable composición.

Con "Somberland" aparecen de nuevo los teclados más "disco",pero al menos no abusan demasiado de ellos.

"Saving grace" es un medio tiempo con melodías decadentes,tristes,con mucha angustia...algo a lo que ayudan unos depresivos teclados.

Consiguen lo que buscan,al fin y al cabo.

El último tema del disco es "The Torn reprise",un corte ambiental e instrumental con el que cierran el telón del álbum.

"Temple of the torn" es un trabajo notable,de un grupo que coquetea con los sonidos electrónicos y las melodías góticas.

Tienen buenos estribillos y consiguen entretener bastante,pero creo que es una banda que creará controversia,ya que no todos los aficionados al rock al metal,consiguen eliminar prejuícios,para aceptar un disco tan "electrónico" por momentos...no esque abusen de dichos sonidos,pero si que basan buena parte de sus composiciones en "extras" de este tipo.

Mi puntuación: 7'5

Fallece Miika Tenkula,guitarrista de Sentenced.

noreply@blogger.com (Richy) — Thu, 26 Feb 2009 06:15:00 PST

El guitarrista y compositor del grupo finlandés Sentenced(uno de los más populares del país y muy repetados en Europa),Mika Tenkula de 35 años,ha fallecido el jueves pasado por causas desconocidas por el momento.
Aunque dicen que el consumo de alcohol puede ser uno de los motivos.

Nos deja un gran guitarrista,pero nos queda el sonido de su guitarras.

Descansa en paz,Miika.

Clásicos del Rock/Metal:We're an American Band (Grand Funk Railroad)

noreply@blogger.com (Richy) — Mon, 02 Feb 2009 02:30:00 PST

"We're an american band" es un clásico de Grand Funk Railroad (Hard Rock) incluído en el álbum homónimo del año 1973.

Marillion:Afraid of Sunlight (1995)

noreply@blogger.com (Richy) — Thu, 29 Jan 2009 05:11:00 PST

Marillion,uno de los grupos bandera del llamado rock neo progresivo,una banda que no deja indiferente a nadie,y que ha sido alabada y criticada a partes iguales,sobre todo desde la entrada de Steve Hogarth como vocalista.

Poco se le puede reprochar a una banda donde lo que reina es la buena música,bien sea en la era Fish o en la época de Hogarth.

Decir que "Afraid of sunlight" es junto a "Brave","Marbles" y "Season's end" los mejores discos del grupo desde la llegada de Hogarth.

La formación del grupo es la siguiente:

Steve Hogarth (Voces,Piano)
Steve Rothery (Guitarras)
Pete Trewavas (Bajo,Coros)
Ian Mosley (Batería)
Mark Kelly (Teclados)

"Afraid of sunlight" es un trabajo que capta toda la esencia que Hogarth imprimió al grupo con su llegada,con unas melodías vocales algo más pop,pero el sello del rock progresivo se mantiene vigente en lo que a las estructuras compositivas se refiere.

El disco se abre con "Gazpacho",un corte muy progresivo,con diversos cambios de ritmo y con toda la elegancia que solo Marillion son capaces de inculcar en cada una de sus canciones.
Hogarth se muestra espléndido en las voces.
Una composición soberbia.

"Cannibal surf babe" es un tema realmente extraño para un grupo como Marillion,con algunas incursiones de elementos electrónicos,algo que más adelante utilizarían en el fallido disco titulado "Radiation".
Podías haber sido un tema redondo,pero hay algo que flojea.
Parece una canción un tanto vacía e inacabada.

"Beautiful" es una de las mejores baladas compuestas por el grupo.
Impresionantes las guitarras y brillantísimas las melodías vocales del genial Hogarth.
Los teclados de Kelly son preciosos.
Sin duda se trata de un tema muy emotivo,digno de enmarcar.

"Afraid of sunrise" es un tema reposado,con espacio para las guitarras acústicas y para una voz más intimista.
Canción apta para escuchar con unos buenos auriculares,recostado sobre un sofá bien cómodo.

"Out of this world" es un corte donde la intensidad va cogiendo fuerza a medida que pasan los segundos.
Excelente por momentos,con unos teclados muy relajantes,y con una base rítmica excelente.

"Afraid of sunlight" es el corte que le da título al álbum.
Una composición preciosa,muy bien ejecutada con momentos realmente impresionantes.
Con diversos cambios de ritmo que completan una canción magnífica.
Los estribillos son muy melódicos,con un Hogarth soberbio.

"Beyond you" es una composición típica de los Marillion más actuales,es decir,inicios reposados pero que con los segundos,las canciones ganan en intensidad y donde muchas veces se producen explosiones sonoras muy interesantes.

El último tema del disco es "King",que simplemente se le puede catalogar como obra maestra.
Estrofas reposadas contrastan con estribillos muy poderosos,con un gran trabajo por parte de Ian Mosley en las baterías.
El final es apoteósico,digno de escuchar atentamente,porque es espectacular.

"Afraid of sunlight" es un gran disco,con canciones que demuestran que los músicos de esta banda no tienen límite,y siempre da la sensación de que todavía pueden dar un poco más.
Marillion es un grupo único que pocas veces ha defraudado a sus verdaderos fans.

Mi puntuación: 8'5

Pavlov's Dog:Pampered Menial (1975)

noreply@blogger.com (Richy) — Wed, 28 Jan 2009 09:26:00 PST

Hoy quiero hablaros de un grupo que realmente merece estas líneas de atención y mucho más.

Son los Pavlov's Dog,un grupo norteamericano que fusiona magistralmente el rock progresivo con elementos folk.

Realmente lamentable que no hayan adquirido una mayor repercusión dada la calidad de la banda y del nivel de las composiciones.

Se que por los buenos amantes del Rock progresivo son de sobra reconocidos,pero este nombre se escapa ante los fans de diferentes corrientes del rock o el metal y sobre todo son ignorados por muchos adolescentes que se creen que el mundo empieza en Metallica y Iron Maiden,que se creen conocedores del rollo musical que nos envuelve,y no se dan cuenta que la ignorancia reina en sus mentes.

Esta es la formación del grupo en el disco "Pampered Menial":

David Surkamp (Voces,Guitarras)
Steve Scorfina (Guitarras)
Richard Stockton (Bajo)
Douglas Rayburn (Mellotrón,Flauta)
Mike Safrón (Percusión,Batería)
Siegfried Carver (Violín,Vitar,Viola)
David Hamilton (Teclados)

Esta ha sido la formación que nos ha deleitado con este fenomenal debut producido en 1975.
"Pampered Menial" es un disco brillante,con 9 composiciones realmente fascinantes.
Todo comienza con el tema llamado "Julia",una pieza de excelente ejecución,con unos preciosos pianos en los primeros segundos,que dejan el camino perfectamente acolchado para que las guitarras acústicas acompañen la peculiar y a la vez grandiosa voz de David Surkamp,que puede recordarnos a Geddy Lee(Rush),aunque creo que Surkamp tiene una voz más potente y profunda.
Las melodías vocales son impresionantes.
La flauta y los violines le dan un toque perfecto al corte.
Simplemente magistral.

"Late November" mezcla perfectamente las guitarras acústicas y eléctricas.
La base rítmica es notable,realizando una gran labor.
Todo está en su sitio,no sobra ni falta absolutamente nada.
Los teclados crean un colchón sonoro perfecto,para que el resto de músicos se acomoden debidamente,para realizar su labor.

"Song dance" creo que es la cima creativa del disco.
El inicio es tan intrigante como fascinante,hasta que pronto arrancan las guitarras eléctricas para dar un poco más de potencia al inicio.
Momento que Surkamp aprovecha para desplegar todo su potencial vocal,que no es poco,créanme,una vez te acostumbras a la voz de este fenómeno,descubrirás toda la grandeza que sus cuerdas vocales despliegan.
Perfectos desarrollos musicales,unas partes más rock,otras más folk.
Los violines suenan increíbles.
En mi opinión,de los mejores temas del estilo que he oído nunca.

"Fast gun" es un tema algo más reposado,donde Surkamp adopta el papel protagonista y nos regala unas melodías vocales impresionantes,sobre todo en los momentos más acelerados.
Las baterías suenan perfectas,al igual que el bajo,pues este grupo tiene una base rítmica impecable.

"Natchez trace" posee un buen inicio,marcado por unos preciosos pianos y teclados,que pronto dejan que las guitarras eléctricas muestren su fuerza.
No me cansaré de repetir el inagotable talento que poseen los músicos de este grupo.

"Theme from subway sue" comienza con un pequeño solo de guitarra,que al terminar se silencia para dejar que el piano adopte el rol protagonista y guie la prodigiosa voz de Surkamp por unos campos melódicos tan precisos como sugerentes.
El solo de guitarra es corto pero desprende mucho "feeling".

"Episode" es un medio tiempo emotivo,con unos teclados maravillosos y algunas apariciones puntuales de los violines que realmente te transportan a otra dimensión,a la dimensión que los Pavlov's Dog se proponen.
El final es mucho más intenso.

"Preludin" es una intro muy buena,donde cada músico encuentra un pequeño hueco donde sentirse protagonista.
Este tema enlaza con "Of once and future kings",composición encargada de finalizar esta obra maestra.
Se trata de una canción con muchos cambios de ritmo,unas partes más folk y otras más rockeras.
El solo de guitarra es brillante.
Muy buena forma de terminar el disco.

Recomiendo totalmente este disco,que cuanto más lo escuchas más gusta y probablemente nunca te aburrirás de él.
Unos músicos tan grandiosos como olvidados,y a los grandes nunca se les debe ignorar.
Tuvieron su momento de gloria a mediados de los 70,y es bueno que los descubra cuanta más gente mejor.

Mi puntuación: 10

Guns N' Roses:Use Your Illusion I (1991)

noreply@blogger.com (Richy) — Tue, 20 Jan 2009 02:36:00 PST

Ahora que los Guns N' Roses vuelven a estar en boca de todos,por su reaparición en la industria musical con un nuevo disco bajo el brazo,mejor dicho,mediocre disco bajo el brazo,me dispongo a realizar una reseña sobre el primer volumen del ambicioso "Use your illusion".

Puede que alguno se haya detenido en la palabra mediocre y le haya chocado un poco,pero creo que muchas de las personas que han escuchado "Chinese Democracy",se sentirá desorientado y decepcionado por dirección tan rocambolesca que ha tomado Axl Rose para componer tan esperado trabajo.

Pero ahora vamos a dirigir las palabras hacia un disco,que tambien ha levantado bastante polémica,ya que en el año 1991,sale editado "Use your illusion I Y II",una obra ambiciosa,épica pero sin ser del gusto de todos los fans.
En esta reseña nos centraremos en el primer volumen.

La formación de los Guns en "Use your illusion I" es la siguiente:

Axl Rose (Voces,Teclados,Piano)
Slash (Guitarras)
Izzy Stradlin (Guitarra rítmica,Acústicas,Coros)
Duff MacKagan(Bajo,Guitarra Acústica,Coros)
Matt Sorum(Baterías)
Dizzy Reed (Teclados,Piano,Percusión)

Este "Use your illusion I" es un disco largo,pero bien digerible y que contienen composiciones de lo más variopintas...desde hard rock potente y directo hasta baladas románticas,pasando por un poco de country y algunas pinceladas de blues.

El disco de inicia con un arrollador "Right next door to hell",con un sonido sucio,polvoriento...los Guns comienzan con mucha rabia y velocidad.
No es un temazo,pero tiene nivel y los solos de guitarra son buenos.

"Dust N' Bones" es un tema más tranquilo,pero mejor ejecutado,con piano incluído y unas melodías vocales muy brillantes.
Los coros son realmente buenos.
El estribillo es sensacional,bastante melódico.
Slash vuelve a estar perfecto en las guitarras al igual que Stradlin con las rítmicas.
Uno de los momentos clave del disco.

"Live and let die" es una magnífica versión del tema de Paul y Linda McCartney.
Tienen un inicio lento y sensible,que pronto se ve alterado por unos buenos riffs.
En las estrofas las guitarras dibuajan alguna que otra melodía un tanto "reggae".
Axl está perfecto dándole sentimiento y rabia por igual a la canción.

"Don't Cry",sin duda uno de los temas más reconocibles del grupo,por ser una balada muy bien estructurada,con unas melodías vocales realmente maravillosas y donde los coros realizan un gran papel.
Las guitarras dotan de la consistencia y la fuerza necesaria dotando de un buen equilibrio a la composición.
El solo es magnífico y el final con Axl dejándose la voz,impresionante.

"Perfect Crime" nos devuelve a los Guns más rudos,rápidos y callejeros.
Un tema rápido,con grandes riffs,pero que realmente no creo que esté al nivel del disco.

"You ain't the first" es un tema bastante country,que le da algo más de colorido a la paleta de sonidos del disco.
A destacar el gran trabajo realizado a las guitarras.

"Bad obsession" me parece otro de los puntos álgidos del disco.
Michael Monroe(Hanoi Rocks) colabora metiendo saxo y armónicas,algo que le da algo más de vistosidad al resultado final de la canción.
Las melodías vocales son buenas,llegando a su momento más melódico en los estribillos.

"Back off bitch" es puro hard rock potente.
Un buen trallazo en forma de guitarrazos afilados y rabiosos.
Quizás se trate de la composición más standard del disco,por decirlo de alguna manera...al ser corte que más pueda recordar a la época del "Apetitte for destruction".

"Double talkin' jive",en un principio parece un corte que está en el disco,pero que puede pasar desapercibido,por no destacar en nada en especial,sin embargo es una buena canción,con momentos fantásticos como en los solos de guitarra,muy acertados por cierto.

"November rain" ya son palabras mayores.
Hay gente que acusa a los Guns de echarse a perder por componer temas de este estilo,pero dudo que sea así como dicen.
En tal caso dota al disco de mayor riqueza musical,con sonidos e instrumentos que le dan una vistosidad increíble.
En el rock hay que saber fusionar de vez en cuando distintos elementos que te pueden llevar a canciones como ésta.
Fantástica orquestación,buenos pianos y teclados,los coros son soberbios,Axl simplemente lo borda en las voces y las guitarras son perfectas.
Los solos del señor Slash son para quitarse el sombrero,de copa en este caso.
La parte final del corte es impresionante.

"The Garden" podría ser un corte perfectamente prescindible en este disco...en el caso de que no colaborara el señor Alice Cooper,ya que su aparición es la que dota de una magia indescriptible a la composición gracias a esa voz tan característica.
Sólo con su voz le ha dado un color totalmente distinto a las melodías vocales.

"Garden of eden" es el desfase total.
Rapidez,a veces absurda,otras veces genial.
Me parece un corte con resultado irregular,que pudo ser brillante y se quedó en simplemente bueno.

"Don't damn me" es una canción con unas voces algo extravagantes por parte del señor Rose.
Buen corte,sin artificios ni muchos elementos que destacar,pero que cumple el papel de mantener el nivel del disco.

"Bad apples" es un corte muy en la onda "Dust n' bones",es decir un hard rock muy bien adornado con pianos y teclados.
Elementos que le dan mayor cuerpo a la instrumentación y elevan el nivel global de la canción.
Estribillos melódicos,con buenos coros y riffs soberbios.

"Dead horse" es un tema algo pausado en el inicio,con un Axl con guitarra en mano y entonando perfectamente con su voz.
Pronto las guitarras eléctricas aparecen para ofrecernos un cambio de ritmo soberbio.
De los mejores temas del disco.

Con "Coma" llegamos al final del disco,y de que forma...probablemente la mejor canción de este "Use your illusion I"
Guitarrazos afilados y grandes solos.
Cambios de ritmo constantes,con una banda muy entregada para ofrecernos una composición de lo mejor que han hecho en su carrera.

"Use your illusion I" nos demuestra a unos músicos que querían ser algo más que una mera banda de hard rock,algo que por desgracia no entendieron muchos de sus seguidores.
Temas grandilocuentes,potentes y perfectamente ejecutados.

Mi puntuación: 9

Mis 20 mejores discos del 2008.

noreply@blogger.com (Richy) — Sun, 11 Jan 2009 04:55:00 PST

Estos son en mi opinión,los 20 mejores discos del 2.008:

Brother Firetribe-Heart full of fire.
Uzzhuaia-Destino Perdición.
Bunbury-Hellville de Luxe.
Tiamat-Amanethes.
Threshold-The ravages of time. (Recopilatorio)
Therion-Live Gothic. (Directo)
Stone Gods-Silver spoons and broken bones.
Pendragon-Pure.
Opeth-Watershed.
Nacho Vegas-El manifiesto desastre.
Martin Orford-The old road.
Marillion-Happiness is the road.
Judas Priest-Nostradamus.
Firewind-The premonition.
Edguy-Tinnitus sanctus.
Crown of thorns-Faith.
Bob Catley-Inmortal.
Avantasia-The scarecrow.
Axxis-Doom of destiny.

Uzzhuaia:Destino Perdición (2008)

noreply@blogger.com (Richy) — Sat, 10 Jan 2009 04:37:00 PST

Uzzhuaia es un grupo español,concretamente de Alicante,y que si no lo son ya,pueden llegar a ser el grupo más importante del país sin duda alguna.

Para ello necesitan mantener el nivel que nos ofrecen en todos los discos que han publicado hasta la fecha.

Ya era hora de saliera a la luz un grupo de Rock auténtico,con muchos guiños a los The Cult más polvorientos y eléctricos,de la época "Electric" y "Sonic Temple".

En este país parece que todo o prácticamente todo el Rock se basa en el Punk o en el Rock urbano,y ya es hora de que poco a poco vayan apareciendo grupos que despunten en las demás vertientes guitarreras.

La formación de Uzzhuaia es la siguiente:

Pablo Monteagudo (Voces)

Israel Ferrer (Guitarras)

Álex (Guitarras)

Álvaro Monteagudo (Bajo)

José (Batería)

Uzzhuaia editaron el año pasado un trabajo llamado "Destino perdición",con canciones que rebosan energía,llenas de guitarrazos y magníficas melodías.

Aquí no hay composiciones de relleno,todas tienen mucho que ofrecer y eso es de agradecer.

El disco se abre con un trallazo llamado "Baja California",con las guitarras a plena potencia y con una voz,la de Pablo,sencillamente genial y perfecta para este hard rock potente y despiadado.

"Nuestra revolución" se inicia con buenos riffs de guitarra para dar paso a unas estrofas,cuanto menos brillantes,con un Pablo manejando las voces a su antojo,creando una montaña rusa de melodías vocales potentes y con gancho.

El estribillo es 100% coreable en los directos,de esos que no paras de tararear en un montón de dias.

El solo de guitarra es perfecto.

"La flor y la guerra" se inicia con un buen riff,que acompañará las estrofas,como un perfecto colchón para la voz de Pablo.

El estribillo es melódico,pero algo más oscuro que los anteriores.

"Blanco y negro" es una magnífica joya a tener en cuanta,que seguro se convierte en un clásico imperecedero del grupo.

Las guitarras no dejan lugar al respiro y en los estribillos la potencia se dispara,donde las voces de Pablo se acoplan perfectamente desgañitándose y proporcionándonos un estribillo impresionante.

El tema que le da título al disco "Destino perdición" sacrifica algo de potencia guitarrera en post de unas melodías vocales sobresalientes.

Para que estos chicos todo lo que tocan lo convierten en oro.

El estribillo,es simplemente el mejor del disco,con unas letras soberbias,detalle que no debemos dejar escapar,pues están muy trabajadas a lo largo de todo el disco.

"Cuando ya no quede nada" nos devuelve a la fuerza,a la avalancha sónica.

Los riffs muy marcados en su inicio,bajan de potencia en las estrofas,para después aparecer en forma de guitarrazos afilados en el estribillo.

"Carnaval" es otro pelotazo guitarrero,sobre todo en ese inicio salvaje.

Las estrofas son algo más pausadas,pero en los estribillos aprietan los dientes para ofrecernos otro corte rabioso y enérgico.

"Púrpura" sigue la tónica de todo el disco,con sus guitarras potentes,buenas letras y melodías vocales excelentes.

En este caso nos deleitan con un corto solo de armónica.

"No somos perfectos" es un tema con menos agresividad pero con la misma chispa de genialidad.

Las estrofas son menos potentes que de costumbre,pero Pablo se encarga de que todo esté a alto nivel con su perfecta interpretación vocal.

El último tema del disco es "Desde Septiembre",un auténtico puñetazo sonoro en forma de un claro himno coreable en los directos.

Guitarras a toda velocidad para enmarcar esta composición que se encarga de finalizar con rabia este sobresaliente trabajo.

"Destino perdición" debería colocar al grupo en un puesto de privilegio por méritos propios,si no es así,será injusto para una banda que con este trabajo deja a las claras como se hace un buen disco de Rock.

Mi puntuación: 9

Wishbone Ash:Argus (1972)

noreply@blogger.com (Richy) — Thu, 08 Jan 2009 02:37:00 PST

Wishbone Ash es posiblemente uno de los grupos más infravalorados del planeta,no se sabe si por falta de atención hacia ellos por parte de los medios de comunicación o porque no han sido debidamente seguidos,como para llegar a descubrir fabulosos discos como este "Argus".

Se trata sin duda de la obra cumbre del grupo británico,que fusiona perfectamente el hard rock típico setentero con los desarrollos musicales característicos del rock progresivo.

La formación del grupo en "Argus" es la siguiente:

Martin Turner (Voces,Bajo)

Andy Powell (Guitarras,Voces)

Ted Turner (Guitarras,Voces)

Steve Upton (Batería)

Con estos cuatro integrantes,Wishbone Ash realizaron uno de los mejores discos de la década de los 70.

Un trabajo que se inicia con "Time was",que puede ser el tema más flojo del disco,y eso habla muy bien del nivel de este maravillosos disco,pues en muchísimos trabajos de cualquier grupo de Rock,esta composición sería muy destacable,pero es tal el nivel compositivo del resto de canciones,que dicho corte se queda un poquito por detrás de las demás.

"Time was" es un tema tranquilo en sus primeros minutos,que poco a poco va ganando en fuerza y poderío.

Con unas voces muy bien conjuntadas por parte de Ted y Martin.

Las guitarras son muy buenas,con grandes solos de guitarra y una base rítmica sobresaliente.

"Sometime World" es una verdadera delicia para escuchar.

Cantada por Martin y Andy,posee unas melodías musicales realmente sugerentes y unas guitarras increiblemente elegantes.

Al cabo de unos minutos el ritmo se acelera para brindarnos un gran solo de bajo,mientras el grupo tararea armoniosamente unas cuantas palabras.

Esas melodías vocales tan sugerentes que encontrábamos en el inicio de tan preciada pieza,se vuelven a repetir pero esta vez algo más acelerada,con todos los instrumentos a pleno rendimiento acompañando las voces.

Con "Blowin' free" uno no puede hacer más que sorprenderse por el enorme talento de estos cuatro genios.

Con un bajo muy destacable y unas guitarras impresionantes.

Esta vez,Martin,Ted y Andy son los encargados de poner las voces,siempre bien conjuntadas entre si.

Contínuos cambios de ritmo que hacen que todavía sea más jugosa la escucha de esta composición.

De nuevo con grandiosos solos de guitarra.

"The King will come" es un tema que poco a poco va ganando en fuerza,con las guitarras dibujando unas melodías preciosas,mientras la batería es golpeada con ritmo militar.

Más adelante nos acompañará un gran riff que será protagonista en la mayor parte de la canción.

Martin y Andy son los encargados de poner las voces.

Melodías vocales siempre elegantes y unos grandes desarrollos musicales hacen de este tema un clásico a tener muy en cuenta.

"Leaf and stream" es el tema más corto del disco.

Muy tranquilo,ambiental,con unas guitarras que parecen susurrar.

Martin es el encargado de poner las voces en este corte.

Como podéis leer en esta reseña,las voces se van alternando entre los miembros del grupo.

"Warrior" se inicia con un buen riff de guitarra al que le sucede un gran solo de guitarra.

Otro corte con numerosos cambios de ritmo.

Las melodías creadas por las guitarras están muy cuidadas.

Todo suena perfecto en este disco...no sobra ni falta de nada.

De las voces se encargan Martin y Andy.

"Throw down the sword" es la última perla del disco.

No hay mejor manera de terminar un disco que escuchar una pieza tan sofisticada como esta.
Con unos solos de guitarra tan intensos como hermosos y con un final realmente apoteósico.

Quien no haya escuchado este disco,le recomiendo que vaya ahora mismo a su tienda de discos y se lo compre,porque habrá adquirido una verdadera obra de arte.

Todas las canciones son disgnas de mención y ya les gustaría a muchos de los grandes poder contar en su discografía con un disco como este llamado "Argus".

Mi puntuación: 10

Galaxia de la Música vuelve a funcionar.

noreply@blogger.com (Richy) — Thu, 08 Jan 2009 02:31:00 PST

Ante todo,feliz año nuevo a todos y comunicaros que este blog volverá a actualizarse más a menudo.

El motivo de que estos días estuviera el blog parado ha sido la falta de motivación para escribir al ver que a pesar de que sois un buen número de visitantes los que os pasáis por esta página,uno siempre quiere progresar y lamentablemente con el paso del tiempo,notaba que esto se estaba estancando.

Pero he llegado a la conclusión de que,todas esas personas que son fieles a esta web,lo han sido por algo,y merecen un blog actualizado y nuevas informaciones.

Así pues,Galaxia de la Música regresa,y lo hará con fuerza siempre y cuando el tiempo me permita dedicarme a ello.

Nuevo foro:El Duende del Rock y del Metal.

noreply@blogger.com (Richy) — Thu, 04 Dec 2008 03:51:00 PST

Para complementar un poco mi labor con este blog,acabo de crear un foro llamado "El Duende del Rock y Metal".

Está recien terminado y espero que poco a poco os animéis a registraros y a participar en temas,comentarios,así como aportando sugerencias y demás que ayuden a crecer progresivamente este foro y entre todos formemos una gran comunidad de Rock y Metal.

El link es el siguiente: http://elduendedelrock.mforos.com

Hardcore Superstar:Dreamin' In A Casket (2007)

noreply@blogger.com (Richy) — Mon, 24 Nov 2008 10:36:00 PST

Cuando comencé con este blog,hace algo más de un año ya,había hecho una breve crítica de este disco,pero considero que podía haber sido más amplia,y dada la experiencia acumulada a lo largo de estos meses,pues me dispongo a realizar una reseña que al menos esté algo más cerca del nivel del disco que nos ocupa.

Se trata del más reciente álbum de la genial banda sueca llamada Hardcore Superstar,todo un discazo con canciones realmente soberbias y coherentes,conformando en su conjunto,un trabajo muy completo y equilibrado,algo que escasea en los grupos actuales.

La banda está formada por:

Jocke Berg (Voces)

Thomas Silver (Guitarras)

Martin Sandvik (Bajo)

Magnus Andreasson (Batería)

"Dreamin' in a Casket" es un disco de hard rock bien trabajado y estructurado,con guitarras potentes y melodías vocales exquisitas.

Del inicio arrollador se encarga "No need company" que con unos buenos riffs,tras una pequeña intro,nos envuelve y nos introduce en el poderoso mundo guitarrero de los suecos.

La voz de Berg es poderosa,rasgada y a la vez melodiosa.

Los solos son cortos pero muy efectivos.

Con "Medicate me" toca escuchar una pieza realmente asombrosa,con guitarras afiladas,unas estrofas potentes y unos estribillos muy pegadizos.

Se trata sin duda de uno de los cortes más impactantes del disco.

Muy recomendable.

El siguiente tema es el encargado de dar el título al disco,"Dreamin' in a casket",una composición menos acelerada,pero igualmente potente,con muy buenas melodías vocales por parte de Jocke Berg y donde se puede escuchar uno de los mejores estribillos de todo el álbum.

"Silence for the peacefully" se inicia con unos buenos riffs,y con una gran base rítmica.

Siguen esa onda hardrockera macarra de todo el disco,pero con unas melodias realmente cristalinas y muy pulidas.

El solo de guitarra es muy melodioso,engancha,siendo corto pero con un buen enganche hacia el preciado estribillo.

"Sophisticated Ladies" es otro de los puntos altos del disco,con buenos guitarrazos,y con unas cortas estrofas que tienen un único y claro fin,guiarnos lo antes posible hacia un brillante estribillo.

"Wake up dead in a garbagecan" es quizás el tema menos "vistoso" del disco,no por ello de menor calidad,pero puede que no enganche a los oídos de todo el mundo con tanta facilidad como en el resto de las composiciones.

"Spreadin' the news" se inicia a base de gruesos riffs,acompañados de una base rítmica cumplidora.

Las estrofas rayan a buen nivel,al igual que las melodías vocales de los estribillos,siempre pegadizos.

"This is for the mentally damaged" es una composición algo más cruda,con guitarras rudas y afiladas.

Quizás le falta algo más de rabia para llegar a impactar del todo.

"Sensitive to the light" es otra de las joyas más preciadas del álbum,pues se trata de una canción realmente soberbia en todos los sentidos.

Las guitarras son muy buenas y tanto las estrofas como los estribillos son absolutamente coreables.

Grandísima canción.

"Lesson in vio-lence" despues del torrente melódico descargado en la anterior composición,le llega el turno a un corte más sobrio,con unas guitarras potentes desde su inicio.

"Sorry for the shape i'm in" nos alumbra con sus poderosas guitarras perfectamente ejecutadas por el señor Thomas Silver,quien precisamente,parece ser que ha abandonado recientemente la banda sueca,una verdadera pena,pues en este disco ha realizado un grandioso trabajo.

El corte encargado de despedir el disco es "No resistance",donde las guitarras no nos abandonan,sino que suenan con más fuerza,con unos riffs juguetones.

No es el corte más brillante,pero tiene una calidad fuera de toda duda.

"Dreamin' in a casket" es un disco grandioso,de auténtico hard rock potente y guitarrero.

Todas las canciones tienen su atractivo,unas mas que otras,pero la calidad es un sello que se puede encontrar en todas y cada una de las doce canciones que componen este disco.

Mi puntuación: 8

Clásicos del Rock/Metal:Hold the Line (Toto)

noreply@blogger.com (Richy) — Tue, 28 Oct 2008 04:14:00 PDT

"Hold the Line" es un clásico de Toto (A.O.R.,Soft Rock)incluído en el álbum llamado "Toto",publicado en el año 1.978.

Clásicos del Rock/Metal:Remedy (The Black Crowes)

noreply@blogger.com (Richy) — Sat, 25 Oct 2008 04:13:00 PDT

"Remedy" es un clásico del grupo The Black Crowes (Hard Rock/Blues Rock/Sothern Rock),incluído en el ábum "The Southern Harmony and Musical Companion" que fue publicado en el año 1.992.

Axel Rudi Pell:Shadow Zone (2002)

noreply@blogger.com (Richy) — Thu, 23 Oct 2008 07:48:00 PDT

Axel Rudi Pell es un grupo de hard rock/heavy,liderado precisamente por el guitarrista Axel Rudi Pell.

Tienen un puñado de discos muy coherentes y donde,a pesar de estar hablando de un guitarrista con una técnica soberbia,para nada se excede en solos o florituras varias,de hecho el mismo dice que no quiere ser como los típicos "guitar heros",y prefiere centrarse solamente en hacer buenas canciones de rock.

La formación del grupo en el disco "Shadow zone" es la siguiente:

Johnny Gioeli (Voces)

Axel Rudi Pell (Guitarras)

Volker Krawczak (Bajo)

Mike Terrana (Batería)

Ferdy Doernberg (Teclados)

Viendo el elenco de integrantes de la banda,ya se da por hecho que al menos tiene que haber un mínimo de calidad en cada composición.

El disco se inicia con "Edge of the world",despues de una pequeña intro.

El comienzo posee unos riffs magníficos.

Pronto aprieta los dientes la base rítmica,con un Mike Terrana en la batería,que es todo un aval de calidad.

La voz de Gioeli es impresionante.

Es uno de los mejores teas del disco,sin duda alguna.

"Coming home" es otro corte enérgico,aunque algo más comedido en cuanto a potencia.

Las melodías vocales son muy buenas.

Solo encuentro un "pero" en la canción,y es que al final se hace algo repetitiva,pues alcanza los 7 minutos sin apenas ofrecer cambios de ritmos o desarrollos musicales que aporten un plus de calidad.

"Live for the king" es otro tema extenso,con algo más de 8 minutos de duración,aunque creo que en este caso han estado más acertados.

El comienzo es sosegado,con voz y teclados como máximos protagonistas.

A continuación,las guitarras de Axel comienzan a sonar de forma dispersa y agradable.

A medida que avanzan los segundos,el ambiente gana en fuerza,pues las guitarras se van endureciendo.

Los solos son impecables.

"All the rest of my life" es una preciosa balada,donde Gioeli se sale por todos los lados con una interpretación realmente soberbia.

Axel no debe dejar escapar nunca a este pedazo vocalista.

"Follow the sign" es un corte potente,con buenos riffs y con unas melodías vocales nuevamente imponentes.

El estribillo es simple pero efectivo,muy bueno para corear en directos.

"Time of the truth" tiene un inicio bastante comedido,con algunos guitarrazos que acompañan la voz de Gioeli...pero eso es en los primeros segundos.

Bien es cierto que se trata de un medio tiempo con melodías algo "dispersas" y que puede que a alguna gente le resulte algo cansina,pues sí que las estrofas son excesivamente "sobrias".

"Heartbreaker" es una balada que con el paso de algunos minutos se torna en medio tiempo guitarrero pero igualmente con una buena dosis de emotividad.

"Saint of fools" es una composición llena de vitalidad desde los primeros riffs fabricados por el genio Axel Rudi Pell.

Gioeli tiene protagonismo absoluto en las estrofas,pero mientas se va acercando a los estribillos,Axel acelera la guitarra para dotar de más contundencia a las melodías vocales de Gioeli.

El último tema del disco es "Under the gun" otro medio tiempo digno de respeto,pues la coherencia de sus melodias hace que cada vez respetemos todavía más,si cabe,la figura de Rudi Pell.

"Shadow zone" es un gran disco de hard rock,que sería mejor aún si a veces no "rellenara" tanto las canciones,de melodías que se podía haber ahorrado,pero este es un caso que se da como mucho en un par de temas.

Axel Rudi Pell sabe que tiene una banda espectacular y sabe aprovecharla perfectamente.

Mi puntuación: 7'5

Blessed By a Broken Heart:Pedal To The Metal (2008)

noreply@blogger.com (Richy) — Thu, 23 Oct 2008 06:51:00 PDT

Desde Canadá llegan estos tipos para demostrar porque no son un grupo más.

Blessed by a broken heart es un grupo que acaba de publicar su segundo disco,titulado "Pedal to the metal",donde nos muestran una serie de canciones de hard rock pegadizo y agresivo en ocasiones,ya que no se olvidan de aderezar las canciones con un cierto toque metalcore.

Formación del grupo:

Tony Gambino (Voces)

Shred Sean (Guitarras)

J.J (Guitarras)

Tyler Hoare (Bajo)

Frank "Da Bird" (Batería)

Ian Slater (Teclados)

Esta formación ha sufrido múltiples cambios de integrantes,y eso que tan sólo tienen 2 discos de estudio.

El disco se inicia con una pequeña intro guitarrera,que poco a poco gana en intensidad hasta enlazar con "She wolf",un corte realmente espectacular,con enormes riffs y numerosos destellos guitarreros.

Pronto nos damos cuenta de que juegan mucho con voces unas rasgadas y otras más melódicas.

Los teclados añaden un ambiente realmente ochentero.

Este tema nos demuestra que estamos ante un grupo que fusiona el hardcore/metalcore/heavy metal con el hard rock ochentero con reminiscencias a grupos como Poison.

Suena raro,pero a la vez interesante,y lo bueno es que lo plasman con verdadero acierto.

"Shoe me what you got" es un tema con unas estrofas bastante potentes y agresivas,aunque los teclados se encargan de ablandar un tanto esas sensaciones.

El estribillo es memorable.

Las baterías son muy buenas y las guitarras realmente espectaculares.

"Move your body" es una canción muy pegadiza,quizás la que más del disco.

Es probablemente la composición que más nos recuerde a los años gloriosos del hard rock ochentero.
Las estrofas son brillantes y el estribillo invita a mover el esqueleto sin parar de bailar.

Genial.

"She's dangerous" es un corte con un perfecto equilibrio entre melodía y agresividad.

Destacar los buenos solos de guitarra con los que nos obsequian.

"To be young" es un medio tiempo edulcorado con unas buenas melodías vocales,realmente interesantes.

El estribillo es muy bueno.

Es un tema algo más simple que los demás,pero no por ello de menos valía...de hecho es una de las mejores.

"Doing it" se inicia con unos riffs cortantes y efectivos.

Los teclados me recuerdan a bandas sonoras de series o películas de los 80...una de ellas puede ser la B.S.O. de Superdetective en Hollywood...si,como lo oyen,pero solo en las melodías de los teclados.

"Blood on your hands" nos mete de lleno en el mundo de las guitarras cortantes y voces desgarradas.

Estrofas potentes,coros coherentemente ejecutados y estribillos impecables.

"Don't Stop" creo una fusión impecable entre guitarras afiladas y teclados pegadizos.

De nuevo vuelven a aparecer fases de auténtica potencia,con otras de melodías fascinantes.

En "Carry on" nos dan la misma medicina que en temas anteriores,y con "Ride into the night" se disponen a despedir el disco,por medio de una composición de notable factura,con melodías muy bien fabricadas.

"Pedal to the metal" nos muestra a una banda con ganas de demostrarnos que la potencia y la fuerza no están reñidas con las melodías más pegadizas.

Consiguen que nos acordemos del hard rock ochentero,pero tambien que saltemos por casa emulando los grandiosos riffs y solos con que nos obsequian en este trabajo.

Mi puntuación: 8'5

Zeraphine:Traumaworld (2003)

noreply@blogger.com (Richy) — Tue, 21 Oct 2008 06:36:00 PDT

Los germanos Zeraphine son unos especialistas en crear melodías melancólicas y tristes a través de su Rock Gótico,algunas veces brillantes,otras veces pesimista.

Traumaworld es el segundo disco del total de cuatro que ya poseen.

La formación del grupo es:

Sven Friedrich (Voces,Programación)

Norman Selbig (Guitarras)

Manuel Senger (Guitarras,Coros)

Michael Nepp (Bajo)

Marcellus Puhlemann(Batería)

El disco comienza con un tema llamado "Light your stars",que contiene unas estrofas algo apagadas,donde se aprecia muy claramente el sonido del bajo de Michael Nepp.

El estribillo es muy acertado,con unas melodías vocales muy sugerentes y con unas guitarras aportando la contundencia necesaria.

"No more doubts" es un corte algo parecido al anterior en cuanto a resultado final,pues las estrofas siguen siendo algo sosas,sin embargo el estribillo es muy pegadizo.

"United and lost" es un tema lento,con buenas melodías por parte del teclado.

El ritmo es muy pausado,algunas veces desesperante en las estrofas,además,ni siquiera el estribillo salva a esta mediocre composición.

"Failing breath" tiene un ritmo lento,a veces algo cansino...y probablemente estemos hablando de la peor canción del disco.

No hay absolutamente nada que destacar en este corte.

"No tears" tiene un comienzo esperanzador,y parece que va a enmendar en buena medida lo estropeado con las dos anteriores canciones.

Un sonido de teclado muy vistoso se encarga de dar algo de juego en unas estrofas muchísimo más acertadas melódicamente hablando.

El estribillo es realmente bueno y adictivo.

"In your room" es un tema más que correcto con unos estribillos muy melódicos y con unas guitarras bien afiladas.

"Schreit dein herz" como podréis imaginaros está cantada en alemán,pues es algo habitual que en todos sus discos haya canciones en inglés y en alemán.

Este corte es muy melancólico,detalle que favorecen los teclados por medio de unas melodías tristes.

"Be my rain" es una gran canción,todo un "hit" dentro de este disco.

Las estrofas son algo sosegadas,pero lo estribillos son espectaculares,con buenos guitarrazos y unas melodías covales realmente elegantes.

"For a moment" canción donde aparecen algunas guitarras acústicas apoyadas por los teclados.

Creo que se repiten algo con canciones de este tipo,muy lentas,a veces desesperantes y puede que sea lo que estropea un poco el disco.

Lo malo no es la lentitud en si,porque igualmente los temas lentos pueden ser una buenas composiciónes,el problema es que aquí no hay ni un atisbo de "algo" que le añada algún atractivo o un plus de calidad.

De los peores cortes del disco.

"Stop pretending" nos devuelve un poquito de contundencia guitarrera.

Con unos estribillos muy bien dirigidos por las voces de Friedrich.

"Wonderland" se inicie con buenos guitarrazos,que pronto se acomodan o apoyan en la voz de Friedrich.

Buenas melodías por parte de teclados y voces,aunque quizás algo repetitivas.

"Traumaworld" es la canción que da nombre al disco,y se trata de una composición con ritmo sosegado y donde se hacen uso de unas guitarras algo dispersas,que aportan cierta fuerza.

"Wenn du gehst" es el corte encargado de despedir el disco.

Es un tema lento,pero con gancho.

Ideal para finalizar este "Traumaworld"

No estamos,ni de lejos,ante el mejor disco de Zeraphine,ni mucho menos,y esto es debido a algunos graves bajones de intensidad durante la escucha del álbum.

Hay momentos brillantes que contrastan con otros desesperantes,y ahí está el problema.

Es un buen grupo,pero a veces parece rellenar sus discos con canciones que poco o nada aportan.

Mi puntuación: 5'5

Poca tolerancia por algún sector del "Heavy".

noreply@blogger.com (Richy) — Tue, 21 Oct 2008 06:07:00 PDT

Igual alguno se queda algo frio cuando se pare a leer el título de este artículo,pero quizás con unas cuantas aclaraciones o ejemplos,puede que se entienda mejor.

Nunca entendí el motivo de varias cuestiones como éstas...pues estamos de acuerdo en que el metal tiene muchísimas ramificaciones o subgéneros,entonces¿porque hay personas que por el simple hecho de escuchar un subgénero en concreto,tiene que desprestigiar cualquier otro?
Es decir,¿porqué un thrasher(un ejemplo),tiene que descalificar el gothic metal?¿No sería mejor respetar los diferentes substilos del metal?

Siempre está el típico "duro" que te dice ¿que mierda es la que estás escuchando?...y a lo mejor lo que está sonando son los Jethro Tull.
Pero claro como este grupo no rompe baquetas ni guitarras,ni las aporrea,entonces ya son los más blandos.

No señores,hay gente que se equivoca...no por escuchar a grupos que rugen más sus voces o por aporrear con más violencia la batería se es más heavy,eso es una total demostración de ignorancia pura y dura.

¿Que se supone que es esto?¿Una competición para ver quien pone más cara de malo?...pensar un rato...¿No se supone que el objetivo principal es disfrutar con la música o apreciar la calidad de las buenas composiciones que el Rock o el Metal nos brinda?
Si,yo creo que el fin es ese,escuchar música de calidad,no importa el subestilo que sea...con tal de que haya talento y buenos temas.
Pero esto hay a mucha gente que se le escapa equivocadamente y por desgracia,dentro del sector rockero o heavy,esta cuestión de contínuas descalificaciones ocurre,e incluso con los propios músicos.
En vez de apreciar las virtudes que cada grupo nos pueda ofrecer...pues no,siempre están los tocapelotas más grandes para decirte...¿que es esa mierda?
Y uno se pone a pensar...¿es que tiene que ser peor Marillion que Slayer?Pues no,desde luego,y el que tenga un mínimo de conocimientos musicales,entenderá lo que digo.

Y esto pasa tambien con otros estilos diferentes,pero con igual valía como la música clásica,el jazz,blues...todos estos estilos igualmente válidos que los nuestros.

Lo que quiero dejar bien claro,es que la gente no debe amilanarse ni sentir vergüenza por decirle a un metalero "cerrado",que en ese momento estás escuchando pues yo que se...David Bowie,por ejemplo.
Todos sabemos que tiene buenos discos y grandísimas canciones,pero claro...no es todo lo duro que un metalero "cerrado" desea,y entonces descarga su boca con descalificaciones ignorantes y sin sentido.

Esto lo escribo,protestando esos casos,porque de tonterías ya está el mundo lleno.
Pues disfruto igualmente escuchando Hard Rock que Death Metal,Rock Clásico que Gothic Metal,Jazz que Heavy Metal,Blues que Power Metal...porque lo importante no es seguir un estilo en concreto,sino ser variado y escuchar música de calidad,da igual que género o subgénero sea,pues en la variedad y en la calidad está el buen gusto musical.

Jethro Tull:The Broadsword and the Beast (1982)

noreply@blogger.com (Richy) — Fri, 17 Oct 2008 03:03:00 PDT

Si los Jethro Tull no existieran,habría que inventarlos,pues un grupo de esta calidad no debería de escapársele a nadie.

Por desgracia y en los tiempos que vivimos hay muchas personas que desconocen la existencia de este enorme grupo,y eso es un enorme pecado.

"The Broadsword and the Beast" no es su mejor disco,o eso es lo que yo creo al menos,pues en mi opinión "Aqualung" o "Thick as a Brick" están un peldaño por encima,pero tampoco os creáis que la calidad del Broadsword está muy lejos de las obras de arte de Jethro Tull.

Buenas canciones,que es lo que se pide en cualquier álbum,de eso va sobrado este disco,pues de principio a fin,salvando a lo mejor un corte suelto,la ejecución excelente y la magia que desprende esas composiciones hablan perfectamente bien de este disco editado en el ya lejano año 1.982.

La formación de Jethro Tull en "The Broadsword and the Beast" es:

Ian Anserson (Voces,Flauta,Guitarras,Mandolina)

Martin Barre (Guitarras)

Dave Pegg (Bajo)

Gerry Conway (Batería)

Peter John Vettese (Teclados)

El disco comienza con un temazo llamado "Beastie",que se inicia con unos hipnóticos teclados que dan la entrada a la precisa y maravillosa voz de Ian Anderson.

El estribillo es repetitivo,algo que favorece que se te quede grabado en la cabeza y no te olvides de la melodía.

El solo de guitarra es corto pero efectivo.

Es una canción muy buena.

"Clasp" tiene un comienzo algo misterioso con unos correctos teclados,que al poco rato dejan su espacio al sonido de la famosa flauta travesera de Ian Anderson.

Las estrofas son muy buenas,pues poseen unas pegadizas melodias vocales.

Uno de los mejores temas del disco,sin duda alguna.

"Fallen on hard times" ya muestra en su comienzo el sonido de la flauta de Anderson,instrumento inconfundible cuando hablamos de Jethro Tull.

En esta canción nos encontramos con unos estribillos algo más marcados.

Muy buenos los teclados.

"Flying colours" comienza como si fuera una balada,con muy buenos pianos,pero al cabo de un rato aparecen las guitarras electricas para alterar un poco el casi silencio de los primeros segundos.

Es una canción muy pegadiza,y eso en parte es gracias a las siempre acertadas melodias vocales ejecutadas por el señor Anderson,auténtico cerebro del grupo.

"Slow marching band" se inicia con una bonita y sentida melodia ejecutada con flauta travesera.

Se trata de una emotiva balada,donde los pianos copan el mayor protagonismo de la composición.

Increíble el precioso estribillo que podemos escuchar en este corte.

Seguimos con "Broadsword",una sobresaliente composición que se va animando progresivamente y en donde cada melodía realizada por los diferentes integrantes de la banda,es una absoluta exquisitez.

El solo de guitarra es maravilloso.

La mejor del disco sin ninguna duda.

"Pussy willow" es una canción de la que emanan unas fantásticas melodías...pues es increíble la capacidad que tienen estos tipos de realizar unas composiciones tan briallantes.

Es otro de los cortes más destacados del disco,y eso que es difícil destacar alguno.

"Watching me watching you" quizás estropea un poco la calidad sobresaliente del disco,pues se trata de un corte demasiado "electrónico",además de poseer un estribillo sin ningún tipo de aliciente.

"Seal driver" se encarga de arreglar el estropicio creado por el anterior corte.

Es un medio tiempo con muy buenas guitarras y con una base rítmica realmente destacable.

"Cheerio" es una especie de "outro",que se encarga de despedir el disco con unas melodías vocales realmente espeluznantes,que luego son secundadas por el sonido maravilloso de la flauta travesera.

"The Broadsword and the Beast" ocupa un puesto privilegiado en mi colección de cds,por muchísimos motivos,pero sobre todo porque lo que te puedes encontrar en él,que es realmente maravilloso.

Todo está perfectamente ejecutado,sin que sobren ni falten elementos musicales y siempre sabes que las melodias no te van a defraudar,además,muy pocos grupos pueden alardear de tener una discografía tan coherente como la de los Jethro Tull.

Mi puntuación: 9

Enrique Bunbury:Hellville De Luxe (2008)

noreply@blogger.com (Richy) — Fri, 17 Oct 2008 02:13:00 PDT

Despues de un gran parón veraniego,me decido a volver con ganas y fuerzas siempre y cuando tenga el tiempo disponible.

Disculpen mi ausencia.

Empezamos con una nueva crítica,esta vez del nuevo disco del ex-Heroes del Silencio,Enrique Bunbury,que vuelve con nuevo disco bajo el brazo llamado "Hellville De Luxe",quien nos obsequia con un disco mucho más guitarrero y menos cabaretero.

Y eso se agradece,pues despues de su gira mundial con Heroes del Silencio,era normal que tras ver el tirón del grupo,se decidiera por dar un poco de rock a sus seguidores.

Y lo hace con un disco donde el minutaje de las canciones es bastante amplio,algo que se ve reflejado en el tema que abre el disco,que tiene por nombre "El hombre delgado que no flaqueará jamás".

Un corte de casi 7 minutos,donde las guitarras son protagonistas junto a la magnífica voz de Bunbury.

Y es que la disolución del Huracán Ambulante ha propiciado que Enrique haya formado una banda más rockera.

"Porque las cosas cambian" es un tema más lento,con más teclados y pianos que guitarras.

Es un medio tiempo,que igual nos recuerda un poquito a temas de su anterior trabajo "El viaje a ninguna parte".

Las letras son muy buenas,nada que reprochar en esa faceta.

"Bujías para el dolor" es en mi opinión la canción estrella del disco,pues las guitarras irrumpen con fuerza desde el inicio.

Con unas estrofas muy buenas y un estribillo simplemente perfecto.

Es quizás lo más parecido que ha hecho nunca a Heroes del Silencio.

"Si no fuera por ti" puede parecer un corte algo extraño,pero todos los que sigan a Bunbury,ya deberían de estar acostumbrados a este tipo de composiciones.

No es para nada mal tema,pero si que es menos brillante que las canciones anteriores.

"Hay muy poca gente" nos devuelve la fuerza guitarrera que perdimos en el corte anterior.

Las letras son excelentes,con unas estrofas muy buenas,de lo mejor de Bunbury desde que inició su carrera en solitario.

Los estribillos son maravillosos tanto por contundencia,como por melodías vocales y letras.

"El porque de tus silencios" es un buen medio tiempo,donde Bunbury nos muestra su faceta más tranquila pero igualmente brillante.

En todo el corte,la voz de Bunbury nos muestra el lado más agradable y suave de su registro vocal.

"Doscientos huesos y un collar de calaveras" es simplemente un corte para escuchar detenidamente,pues posee unas letras extraordinarias.

Es un tema lento,pero sin llegar a ser una balada.

"Irremediablemente cotidiano" requiere la misma atención que el anterior tema,pues las letras están muy trabajadas.

Es cierto que la segunda parte del disco baja un poco en lo que a guitarras se refiere,pero a cambio nos ofrece interpretaciones realmente sobresalientes.

"Canción cruel" es un tema donde la sugerente voz de Enrique es el protagonista.

Con un tono bastante más grave,llegando a veces a profundos susurros.

En ocasiones se escucha un banjo de fondo.

"Todos lo haremos mejor en el futuro" es un tema que me recuerda bastante a Tom Waits.

Bien es cierto que es una canción que puede no entrar de primeras,pero igualmente es muy interesante escuchar canciones como estas.

La canción que cierra el disco es "Aquí".

La voz de Bunbury se nos presenta "en off",algo que nunca me ha gustado demasiado...pero por suerte es por solo unos segundos.

Corte muy tranquilo,que despide de muy buenas maneras este Hellville De Luxe.

Es probablemente el mejor disco de su carrera,junto a "Pequeño".

Por fin nos ofrece lo que muchos seguidores le reclamaban,un poco más de guitarras y que dejara de lado ese excesivo sonido cabaretero,que todo sea dicho,todavía refleja en un par de temas.

Las letras son muy buenas y las canciones rozan en su mayoría la exquisitez musical.

Mi puntuación: 8'5