Galeria Virtual Rigoller

Mostra - Aquarelas breves

noreply@blogger.com (\o/) — Sat, 22 Aug 2009 06:39:00 +0000

"A água colorida que escorre pelo pincel, ao tocar na superfície branca do papel, nos indica por onde prosseguir. As fibras vão se preenchendo de tons, para logo mais, rapidamente, surgir o concreto. Uma piscadela faz secar, uma pincelada faz brotar. A aquarela é um experiência rica que alterna conter e deixar molhar".

Solange Pereira Pinto (escritora e artista brasileira)

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Este postal-poema-arte é seu:

Mostra - Mania em exposição

noreply@blogger.com (\o/) — Sun, 07 Dec 2008 14:18:00 +0000

Paixão: gente. Mania: fotografar. A exposição “Retratos e auto-retratos” reúne paixão e mania. Numa série de imagens, Solange Pereira Pinto, fotógrafa amadora, expõe ângulos do seu olhar. Com humor e vício, as imagens revelam parte das faces registradas ao longo de dez anos. Compartilhar o resultado é outro hábito dessa brasiliense que não pára. De 13 a 27 de dezembro, confira no Café com Letras (203 sul) a mostra “Mania em Exposição”, quem sabe você também não esteja por lá?

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Breve coletânea:

Anotações um lançamento ou confissões de um processo criativo

noreply@blogger.com (\o/) — Fri, 25 Apr 2008 20:34:00 +0000

Olá visitante da Galeria Rigoller!

Desta vez vou expor de forma diferente.
Não trarei para cá grande parte das obras, como o fiz em outras exposições. Mas vou contar um pouco do bastidor que compõe esta mostra: "Cotidiano: um ensaio sobre o humano".

Cotidiano começou há quatro anos e se trata de uma arte, digamos, conceitual (!?). Abaixo vou contar um pouco de cada etapa e atualizarei diversas vezes pelo sistema "update". De forma desordenada mesmo como tem sido o meu (apenas?) cotidiano.

De fragmentos em fragmentos será composto este post-exposição

Esta é uma intervenção on-line inserida na mostra que acontece paralelamente no Café com Letras - 203 sul - Brasília/DF.

Abraços,

Solange Pereira Pinto

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Anotações em 25.04.2008 - 17h34min:
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Em 2008, a "placa" da exposição é fixada

Em 2008, o "cotidiano humano" rasga as paredes vermelhas entupindo espaços

Em 2008, exposição no Café com Letras

Em 2008, pintando molduras no ateliê
Em 2006, a camiseta protótipo da mostra ficou pronta

Em 2006, ficou pronto o bookart transformado em 2008 num livro de intervenções

Respostas a questões anuláveis em vestibulares:

Fazer arte é fácil.
Ser artista é fácil.
Viver de arte é difícil.
Vender arte é difícil.
Gostar de arte é fácil.

Desde 2004 comecei minha exposição agora batizada de "Cotidiano: um ensaio sobre o humano". Em 2006 fiz mais um pedaço. Agora em 2008 lancei finalmente.

Alguém pode me perguntar? Por que tanta demora?

Custos! (somente eles?)

O que começou virtualmente e teria no planejamento ser uma exposição de arte digital (datashow, telão, espaço equipado e adequado, não gelado feito auditório de convenções blá-blá), acabou por se tornar um bookart em 2006, em seguida se transformou numa série de fotografias e camisetas, para agora em 2008 virar uma exposição de "quadros", CDs - série numerada (15 unidades), minibook, livro de intervenções, intervenções on-line e arte postal.

Os custos se acumularam e a exposição havia se tornado uma verdadeira pendência. Quando arte vira "pendência" algo há de muito errado nisso. Arte é para ser prazer, encantamento, contemplação, manuseio e explosão.

Arte guardada demais não dá, é como orgasmo no quase.

Arte tem que ser gozo total... com tudo inteiro. Dentro e pulsante!

Por isso, tive que botar o "Cotidiano" para rasgar as paredes vermelhas do Café com Letras.

Brevemente mais fotos estarão na Galeria Rigoller. Enquanto isso, você pode apreciar in loco...

Beijinhos! e até o update, melhor dizendo, até a próxima atualização.

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update - Anotações em 25.04.2008 - 23h54min:
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O show tem que continuar

Em 24 de abril de 2008: o brinde!

Acabei de perder tudo que escrevi para este update, e - muito contrariada - vou tentar repetir (reinventar?).
Esta experiência metalingüística de escrever "um post sobre o post - um diário virtual num post dentro de um blog que é um diário virtual ("uma expostsição")" além de desafiadora ilustra bem a temática a que me propus refletir: o coditiano.

Embora eu fique tentada a "estudar" o que vou escrever aqui nesta narrativa sobre o meu processo criativo confesso que vou me lançar em forma de fragmentos, ainda que inteira, liberta em pedaços. O que é mesmo a rotina se não uma seqüência de pequenos passos isolados que se encadeiam por repetição? Tomar banho e dormir não têm conexão!
Vamos à interrupção cotidiana e outra rotina a ser pesquisada: os imprevistos.
Percebi uma obviedade durante o processo: prazo vencido é bem diferente de prazo cumprido.

Qual foi o impulso que tirou da espera a obra finalizada para, enfim, acontecer o seu publicar?

Neste caso, creio ter sido a marcação da data de abertura da mostra. Foi naquele momento de abrir a agenda para escolher um dia e mês que se estabeleceu o "compromisso" com o público, foi quando a divulgação já estava na rua que se fez o prazo correr. Já havia o comprometimendo com a obra, uma vez que estava praticamente finalizada. Não houve prazo previamente definido quando a criação começou, por isso não estava - apesar de tantos anos - "vencido".

A criação que iniciou há quatro anos só teve sua data de estréia marcada há um mês. Há um ano as molduras foram compradas, porém pintadas há apenas seis dias. Há mais de dois anos os desenhos estavam prontos e há pouco menos de dois as fotografias foram reveladas. Às vésperas da mostra tive uma intoxicação alimentar que me botou na cama por mais de 24 horas. No dia da montagem tive que encaixar de última hora uma aula pública de balé da minha filha e uma febre repentina na hora de sair para recepcionar meus convidados. São administrações cotidianas.

Na hora que se abrem as cortinas não há tropeços, quedas, infortunios. Tudo desaparece entre um suspiro para se recompor um sorriso que se abrirá em boas-vindas. O prazo foi cumprido.

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update - Anotações em 30.04.2008 - 5h43min:
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Fui me procurar e te encontrei...

Então, a mostra "Cotidiano" continua no Café com Letras. Não postei nos últimos dias pelo velho motivo que para nosso cotidiano: o próprio cotidiano. Uma gripe. Um trabalho extra. O imposto de renda para entregar. Uma preguiça. Um monte de contas a pagar. Um fim de semana para vadiar. E coisa, e tal.

O book de intervenções continua rolando e tenho me surpreendido com as releituras feitas nele. É muito interessante ver alguém interferindo em sua arte, complementando, alterando. É um baita exercício de desapego e co-construção, assim como deve ser o nosso "cotidiano".

E, hoje, depois de uma pausa de trabalhos empilhados nos ombros fui ao velho amigo google pesquisar a palavra chave desta exposição: "Cotidiano Humano". Nos resultados me deparei (em segunda posição, eu acho) com o vídeo-animação abaixo. Muito bom, por sinal. E, de alguma maneira, vi identidade com o meu trabalho. Seja pelo preto e branco predominante e um vermelho pontuando como plano suplementar, seja pelo traçado "repetitivo" (pontual?), seja pela batida do girar dos ponteiros... Compartilho aqui, com vocês, um outro Cotidiano Humano como o meu (o seu? o nosso?).

Switch
by jjpous

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update - Anotações em 14.05.2008 - 4h42min:
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Agora eu mostro...

A vida atribulada realmente nos retira do estado de arte. Tanta coisa para contar! Mas o cotidiano é cruel e engolidor de desejos. Acaba nos restando entrar na lei da gravidade dos dias! Com tudo caíndo sobre nossas cabeças...

Ainda assim eu posso me considerar um indivíduo feliz. Realmente tenho paixão pelo que faço e isso é alimento. Claro que poderia ter mais grana para alimentar melhor a vida física (embora não esteja precisando comer, pois até acima do peso estou), alimentar os olhos de novos países, alimentar o corpo com massagens, cremes e óleos, alimentar o nariz com aromas de iguarias e perfumes, alimentar o paladar de suculentisses rsss, alimentar as mãos com pinceis de qualidade e tintas bláblá.

No entanto, o alimento da alma sempre me foi mais urgente. O medo da minha inanição de viver foi o que me movimentou a criar meios de viver. Mas é um viver da subjetividade, um viver abstrato, um viver do lado dentro.

Ontem vi um seriado americano (Arquivo morto), no qual um serial killer colecionador seqüestrava mulheres que tinham o brilho de viver por causa de alguém (Deus, filho, noivo etc). Ele, psicopata, tinha o prazer de ver alguém que amava tanto outro alguém, e tinha muito motivo para viver, fosse à derrota. Prendia essa pessoa em um porão e esperava ela perder a esperança, por consequência viria a morte. Pois, havia perdido a "motivação" de viver. Até que uma das vítimas não sucumbiu, porque ela própria era sua motivação para não morrer.

Fiquei pensando nisso: as motivações! O comportamento humano, a arte e a palavra escrita sempre foram meus combustíveis. Talvez por isso mesmo eu tenha passado grande parte de minha vida estudando para encontrar uma forma de unir todas as motivações em um grande motivo e sentido de viver. Posso dizer que encontrei algumas formas e a arte é a cola que as une.

Seja escrevendo (arte literária), seja pintando (artes plásticas), seja atendendo (arteterapia), vou tecendo um cotidiano artístico para mim. E, me tornando plena.

Hoje posso dizer que tenho os contornos mais vivos, mais claros. A arte me constituiu na mesma medida em que eu fui a constituindo. Uma moldando a outra.

Dessa forma, ainda que o cotidiano coloque pesos sobre os ombros, coloque coleira nos pulsos, coloque cegueira nos prazeres, consigo me vestir de artista e dar o melhor de mim como retorno à natureza. Aponto o lápis e conduzo as palavras em crônicas, contos e poesias. Molho os pincéis e pinto meus questionamentos. Recorto o papel e colo minhas expressões. Rodopio o mouse e esculpo seres virtuais de um cotidiano real.

Assim passam os dias. Às vezes rindo. Às vezes não. Assim passam os dias. Mas sem arte, não!

Ah, muitos foram os pedidos por e-mail para que eu divulgasse aqui todos os trabalhos da exposição Cotidiano: um ensaio sobre o humano. Ta ai! Agora é só seguir o link e boa diversão!

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update - Anotações em 24.05.2008 - 22h18min:
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Co-participantes...

A mostra "Cotidiano: um ensaio sobre o humano" teve também a participação da platéia intervindo no livro-arte da exposição. Veja algumas fotos:

Mostra - Cotidiano

noreply@blogger.com (\o/) — Fri, 18 Apr 2008 02:03:00 +0000

Cotidiano é uma mostra de desenhos, feitos por computador pela artista plástica Solange Pereira Pinto, que retratam uma leitura do dia-a-dia inserido no “tal terceiro milênio”.

É um ensaio preto e branco, revelado em fotografias, que convida à reflexão quanto aos padrões seguidos, aos movimentos seqüenciais, aos sistemas autômatos, às caminhadas enfileiradas e à luta diuturna pela sobrevivência.

A partir de “seres curvados” Solange aponta os traçados que o homem se impõe na atualidade. Mais do que uma simples crítica, “Cotidiano” é a constatação de uma época que vive da imagem, do consumo, do descartável. Uma época que autora traduz como:

“Duas curvas. Duas retas. Um ovo. Um peso. Um par. Um grupo. Uma dupla. Um quarteto. Uma multidão. Um casal. Uma escada. Um destaque. Um encolhimento. Uma desistência. Uma fila. Várias fileiras. Um grande. Um pequeno. Uma briga. Um furacão. Uma parceria. Uma traição. Uma cumplicidade. Uma desunião. Um amontoado. Uma pisada. Uma confusão. Um dia-a-dia. Um não”.

Vale a pena conferir, pois “Cotidiano” é uma possibilidade para experimentarmos as curvas de nós mesmos, ou quem sabe um convite para redesenharmos nossos rascunhos existenciais.

Fernanda Ramirez
Divulgadora científica, paulistana de coração e escritora

Alteado - Fotografias

noreply@blogger.com (\o/) — Wed, 19 Mar 2008 16:13:00 +0000

"Estava erguido, ao alto. As mãos semi-espalmadas, abertas em prece. Algumas velas, à espreita. Do lado esquerdo, grandes rubis-orientais adornando os iniciados. Flores em artifício simulando engano. Simulacro de altar. Lá não era local de sacrifícios, mas de prazeres. Um lugar alteado. Não-divino ou de terços insanos, da mesma forma embriagante. Mais demoníaco, intermediário. Totalmente Dionisíaco, em culto fecundo. Em gozo alteado".

Solange Pereira Pinto (escritora e artista brasileira)

Mostra - Alteado

noreply@blogger.com (\o/) — Sat, 01 Mar 2008 17:32:00 +0000

Arte manual - Ideias dobradas (Origamis/Kusudamas/Kirigamis)

noreply@blogger.com (\o/) — Thu, 17 Jan 2008 03:40:00 +0000

“Essa arte se dá a partir de um quadrado perfeito (milimetricamente medido e cortado) de papel que é dobrado inúmeras vezes até tomar uma forma. É no ato, também, de se desdobrar que se torna possível conceber e tornar realidade o objeto em desenvolvimento; dimensão esta que nos remete a um estado, digamos, concreto. Paradoxalmente, ainda que no quadrado de papel as linhas geométricas e matemáticas dêem forma ao abstrato, é nele que se materializa o imaginário-concreto. Ali está a forma ainda desforme. Ali é possível se perceber; e dela de apoderar, imaginar, criar e, por fim, apreciar as belezas que surgirão à última dobra. São os grãos de areia diminutos a ser tornarem castelos. Enquanto as idéias se dobram, eu vou me desdobrando e encontrando meus vincos, vales, montanhas, até me tornar um quadrado perfeito dobrado por mim mesma (e pelo outro), ao lidar com linhas imaginárias e concretas sulcadas em mim. Até ver um objeto tridimensional possível, que por uma dobra em outro local ou outra a mais, o colocará em plena transformação, rumo a um resultado quase imprevisível”.

Solange Pereira Pinto (escritora e artista brasileira)

Mais informações sobre esta exposição clique aqui

Release - Mostra "Idéias dobradas"

noreply@blogger.com (\o/) — Sat, 05 Jan 2008 09:52:00 +0000

Dobrando uma crise

Terceira mostra aqui na Galeria Virtual Rigoller, a exposição “Idéias dobradas”, da artista multimídia Solange Pereira Pinto, que ganhou forma, inicialmente, na arte do origami e daí foi se desdobrando, melhor dizendo dobrando e cortando, na realidade surgiu da crise existencial da artista em busca permanente por uma “identidade” profissional.

Segundo Solange, procurar um caminho que traduzisse seus anseios e desejos, tão “somatizados” através de ansiedades e frustrações, e que convergisse para um plano único, por exemplo, uma “profissão realizadora e bem-sucedida”, tornou-se uma tortura insone.

E, foi assim, durante uma insônia em frente ao computador que Solange encontrou a frase "um mágico transforma folhas em pássaros". Continuou a ler e encontrou o primeiro diagrama: um tsuru (o grou), ave sagrada para o povo Japonês que segundo a lenda vive 1000 anos, “considerada símbolo de sorte, paz, felicidade e longevidade, diz-se que se uma pessoa estiver doente e fizer mil dobraduras desta ave será curada”, explica.

Diz a artista que ali se deu uma “iluminação”, bem à moda oriental. “É como se eu tivesse encontrado as Sibilas a fazerem suas predições e o origami se transformado em um oráculo. A partir dali cada diagrama se tornou um desafio, uma concentração, uma resposta. Uma forma genuína de autoconhecimento. Pode até parecer maluquice, mas sei o quanto a arte tem o poder de nos revelar e desvelar dramas, conflitos etc. Cada dobradura mostrava a mim o limite da minha tolerância, da minha paciência, da minha ingenuidade”.

Solange, conhecida por suas habilidades variadas e transbordante criatividade, sofria o que ela chama de “crise da multiplicidade”. Ela completa que a sociedade ao mesmo tempo em que, teoricamente, admira quem tem formação múltipla condena quem não segue uma única direção e especialidade. “Saber conciliar o indivíduo pessoal e o social (se é que podemos dividir o indivíduo) é coisa para mágico. E o origami, a kusudama, o kirigami, nos dão a possibilidade de multiplicar, transformar, modular, enfurecer, desbobrar, conhecer os vincos, vales e montanhas. É um exercício constante de criatividade, atenção e habilidade. Digamos que é mais um meio de autoconhecimento e, principalmente, arte. Por isso, quis montar a exposição IDÉIAS DOBRADAS, pois é exatamente como eu me sinto: uma multiplicadora de idéias”.

A exposição fica em cartaz até o fim do mês e pode ser visitada na Galeria Virtual Rigoller. Contatos com a artista pelo e-mail sollpp@gmail.com .

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Sobre a arte oriental:
O Origami (折り紙) é a arte japonesa de dobrar o papel. Origina do japonês ori (dobrar) kami (papel), porém, quando se juntam as duas palavras, a pronúncia fica "origami". Essa antiga cultura japonesa popularizou-se recentemente (século 18) após o barateamento dos custos do papel e da divulgação dos diagramas instrucionais. Já Kusudama (kusuri = remédio e tama = bola).é um enfeite em forma de uma “bola” com feixes de fios coloridos, que ficam normalmente pendurados. A kusudama – “bola de remédio” – era normalmente utilizada como um amuleto que servia para afastar o mal das crianças e doentes. Nos dias atuais é utilizada para ornamentar e pode conter ervas e essências em seu interior. Por sua vez, o kirigami (arte chinesa de cortar papéis) transforma em terceira dimensão os papéis dobrados e cortados, seja para cartões ou livros (pop-ups). E, também, se transformam em lindas “rendas de papel”. Para todas essas modalidades há a possibilidade de juntar os papéis dobrados/cortados em módulos, o que se chama origami modular. Dele é possível fazer diversos tipos de kusudamas, bastando apenas mudar o tipo de módulo a ser dobrado.

Mostra - Idéias dobradas

noreply@blogger.com (\o/) — Tue, 01 Jan 2008 04:03:00 +0000

Fotografias - Da torre o sol se põe - Solange Pereira Pinto

noreply@blogger.com (\o/) — Tue, 02 Oct 2007 08:48:00 +0000

Brasília. Uma capital, aclamada pelo céu chamado de "mar do cerrado", sustenta no planalto mais do arquitetura moderna e linhas retas.

Explorar o pôr-do-sol é um hábito que se traz da infância, da época da terra batida, das quadras vazias, do lago deserto. Olhar e admirar o céu fazem parte do trajeto turístico. Parar e procurar o sol é como voltar o rosto para apreciar uma criação de Niemayer.

De certa forma, o sol "brasiliense" tem seu significado especial. É um ícone de uma terra de política, prometida e de ordens ou desordens.

Por outro lado, assim como nos contos de fada, a torre tem seus mistérios e encantamentos. Estar ao alto pode significar nobreza, prisão, espera, contemplação, desespero, beleza...

Brasília também é assim, paradoxal. Por isso, esta mostra fotográfica "Da torre o sol se põe", de Solange Pereira Pinto, vem tecer interseções entre círculos e quadrados, luz e sombra, alegria e solidão.

E nesta oportunidade podemos questionar o que vai e o que fica: se o olhar, o sol ou a imagem.

A artista Solange Pereira Pinto tem 40 anos, nasceu em Brasília e a fotografia é o que ela chama de lazer filosófico.

Mostra - Da torre o sol se põe

noreply@blogger.com (\o/) — Mon, 01 Oct 2007 08:35:00 +0000

Arte digital - Série Vermelhos

noreply@blogger.com (\o/) — Sun, 10 Jun 2007 10:16:00 +0000

"A série de trabalhos batizada 'Vermelhos' surgiu sem grandes pretensões. Um almoço no sábado, entre amigos, conhecidos e desconhecidos, juntou - em torno de um bobó de camarão - assuntos de matizes vivos aos quase desbotados. Política foi tema. Literatura e pintura também. Filhos, vida e arquitetura. De todas as idades vinham as opiniões lançadas como folhas de outono. Umas pisadas, outras voando leve. Ali, naquela tarde, o sangue pulsava. O calor desafiava as cortinas. Era um dia vermelho de: som, humor e batom. Na medida em que as fotografias revelavam a série virtual nascia dos tons bordôs".

Solange Pereira Pinto (escritora e artista brasileira)

Mostra - Série Vermelhos

noreply@blogger.com (\o/) — Fri, 01 Jun 2007 10:13:00 +0000