Galides Serígrafia

Retículas

2015-03-11T17:38:00.000-07:00

O que é uma retícula?

É o nome dos pontos que graficamente formam desenhos com meio tom. Com estas é possível variar o tamanho e a freqüência dos pontos, produzindo variações das cores em um mesmo tom, criando um sombreamento que destaca os detalhes do desenho. Tons reticulados sobrepostos sugerem numa ilusão de ótica, novas cores de acordo com a intensidade.
Outros termos utilizados, halftone, screemtone, meio tom...

Pra cada substrato podemos colocar uma retículagem apropriada, é claro que não é uma regra inquebrável, mas podemos ter uma idéia de uma padronização mais apurada...
Normalmente o que devemos notar primeiramente é a textura do material onde será aplicada a estampa reticulada, seja ela desde uma monocromia até quantas tonalidades convier (duplotom, policromia, hexacromia * , indexados e simulados...)
*quatro cores da quadricromia mais verde e laranja, ampliando o espectro cromático e a fidelidade das cores reproduzidas.

Outro fator é a distância de onde será apreciada a estampa, quanto mais perto (como em um folheto ou livro...) mais dá pra notar os pontos que formam a composição, afaste-se um pouco do desenho e note que a imagem já entra em harmonia com a sua perspectiva visual.

Tamanho dos pontos é medido em LPI, linhas por polegada, quanto menor o número, maior o tamanho do ponto.
10 lpi à 15 lpi: outdoors.
30 lpi à 45 lpi: camisetas direto na textura áspera do tecido.
60 lpi à 75 lpi: camisetas e tecidos com base branca, papeis ásperos...
100 lpi à 150 lpi: adesivos de vinil, substratos lisos... Papeis couchet (offset)
Menos que 10 não é usual, e mais que 150 lpi não posso afirmar que exista pois ainda não ví...

Tecidos técnicos, nº de fios e retículagem prática
(PROPORÇÕES TECIDO X RETÍCULA)
44 fios, 55 fios - entre 10 e 15 lpi
62 fios, 77 fios - entre 30 e 45 lpi
90 fios, 100 fios - entre 60 e 75 lpi
120 fios, 150 fios - entre 75 e 90 lpi
180 fios, 200 fios - entre 100 e 150 lpi...
Essa é apenas uma idéia lógica que obviamente tende à variar, devemos seguir um bom senso e prestar atenção pra não querer colocar uma retícula muito pequena em um tecido com número de fios limitados, que não tolere a resolução, nem uma muito grande em um tecido fino que limite a passagem necessária da tinta e cause falhas na impressão...
Por isso devemos conheçer bem fatores como abertura do fio, diametro, natureza (mono, multi-filamento), pra poder sempre controlar a gravação das imagens reticuladas.

Inclinação da retícula é a direção que a linha sequencial de pontos segue... Se não for respeitada a angulação, esta pode coincidir com as linhas do tecido e gerar um defeito chamado moiré (se pronuncia moarê), é um efeito meio "zebrado", onde as retículas não seguem um padrão estético. Também no momento da impressão pode causar moiré, como por exemplo impressão reticulado sobre a textura áspera do algodão cru, se as linhas da malha e da inclinação dos pontos coincidirem...
O ângulo padrão das linhas das retículas na serigrafia é de 45 graus para imagens de meio tom.
Policromias seguem a ordem Amarelo 0º (ou 90º que dá na mesma), Preto 45º pois tem maior contraste, Magenta e Ciano coloca-se em 30º pra cima e pra baixo... 75º e 15º.

Emulsões tem que ser as indicadas para revelação de alta resolução, obviamente quanto maior a retícula mais difícil de gravar é. Se for começar tente imagens com pontos maiores.

Quanto à Forma da retícula, os pontos podem ser redondos (circulares), elípticos ou quadrados, considerados tradicionais.
Também existem os pontos estocásticos, estes são outro modo de reticulagem, onde os pontos são aleatórios e não seguem padronizados em linha, sua quantidade em certa área do desenho é o que forma a intensidade do tom, seu tamanho é sempre um só, fixo.

As tonalidades máximas e mínimas são a relação entre os pontos impressos e a área sem impressão, expresso em porcentagem.
"Abaixo de 40%, temos as áreas claras. Acima de 60%, as escuras.
Para permitir a reprodução de todos os pontos, devese garantir que o menor ponto sempre tenha uma ancoragem firme nos fios da malha e que também estes fios não impeçam o fluxo da tinta pela menor área aberta. Para satisfazer estas exigências, os pontos mais finos (positivos ou negativos - mínimo ou máximo) devem ter seu diâmetro maior que a soma de 1 espaço entre fios (abertura da malha) mais 2 diâmetros de fio do tecido de impressão."

Padrão de tonalidades para serigrafia, mínima 15% e como máxima 85%.

Fonte:http://yarrru.blogspot.com.br/search/label/Artigos%20T%C3%A9cnicos

Segue dois videos:

Impressão em alto relevo.

2015-03-11T16:41:00.000-07:00

-Relevo com puff é feito com tinta base água e dá um acabamento de toque macio, fosco e emborrachado, bastante interessante porém um pouco irregular e arredondado (minimizado quando aplicado em substratos mais rígidos como moletom, brim, madeira, papelão...). A expansão da tinta é feita pela ação do calor, pode ser com flash cure ou com soprador térmico, com o soprador o rendimento é bem inferior deixando o trabalho bem mais demorado...
A estampa pode ser feita de maneira prática da seguinte forma... Estampa a primeira mão e faz a pré-cura... Após dá-se um repique e já se pode fazer a termo-expansão, a tinta neste momento rebaixa de tonalidade, tornando-se mais opaca, um terceiro repique sem a expansão, só com a cura normal já reforça o tom correto da cor. Quanto mais macio for o tecido juntamente com a espessura maior dos traços da composição do desenho, mais deformação pode ocorrer durante a termo-expansão.

-Relevo com plastisol exige conhecimentos e investimentos maiores, pra se fazer artesanalmente umas poucas peças podemos usar o soprador térmico mesmo, é o que faço, porém para escala maior será obrigatório um flash cure (cura rápida em inglês) para as pré-curas intermediarias e uma boa estufa polimerizadora para a cura final... Deve ser aplicada em substratos que resistam à alta temperatura da cura. Se a cura não for devidamente feita, o relevo com plastisol pode desprender-se.
Os acabamentos desta tinta são bem amplos e variados, podem ser brilhantes, foscos, gel, texturizados, 3D, etc... ficam bem bonitos (se forem feitos por profissional capacitado).
A tinta possui uma excelente resolução e rendimento, podendo formar relevo plano, alto e regular mesmo com traços finos. Vem pronta para o uso e tem caracteristicamente pouca viscosidade, que pode ser aumentada aquecendo-a, batendo-a (movimentando com a espátula) ou acrescentando amaciante específico.
A limpeza da matriz e dos auxiliares pode ser feita com querosene, a emulsão é a mesma das tintas base água.
A estampa com plastisol não pode ser passada à ferro.

Para acrescentar um pouco mais de dicas neste pequeno resumo cito que as estampas com relevo são otimizadas quando usamos tela apropriada, beeem esticada, com tecido técnico estático entre 32 e 55 fios.
Homogênea camada de emulsão, preferencialmente própria para relevo...
Rodo de poliuretano de canto reto 80 shores...

E fora de contato, calços da matriz conhecidos popularmente como "alturinha".
Temperatura exagerada na hora da cura pode queimar as bordas da tinta ou mesmo a peça.
A quantidade de repiques está diretamente ligada ao depósito de tinta, ou seja, a altura do relevo.

Fonte:http://yarrru.blogspot.com.br/search/label/Artigos%20T%C3%A9cnicos

Esses dois videos são pra plastisol mas o processo é o mesmo pro puff.

Como contruir uma mesa de revelação a vácuo

2014-02-09T15:44:00.000-08:00

Como montar uma empresa de silk screen e serigrafia

2014-02-08T15:00:00.001-08:00

Todo empreendimento que tenha alguma relação com brindes pode ser considerado um bom negócio para investir. Atualmente, as empresas andam investindo bastante em fixação da logomarca por meio de brindes, usando em campanhas, festas temáticas empresariais ou apenas para presentear parceiros. Por isso, montar uma empresa de silk screen e serigrafia é uma boa pedida para seu novo negócio.

O silk screen, popularmente chamado de serigrafia, é um procedimento muito usado em vários ramos de atividade e o seu principal papel é passar uma imagem que está em uma superfície para outra superfície lisa por meio de uma tela. Esse trabalho oferece a chance de personalização de objetos, como estampas em camisetas e marcas em lápis, canetas e cadernos.

Esta é uma das formas de impressão mais antigas do mercado e ainda hoje é bem usada, porque é uma forma barata de se fabricar brindes. As empresas gostam e todo mundo sai ganhando com a qualidade do produto, quando bem feita, e um preço mais em conta que pedir em uma fábrica de brindes um item com impressão a laser.

O primeiro passo recomendado para qualquer novo negócio é fazer um plano de negócios. É preciso sempre izar uma pesquisa de mercado para conseguir verificar quais são os possíveis clientes, o perfil deles (poder aquisitivo, hábitos de compra, faixa etária, escolaridade, sexo) e quais são as empresas concorrentes. Confira também nessa sondagem em que pontos a concorrência está falhando para que o seu negócio possa entrar exatamente nessas lacunas.

Faça um plano de negócios, que é simplesmente detalhar tudo como localização do empreendimento, os objetivos da empresa, investimento necessário, o público a ser atendido, se empresas ou pessoas físicas e outros detalhes. Com o documento, também é mais fácil conseguir empréstimo no banco, já que as instituições financeiras precisam de alguma comprovação de que o dinheiro vai ter um retorno.

Para quem quer investir em uma empresa de silk screen e serigrafia, veja a seguir algumas dicas importantes de etapas para o processo se consolidar no mercado.

Clientes de uma silk screen e serigrafia

Em toda boa ideia de negócio, procure sempre saber quem é seu cliente em potencial. No caso de uma serigrafia seu público é bem diversificado. Você pode atender a pessoas que querem um produto personalizado apenas como presente ou pequenos comércios, caso queira montar uma serigrafia de pequeno porte.

Já falando em uma estrutura de porte médio, sua gama de clientes é a melhor possível. Você pode atender a empresas, fornecendo brindes personalizados com logomarca, eventos e festas para quem quer entregar brindes aos convidados, instituições religiosas para brindes também com imagens, escolas, universidades e muitos outros. Os períodos mais aquecidos de vendas são fim de ano e datas comemorativas, quando muitas empresas querem presentear seus clientes como na Páscoa e Natal com brindes com sua logomarca.

Localização ideal

O lugar no qual o seu investimento será montado é um detalhe importante que precisa ser pensado e bem repensado. Se quiser clientes, é preciso que seu empreendimento seja visto e com fácil localização e acesso para que as encomendas venham. A menos que seu atendimento seja por telefone e online, desista de localização em bairros completamente residenciais, já que é em ambientes comerciais que você deve estar.

Escolha um espaço para aluguel ou compra em ruas movimentadas, que esteja próximo a grandes empreendimentos, gráficas de banner e panfletos que possuem uma determinada ligação com o seu ramo e podem até ser suas parceiras para indicação de clientes.

Estar localizado perto de paradas de ônibus ou em avenidas comerciais movimentadas por carros e passantes são uma boa pedida, bem como próximos a edifícios empresariais, que é seu público alvo de atendimento.

Estrutura básica para montar uma serigrafia

Você não vai precisar de bastante espaço, apenas se quiser fabricar muitos itens e tiver vários funcionários. No mais, nada que uma sala de 30 m² não absorva uma boa produção para atender a uma gama de clientes da sua cidade. O ideal, entretanto, é estar com 50 m² para ter várias pessoas trabalhando e ter uma produção em grande escala, já que quem procura uma serigrafia, normalmente quer itens acima de 50 unidades por encomenda.

Pense que é necessário ter bastante espaço para as divisões da empresa. É preciso contar com um espaço para armazenamento de material, uma sala voltada apenas para administração, banheiros e uma área de atendimento, que geralmente fica na frente da serigrafia, com cadeiras para recepção e um pequeno mostruário do seu portfólio com alguma peças já fabricadas.

Como o trabalho é feito com tintas e muitas vezes tecidos, é importante ter cuidado com a umidade e com a luz para que não danifiquem o material e a sala de produção deve ter luz artificial e bom isolamento, bem como estrutura para que não tenha vazamentos por chuva ou encanamento danificado. Uma dica é transformar uma casa em uma empresa de serigrafia, já aproveitando as divisões do espaço e tornando a sala de estar a sua sala de recepção. Algumas pessoas ainda montam este formato de empreendimento em suas casas mesmo, com um espaço reservado e voltando apenas para uma pequena produção.

Quanto ao maquinário, é preciso ter máquinas de serigrafia, assim como esticadores e secadores. Tudo isso é bem básico e não é dos mais caros e por isso, este empreendimento é considerado de baixo orçamento. Para quem não sabe, o processo de serigrafia inclui produzir uma matriz com o desenho que você quer gravar no objeto, que pode ser camiseta, caneta, caneca e tudo o mais que você preferir para fazer como brinde. A máquina em si de serigrafia nada mais é que uma moldura revestida com tecido especial, preparado com tratamento químico que vai ser colocada em seu brinde para a gravação. Quando finalizar a matriz, basta colocar tinta nela e imprimir nos objetos.

Capital inicial para investimento

O capital inicial investido estimado é de R$ 10 mil, mas se o empreendimento contar com modelos de impressão de alta tecnologia ou uma grande quantidade de máquinas de serigrafia e muitas pessoas trabalhando juntas, será preciso investir um pouco mais. Estima-se um retorno em menos de um ano de todo o capital investido no bolso do empresário.

Documentos necessários para montar uma serigrafia

Com os dados mais importantes em mãos, é hora de cuidar da parte legal do seu empreendimento para poder ser uma empresa e atender a outras empresas. Legalize sua empresa tirando o CNPJ dela para não ter problemas futuros. Isso é muito importante para a vida do empreendimento, até mesmo para solicitar empréstimos, por exemplo.

Abra firma na Receita Federal e registre sua serigrafia na junta comercial, corpo de bombeiros e prefeitura da sua cidade e já pode entrar em ação. Caso não queira cuidar desta etapa do processo de abrir um negócio, contrate um contador, o profissional responsável por ajudar nesta etapa que não vai lhe custar mais que R$ 1.500.

Já com o CNPJ em mãos, entre em contato com as operadoras de cartão de crédito para usar o serviço que irá lhe custar menos que R$ 200 mensais, mas é uma boa forma de investimento, em se tratando que esta é a forma de pagamento mais usada hoje em dia no Brasil. E não se esqueça de solicitar um talão de notas fiscais para pode atender os clientes empresariais, que precisam justificar o gasto com brindes na receita da empresa.

Quadro de funcionários

Geralmente, os clientes mais cotados para esse tipo de empresa são os fornecedores das grandes lojas de atacado e varejo. Por isso, saiba que a produção será feita em um ritmo que venha a suportar as necessidades do fornecedor. É preciso ter ao menos cinco funcionários treinados em épocas de grandes encomendas, principalmente em fim de ano, quando é grande a quantidade de empresas que produzem brindes para Natal e confraternizações. Quando ao administrativo, no máximo duas pessoas é o recomendado, não precisa muito mais que isso.

É preciso saber que uma serigrafia geralmente trabalha com entrega ao cliente empresarial, então é necessário que se contrate um serviço de entrega ou simplesmente desloque um funcionário para tal serviço. Saiba ainda que, para quem quer montar uma serigrafia em casa é possível fazer isso sozinho, fazendo um curso. O empresário terá apenas uma produção reduzida por ser apenas uma pessoa atuando.

Como divulgar uma serigrafia

Este modelo de empreendimento é geralmente procurado pelo interessado, então esteja em grandes mídias como comerciais de rádio ou anúncios de jornais. O básico é preciso ser feito: anúncio em lista telefônica, fachada com banner, ter cartões de visita ou panfletos e calendários em épocas de fim de ano.

Uma boa dica é imprimir a sua assinatura em todos os brindes, um costume comum de empresas que fazem brinde, porque assim podem ser identificadas mais facilmente e, consequentemente, gerar mais negócios.

Fonte:http://www.novonegocio.com.br/ideias-de-negocios/como-montar-uma-empresa-de-silk-screen-e-serigrafia/

Link do Sebrae:

http://www.sebrae.com.br/setor/servicos/acesse/ideias-de-negocio/ideias-de-negocio/ideias_negocio_pdf?id=09E36D9C05B8AAF883257997006A7654&uf=None&filename=serigrafia&titulo=serigrafia

O dom da arte

2014-02-02T06:45:00.000-08:00

Desenho realista de um pacote de batatas fritas capaz de confundir o teu cérebro

Outros:

Nesse ultimo video, tem outros varios videos ensinando a arte do desenho em 3d, vale a pena ver.

Segue também um link de uma apostila sobre desenho achei bem interessante está em PDF.

https://www.ipbeja.pt/cursos/ese-apm/Documents/apostila.pdf

Curiosidades da Serigrafia

2014-02-02T05:59:00.001-08:00

A arte de estampar é um processo de impressão que tem registro histórico datado de mais ou menos 3.000 anos antes da era cristã; esse registro é o selo real com o qual as monarquias imperiais da Ásia Menor davam valor de documento a um escrito. Também, a arte de estampar foi muito desenvolvida no Egito usando-se tecidos que recebiam a impressão através de gravações efetuadas em placas de madeira. Em sua Língua, os gregos antigos denominavam serigrafia como serikos graphein (seda + desenho), mas não eram mestres nesta arte. Já a estampa de textos iniciou-se na China e teve um desenvolvimento artístico tão fenomenal que veio a influenciar a Europa; ainda na China, iniciou-se a utilização do tecido de seda (daí o nome silk utilizado pelos anglo-saxões quando se referem a tal processo) para impressões múltiplas, ou em série (no inglês: serial) de uma imagem. E no Império Romano, sabe-se pelas descobertas arqueológicas em Pompéia, utilizava-se a arte de estampar para sinalizar (no inglês: sign) publicamente um ato político ou cultural.
Eis-nos diante de um processo que já agregava dois segmentos de intervenção artesanal: a impressão artística e a comunicação visual.
Serigrafia é uma denominação técnica que vem de onde?
Sabemos que a tela de seda é a palavra-chave quando se quer nomear algo serigráfico.
Antes da questão técnica é preciso esclarecer a questão histórica. Certo? Entenda-se, pois, que a Seda é um produto da desova da Mariposa cuja postura chega a quinhentos ovos: neles são geradas minúsculas lagartas (ou, bicho-da-seda) que têm por alimentação básica a folhagem de Amoreira; quando as lagartas atingem a idade adulta deixam de alimentar-se e buscam um local para encasular, momento em que geram, ou segregam, uma substância chamada Fibroína que passa pelas glândulas em dois fios revestidos por uma outra substância protéica conhecida como Sericina. Vem daí a denominação Sericultura, iniciada com a imperatriz chinesa Hsi-Ling-Shi que reinava com Huang-Ti em 2690 aC; e só no ano 140 DC, após o matrimônio do monarca de Cottan (região de Serinda) com um princesa ocidental, é que a Sericultura notabilizou-se como riqueza comercial na Ásia, mas, com grande desenvolvimento no Japão.

Depois vêm os anglo-saxões... Bom, não podemos esquecer que a História dos últimos séculos do segundo milênio do calendário cristão estão intimamente ligados à Revolução Industrial processada na Inglaterra..., e retornemos à questão: os anglo-saxões, ou melhor, a Língua inglesa traduz seda como silk; sendo este tecido peça de um processo de impressão (screen) logo foi constituída a palavra composta silk-screen. Com a atividade industrial gráfica (graphic) em evolução, aliaram à técnica o tipo de processamento: estampagem gráfica em série, daí, resultou serial + graphic = serigraphic, palavra que na Língua portuguesa foi adaptada como serigrafia, mais em função da Cultura grega que lhe é base, também, do que da Língua inglesa. Ao contrário do que muita gente pensa e fala, não foi na Inglaterra e sim na Suíça que o desenvolvimento industrial do Tecido Serigráfico teve lugar, especialmente através das empresas ZBF e Sefar Inc.

Fonte:

http://totalsilk.blogspot.com.br/p/curiosidades-da-serigrafia.html

Hydro Dipping

2014-01-28T08:21:00.000-08:00

http://www.hgarts.com/images/Portuguese.Instructions.WTP-HGArts.pdf

O que é hydro Dipping:

Hidrográficas ou hidrográficas , também conhecido como impressão de imersão , a impressão de transferência da água , imagem latente de transferência da água , ou a impressão cúbico , é um método de aplicação de impressos projetos para objetos tridimensionais. O processo hidrográficas pode ser usado em metal, plástico, vidro, madeiras duras, e vários outros materiais. Também conhecido como "hidro dipping".

No processo, a parte de substrato a ser impresso é pré-tratada e de um material de revestimento de base aplicado. Um álcool polivinílico de filme é de gravura impressa com a imagem gráfica ser transferido, e é então lançada sobre a superfície de um tanque de água. Um produto químico activador é pulverizado sobre a película para a sua dissolução em um líquido e uma ligação de activar agente. A peça é então rebaixada para a cuba, através da camada de tinta flutuante, que envolve e adere a ela.

Após a remoção da peça da água, um revestimento de topo é aplicada para proteger o desenho. Com vários dippings, hidrográficas impressão pode alcançar 360 ° de cobertura da superfície da peça, incluindo as pequenas fendas.

WATER TRANSFER

PRINTING KITS - INSTRUCCIONES

O Kit Básico de Impressão por Transferência de Água:

Por favor leia todo o manual de instruções antes de começar
o seu projecto.
1 x Removedor de Silicone - Spray (400ml)
1 x Primário para Plásticos - Spray (400ml)
1 x 2k Primário para Metais - Spray (400ml)
1 x WTP Côr Base - Spray (400ml)
1 x Activador HG-AX02 - Spray (400ml)
1 x 2K Verniz - Spray (400ml)
1 m² Película
1 x X-acto
1 x Máscara de Segurança
4 x Luvas de Latex
1 x Almofada de Lixa (10cm x 12cm).

O Kit Básico de Impressão por Transferência de Água:

Mantenha a película num local fresco e seco.

o objecto durante o processo de imersão. Certifique-se de que há espaço suficiente nos lados
para que você possa mover o objecto livremente. Também deve considerar o deslocamento de
agua, para garantir que a mesma não transborda durante o processo de imersão. Por favor
proteja a área circundante de danos causados pelo deslocamento de água. Irá encontrar uma
variedade de recipientes de plástico nas grandes superfícies/lojas locais.

Preparação do seu Projecto

Por favor certifique-se de que o objecto que deseja imergir pode ser submerso em água por pelo
menos 10 segundos. NÃO mergulhe quaisquer componentes eléctricos ou objectos que não
podem ser completamente submersos em água durante 10 segundos. NÃO mergulhe objectos
que absorvem água. É importante que prepare adequadamente o seu projecto antes do processo
de impressão por transferência da água.
HYDROGRAPHICS BCN, S.L.
Polígono Industrial Sud Nº2 Nave A
08292, Esparreguera (Barcelona)
SPAIN
VAT: ESB63397715
Contact information:
Telf:. +34 93 777 88 63
e-mail: info@hgarts.com
website: www.hgarts.com
Bank Information:
Bank Name: Banco de Sabadell S.A.
Account Nº: 0001178222
BIC / SWIFT: BSABESBB
IBAN: ES2200810038300001178222
A película poderá ter tendência para deslizar para trás sobre si própria se for exposta à humidade.
Se achar que a película foi exposta a muita humidade, desenrole a quantidade necessária para o
seu projecto (coloque fita nas margens de modo a não enrolar) e coloque uma luz de alta potência
por cima, este procedimento deverá remover o excesso de humidade na película.
Escolha o seu recipiente de imersão
Por favor escolha um recipiente de imersão de tamanho certo. Será usado para imergir o seu
projecto. É importante que o recipiente seja profundo o suficiente para submergir completamente.

PROCESSO DE WATER TRANSFER PRINTING
LIXAMENTO DA PEÇA
Lixe a peça com a almofada de lixa incluída no Kit. Isso permitirá que o revestimento Primário,
e de Base adiram à peça. Não falhe este passo.

PULVERIZAÇÃO COM O REMOVEDOR DE SILICONE
Limpe a peça com o Spray Removedor de Silicone. Este produto irá eliminar qualquer gordura,
pó ou partículas na superfície da peça.
Sprays de Primário para Plástico e Metal estão incluídos no Kit Básico.
• ABS
•ABS/PC
•ASA
•EPDM
• EVA
•PET
• PI
•PMMA
•POM
• PP
•PVC
O nosso Primário para Metais inclui um componente que o torna adequado a todos os tipos
de metais (Alumínio, Aço, Aço inoxidável, Cobre)
- Identique o material da peça (Plástico, Metal, Madeira, etc)
- Escolha o Spray adequado à peça.
- Pulverize o primário uniformemente através da superfície da peça.
- Não toque na peça até que esteja completamente seca. (entre 10 e 20 min.)
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PULVERIZAÇÃO DO PRIMÁRIO
O nosso Spray de Primário para Plástico é adequado a todos os tipos de Plásticos
PULVERIZAÇÃO DA CAMADA DE BASE (CÔR)
Pulverize a peça com a côr de base desejada (WTP-Base).
- Aplique 2 camadas (espere 10min entre cada camada)
- Certifique-se de que a peça fica completamente coberta de côr.
- Não toque na peça até que esteja completamente seca. (20min aprox)

PREPARAÇÃO DA PELÍCULA
Em primeiro lugar, identifique o lado da película que será colocado de frente para a água.
Para fazer isso, molhe as pontas dos dedos e polegar e pegue na película. Mantenha-a por 5
a tocar na água.
Desenrole a película numa superfície limpa (sem agua ou poeira).
- Coloque a peça na película e dê uma margem extra de 10 cm para cada lado.
películas)
Colocação da Película na água:
- Coloque a película sobre a água a partir de um dos cantos. Isso irá evitar quaisquer
bolhas de ar entre a película e a água.
película.
- É necessário que a película fique aproximadamente entre 1min 15seg e 1min 30seg
na água antes da activação. (dependendo do tipo de película)

PULVERIZAÇÃO DO ACTIVADOR
Recomendamos o uso da máscara incluida no kit.
- Pulverize o Activador uniformemente pela superfície da película. Você pode dar uma
vista de olhos nos nossos vídeos no nosso Canal no Youtube (youtube.com/HGArt
sINT)
- Aguarde 5 segundos. Se feito corretamente, a película vai se transformar em líquido
(efeito espelhado). Isso indicará que a peça pode ser imergida.
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segundos e depois solte-a. O lado que adere a um dos dedos será o que precisa ser colocado
- Isole com fita o contorno da película. Isto impedirá que a película se expanda assim
que se transformar em líquido. (Faça cortes nas margens, se necessário para algumas pelícu
- Temperatura da água: 30ºC a 34ºC
- Se for detectada alguma bolha de ar, sopre suavemente e tente colocá-la fora da.
IMERSÃO
Mergulhe a peça lentamente num ângulo de 45º para evitar bolhas de ar. Todas as peças
têm maneiras diferentes de imersão. Tem tudo a haver com a técnica. Por isso a prática é a
melhor maneira de ganhar confiança para introduzir bem a peça.
LAVAGEM E ENXAGUAR
Assim que a peça for imergida e decorada é necessário lavá-la para eliminar eventuais
resíduos do processo de imersão.
A Temperatura da água deve ser 48°C—52°C (100°F—125°F). No entanto, isso não é estritamente
necessário. Também pode ser feito com água fria.
ENVERNIZAMENTO
O envernizamento pode ser feito em alto brilho ou fosco (dependendo das suas necessidades).
duradouro e profissional.
envernizamento.

INSTRUÇÕES
Remova o botão vermelho da tampa de segurança antes do envernizamento, rode a lata do
• Coloque a lata de spray de cabeça para baixo numa superfície sólida.
• Pressione o botão vermelho com a palma da sua mão até que haja uma paragem.
• Agite vigorosamente a lata para misturar os conteúdos!
• Distância de pulverização de aprox. 25-30 cm || 2 - 3 camadas • 5 min. entre cada camada
Atenção
• O spray deve ser utilizado no prazo de um máximo de 3-4 horas.
• Tempo de contacto: 8h - 20º C
• Totalmente curado: 24h - 20ºC
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Envernizar a peça é um dos passos mais importantes. Isso irá proteger a peça decorada.
necessi
dades). Nós recomendamos usar o nosso Verniz 2K que dará à peça um acabamento único,
Siga as instruções do rótulo na lata do Spray. Irá guiá-lo passo a passo como proceder com o
spray 180° e anexar ao pino na base do reservatório de aerossol.
Questões
Algumas peças são mais difíceis de mergulhar que outras?
Sim, dependendo da configuração da peça, pode ser mais difícil mergulhar que outras peças.
Tenho que utilizar alguma água em especial?
Não, qualquer água de uma fonte limpa é adequada.
Algumas partes da película derretem e outras não?
É importante que mantenha o nível da lata quando pulverizar o activador sobre a película. Você
deve cobrir uniformemente a película.
A impressão parecia boa mas depois manchada?
Demasiado activador.
Activador a menos.
de mergulhar a peça a 45 graus
superfície
molhada ou húmida. Use uma fita nas margens a fim de evitar espaços vazios. Veja a
figura.
A peça foi bem pintada mas depois começou a absorver a camada de base?
Você deixou a peça de lado por muito tempo antes de a enxaguar. Coloque a peça em água
corrente após a impressão. Se acabou de deixar de lado a peça, continuará o seu processo de
adesão.
Os objectos que não foram bem impressos podem voltar a ser imprimidos?
Sim, objectos que não são impressos correctamente podem ser reimpressos. Lixe a peça até
que tenha uma superfície lisa. Assim que fizer isso, a peça pode ser pintada de novo. Seguidamente,
a peça estará novamente pronta para o processo de imersão.
HYDROGRAPHICS BCN, S.L.
Polígono Industrial Sud Nº2 Nave A
08292, Esparreguera (Barcelona)
SPAIN
VAT: ESB63397715
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e-mail: info@hgarts.com
website: www.hgarts.com
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IBAN: ES2200810038300001178222
Depois da pintura apareceram pequenos buracos?
A impressão parecia boa mas com bolhas de ar?
A peça foi processada na película num ângulo muito plano e o ar ficou aprisionado. Lembre-se
Depois da pintura há espaços vazios?
A água atingiu a área a ser impressa antes da película. A película não irá aderir a uma superfí
cie © 2013 HG Arts. Todos os Direitos Reservados.

Fonte:http://edxwtbrasil.com/

Então, vamos começar? Postem os resultados aqui no forum do blog, boa sorte a todos.

Produção mais limpa na Serígrafia

2012-08-23T16:15:00.000-07:00

Escrito por Giselen Cristina Pascotto Wittmann

Seg, 23 de Novembro de 2009

Entenda como pode funcionar o gerenciamento de resíduos nesse processo de impressão.

A preservação do meio ambiente é uma questão que faz cada vez mais parte da política das empresas em função de uma série de exigências como cumprimento da legislação ambiental, busca da sustentabilidade e consumidores com maior consciência ecológica. As gráficas do ramo de serigrafia também estão inseridas nesse cenário e dentro desse contexto procuram desenvolver ações para mitigar os impactos ambientais de suas atividades. Um exemplo é o da indústria serigráfica Tekne, vencedora do Prêmio Abigraf de Responsabilidade Ambiental Orlando Villas Boas com o case “Imprimindo com consciência e ações ambientais”, em que apresentou todas as ações que desenvolve para minimizar os impactos ambientais de suas atividades produtivas.

Definição do processo
Serigrafia é um processo de impressão permeográfico que consiste em reproduzir a imagem utilizando uma forma composta por malhas finas de fios sintéticos ou metálicos, esticadas sobre molduras, por meio das quais a tinta é forçada a passar pelas áreas de grafismos sobre o suporte. Uma das características do processo é a diversidade de aplicações, por permitir a impressão em diferentes materiais e superfícies, incluindo
vidro, plásticos, madeira e metais.

Os principais aspectos ambientais da impressão serigráfica são os resíduos resultantes da preparação da forma, como restos de madeira, alumínio e da própria tela. Há também os resíduos do processo, como toalhas industriais e aparas; os efluentes compostos por produtos químicos diluídos, provenientes da etapa de limpeza das formas; as emissões de Compostos Orgânicos Voláteis (VOCs), resultantes da evaporação dos solventes, tintas, vernizes ou adesivos, além do consumo de água e energia elétrica.

Segundo a norma ABNT NBR ISO 14001:2004, aspectos ambientais são variáveis das atividades, produtos ou serviços de uma organização e que podem interagir com o meio ambiente. Já os impactos ambientais são quaisquer modificações no meio ambiente, adversas ou benéficas, que resultem, no todo ou em parte, das atividades, produtos ou serviços de uma organização. Por exemplo, no caso do descarte de aparas no solo, as aparas em si são os aspectos ambientais, já o efeito da contaminação do solo seria o impacto ambiental.

A identificação dos aspectos e impactos ambientais é uma das etapas do sistema de gestão ambiental. Para facilitar esse levantamento, primeiramente a empresa deve identificar todas as etapas do processo produtivo, incluindo as entradas e saídas. O quadro acima mostra um exemplo de fluxograma do processo serigráfico, elaborado pela Equipe de Qualidade Ambiental da Escola Senai Theobaldo De Nigris com base no processo desenvolvido na instituição. Uma segunda etapa consiste em classificar os resíduos quanto à sua periculosidade e tipo. A análise apresentada no fluxograma foi feita com base na norma ABNT NBR 10004, a qual classifica os resíduos em classe I (perigosos), classe IIA (não inertes) e classe IIB (inertes). Quanto ao tipo, as saídas foram classificadas em resíduos sólidos, efluentes ou emissões atmosféricas.

Medida de Produção Mais Limpa (P+L)
Segundo o Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente (Unep), produção mais limpa é a aplicação contínua de uma estratégia ambiental integrada e preventiva para processos, produtos e serviços, visando aumentar a eficiência global e reduzir os riscos às pessoas e ao meio ambiente.
Seguindo esse conceito, a Theobaldo De Nigris desenvolveu um projeto de reúso de água na operação de lavagem das telas de serigrafia. A lavagem de telas serigráficas é uma das etapas dos processos de recuperação, cópia e revelação da forma. O efluente gerado é composto por produtos químicos diluídos em água, impróprio para descarte na rede de esgotos. O sistema de tratamento é constituído de uma miniestação de tratamento — para decantação do lodo e controle do pH —, dois filtros (um para retenção de partículas sólidas e outro para substâncias orgânicas) e uma bomba para transportar a água tratada e alimentar um reservatório. A água, depois de tratada, é reutilizada no próprio processo. O sistema opera em ciclo fechado com um volume de apenas 400 litros de água. O lodo e os filtros poderão ser encaminhados para coprocessamento. O esquema do projeto está apresentado na página ao lado.

A adoção de medidas de P+L nos processos industriais contribui para a melhoria do ambiente de trabalho; redução ou eliminação de resíduos, efluentes e emissões atmosféricas; conservação de recursos naturais; eliminação de produtos tóxicos e perigosos, além de trazer benefícios econômicos às empresas.

Giselen Cristina Pascotto Wittmann é professora da Escola Senai Theobaldo De Nigris, especialista em gestão ambiental na indústria gráfica e tecnologia de embalagens.

fonte:http://www.revistatecnologiagrafica.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=314:producao-mais-limpa-na-serigrafia&catid=93:gestao-ambiental&Itemid=208

SS Shield.Crown.Column

2012-08-22T16:19:00.000-07:00

Download:

http://www.4shared.com/rar/Eh_L9juf/SS_ShieldCrowncolumn.html?

Download:

http://www.4shared.com/rar/6r64q0iQ/SS_Shield_Crown_set_1.html?

Download:

http://www.4shared.com/rar/YTjd2wRt/SS_Shield_Crown_set_2.html?

Vetores Tunning Plooter de Recorte

2012-08-09T16:40:00.001-07:00

Download:

http://www.4shared.com/rar/PolsrpuB/Vetores_Tunning_PlotterRecorte.html

Book Cria Moda Graphix Style vol 2

2012-08-09T15:45:00.001-07:00

download:

http://www.4shared.com/rar/TCJIwCOS/Cri-GraphixStyleVol2part1.html

Fashion glitter graphics

2012-07-31T16:05:00.001-07:00

Download:

http://www.4shared.com/file/6CCnu0TS/Fashion_Glitter.html

Download:

http://www.4shared.com/file/h-CuSGVY/Fashion_Glitter.html

Download:

http://www.4shared.com/rar/vLp99V5M/Fashion_Glitter.html

Suavizando contorno

2012-07-31T16:02:00.000-07:00

Tenho uma amiga que está iniciando em corel draw e as vezes encontra-se em dúvida quanto a algumas ferramentas, ela me enviou uma arte de cartão de visita, e vamos torná-la um pouco mais atraente, eis a arte:

Nossa primeira questão: Note que será necessário suavizar o contorno na frase: "Marmitex do Neno",

vamos lá:

1) Com a frase selecionada, vá em "Caneta de Contorno" (F12)

Selecione a 1º opção (Caneta de Contorno)

Abrirá uma nova janela:

Selecione as opções conforme a imagem abaixo, finalize clicando em "ok"

Testando de várias formas, achei que o mestre cuca talvez não esteja combinando, então resolvi sibstituí-lo pela feijoada, que tornará o cartão mais "apetitoso".

Segue a imagem:

E no mais, são apenas alguns ajustes de posições e a criação de um quadrado amarelo escuro que tem a função de dar uma realçada nas fotos:

Pronto!

Se por acaso, quando você for recolocar as fotos em cima do quadrado elas ficarem por baixo, agrupe-as e mantendo a tecla shift pressionada, clique na tecla "Page Up".

Os telefones geralmente pedem destaque, a princípio, eles não estavam em negrito, vou mostrar como mudei:

Outra dúvida comum para os iniciantes, é como abreviar número com este símbolo º, é bem simples: segure a tecla "ALT" e mantendo ela pressionada digite os números "167".

Fonte:http://tudocorel.blogspot.com.br/search?updated-min=2011-01-01T00:00:00-02:00&updated-max=2012-01-01T00:00:00-02:00&max-results=1

Localizar fonte

2012-07-31T15:53:00.000-07:00

Quem trabalha com corel draw as vezes se depara com esse problema:

- Você precisa enviar um arquivo convertido em curvas, porém as vezes o arquivo possui muitos textos somados a imagens, etc.(um jornal por exemplo). E acaba ficando difícil localizar todas as fontes, escapando sempre alguma mesmo que você tenha certeza que converteu todas.
Por isso vou postar uma dica simples, depois que você converteu o texto em curva (ctrl + Q), clique fora do documento com o lado direito do mouse, e selecione "informações do documento", desça a barra de rolagem da janela que aparecerá e logo você verá "estatísticas de texto",

se estiver todo convertido aparecerá "Nenhum objeto neste documento".

Mas, se ainda houver alguma fonte, aparecerão os nomes no lugar da mensagem, e neste caso a dica é a seguinte:

Vá em "Editar" "Selecionar Tudo" "Texto", e rapidamente aparecerão as fontes selecionadas automaticamente, e assim logicamente vc poderá finalmente convertê-las em curva evitando o famoso problema das correspondências de fontes.

Fonte:http://tudocorel.blogspot.com.br/2010_02_01_archive.html

Vetorizando rápido no corel

2012-07-31T15:45:00.001-07:00

Vetorização rapidinha corel X3

Olá pessoal! Desculpem pela falta de novidades, é que o tempo estava meio curto ultimamente.
Mas para compensar trouxe um efeito que é uma verdadeira mão na roda, ainda não tive tempo de testar em outras versões mas consegui no X3.

Vamos lá? Copie a imagem abaixo, ou use uma de sua preferência:

Agora clique nela com o botão direito do mouse:

Selecione: "Rastreas Bitmap" e em seguida: "Rastreio Rápido".

Em cima da imagem antiga, agora haverá uma imagem nova totalmente vetorizada.

Desagrupe a imagem:

E pode ficar a vontade para trocá-la de cor e fazer o que quiser!

Até a próxima!!!!!

Como remover o fundo de uma imagem no corel

2012-07-31T15:32:00.001-07:00

Remover cor do fundo da imagem

É muito simples usando a ferramenta "Máscara de Cor Bitmap".

Abra um novo arquivo de tamanho padrão, você pode usar a iamgem de sua preferência, ou pode copiar esta:

Com a imagem selecionada, clique sobre a ferramenta "Máscara de Cor Bitmap", conforme a imagem abaixo:

Conforme você poderá acompanhar na imagem seguinte, clique sobre o conta-gotas e em seguida na imagem sobre a cor que deseja remover, nesse exemplo estamos removendo a cor cinza que está ao fundo.

Nesse exemplo marcaremos a tolerância para 50%, embora o ideal seja ir testando pois em alguns casos a imagem poderá ficar falhada.

Em seguida, clique em aplicar, e veja o resultado:

Fonte:http://tudocorel.blogspot.com.br/2009/10/remover-cor-do-fundo-da-imagem.html

Como criar um Outdoor

2012-07-23T16:53:00.000-07:00

Vamos apresentar uma forma de criar um poster ou outdoor (com mais de 10 metros) à partir de qualquer imagem.

Você só vai gastar 5 minutos. É de graça.

Acesse: http://homokaasu.org/rasterbator/
A versão online pode ter algumas limitações: o arquivo pode ter, no máximo, 1MB; o poster não terá mais que 10 metros; A versão para instalar não tem estas limitações.
Clique em Rasterbate Online ou faça o download.
Se fizer online, marque se a imagem estará no seu computador ou na Internet.
Escolha a imagem desejada e clique em Next.
Você pode cortar as partes da imagem que desejar e alterar o tamanho do papel.
Clicando em More Sheets, você aumenta a quantidade de folhas do seu outdoor (e o tamanho final, em metros): um outdoor de 11,3m por 8,6m vai gastar 1500 folhas A4.
Para diminuir, clique em Fewer Sheets: um poster de 2,9m por 2,38m pode ser feito comapenas 112 folhas A4.
Na última parte do assistente, escolha a cor desejada (preto, outra cor única ou as cores originais).
Clique em Rasterbate! e aguarde. Será criado um arquivo em PDF pronto para ser impresso.

Fonte:http://www.tecnofagia.com/internet/quer-imprimir-seu-proprio-outdoor

http://www.slideshare.net/degra.tjmt/placa-de-outdoor

Customize CorelDRAW Graphics Suite para ajustar o fluxo de trabalho

2012-07-23T16:50:00.000-07:00

Customize CorelDRAW Graphics Suite para ajustar o fluxo de trabalho

Quando se trata de sua liberdade criativa para mudar radicalmente a interface do usuário do seu software, alguns aplicativos chegar perto do CorelDRAW Graphics Suite. Ao alterar o seu espaço de trabalho do CorelDRAW ou do Corel PHOTO-PAINT, você pode literalmente ir selvagem com barras de ferramentas personalizadas, menus de comandos e atalhos para criar uma aparência de acordo com seu fluxo de trabalho ou os seus gostos.

Além do fator legal, há um lado prático inestimável para personalizar o seu espaço de trabalho. É surpreendente a rapidez com que cada momento extra que você gasta ajustar as configurações da ferramenta ou peneirar as opções podem somar ao longo de uma tarefa ou projeto. Organizar e otimizar o seu espaço de trabalho pode render um recurso inestimável muitos de nós, muitas vezes falta tempo.
O que torna um espaço de trabalho um espaço de trabalho?Então, o que exatamente constitui um espaço de trabalho? Essencialmente, um espaço de trabalho é uma coleção de configurações de interface. Ele inclui o estado atual eo posicionamento de todos os estivadores, os menus de comando e barras de ferramentas, bem como as teclas de atalho e exibir barra de status. Espaços de trabalho também inclui todos os itens personalizados que você criou, como menus de comando novo ou barras de ferramentas personalizadas.

ficheiro de área de trabalho Corel usa a estrutura do arquivo XML, o que significa que os arquivos podem ser facilmente criados, salvos e compartilhados. Você pode salvar e / ou partes diferentes espaços de trabalho específicos para o projeto, o layout gráfico ou operações, ou imitar outras aplicações. Praticamente qualquer elemento de interface pode ser movido, copiado ou apagado para que você possa personalizar o seu programa para atender os seus hábitos de trabalho ou necessidades. Neste tutorial, vamos explorar como alternar espaços de trabalho, realizar a personalização da barra de ferramentas, exportar o seu trabalho, as configurações padrão conjunto de documentos, e restaurar a sua aplicação às configurações originais de fábrica. Isso é muita terra para cobrir, por isso é melhor começar.

Importar um espaço de trabalho salvoSeu espaço de trabalho atual é determinado pela aplicação ou documento de configurações que você selecionou durante o curso do trabalho com a aplicação ou importando um arquivo de espaço de trabalho salvo usando o painel de Espaço de Trabalho da caixa de diálogo Opções. Por alguma experiência prática em economia e importação de espaços de trabalho para o CorelDRAW X3, faça o download e salvar esse arquivo de espaço de trabalho . Vamos usá-lo ao lado de explorar e experimentar, com alguns truques poderoso espaço de trabalho. (NOTA: Se você mudou o seu espaço de trabalho atual e deseja salvá-lo, certifique-se de executar as três primeiras etapas 4. Caso contrário, pule para o passo.)
Para salvar o seu trabalho atual, use estas etapas:
Com o CorelDRAW X3 rodando, abra um novo documento em branco (Ctrl + N), escolha Ferramentas> Opções (Ctrl + J) e clique em Workspace visualizar as opções de espaço de trabalho (abaixo).

Clique no botão Novo. Na caixa de diálogo que se abre (ver abaixo) entra My Old Workspace como o nome do espaço de trabalho e digite uma descrição opcional. Clique em OK para salvar o espaço de trabalho e retornar para a caixa de diálogo Opções.

Seu espaço de trabalho antigo será salvo e disponível na lista (como mostrado abaixo). A marca de verificação indica que está carregado no momento. Clique em OK para fechar o diálogo.

Com o arquivo salvo em seu sistema, siga estes passos:
Abra o diálogo Opções novamente (Ctrl + J) e você verá uma lista de espaços disponíveis com uma marca de seleção ao lado da pessoa que você está usando atualmente. Se você estiver acessando este recurso pela primeira vez, o X3 Default Workspace será provavelmente o único selecionado.

Para carregar o nosso arquivo tutorial espaço de trabalho, clique no botão Importar. Siga as telas do assistente para localizar, abrir e importar o arquivo tutorial espaço de trabalho (chamada X3 Tutorial Workspace.xslt).Certifique-se de todos os itens espaço de trabalho são selecionados, escolha Novo Espaço de Trabalho, eo nome do espaço de trabalho do meu tutorial Workspace quando solicitado durante o processo do assistente.Após sair do assistente, o novo espaço de trabalho tutorial será selecionado na lista de diálogo Opções (como mostrado abaixo). Clique em OK para fechar a janela e fechar a janela do novo documento sem salvar as alterações.

Restaurando seu espaço de trabalho para os padrões de fábricaNeste ponto, você pode estar se perguntando a si mesmo como você está indo para desfazer o que você fez até agora.Se necessário, você pode retornar ao diálogo Opções qualquer tempo e escolher uma área de trabalho diferente. Por exemplo, se você quiser carregar o seu espaço de trabalho anterior, basta abrir um novo documento, abrir o diálogo Opções para a lista de área de trabalho, coloque uma marca ao lado de My Old Workspace e clique em OK para fechar o diálogo. Sua interface pedido será devolvido ao seu estado anterior.

Você também pode retornar a sua área de trabalho ao seu estado original de fábrica. Para fazer isso, siga estes passos breves:
Fechar o CorelDRAW (ou Corel PHOTO-PAINT), pressione e segure a tecla F8, e reiniciar o aplicativo. Responda Sim para a caixa de diálogo de alerta que aparece (mostrado abaixo).

Na caixa de diálogo Selector que abre espaço de trabalho (como mostrado abaixo), escolha X3 Default Workspace disponível a partir do menu drop-down. Seu pedido será aberto com o espaço de trabalho padrão original X3 carregado. Por enquanto, vamos continuar a explorar o espaço de trabalho do país das maravilhas.

Bem-vindo ao Meu SiteDê uma olhada na área de trabalho tutorial agora você tem carregado. Se você está acostumado a trabalhar com o espaço de trabalho padrão usual, você vai notar muitas coisas mudaram, como mostrado abaixo.

Para começar, uma nova barra de ferramentas Obra Surfer é visível e outros elementos da interface, como menus de comando, caixa de ferramentas ea barra de status estão faltando. Para explorar ainda mais, siga estes passos:
Na barra de ferramentas do surfista Obra (mostrado abaixo), clique no botão esquerdo longe e perceber uma nova janela de documento abre às configurações padrão. Se quiser, abra um dos seus próprios documentos, clicando no botão da barra de segunda para abrir a caixa de diálogo Abrir Desenho.

Explore a barra de ferramentas personalizada mais e você verá que também fornece acesso a ferramentas de visualização e as funções específicas voltadas para visitar um arquivo de desenho, como a ferramenta de zoom, botões de ativação para Wireframe e reforçada com vistas Overprints e botões para alternar a exibição estado da borda da página, sangrar, régua, quadros de texto, e orientações.

Pressione Ctrl + Shift + W e perceber esse atalho personalizado executa o comando Close-outro aspecto de personalização do espaço de trabalho. Você pode acessar as opções de personalização de atalho na caixa de diálogo Opções, clicando em Personalização> Comandos e clicar no atalho guia Chaves (mostrado abaixo).

Interativamente personalizar as barras de ferramentasCom o espaço de trabalho tutorial ainda carregado, vamos fazer uma personalização da barra de ferramentas pouco.Como regra geral, praticamente qualquer coisa que você vê em sua interface do CorelDRAW ou do Corel PHOTO-PAINT pode ser movido, copiado ou excluído.

Isto inclui a personalização de qualquer botão do menu de ferramentas, item ou barra de ferramentas para criar ou modificar qualquer menu novos ou já existentes ou a barra de ferramentas. Você pode usar recursos de personalização de diálogo Opções para trabalhar com barras de comando, mas o método interativo é muito mais intuitivo. Só é preciso uma ação de clique-arraste, mantendo essas chaves:

Mover um botão de comando / segure a tecla Alt enquanto arrasta para uma nova barra de ferramentas ou menu.

Excluir um botão de comando / segure a tecla Alt enquanto arrasta para longe da barra de ferramentas ou menu.

Copiar um botão de comando / Segure Ctrl + Alt enquanto arrasta a outra barra de ferramentas ou menu.

Criar uma nova barra de ferramentas Segure Ctrl + Alt enquanto arrasta a partir de uma barra de ferramentas ou menu.

Usando este método, é importante para pressionar e segurar os modificadores antes de começar a ação do mouse.Por alguma experiência hands-on, tente estas operações:
No espaço de trabalho tutorial, use a fonte de barras de ferramentas personalizadas e Target.Pressione e segure a tecla Alt e clicar e arrastar qualquer botão da barra de ferramentas da barra de ferramentas Fonte da barra de ferramentas Target (conforme mostrado abaixo).

Observe como você arrastou a barra de ferramentas botão uma viga indicando a posição do botão novo apareceu na barra de ferramentas Target e no botão da barra de ferramentas migraram Source.

Tente a mesma operação utilizando uma ferramenta diferente, mas pressione e segure Ctrl + Alt como teclas modificadoras. Aviso desta vez que o botão é copiado para a barra de ferramentas Target.

>

Segure Ctrl + Alt, clique em para revelar o conteúdo do menu Arquivo e clique e arraste o Novo comando para a barra de ferramentas Target. Observe o comando é copiado para a barra de ferramentas do destino como um botão em vez de texto.

Segure Ctrl + Alt e arrastar o botão Pick Tool a partir da barra de origem para um espaço aberto na janela do documento (como mostrado abaixo). Observe uma nova barra de ferramentas é criada imediatamente. Para mais prática, copiar outras ferramentas para a sua nova barra de ferramentas. Observe a barra de ferramentas nova é automaticamente chamado Barra Nova 1 por padrão.

Para alterar o nome da sua nova barra de ferramentas, abra a caixa de diálogo Opções (Ctrl + J), clique em personalização> Barras de Comando para visualizar o comando lista Barras, localize sua nova barra de ferramentas, clique lentamente duas vezes no nome da barra de ferramentas e digite um novo nome (como mostrado abaixo).

O espaço de trabalho tutorial você estiver usando inclui uma barra de ferramentas terceiro novo.Coloque uma marca de seleção ao lado da barra de ferramentas Desenho de precisão e clique em OK para fechar o diálogo.Observe esta barra de ferramentas (abaixo) incluem elementos de barras de comando várias demonstrar que você pode misturar e combinar elementos de qualquer barra de ferramentas existente ou menu.

Você também pode adicionar flyouts barra de ferramentas para sua barra de ferramentas personalizada. Um submenu é essencialmente uma coleção de botões agrupados barra de ferramentas. Criando itens flyouts nova barra de ferramentas e copiar ou mover de flyouts outro exige uma ação de pouco mais de pulso. Para explorar como é feito, siga estes passos:
Botão direito do mouse na barra de ferramentas Target e escolha Personalizar> Target Barra de Ferramentas> Adicionar novo submenu.

Um botão de menu desdobrável novo vazio é adicionado à barra de ferramentas (como mostrado abaixo).

Com o novo desdobrável adicionado, clique no menu desdobrável fonte para abri-lo para ver a ferramenta de código ou uma opção que você deseja copiar.

Segure Ctrl + Alt enquanto arrasta a partir do menu desdobrável de origem até que o cursor está sobre o menu desdobrável alvo. Antes de soltar o botão do mouse, você verá o menu desdobrável alvo aberto. Depois ele abre, mova o cursor sobre ele e em seguida, solte o botão do mouse, como mostrado abaixo.

Exportando seu espaço de trabalho personalizadoHá duas maneiras que você pode manter suas CorelDRAW personalizado ou Corel PHOTO-PAINT-workspace quer pela criação de um novo espaço de trabalho como mencionado anteriormente, ou através de exportação. Você também pode escolher quais itens específicos para incluir o seu espaço de trabalho, se desejar. A operação de exportação cria um arquivo único que você pode enviar e-mail, compartilhamento entre os colegas, ou cópia para outros sistemas. Para exportar o seu trabalho actual, siga estes passos:
O botão direito do mouse em qualquer barra de ferramentas e escolha Personalizar> Workspace> Exportação áreas de trabalho no menu pop-up (veja abaixo).

Na caixa de diálogo que abre espaço de trabalho de Exportação (mostrado abaixo) escolher as configurações de espaço de trabalho que você gostaria de incluir e clique no botão Salvar.

No diálogo Salvar como, digite um nome e um local e clique no botão Salvar para fechar o diálogo e retornar ao diálogo Workspace Exportação.

Clique no botão Fechar para retornar ao seu aplicativo da Corel Graphics Suite.
Mais opções de personalizaçãoSe você é novo ao conceito de espaço de trabalho, pode ajudar a saber o que é e não é armazenado em um arquivo de trabalho. Por exemplo, seu espaço de trabalho do CorelDRAW não determinar as configurações de nível de documento.As definições do documento incluir padrões tais como o preenchimento e contorno propriedades de objetos gráficos e textos, uma variedade de preferências gerais relacionados ao vídeo, bem como da página, régua, grade, diretriz, estilo, salvar e opções de publicação na Web. Essas configurações fornecem uma camada extra de personalização se você precisar dele. Você pode escolher quais configurações foram aplicadas ao seu documento para salvar como padrão na caixa de diálogo Opções, escolha "Opções do documento (ver abaixo). Habilitar a marca de seleção ao lado da configuração que você deseja salvar.

Depois de ter selecionado as configurações para salvar documentos, você pode imediatamente salvar todas as configurações documento atual como padrão para novos documentos, escolha Ferramentas> Configurações Salvar como padrão, como mostrado abaixo. Todas as definições do documento actualmente aplicado será salvo em seu modelo padrão CorelDRAW.cdt um arquivo automaticamente aplicado a cada novo documento de arquivo que você criar.

Se você nunca se aventurou no mundo poderoso do Corel Graphics Suite de personalização, este tutorial expôs-lhe algumas possibilidades interessantes. Ele também pode ajudar a saber que, embora eu muitas vezes se referem ao CorelDRAW Graphics Suite X3, características semelhantes estão disponíveis nas versões anteriores.

Fonte: http://cidadevigiada.blogspot.com.br/2011/03/customizando-seu-coredraw-para-agilizar.html

Fontes de A a Z

2012-07-23T16:02:00.000-07:00

Download:

http://www.4shared.com/rar/n9thjkwk/941_fonts.html

SS TShirtSkullDesigns

2012-07-23T15:45:00.000-07:00

Download:

http://www.4shared.com/rar/Q-Q_Xsuu/SS_TShirtSkullDesigns_HT.html

Tattoo by TheDarkSide

2012-07-23T15:12:00.000-07:00

Download:

http://www.4shared.com/rar/2gTL92Dx/Tattoo_by_TheDarkSide_softarch.html

CURSO - COREL DRAW - COMO CRIAR UM CRACHÁ

2012-07-17T17:02:00.000-07:00

Esse video mostrano no corel.

Agora um modelo bem simples feito no photoshop:

Como criar um modelo de cracha simples:

Descrição: Aqui nesse tutorial nós vamos aprender a criar um modelo de crachá simple no photoshop e você tambêm vai

poder baixar ele aqui mesmo no Diegophotoshop.

1- Abra um documento novo pressionando (Ctrl+N) com o

tamanho de 210x333px.

2- Crie uma nova camada (Layer) pressionando (Shift+Ctrl+N)

ou apertando no botão indicado abaixo.

3- Depois de criado uma nova camada (Layer) pegue a

ferramenta Rectangular Marquee Tool (M) e crie um quadrado como na imagem abaixo.

Depois de Criar o quadrado pegue a Ferramenta

Paint Bucket Tool (G) e pinte decinza (#c5c5c5), depois

pressione (Ctrl+D) para remover a seleção.

4- Agora crie um retangulo com a mesma ferramenta que

criou o quadrado, essa vai ser a área da foto 3x4.

Depois pinte com a ferramenta Paint Bucket Tool (G) com a

cor cinza mais escuro (#9b9b9b). Depois Pressione (Ctrl+D)

para retirar a seleção.

5- Agora com a Ferramenta Texto (T) você vai digitar alguns elementos de identificação no crachá. Aqui no meu eu coloquei dois itens: Empresa e Turma.

Agora crie mais um retangulo com a Ferramenta Rectangular Marquee Tool (M) e pinte com a cor (#9b9b9b) para ser o local onde você colocará o nome do pessoal.

Aqui o resultado final.

Agora aqui neste link você pode baixa o modelo do crachá

em PSD para poder editar ou imprimir em seu computador.

Baixa o Crachá

fonte: http://infoblogs.com.br/frame/goframe.action?contentId=180590

Mudpie Male Trends vol. I, II, III.

2012-07-17T16:29:00.004-07:00

Download vol. I:

http://www.4shared.com/rar/JB6dgLe6/Mudpie_male_trendspart1.html

Download vol. II:

http://www.4shared.com/rar/eLyUljF7/Mudpie_male_trendspart2.html

Download vol. III:

http://www.4shared.com/rar/lm-hddhz/Mudpie_male_trendspart3.html

Video Aula - Corel Draw - Como vetorizar uma imagem

2012-07-17T16:28:00.000-07:00

Como vetorizar no corel

O Corel Draw é um aplicativo muito utilizado pelos profissionais de web, publicitários e diagramadores, entre outros, o corel draw é um aplicativo utilizado para desenvolver layouts como a criação de logotipos, cartões de visita, folhetos, cartazes ou qualquer outro tipo de trabalho que se encaixe no campo de artes gráficas.
Vetorizar um desenho é realizar um contorno sobre o desenho já existente para depois alterá-lo, precisaremos criar objetos por parte em nossa imagem para depois editá-los, o desenho ficará como um quebra cabeça.

Para vetorizar uma imagem no corel draw, vamos fazer o seguinte, escolhe uma imagem qualquer par iniciar a tarefa, abra o programa corel draw, feito isso vá até a opção “arquivo” e escolha a opção “novo”, se preferir utilize a tecla de atalho “CTRL+N”, será criado um novo projeto dentro do corel, agora vamos inserir a imagem escolhida, para isso, vá novamente à opção “arquivo”, mais dessa vez escolha a opção “importar”, se preferir utilize a tecla de atalho “CTRL+I”, busque e a imagem escolhida para fazer a vetorização, dessa forma a imagem será inserida dentro do nosso projeto.
Para facilitar o processo de vetorização vamos bloquear a nossa imagem original, pois assim evitamos que ela se mecha e atrapalhe no contorno da imagem, para isso clique bom o botão direito do mouse sobre a imagem e escolha a opção “bloquear objeto”, pronto sua imagem não irá se mexer mais.

Na caixa de ferramentas localizada do lado esquerdo da tela escolha a ferramenta “bézier”, com essa ferramenta contorne uma parte do desenho, lembrando precisa terminar junto, ou seja, comece o contorno e termine ele de maneira a juntar os pontos do vetor.
Feito isso, volte na caixa de ferramentas e escolha a opção “forma”, na parte do desenho aonde foi realizado o contorno, clique com o botão direito do mouse e escolha a opção “curva”, com isso será possível realizar ajuste mais precisos sobre o desenho, feito isso pinte o desenho contornado da cor certa, faça esse processo de contorno em todo o desenho, se tiver a necessidade de organizar as partes do desenho, clique na opção “organizar” e escolha a opção “ordenar”, e arrumar sua imagem.
Após realizar esse processo em todo o desenho, selecione todas as partes criadas e clique com o botão direito do mouse e seleciona a cor “preta”, para que o contorno volte a ter a cor peta, feito isso apague a imagem original e selecione todos os objetos criados, agora vá até a opção “organizar e agrupar”, fazendo isso todos os objetos selecionados vão se tornar um único desenho, agora só é necessário engrossar as linhas de contorno para que fique o mais próximo possível do original, vá à caixa de ferramentas e aumente a espessura da ferramenta contorno.

Fonte: http://www.assimsefaz.com.br/sabercomo/como-vetorizar-no-corel

Processo simulado em camisetas escuras

2012-07-15T16:25:00.002-07:00

Processo simulado em camisetas escuras com imagens[1]

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