gambarbentuk.blogspot.com

2008-04-17T09:42:00.002+07:00

Dalam beberapa bulan ke depan, untuk “merayakan” adanya ujian masuk di Fakultas Seni Rupa dan Desain (FSRD), postingan2 di blog ini akan banyak berfokus pada info tentang hal tersebut, seperti info tentang jurusan desain, prospek masa depan, jadwal pendaftaran, jadwal ujian dan semua hal yang terkait dengannya.

Untuk “merayakan” (sekali lagi kami menggunakan kata ini, karena kami memang menyambutnya dengan suka cita ) ujian masuk desain ini pula, kami ingin ikut berusaha memfasilitasi bagi calon-calon mahasiswa desain yang kreatif dan potensial untuk mengikuti beberapa tips dan ulasan kami tentang ujian masuk jurusan desain di “Tembus Desain”. Selain itu di blog ini juga terdapat “Tes Butawarna Dini” yang sekiranya bisa membantu dan memberikan gambaran awal bagi Kawan Desain yang akan melakukan tes butawarna sebagai pra syarat untuk masuk jurusan desain.

Tips Masuk Jurusan Desain

2008-04-17T09:31:00.006+07:00

Saat ini, kita sedang nyiapin materi2 buat Kawan Desain yang akan mengikuti ujian masuk FSRD. Menu ini bakalan aktif pada awal Mei, jadi tetap ikuti perkembangannya dan segera gabung milis kita di gambarbentuk_o8@yahoogroups.com biar kita bisa ngasih tau Kawan Desain perkembangan terbaru dari materi2 latihan buat Ujian Saringan Masuk Seni Rupa dan Desain..

Jadwal Pendaftaran dan Ujian Saringan Masuk (USM) Fakultas Seni Rupa dan Desain

2008-04-17T08:11:00.010+07:00

Bagi Kawan Desain yang pengen masuk jurusan desain, bisa liat

Informasi Pendaftaran dan Ujian Saringan Masuk Fakultas Seni Rupa dan Desain (Last Update: April 17, 2008)

Di bawah adalah gambaran Time Table pendaftaran dan ujian saringan masuk universitas dan sekolah-sekolah Seni Rupa dan Desain. Moga aj ngasih manfaat buat Kawan Desain, dalam mengatur jadwal pemilihan universitas yang dituju. Langsung klik saja untuk memperbesar gambar dan kemudian mendownloadnya. Semoga bermanfaat ^_^

ITB

Pendaftaran : Penjualan Formulir Pendaftaran USM-ITB 2008 Terpusat akan dilaksanakan mulai tanggal 14 April 2008 s.d. 26 Mei 2008, di Loket Direktorat Pendidikan ITB, Gd. ANNEX lt. 1, Jalan Tamansari 64 Bandung, pukul 08.00 – 16.00 WIB (setiap hari kerja).

Ujian Saringan Masuk (USM): USM-ITB 2008 Terpusat, diselenggarakan hanya di kota Bandung, pada tanggal 31 Mei dan 1 Juni 2008

Informasi yang berkaitan dengan ITB dan USM (Persyaratan, Biaya, dsb) selengkapnya dapat dilihat di www.itb.ac.id atau http://www.itb.ac.id/usm-itb/USMTerpusat/IndexPusat.htm

ISI JOGJA

Masa pendaftaran:

Gelombang I : 5 Mei s/d 14 Juni 2008 pk. 12.00 WIB
Gelombang II : 22 Juni s/d 31 Juli 2008 pk. 12.00 WIB

Ujian Masuk diselenggarakan dengan jadwal sebagai berikut:

Gelombang I : 17 s/d 19 Juni 2008
Gelombang II : 5 s/ d 7 Agustus 2008

* Khusus Program Studi Desain Interior, tidak diadakan seleksi ujian masuk gelombang kedua.

Informasi selengkapnya dapat dilihat di http://www.isi.ac.id/main/index.php?categoryid=44

IKJ

Masa pendaftaran:

Pendaftaran Gelombang I : 2 Januari s/d 16 Juni 2007

Pendaftaran Gelombang II : 18 Juni s/d 13 Juli 2007

Pendaftaran Gelombang III : 10 Agustus 2007

Ujian Masuk diselenggarakan dengan jadwal sebagai berikut:

Ujian Masuk Gelombang I : 18 Juni

Ujian Masuk gelombang II : 16 Juli 2007

Ujian Masuk Gelombang III : 13 Agustus 2007

Informasi selengkapnya dapat dilihat di:

http://www.ikj.ac.id/index.html

BINUS

Masa pendaftaran:
Gelombang IV : 12 Maret s/d 30 April 2008

Ujian Masuk diselenggarakan dengan jadwal sebagai berikut:

Gelombang IV : 04 Mei 2008

Informasi selengkapnya dapat dilihat di:
http://www.binus.ac.id/admission/Default.asp

Trisakti

Masa pendaftaran:
Gelombang VI : 26 Mei s/d 31 Mei 2008
Gelombang VII : 30 Juni s/d 05 Juli 2008

Ujian Masuk diselenggarakan dengan jadwal sebagai berikut:

Gelombang I : 01 Juni 2008
Gelombang II : 06 Juli 2008

Informasi selengkapnya dapat dilihat di:

http://online.trisakti.ac.id/pmbonline/jadwalujianpmb2008.pdf

ITENAS

Masa pendaftaran:
Gelombang II : 07 April s/d 14 Juni 2008
Gelombang III : 26 Juni s/d 09 Agustus 2008

Ujian Masuk diselenggarakan dengan jadwal sebagai berikut:

Gelombang I : 18 Juni 2008
Gelombang II : 13 Agustus 2008

Informasi selengkapnya dapat dilihat di :

www.itenas.ac.id

PETRA

Masa pendaftaran: sekarang s/d 31 April 2 008
Ujian Masuk: 04 Mei 2008

Informasi selengkapnya dapat dilihat di:

www.petra.ac.id

Creative Economy: Not Only Through Art & Design

2008-04-17T08:05:00.004+07:00

**Wawancara ekslusif dengan Menteri Perdagangan Republik Indonesia

Bertempat di VIP Room pada tanggal 24 Oktober 2007 (di sela Trade Expo Indonesia 2007), majalah Concept berkesempatan melakukan wawancara ekslusif bersama Mari Elka Pangestu, Menteri Perdangan RI.

Concept ( C ): Salah satu tujuan dari Trade Expo Indonesia adalah mengembangkan ekonomi kreatif, produk ramah lingkungan, dan unggul desain. Presiden Susilo Bambang Yudhoyono (SBY) bahkan mengajak masyarakat untuk mengembangkan ekonomi kreatif. Yang hendak kami tanyakan, bagaimana seorang Mari Elka Pangestu mendefinisikan arti kata KREATIF dalam kaitannya dengan industri, perekonomian, dan desain?

Mari Elka Pangestu (MEP): Sebetulnya istilah ekonomi kreatif itu bukan datang dari saya atau Presiden. Ekonomi kreatif adalah istilah yang sudah baku dan berkembang cukup lama di negara lain. Di beberapa negara ada yang menggunakan/mendefinisikannya dengan istilah content industry. Sedangkan kita menggunakan istilah cultural industry atau creative economy, dimana yang termasuk di dalamnya ada 15 sub-category, seperti: printing, publishing, advertising, fashion design, architecture, entertainment, digital IT, handicraft, art, dan lainnya, dan itu semua masuk ke dalam kategori creative economy. Awal mula ekonomi kreatif dimulai dengan apresiasi kita terhadap handicraft. Setelah kita gali lebih lanjut, ternyat ada hal-hal lain yang menunjang ekonmi kreatif seperti animasi, desain, dan cukup banyak industrinya. Distro salah satunya. Menurut saya, distro adalah salah satu contoh dari creative industry. Intinya, yang dimaksud dengan ekonomi kreatif dan industri kreatif adalah sesuatu yang mempunyai nilai tambah yang tinggi, karena kreasi dari individu yang terlibat di dalam berkreasi atau memproduksi produk atau jasa.

C: Ke depannya nanti, apa yang Ibu bayangkan untuk industri kreatif yang ada di Indonesia?

MEP: Kalau menurut statistik, the three top industry saat ini adalah fashion design, handicraft, dan advertisement. Dan yang perkembangannya cukup pesat adalah music, advertisement, print & publication. Kita awalnya memang mulai dengan handicraft, dan mereka sudah cukup banyak pengalaman karena sering ikut berpameran dengan Depdag. Kita sudah melakukan rapid mapping dari industri handicraft, jadi isunya sudah mulai kita pahami dan sekarang tinggak kita teruskan saja. Fashion & design serta jewellery juga sudah kita mulai tangani. Mungkin target ke depannya animasi yang berkaitan dengan art seperti design based on computer, IT based design and animation, juga games. Beberapa negara seperti Korea dan Cina sudah masuk ke industri games, dan itu industri yang besar sekali.

C: Bisa jadi mungkin di kemudian hari industri seperti print, digital content, musik, adalah suatu industri yang sangat prominent di Indonesia?

MEP: Ya, betul. Kurang lebih seperti itu.

C: Kalau industri kreatif di masa depan dibayangkan seperti itu, kira-kira bagaimana cara kita untuk menuju ke sana?

MEP: Ada dua hal. Pertama, yang kita coba pelajari adalah mencari tahu, sebetulnya penghambat itu ada dimana. Kita menyebutnya clustering. Kadang-kadang pelaku di industri kreatif ini berdiri sendiri-sendiri, tidak ada critical mass. Tidak ada suatu gerakan yang kana mendorong lebih banyak pelaku industri kreatif untuk ikut serta. Jadi, mungkin langkah pertama yang harus kita lakukan sebetulnya adalah meningkatkan kesadaran. Ambil contoh, dulu kalau ada anak mau belajar musik atau seni, orang tuanya pasti akan berkomentar, “Ah, ngapain? Nanti nggak bisa dapet kerjaan…” Nah, ini kan traditional view. Anak dididik untuk menjadi dokter atau insinyur. Berawal dari contoh itulah, hal pertama yang ingin kita lakukan adalah meningkatkan kesadaran masyarakat luas, bahwa sebetulnya dasar seni kita itu kuat sekali. Orang Indonesia memiliki natural artistic talent yang cukup tinggi, baik itu kemampuan menggambar, mendesain atau bermusik.

Hal yang kedua adalah HAKI. Penting menyadarkan mereka mengenai hak cipta dan bagaimana memproteksi hasil kreasi mereka. Juga edukasi, apa yang harus dilakukan setelah karyanya diproteksi. Suatu kreasi yang indah, belum tentu bisa dikomersialkan. Jadi, langkah yang kedua yaitu mengedukasi bagaimana kreasi mereka bisa menjadi kontemporer, modern, dan fungsional sehingga bisa mempunyai nilai komersial. Terkadang hal ini belum tentu lahir dari sang creator, tapi bisa juga seseorang atau pihak lain yang bisa melihat atau jeli, supaya karyanya bisa dijual. Bisa dibilang itu adalah bagian dari the business side of creativity… and so, how do you make the commercial value of artwork and also create something that seems to be traditional – yang sebelumnya tidak dihargai lagi, menjadi sesuatu yang commercial. Sebagai contoh, misalnya “I La Galigo”. Orang Bugis sendiri mungkin sudah tidak tahu. Sometimes it took a foreigner to discover dan mengangkatnya ke dunia internasional. Sometimes it takes somebody to help you. Kaitannya dengan hal ini, sebetulnya pilihan adalah either you create a market or you go to the market and modify your product for the market. In both ways, you create value. That’s kind of the approach. Jadi, itu yang harus dikembangkan. Banyak karya seni bersumber dari Indonesia, tapi banyak juga yang tidak tahu. Nah, ini sebetulnya yang harus kita cari tahu dan cegah supaya tidak dibajak oleh negara lain.

Hal lain yang menurut saya juga harus diperhatikan adalah sistem pendidikan. Kita harus mengubah dan membangun sistem pendidikan yang mengajarkan anak-anak how to be creative. Di negara barat, creativity itu dengan sendirinya dari kecil mereka tumbuhkan. Singapore sudah memulainya 10 tahun lalu. Medium term-nya, di Indonesia harus dikembangkan sistem pendidikan yang ke arah situ. Sedangkan short term-nya yang harus kita lakukan adalah mengumpulkan kelompok-kelompok pelaku kreatif, memfasilitasi dan memberi dorongan. Bukan hal mudah, karena seringkali kelompok-kelompok ini belum terbiasa diatur dan sebagian bersikap seolah mereka tidak mau dibantu oleh pemerintah. Okay, that’s fine. Mungkin mereka memang orang-orang kreatif. Jadi yang kita lakukan kadang hanya sebatas memfasilitasi. Misalnya membuatkan bengkel-bengkel kreativitas atau menyediakan tempat untuk anak-anak muda berkumpul dan melakukan kreasi. Jika perlu diberi mentor, atau ada orang yang memberi guidance untuk memberikan inspirasi. Dan ini adalah salah satu hal yang bisa kita mulai.

C: Berarti untuk mencapainya, banyak sekali yang harus kita lakukan. Salah satunya adalah bagaimana para orang kreatif yang sporadis ini dirangkul atau disinergikan dengan pemerintah. Mungkin pada dasarnya UKM-UKM ini adalah street fighter yang biasa bekerja sendiri, atau entah tidak tahu caranya, atau tidak mendapat dukungan. Lalu, bagaimana cara mensinergikannya? Apakah dari pemerintah ada badan tertentu? Lantas, bagaimana nasib orang-orang kreatif yang mau masuk ke pasar global dan ingin tahu caranya, tapi juga dilindungi karyanya saat menjual produknya ke luar? Terutama hal-hal yang sifatnya non-kreatif atau hal-hal manajerial seperti urusan kredit. Bahkan tak jarang mereka akhirnya mencari jalan keluarnya sendiri.

MEP: Tentunya harapan kita adalah akan ada suatu unit inter-dept yang bisa menampung hal-hal seperti ini, atau istilahnya menjadi pendamping terhadap kelompok-kelompok ini. Jadi memang arahnya ke situ. Kalau di Singapore atau Korea, mereka sudah membuat badan khusus yang menangani hal ini. Di Korea namanya Korean Cultural Content Center. Dia berdiri sendiri dan semacam badan independen, namun menjadi bagian dari pemerintah. Di Cina katanya juga akan dibuat juga. Jadi, mungkin ke depannya kita mau mengarah ke situ, sehingga ada suatu unit dengan SDM yang khusus menangani hal ini.

C: Kira-kira kapan realisasinya?

MEP: Cikal bakalnya sudah ada. Salah satunya program Indonesia Design Power yang melibatkan tiga departemen, yakin dept. Perindustrian, Perdagangan dan Menteri Negara Koperasi dan UKM. Kita mulai dari situ dulu. Dan mungkin supaya praktis dan terasa hasilnya, harus dipilih beberapa sub-sektor sebagai pilot project. Bisa handicraft, fashion, distro dll. Distro malah sudah dimulai dari tahun lalu, dan dept. Perindustrian sudah mulai melakukan beberapa kegiatan dengan distro (KICK – Kreatif Independent Clothing Community). Kita juga mulai fokus ke handicraft, dan saya pikir animasi juga penting untuk dikembangkan. Lalu mengenai kapan persisnya badan ini akan dibentuk, saya belum bisa menjawabnya secara pasti, karena menyangkut ketiga pihak tersebut. Tapi yang pasti, presiden mempunyai komitmen yang sangat tinggi akan hal ini. Bisa dilihat dalam pidatonya yang banyak mengungkapkan isu-isu ekonomi kreatif. Membuat roadmap juga menjadi PR bagi kita. Roadmap ini yang antara lain sedang kita hitung seperti apa, karakteristiknya seperti apa, isu-isu dan masalah yang sedang dihadapi itu apa, jadi kita punya beberapa hasil tentatif dan sudah punya gambaran besarnya. Next step-nya menurut saya adalah melakukan pembahasan intensif dengan kelompok-kelompok ini. Para stakeholder kan bermacam-macam. Kita harus melakukan pembahasan-pembahasan untuk mengetahuinya, karena belum tentu apa yang kita anggap harus dilakukan ternyata tepat, kalau kita belum bicara dengan pihak yang akan dibantu.

C: Jadi kalau begitu, tidak ada jawaban instan?

MEP: Ya, tidak bisa… ini kan suatu proses. Dan sosialisasi merupakan bagian dari proses yang cukup penting. Banyak yang mesti dilakukan.

C: Kalau tidak salah, dalam sambutan Presiden SBY saat pembukaan Trade Expo 2007, Presiden sempat mengatakan salah satu hambatan dalam industri kreatif adalah birokrasi yang berbelit – belit. Memang yang terjadi selama ini seperti apa, sih? Apakah itu bagian dari kendala yang men, karena menghambat sulitnya industri kreatif untuk berkembang pesat?

MEP: Mungkin bisa dibilang rata-rata OTB, ya… Organisasi Tanpa Bentuk. Rata-rata mereka (para pelaku kreatif) adalah OTB yang gak peduli untuk bikin PT. Kecuali mereka mulai jualan, maka mereka harus bikin PT. Selama ini banyak kita temukan mereka itu sangat kreatif. Tapi begitu ingin kita beri proyek, karena mereka belum atau tidak punya PT, tidak punya NPWP, akhirnya mereka tidak bisa ikut dalam tender. Mereka juga tidak mau mengurus hal ini. Jadi, yang harus kita bentuk adalah jenis usaha yang simpel untuk UKM. Intinya, orang kreatif biasanya harus bergabung dengan orang yang punya business sense. Biasanya begitu… seperti Bill Gates. Harus ada partner yang fokus mengurus keuangan, dan ada partner yang hanya fokus urusan kreatifitas.

C: Bicara mengenai hal yang lebih spesifik, penerbitan misalnya. Yang kita alami di penerbitan adalah pada saat kita hendak menciptakan suatu content untuk diterbitkan, entah itu buku atau majalah, ternyata pengembangan content itu sendiri membutuhkan biaya yang cukup besar. Atau saat penerbit hendak menciptakan suatu title, biasanya mereka mendapat suatu pilihan, apakah mengambil franchise saja dari luar alias beli royalti atau membuat dan mengembangkan content sendiri? Bisa dikatakan, iklim untuk pengembangan content – dalam hal ini penerbitan – ternyata cukup sulit. Nah, bagaimana kita ini bisa bekerjasama dengan pemerintah supaya situasinya menjadi lebih kondusif, agar kita bisa mengembangkan content sendiri, tidak hanya sekedar membeli franchise atau content dari luar negeri?

MEP: Memang dengan sendirinya itu susah. Brand memang mahal, jadi hal itu mungkin memang susah. Intinya, kita harus punya konsep yang bisa dilakukan secara bertahap atau berusaha menciptakan pasar yang besar. Itu butuh waktu, dan bisa juga a bit of luck, too. Sebagai orang kreatif, kita harus berusaha menciptakan brand, dan begitu brand-nya sudah mencuat, maka dijual, karena pasti akan banyak orang meniru. Unless you can continue to innovate to make it different. If you are just a creator and you do not want to continue to develop, then you should sell at the right time. But if you want to develop and have your own brand, then you must have to continue to create it. Dan itu butuh waktu.

C: Apakah industri kreatif ini bisa menjadi suatu motor penggerak di kemudian hari, sehingga kita tidak lagi bergantung pada ekspor hasil bumi tapi lebih ke ekspor kreativitas atau intelektual?

MEP: Ya.. tapi intinya creative economy itu sebetulnya adalah the process of creating by creative individual. Memang ada di 15 sektor (yang disebut di awal wawancara – red) itu, tapi karena kita punya banyak sumber daya alam, bisa saja creativity-nya itu diaplikasikan ke sumber daya alam dalam memproses atau melihat sesuatu. Oleh karena itu, R&D (Research & Development) itu masuk sebagai bagian dari creative economy. Misalnya, membuat air dari embun. Itu, kan memanfaatkan sumber daya alam, muncul sesuatu yang bisa dimanfaatkan, dan itu tentu saja bagian dari kreativitas. Creative economy tidak harus berkaitan dengan art, design. Pemikiran seperti itu sangatlah sempit. Sebtulnya yang kita inginkan adalah meningkatkan nilai tambah melalui proses kreativitas. Apapun itu. Bisa jasa, bisa barang.

C: Aplikasi dari motor penggerak itu sendiri, apa Bu? Apakah dengan mengadakan showcase semacam Trade Expo adalah salah satu aplikasinya ?

MEP: Ini hanya salah satunya. Lainnya antara lain; pendidikan, sosialisasi, apresiasi dan insentif. Apresiasi dan insentif cukup erat kaitannya. Kalau tidak di – appreciate, ya orang tidak menghasilkan insentif. Misalnya, orang kalau disuruh kreatif lalu dia tidak dibayar atau nilai bayaran yang dia peroleh kecil, tentu insentif-nya menjadi kecil. Harus ada value. This is what we notice in the furniture business. Contoh lain, the furniture manufacture and the designer adalah dua hal yang berbeda. The furniture maker should pay the designer to create designs for them. Should pay, and should pay well. Yang terjadi selama ini, they copy exactly. Pengusaha kita kalau mau kompetitif dengan Cina, mereka harus be willing to invest in design, create on design, create on brand. Branding is very important.

C: Bagaimana cara meyakinkan dunia luar dan bersaing secara global kalau negara kita sudah dikenal sebagai copycat? Sebut saja mulai dari desain tas, merek celana jeans, dll? Bagaimana kita mendidik pentingnya apresiasi, kalau kita sendiri punya budaya meniru?

MEP: Itulah pentingnya HAKI. Enforcement di HAKI-nya. Jadi, antara lain ada punishment kalau meng-copy karya orang lain tanpa izin si pemilik dan dia tidak bayar ke orang yang bersangkutan. Harus ada punishment…!

C: Itu tampaknya big problem di Indonesia.

MEP: Ya, its’a big problem. Tapi ini harus kita lakukan dan sosialisasi dengan gencar. Jadi perangnya cukup lama… it’s a process. I’m sorry to say, but it will need a long time. But we have to start…

Sumber: Majalah Concept vol. 4 edisi 20 2007 dalam http://bandungcreativecityblog.wordpress.com/2008/02/13/creative-economy-not-only-through-art-design/

Beralihnya Trend ke Jurusan Desain

2008-04-17T08:03:00.003+07:00

by Romi Satria Wahono

Masih teringat di kepala bagaimana dulu jurusan pertanian gampang sekali mencari mahasiswa. Kemudian meningkatnya bisnis minyak yang berimplikasi ke kesejahteraan pegawai perusahaan minyak membawa motivasi anak muda ke jurusan perminyakan dan pertambangan. Tidak berakhir sampai disitu, trend beralih lagi ke teknik elektro dan teknik mesin. Perubahan trend berlanjut lagi karena sejak sekitar tahun 1995, terjadi perubahan besar minat mahasiwa ke jurusan computing (komputer), baik jurusan teknik informatika, sistem informasi maupun ilmu komputer. Jurusan komputer termasuk yang fenomenal karena boomingnya sangat (terlalu) besar. Bahkan ada universitas yang bisa menampung jurusan teknik informatika sampai 2000 mahasiswa per tahun, alias lebih dari 20 kelas per angkatan. Apakah single majority ini akan terus bertahan. Menurut saya kok sudah ada tanda tanda mau berubah

Saya sebagai computer scientist tentu secara personal berharap jurusan computing ini terus booming, ya supaya “nggedabrusan” saya juga bisa laku … hehehe. Tapi kenyataan dunia tidak selamanya akan mengikuti kehendak hati kita. Saya justru melihat bahwa pelan tapi pasti sudah mulai ada pergeseran trend dari computing ke bidang lain. Saya lihat yang menjadi alternatif saat ini adalah di jurusan desain, dan bukan desain yang murni ke seni rupa (otak kanan), tapi yang menggabungkan aspek teknologi (otak kiri) ke dalam desain.

Perkembangan produk multimedia untuk game, animasi dan kartun saat ini terpecah menjadi dua madzab besar. Madzab yang pertama adalah yang mengandalkan kekuatan karakter dan kedalaman cerita sebagai faktor terpenting, ini diwakili oleh Jepang. Madzab kedua yang berorientasi ke teknologi, kedigdayaan alat, dan pemakaian 3D yang semakin halus dan sempurna, ini diwakili oleh Amerika. Kalau Jepang punya Miyazaki Cartoon, Amerika punya Pixar yang telah melegenda. Dulu jurusan desain di seni rupa, dan bidang computer graphics di computer science hanya bergerak sampai disini. Dan sekarang, creative industry pelan tapi pasti bergeser dari masalah toy problems ke arah permasalahan yang lebih riil, baik untuk memberi solusi masalah entertainment, pendidikan dan bisnis.

Majalah business week cukup tajam membaca trend ini. Edisi November 2007 lalu mengupas bagaimana lulusan jurusan dan sekolah desain ini mulai banyak dicari oleh perusahaan perusahaan besar di Amerika. Intinya, banyak perusahaan melakukan pergeseran paradigma, dimana masalah “pengelolaan demi efisiensi” yang menjadi fokus lulusan sekolah teknik dan bisnis tidak terlalu relevan lagi. Mereka lebih memerlukan lulusan memberi solusi “bagaimana memaksimalkan peluang”. Sekolah desain ternyata lebih bisa membentuk generasi baru manajer yang lebih kreatif dan inovatif, dan bahkan kadang-kadang memiliki pemikiran cerdas yang “out of the box”. Perusahaan besar seperti Renault, Boeing, Levi Strauss, Estee Lauder, Ford dan Steelcase sudah membuktikan bahwa terjadi perkembangan perusahaan yang signifikan setelah mereka mencoba merekrut SDM yang memiliki latar belakang desain. Dari sinilah bergeseran dimulai. Intinya adalah bagaimana menggabungkan orang teknik, orang bisnis dan orang desain ini supaya bisa bekerjasama dan memberikan solusi masa depan dengan lebih baik.

Royal College of Art bekerjasama dengan Tanaka Business School dan sekolah teknik Imperial College London mulai membuat program studi baru berhubungan dengan ini. Carnegie Mellon University malah mencoba menggabungkan mahasiswa desain, teknik dan bisnis dalam satu tim untuk mengerjakan beberapa project. Rotman School of Management, Universitas Toronto juga mencoba menggandengkan mahasiswa MBA dengan mahasiswa desain dalam kelas-kelas pengembangan produk. Richard Boyko, pemimpin program pascasarjana periklanan di Virginia Commonwealth University meluncurkan program pascasarjana baru bernama “manajemen merek kreatif”, yang diharapkan menjadi MBA alternatif bagi yang tertarik menjadi chief marketing officer atau account manager. Richard Boyko berkomentar bahwa pebisnis adalah orang-orang yang ibaratnya hanya berurusan dengan uang tapi mereka tidak dilatih untuk memperhatikan konten kreatif. Institute of Design di Illinois Institute of Technology juga menawarkan program master bisnis dan desain baru khususnya dalam masalah manajemen lingkungan hidup.

Bagaimana dengan Asia? Shih Chien University dan National Cheng Kung University di Taiwan, National Institute of Design di India, Tsinghua University di China, Hongkong Polytechnic mulai bergerak membangun jurusan atau sekolah yang diberi nama “manajemen kreatifitas”.

Gimana Universitas di Indonesia? Adakah yang tertarik membuat program gabungan teknik, bisnis dan desain ini? Biasanya Universitas di Indonesia lebih memilih menjadi safety player, wait and see dulu baru setelah booming nanti ngikut … hehehe.

BTW, paling tidak langkah yang dilakukan teman-teman di poros barat (ITB) dan poros timur (ITS) yang mulai membangun konsentrasi dan jurusan game technology dengan perpaduan aspek technical dan design cukup menarik. Saya sedang membantu teman-teman di Semarang untuk mencoba mencreate program serupa di poros tengah. Kita tunggu tanggal mainnya

Tetap dalam perdjoeangan …

Sumber: http://romisatriawahono.net/2007/12/03/beralihnya-trend-ke-jurusan-desain/

Dunia Pendidikan Perlu Dukung Tumbuhnya Industri Kreatif

2008-04-17T08:00:00.002+07:00

Jumat, 2 November 2007

Bandung, Kompas - Industri kreatif diyakini akan tumbuh pesat dan mampu meningkatkan pendapatan negara secara signifikan. Guna mengembangkan potensi industri kreatif ini, peran dunia pendidikan diperlukan untuk bersinergi bersama industri dan pemerintah.

Mike Hardy, Direktur British Council, pada simposium regional bertajuk Strategic Dialogue in South East Asia-Developing Creative Industry di Bandung, Senin (29/10), mengatakan bahwa kurikulum pendidikan yang konservatif perlu diubah dan dibawa ke arah dukungan tumbuhnya kreativitas. Kebijakan-kebijakan pun perlu dibuat berpihak pada peluang dan upaya bagi tumbuhnya industri kreatif.

Simposium yang merupakan bagian dari Prime Minister Initiative II (PMI2) Inggris ini diikuti 40 pengambil kebijakan dan praktisi senior pendidikan dari 10 negara. Para peserta berasal dari Thailand, Singapura, New Zealand, Jepang, Filipina, Malaysia, Taiwan, Australia, Inggris, dan Indonesia.

“Industri kreatif punya potensi besar. Inggris sendiri memfokuskan pada pengembangan industri kreatif karena berkontribusi pada pertumbuhan ekonomi. Kerja sama untuk mendukung tumbuhnya industri kreatif ini perlu didukung, termasuk juga melalui pendidikan“, kata Charles Humfrey, Duta Besar Inggris untuk Indonesia.

Di Indonesia, salah satu kota yang mampu mengembangkan industri kreatif adalah Bandung. Di sini, ada 400 outlet fashion, desain, dan musik. Sebagian besar dijalankan para pengusaha muda berusia 15-25 tahun. Kontribusi industri kreatif Indonesia mencapai 33 persen pendapatan negara, jauh lebih besar daripada gas dan minyak bumi yang berkisar enam persen. (ELN)

Sumber: http://bandungcreativecityblog.wordpress.com/2008/02/08/dunia-pendidikan-perlu-dukung-tumbuhnya-industri-kreatif/

Tes Butawarna Dini

2008-04-17T07:30:00.008+07:00

Sebelum masuk Fakultas Seni Rupa dan Desain, biasanya Kawan Desain akan diminta untuk melakukan tes Buta warna, yang kira2nya akan seperti ini ^___^:

Kawan desain memiliki waktu 3 detik di tiap gambar untuk menebak angka-angka yang tertera dalam 4 gambar berikut.

Gambar 1:

Pada Gambar 1: setiap orang bisa melihat angka 12

Gambar 2:

Pada Gambar 2: mata normal melihat angka 45

Gambar 3:

Pada Gambar 3: mata normal tidak melihat angka apapun, buta warna melihat angka 5

Gambar 4:

Pada Gambar 4: mata normal bisa melihat angka 26, butawarna merah hanya melihat angka 6, buta warna hijau hanya melihat angka 2

Smoga bermanfaat. Gud Luck

(Sumber: http://zhadvance.wordpress.com/2007/01/16/tes-buta-warna/)

*Kawan Desain bisa melihat beberapa versi dari tes buta warna online di www.colorvisiontesting.com. Dalam situs ini, Kawan Desain juga bisa mendapat banyak informasi lain terkait dengan buta warna.

Tentang Blog Ini

2008-04-17T07:26:00.004+07:00

Dalam blog ini, Kawan Desain (sebutan kami bagi pengunjung blog ini -bahkan yang hanya sekedar mampir- yg punya passion yang sama dalam dunia desain) bisa meng-explore beberapa posting dalam beberapa kategori yang sudah kita sediakan:

1. Creative Industry Highlight

Kawan Desain bisa menemukan berita-berita terbaru yang

berhubungan dengan industri kreatif di menu ini. Kami berpandangan bahwa

pekerja kreatif serta calon pekerja kreatif dituntut untuk berwawasan luas dan dapat

memahami berbagai aspek agar nantinya selalu dapat memberikan solusi yang

kreatif juga .

2.Brainstorming Pendidikan Desain

Di menu ini, Kawan Desain bisa menemukan ulasan serta artikel dan pewacanaan

mengenai pendidikan di jurusan desain. Bagi penggiat ataupun praktisi yang bergelut di dunia pendidikan desain, bisa turut pula ikut bertukar pikir di sini. Bersama (mungkin) kita dapat menuntun arah pendidikan desain kita

3. Info Pendidikan Desain

Kami berusaha membuka jalan bagi Kawan Desain yang hendak masuk jurusan desain dengan menyediakan informasi lengkap mengenai

Fakultas Seni Rupa dan Desain (FSRD) dari berbagai

universitas di Indonesia. Di sini Kawan Desain bisa mendapatkan

info pendaftaran untuk FSRD, jadwal ujian FSRD di Indonesia,

ulasan singkat tentang FSRD di beberapa universitas di

Indonesia, dan berbagai informasi penting lainnya bagi

Kawan Desain yang memang berminat memasuki FSRD.

4. Tembus Desain

Kami akan berusaha memberikan beberapa model soal yang membahas tentang

ujian masuk FSRD (khususnya tes menggambar) dan beberapa tips-tips untuk bisa sukses dalam

mengikuti ujiannya. Bagi Kawan Desain yang akan mengikuti ujian FSRD ada 3 tips singkat dari kami agar bisa berhasil lulus

dalam tes ujian masuk FSRD: doa, usaha, dan usahakan sering

membuka blog kami, terutama menu ini ^_^

Tes Butawarna Dini

Tes Butawarna Dini dalam blog ini kami siapkan sekiranya untuk bisa membantu dan memberikan gambaran awal bagi Kawan Desain yang akan melakukan tes butawarna sebagai pra syarat untuk masuk jurusan desain. Selain itu jika terdapat tanda akan kecenderungan butawarna bisa segera dilakukan penanganan lebih lanjut oleh ahlinya. Namun tes butawarna dalam blog ini tidaklah bertujuan untuk mendiagnosa, silahkan menemui ahli mata ataupun dokter mata untuk melakukan konsultasi lebih lanjut jika ingin melakukan tes butawarna.