Gameretrô - Onde o passado dos games não é esquecido

50) O fim de uma era...e o começo de outra

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Sun, 22 Aug 2010 14:23:00 +0000

Sim, o título do post é exatamente o que vocês imaginaram...

Esse é o post de despedida do GAMERETRÔ!!

...

Bom, acho que esse silêncio mostra que todos ficaram sem palavras diante de uma notícia tão bombástica assim!!

Que foi? Será que não posso sonhar um pouquinho?

Bom, voltando ao texto, poderia enumerar vários motivos para o fim desse blog, mas acredito que todos (2) que acompanham já devem imaginar: a falta de tempo! Estou no meu último ano de doutorado em Eng. Química na UFRJ, mas o projeto social que mantenho no final de semana, a minha outra paixão (além das mulheres, é claro...=D), que é o cinema, e soma-se ainda as outras atribuições normais de uma pessoa de 30 anos. Resultado: não dava para manter todas as "tarefas" com qualidade. E, como o GAMERETRÔ estava com posts cada vez mais espaçados, infelizmente terei que encerrar as atividades com ele.

Mas isso não significa que eu não tenho orgulho desse blog, pelo contrário. Lembro que, no começo do ano de 2008, não tínhamos muitos blogs com a temática de abordar o mundo retrô dos games. Hoje em dia, a blogosfera retrogamer brasileira está mais forte do que nunca, com inúmeros blogs de excelente qualidade. Com isso, acredito (ou pelo menos quero acreditar, é bom sonhar um pouco de vez em quando, entende? =D) que a missão desse blog já foi cumprida.

Além disso, aqueles (malucos) que sentirem saudades dos meus [presunção mode on] maravilhosos textos [presunção mode off] podem se encaminhar para o "Relíquias do MAME", onde eu desbravo e descubro os diamantes perdidos e não-lapidados dos Arcades. Os textos são mais leves e mais simples por lá, mas procuro manter o bom-humor característico deles (bom, considerando que eu me acho engraçado, vai ver vocês possuem uma outra opinião...). Mas os textos desse blog continuarão povoando a blogosfera, sendo assim, caso algum de vocês deseja conhecê-los, eles ainda estarão por aqui.

Sim, eu sei, o texto está bastante curto e direto. É que não sou muito bom em despedidas...

Até a próxima (no Relíquias do MAME, é claro!!), e bons games a todos!!!

49) Redenção Gamística #01 - ENFIM, o 50º post desse blog!!!

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Sun, 06 Jun 2010 22:24:00 +0000

Salve, salve, blogosfera retrogamer!!!

Pensaram que eu tinha morrido (ou então desisitido desse blog)? Nada disso, foi mais uma daquelas pausas gigantescas que vocês (2) já devem estar acostumados, somado com a Copa do Mundo!! Sim, eu tentei resistir como um bom gamer, mas não sou de ferro! Entretanto, apesar de muitos estarem me chamando de "retrogamer de meia-tigela" após essa declaração, ainda insisto em manter esse blog, mesmo que seja com um intervalo tão grande de um post para outro. Mas consegui um intervalo nessa minha vida corrida (acho que vou pedir dias especiais de 36hs para mim! =D) para fazer um registro especial, por um motivo muito especial.

Já sabem qual é?

...

Ninguém vai responder??

...

Ok, então!

Esse post será o tão esperado (só não sei por quem??) 50º post do GAMERETRÔ!! Palmas para o blog!!!

...

Ok, também não esperava por esse silêncio! Mas tudo bem, estou pagando pelo preço de ficar tanto tempo sem postar...

Além do feito histórico para esse blog (sendo que para a maioria dos blogs isso é alcançado em dois meses!! =D), esse post também faz parte da minha Redenção Gamística(para quem não lembra, leia esse post)!!!

Então, sem mais delongas, vamos para o post!!

Resolvi começar a primeira parte da minha redenção gamística explorando o Master System, o console que, apesar de ser extremamente importante e querido por nós Brasileiros, eu não tive nenhum contato quando era criança. Isso porquê fui levado para o lado Nintendista da força graças as cópias "legalizadas" na época. E descobri muitos jogos interessantes nele (apesar de ainda preferir o NES). E, dentre eles, um em particular me chamou muito a atenção, não pelos gráficos (que são bastante simples, até mesmo para o Master), ou ainda pela história (que também não é um primor, pelo contrário), mas por mostrar que um jogo divertido e desafiante não precisa de nada disso, mesmo nos dias atuais. Sim, estou falando de...

1) Nome do jogo - Gauntlet

2) Plataforma - 1990 (Master System)

3) Produtora - U.S. Gold Ltd.

4) Desenvolvedora - Atari Games Corporation

5) Gênero - Hack 'n Slash

6) História (ou pelo menos o que se pode chamar de história) - Na pele de um dos quatro guerreiros (Elfo, Mago, Guerreiro ou Valquíria), você deve explorar inúmeros labirintos com milhares de inimigos prontos para acabar com o teu couro!

Eu sei que isso não é uma história decente, mas era apenas o que precisávamos naquela época.

7) Impressões pessoais - Sendo curto e grosso: Gauntlet é um retrato fiel da sua época (uma vez que sua estréia nos Arcades foi em 1985), quando os jogos não tinham CG's ridicularmente extensas, ou mesmo histórias cinematográficas. Ou seja, Gauntlet é do tempo que os jogadores queriam desafios. E o jogo dava isso em profusão para qualquer um que ousasse enfrentá-lo.

Mas, para o bom gosto dos jogadores, eles não enfrentavam esse pandemônio em forma de game desprevinidos. Os controles respondem muito bem, há diferenças perceptíveis entre os quatro personagens (mais ou menos aquilo que esperamos ao observar os personagens: o Guerreiro é uma máquina de combate; o arqueiro é o ligeirinho do jogo; a Valquíria é um meio-termo entre os dois; e o ataque do Mago atravessa toda a tela), a jogabilidade é muito boa (é possível até atirar/atacar em diagonal, o que ajuda e muito), e as fases iniciais, apesar de não serem fáceis, servem de aperitivo/treinamento para as mais avancadas, além de fazer com que o jogador se acostume com os controles.

Uma outra coisa curiosa é que os personagens não possuem energia. Na verdade, há um contador de tempo que reduz gradativamente, mas que têm uma queda mais vertiginosa a cada ataque bem-sucedido do inimigo ou ainda se você tocar nele. A perda não é tão acentuada, mas ela faz toda a diferença quando multiplicada pelos milhares de inimigos que te rodearão (e, pode ter certeza, isso acontecerá inúmeras vezes).

Felizmente, há alguns itens que podem valer a pena se aventurar insandecidamente em labirintos traiçoeiros abarrotados de inimigos. Tigelas de comida e garrafas valem 100 segundos preciosos cada (o que pode fazer a diferença entre passar para a próxima fase ou a derrota inimente), e a bomba faz o que se pode esperar de uma bomba: dar aquela limpada providencial na tela. Além disso, alguns labirintos possuem atalhos para que você não precise passar pelas 100 fases do jogo.

É claro que nem sempre esses itens salvadores estarão á vista ou bem á vontade quando você precisar. Por conta disso, explorar os labirintos em certos momentos não é apenas opcional, mas indispensável.

Além disso, como todo bom jogo Arcade da época, Gauntlet é extremamente viciante. A sensação de desbravar um labirinto cheio de perigos e conseguir escapar de 23947892356751029474 inimigos prontos para arrancar o seu couro alcançando a saída da fase quando a sua "energia" está nas últimas é sensacional. Mesmo quando não temos gráficos ultra-realistas.

Em resumo, se você não se importa com gráficos simples (aidna que bem melhores que a versão do NES, que, inclusive, foi resenhada pelo Cosmão no seu blog) e só quer algo bem ao espírito do Arcade para se divertir, Gauntlet é uma boa pedida. Só o desafio a conseguir chegar ao final das 100 fases (eu cheguei na fase 20).

8) Fotos do jogo -

Até a próxima e bons games a...

Opa, espera aí!!!!

Eu não vou encerrar esse 50º post sem ter algo para comemorar, fica até feio para a reputação já quase destruída desse blog. Vocês não acham?

...

Ok, ESSE silêncio eu já esperava, mas vou dizer alguams palavras assim mesmo.

Quando eu comecei esse blog há dois anos e meio, confesso que eu meio não sabia o que fazer com ele. Tinha várias coisas a dizer sobre essa era maravilhosa dos games (e disse, e ainda tenho!!), mas eu nem imaginava que iria durar tanto tempo. Sendo assim, ao invés de comemorar esse feito da maneira usual (revendo posts mais antigos, fazendo estatísticas sobre o blog, etc.), resolvi dar de presente a esse blog.... um outro blog!

...

Aposto que ninguém entendeu nada, certo? Tudo bem, a intenção foi essa mesmo.

Mas, voltando ao assunto: ultimamente estou desbravando o universo dos Arcades com o MAME. E o número de jogos disponíveis para esse emulador é simplesmente GIGANTESCO (eu mesmo estou baixando um pack de 18,o Gb com mais de 6000 jogos!!!). Sendo assim, por mais que o emulador já seja explorado em suas minúcias há uma década, com certeza ainda existem inúmeras jóias do Arcade a serem descobertas. E, para facilitar essa busca, eu criarei um outro blog falando dessas relíquias do MAME. Assim, terei um blog para abordar, de forma indireta, os fliperamas (que já renderam um outro post por aqui), e esse blog para falar mais especificamente dos consoles.

Como essa foi uma idéia desenvolvida bem recentemente (para falar a verdade, ontem, quando estava jogando um game muito interessante no MAME), ainda não pensei num nome, mas pode ter certeza que em breve estarei fazendo propaganda dele pela blogosfera. Só não sei como isso afetará a minha periodicidade dos posts por aqui. Espero que não chegue ao ponto de postar uma vez a cada seis meses por aqui, hehehe...

Agora sim, até a próxima e bons games a todos!!! E aguardem o meu próximo blog!!!

Edit: Boas notícias!!! Acabei de criar o blog sobre o MAME. Caso vocês estejam curiosos em conhecê-lo, basta clicar aqui: Relíquias do MAME.

48) "Guia dos Socos e Pontapés" #02 - Desafio

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Sat, 24 Apr 2010 22:33:00 +0000

E falta apenas um post para o 50º!!

É claro que uma marca como essa não é muito comemorada em outros blogs (afinal de contas, o meu número de posts anuais equivale ao número mensal de outros). Mas se contarmos o tamanho dos posts, acho que compensa a demora deles e, no final das contas, o número de palavras proferidas por esse que vos fala acaba ficando na média de todos os outros.... =D

Mas vamos deixar esse papo de quinquagésimo post para o quinquagésimo post. Sendo assim, vamos para o nosso 49º, que será sobre mais um...

Entretanto, ele ainda não está feito. Esse é só um anúncio. Ou, melhor ainda, um desafio que eu tentarei cumprí-lo. Um desafio que, acredito eu, muitos pereceram no meio do caminho, pela dificuldade do jogo (aliás, de toda a série). Adiciona a isso o fato de que já faz muito tempo que eu não coloco as mãos nesse jogo. Adiciona também o fato de me colocar apenas uma semana para tentar de todas as formas chegar ao final dele. E, para terminar, adiciona o fato de que postarei o melhor gameplay do dia, durante esses 7 dias, com breves comentários a respeito.

Sim, eu sei, é uma loucura!!! Mas alguém têm que tentar movimentar esse blog, senão fica uma pasmaceira danada... =D

Aposto que todos estão se perguntando (na verdade é força de expressão, eu sei que devo ter apenas uns 2 leitores...): Seu maluco de carteirinha, mas que jogo é esse? Não direi, apenas mostrarei uma foto.

Entenderam agora o quão louco é essa empreitada?

Para não soar como uma pequena trapaça para alcançar o tão sonhado 50º post (sim, eu prometi que não iria falar mais disso, mas eu sei que vocês estão pensando isso... =D), postarei os vídeos e os comentários nesse mesmo post. E aí, acham que vou conseguir cumprir o objetivo? Ou então que desistirei já no primeiro dia? A resposta teremos daqui a uma semana, então...

Façam suas apostas senhores!!! E torçam por mim, é claro!! =D

Até a próxima e bons games a todos!!!

Edit: É, como vocês acabaram de perceber, acabei quebrando essa promessa. É que esses últimos dias foram tão corridos (de um modo que nunca poderia imaginar), que acabei não jogando tanto quanto eu deveria. Mas eu vou cumprir o desafio de terminar o jogo, mesmo que para isso eu leve todo o tempo que me resta. E esse "Guia dos Socos e Pontapés" sairá de qualquer maneira!!!

Ah, e para aqueles que tentaram adivinhar qual era o jogo (na verdade foi apenas uma pessoa, mas vamos fingir que temos vários comentários por lá...=D), vocês acertaram! O jogo em questão é "Contra III - The Alien Wars" ( ou "Contra Spirits", se nos referirmos a versão japonesa), do SNES. Aposto que agora vocês não estão com tanta raiva assim por eu não ter cumprido o desafio... =D

47) Dossiê Gameretro #02 - Intelligent Systems

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Sat, 20 Mar 2010 00:37:00 +0000

Bom, depois de um mês sem postagens, estou de volta! Acredito até que vocês (2) estão acostumados com isso, então não vou nem tentar justificar. Mas fiquem tranqüilos, chegarei ao post de número 50 ainda esse ano!!! =D

E. como próximo post, resolvi retomar uma série que comecei a alguns meses atrás, onde eu falava um pouco a respeito daquelas desenvolvedoras das maravilhas de software chamados games que tanto adoramos. Sim, estou falando do...

Nessa edição, falaremos sobre um dos braços principais da toda-poderosa Nintendo, criada nos seios da própria empresa japonesa para desenvolvimento de hardware, e que, com o passar dos anos, acabou se tornando uma das mais sólidas empresas de games, se mantendo como uma das first-party da Nintendo, com duas franquias de estratégia extremamente sólidas em sua qualidade. Com vocês, a...

1) Nome - Intelligent Systems Co. Ltd.

2) Nacionalidade - Japonesa

3) Data de fundação - 18 de fevereiro de 1984 (Japão); 18 de Outubro de 1985 (EUA)

4) Presidente - Toru Nahiriro

5) Nº de empregados - 123

6) Website - www.intsys.co.jp

7) Sobre a empresa - A Intelligent Systems começou como uma equipe de um homem só, por mais incrível que isso possa parecer. O homem em questão era Toru Nahiriro, que foi contratado pela Nintendo para fazer o port dos jogos de Famicom Disk para cartuchos. Pouco depois, a empresa se tornou uma subsidiária da Big N, onde trabalhava basicamente com ports de jogos e desenvolvimento de hardware. Nesse período, muitas das suas contribuições foram em conjunto com a Nintendo R&D1 e R&D4, em vários títulos.

Os primeiros jogos programados pela Intelligent Systems foram Famicom Wars e Fire Emblem, já no fim do ciclo do Famicom, em conjunto com a Nintendo R&D1 (que cuidou do design (gráfico e do game), além da trilha sonora. Com o sucesso dos dois jogos, a Intelligent ( ou, melhor dizendo, Toru Nahiriro) conseguiu enfim contratar uma equipe inteira para que a empresa deixasse de ser apenas uma programadora de jogos para, enfim, ser uma desenvolvedora completa, se consolidando até hoje como uma das mais prolíficas e regulares empresas, sempre produzindo games para a Big N.

Inicialmente, a empresa baseada a maioria dos seus esforços nas suas duas maiores franquias, Fire Emblem (que teve uma sequência para o Famicom e tres para o SNES, ambas apenas no Japão) e a série Wars, que, além do primeiro jogo para o Famicom, ganhou um para SNES e quatro para o Game Boy. Ambas apenas para o mercado nipônico. Ambas as séries começaram a sair para o mercado Norte-Americano apenas no Game Boy Advance.

Além delas, a Intelligent Systems desenvolveu vários outros jogos junto com a Nintendo, como Battle Clash (um dos poucos jogos do SNES a utilizar a Super Scope, o controle-bazuca), a série Paper Mario, além daquele conhecido pelos leitores desse blog como "o maior jogo de todos os tempos" (mesmo que muitos não achem isso).

8) Sobre os jogos - Assim como na edição anterior, a Intelligent Systems produziu uma boa variedade de jogos, todos eles para os consoles da Nintendo, sendo uma das pouquíssimas first-party a existirem atualmente. Vamos comentar alguns que eu conheci dessa empresa.

a) Super Metroid (SNES) - Por coincidência (ou não), o primeiro jogo que eu conheci dessa empresa (na verdade, desenvolvida por ela, e produzida pela R&D 1) foi o que eu considero o pináculo dos games, o melhor jogo de todos os tempos. Eu já falei demais sobre ele (e sempre falarei quanto houver a oportunidade), sendo assim, caso vocês queiram saber o que eu acho dele, basta clicar no link aqui.

b) Tetris Attack (SNES) - Até hoje, mesmo passados 14 anos desde o seu lançamento, mesmo tendo lançado inúmeras versões de Tetris antes e depois dele, mesmo ele sendo, na verdade, um port do jogo Panel de Pon, utilizando os personagens de Super Mario World 2: Yoshi Island, o malhor jogo baseado nos tetraminos de Alexey Pajitnov. E se você ainda não o conhece, não sabe o que está perdendo. Depois de jogá-lo, você não conseguirá parar, eu garanto!

c) Battle Clash (SNES) - O jogo que acompanhava a Super Scope, a "super bazuca da Nintendo" (podem falar, não deveria trabalhar no departamento de marketing da Nintendo? =D) era até legal, mas infelizmente (assim como o acessório, em parte pelo fato dele ser um enorme trambolho!!) ele não fez tanto sucesso. Mesmo assim, vale o registro histórico dele. E, caso você esteja curioso, é possível jogá-lo no emulador, utilizando o mouse (como nos FPS comuns do PC).

d) Super Famicom Wars (SNES) - Apesar dele não ter sido lançado no Ocidente, além de não haver nenhum patch de tradução até agora, eu, empolgado com os outros jogos da série que tinha jogado (e ainda jogo) até cansar, resolvi me arriscar, mesmo em japonês, indo apenas pelo meu instinto. E não é que consegui fazer algumas gracinhas? Claro que fiz muita merda no jogo, mas, em todo o caso, mesmo sem entender nada percebe-se uma jóia a ser lapidada aqui. Toda a base da série que ocnehcemos hoje encontra-se aqui. Bem que poderiam providenciar um patch de tradução para esse aqui...

Edit: Uma coisa que quase esqueci de comentar é a apresentação dele. È de rolar de rir. Vejam:

É ou não é de rolar de rir? =D

e) Advance Wars (GBA) - O primeiro da série a ser lançado no Ocidente é uma pérola quase que perdida do GBA (e que está sendo desbravada pelo Fara, no Retroplayers). Simples até nos seus primeiros passos, mas que exige uma dedicação do aspirante a general; uma dificuldade alta, mas bem balanceada; animações muito bem feitas, enfim, vendo esse jogo, muitos se perguntam (eu incluído): porquê essa série demorou tanto para aparecer no Ocidente?

f) Advance Wars 2: Black Hole Rising (GBA) - Para muitos, o ápice da franquia. As mesmas qualidades do jogo anterior, acrescidas de novidades muito bem-vindas (a inclusão da máquina de destruição em massa Mega Tank; a inclusão do modo multiplayer, refinamento no gameplay; editor de mapas), tudo isso com aquele clima de "Guerra com unidades de plástico" que a série possui. Um jogo quase que perfeito.

g) Fire Emblem (GBA) - O único que cheguei a jogar da série (que já está no seu décimo episódio; onze, se contarmos o remake do primeiro para o Nintendo DS), e desde já me encantei com a história com todos os clichês que se espera de uma época medieval (e isso é um elogio), personagens carismáticos, e um sistema de jogo razoávelmente complexo, desafiador, cruel (persoangem morto em batalha é realmente morto!!), mas, acima de tudo, que instiga o jogador a vencê-lo. Mal posso esperar para jogar os outros da série...

E, com isso, termino a segunda edição do Dossiê Gameretrô. Espero que todos vocês (2) leitores tenham gostado e aprendido um pouco mais sobre mais uma empresa desse maravilhoso mundo dos jogos eletrônicos. E, mais uma vez, prometo que chegarei ao post de número 50 ainda esse ano, mesmo com o ritmo de tartaruga com diarréia que os posts aparecem por aqui!!! =D

Até a próxima e bons games a todos!!!

46) Mais um novo bloco estreando: Guia dos Socos e Pontapés

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Sun, 14 Feb 2010 23:51:00 +0000

E aí, pessoal? Estão aproveitando o Carnaval?

Em homenagem a essa festa popular, decidi dar um "presente" a vocês: uma nova coluna aqui no GAMERETRÔ!!!!

Mas sobre o quê será essa coluna? Resposta: detonados!!!

Acredito que alguns (ou melhor dizendo, a maioria), devem estar se indagando: Ah, mas isso não é novidade, o que mais vemos pela internet são detonados!! Acho que o dono do blog está perdendo o jeito!!

Ah, mas há um diferencial nisso tudo! É verdade que temos inúmeros sites dedicados a detonados de muitos jogos por aí. Mas a sua grande maioria são de RPG's, estratégias e, quando muito, jogos de ação (Super Metroid, Castlevania). Por conta disso, há dois gêneros que, provávelmente por conta de sua linearidade e de sua suposta facilidade (afinal, pela teoria, basta atirar/bater em tudo que se mexe), não são muito abordados em detonados: os beat'em ups e os shooters (no caso, os jogos de navinha). Mas, em muitos desses jogos, há um estudo minucioso do padrão de ataque dos seus inimigos para que você possa contra-atacar com perfeição e, assim, derrotá-lo, e muitos jogadores (especialmente os mais novos, já que esses dois gêneros meio que caíram no esquecimento, e eles possuem uma dinâmica muito diferente dos mais atuais) ainda tropeçam ao se arriscar em um desses jogos. Sendo assim, para os beat'em ups, resolvi criar o:

E o primeiro jogo dessa série não será um clássico dessa época. Quer dizer, também é um, mas não tão conhecido como Final Fight, Streets of Rage ou Golden Axe. De fato, pode-se dizer que esse jogo foi o embrião para que, dois anos mais tarde, a Capcom criasse a série Dungeons & Dragons, pois traz a mesma ambientação, ainda que de uma forma muito simplificada. E o mesmo jogo, lançado em 1991 para os Arcades (e é essa versão que ai ser detonada por aqui, simplesmente pelo fato de só conhecê-la recentemente), foi convertida três anos depois para o SNES (versão pela qual eu conheci esse jogo, quando era adolescente). E o nome desse jogo é:

Mas esse detonado não vai se basear apenas em palavras mal escritas por esse canalha aqui! Teremos também um gameplay, feito por esse mesmo canalha recentemente (mais precisamente, na madrugada de sábado para domingo), assim vocês podem obserar o quanto eu sou ruim jogando e dizer nos comentários que pode fazer muito melhor que isso!! Tá vendo como eu sou uma pessoa legal?? =D

Bom, deixemos de papo furado de lado e vamos ao detonado! Mas antes, vamos comentar um pouco sobre o jogo.

1) Nome do jogo - The King of Dragons

2) Plataforma - Arcade (1991) / SNES (1994)

3) Produtora - Capcom

4) Desenvolvedora - Capcom

5) Gênero - Beat'em Up

6) História - Em um reino da era medieval, inúmeros monstros, comandados pelo grande dragão Gildiss, causam terror e pânico. Por conta disso, cinco aventureiros (um elfo, um mago, um clérigo, um guerreiro e um anão) resolvem acabar de uma vez por todas com esse reinado do terror e, assim, devolver a paz àquele reino.

Os controles são bastante simples: um botão para ataque, outro para pulo, apertando os dois botões o personagem executa um ataque especial (que consome um pouco da energia). Para os personagens que carregam um escudo (no caso, o guerreiro, o clérigo e o anão), há a possibilidade de interceptar o ataque inimigo, colocando o direcional para trás no exato momento (na versão do SNES, é possível configurar a defesa para um botão específico).

Um fator que diferencia dos outros jogos do mesmo gênero lancados na época são os elementos de RPG contidos no jogo. Cada vez que um certo número de pontos (que é diferente para cada personagem) é atingido, o personagem passa de nível, com isso, a barra de energia aumenta, além de alcance e poder de seus ataques e a sua defesa. Além disso, a cada fase uma nova arma ou escudo encontra-se disponível para o jogador.

Cada um dos personagens possuem características diferentes de ataque e defesa. amos comentar rapidamente sobre eles:

- Mago (Wizard): Particularmente o meu preferido. Sua defesa é fraca (ele é um mago, já viu algum mago carregar escudo), seu pulo possui um alcance mediano e sua magias são fracas no início, mas extremamente fortes nos níveis mais altos. Sua agilidade é razoável (até pelo pouco peso que ele precisa carregar) e o alcance de sua magia é bem alto.

- Elfo (Elf): Acredito que esse seja o melhor jogador para os iniciantes, em virtude do seu ataque possuir o maior alcance de todos. Seu pulo é melhor do que o do mago e sua defesa é a pior de todas. Em compensação, é o personagem mais ágil de todos.

- Guerreiro (Fighter): a força bruta em pessoa. Seu ataque é o mais poderoso, e ele possui a segunda melhor defesa. Em compensação, o alcance do seu ataque é bem menor do que o do mago e do elfo, além de ser um personagem lento.

- Clérigo (Cleric): Se o seu lema é "o melhor ataque é a defesa", esse pode ser o personagem certo para você. Além de sua melhor defesa, ele é o que passa de nível mais rapidamente. Mas, como nem tudo são flores, o seu ataque não possui um bom alcance, e ele é o personagem mais lento de todos.

-Anão (Dwarf): Dos personagens que possuem escudo, ele é o mais rápido. Seu pulo possui um bom alcance, além de possuir o segundo ataque mais forte de todos. Em compensação, seu pequeno escudo não é tão poderoso, e o alcance dos seus golpes é extremamente curto.

Agora que eu já comentei um pouco sobre o jogo, amos ao que interessa:

Stage 1 - Sem nome (se alguém souber, diga aí nos comentários, beleza?)

Como todo jogo da época, a primeira fase sera para o jogador se acostumar com os controles, por isso, ela não apresenta maiores dificuldades. Aqui os primeiros inimigos aparecem: os orcs verdes (que apenas fazem figuração, basta um assopro dos seus personagens para eles irem dessa para melhor), os orcs azuis, e os lobos/chacais com bestas (cada vez que você interceptar um flecha deles, você ganha 800 pontos).

Chefe - Great Orc

Esse chefe é fichinha. Ele ataca com uma espécie de maça presa a uma extensa corrente em cada uma de suas mãos. Isso significa que, caso você se posicione exatamente á frente dele, você não levará nenhnum dano. Sendo assim, basta se posicionar exatamente onde eu falei e descer a porrada nele que rapidinho ele será história.

Gameplay:

Stage 2 - Treasure in an Old Castle

Como o próprio título da fase diz, estamos em um velho castelo fazendo o que todo aentureiro medieval faria, afinal de contas, de que vale toda essa habilidade de enfrentar os mais ariados monstros se não pode conseguir nenhuma grana com isso, hein? Essa fase também não chega a ter maiores dificuldades, os mesmos inimigos da fase anterior reaparecem (com excecão de UM orc vermelho, que precisa de mais ataques para perecer). Aqui começam a aparecer também baús com armadilhas congelantes, então tome cuidado quando for abrir um.

Chefe - Minotauro

Esse chefe já inspira um pouco mais de cuidado, especialmente se você estiver jogando com o mago (basta 2 ou 3 porradas para uma vida ser desperdiçada aqui). Sendo assim, o velho esquema de contra-ataque facilita e muito: espere ele atacar com o seu machado, desvie (andando para o lado) e, então, contra-ataque. Tome cuidado também com as suas investidas com o chifre, sempre que ele abaixar, não fique na frente dele.

Gameplay:

Stage 3 - Battle on a Mountain Peak

Agora que já estamos com o bolso cheio de grana, iremos percorrer toda a montanha a procura de mais inimigos. Aqui eles começam a aparecer em maior quantidade, então é bom acabar com eles o mais rápido possível, senão você virará patê de aventureiro na certa. Para isso, procure acertar os inimigos o mais próximo possível, assim seu ataque será maximizado.

Chefe - Wyvern

Muito cuidado com as suas investidas aéreas. Sempre que ele mostrar suas garras ou ainda sumir da tela, prepare-se para desviar, saindo do raio de alcance dele. Depois disso, ataque com toda a sua força. Repita esse procedimento até ele aterrisar (acontece duas vezes durante a batalha). A partir daí, ele atacará soltando bolas de fogo pela boca. Nesse momento, espere ele atacar (repare no pequeno brilho que aparecerá dentro de sua boca, esse é o momento) e desvie. Logo depois, ataque com tudo que puder. Caso você consiga se posicionar exatamente embaixo do Wyvern nesse momento, a batalha será bem mais fácil.

Gameplay:

Stage 4 - Cave of Hydra

Depois de subir toda a montanha, chegamos a caverna onde a Hydra está escondida. Os inimigos aqui também atacam em bando, por isso, derrote-os o mais rápido possível, mesmo que tenha que se arriscar a atacá-los bem próximo deles. Cuidado com o "baú endemoinado" (ele começa a se movimentar na sua direção quando você chega perto dele, caso ele te pegue, é bem chato se livrar dele), e com as "gosmas rastejantes" (espere elas pularem e aí, ataque-as sem dó).

Chefe - Hydra

Talez por sérias restrições orcamentárias, ou ainda para facilitar a vida do jogador, essa hydra possui apenas 3 cabeças (uma com ataques de fogo, outra com ataques de gelo, e a terceira com ataque baseados em veneno). Basta escolher uma delas e atacá-la sem parar até ela ser derrotada. Depois disso, concentre-se na segunda cabeça para, em seguida, acabar com a última restante. Cuidado com as investidas delas (sempre que uma delas desaparecer do campo de visão, saia da direção delas).

Gameplay:

Stage 5 - To the Norde Isle

Essa fase é extremamente curta e se passa dentro de um navio. Aqui apenas dois (novos) inimigos aparecem: as caveiras (são extremamente rápidas e atacam vorazmente, tome cuidado com elas) e uma espécie de lagartos do mar (basta esperar a investida deles, desviar e contra-atacar). Uma vez derrotado todos os inimigos, o jogador passa para a fase seguinte automaticamente.

Gameplay:

Stage 6 - The giant in the Shrine

Talvez para compensar a fase anterior, essa é bem longa, com três cenários totalmente diferentes: a terra firme, logo depois do personagem sair do barco, onde é interessante tomar cuidado com as harpias (espere elas ficarem na sua direção, e aí ataque-as; cuidado com as suas investidas); na parte térrea do santuário (onde voltamos a enfrentar o minotauro, ou talez um irmão dele, basta utilizar a mesma tática anterior); e já dentro do santuário, onde o número de inimigos é cada vez maior. Depois de vencer essas 3 etapas, chegamos ao chefe.

Chefe - Cyclops

Ele é extremamente forte, mas os seus padrões de ataque são facilmente descobertos. Caso esteja jogando com o mago ou o elfo, é até mais fácil ainda em virtude do alcance dos seus ataques. Quando ele atacar com socos, basta ficar a distância de mais ou menos um pulo dele, e atacar sem dó. O seu segundo ataque consiste em arrancar uma parte do cenário e jogá-la na sua direção. Aqui basta sair da direção dele, dando um passo para o lado. Quando ele rosnar na sua direção e ficar por alguns instantes imóvel, significa um ataque em investida bastante forte. Mais uma vez, desvie do ataque dando um passo para o lado. Ataque no intervalo disso tudo e mais um chefão de fase será derrotado.

Gameplay:

Stage 7 - Trent Woods

Saímos do santuário e entramos em uma floresta. Aqui todo o cuidado é pouco com inimigos que aparecem: mais caveirinhas chatas, mais orcs imundos, mais gosminhas rastejantes, mais lobos com bestas. Aqui aparece também outro inimigo que dará trabalho mais a frente: os homens-lagarto (eles também são ágeis, não fique muito próximo deles).

Chefe - Giant Spider

Na verdade deveria estar no plural, pois são várias aranhas gigantes. No início, aparece apenas uma, mas, quando metade da energia delas vai embora, aparecem duas delas. Sendo assim, não parta ensandecidamente para o ataque assim que a primeira aparecer, espere alguns instantes para não ser pego pela segunda, e, em seguida, ataque sem parar, sempre prestando atenção nas suas investidas. Ah, e tome cuidado com o veneno que elas lançam. Siga esse procedimento e teremos aranha cozida para o jantar!!

Gameplay:

Stage 8 - To the Castle

Seguindo a pista que a árvore falante nos forneceu, rumamos em direção a Northern Castle. No caminho, mais inimigos chatos para enfrentar (e em grande número). A partir dessa fase, começa a aparecer também a artilharia de arqueiros (eles aparecem, lançam uma flecha cada um em sua direção, e depois saem de cena). Derrotar cada um deles ou ainda interceptar a flecha no momento exato rendem alguns pontos.

Chefe - Dragon Rider

São dois ataques-padrão desse chefe: uma trilha de chamas gerada pelo dragão que ele está montando, e a inestida com a lança. Em ambos os ataques, o segredo é atacar pulando no momento certo, assim você será acertado poucas vezes. Caso esteja jogado com o mago, procure atacar o mais próximo possível dele. Acredite, vale o risco.

Gameplay:

Stage 9 - In the Castle

Chegamos ao Northern Castle, e logo temos uma supresa: nessa fase aparecem não apenas um, mas DOIS Dragon Riders, junto com aqueles inimigos chatos que já mencionamos. Basta usar a mesma tática descrita anteriormente, além de prestar atenção nos inimigos menores. O velho conselho de acabar com eles o mais rápido possíel também se aplica aqui. Tome cuidado também com os lobos com lanças: se você estvier distante deles, eles irão fazer uma investida em velocidade com a lança, jogando você para longe.

Chefe - Black Knight

Aiso: seja qualquer um dos personagens que você estier jogando, não tente encará-lo de igual para igual. Você perderá vergonhosamente. Aqui, o segredo é, por mais incrível que possa parecer, ficar no canto inferior esquerdo da tela, distribuindo ataques. Assim, você será atingido poucas vezes pelos ataques do Knight (especialmente um que ele vvem em alta velocidade, muito difícil de desviar) e pelos dragões que aparecem (um em cada canto da tela).

Gameplay:

Stage 10 - Underpass

Chegamos aqui a fase mais fantasmagória desse jogo!! Aqui quase todos os inimigos (como convém a um cenário mal-assombrado) são mortos-vivos. Pena que só tenhamos duas ariedades: as tão famigeradas e chatas caveirinhas; e as múmias, que tiram energia sua ao simples toque.

Chefe - Wraith

Mais uma vez, o nome do chefe deveria vir no plural, pois são SEIS espectros que ficam andando em círculos, e atacam com uma espécie de braço de um esqueleto. Procure sempre ficar dentro do circulo, assim será um pouco mais tranquilo de atacar. Não será muito fácil, já que eles se movimentam a todo instante, e procure acertar o braço de esqueleto que eles lançam para não ser atingido. Quando eles estiverem nas últimas, eles se movimentarão com uma velocidade absurda, portanto, cuidado!

Gameplay:

Stage 11 - Battle in the Front

Aqui estamos dentro de um castelo, onde há uma alta concentração de monstros. Em um moemnto dessa fase, aparecerão vários homens-lagartos, junto com vários arqueiros, tudo isso em um espaço diminuto. Aqui rapidez e agilidade é fundamental. Após uma série de inimigos, chegamos ao chefe de fase.

Chefe - Great Draconian

Tome cuidado com ele, apesar dele ser grande, é extremamente rápido e ágil. Mas é possíel derrotá-lo sofrendo pouquíssimo dano. Quando ele atacar normalmente com a espada (que também estica), basta ficar do seu lado direito (uma vez que ele carrega a espada no seu lado esquerdo), que você não será atingido. De tempos em tempos (especialmente caso você esteja distante) ele investirá com o seu escudo, tal qual o minotauro da segunda fase. Basta sair de sua direção para não ser atingido. Há ainda um ataque aéreo, onde ele pousa com a sua espada e "quica" no chão, parando em seguida. Espere ele completar esse movimento e ataque sem parar próximo dele. Seguindo esse procedimento, ele se transformará em pedra em um instante.

Gameplay:

Stage 12 - Castle Ganeros

Depois de salvarmos a princesa e não ganharmos nada em troca (o Mario pelo menos ganha um beijo da Peach), seguirmos até mais um Castelo infestado de inimigos. Logo de cara enfrentamos mais um Dragon Rider (sério, quantos Dragon Riders existem na família?? =D) e caveirinhas vitaminadas (ah, o velho esquema de apenas diferenciar os inimigos pela cor para mostrar que estão mais fortes...=D). Mais a frente, enfrentamos lobos/chacais com bestas vitaminadas (que lancam duas flechas por vez). Sorte nossa que essa fase é curta, e logo em seguida enfrentamos os chefes de fase.

Chefe - Royal Knights

E não é apenas a família Dragon Rider que é numerosa. Desta vez, enfrentaremos DOIS cavaleiros iguais ao Black Knight da nona fase. E aqui não funciona o macete de ficar no canto da tela!! O que resta para nós é concentrar os ataques em um deles, até derrotá-lo. Com isso, quando restar um será um pouco mais fácil. Procure ficar numa distância segura das suas investidas com a espada, e tente desviar o mais rápido possíel quando ele(s) atacar(em) em velocidade. É uma batalha dura, mas perfeitamente vencível (existe essa palavra???)

Gameplay:

Stage 13 - Dark Wizard

Outra fase sem muitas firulas. Parece até uam fase-bônus, mas não é. Inicialmente atraessamos uma espécie de ponte, com inúmeros mini-gárgulas (ou algo parecido) voando em nossa direção (lembram das cabeças de medusa na série Castleania? São parecidas!!), onde dá para acumular muitos pontos nesse trecho. Após uma série de homens-lagarto, enfrentamos o lacaio do Dark Wizard, que aparece e desaparece, tentando te surpreender. Basta ser mais rápido que o mago mequetrefe que o caminho para enfrentar o Dark Wizard estará aberto.

Chefe - Dark Wizard

Um chefe com o nome pomposo como esse, e que dá nome a fase parecer ser bastante casca-grossa, não é? E pode ter certeza que é!!!! O esquema é atacar enquanto ele estiver parado e, quando ele levantar o seu cajado, se afastar dele o mais rápido possível (ou você virará churrasquinho). O lance é ser paciente, assim que ele levantar o cajado, fique o mais longe possível. Quando a sua energia estiver baixa, ele atacará também com duas bolas de ferro em sua direção. Mais uma vez, afaste-se dele e desvie para o lado quando ele lançá-las em sua direção. Siga esse procedimento com paciência e o Dark Wizard será história.

Gameplay:

Stage 14 - A Cave in the Woods

E os homens-lagartos-do-mar-saltitantes voltaram! Logo no início da fase você reencontrará com eles (cinco, para ser mais exato). Basta esperar que eles saltem na sua direção para atacá-los em seguida. Mas o cenário é reinado pelos lobos com lanças. Basta desviar das suas investidas em velocidade para derrotar todos eles.

Chefe - Wyvern

E o temos aqui o irmão bem mais turbinado, bem mais rápido, e agora, com ataque de gelo, do chefe da terceira fase. Além de ser bem mais ágil, temso constantemente os lobinhos com lanças aparecendo para atrapalhar a nossa vida. O mesmo esquema com o seu irmão mais novo está valendo aqui, só tomando um maior cuidado com as suas investidas (ele é extremamente ágil) e o seu bafo de gelo, pois é uma pedida para ser espetado em seguida pelos lobinhos.

Gameplay:

Stage 15 - Underground Labyrinth

E temos aqui mais um cenário fantasmagórico com inimigos igualmente fantasmagóricos (no caso, as múmias - são cinco - e as caeirinhas itaminadas), além das gosmas rastejantes extremamente rápidas. As mesmas dicas para enfrentar esses inimigos ditas anteriormente são aplicáveis a esses mais vitaminados. Aqui temos a última arma do jogo.

Chefe - Cyclops

Mais uma vez temos os irmãos dos chefes de fase tentando recuperar a honra da família. Desta vez, temos os irmãos dos chefe da sexta fase. Eles possuem os mesmos padrões de ataque de seu irmão mais novo. A mesma dica dita para os inimigos duplos se aplica aqui: concentre os seus ataques primeiramente em um deles, para depois concentrar os seus esforços no restante. E o mesmo esquema para derrotar um deles, funciona para os dois, bata ter um maior cuidado com as suas investidas.

Gameplay:

Stage 16 - Golden Limestone Cave

E, por fim, chegamos finalmente a batalha final contra o Dragão Gildius. E, no meio do caminho, temos inúmeros baús para coletar pedras preciosas, sacos de dinheiro e outras benesses. Basta tomar cuidado com os baús endemoinados e iolá, chegamso ao Dragão Gildiss sem problemas.

Chefe - Red Dragon

Enfim a tão sonhada batalha final. Gildiss é tão grande que apenas uma de suas mãos e a sua cabeça aparecem em primeiro plano. E, como todo último chefe, ele é o mais apelão. Sua baforada tira simplesmente METADE da energia, e nem adianta tentar chegar perto dele que a sua mãozinha te pega e joga para o lado para deixar de ser malandro. Aqui a paciência é a sua grande amiga. Ataque-o quando ele movimentar a sua cabeça e, assim que ele arregalar os seus olhos, saia da frente dele o mais rápido possível, ou você virará churrasquinho. Em nenhum momento tente ser mais rápido que ele, ou ainda tenha aquele pensamento "Ah, acho que dá para dar mais um ataque". Assim que ele arregar os olhos, CORRA!!! E nem tente ficar atrás da sua cabeça, senão a mãozinha dele te jogará para longe. A cada dois tracos de energia perdidos por ele, ele muda de lado. Siga nesse ritmo, sem pressa, até derrotá-lo.

E assim chegamos ao final do jogo, onde emos o nosso herói no alto da torre de Gildiss, onde temos os letreiros explicando que a paz enfim oltou a reinar. Sim, nada de finais cinematográficos, dignos do mais renomado diretor de Hollywood. Afinal isso aqui é um jogo de beat'em up da década de 90, não um RPG cheio de personagens emo para ter um draminha final!!

Gameplay:

Bom, espero que vocês tenham gostado e que as minhas dicas tenham sido valiosas para todos que se aventurarem a jogá-lo. Procurarei trazer mais jogos do gênero para detonar e gravar o gameplay. Aliás, caso você queira sugerir algum jogo para eu detonar e aparecer no "Guia dos Socos e Pontapés" (antes que me espanquem, calma, também prepararei um semelhante para os shooters), basta sugerir aqui nos comentários que eu avaliarei, jogarei, e gravarei para todos se deliciarem e dizerem que eu sou n00b e que fariam bem melhor!! =D

Até a próxima e bons games a todos!!!

45) Revelações bombásticas no GAMERETRÔ - Pecados Gamísiticos

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Thu, 21 Jan 2010 22:38:00 +0000

E vamos tocando esse barco (só não sabemos para onde)!!

Nesses dois anos de blog, comentei os mais variados games, desde RPG's, jogos de estratégia, plataforma, de luta, entre outros. Já fiz especiais abordando a época de ouro da Sega e da Nintendo, homenageando os Beat'em ups, os shooters, os jogos difíceis, os jogos que não chegaram ao Ocidente, e, mais recentemente, o Halloween e o Natal. E, devo dizer, estou plenamente satisfeito com o rumo que esse blog tomou nesses dois anos. Mesmo ele não sendo um campeão de visitas (MUUUUUUUUUUUUUITO longe disso), foi através dele que acabei conhecendo outros blogs, além dele ter sido uma das motivações para me aprofundar cada vez mais na história dos games. E isso inclui conhecer outros games da década de 80/90, uma vez que, mesmo naquela época (quando a indústria de games não era tão gigantesca como hoje), muitos games eram meio que deixados de lado, seja pelas impressões iniciais não serem tão convidativas, ou ainda simplesmente por só saber da existência dele anos depois. Ainda assim, mesmo com toda a velocidade de informação e facilidades de hoje, ainda restam muitos games a serem descobertos por mim. E é sobre eles que comentarei nesse post. Em primeira mão, revelarei, em primeira mão, os meus pecados gamísticos.

Sem mais delongas, vamos a lista...

AVISO: Algumas revelações podem chocar aqueles de coração mais sensível, portanto, muito cuidado ao ler as próximas linhas, os resultados podem ser catastróficos. E, caso as próximas linhas causem uma vontade incessante e crescente de estrangular o dono desse blog com as próprias mãos, lembre-se de uma coisa: Todos nós temos os nossos pecados gamísticos!! XD

Pronto, aviso dado, vamos a lista:

1) Phantasy Star - E vamos começar com o que talvez sea a revelação mais bombástica de todos! Sim, eu não cheguei a jogar nenhum Phantasy Star!! Acho que agora serei severamente punido pelo grão-mestre dos games retrô, Orakio. Só espero que ele não me obrigue a jogar todos os jogos do Superman até o final, isso seria desumano...=D

Antes de mais nada, uma explicação: Apesar de não ser ista, sempre tive consoles da Nintendo. Primeiro foi um dos clones do NES (no caso, o Super Charger, cópia fiel do Famicom), depois um Super Nintendo, infelizmente passei batido pelo Nintendo 64 e o Gamecube, e, muitos anos depois, um Game Boy Advanced e um Nintendo DS. Só mais recentemente é que adquiri um console da SEGA, no caso, um Dreamcast (e digo que foi uma das minhas melhores aquisições). Sendo assim, apenas conhecia o jogo de nome. E, mesmo na era atual de emuladores, confesso que desbravei muito mais os games mais obscuros do 16-bits da Nintendo, deixando o Mega Drive e o Master meio que deixados de lado. Esse é um equívoco que estou aos poucos consertando, mas ainda assim, mantenho essa mancha enorme na minha formação gamística. Mas prometo que consertarei isso o mais rápido possível (Será que o Orakio me livra do castigo agora?? =D).

2) Games da Telenet - Muito por conta dos motivos descritos acima, também não lembro de ter jogado algum game da Telenet. Provávelmente eu estou enganado em relação a isso, mas é no mínimo curioso que não me venha nenhum game dessa empresa na minha mente. E o pior de tudo é que, ao ler as maravilhas que o Orakio e o Sabat descrevem sobre os games dessa empresa (Série Valis, ElViento, Gaiares, Earnest Evans, etc...), me sinto um imcompetente, um imprestável, um pária do mundo dos games, por não conhecer essas maravilhas. Mas prometo que jogarei todos eles antes que eu parta dessa para melhor...

3) Super Mario 64 - Bom, acredito que, nesse exato momento, vários velhinhos retrôs sofreram um enfarto depois dessa revelação. =D

Confesso que aí têm um pouco de birra minha. Para falar a verdade eu até cheguei a ter alguns minutos de contato com esse game, mas, por mais absurdo que possa parecer, não consegui me adaptar a jogabilidade 3D dele. Sei lá, depois de anos e anos debulhando todos os games do rechonchudo encanador italiano, sempre sendo em duas dimensões (ou perspectiva isométrica, no caso de "Super Mario RPG"), eu não consegui durar muito tempo quando parti para o sistema 3D. E, desde então, nunca mais retomei a me aventurar a jogá-lo.

Acho que, depois dessa revelação, o pouco de respeito que tinha no mundo retrô deixou de existir...=D

4) Série Dragon Quest - Para aqueles que são bem mais novos, houve uma época que Square-Enix não nasceu Square-Enix: antes, os dois nomes representavam, na verdade, duas rivais, cada uma com as suas armas. No caso da Square, Final Fantasy (que foi totalmente debulhada - pelo menos, até o IX - por esse que vos fala), E no caso da Enix, Dragon Quest, que, apesar de ser um fenômeno na terrinha de olhinhos puxados, nunca fez muito sucesso no Ocidente. Decerto que, naquela época, era muito mais fácil (eu diria ABSURDAMENTE mais fácil) encontrar a o multi-platinado da Square. Mas, mesmo com as facilidades atuais, ainda não me aventurei na saga da Enix. Provávelmente devo sanar esse pecado gamísitico ainda esse ano.

5) Série Star Wars (SNES) - Apesar de adorar a saga Star Wars, e de já ter atestado a qualidade da Lucas Arts em outras mídias (até mesmo em outros games), nunca cheguei a reviver a saga de Luke Skywalker naquela galáxia distante de muito tempo atrás. O pior é que, na época, a saudosa locadora na qual era sócio quase que VIP (uma vez que quase todo dia eu estava lá, além de ter consumido quase todo o dinheiro dado pelos meus pais nela..), os respectivos cartuchos da série estavam lá, convidativos, quase que suplicando para que eu os levasse. Mas era sempre outro jogo que me saltava aos olhos. E isso, de certa forma, ainda acontece nos dias de hoje, com toda a biblioteca do SNES (ou, pelo menos, uma boa parte dela) a disposição. Talvez eu ainda não esteja pronto para ser um cavaleiro Jedi.

Bom, ainda têm outros pecados gamísticos, mas acho que já está de bom tamanho! Até pelo fato de que, caso eu revelasse mais alguns, eu começaria a temer pela minha integridade física! =D Mas seria interessante que vocês (2) leitores também revelassem quais os seus pecados gamísticos. O Orakio já revelou que nunca jogou Top Gear (E eu usarei isso caso eu seja convocado para uma audiência entre os grão-mestres da "Academia de Games Retrô", sob a acusação de "Blasfêmia e Difamação", pelo fato de ter lacunas tão gritantes na minha formação...=D)! E vocês? Possuem algum pecado gamístico que guardaram como um segredo a sete chaves até hoje? Descrevam sobre ele nos comentários, vamos dividir nossos esqueletos no armário juntos, tal qual Católicos em um confessionário. Garanto que vocês se sentirão bem melhor depois de retirar esse peso das costas!!=D

Até a próxima e bons games a todos!!

Edit: Diante do sucesso do tema entre a blogosfera gamer (com direito a um outro blog, o First Stage, com um post semelhante), resolvi transformá-lo em um meme. Sendo assim, conido os seguintes blogs a compartilhar com toda a blogosfera retrô os seus maiores pecados gamísticos:

- Dingoo BR;
- Retrofantasy;
- Retroplayers;
- Gagá Games;
- GLStoque;

Os blogs participantes podem repassar o meme para outros blogs, assim todos terão revelados os seus pecados, e todos ficarão felizes (e não serei o único a ser apredejado por aqui)! =D

Atualização: Bom, passado mais de um mês, eu não imaginava que esse meme faria tanto sucesso. E isso eu devo agradecer a todos os que abraçaram a idéia e participaram, mas especialmente para o cara do GLStoque, que deu um gás tremendo a esse meme. Olha só como o confessionário ficou cheio:

Blogs Já Confessados:

- A Link To The Past;

- Blog do Gustavo;

- Cemetery Games;

- Dimensão X;

- Dingoo BR (Mauro);

- Dingoo BR (Sandro "Tandrilion");

- Dingoo BR (Zolini);

- First Stage;

- Gagá Games/GameBlog;

- Game Retrô;

- GLStoque;

- MMOPlayers;

- New Old Players;

- "Nostalgia" & "Tecnologia";

Blogs Convidados:

- Richard Belmont's Blog;

- ShuGames.

Ao mesmo tempo eu estou emocionado (por essa adesão tão grande) e assustado (temos muitos mais pecadores do que imaginávamos, somos todos uns farsantes...=D).

Mais uma vez, muito obrigado, de coração mesmo, a todos que aderiram ao meme e fizeram dele esse sucesso. Porra, até o lendário Orakio do Gaga Games participou!!! E para aqueles que ainda não participaram, ainda podem se juntar a esse bando de pecadores. Podem confessar, eu sei que vocês possuem alguns pecadinhos escondidos.=D

Ah, e aqueles que já confessaram os seus pecados (eu incluído), não deixem de participar da novena gamísitica que purificará de todos eles. Para saber maiorese detalhes, vá lá no blog GLStoque, a partir desse link aqui.

Até a próxima (de novo) e bons games ( de novo) a todos!!

44) Dois anos de blog. Quem diria?

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Mon, 04 Jan 2010 19:44:00 +0000

Conversa informal entre o blogueiro responsável pelo "GAMERETRÔ" e os seus (2) seguidores:

Blogueiro: E mais um ano se passou.

Seguidor #1: Pois é.

Blogueiro: E vocês sabem o que isso significa?

Seguidor #2: Não. O Que?

Blogueiro: Significa que esse blog, no dia 1º de janeiro, fez mais um ano de vida!!!!!

Todos: Aêêêêêêêê!!!!!!!!! U-hu!!!!!!!!!!

Seguidor #1: Quer dizer que teremos festa de comemoração,reunindo todos os retroblogueiros....

Seguidor #2: Com direito a bolo e tudo mais?

Blogueiro: É....Bem...Como eu direi....Não! Apenas um post especial...

Seguidor #1: Ah, que chato. Nem uma comemoraçãozinha, nem uma boca livre...

Blogueiro: Sabe como é. A situação não nada nada boa, têm várias contas a pagar...

Seguidor #2: É assim mesmo, cara. ewsses blogueiros retrô não tão com nada mesmo. Melhor eu seguir o Continue mesmo, ou o Hadouken.

Seguidor #1: Vamos embora daqui, cara. Esse blog está as moscas...

Blogueiro: Ei...Esperem aí...Por favor, não vão embora!!! Fiquem mais um pouco!!! Por favor!!!
VOLTEM!!! NÃÃÃÃÃÃÃÃÃOOOOOO!!!!!!

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Confesso que, quando comecei essa brincadeira, lá no longínquo ano de 2008, não imaginaria que, depois de dois anos, continuaria mantendo esse blog. Não só isso: há dois anos atrás, essa era, por assim dizer, uma proposta nova. Existiam inúmeros blogs brasileiros de games naquela época, mas nenhum (pelo menos não encontrei na época, se algum blog retrô nasceu antes de 2008, manifeste-se) dissertava única e exclusivamente sobre os jogos do passado. Alguns tinham seções dedicadas a época em seus blogs, mas não era a mesma coisa. A tal "onda retrô", que, hoje em dia, invadiu todas as mídias gamísticas, não era tão intensa em 2008, era reduzida a apenas um nicho específico. Não sei se estava fazendo uma premonição ou algo do tipo, mas o que importa é que, passados dois anos, sinto cada vez mais a vontade de manter esse blog, mesmo que ele não seje tão notório na quantidade de posts (acho que o meu blog detém o título de pior média de posts...=D).

Sendo assim, termino esse modesto post desejando a toda comunidade retrogamer do Brasil um 2010 retrô, e que essa "onda retrô" dure cada vez mais. Porquê não podemos apenas exaltar o presente, sem nos esquecermos do passado. E aguardem: em breve trarei novidades para esse blog.

Até a próxima e bons games a todos!!!

43) É RetroNatal (Um pouco atrasado, mas o que vale é a intenção...=D)!!!!

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Fri, 25 Dec 2009 20:44:00 +0000

E depois de dois meses, estamos de volta!!!

Aliás, parece até que essa pausa foi feita de propósito. O meu último post foi graças a um especial de Halloween organizado pelo Retrobits, e, agora, dois meses depois, organizo mais um post envolvendo uma data comemorativa, além de ser um meme entre vários blogs. Sim, pessoal, estou falando do...

Isso mesmo!! Teremos um post sobre o Natal aqui (ainda que um pouquinho atrasado, hehehe...)!!! Aliás, um dos motivos do atraso desse post (além de eu ter passado o Natal fora da minha casa, sem nenhum contato com a Internet) é o fato de não existirem muitos jogos nessa linha. O único que eu conhecia, foi citado. Duas vezes ( a segunda ano passado). Depois de muito tempo procurando na net, me lembrei de um conto clássico de natal bem famoso lá nos EUA, e que já tinha virado um (péssimo) filme.

Exatamente!! O conto escrito por Dr. Seuss (pseudônimo de Theodor Seuss Geisel, escritor e cartunista norte-americano) sobre uma criatura verde que se veste de Papai Noel para roubar todos os presentes da cidade por odiar a época. Com toda a certeza, ele tinha sido adaptado para os games.

Percebido isso, após mais uma busca (desta vez rápida) no "Pai eletrônico dos burros" (a.k.a. Vocês Sabem Quem...), descobri que não foram feitos apenas um, mas QUATRO jogos para plataformas diferentes (PC, Dreamcast, Playstation e Game Boy Color) em 2000 (justamente na época de estréia do filme, o que indica mais um caso de "jogo baseado em um filme que foi baseado em um conto/livro"). Além disso, sete anos depois, um novo jogo baseado no conto foi feito, desta vez para o Nintendo DS. Como o tempo era demasiadamente curto para analisar todos os cinco jogos, além do fato desse ser um blog retrô, comentarei sobre a versão feita para o Game Boy Color.

O jogo é bem bizarro: basta dizer que ele lembra Pac-Man, só que, no lugar das pílulas, você têm os presentes, e no lugar dos fantasmas, você têm as pessoas (não, o Grinch não come elas depois de um power-up...XD). Para cada estágio, você deve coletar um certo número de presentes em um determinado tempo. Há alguns itens extras que podem ser coletados, que podem deixar você mais rápido ou com um tempo extra para concluir a fase.

O curioso é que as fases, ao que parecem (só joguei até o estágio 2-4), são alternadas: nas fases pares jogamos com o Grinch em pessoa (ou melhor dizendo, em ser...XD) e nas fases pares jogamos com o cachorro dele. Enquanto que o Grinch pode usar bolas de neve como arma, o seu fiel amigo canino pode pular por cima de seus inimigos da mesma espécie. Uma outra habilidade que cada um dos personagens possui (e que é bastante útil em várias situações) é se abaixar, o que permite a passagem em locais de difícil acesso. O curioso é que o cachorro, mesmo tendo a habilidade de saltar obstáculos móveis (no caso, aqueles que o perseguem), não consegue saltar uma mísera mesa ou uma árvore de Natal caída no chão. Vai ver ele têm medo de seres inanimados, ou algo parecido... A jogabilidade até que é boa, exceto quando algum inimigo o vê: nesse momento, o seu personagem fica ensandecido (assim como o inimigo que o viu) e a velocidade sobe vertiginosamente (o que torna a escapatória, em alguns momentos, um tanto quanto complicada). Os gráficos são até que legais, bem feitos e a parte sonora é apenas OK (claro, dentro das limitações do Game Boy).

Enfim, dá para se distrair enquanto a ceia de Natal não fica pronta.

Com isso, fica aqui a minha participação (que contou muito mais o martírio para encontrar um jogo natalino do que as impressões sobre o mesmo, mas tá valendo...XD) nesse Retro Natal (atrasado, mas o que vale é a intenção. Hoje estou cheio de desculpas, ehhehehe...XD). E, quero aproveitar esse que será o último post do ano para desejar um Feliz Natal (ainda é dia 25, então tá valendo - eu juro que paro com as desculpas a partir de agora!! XD) para todos os (2) visitantes desse blog, além de um novo ano repleto de games para todos! Esse blog pode ficar um pouco ás moscas durante um tempo, mas não significa que ele morreu! Sempre que puder (o que por enquanto está significando uma média de um post por mês....XD) trarei um novo post metido a besta para esse blog.

Até 2010 e bons games a todos!!!

P.S.: Eis que, procurando fotos para ilustrar esse post, me deparo com mais um jogo com tema natalino inspirado em um péssimo filme natalino:

Quem sabe ele não se torna o jogo analisado para o Retro Natal de 2010? =D Ou então pode ficar como dica para algum outro blog mais atrasado do que eu? =D

Blogs participantes até o momento:

RETROPLAYERS
GAGÁ GAMES
NOSTALGIA & TECNOLOGIA
THE TWOSDAY COD E
ALUCARD WEBSITE
DINGOO BR
PASSAGEM SECRETA
GAMERETRÔ

42) É Halloween pessoal...Quer dizer, é Retroween!!! =D

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Sat, 31 Oct 2009 22:08:00 +0000

E chegamos a mais um post dese blog de meia tigela!!!

E temos mais um post especial em um dia especial!!! Para você que entrou em órbita e ainda não percebeu, hoje é Halloween!!!! Sim, aquele dia em que tudo que é aterrorizante, macabro, asqueroso, repugnante, sinistro, impróprio, maléfico, sem escrúpulos, maquiavélico, vilanesco e do mal é celebrado. E, desta vez, não só eu, mas vários outros blogs estão juntos nessa comemoração, criando o...

E, para me juntar aos parceiros do Gagá Games, Retrobits, Alucard Website, Shugames e vários outros nessa festa retro-macabra, também escolherei alguns joguinhos com o tema apropriado a esse dia. Procurarei fugir do óbvio (até porquê provávelmente eles já foram citados..XD), enumerando os jogos não tão conhecidos, ou mesmo não tão associados a essa data. Sem mais delongas, vamos a lista:

1) Darkstalkers - E vamos começar num tom bem calmo, mais farsesco até. Se o Orakio pode citar um shooter nessa data, porquê eu não posso citar um jogo de luta? =D Já falei sobre ele no Halloween passado, mas como ninguém ainda falou dele, ele está na lista. Sem falar que é um ótimo jogo com vários personagens comuns de filmes de terror!!!

2) Devil's Crush - E continuamos leve. Depois de um jogo de luta, um pinball!! Mas esse não é um jogo de pinball comum, aqui o negócio é jogar em mesas completamente demoníacas!!! E, sejamos francos, em qual jogo de pinball você teria que destruir inúmeros demônios apenas com a sua bola e a sua habilidade nas mesas. Sem falar que é um dos jogos mais divertidos do Mega Drive (lembro até hoje as partidas com o meus amigos onde quem perdesse bebia meio litro d'água. Imagina ter que se concentrar para jogar com litros e litros de água na sua bexiga! Bons tempos!=D).

3) Altered Beast - Outro jogo que já marcou presença no Hallowe..ops, Retroween do ano passado, e que merece ser citado (falta de originalidade é f*da!!! =D). Sem falar que "RISE FROM YOUR GRAVE" é uma das 10 frases mais citadas da história da humanidade!!

4) Demon's Crest - Não sei porquê esse joo não é muito citado quando se fala em Halloween, mas ele merecia ser mais lembrado. Criado pela Capcom como um spinoff de Gargoyle's Quest, é, na minha modesta opinião, um dos melhores jogos do SNES, com uma ambientação e uma trilha sonora muito apropriada para o dia de hoje.

5) The Immortal - Começamos a pegar mais pesado aqui!! Se você quer ver as mortes mais insanas e repugnantes, além de um jogo que vai fazer você perder todos os seus cabelos de tão difícil que ele é, então você procurou o jogo certo! Só tome cuidado para não acabar babando no final!

6) Nosferatu - E como já citaram o vampiro-mor dos games, vamos citar o vampiro-mor de todas as mídias, com o seu verdadeiro nome romeno!! O diferencial aqui em relação a série mais famosa é que não temos uma linhagem de caçadores de vampiros altamente treinados e armados até os dentes, mas sim um simples rapaz que teve a namorada raptada pelo dentuço e têm que enfrentá-lo (e todos os seus asseclas) com os punhos!!! Isso mesmo, apenas com as mãos e com os pés!! Chuck Norris ficaria orgulhoso desse cara!! =D

7) Dracula Kid - E já que estamos falando do dentuço, vamso fechar com mais um jogo simpático. Também chamado de Castelvania Jr. (o que não é até mais apropriado, vendo o nome em japonês: Akumajou Special - Boku Dracula-kun), é um jogo divertidíssimo e serve para alcamar os ânimos, depois dos sustos causados pelos dois jogos anteriores.

E com o Drácula Kid, vamos fechando o post de hoje. Espero que todos os (2) leitores desse blog tenham gostado das sugestões e que se divirtam nesse dia macabro (apesar de eu estar postando já na madrugada de domingo). E espero que aproveitem todas as sugestões dos blogs que estão participando do Retroween.

Até a próxima e bons games a todos!!

Blogs que já estão participando do Retroween

* Retrobits
* Gagá Games (Post do Caduco)
* Gagá Games (Post do Gagá)
* Alucard Website
* Retro Fantasy
* Shugames
* Ziro Video Game Nerd
* Game Retrô
* Cemetery Games
* Retroplayers
* GLStoque

41) Dissecando as personalidades do mundo dos games: Dossiê GameRetrô!!!

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Sat, 03 Oct 2009 21:39:00 +0000

Chegamos em Outubro. Isso significa mais um post nesse blog metido a besta!!!

Mas desta vez, temos um post especial! na verdade, a estréia de uma nova coluna (ou, pelo menos, a tentativa de uma estréia, heheh...). Como todos já devem saber a essa altura do campeonato, esse blog foi criado com o objetivo de contar um pouco da história desse nosso hobby que tanto adoramos. E esa história foi (e continua sendo) construída por inúmeros personagens-chave. E essa nova coluna falará deles. Com vocês, a mais nova coluna desse blog:

E iremos começar com uma empresa, alías, a minha preferida, que, apesar de não ser tão antiga e de não ter uma produção tão grande, seus jogos são inconfundíveis e possuem um padrão de qualidade altíssimo. São poucas desenvolvedoras de games que conseguem manter um padrão tão alto. Sim, estamos falando da....

1) Nome - Treasure Co. Ltd.

2) Nacionalidade - Japonesa

3) Data de fundação - 19 de junho de 1992

4) Presidente - Masato Maegawa

5) Nº de empregados - 20/30

6) Website - www.treasure-inc.co.jp

7) Sobre a empresa - No mundo de hoje, com a indústria dos games movimentando bilhões e bilhões de dólares, com os jogos eletrônicos cada vez mais aparecendo na vanguarda do entreterimento, sendo que alguns deles demoram anos e anos para serem produzidos, com empresas e desenvolvedoras do ramos cada vez mais gigantes, é bastante difícil uma pequena empresa se destacar no mercado. Mais difícil ainda é uma pequena empresa criar obras-primas atrás de obras-primas, mantendo-se no ramo durante 17 anos, e seguindo a mesma filosofia de liberdade artística durante todo esse tempo. Esse parágrafo mal escrito resume a história da Treasure.

Criada por ex-funcionários da Konami, a Treasure destaca-se pelo seu tamanho diminuto, o que lhe traz várias vantagens na hora de desenvolver o seu produto. Seu jogos são facilmente reconhecidos nos primeiros segundos, com um padrão de qualidade altíssimo, fato que os dissidentes da Konami mostravam desde o início (a saber, na Konami, esses caras fizeram nada mais que "Contra III - The Alien Wars", "The Simpsons - Arcade" e "Axelay"! É ou não é um trio de respeito??). A maioria de seus produtos possuem uma ação frenética, sem pausas, com chefes gigantescos (especialmente nos seus primeiros jogos). Isso era conseguido (especialmente no início da empresa), da seguinte forma: cada parte dos chefes de fase era desenhado e programado separadaemente, mas animado para interagir em conjunto com todas as outras partes, como um organismo único, criando assim o aspecto de um persongem apenas.

Outra característica marcante dos seus jogos são as inovações na jogabilidade (como a possibilidade de combinar as armas em "Gunstar Heroes"), no design de fases (os giros da tela em certas fases de "Gunstar Super Heroes") ou mesmo no enredo (o maior exemplo disso é "Astro Boy - The Ômega Factor). Por não ser uma das gigantes, normalmente seus jogos são feitos em conjunto com outras produtoras, como a SEGA, a própria Konami, e a Nintendo.

Além disso, apesar dela ter um "presidente", ela não têm uma hierarquia bem definida. Não há um diretor definido para cada projeto da empresa: todos eles são programadores, artistas gráficos, ou compositores; sendo que eles trabalham como "diretores" em um projeto, e exercem suas funções normalmente em outros projetos. Ou seja: a liderança exercida em cada projeto não é por imposição, já que não há alguém designado a essa função desde o princípio; ela acaba surgindo naturalmente, com o andamento de cada projeto. Isso mantém uma certa "igualdade" entre os membros da equipe, o que poucas empresas podem se orgulhar de ter.

Entre os membros da equipe temos: Hiroshi Iuchi, uma das principais forças criativas da empresa, responsável por obras- primas dos shooters como Radiant Silvergun, Gradius V e Ikaruga; Masato Maegawa, presidente, programador e produtor executivo de jogos como Mischief Makers; Norio Hanzawa, principal compositor da empresa; Hydeyuki Suganami, normalmente creditado como NAMI, produtor executivo de "Sin and Punishment", "Alien Soldier" e "Gunstar Super Heroes"; e Tetsuhiko Kikuchi, o principal character designer da empresa.

8) Sobre os jogos - Esse espaço oi reservado para comentários rápidos sobre alguns jogos da empresa, além de outros jogos feitos. Só serão comentados aqueles que eu joguei, afinal de contas, não faria muito sentido eu comentar jogos que eu nem mesmo sabia da existência deles. XD

Bom, feito o aviso, vamos a eles:

a) The Simpsons (Arcade) - Esse jogo, criado ainda na Konami, é um dos melhores beat-em-up's feitos na era dos videogames. Produzido nos primeiros anos da famosa série, é também um dos maiores comedores de fichas da sua época. Os personagens do game tinham as vozes de seus dubladores originais do desenho. Bons tempos que eu regularmente perdia algumas URV's (sim, ainda não tinha sido feita a transição para o Real) com esse game.

b) Contra III - The Alien Wars (SNES) - Mais um jogo da época da Konami. Já escrevi um parágrafo a respeito desse game aqui, então escrevo essas linhas só para falar o seguinte. Contra é Contra (especialmente em 2D), e esse é o melhor de todos eles. Provávlemente um dos maiores trabalhos dos designers da Treasure na época em que trabalhavam para a Konami. Se você não conhece ese jogo, o que está esperando para jogá-lo, seu infiel????

c) Axelay (SNES) - Outro jogo antes da fundação da Treasure, esse é um dos meus preferidos do SNES ( só perde para Final Fantasy VI, Chrono Trigger e Super Metroid. Sim, ficaria na frente de Super Mario World!!). com impressionantes (até hoje) efeitos envolvendo Mode 7 e PArallax. Já falei maravilhas desse jogo antes, então vou encerrar esse parágrafo aqui.

d) Gunstar Heroes (Mega Drive) - Outro jogo que já foi comentado aqui. Mas vale lembrar que essa maravilha foi o primeiro jogo da Treasure. Poucas empresas tiveram um cartão de visitas tão poderoso como esse.

e) Alien Soldier (Mega Drive) - Outro shooter vertical da empresa, produzido para o Mega Drive em 1995. Possui todas as características básicas dos jogos da empresa, além de um trabalho gráfico e de design fabuloso. O único pequeno porém é que é um jogo extremamente difícil (provávelemente o mais difícil feito pela empresa). Sério, se você conseguiu chegar ao final dele, tê dou os meus mais sinceros parabéns!!

f) Guardian Heroes (Sega Saturn) - Meio que uma "continuação espiritual" de Gunstar Heroes, mas ambientado em uma época mais medieval, é um beat-em-up com alguns elementos de RPG, e provávelmente o jogo que mais caracteriza a empresa. Um dos melhores jogos para Sega Saturn.

g) Radiant Silvergun (Arcade/Sega Saturn) - Muitos colocam esse jogo como "o melhor shooter vertical de todos os tempos". Para mim é o segundo, mas isso não desmerece a obra-prima que ele é. Lançado primeiro para Arcades, recebeu um certo tempo depois um port para Sega Saturn. Na época, foi lançado apenas no Japão, e uma cópia original do jogo é bem raro.

h) Ikaruga (Arcade/Dreamcast) - Esse é o melhor shooter vertical de todos os tempos. Apesar de ser uma "continuação não-creditada" de Radiant Silvergun (na introdução do jogo aparece os dizeres "Project RS2", que normalmente é interpretado como "Projeto Radiant Silvergun 2), vai totalmente na direção contrária, oferecendo um sistema de jogo ao mesmo tempo simples e genial. Também já foi comentado a exaustão por aqui (sim, eu sou fã declarado da Treasure e não nego!!!)

i) Bangai-O (N64/Dreamcast) - Um dos jogos mais malucos (e, por isso mesmo, geniais) e difíceis feitos pela empresa. Outro jogo com um desing simples até certo ponto (temos um robô passando por vários labirintos fechados onde milhares de tiros são executados), mas que mostra uma jogabilidade tremendamente prazerosa.

j) Gunstar Super Heroes (GBA) - Essa é a verdadeira continuação do título de estréia da empresa. Aqui os efeitos de rotação e zoom são ainda maiores, e todo o resto mantém o padrão de qualidade da empresa. Uma continuação á altura do original.

k) Astro Boy: Ômega Factor (GBA) - Outro jogo que já babei demais aqui nese blog. Sendo assim, só irei colocar uma frase: Esse jogo é a prova de que jogos licenciados não precisam ser, necessáriamente, uma porcaria. Pelo menos quando a Treasure assume a produção (Droga! Falei duas frases! Mas quem se importa com isso??XD)

Bom, com isso finalizamos o primeiro post do Dossiê Gameretrô! Além dos posts tradicionais, vou procurar trazer um pouco mais da história dos games, abordando a história de uma empresa, ou de uma franquia , ou ainda de um personagem do mundo dos games. Procurarei fugir dos mais óbvios (Square, Mario, Sonic, Link, Final Fantasy, etc..), assim essa série pode ficar um pouco mais interessante. Espero que vocês (3) leitores tenham gostado.

Até a próxima e bons games a todos!!

40) A União entre dois expoentes do mundo NERD: os video-games e as HQ's

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Sat, 29 Aug 2009 22:56:00 +0000

[Momento Galvão Bueno on] Bem amigos do GAMERETRÔ!!! Estamos aqui reunidos para mais um post desse blog da família retrogamer Brasileira!![Momento Galvão Bueno off]

Acredito que, se você têm a ousadia de acessar esse blog, você já é um gamer há algum tempo! E, se você é um gamer, provávelmente você também gosta de outras mídias intimamente ligadas ao universo "nerd" (sim, vocês todos são NERDS em maior ou menor grau e não adiantam negar!!!). Dentre elas, temos as revistas em quadrinhos, ou, melhor dizendo, as HQ's. E, nos últimos anos, as HQ's vem sendo bastante utilizadas como base de roteiros para inúmeros filmes. E, com isso, são lançados também os jogos licenciados (que eu já falei um pouco a respeito em um post anterior). Entretanto, apenas um jogo feito a 14 anos atrás para o Mega Drive utilizou da estética dos quadrinhos de maneira literal para criar não apenas um jogo, mas um dos mais criativos e sensacionais de todos os tempos! Sim, estou falando do...

1) Nome do jogo - Comix Zone

2) Plataforma - Mega Drive

3) Ano de lançamento - 1995

4) Produtora - SEGA

5) Distribuidora - SEGA

6) Gênero - Beat'em Up

7) História - Sketch Turner, um desenhista e um músico de rock, está trabalhando no seu mais nova revista, surgida a partir dos seus recorrentes pesadelos, "Comix Zone", sobre uma invasão alienígena na Terra e a posterior criação de uma força de resistência. Um dia, Sketch estava trabalhando durante uma tempestade e um relâmpago atinge o seu apartamento, fazendo com que o vilão de sua revista - um poderoso mutante chamado Mortus - troca de lugar com Sketch, fazendo com que ele fique preso em sua própria criação. Mortus, agora com o controle da revista, cria todos os desafios inimagináveis para evitar que Sketch consiga voltar ao mundo real.

8) Impressões pessoais - Nesses quase dois anos, já falei de inúmeros jogos e temas! Inclusive já dediquei um post inteiro aos beat' em ups (relembre-o aqui)! E, nesse post, cometi a pachorra de esquecer esse clássico!!

Como eu mencionei no início do post, "Comix Zone" não foi o primeiro jogo envolvendo HQ's, mas foi o único (pelo menos é o que a minha mente danificada pelos anos de games!!) que coletou toda a mitologia envolvendo as revistas em quadrinhos e, em cima disso, criou uma história e uma estética totalmente original e única! Sem falar na cena de abertura, qque contava de maneira sensacional toda a história do jogo em 30 segundos. Vejam com os seus próprios olhos:

Mas um jogo não se torna um clássico com apenas 30 segundos! Após vermos a cena de abertura e iniciarmos o jogo, estamos diante de um excelente beat'em up!

Começamos pela parte gráfica: o jogo possuía o poder de fazer o jogador pensar que estava em uma revista em quadrinhos!! E isso não é uma hipérbole. Os gráficos do jogo eram simplesmente ótimos e, na minha modesta opinião, surpreendem até hoje. Como o jogo se passava dentro de uma HQ, cada fase era representada por um capítulo da revista, e cada tela era representada pelos tiras que temos em uma página de uma HQ's. Sem falar que os inimigos e os obstáculos que surgiam eram mostrados como se fossem desenhados pelo Mortus. Até mesmo os detalhes, como, por exemplo, as falas dos personagens, eram concebidas para que transmitisse a sensação de uma HQ.

Em todo um beat'em up, um dos itens mais importantes (se não o mais importante) é a jogabilidade. E "Comix Zone" não fazia feio nesse quesito. Além dos botões padrõs de soco e pulo (que já permitem alguns golpes especiais através das combinações desses botões com o direcional), como é bastante usual nos beat'em ups, o herói do jogo pode carregar até três itens. Um destes itens (o mais importante, aliás) é o seu rato de estimação Roadkill, que pode acionar locais e alavancas que o seu dono não alcança. Outra coisa muito legal da jogabilidade é que, segurando o botão de ataque por alguns segundos, Sketch rasga um pedaço da página e faz um aviãozinho de papel, atirando contra inimigos ou obstáculos. Esse movimento, porém, consome um pouco de energia. Ou seja, a interatividade com cenários, que é tanto alardeada nos últimos anos, já existia na era 16 bits!! XD

ATENÇÃO!!! SPOILERS A FRENTE!! CUIDADO AO ULTRAPASSAR A LINHA ABAIXO!!!

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Uma outra coisa interessante do jogo é o fato dele permitir dois finais diferentes, depedendo de como termina a luta final. No bom final, Sketch deve derrotar Mortus e livrar Alissa em tempo. Os dois conseguem escapar de Comix Zone e a revista se torna a mais vendida de todos os tempos, Alissa se torna chefe de segurança das forças armadas e Roadkill ganha uma montanha de queijo. No final ruim, Sketch escapa da revista mas não consegue salvar Alissa, que morre e Comix Zone é destruída, a imagem final mostra Sketch re-desenhando tudo e re-vivendo o vilão Mortus, na esperança de conseguir um final melhor. Isso só ratifica o quanto a SEGA estava preocupada em proporcionar uma melhor experiência possível para o jogador (pena que esses bons tempos dela estão demorando a voltar...)

O mais incrível é que esse é um jogo que muitas pessoas não conhecem (bom, pelo menos eu conheço pouquíssimas, caso alguém conheça, manifeste-se!!XD) , o que só atesta que a era 16 bits foi a época de ouro dos videogames, onde eram lançados uma obra-prima diariamente (hoje eu estou inspirado para hipérboles!! XD). Portanto, fica aí para o pessoal mais uma dica de um bom jogo que, mesmo sendo antigo, possuem características que, até hoje, são inovadoras (especialmente no que diz respeito a sua ambientação), o que prova que os designers de antes eram mais criativos do que os de hoje em dia (mas esse é um assunto que guardarei para um próximo post..)

Até a próxima e bons games a todos!!!

9) Fotos do jogo

39) Triple Combo de novidades: Entrevista para o earenagames + Retrocast #02 em breve + Especiais

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Thu, 20 Aug 2009 00:54:00 +0000

Fala Pessoal!! Ainda têm alguém aí? XD

Bom, nesses 20 meses de vida do blog, acredito que vocês (3) leitores já estão acostumados com o largo período entre cada post. Isso se deve a minha vida atribulada (coisa que já falei várias vezes por aqui), mas, por outro lado, acho até que o blog funciona melhor assim, justamente pela extensão deles (ficaria impossível de todos acompanharem se eu escrevesse um gigantesco post daqueles por dia...).

Mas eu não resolvi criar esse post para ficar me explicando tal qual um marido cuja mulher acabou de descobrir que ele têm uma amante. O motivo dele é para contar três novidades. A primeira é que, apesar dos parcos posts, esse humilde blogueiro que vos fala está começando a ficar famoso!! Fui entrevistado pelo organizador do "EArenaGames", um site de games que já nasceu grande e que está dando o que falar nos seu pouco tempo de vida. Foram apenas algumas perguntas, mas foi o suficiente para ver que o trabalho dele é extremamente competente e sério. Caso queiram ver o conteúdo dessa entrevista (além de ver um maluco de óculos escuros segurando um controle-guitarra...XD), o link está aqui embaixo (e aproveitem para dar uma passeada pelo site, eu recomendo):

Entrevista para o site "EArenagames" - O GAmeretrô está ficando famoso!!! XD

A segunda novidade é que, diante do sucesso (inesperado, até) do primeiro Retrocast (foram cerca de 90 downloads), os três mosqueteiros dos games antigos irão se reunir dentro de poucos dias para fazer o segundo volume da série de podcasts retrô mais amada do Brasil (sim, foi uma hipérbole!! XD). Então, podem aguardar temas saudosos alimentados por uma grande dose de saudosismo e besteirol em breve!

E a terceira novidade é que já estou aprontando (ainda são idéias embrionárias, mas que possuem bastante potencial) alguns especiais para enriquecer ainda mais esse blog. Não vou dizer nada ainda por enquanto, mas posso adiantar que vai ser nos moldes dos meus primeiros posts, quando eu fiz uam série de especiais com vários temas. Sendo assim, preparem-se para posts altamente informativos da história dos games.

Bom, era isso que queria dizer!!

Até a próxima e bosn games a todos!!!

38) Especial "Dia Mundal do Rock" - Os jogos já faziam você tocar guitarras imaginárias antes de "Guitar Freaks" e "Guitar Hero"...

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Mon, 13 Jul 2009 23:05:00 +0000

E estamos aqui, firmes e fortes, prontos para mais um post.

Caso vocês não tenham se tocado, hoje, dia 13 de julho, é comemorado o "Dia Mundial do Rock"! Portanto, se você gosta de funk carioca, ou axé music, ou "pagode", é melhor nem ler esse post, ele é dedicado ao melhor gênero musical de todos os tempos, aquele que, sempre quando falam que morreu, prepara uma supresa para ensurdecer todos. Portanto, ser infiel de gosto musical duvidoso, caia fora o mais rápido possível ou então você será linchado por vários arruaceiros vestidos de preto por aqui, OK?

Pronto, podemos começar a falar sobre música de verdade (e não esses abortos da natureza que vocês ouvem a rádio)....

E, em relação a essas "supresas" relacionadas as sucessivas "ressureições" do rock, pode-se dizer que a última delas deve-se especialmente aos games. Sim, ao nossos queridos jogos eletrônicos. Mais precisamente devido a um jogo que chegou meio de desprentensiosamente em 2005 (e que não era nada mais do que a atualização de um outro jogo mais obscuro de 1997), e que se tornouuma das franquias mais rentáveis do mundo dos games, revitalizando os chamados "jogos musicais". Estou falando de "Guitar Hero" (o jogo de 1997 é "Guitar Freaks". Não conhece? Então vá procurar na internet a respeito, ora bolas!!!).

Mas como esse é um blog que trata da história dos games, não vai ser sobre ele que falaremos nesse dia tão especial para nós. Até porquê antes desses dois representantes, um jogo fazia a cabeça de todos nós que curtimos o bom e velho rock and roll!!! E é sobre ele que falarei hoje. Com vocês...

1) Nome do jogo - Rock & Roll Racing

2) Plataformas - SNES e Mega Drive

3) Datas de Lançamento - 4 de junho de 1993 (EUA); 1993 (Japão e Europa)

4) Produtora - Silicon & Synapse (Atual Blizzard)

5) Distribuidora - Interplay

6) Gênero - Corrida

7) História (totalmente resumida visando não estender demais esse post) - A bordo de seu bólido devidamente equipado e percorrendo várias pistas isométricas ao redor do Universo, enfrentando vários adversários prontos para levar você desta para melhor, e com a melhor trilha sonora de todos os tempos, você deve derrotar seus adversários até a corrida final.

8) Impressões pessoais - Os jogos de corrida já mantinham um certo padrão de qualidade em 1993. Desde "Pole Position", passando por "Enduro", "Super Monaco Gp", "Hang On", "Super Hang On", "Road Rash","Top Gear", "F-Zero" e "Mario Kart", só para ficar naqueles que lembro de imediato, já tínhamos uma longa linhagem de jogos envolvendo bólidos reais ou futuristas brigando nas mais variadas pistas, sendo que cada um se destacava em um aspecto, seja pela inovação para época, pela oportunidade de ser um fora-da-lei fugindo da polícia, por ter a sensação de correr numa pista alucinante a mais de 900 Km/h ou simplesmente por jogar o casco vermelho no seu amigo quando ele estava prestes a vencer a corrida (Deus salve o "Mode 7"!!! XD), o fato é que, para um jogo do gênero se destacar, além de ser, claro, um jogo agradável de se jogar em todos os aspectos, tinha que ter algo especial. Eis que surge um jogo que, apesar de ser de corrida, prende os jogadores pelos ouvidos.

Rock & Roll Racing só possuia cinco músicas (seis na versão do Mega Drive), mas essas músicas eram nada mais nada menos do que clássicos do Rock and Roll e da música em geral, com os seus riffs (no caso do jogo, digitalizados) reconhecíveis por qualquer um (especialmente por adolescentes que estavam descobrindo a música naquela época). E isso, para os jogadores daquela época, era o ápice, já que a grnde maioria, além de gamer, estava descobrindo ainda o rock and roll! E como ainda não existiam os chamados "jogos musicais", muitos faziam questão de alugar o jogo apenas para poder ouvir, tocar guitarras imaginárias e pular que nem doido em seus quartos ouvindo a trilha sonora no mais alto volume da TV (estamos falando de 1993 pessoal, não existia internet naquela época, e os CD's eram relativamente caros).

Duvida? Então dê uma escutada nas músicas contidas nesse jogo (em suas versões originais e digitalizadas) e veja se não estou falando a verdade. E caso não conheça alguma, vê se toma vergonha na cara e vá procurar a discografia delas, seu rockeiro de araque:

1) Highway Star - Deep Purple:

2) Paranoid - Black Sabbath

3) Born to Be Wild - Steppenwolf

4) Bad to the Bone - George Thorogood

5) Peter Gun Theme - Henry Mancini (Arranjos )/ The Blues Brothers (execução)

6) Radar Love - Golden Earring (apenas na versão para Mega Drive)

Essa não consegui encontra no youtube, mas você pode baixá-la (tanto a versão do jogo quanto a original) aqui.

Além dessa coletânea de clássicos, o jogo era extremamente divertido. Apesar de ser enquadrado como um jogo de corrida, na verdade ele envolvia muita estratégia, além do fato de você poder comprar armamentos antes de cada fase promoverem uma pequena carnificina na pista (claro, dentro dos limites respeitáveis, portanto, nada de sangue crianças!!). O jogo, por ser isométrico, pode confundir um pouco no início, mas nada como algumas corridas (e algumas "mortes" acumuladas também), para aos poucos pegar o jeito da coisa. E tinha uma das melhores narrações já encontradas em um jogo (feita pelo grande Larry "'Supermouth" Huffman), com suas frases antológicas, deixando o jogo ainda mais empolgante. Como eu sei que você deve estar se perguntando: "Do que diabos ele está falando??" veja e ouca você mesmo:

Muitos jogos podem não ser os melhores nos seus respectivos gêneros e mesmo assim marcarem época. Rock & Roll Racing, por conta de sua trilha sonora arrasadora, não só foi um deles, mas também incentivou muitos adolescentes daquela época a escutarem esse estilo tão criticado e, por muitas vezes, dito como morto por muitos, mas que sempre estará presente enquanto tivermos um adolescente tentando aprender os primeiros acordes em sua guitarra ou violão. E é por isso que ele foi o algo desse pequeno, mas singelo e honesto post homenageando todos aqueles que se mantém fiéis a esse estilo de música. Portanto...

FELIZ DIA MUNDIAL DO ROCK A TODOS!!!!! \o/

P.S.: Caso queiram saber mais sobre esse jogo, eu recomendo o site Rock N' Roll Racing - Brazilian Fans. OP site é extremamente completo e traz tudo sobre o jogo, inclusive com alguns downloads muito legais. Visitem ele clicando aqui!

9) Fotos do jogo

37) A Treasure mostra como jogos licenciados devem ser...

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Thu, 11 Jun 2009 15:08:00 +0000

E, mais uma vez, tal qual uma fênix, esse blog ressurge depois de quase dois meses de hibernação!!!

Bom, esse mês de maio que se passou foi extremamente complicado para mim. Com a proximidade da metade do meu doutorado (o que significou preparar o exame de qualificação), somado a vários resumos e trabalhos completos para congressos, e ainda mais um artigo, não sobrou tempo para me dedicar a esse blog. Mas tudo isso já passou, e agora vocês poderão se deliciar com os meus edificantes posts aqui (modéstia passou longe...).

E, como primeiro post desse retorno, escolhi um jogo que, se não pode ser considerado um jogo antigo (foi lançado a cinco anos atrás), têm todo um espírito retrô, além de ter sido produzido por uma das empresas mais antenadas ao espírito antigo de se fazer jogos eletrônicos (e, por conta disso, uma das minhas preferidas). Além disso, nessa nova onda de jogos licenciados baseados em filmes ou fraquias (francamente, nenhum deles prestou até agora), a Treasure mostrou como se faz um produto licenciado de qualidade. Com vocês...

1) Nome do jogo - Astro Boy - Omega Factor

2) Plataforma - Game Boy Advance

3) Datas de Lançamento - Japão - 18 de dezembro de 2003
EUA - 18 de Agosto de 2004
Europa - 18 de fevereiro de 2005

4) Produtora - Treasure/Hitmaker

5) Distribuidora - Sega

6) Gênero - Ação/Aventura

7) História (Traduzido livremente do encarte do jogo) -

No futuro...

Após perder o seu único filho em um acidente de carro, um cientista chamado Dr. Temma cria um robô em sua memória.

Esse robô é uma maravilha da ciência, nenhum outro robô se iguala a ele.

Ele possui seis super-habilidades, incluindo 100000 cavalos de potência, propulsores a jato nos pés, além do Fator ÔmegaOmega Factor), que permite a ele vivenciar e sentir emoções.

No mundo todo, inúmeros robôs forom criados para ajudar os humanos, entretanto, os humanos, pouco a pouco, tornaram-se temerosos frente as capacidades dos robôs.

Agora todos estão tentando destriur os robôs, provocando assim uma rebelião.

Por trás de toda essa rebelião, alguém está elaborando um plano para criar ainda mais tensão e trazer finalmente a guerra.

8) Impressões pessoais -

Responda rápido: qual é a sua primeira sensação quando você ouve "jogo licenciado"?

a) Asco;
b) Nojo;
c) Ânsia de vômito;
d) Todas as respostas anteriores;

Bom, tirando o exagero das opções, ultimamente "jogos licenciados" tem sido sinônimo de "jogos ruins". Muito disso ocorre, dentre outros fatores, pelo crescimento vertiginoso da indústria. Não que não existissem jogos licenciados nos anos 80 e 90 (Yo! Noid está aí para isso), mas, naquela época, a indústria dos jogos eletrõnicos não tinha a grandiosidade e a rentabilidade de hoje. Por conta disso, várias franquias agora transpassam por várias mídias, para alcançar o máximo de público possível. Entretanto, para se fazer um produto de qualidade (seja nas HQ's, no cinema, ou nos games), é necessário um mínimo de dedicação, um filtro de qualidade, coisa que boa parte delas desconhece. O resultado disso: inúmeros engodos são distribuídos por aí, o que cria a aura de "maldito" a qualquer produto licenciado. Mas temos alguns exemplos de produtos licenciados feitos com qualidade.

Acredito que todos vocês (3? 2?) leitores, que acompanham esse esporádico blog sabem que a Treasure é uma das minhas desenvolvedoras favoritas. Seus jogos conseguem ser o equilíbrio perfeito entre o espírito retrô e as inúmeras alternativas dos avanços tecnológicos. Já falei sobre alguns jogos dela aqui, aqui e aqui. Não é uam empresa muito falada, talvez por não fazer uma propaganda maçica para os seus jogos, mas sempre que vejo o logo dela em algum jogo, tenho a plena convicção de que não irei me decepcionar.

Com Astro Boy: Omega Factor, não foi diferente. Feito em parceria com a SEGA e a Hitmaker, o jogo, apesar de licenciado (baseado na série de anime Astro Boy de 2003), é um side-scroller/beat 'em up de primeira qualidade, com uma história simples e interessante, e uma jogabilidade fabulosa. Além disso, o jogo botava o hardware do GBA para trabalhar para valer, com gráficos fabulosos, com vários planos de fundo, inimigos altamente detalhados, com sprites gigantes, efeitos primorosos de transparência e luz, chefez gigantescos, e tudo isso com pouquíssimos slowdowns.

Mas todos que acompanham os meus devaneios aqui sabem que gráficos não apenas uma pequena parte da qualidade de um jogo. Temos também o áudio maravilhoso, onde temos sons de armas e vozes reproduzidas digitalmente, fazendo o seu trabalho primorosamente. E a trilha sonora combina perfeitamente com a ação ininterrupta do jogo, identificando o jogo como uma pepita da Treasure logo nos primeiros acordes.

Outra coisa primorosa é a jogabilidade. Os jogos da Treasure sempre possuem uma jogabilidade primorosa, e esse não é diferente. Não há nenhum atraso nos seus movimentos, o jogo flui de maneira primorosa, sendo extremamente simples de se jogar e viciante.

Mas a grande cereja do bolo é justamente o desenrolar do enredo. Resumindo em uma frase: para ter o "verdadeiro final" será preciso jogá-lo duas vezes. Explica-se: ao zerar o jogo pela primeira vez, o final apresentado não é dos melhores, inclusive com uma grande (e ruim) supresa envolvendo o nosso robozinho (que não irei contar aqui, vá jogá-lo, rapaz!!!). Mas, assim que a supresa inesperada acontece, o jogo te dá uma segunda chance de impedir a total destruição do mundo, onde as fases são revisitadas, sem que isso soe como picaretagem ou algo do tipo, pois há mudanças significativas nelas, e novos personagens aparecem, para aparar todas as arestas do roteiro (que, por sinal, é um dos melhores da história dos videogames). Além disso, o roteiro do jogo não se baseia apenas nos personagens do anime. Inúmeros outros oriundos de outros animes do Osamu Tezuka aparecem no jogo, e estão muito bem inseridos na história, o que mostra mais uam vez a qualidade dos produtos daTreasure (eu sei, eu babo demais essa empresa, mas fazer o quê?).

Portanto, antes de generalizar, dizendo "Todo jogo licenciado é um lixo!", lembre-se que nem toda verdade é absoluta (Pronto, agora ele coloca filosofia barata em seus textos!). O fato de ter essa limitação não significa que não se possa inovar e apresentar um produto de qualidade, criativo, sem ferir as intenções do produto em questão. E esse jogo é uma das provas capitais dessa premissa!

9) Fotos do jogo -

36) Finalmente - Retrocast #01

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Tue, 28 Apr 2009 22:23:00 +0000

Fala pessoal!!!!

Como vocês já devem saber, esse blog, apesar do número reduzido de posts, já está na blogosfera a mais de um ano. Nesse tempo, muitos blogs cresceram, apareceram, sumiram, ressurgiram, viraram sites, etc... Mais do que isso: inúmeros blogs de games aproveitaram o avanço tecnológico e, com a ajuda de programas de edição de audio, de gravação de áudio, e Skype, gravaram os seus podcasts. Hoje em dia, o podcast está mais do que estabelecido como um veículo informativo para todos eles. E esse blog, depois de todo esse tempo, não poderia ficar de fora!!!

Graças a um 3-hit combo envolvendo esse humilde mancebo; o Leonardo, do Gamer Atrasado; e o grande idealizador dessa idéia, César Martins, do First Stage, temos, depois de algumas conversas, o mais novo membro do mundo dos podcasts, talvez o primeiro brasileiro com conteúdo de games exclusivamente retrô. Senhoras e senhores, recebam com aplausos entusiasmados o:

E, já para começar bem, falamos sobre um assunto bastante matador: os Arcades!! As "maravilhosas máquinas de diversão do mundo não tão moderno", que consumiam todo o seu dinheiro do lanche toda vez que você cruzava com uma delas! E também demos um pitaco sobre a OLD! Gamer, a mais nova revista que vai ser lançada em maio.

Tá esperando o quê, cara? Clique na figura acima para baixar e ouvir esse podcast!!!

Só algumas notas:

- Esta é a nossa primeira experiência com podcasts, então não espere nada muito elaborado.
- Tivemos alguns problemas com os programas para fazer a gravação e no fim das contas a voz do Leonardo acabou saindo mais baixa que a minha e a do César.
Mas podem ficar tranquilos que a voz do Léo está audível.
- Foi divertido para a gente e espero que seja para vocês também! XD

35) Os Arcades - Os jogos mais badalados da época nos lugares mais pé-rapados que você pode imaginar.

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Sun, 29 Mar 2009 23:49:00 +0000

Fala galerinha!!! Esse blog ficou um pouco abandonado, mas ele ainda persiste!!

Em todos os posts até então, eu me referi apenas aos consoles de mesa, que embalaram várias noites e madrugadas de todos nós gamers. Entretanto, quem viveu aquela época sabe muito bem que, por mais que os lançamentos para os consoles saciarem a vontade de muitas crianças e adolescentes da época, o melhor, o mais disputado, o creme de la creme da época estava justamente no boteco da esquina, ou ainda naquele pé-sujo frequentado por bêbados, vagabundos, escroques, meliantes e outros sujeitos de não-tão-boa índole que você passava quando ia a escola. Isso mesmo, estou falando dos tão queridos Arcades (que, por aqui, são chamados errôneamente de fliperamas)!!

- Como assim? Então eu utilizei o nome errado o tempo todo?

Exatamente. Sendo assim, vamos esclarecer essa confusão de uma vez por todas para você nunca mais se enganar a respeito, certo? XD

Quando falamos de fliperamas, nos referimos àquelas máquinas de pinball (ou flipers, daí o nome) cujos primeiros exemplares datam da década de 30. Já quando falamos dos Arcades estamos nos referindo àqueles videogames localizados antigamente nos estabelecimentos citados anteriormente no meu texto introdutório, onde temos um gabinete (caixa de madeira ou material plástico), tubo de imagem (CRT), monitor (componentes para geração da imagem, como fly-back, resistores, capacitores, etc), fonte de alimentação, e sistema de jogo.

O que aconteceu é que, pelo fato dos Arcades serem muito mais comuns aqui no Brasil, eles acabaram sendo chamados popularmente de fliperamas, ou flipers.

Agora, depois dessa pequena aula, vocês não vão confundir mais, certo? XD

- Como essas maravilhas da jogatina surgiram?

Eles surgiram na década de 70, sendo bem mais novos do que os fliperamas. E, ao contrário do que alguns possam imaginar, ele é uma invenção puramente norte-americana. Só que, com o passar dos anos, os japoneses pegaram o jeito da coisa e, atualmente, são eles que dominam essa arte. Aliás, isso chega até a ser uma coisa curiosa, já que agora quem comanda os consoles (que tinham os japoneses como grandes baluartes) são os norte-americanos. Talvez porquê os consoles atuais estejam cada vez mais parecidos com os PC's...

- E porquê eles se extinguiram?

Sim, essa é a mais pura verdade. Antigamente, apesar de toda a diversão proporcionada pelos consoles na década de 80 e 90, eles ainda não chagavam perto dos Arcades. Eram justamente neles que aconteciam os grandes embates, aonde nasciam as grandes lendas da jogatina, aonde eu e muitos de vocês (4) leitores protagonizavam e presenciavam inúmeras histórias.Localizados em sua maioria em pé-sujos frequentados pela assim chamada escória da humanidade (pelo menos era assim que as nossas mães pensavam), esses oásis da diversão consumiam muitas moedas nossas (que eram destinadas aos nossos lanches da escola).

Entretanto, o avanço tecnológico dos consoles citado anteriormente fez com que os sonhos de antigamente finalmente se concretizassem: os videogames domésticos alcançaram o poderio gráfico dos Arcades. Isso começou na verdade com o Neo Geo, mas, na época, pelo seu preço absurdo (maiores detalhes aqui) fazia com que ele fosse apenas um sonho distante para a maioria. Mas, depois, vieram o Sega Saturn (e suas conversões fodásticas dos jogos de luta), o Dreamcast (Soul Calibur na veia!!!!) e, a partir daí, os gamers não precisavam se sujeitar a andar até a esquina mais próxima; enfrentar aquele ambiente quase que inóspito; arriscar a perder o seu lanche, as suas fichas, e muito provávelmente a sua dignidade para o valentão da escola.

Além disso, o Seu Manoel do bar da esquina não conseguia competir com os shoppings! Isso mesmo: os Arcades foram se encaminhando lentamente para eles. Com isso, a diversão totalmente roots, totalmente hardcore das nossas infâncias se tornou um programa para a família, no aconchego e na segurança dos grances centros de consumo.

E, para dar a pá de cal final, com o avanço monstruoso dos consoles atuais, acabou sendo mais vantajoso para os investidores colocar vários XBOX 360's e PS3 na sua "casa de jogos". Afinal de contas, para que preciso importar um Arcade que pode demorar semanas ou até mesmo meses para ficar pronto se eu posso manter o meu negócio me abastecendo na Uruguaiana (ou na 25 de março, se você for de SP) mais próxima?

Resumindo a bagaça: a nossa diversão tão amada praticamente sumiu do mundo. O único local que os Arcades ainda resistem é a tão famosa terra do Sol Nascente: o Japão. Mas até mesmo lá os Arcades estão sofrendo com o crecente avanço dos consoles. Para nós, old gamers (e também para os mais novos que quieram conhecer a história dos consoles), só nos resta o emulador mor dos Arcades: o M.A.M.E.

- Os maiores consumidores de fichas (e também do nosso dinheiro do lanche)

Claro que não poderia terminar um post com um assunto desse sem uma listinha de jogos fuderosos para você se divertir pelo M.A.M.E.. Sendo assim, sem mais delongas, aqui vai uma pequena lista de engolidores de fichas dos mais divertidos (e agora, com a vantagem que você não vai gastar nenhum dinheiro com isso. XD). Vou fugir dos mais óbvios (Street Fighter, Mortal Kombat) e também daqueles que já citei em outros posts, até porquê o negócio aqui é revelar grandes pérolas dos Arcades. Alguns dos citados até saíram para outros consoles, mas, acreditem, eles são ainda melhores jogando pelo M.A.M.E. (a única exceção seja os jogos para Neo Geo, já que ele próprio era um fliperama!!). Então, lá vai:

1) Aero Fighters 2 (Sonic Wings 2)

Falou em Arcade, estamos falando mais espcificamente de quatro gêneros de jogos: shoot'em ups, beat em ups, jogos de luta (especialmente nos anos 90), e simuladores (Daytona!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!). E não podemos falar de shoor'em ups nos Arcades no Brasil (especialmente nos anos 90) sem falar de Sonic Wings 2, vício constante de muitos jogadores na época (eu incluído!). Não chegava a ser um jogo "bullet-hell" como muitos do estilo, mas consumia uma boa quantidade de fichas da galera. O curioso é que, na época, só encontrava o Sonic Wings 2, e só conheci o primeiro da série quando coloquei as maõs no M.A.M.E.

2) Captain Commando

Outro jogo que não pode deixar de ser citado. Claro que existem outros figurões do estilo nascidos nos Arcades (Final Fight á frente deles), mas foi esse jogo (junto com outro que será citado por aqui) que iniciou uma "nova era" para o gênero nos Arcades nos anos 90. O curioso é que o jogo se passa na mesma Metro City onde se situava Final Fight. A diferença é que, aqui, o jogo se passa em 2026. E como era divertido espancar criminosos geneticamente modificados com mais três amigos (eu sempre escolhia o bebê).

3) Cadillacs and Dinossaurs

Esse, junto com Captain Commando, ditou o ritmo dos beat-em ups no início da década de 90. Lançado um ano depois do jogo citado acima, "Cadillacs and Dinossaurs" é um dos jogos de Arcade mais lembrados, seja pelos personagens carismáticos (com certeza a maioria lembra de Mustapha Cairo, o engenheiro com quem todos preferiam jogar), seja pela oportunidade de cruzar cidades submersas e selvas enfrentando inimigos e até mesmos dinossauros modificados genéticamente.Duvida? Temos até uma banda de rockabilly recifense batizada com o nome do jogo. Se isso não é ser lembrado, eu não sei mais o que é!!!!

4) Warriors of Fate

Sim, eu sei, mais um beat 'em up. Mas o que eu posso fazer se essa era (e ainda é) a minha especialidade!XD

Esse não é tão conhecido, mas garanto que não fica nada a dever aos outros dois citados (acho esse jogo até melhor do que os outros). Além de todas as características que continham em todos os bons games do gênero, "Warriors of Fate" contava com uma peculiaridade que o destacava: ao derrotar qualquer oponente com uma sequência específica de golpes (baixo + cima e soco), o oponente era impalado, ou cortado ao meio, depedendo com qual personagem você jogue. Além disso, tinha uma das melhores jogabilidades em um beat 'em up. Caso não o conheçam, joguem ele!!!

5) Giga Wing

A Capcom, que nos deu tantas alegrias nos Arcades com seus games de luta e beat 'em up, sabe também fazer bons shooters. E esse é bullet-hell até a veia. Mas o grande barato desse jogo é que você pode utilizar os (milhões) de tiros inimigos contra eles, acionando um escudo protetor (que dura cerca de 3 segundos). Esse componente extra, aliado aos quinquilhões de pontos que você pode ganhar ao fazer isso, é mais do que suficientes para que muitos pilotos se tornem kamikazes, esperando o momento certo para rebater os milhões de tiros que vêm em sua direção. Aposto que você já está salivando para por as mãos nessa preciosidade...

6) Daytona USA

Se já tivemos "Need For Speed", "Driv3r", "Ridge Racer", e outros simuladores de corrida bastante realistas, boa parte deles deve a sua criação a esse Arcade de 1994, criado pelo mago Yu Suzuki. É o Arcade mais bem sucedido e de maior faturamento de todos os tempos. Isso se deve, entre outras coisas, pela diversão proporcionada pela possibilidade de quatro pessoas jogarem através de cabines acopladas. Sendo que, no Japão, existiam Arcades com OITO cabines acopladas!!! Imagina a bagunça (no bom sentido da palavra) de se jogar com mais 7 jogadores!!!

7) Cruis'n USA

Se a Sega arrebentava com Daytona USA, a Nintendo (junto com a Midway) tinha Cruis'n USA! Com um clima muito mais arcade do que o seu concorrente, esse jogo também ganhou muitos adeptos por aqui. Esse jogo ainda teve ainda mais duas sequências para Arcades (além dos jogos da série para Nintendo 64, Game Boy Advande e Wii). Os jogos consistem em correr contra outros carros em várias pistas e, adicionalmente, executar algumas manobras durante as corridas.

8) The King of Fighters 94

Claro que não podemos falar de Arcade sem mencionar o pacotão de lutadores da SNK cujo primeiro jogo da série foi lançado há 15 anos. Mantendo sempre o velho esquema de lutas entre equipes de 3 lutadores, essa franquia rendeu muitos admiradores por todos os fliperamas desse Brasil Varonil, mesmo em tempos de gráficos 3D e realismo ao extremo. O que só prova que os games tadicionais em 2D, quando bem feitos, ainda podem fazer muitos estragos.

9) X-Men Vs Street Fighter

E já que falamos de pacotão de lutadores de várias franquias, não podemos deixar de falar no jogo que iniciou a série de crossovers da Capcom. Lançado juntamente para Arcades e os consoles do momento na época (Playstation e Sega Saturn), esse jogo iniciou uma nova era nos jogos de luta, com os seus combos aéreos, seus pulos duplos, e, principalmente, seus especiais exagerados. E essa mistura acabou agradando a todos!

Bom vou acabando esse post por aqui. Claro que temos muitos mais jogos de fliperama para comentar, mas levaria anos para comentar sobre todos os que valem a pena. Sendo assim, façam isso vocês (4?) mesmos: consigam as ROMS (e o MAME) e depois coloquem aqui nos comentários outros jogos que deveriam ser lembrados.

Até a próxima e bons games a todos!!!

34) Convocando todos os Retrogamers desse Brasil varonil: Petição para a Revista Retro Gamer no Brasil

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Sat, 07 Mar 2009 23:22:00 +0000

E vamos tocando esse barco furado (só não sei ainda para onde...XD)!!!

Esse será um post rápido, mas nem por isso importante.

Nas minhas andanças por esse mundo de possibilidades que é a internet, me deparei (através de outro blog retrô foda, o Gagá Games) com isso (clique na figura para ir direto ao post):

Ainda não li (mas já estou correndo atrás para conferir), mas só pela descrição do Orakio Rob eu já fiquei salivando por aqui. Isso é quase como um "Oásis" para nós retrogamers.

Continuando: O mesmo Orakio Rob, numa iniciativa para mostrar que aqui no Brasil também têm um público retrogamer imenso e fiel, capaz de manter uma publicação feita para esse público por aqui (e quem sabe angariar novos membros para a nossa irmandade?), criou uma petição on-line para que a revista Retro Gamer seja publicada aqui no Brasil.

Seria maravilhoso que isso acontecesse! Não só para deleite de nós, velhinhos do mndo nacional dos games, mas também como preservação da história dos jogos eletrônicos não só de maneira geral, mas também daqui do Brasil também. Poucos gamers de atualmente sabem ou se interessam nos clássicos da era 8 ou 16 bits. O grande boom mundial dos games só aconteceu mesmo de fato nessa década. Ter uma publicação dessas, com uma equipe brasileira e tudo mais, com reportagens 100% nacionais em um futuro próximo (tudo bem, talvez não tão próximo - não custa nada sonhar!) seria um deleite para todos nós!!

E aí? O que está esperando? Mexa essa mão gorda e sedentária e acesse o link para a petição: http://www.petitiononline.com/rgbpt/petition.html

Tudo bem que boa parte dessas petições não dá em nada, mas não custa nada tentar! Vamos mostrar para esse pessoal que o povo brasileiro retrogamer têm voz ativa e sabe se fazer ouvir!!! (nossa, pareceu candidato em campanha agora!!)

E, por enquanto é só, pessoal!!

Até a próxima e bons games a todos!!!

33) Quando os jogos de corrida vão até nenhum homem jamais sonhou...

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Sat, 07 Feb 2009 20:18:00 +0000

Mais um carnaval chegando...E com ele mais um post do GAMERETRÔ!!!

Nesse pouco mais de um ano de blog (com apenas 33 posts... Que vergonha!!) comentei sobre inúmeros jogos, dos mais variados gêneros. Entretanto, ainda não comentei sobre jogos de corrida. Não porquê eu não goste do gênero, muito pelo contrario. Bom, mas esse involutário tabu se encerra hoje. O jogo em questão não se trata de um simulador de F-1, nem um Ayrton Senna's Super Mônaco GP, ou de F-Indy, ou mesmo um Rally percorrendo diversas pistas no Mundo. No jogo em questão, corremos com bólidos construídos com tecnologia ultramente avançada para percorrermos várias pistas no UNIVERSO! Sim, no Universo!!! Duvida? Então apresento a vocês....

1) Nome do jogo - Top Gear 3000

2) Plataforma - SNES

3) Datas de Lançamento - EUA - 27 de Abril de 1995
Japão - 28 de Abril de 1995

4) Produtora - Gremlin Graphics

5) Distribuidora - Kemco

6) Gênero - Corrida

7) História (Tradução livre e adaptada do manual de instruções que acompanha o cartucho) - O Ano é 2962. Cinco séculos passaram desde a XVII Guerra Mundial, que devastou a maioria dos planetas colonizados da Via Láctea. O conglomerado galáctico de planetas unificados, controla o departamento de entretenimento (Bureau of Reasonable Entertainment), conservando uma era de aparente calmaria, sem maiores exaltações ou protestos de todos os habitantes que povoam as 12 estrelas que estão sob a sua jurisdição.

Entretanto, ainda se podem encontrar alguns habitantes que resolvem combater o marasmo em que se encontram, e que promovem uma baderna generalizada em todos os sistemas. Para esse elementos, só há apenas uma solução para o efadonho e tranquilo século XXX: The Top Gear 3000 Challenge! Uma vez a cada século, os mais bravos e habilidosos competidores resolvem competir nesse campeonato interplanetário em busca da glória!

8) Impressões Pessoais - Os jogos de corrida remotam desde a década de 80. Muitos old-gamers tiveram suas primeiras experiências em jogos como "Enduro", no Atari, ou "Pole Position", nos fliperamas. Esses dois jogos foram os primeiros da lista durante muito tempo. Mais tarde, já com os sistemas 8-bits, o NES comandava a jogatina com clássicos como "Excite Bike". Já a era 16-bits foi bastante prolífica em termos de jogos de corrida (com você pode comprovar aqui e aqui), onde a grande maioria primava por uma jogabilidade mais arcade, já que os seus respectivos hardwares ainda não proporcionavam todos os requisitos para jogos mais realísticos.

Dentro desse mundo de jogos, a Kemco resolve lançar em 1992 Top Gear. Considerado por muitos o melhor jogo de corrida do SNES (e um dos melhores jogos do console), o jogo não tardou muito a alcançar os píncaros do sucesso. Muito do seu sucesso deve-se a jogabilidade arcade bem calibrada, e também a clássica trilha sonora do jogo. Um ano depois, foi lançada a continuação, "Top Gear II", que, surpreendentemente, trazia uma jogabilidade um pouco mais realista, além da possibilidade de fazer upgrades em seu bólido motorizado com grana ganha durante as corridas. Entretanto, esses dois primeiros jogos, apesar de serem ótimos, eram apenas os preparativos para a verdadeira obra de arte da série...

Assim, em 1995, veio o supra-sumo da série, Top Gear 3000. Aqui a Kemco (junto com a Gremlin Graphics) resolve radicalizar de vez a série, transportando-a a mais de 1000 anos depois, com uma corrida pela Via-Láctea, com direito a vários upgrades fodásticos para o seu bólido interplanetário como motores movidos a fusão nuclear, kits de armadura a base de cobalto-titânio, e uma caixa de marcha feita de um tipo especial de polímero líquido, fazendo com que os seus carros cheguem a velocidades absurdas (eu já cheguei a mais de 900 Km/h).

Essa mudança radical fez com que alguns torcessem o nariz para a discrepância em relação ao "realismo" do jogo anterior. Mas muitos outros (eu incluído) passaram a realmente gostar e conhecer a série a partir desse título.

Outro ponto que merece atençãosão os gráficos. Especialmente em relação ao design das pistas, já que muitas delas contavam com várias bifurcações e caminhos alternativos. Para poder processar essas gráficos mais rapidamente, sem que houvesse perda da sensação de velocidade proporcionada pelo jogo (que, acredite, é uma das melhores do gênero,só comparável a F-Zero), o jogo dispunha de um chip especial, o DSP-4 (Digital Signal Processor). Com isso, as pistas (especialmente as bifurcações) poderiam ser geradas sem queda de frame rate, aumentando, assim, a imersão do jogador.

A trilha sonora também é digna de nota. Se não é tão memorável quanto ao do jogo original, ela não faz feio, sendo de altíssima qualidade. Os efeitos sonoros também são excepcionais, simulando muito bem os sons de uma corrida (ainda que seja uma corrida futurista), fazendo com que o jogador mergulhe de cabeça no jogo. A prova disso é que, para escrever essas parcas palavra fiquei uma tarde inteira jogando, chegando ao final do jogo no hard mode (são 37 pistas ao todo), sem me cansar em nenhum momento. E não é a primeira vez que faço isso!

Por tudo isso, Top Gear 3000 é o jogo definitivo de corrida para o SNES. Foi uma jogada ousada da Kemco virar de ponta-cabeça a sua série de corrida, mas que rendeu um dos títulos mais divertidos para o console.

9) Fotos do jogo -

32) Nem só de Street Fighter e Mortal Kombat vivia o SNES para jogos de luta

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Sun, 18 Jan 2009 12:19:00 +0000

E lá vamos nós para o primeiro post efetivo de 2009!

E nada melhor para iniciar esse ano do que abandonar um pouco os "posts temáticos" e voltar ao modelo dos meus posts iniciais, até porquê ainda temos vários jogos antigos que ainda não receberam um comentário a altura por aqui. Sendo assim, os (cinco) leitores daqui desse blog pdoem esperar mais comentários de jogos antigos durante esse ano (bom, pelo menos tentarei cumprir essa promessa XD).

Bom, como vocês já devem ter percebido pelo título, falarei hoje sobre um jogo de luta. Aliás, gênero esse que teve o seu ápice no Brasil justamente na década de 90, tanto nos arcades quanto nos consoles. E o culpado desse sucesso todos sabem qual foi: Street Fighter II! Depois dele, vieram vários outros tentando beliscar um pouco do sucesso dele. Alguns até inovaram em alguns aspectos, mas nenhum deles conseguiu chamar a minha atenção. Até que, já no período final do SNES, em 1995 (um ano antes já havia sido lançado a versão Arcade), uma empresa que já mostrava a sua qualidade com Donkey Kong Country, a ponto de se tornar uma "second-party" da Nintendo, lança um jogo que fez os meus olhos brilharem, e que, a partir daquele momento, acabou até recebendo mais atenção que Street Fighter. Com vocês...

1) Nome do jogo - Killer Instinct

2) Plataforma - SNES

3) Datas de Lançamento - 1 de agosto de 1995

4) Produtora - Rareware

5) Distribuidora - Nintendo

6) Gênero - Luta

7) História - A história de Killer Instinct começa num passado distante, onde ocorre no mundo uma guerra de proporções titânicas. Dois lordes da guerra travavam uma batalha terrível entre si, onde muitas pessoas eram mortas, exércitos eram destroçados e o mundo era colocado a prêmio. Decididos a acabar com isso, um grupo de heróis enfrenta bravamente os dois lordes inimigos, e criam um feitiço que sela os dois titãs no limbo. Temporariamente, a paz voltou a reinar. Do passado, passamos a um futuro caótico e não tão distante da nossa era. A poluição tomou conta do meio ambiente, os governos caíram; agora o mundo é controlado por mega-corporações que se enfrentam e se destróem pelas riquezas do planeta.

Nesse contexto, sobressai-se uma mega-corporação: Ultratech. Ao invés de entrar em conflitos diretos com outras corporações, a Ultratech se mantém vendendo armas avançadas para as corporações se destruírem. Mas a Ultratech não domina o mundo apenas através da venda de armas, mas também através da mídia: sua divisão de entretenimento produz o maior fenômeno televisivo do planeta: o torneio Killer Instinct, que ainda serve como campo de testes para as armas da Ultratech. Nesse torneio, promete-se aos vencedores tudo o que eles quiserem, mas nem sempre garante que a promessa será cumprida. Enquanto os perdedores sofrem um destino cruel nas mãos da empresa.

8) Impressões pessoais - Como já foi dito no texto introdutório, minha vida gamística nos jogos de luta se iniciou (assim como para 99,99999999999999999999% dos games com idade entre 15 e 35 anos) com Street Fighter II. E, desde que o jogo surgiu, nenhum outro jogo de luta conseguiu despertar o meu interesse. Mortal Kombat, apesar da novidade com o Motion Capture e também os fatalites, tinha uma jogabilidade horrível na minha opinião, além do único apelo sanguinolento; Art of Fighting era simplesmente uma cópia de Street Fighter (prevejo que vão querer me empalar vivo depois desse comentário), assim como os outros jogos de luta da SNK (talvez a única exceção seja Fatal Fury); The King of Fighters, por ser uma junção de todas as sérires de luta da SNK, também não me interessou. Isso só para ficar nas mais conhecidas. Até que, no começo do ano de 1995, na barraca de fliperamas da rodoviária onde eu pegava o ônibus para ir para o colégio (detalhe, a barraca ainda existe!!!) eu encontro isso:

Nem preciso dizer que imediatamente fui enfeitiçado pelo jogo dinâmico, com gráficos arrebatadores e, o mais importante, pelo sistema de combos como base de sua jogabilidade, que, até onde eu saiba, era inédito na época. Bom, nesse dia, cheguei (muito) atrasado no colégio. E, desde esse dia, eu dedicava um pouco do meu tempo (e do meu dinheiro) a esse jogo.

Meses depois, ao comprar a minha edição mensal da saudosa Ação Games, vejo a notícia de que o jogo iria ter uma adaptação para o SNES. Logo de cara eu pensei: "Impossível!! Nunca que o SNES conseguiria ter um jogo desse nível! Acho que nem o Playstation conseguiria fazer um jogo desses!!" Bom, ainda bem que o pessoal da Nintendo tem os seus próprios consultores, e não dariam ouvidos a um neguinho baixinho de 15 anos. E, assim, em agosto de 1995, ocorre o lançamento da versão para SNES. E qual não foi a minha supresa ao ver que a adaptação foi extremamente fiel, sugando ao máximo as capacidades do console.

Duvida, então veja esses vídeos comparativos entre as duas versões:

1) Video de um speedrun para versão Arcade (emulada no computador) com o personagem Jago:

2) Vídeo de um speedrun para a versão SNES com o mesmo personagem:

Como podemos ver, dadas as respectivas diferenças de cada plataforma (no arcade, era utilizado a engine Ultra64, que ofi a base para o Nintendo 64), a conversão foi simplesmente sensacional. Diria até mais: foi uam das conversões mais fiéis que eu jpa vi. Os gráficos, apesar de claramente inferiores, compartilhavam a mesma base do arcade, a jogabilidade era a mesma, tinhamos todos os movimentos (golpes, combos, ultras, fatalites, etc.) do arcade, enfim, tudo que o aquele jogo maravilhoso proporcionava no arcade estava ao alcance de quem tinha um SNES. Não é preciso ser advinho para perceber que todo o meu vício foi transferido agora para a adaptação.

Mas o maior atrativo do jogo eram os combos. Antes de Killer Instinct, os jogos de luta baseavam-se em golpes normais (socos, chutes, etc.) e em golpes especiais, acionado através de combinações entre movimentos com o direcional e os botões de soco/chute. Dependendo de sua habilidade/rapidez de raciocício/intimidade com o jogo, era possível linkar alguns desses golpes, formando, assim, combos. Entretanto, os combos não eram a base dos jogos de luta. Até surgir Killer Instinct.

Tda a jogabilidade de Killer Instinct era baseada em combos, que eram acionados a partir da combinação de alguns movimentos feitos através da combinação direcional/botões. E, como tinhamos vários golpes, tínhamos uma variedade de combos inacreditável para a época (e ainda hoje também). Não era important apenas derrotar o seu adversário, era necessário fazer isso com o combo mais estiloso (ou mais devastador) possível, para vencer com estilo.

Mas calma! Havia uma maneira de você não ser humilhado levando tantos combos:

O jogo continha o chamado "Combo Breaker", que era um movimento (único para cada personagem) que permitia cancelar o combo do adversário, poupando-o da humilhação pública (tá, exagerei!). Isso tudo deixava o jogo bastante dinâmico e divertido.

Cada combo recebia um nome que depende do número de golpes realizados consecutivamente (Hits):

Triple Combo: 3 Hits
Super Combo: 4 Hits
Hyper Combo: 5 Hits
Brutal Combo: 6 Hits
Master Combo: 7 Hits
Awesome Combo: 8 Hits
Blaster Combo: 9 Hits
Monster Combo: 10 Hits
King Combo: 11 Hits
Killer Combo: 12 ou mais Hits
Ultra Combo: 20 ou mais Hits
Ultimate: É um combo especial que qualquer pessoa com o movimento certo pode executar.

Os combos até o Killer Combo poderiam ser executados em qualquer momento da luta. Já o Ultra Combo ( o combo mais devastador, com 20 hits), só podia ser executado quando a energia do adversário estava vermelha e piscando. Nem preciso dizer que todos que jogavam procuravam finalizar a luta com esse movimento. E, como era permitido linkar o Ultra Combo com um combo normal, surgiam combos devastadores de 20, 30 e até 40 hits!!!!

Duvida de novo!!??? Então veja com os próprios olhos:

1) Jago - 33 Hits

2) Glacius - 33 Hits

3) Orchid - 41 Hits

4) TJ Combo - 33 Hits

5) Cinder - 37 Hits

6) Spinal - 33 Hits

7) Thunder - 37 Hits

8) Sabrewulf - 36 Hits

9) Riptor - 34 Hits (desculpem a má qualidade do vídeo, foi o único dele que achei!)

10) Fulgore - 34 Hits

Detalhe que eu postei os vídeos que não exploram glitches absurdos, já que, abusando dos bugs presentes no jogo, é possível obter 80 FUCKING ULTRA COMBO HITS!!!!

Por todos esse predicados, Killer instinct, apesar de não ter a mesma pompa de um Street Fighter ou mesmo de um The King of Fighters, têm o seu lugar garantido no hall da fama dos jogos de luta. Por conta de sua jogabilidade dinâmica e sistema até então inédito de combos (vários jogos lançados depois dele passaram a incorporar esse sistema), esse jogo se tornou um dos meus preferidos até hoje! E, posso dizer com propriedade, que ainda demrará muito para surgir outro que causasse tanto espanto e inovação quanto ele causou.

9) Fotos do jogo -

31) 1 Ano de Gameretrô - Considerações!!!

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Thu, 01 Jan 2009 19:34:00 +0000

Antes de mais nada, Feliz 2009 a todos!!!!

Mas o dia de hoje não marca apenas o início de um novo ano. Há exatamente um ano atrás, iniciei a minha (curta ainda) vida de blogueiro com esse blog!! A minha proposta era criar um blog que falasse essencialmente não só dos jogos e dos videogames mais antigos, mas sim de transmitir toda aquela sensação de ter vivido a época áurea dos jogos eletrônicos aqui no Brasil, onde você encontrava consoles a preços não tão proibitivos (não podemos esquecer que eles não são artigos de primeira necessidade) , locadoras de jogos em praticamente qualquer lugar do Brasil, Nintendo e SEGA altamente representadas por aqui, comerciais do SNES e do Mega (do N64, Sega Saturn alguns anos depois) passando regularmente por aqui, enfim, tentar exprimir em palavras o quão maravilhoso e fantástico era ser criança/adolescente nesse mundo tão criança/adolescente quanto você. Foi nessa época que essa indústria amadureceu, dando o primeiro passo para se tornar tão grandiosa e lucrativa. Pena que o Brasil não conseguiu acompanhar esse processo, mas alguns fatos ocorridos nos últimos anos (entrada da Ubisoft, Zeebo, Sony - através do PS2, Microsoft - ainda que deixando muito a desejar) alimentam a esperança de que esses saudosos tempos podem voltar algum dia. E isso, para quem viveu intensamente essa época (como eu), é muito recompensador.

Sei que nesse primeiro ano não fui altamente produtivo (tem blogs por aí que são só dois meses mais velho que o meu e já alcançou mais de 1000 posts), mas o doutorado, e ainda o outro blog sobre cinema ocuparam bastante tempo. Mesmo assim, estou muito satisfeito com o trabalho aqui, pois ela foi a minha porta de entrada nesse mundo maravilhoso dos blogs, e, se ainda não tenho milhos de acessos ou apareço em revistas famosas, pelo menos adquiri experiência em dominar, ainda que parcialmente, o mecanismo deles (ainda me enrolo em certas coisas); além de ter contato (ainda que não tão extenso) com vários outros blogueiros e blogueiras, e de poder compartilhar o que eu vivi e treinar a minha escrita (que ainda tenho muito o que melhorar).

Aos (poucos) leitores que tenho, os meus mais sinceros agradecimentos, por perderem cinco minutos do seu tempo para ler as baboseiras que escrevo, e que 2009 seja muito melhor para todos nós!!

Até a próxima e bons games a todos!!!

30) Eleição Social Blogueira dos Melhores Games de 2008 - O GAMERETRÔ paticipando!!!!

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Mon, 17 Nov 2008 00:03:00 +0000

Vamos tirando as teias de aranha daqui, pois temos mais um post por aqui (depois de um mês jogado as traças)!!

Desta vez, um post especial: Final de ano chegando, é hora de fazermos as nossas listas, abordando tudo de bom e de ruim que aconteceu esse ano. E com o mundo maravilhoso dos games não é diferente. Só que, ao invés desse mísero e insiginificante blog escolher sozinho, teremos um combo com inúmeros blogs de games existentes no Brasil, grandes ou pequenos. Toda essa reunião de blogs é capitaneada pelo Continue, um blog pouco conhecido por aí, que até já saiu em revista. E claro, uma oportunidade dessa de aparecer em um blog de tamanho calibre eu não poderia perder. Sendo assim, vamos a...

Bom, sem mais delongas, vamos aos meus votos:

1) Jogo do Ano:

Nesse ano temos inúmeros candidatos a esse título, vários lançamentos mega-ultra-super-jupiter-master-combo fodões durante todo o ano, vários blockbusters movidos a milhões de dólares gastos na produção, milhares de pessoas trabalhando para desenvolvê-lo, além de anos e anos de marketing e hype em cima deles. Mas o meu voto vai para um jogo que, apesar de ter merecido a atenção de várias pessoas, não teve tanto hype quanto os blockbusters desse ano. Com vocês:

Isso mesmo! O meu jogo eleito para ser o "melhor do ano" é Chrono Trigger DS!!!!

Já estou prevendo as bravatas, reclamações e xingamentos que receberei por aqui. Para eles, sugiro algumas coisas:

1º) Leiam a minha resenha sobre o jogo supracitado feito para SNES aqui!!

2º) Depois, caso ainda não o tenham jogado (hereges!!), façam isso o mais rápido possível. Mas prestem atenção na história do jogo, em como ela é muito bem amarrada, no design de personagens (Chrono é o personagem mudo de RPG mais carismatico dos videogames), em como a união do chamado "Dream Team" do mundo dos games é tão comentada até hoje.

3º) Agora imagina você poder reviver toda essa aventura fantástica, com todos os vídeos que tinham na versão para Playstation (sem loadings), com um final a mais (além dos 13 já existentes) e uma nova dungeon, com a nova jogabilidade através da stylus (apesar de ainda preferir o convencional), com conteúdo wi-fi, e, o melhor de tudo, em qualquer lugar que você estiver.

Pois é essa sensação que Chrono Trigger DS me provocou. Podem chiar que é apenas um port, que os gráficos estão iguaizinhos ao de SNES (aliás, não me importo nem um pouco com isso, os gráficos continuam ótimos para mim), que temos jogos muito mais sofisticados que esse... Para mim, esse foi o jogo do ano (e será sempre que for relançado, a não ser que resolvam relançar Super Metroid XD ).

2) Decepção do Ano:

Ah, a SEGA! Se nos anos 90 esse nome era sinônimo de diversão garantida, na década atual (e principalmente depois da era Dreamcast), esse nome se tornou sinônimo de desastre ambulante, maculando gravemente o nome de suas franquias (especialmente a do famoso ouriço). Mas ainda tinha esperança de que ela resucitasse do limbo, e isso foi causado na época por "Golden Axe: Beast Rider". Sim, eu acreditava nesse jogo. Afinal de contas, se não fosse inovador, pelo menos seria o cenário perfeito para espadadas sanguinárias em épocas medievais com demÔnios, dinossauros cuspidores de fogo, duendes, esqueletos e outras criaturas. Quase que um "God of War" medieval!

Mas, infelizmente, ao jogar cinco minutos disso (sim, foi a minha única experiência esse ano em um next-gen) em um PS3, a decepção foi total. Totalmente genérico, defeitos gráficos IMPERDOÁVEIS para um jogo da nova geração (inimigos “dentro um do outro”, câmera posicionada em lugares que não deixam você ver nada), sem graça, e, o pior de tudo, sem os outros dois personagens masculinos (principalmente o anão, provávelmente o preferido de muitos). Parece que eles resolveram apostar apenas em "colocar um personagem feminino em trajes sumários para atiçar a libido masculina".

Nesse caso, fico com o Pablo: Deve ter algum funcionario da SEGA que está maltratando os jogos da empresa pelo fato de não ter tido um Megadrive quando criança!

3) Notícia do Ano para o Mercado Brasileiro de Games

Não poderia ser outra senão...

...o anúncio do primeiro videogame produzido no Brasil, o Zeebo. Já comentei horrores sobre o console aqui e aqui, então nao vou repetir tudo que falei lá. mas, para mim, essa foi a maior inclusão do Brasil no mercado de games nos últimos anos, e que pode ser o ponto de partida para uma ervitalização da época de ouro dos games por aqui, com um console quase que 100% Nacional! E ninguém melhor do que a Tectoy (apesar de alguns deslizes) para capitanear esse projeto. [slogan mode on] Eu acredito no Zeebo!!!! [slogan mode off]

E assim, encerro a minha participação nessa eleição aqui. espero que ela faça um grande sucesso, que seja uma constante nos próximos, e, mais do que isso, que ela seja o ponto de partida para que todos percebam o potencial desse blog (claro que para isso não posso ficar mais de um mês sem postar nada, mas uma coisa de cada vez... XD).

Até a próxima e bons games a todos!!!

29) Especial (muito atrasado) de Halloween - Os 10 jogos feitos para ser jogados no dia 31 de Outubro.

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Sun, 09 Nov 2008 00:47:00 +0000

30º Post!!!!! U-hu!!!!!!

Bom, esse post será especial. Como todos devem saber, a última sexta-feira se comemorou o Dia das Bruxas, o tradicional "Halloween". E, assim como outras formas de arte (o cinema principalmente), o terror já era explorado nos games desde o seu início. Sendo assim, teremos hoje mais um top 10, desta vez com os jogos recomendados por esse que vos escreve para se jogar nessa data festiva!! Sem mais delongas, vamos a lista:

10) Maniac Mansion (NES) - Esse jogo foi lançado primeiramente em 1987 pela Lucas Films e foi o primeiro a se utilizar da famosa engine SCUMM. O jogo descreve as aventuras de Dave Miller e seus dois amigos (escolhidos a partir de um grupo de seis) para salvar a sua namorada das garras do Dr. Fred Edison, numa paródia dos filmes B de horror, com todos os seus elementos (um laboratório secreto, monstros, um cientista maluco, e a mansão do título). O mais legal desse jogo (assim como a maioria dos adventures da Lucas Arts) era o seu humor negro, representado pelas várias formar de matar os inimigos, na subversão dos clichês típicos dos filmes B, e até mesmo na escolha dos personagens, que incluem uma enfermeira monstrusa (com tendências ninfomaníacas), um militar com um hamster de estimação (responsável pelo momento mais divertido e lembrado do jogo, onde você pode colocar o hamster no microondas e entregar os restos mortais a ele), e unm corpo mumificado que têm uma sala de ginástica, uma coleção de pornografias e um sarcófago com televisão. Três anos depois, com muitas (eu disse MUITAS) mutilações, esse jogo foi lançado para o Nintendinho. Mas a parte do hamster foi mantida, e quando a Nintendo percebeu, já tinham sido distribuidas 25000 cópias do jogo, o que as tornou uma raridade no mundo dos games.

Momento Halloween - Sem dúvida, a morte do Hamster, causador de toda a controvérsia descrita acima. Não por ser assustador, mas pela prova do grande senso de humor da Lucas Arts.

9) Ghouls n' Ghosts - Já falei um pouco sobre ele aqui, mas ele é presença obrigatória num especial Halloween. Afinal de contas, um jogo com tantas referências a esse dia (um cavaleiro medieval deve enfrentar fantasmas, demônios e monstros para salvar a princesa, que está aprisionada no castelo de Lúcifer) é bem apropriado para o Halloween, não acham?

Momento Halloween - Na verdade o jogo inteiro poderia entrar nesse momento, pois o que não falta são referências e monstros, caveiras possuídas, cães demoníacos, fantasmas, aparições, demônios, feticeiros malignos, armadilhas traiçoeiras e outras coisas características da tema. Sendo assim, nada melhor do que colocar a batalha final contra Sardius, afinal de contas, depois de dias e dias se aventurando nesse jogo complicadíssimo, nada melhor do que apreciar o final do jogo...

8) Zombies Ate My Neighbours - Outro jogo com o tema apropriado que já foi comentado por aqui. Não só por ser extremamente divertido, mas por ter um clima totalmente de filmão B de terror, essa maravilha têm que estar na lista.

Momento Halloween - Todos os chefes de fases desse jogo merecem figurar no momento Halloween. Sendo assim, ao invés de apenas um vídeo, fiquem com essa lsta do youtube com todas as fases do jogo. Divirtam-se!!!

Zombies Ate My Neighbors - All Levels

7) Darkstalkers - A Capcom é conhecida por seus vários jogos de luta, capitaneado pela série Street Fighter. Dentre esses jogos, Darkstalkers, apesar de não ser tão conhecido, é um dos melhores. Principalmente pelo seu gameplay bastante balanceado, e também pelos lutadores em questão, que envolvem um vampiro, um lobisomem, uma succubus, uma múmima, e outros seres que figurariam tranquilamente tranquilamente um filme de horror. Por esas e outras, esse jogo merece o sétimo lugar na lista.

Momento Halloween - Um dos maiores atrativos desse jogo são os combos que poderiam ser feitos no jogo. Sendo asim, temos aqui uma compilação de combos fresquinha para vocês treinarem e (quem sabe) executarem quando estiverem no fliperama. Aproveitem!!!

6) Série Castlevania - Essa série já é clássica!!! Cria do genial Kori Igarashi, essa série nasceu no MSX (sob o título "Vampire Killer") e, em seguida, aportou no NES, no SNES, no mega Drive e em mais 367129563663425326528 consoles diferentes. A série teve uma guinda em "Symphony of the Night", lançado para PSOne em 1997, onde ela incorporou vários elementos oriundos de Super Metroid, especialmente o mundo (no caso, o castelo) aberto, o que gerou a alcunha de "Metroidvania" aos jogos com esse aspecto. E nada como ter um caçador de vampiros para celebrar essa data.

Momento Halloween - Não pdoeria ser outro senão a batalha final em SotN, contra o Drácula em pessoa. Um dos capítulos mais lembrados por muitos fãs da série.

5) Série Splatterhouse - Outro jogo já citado por aqui, mas que merece ser lembrado num Dia das Bruxas. Na minha humilde opinião, uma das melhores séries de jogos de ação/beat'em up já feitas na história dos games, e que, ao que parece, vai ter o seu quarto capítulo lançado. Iupi!!!!!!!!!!

Momento Halloween - Se você já leu a minha resenha sobre esse jogo já deve imaginar qual é o Momento Halloween que será citado. Exatamente: o SPOILER que citei no texto. Não vou redigi-lo aqui (se quiser leia o texto, rapaz!!), por hora, veja os vídeos e tirem as suas conclusões:

4) Série Silent Hill - Simplesmente um dos jogos mais bizarros já feitos!! Esse pode ser considerado, a primeira vista, a resposta da Konami a série Resident Evil. Entretanto, essa série aposta muito mais na variedade de criaturas sinistras (humanoides ou não) e no clima constante de tensão do que o seu semelhante supracitado. Tendo o seu capítulo inicial lançado em 1999, essa sérei merece o quarto lugar da lista.

Momento Halloween - Não poderia ser outro. A aparição de um dos personagens mais assustadores no mundo dos games: Pyramid Head (Silent Hill II).

3) Altered Beast - RISE FROM YOUR GRAVE!!! Esse foi o jogo que introduziu o nome "Mega Drive" no mundo dos games. No papel de um centurião morto em combate que volta a vida para salvar Athena, esse jogo impressionou muita gente pela perfeição (na medida do possível) na emulação do Arcade, e também pela reprodução da voz que profere a frase dita anteriormente. Os gráficos podem não parecer grande coisa no momento, mas acreditem, foi um espanto em 1988!!

Momento Halloween - Fiquem agora com a introdução e a primeira fase do jogo, onde temos essas características ditas anteriormente.

2) Alone in the Dark - esqueçam o filme pavoroso feito pelo diretor mais pavoroso ainda (e especialista em estragar as boas lembranças que temos dos games que ele adapta) Uwe Boll. Fique com o primeiro jogo da série, no qual você encarna Edward Carnby, um detetive de casos sobrenaturais. A série é outra que investe mais no clima de tensão absoluto do que em sustos fáceis, tando também o mérito de ser a primeiro Survival Horror feito (quatro anos antes de Resident Evil). Por isso, ela leva a medalha de prata (ainda bem que o personagem principal não é um lobisomem!! XD).

Momento Halloween - A introdução do jogo! Na minha opinião, de extremo bom gosto artístico e que mostra muito bem o clima do jogo.

E o primeiro lugar vai para:

1) Resident Evil - Tudo bem que Resident Evil, ao contrário do que muitos pensam, não foi o primeiro a explorar a temática, mas esse jogo de 1996 foi o que catapultou o termo "survival horror" para os games, consolidando cada vez mais a narrativa de terror nos jogos. Por isso, ele leva o primeiro lugar da lista!!!

Momento Halloween - Aqui eu não vou falar nada. Apenas vejam o vídeo e me digam se não se assustaram (especialmente se você estiver vendo esse vídeo á noite, com todas as luzes apagadas XD!!!). Desconsidere as atuações canastras dos atores e se imagine vendo isso em um videogame em 1996!!

Bom, pessoal, é isso! Desculpem pelo atraso de mais de uma semana (acreditem, muita coisa aconteceu para causar o atraso desse post), mas o Halloween não passou em branco por aqui! E, caso eu não tenha citado algum jogo que mereça entrar nessa lista, é só citá-lo nos comentários aqui embaixo!!

Até a próxima e bons games a todos!!!!

28) Os personagens que demoraram a chegar (ou nunca viram) ao Ocidente

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Sun, 19 Oct 2008 23:04:00 +0000

E chegamos a 10 meses de blog!!!

O assunto desse post diz respeito a uma coisa que ainda se conserva (ainda com uma intensidade menor) até hoje: Os jogos que demoraram vários anos para que o Ocidente conhecesse (ou, pior, qwue nunca chegaram ao Ocidente). Sim, por quê muitos gamers (eu incluído) têm a certeza de que o Japão é a grande Meca dos Games. É lá onde as coisas realmente acontecem (em se tratando de games)!!! E já é assim (apesar do Ocidente estar recuperando essa vantagem) desde que a Nintendo entrou no mercado (sim, sou Nintendista mesmo, porquê, algum problema???). Sendo assim, por conta das diferentas significativas de mercado entre os Japoneses e os norte-americanos (e é aí que nós, brasileiros, nos incluímos, em se tratando de mercado consumidor), vários jogos estupendos não foram lançados por aqui. No entanto, graças as maravilhas da tecnologia (leia-se: internet + emuladores + patchs de tradução), temos a oportunidade de conhecer essas maravilhas.

Mas por quê essas maravilhas não foram lançadas anteriormente para nós, pobres Ocidentais?

Como foi dito anteriromente, há inúmeras particulariedades e características intrínsecas aos gamers orientais e ocidentais. Para observar isso, veja jogos como The Elder Scrools e Final Fantasy. Ambos pertencem a um mesmo gênero (RPG), mas possuem características totalmente diferentes, que são essencialmente aliadas as características do mercado de games Ocidental (o primeiro) e Oriental (o segundo). Tudo bem que, nesse caso, o mercado Ocidental já absorveu muito bem o estilo Japonês de se fazer um RPG (chamado de JRPG), mas há 20 anos atrás, a coisa não era bem assim. Especialmente na era SNES, inúmeros RPG's Orientais sequer foram lançados por aqui.

Outra característica bastante intrínseca aos jogos Orientais e Ocidentais diz respeito a temática dos seus jogos. Os jogos Ocidentais, em sua maioria, lidam com a morte de forma muito mais realista (especialmente nos jogos de tiro em primeira pessoa, com zilhões de polígonos extremamente realistas reproduzindo snague, braços, e outrosmenbros sendo desmenbrados de um corpo. Entretanto, há um aspecto que os Ocidentais (e aqui me refiro especialmente aos norte-americanos) ainda não conseguiram se adaptar: o modo como a religião, o politeísmo e as entidades superiores é abordada nos games. Nesse quesito, os Orientais são muito mais habilidosos e não vêem restrições, ao contrário dos norte-americanos (basta lembrar que vários nomes de magias na série Final Fantasy como Death, ou ainda inimigos como Deathgaze, tiveram os seus nomes alterados, em virtude as suas referências a morte).

Há ainda a questão da recepção diferente aos gamers ocidentais e orientais em relação a jogos mais "realistas" ou "fantasiosos". Os gamers orientais aceitam com muito mais naturalidade jogos com temática gráfica e artística mais coloridos, como por exemplo Zelda: The Wind Maker ou Okami, ao passo que, para o mercado Ocidental, jogos com essa direção de arte são vistos por muitos como jogos mais "infantis".

Todos esses (e mais inúmeros) aspectos determinaram a não-localização de vários jogos Orientais para o mercado Ocidental.

Quer dizer que só poderei jogar essas maravilhas Orientais através de étodos "alternativos", via internet + emuladores?

Calma! Não é bem assim! Essa diferenças de preferências de mercado ainda existem, mas exatamente por conta da famigerada Globalização, juntamente com o crescimento exponencial da indústria de games, isso vêm diminuindo ao longo dos anos. Com isso, as produtoras de games, sabendo dos tesouros contidos no seu passado, vem, aos poucos (principamente nessa década), relançando alguns clássicos outrora restritos aos carinhas de olhinhos puxados para o mercado Ocidental, inclusive alguns com um tratamento gráfico adequado aos novos consoles, além de extras bastante convidativos. Isso, aparentemente, é uma tendência, haja vista que muitos gamers mais novos desconhecem essas maravilhas da época dos 8 e 16 bits. Com isso, através de uma franquia já estabelecida, com investimentos menores (já que, apesar do tapa gráfico que alguns jogos possam ter, a sua essência, jogabilidade, sistema de jogo, entre outros aspectos, já estão estabelecidos), as empresas podem lançar "novos produtos", estabelecendo novos fãs e ávidos consumidores de franquias até certo ponto "esquecidas pelo passado".

Entretanto, alguns jogos ainda permanecem apenas no imaginário dos jogadores desse lado do globo (a não ser que você seja um exímio entendedor dos kanjis e ideogramas japoneses). Mas até mesmo esses vêm recebendo um apoio e tratamento de criativos e dedicados fãs, que se dispõem a produzir patches de tradução para a língua de Shakespeare, permitindo que mais jogadores conheçam essas obras.

Bom, mas chega de papo furado. Vamos a alguns jogos restritos ainda ao mercado japonês que tive a felicidade de conhecer.

OBS.: Caso vocês, leitores desse humilde blog, repararem na predominância absoluta de jogos para consoles da Big N nesse post, não se irrite. O meu conhecimento gamístico (assim como o meu interesse por essa maravilhosa mídia e suas nuances) se deve aos video-games dessa empresa, que acompanho desde a era 8-bits. Sendo assim, se você sabe de algum jogo lançado para outro console que mereça ser lembrado nesse post, pode citá-lo nos comentários. Eu terei o prazer de postá-lo aqui.

Vamos a eles:

1) Famicom Wars - Muitos começaram a se tornar estrategistas de guerra e comandantes de numerosos exércitos contemporâneos a partir do jogo lançado para GBA em 2001 (curiosamente, no mesmo dia do tentado de 11 de setembro) . Entretanto, a série (que depois dessa reestréia, teve mais um episódio para GBA e dois para DS) da grande Inteligent Systems começou ainda na década de 80 , com Famicom Wars Estão lá todos os atrativos que fizeram essa série ser conhecida: gerenciamento de unidades, estratégia militar, dificuldade bastante pronunciada, dominação de bases inimigas, etc. E tudo isso foi propriedade apenas dos japoneses durante mais de 10 anos. Ainda bem, pois, se não fosse pelo jogos de GBA, não teria mais de 50 horas no capítulo "Days of Ruin", do DS.

2) Final Fantasy V - Acho que já é conhecido por boa parte dos gamers a pequena confusão feita para Squarenorte-americana ao lançar o FF IV como FF II e o FF VI como FF III (se você não entendeu nada, pesquise na internet!!!). Com essa confusão, os FF II, III e V ficaram perdidos no tempo, até a Square assumir a cagada e retomar a numeração romana certa com o lançamento do FF VII para Playstation. Esse erro foi corrigido anos depois, com o relançamento dos FF restantes para GBA (FF I & II - Dawn of Souls e FF V Advance) e DS (FF III). Sendo assim, para representar essa série até esse milênio "perdida" para os Ocidentais, coloquei aqui o quinto capítulo da série, considerado por muitos o mais difícil, além de ter o inovador (para a época) sistema de jobs (utilizado posteriormente em Final Fantasy Tactics).

3) Tales of Phantasia - Outro RPG (será que os Japas achavam que os gringos nao gostavam de RPG's??). E dos bons. Produzido pela Namco, a série "Tales of..." tem como características principais os gráficos acachapantes e o sistema de batalha bastante dinâmico (quase como um jogo de beat'em up). O primeiro da série (cujos Ocidentais só vieram a conhecer a partir do remake feito para GBA) tinha o enorme atrativo de ser o primeiro cartucho de SNES com 48 megabit de memória. Sem falar nas vozes digitalizadas para os personagens principais, o que era inédito na época. muitos chegam a achar a série Tales melhor que FF.

4) Fire Emblem - Outra jóia rara da maravilhosa Inteligent Systems (acabei me tornando fã deles). Apesar de, a princípio, ser também um jogo de estratégia (assim como a série Famicom Wars), há vários aspectos que a diferem da série de guerra. Para começar, aqui o foco é a era medieval, com guerrreiros, arqueiros, magos, monges e outros personagens da Idade Média. Além disso, há uam míriade de personagens jogáveis em Fire Emblem, que, tal qual os RPG's, avançam de nível (e que, uma vez derrotados, não voltam mais). Como manda a tradição da Inteligent Systems, é um jogo difícil, mas extremamente viciante (mais de 12 horas na versão de GBA e contando...)

5) Radiant Silvergun - Quem disse que só vou falar de jogos para consoles da Nintendo??? Temos também esse outro tesouro (trocadilho infame...) da Treasure, o predecessor do, também lançado apenas no Japão, Ikaruga. Aqui o lance é exatamente o opsto do seu irmão mais novo: o que vale são os milhares de tiros na tela, e a enorme variedade de armas disponíveis para a sua nave (sete, cada uma podendo ganhar vários níveis). Jogos da Treasure sempre tiveram um atestado de qualidade, e esse não e diferente.

Bom, isso é tudo, pessoal. Claro que temos inúmeros outros jogos para citar por aqui, só que o post ficaria extenso demais. E caso você saiba de algum jogo que seja imprescindível de ser lembrado, descreva-o aqui nos comentários. Aqui a sua opinião também é importante (frase feita rules!!!)

Até a próxima e bons games a todos!!!

27) Os 10 momentos mais catárticos da minha vida gamística - Parte 2

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Tue, 23 Sep 2008 23:22:00 +0000

Voltamos, e desta vez com menos de duas semanas de prazo! :D

No último post, vocês acompanhar a primeira parte dos meus 10 momentos mais catárticos, mais PQP, mais WTF, mais OMFG (quantas siglas...) da minha vida gamística. Tivemos desde as primeiras memórias desse que vos fala em relação aos videogames, passando por finais de jogos, e até mesmo o dia em que eu fui mais rápido e eficiente que uma revista especializada em games. Mas esses foram "apenas" alguns aperitivos. O prato principal será servido agora...

OBS.: Alguns comentários podem conter SPOILERS gigantes sobre s jogos (assim como os vídeos presentes). Portanto, se você ainda não jogou algum desses jogos, e não gosta que te contem o final dos jogos, não entre. Depois não diga que eu não avisei...

5) Axelay ( o jogo inteiro)

Pensaram que esse top só teria jogos de ação e de RPG??? Nada disso!!!!

Apesar de já ter jogado outros jogos do estilo (e falei sobre algus deles aqui e aqui), o primeiro que me realmente me pegou de jeito foi Axelay. Seja pelos gráficos fntásticos, pela mecânica de jogo bem feita, pelo scroling variável, pela trilha sonora maravilhosa ou mesmo pela dificuldade crescente, essa obra-prima da Konami com certeza figuraria entre os três melhores jogos do SNES (sim, superando Super Mario World!!!). E chegar ao final desse jogo fantástico foi um dos ápices da minha carreira gamística.

Ainda duvida?? Então veja os videozinhos aí embaixo e diga se o jogo não é foda!!!

4) Killer Instinct + Ultra 64 = OMFG!!!!!

Deixa eu contar uma coisa a vocês: eu até gosto de jogos de luta, mas são apenas dois que me fazem perder as estribeiras (e nenhum deles é Street Fighter ou mesmo Mortal Kombat): a série Soul Calibur, a.k.a. o jogo de luta mais tecnico feito pela Namco (chupa essa, Tekken!!!!! :D) e Killer Instinct. Entretanto, não conheci o referido jogo através do maravilhoso port feito para o SNES, mas através do próprio jogo original, de fliperama, feito com a saudosa placa Ultra 64 (a mesma de Cruisin USA)!!! E a minha sensação ao experimentar aquele jogo foi simplesmente indescritível!! Foi a partir daí que comecei a dar uma atenção maior aos jogos de luta.

Como sempre, dêem uma olhada nos vídeos abaixo para ver do que o bicho era capaz! Tudo bem que o cara que está jogando é muito ruim (ganharia fácil ele...:D), mas apreciem o visual e não a habilidade do jogador. :)

Aviso: Grandes Spoilers aparecerão a partir de agora!!!! Cuidado!!!!!!!!! Se você ainda não jogou os jogos citados abaixo (Meu Deus, em que mundo você vive????), e deseja saber dos acontecimentos por conta própria, não ultrapasse essa linha!!!!!!!!

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3) A Morte de Chrono

Caso vocês já tenham jogado lguns RPG's da era dos 8 e 16 bits, perceberam uma qualidade que até hoje é inexpugnável: Os persoangens principais desses jogos, salvo algumas exceções, conseguem ser carismáticos e transmitir todas as emoções necessárias sem ao menos falar uma palavra. E, desses personagens, o meu preferido era Chrono, o garoto que, junto com os seus amigos de várias eras viajam no tempo para derrotar Lavos e impedir a destruição do Mundo. Já falei em edições anteriores o quanto esse jogo é maravilhoso, sobre o Dream Team reunido para fazê-lo, e não nego para ninguém que fiquei mais feliz que pinto no lixo com o anuncio do remake para o Nintendo DS.

Diante disso, faço uma pergunta a vocês: "Qual seria a sua reação quando, jogando com aquele seu RPG preferido, acontecesse isso com o seu personagem que você tanto ama?

Esse foi um dos momentos em que eu chorei como uma criança. E depois ainda dizem que os videogames não podem emocionar, que não são uma forma de arte!!

2) A Morte de Aeris

O meu segundo personagem prefeiro em RPG's era a Aeris, de FF VII. Curiosamente, não ia muito com a cara do Cloud, achava ele indigno de ser um personagem principal, tanto é que ele não fazia parte do meu grupo principal (Barrte, Yuffie e Cid). Mas a Aeris, ah, a Aeris...Desde a sua primeira aparição aquela vendedora de flores me cativou. Na primeira vez que joguei FF VII, passei o primeiro cd inteiro com ela no grupo, desenvolvendo as suas habilidades, encontrando as melhores armas, desenvolvendo os seus Limit Breaks (até o Limit 4-1 eu consegui para ela), enfim, estava cuidando muito bem dela.

Até que, no final do primeiro cd, acontece isso...

Sério, poucas vezes (talvez apenas com o Kefka em FF VI) eu senti tanta raiva de um vilão dos games como nesse momento. Vocês imaginam um adolescente de 16 anos vociferando palavrões para a TV, com o dedo em riste, dizendo: "Tu vai morrer!!! Tu vai morrer!!!"!?? Pois é, essa foi a minha reação. Mais do que isso, foi a minha verdadeira motivação para chegar ao final do jogo: poder ter o prazer de chutar os bagos daquele magricela branquelo de meia-tigela!

E, sem mais delongas ( O Quê? Pensaram que iria ter suspense, recapitulação, coisas assim??Nada disso!!!), temos o momento mais catártico da minha história gamística:

1) Super Metroid (Final)

Vocês já devem estar cansados de ler sobre o quanto eu acho "Super Metroid" maravilhoso, do quanto Samus Aran é fodona (além de ser uma femme fatale de respeito), do quanto esse jogo mudou a minha vida, e yada yada yada...Mas, como estmaos falando dos melhores momentos da minha vida gamística, nada mais justo eu colocar o melhor final do melhor jogo existente como o primeiro lugar. Vejam o vídeo aí em cima e me digam se não é foda!!! Agra imaginam a minha reação quando eu terminei esse jogo?? Foi por essas coisas ( e outras já ditas) que "Super Metroid" estará para sempre como o número 1 em matéria de games para mim!!

Bom, pessoal, é isso. Provávelemente muits acharão essa lista um disparate, dirão que ficaram faltnado vários momentos, que "Super Metroid" é um jogo apenas mediano, entre outras coisas. Pois então, comentem sobre ela aqui em baixo. Melhor ainda, façam um top 10 nos mesmos moldes e publiquem aqui para a gente. Quem sabe você não lembre de algum momento que eu tenha me esquecido de citar...

Até a próxima e bons games a todos!!

26) Os 10 momentos mais catárticos da minha vida gamística - Parte 1

noreply@blogger.com (A.L.A.S.) — Sat, 13 Sep 2008 23:08:00 +0000

Depois de um pequeno recesso, eis que o bom filho a casa (re)torna.

Bom, a indústria dos games é relativamente nova, mas só a partir da década de 80 que ela começou a se estabeleceu no mercado. Sendo que só a partir de meados da década de 90 que ela começou a ser considerada um setor tão importante quanto, por exemplo, ao cinema. Isso em virtude, principalmente, aos avanços tecnológicos aliados as mentes criativas dos designers de gamers, que fizeram essa indústria ser o que ela é atualmente. E, nessas duas décadas de jogatina, muitos momentos catárticos foram proporcionados por essas máquinas maravilhosas. Momentos em que você simplesmente fala: "UHU!!!! Consegui!!!! (juntamente com palavrões, gritos inteligíveis e outras onomatopéias difíceis de descrever", ou ainda momentos tão emocionantes que você só consegue dizer:"Ca..ra...lho...". Bom, esse post será especial, com a primeira parte dos meus 10 momentos de catarse da minha história gamística.

Bom, vamos a eles:

10) O início da minha vida gamística

Claro que nesse top 10 não poderia deixar de citar o meu início da vida gamística. Meados da década de 80 (1987 ou 1988, não lembro tão bem do ano), eis que os meus pais me comprar um Super Charger (um dos "clones legalizados" da Nintendo que circulavam no Brasil na época), com o jogo Top Gun. A alegria foi tão grande que fiquei esperando ansiosamente o meu irmão instalar o videogame só para jogar incessantemente durante anos (ouvindo reclamações do meus pais quando eles queriam assistir o telejornal ou a novela).

Pena que não tenho esse momento gravado, mas, muito provávelmente, minha reação foi semelhante a essa:

9) Enfrentar Ruby Weapon em FFVII

Não podemos falar de momentos mais WTF da história gamística sem mencionar FFVII (e esse jogo ainda será mencionado mais adiante). Um dos chefes mais casca-grossa em jogos de RPG's que já enfrentei. Claro que agora, com a internet mostrando 2376892690568903659 maneiras de se enfrentar o Ruby Weapopn, e 148070923406948795 combinações de matérias que trucidam qualquer adversário em 2 segundos, parece muito fácil. Mas naquela época, em que eu jogava FF num PSOne do meu amigo (e sem detonados), era simplesmente FODA!!!

Só para você ter uma idéia da dificuldade de se enfrentá-lo, a melhor tática para você derrotá-lo era começar com dois dos seus personagens princiapis MORTOS. Ou seja, somente o Cloud (e com o seu Limit Breaker 4.1 ativado) deveria estar vivo no início da batalha. De resto, veja s 19 minutos de vídeo aí em cima e tire as suas conclusões...

8) Samus Aran era uma MULHER!!!

Outro momento clássico dos games. Qualquer um atualmente com mais de ...2 semanas no mundo dos games sabe dessa história, mas quando joguei Super Metroid no meu SNES (sim, conheci a pirata interplanetária no seu terceiro jogo) eu não sabia. E qual não foi a supresa ao presenciar na minha primeira morte no jogo que por trás daquela armadura amarela tinha uma MULHER! Mesmo naquela época não era tão comum termos como personagens principais de games mulheres (ainda mais se retirarmos da lista os RPG's e os games de luta). E pensar que esse foi o início da minha paixão platônica por essa obra-prima do mundo dos games.

7) Momento "Eu sou mais foda que o pessoal da revista"!!

Esse momento é engraçado. Estamos no ano de 199X, e vou a locadora onde costumava alugar os games de SNES (bons tempos...). Eis que me deparo com o mais novo jogo baseado nos personagens de HQ, Marvel Super Heroes. Pois bem, me interessei por ele e resolvi levar para a tradicional jogatina de final de semana. Gostei bastante do jogo, tanto que acabei zerando-o já naquele final de semana. Entreguei a fita a locadora no dia marcado e retomei a rotina da semana (aguardando ansiosamente mais um Final de semana para mais jogatina...).

Pois bem, chega o final do mês e, como sempre, as revistas de games lannçam as suas publicações do mês. Dou uma olhada na Ação Games da época e eis que me deparo com a seguinte reportagem: Extra! Detonado de "Marvel Super Heroes"!!! Em primeira mão temos o primeiro detonado desse jogo que acabou de ser lançado por aqui!".

Fiquei simplesmente estático por alguns segundos, não acreditando no que estava acontecendo. Depois, num rompante súbito de extrema alegria, falei com um dos meus amigos que estava do meu lado: "Olha isso!! Eu virei o jogo antes deles!!!! Eu poderia ter feito esse detonado!!!". Eu joguei o jogo exatamente na semana do lançamento (talvez até antes mesmo do pessoal especializado da Ação Games) e nem tinha me dado conta na época.

6) Chegar ao final de FF VI

Sim, eu sou um FF fanboy, e não tenho vergonha de admitir isso. Joguei todos os FF até o IX em seus videogames de origem, joguei também boa parte dos seus spin-off's, especialmente os Tactics (as mais de 50 horas de FFTA 2 comprovam a minha adoração) , e estou adquirindo todos os remakes que forma produzidos para o GBA e o Nintendo DS (no momento tenho o V e do GBA, mas comprarei em breve o III e o IV do NDS e o VI e o Dawn of Souls do GBA - ebay rules!!! :D). E, dentre os FF, o meu preferido com certeza é o VI. Os primeiros cenários; o encontro entre Edgar, Terra e Locke; Kefka, o melhor vilão de toda a história dos RPG's; as quests paralelas de cada personagem; a inesquecível "Opera House - Darkness and Starlight". Porém, o momento que escolhi para ilustrar o meu amor por esse jogo é a batalha final contra Kefka, ilustrado pela inigualável "Dancing Mad", que ilustra perfeitamente a mentalidade insana do vilão...

Caso tenham alguma dúvida, vejam o vídeo abaixo e disfrutem. Clro que no vídeo abaixo o chefe arece ser bem mais fácil do que vocês imaginariam, mas pensem nessa mesma batalha há 13, 14 anos atrás, sem internet e muito menos revista de dicas. Apenas a sua perspicácia.

O curioso é que eu terminei esse jogo não na minha casa, mas na casa de um outro amigo meu (é, vários momentos catárticos foram na companhia de meus amigos gamers :D), e foi simplesmente indescritível a sensação de ter completado o jogo. Dois adolescentes pulando insandecidamente e gritando: "Caralho!!! Viramos!!! Que Foda!!!!". E os pais desse meu amigo sem entender nada do que estava acontecendo.

Bom, por hoje é só. Semana que vem eu publico a segunda parte desse especial, com os cinco maiores momentos catárticos da minha vida gamística. Muita coisa boa virá!! Aguardem!!!

Até a próxima e bons games a todos!!!