Gamers Fan

E3 2017: SUB-ZERO DEBUTA CON GAMEPLAY EN INJUSTICE 2

2017-06-14T18:57:00.001-07:00

El Rey del Hielo hará una aparición especial en el juego de Injustice 2. Y no nos referimos a Mr. Freeze, sino al temible Sub-Zero de la serie de Mortal Kombat. Él llega con habilidades que los héroes de DC nunca han visto y que pondrán en aprietos incluso al Hombre de Acero.

Warner Bros. Interactive Entertainment presentó el primer gameplay de Sub-Zero, quien llegará como parte de los primeros 3 personajes adicionales por DLC. En el paquete también están Red Hood y Starfire.

Él llegará hasta el mes de julio, pero E3 2017 fue el marco perfecto para presentar sus movimientos. La última vez que se enfrentó a Batman y compañía fue en el juego DC vs. Mortal Kombat.

Injustice 2 está disponible para Xbox One y PlayStation 4. Adquiérelo en tiendas Gamers, El Palacio de Hierro o en línea a través de Gamershop.com.mx

E3 2017: 5 COSAS QUE NOS ENCANTARON DE SHADOW OF WAR

2017-06-14T18:56:00.000-07:00

Shadow of War no es otro simple juego de acción. Tiene un interesante sistema que hace que cada jugador experimente un juego diferente. Se llama Némesis Sistem, el cual ha sido mejorado para este juego. Pero no es todo, ya que también hay otras novedades.

Aquí te contamos 5 cosas que nos encantaron de Shadow of War y el porqué no te lo puedes perder.

E3 2017: BEYOND GOOD AND EVIL 2 REGRESA DESPUÉS DE MUCHOS AÑOS

2017-06-12T17:08:00.002-07:00

Cerca de 15 años desde el lanzamiento del juego original. Beyond Good & Evil 2 es toda una realidad y fue con su tráiler cinemático con el que Ubisoft cerró su conferencia de prensa de E3 2017. Su creador, Michel Ancel, se mostró muy emocionado de por fin dar a conocer el juego por el que los fans han esperado muchos años.

Desde el año 2008 que comenzó a surgir la información sobre esta secuela, la cual formaría parte de una trilogía. Pero muchos problemas en su desarrollo lo dejaron en el limbo, y muchos fans llegaron a pensar que nunca sería terminado.

Ahora se ha dado a conocer que el juego estará listo para otoño de 2018 y será una precuela del original.

En el siguiente video, el propio Michel Ancel nos explica cada detalle del tráiler:

E3 2017: CHECA EL PRIMER GAMEPLAY DE FAR CRY 5

2017-06-12T16:48:00.002-07:00

El pequeño condado de Hope en Montana se convertirá en un verdadero infierno por culpa de la secta extremista del reverendo Joseph Seed. Todos son considerados como pecadores y harán lo posible por “reformarlos” con lujo de violencia. Ubisoft presentó el primer gameplay de Far Cry 5 durante su conferencia de E3 2017.

El juego mantendrá muchos elementos que han hecho a la serie la favorita de muchos. Extensos mapas abiertos, el uso de vehículos, personajes interesantes, total libertad y una historia impactante, son sólo parte de lo que nos espera en Far Cry 5.

El primer video que nos mostraron fue un corto avance protagonizado por el villano, Joseph Seed.

En el segundo video ya mostraron algo de gameplay. Es sobre una misión de rescatar a pobladores que están siendo torturados por ser considerados como “pecadores”. Uno de los personajes que más llamaron la atención fue el perro Boomer, que será un canino por contrato.

E3 2017: NUEVOS VEHÍCULOS EN EL TRÁILER DE THE CREW 2

2017-06-12T16:25:00.002-07:00

La verdad es que pocos esperábamos una secuela del juego The Crew, que si recuerdas, fue un juego de carreras con un alto sentido multiplayer. Pero Ubisoft sorprendió a todos hace unos días cuando anunció el segundo juego de la serie, y hasta ahora descubrimos porqué.

The Crew 2 no sólo será un juego más grande que el primero, también ofrecerá mucho mayor contenido. Por ejemplo, habrá nuevos vehículos que van desde motocicletas offroad hasta avionetas y lanchas de motor. Podremos controlar cualquiera de ellos y competir en frenéticas carreras en línea.

Volveremos a adentrarnos en un extenso mapa con diferentes tipos de ambientes, donde deberemos aprovechar al máximo la capacidad de cada vehículo.

Medal of Honor: Warfighter. Trailer / PS3 - 360 - PC

2012-10-12T21:00:00.002-07:00

Y seguimos con las novedades el día de hoy. EA acaba de liberar un nuevo video de la próxima entrega Medal of Honor: Warfighter, juego que llegará al mercado americano para este 23 de octubre próximo para PS3, 360 y PC. Este material, nos presenta situaciones de como entrar a un lugar forzando las puertas como apoyo táctico. Muy instructivo. Salu2.

ZombieU. Trailer / Wii U

2012-10-12T20:58:00.001-07:00

Poco a poco vamos viendo que ZombieU está teniendo más y más respuesta entre los gamers, y Ubisoft espera que el resultado sea de lo mejor para esta nueva IP. Pero, habrá que esperar para ver si esto llega a tornarse real o quedarse en el intento... por ahora, les dejamos un nuevo trailer de esta exclusiva para la Wii U, un video que nos muestra como estará Londres en dicho momento.. nada de Olimpiadas, nada Weekend Warriors, nada de nada... solo zombies por todos lados. Eddie por dónde andarás?... Recordamos que ZombieU saldrá al mercado para el 18 de noviembre. Nos leemos.

Análisis FIFA 13: Futbol total

2012-10-12T05:22:00.000-07:00

Como cada año, el fin del otoño supone la vuelta a la rutina pero también el de una de las sagas más prestigiosas del mundo de los videojuegos. FIFA 13 ya está entre todos nosotros y, aunque parezca mentira, llega mejorando cada apartado de la edición anterior, lo cual es mucho decir cuando FIFA 12era un título sobresaliente que recreaba como ninguno el maravilloso mundo del fútbol. Lo que sucede es que sus creadores han querido perfeccionar aún más su joya, y el resultado no puede ser más espectacular. Y es que para el que suscribe estas líneas, estamos hablando, ni más ni menos, del mejor simulador futbolístico de la historia. Una obra maestra que nos permitirá disfrutar del deporte rey, de toda su emoción y del más absoluto realismo como nunca antes nos habíamos imaginado.

EA vuelve a demostrar que en esta generación ha apostado por ofrecer los máximos niveles de calidad en cada uno de sus lanzamientos, relanzando todas sus sagas más veteranas. Y, sin ninguna duda, una de las franquicias que más se ha beneficiado de esta acertada política es la serie FIFA, que en esta generación nos ha enamorado por completo a todos los amantes de los juegos de fútbol y deportivos en general.

Parecía mentira que FIFA 13 nos pudiera volver a sorprender después de la excelente calidad y revolución que supuso FIFA 12. Pues bien, no sólo lo consigue perfeccionando la misma fórmula jugable, sino que añade numerosas mejoras y novedades que hacen de la versión de este año un producto que roza la perfección en cada uno de sus apartados. Tal es así, que se nos hace muy difícil pensar que el actual juego se puede mejorar, más allá del lógico avance visual que impondrán las nuevas consolas. Por si no lo hemos dicho ya, FIFA 13 es un juego hecho por y para amantes de este deporte, que se encontrarán con una experiencia única, partidos realistas cargados de emoción y tensión, y en los que también habrá hueco al factor sorpresa. Pero, sobre todo, estamos ante un título realista que nos hará sentir como dentro del terreno del juego y de una fuente inagotable de diversión. Con FIFA 13 tenemos diversión sin límites, tanto a través de sus numerosos modos para un jugador como, aún mejor, en su maravillosa modalidad multijugador, cargada de copas, trofeos, partidos y muchas más sorpresas que vamos a ir viendo a lo largo del análisis.

Da igual que tengas las ediciones anteriores o que seas novato en la saga, FIFA 13 es un imprescindible que recrea cada aspecto del mundo del fútbol con absoluta fidelidad. EA Sports ha sabido aprovechar la excelente base que ha ido conformando durante los últimos años, sobre la que ha introducido mejoras y novedades que afectan hasta al más pequeño detalle. El resultado: fútbol, fútbol y más fútbol como nunca antes habíamos experimentado en videojuego alguno.

Novedades que vamos a notar desde el comienzo al comprobar que hay nuevos modos de juego que aumentan aún más si cabe la espectacular oferta jugable en ese sentido. Pero es al entrar en el terreno de juego cuando notaremos las mayores mejoras. Y es que ahora todo el conjunto -los movimientos, regates, tiros, desmarques, defensas, IA de los rivales- es mucho más realista y se mueve con una total y absoluta fluidez y naturalidad, sin transiciones raras ni situaciones que nos dejen vendidos. Todos estos elementos hacen de cada partido algo totalmente nuevo, con un alto componente de incertidumbre.

Como en el fútbol real, no será raro que, por ejemplo, un equipo desaproveche de manera estrepitosa multitud de ocasiones y el equipo contrario aproveche la única que tenga, o que la mala suerte se cebe con nosotros en un gol en propia muerta. Son sólo dos ejemplos entre los innumerables que podríamos poner y que ponen de manifiesto que cada partido sea un mundo, por lo que no tendremos la sensación de estar viviendo siempre lo mismo. Aquí no hay lugar para las rutinas absurdas ni para que, por lo general, un jugador coja el balón y se vaya de todo el equipo contrario para meter gol sin despeinarse. No, FIFA 13 apuesta por el realismo y de ahí que viviremos innumerables situaciones que hemos visto tantas veces en la televisión y que, por cierto, nos dejarán con la boca abierta por su gran realismo.

EA Sports ha querido explotar al máximo las posibilidades de su potente motor gráfico, depurando todas las animaciones que ahora resultan impactantes por lo naturales que resultan, además de que el tiempo de respuesta de los jugadores a nuestras acciones es inmediato. No menos espectacular es el trabajo que se ha hecho en el modelado de cuerpos y, sobre todo, cara de los jugadores, y no estamos hablando solo de las principales estrellas que son idénticas a sus homónimas, sino también de otros jugadores sin tanto nombre. Además, los jugadores nos sorprenderán con sus acciones, reclamando, pidiendo desmarques, quejándose por una entrada, solicitando fuera de fuego…como decimos, una maravilla que nos sorprenderá cada partido por su realismo.

Todos estos factores que comentamos, como la naturalidad, la variedad de situaciones o la calidad de las animaciones se traducen en una jugabilidad que alcanza cotas impensables hasta ahora. Resulta tan divertido este FIFA 13 que será habitual que digamos aquello de “sólo un partido más…”. Y es que resulta una gozada sentir el control total de nuestro equipo y saber que no hay límites, tan sólo los que nos imponga nuestra propia habilidad o destreza con el mando.

Hace un año, las dos principales novedades fueron la defensa táctica y el increíble sistema de detección de choques que provocaba situaciones mucho más realistas cuando los futbolistas chocaban.Además, permite que las confrontaciones y disputas por el balón sean mucho más disputadas, con reacciones totalmente realistas.

EA no sólo ha mejorado ambos aspectos, sino que ha querido ir mucho más lejos, mejorando también elcomportamiento del balón, que ahora se muestra totalmente realista. Las físicas del mismo resultan espectaculares, algo que, como hemos visto en muchas ocasiones, no resulta fácil de conseguir y que resulta fundamental para conseguir una experiencia plenamente realista.

Así, ahora no todos los pases resultan perfectos o van directos al pié, sino que nos plantea también situaciones muy habituales en los partidos que vemos cada día en la televisión, como que un pase relativamente sencillo se vaya al quinto anfitreato o que un tiro se vaya muy desviado. Ahora ya no está todo calculado previamente por la máquina, sino que el jugador tiene mucho más protagonismo, ya que el control total del esférico recae sobre sus pies -y cabeza-. Este cambio en principio no muy llamativo, resulta fundamental ya que introduce un componente de incertidumbre a los partidos, que resultarán mucho más divertidos e imprevisibles. Disfrutaremos como enanos al contemplar las numerosas situaciones que se pueden dar, y como un mal pase puede dar al traste con un contraataque de nuestro rival, por ejemplo.

Alguno estará pensando que esto puede llevar a una exageración en el número de fallos que se producen ahora en los partidos, pero nada más lejos de la realidad, ya que estos fallos de los jugadores suceden en el mismo porcentaje que pasaría en la realidad y en ningún caso lastran a ningún equipo. Es más, como decimos, añaden mucha más emoción y tensión. Por muy buenos que sean, Messi y Ronaldo también son humanos y tienen fallos como el resto. Pues a eso nos referimos con la propuesta que nos ofrece EA en esta ocasión. Ya os decimos que el resultado final no puede ser más positivo, de manera que la gran beneficiada es la jugabilidad, mucho más variada y menos encorsetada. Ahora hay margen para que en cada partido se den situaciones inesperadas que nos dejarán perplejos en muchas ocasiones.

Además, se ha tenido muy en cuenta las características reales de cada jugador, de modo que será mucho más fácil que cometan errores los jugadores con menos técnicas, mientras que en el caso de las estrellas mundiales será muy extraño verles fallar. De hecho, en todos los partidos que hemos disputado estos días (muchísimos), casi no hemos visto fallos gordos de jugadores como Casillas, Messi, Ronaldo, Iniesta o Neymar. Como vemos, es un factor que se ha introducido con gran acierto y que añade si cabe aún más realismo a los partidos.

El brutal motor de físicas, aún más perfeccionado que en la edición anterior, tiene un gran protagonismo y aprovecha al máximo todo esto que estamos comentando. Además, se añade un componente táctico, porque deberemos pensar muy bien qué jugadores son los mejores para asumir el control del balón, ya que, por ejemplo, será mucho más fácil que un central torpe y lento falle en una recepción o que haga un mal pase a la banda que nos pueda crear un serio peligro.

La conclusión de todo esto que estamos comentado es que FIFA 13 gana aún más en realismo, que favorece que los partidos sean mucho más variados e impredecibles en su desarrollo. Esta situación nos obliga a estar concentrados hasta el pitido final, si no queremos alguna sorpresa que pueda echar al traste con nuestro partido.

EA Sports se ha centrado en el que el jugador sea el gran protagonista, de modo que seamos nosotros los que decidamos nuestro estilo de juego, si optamos por encerrarnos, por un ritmo vertiginoso en el desplazamiento del balón, por el contraataque o por el fútbol de toque que tan de moda ha puesto el Barcelona.

Y esto es posible gracias a una respuesta mucho más natural y rápida de los jugadores en los pases, la conducción del balón, los tiros o el control. De este modo, las transiciones son mucho más ágiles y el ritmo del partido es mucho más intenso. Una bomba jugable que nos va a enganchar desde el primer minuto.

Todo esto que estamos comentando tiene su máxima expresión en los contraataques, que ahora resultan toda una gozada realizar. Además, la excelente recreación -no sólo visual- de las características de cada jugador, permite que algunos equipos y jugadores sean más idóneos para efectuar estos contraataques. Si contamos con laterales y delanteros veloces, podremos sorprender a nuestro rival con unos pocos pases al hueco, aprovechando el descuido de los defensas contrarios.

En cambio, si contamos con jugadores más técnicos y que priman la posesión, obtendremos mejores réditos si optamos por controlar el juego con combinaciones esperando encontrar el hueco por el que podremos hacer mucho daño a nuestros rivales. Aquí, jugadores como Iniesta, Messi o Xavi se sentirán como pez en el agua. Como vemos, igualito que en la realidad, una muestra más del increíble realismo que ha conseguido FIFA 13.

En ambos casos debemos hablar de una nueva característica de esta entrega, el Control al Primer Toque, que ofrece todo un mundo de posibilidades al jugador. Es uno de los pocos aspectos que se podía mejorar en el aspecto jugable de ediciones anteriores, y no se podía haber hecho de mejor manera. Ahora los jugadores no perderán unos instantes entre controlar el balón y realizar una nueva acción, sino que podremos perfectamente estar jugando al primer toque -siempre teniendo en cuenta el aspecto ya comentado sobre los errores que se pueden dar en cualquier momento-. Un ritmo mucho más fluido y que permite al usuario anticiparse a las jugadas y no sentir ningún tipo de frustración porque un jugador ha perdido el tiempo en controlar el balón.

Así, vamos a poder dirigir nuestras acciones en cuanto tomemos contacto con el esférico. Para ello podremos utilizar el stick derecho, que nos permitirá dirigirnos la pelota en una dirección, saltarnos la presión de un defensa con un ligero toque, prepararnos el balón para un espectacular lanzamiento de volea o realizar jugadas tan increíbles como realizar un auto-pase o un globo para sortear a varios defensas rivales. Hay que verlo en directo para hacerse una idea de lo espectacular que supone esta gran libertad de control y las posibilidades que nos ofrece a la hora de realizar jugadas increíbles. De hecho, el juego nos anima a experimentar. Fácil de aprender a jugar, pero difícil de dominar sus enormes posibilidades. Su realismo es tal que uno de los mejores consejos es que probemos todo aquello que vemos en los partidos de fútbol, porque seguramente lo podremos ejecutar tal cual.

Pero no nos creamos que todas estas posibilidades sólo alcanzan a los medios y delanteros, y que, por tanto, esto va a ser un paseo de rosas. Más bien serán nuestras armas para intentar superar a unas defensas contrarias que nos lo pondrán muy complicado. Y es que una de las grandes revoluciones del año pasado, la Defensa Táctica, vuelve a estar presente. Un sistema que fue elogiado por todos por su enorme realismo.

Así, ahora los defensas no van a parecer segadoras que se lanzan al césped sin control, sino que seremos nosotros los que tendremos que valorar el momento exacto para realizar nuestras entradas. Además, los rivales no tendrán ningún reparo en forcejear por el balón. En FIFA 13 se ha perfeccionado todo ese sistema también, de manera que sea también mucho más impredecible y, por tanto, realista. La ley de la ventaja se aplica de una forma mucho más correcta, de manera que ya nadie va a poder aprovecharse de pequeños trucos para desestabilizar al rival sin recibir ninguna sanción.

Como vemos, el número de posibilidades es ilimitado, de ahí que en esta edición tenga más sentido que nunca el Tutorial Interactivo, el Entrenamiento Libre o el ensayo de jugadas a balón parado. En estos modos podremos practicar tranquilamente cada aspecto del juego sin la presión de los partidos, por lo que será el mejor modo de familiarizarnos con el control y con todas las novedades que se ha introducido este año.

Además, en esta ocasión se ha añadido los Juegos de Habilidad, una serie de minijuegos que suponen todo un reto y resulta sumamente divertidos. Divididos en ocho categorías, nos permiten entrenar y demostrar nuestra habilidad al realizar pases normales, largos, regates, tiros, centros, tiros avanzados, lanzamientos de falta y penaltis. Asimismo podremos probar con distintos grados de dificultad para ganar medallas de Bronce, Plata, Oro y Desafíos de Habilidad.

Estas pruebas son de lo más variadas y divertidas: dar a unas dianas, sortear rivales y conos, luchar contra el reloj, esquivar obstáculos sin perder la posesión del balón y muchas más. Según vayamos completando estas pruebas iremos consiguiendo puntos y podremos acceder a las siguientes, por lo que es un modo de lo más desafiante, además de resultar perfecto para perfeccionar nuestro estilo y habilidades.

En definitiva, una jugabilidad brillante que podremos disfrutar en cualquier de sus múltiples y divertidísimos modos de juego. Algunos ya conocidos de ediciones anteriores, pero también aportando interesantes novedades. Este elevadísimo número de modos de juego hace de FIFA 13 un título con una duración ilimitada. Meses y meses de diversión asegurada.

Incluso en los habituales partidos amistosos para disputar de un partido directo sin más complicaciones encontramos una novedad. Estamos hablando de EAS FC Match Day. Desde este menú podemos acceder a tres tipos de partido: Partido Rápido, Partido en Directo y Partido de la Semana. En todos ellos se tiene en cuenta el estado actual real de los jugadores y equipos que participen en los partidos. Así, sin un jugador está lesionado en la realidad, en el juego aparecerá así reflejado, o si se encuentra en racha, su media habrá mejora, por poner sólo dos ejemplos. Un detalle espectacular es que los comentarios de Manolo Lama y Paco González también se adaptarán a la situación del mundo real.

El Partido Rápido es el típico partido de exhibición pero con la particularidad que acabamos de comentar. En Partidos en Directo podremos jugar los siguientes partidos de nuestro equipo favorito en la competición real. Del mismo modo, también se tendrán en cuenta la situación actual del equipo, con estado de forma de los jugadores, lesiones y once iniciales fijados previamente en caso de haberse ya disputado el partido. Una excelente forma de fusionar fútbol real con el virtual. Además, recibiremos noticias en tiempo real mientras disputamos los partidos. Por último, en Partido de la Semana, el propio juego hace una selección de los mejores partidos de la semana -cinco en total, eligiendo uno de cada una de las mejores ligas- pudiendo disputar cada uno de ellos.

Desde Ver Forma Física podremos repasar las medidas de cada jugador y equipo en función de su actuación cada semana en la vida real. La verdad es que este EAS FC Match Day resulta ser todo un acierto, porque a todos nos hace ilusión poder disputar los mejores partidos. Seguro que esta semana, la mayoría estaremos jugando virtualmente el próximo Barcelona- Real Madrid del próximo fin de semana.

Continuamos con otra de las opciones más interesantes de FIFA 13: EA Sports Football Club. En este modo vamos a poder apoyar a nuestro club favorito, para ayudarle a subir en la clasificación mundial. Nos tendremos que enfrentar a desafíos de la competición real, lo cual nos dará acceso a créditos que nos permitirán desbloquear equipaciones, nuevos balones, oportunidades de fichajes, nuevas celebraciones y muchísimo más. Además, iremos mejorando nuestra experiencia, lo que nos permitirá demostrar al resto que somos los mejores.

También podemos optar por las siempre atractivas Temporadas On-Line, en las que podremos enfrentarnos a rivales de todo el mundo para sumar puntos que nos permitan ascender -o descender- de categorías. Se han añadido algunas novedades a la hora de realizar el matchmaking, así como la posibilidad de guardar plantillas y una vitrina en la que se guardarán todos los trofeos que vayamos obteniendo.

Parecido a este modo, encontramos las Temporadas de Clubes Pro. La principal diferencia es que en este caso competiremos con nuestro club en temporadas de 10 partidos, manteniendo el mismo sistema de ascensos y descensos de categorías.

Si queremos disfrutar de partidos multijugador rápidos sueltos, siempre podemos optar por los Amistosos Online. Por su parte, los Partidos Personalizados nos permiten seleccionar entre Cara a Cara o Partidos por Equipos.

Aunque todos los modos citados ya nos aseguran horas y horas de diversión, todavía nos queda hablar de los dos principales modos del juego: Ultimate Team y el Modo Carrera.

En el primero de ellos podemos dirigir nuestro propio equipo, del que tendremos el control absoluto. Vamos a poder elegir entre más de 8.000 jugadores, seleccionar nuestro estilo de juego, formaciones y tácticas preferidas, equipaciones y mucho más. Podemos intercambiar y fichar jugadores, así como vender a aquellos que no ofrezcan el rendimiento deseado. Un completo mánager que nos obligará a cuidar todos los aspectos, como la compenetración del equipo, la forma física o la moral de nuestros jugadores. Además, iremos obteniendo beneficios por derrotar a nuestros rivales.

En FIFA Ultimate Team podemos disfrutar de nuestro equipo virtual y desafiar a amigos online para ganar torneos. Vamos a poder ir mejorando nuestro equipo con monedas. Por si fuera poco, en esta ocasión vamos a poder estar conectados en todo momento gracias a su web y a la aplicación que han lanzado para móviles.

Si no hemos probado este modo en ediciones anteriores, vamos a descubrir uno de los modos más adictivos que nos podamos imaginar. Casi podríamos decir que es un juego en sí mismo.

Por otro lado tenemos el no menos atractivo Modo Carrera, que podremos afrontar como jugador o como mánager. Tanto si optamos por uno como por otro, viviremos toda su carrera deportiva, desde sus comienzos hasta alcanzar la gloria en los clubes más importantes del planeta.

Se mantiene la base de años anteriores, pero se introducen una serie de novedades como la posibilidad de entrenar al mismo tiempo una selección y un club, los rumores de selecciones interesadas antes de que nos hagan una propuesta real o el funcionamiento de las competiciones internacionales en paralelo con las competiciones de los clubes, entre otras.

Gráficos

Todas las palabras de elogio que hemos dedicado a esta edición la podemos repetir para hablar del apartado gráfico. Y es que lejos de conformarse con la excelente base que supuso FIFA 12, EA Sports ha mejorado cada detalle para ofrecer un juego aún más espectacular y brillante en lo visual.

Y no estamos hablando sólo de lo que más se ve -jugadores, estadios, recreación del césped-, sino también de aquello menos evidente, como la tecnología aplicada en el soberbio motor de colisiones, ahora mucho más depurado, o en unas animaciones increíbles que ahora muestran unas transiciones mucho más naturales. Esto permite que sea todo un espectáculo ver los partidos, hasta el punto que en muchos momentos nos parecerá estar viendo un partido real.

Además, se ha ampliado notablemente todo el catálogo de movimientos, regates, remates o controles. Todo ello recreado con una calidad gráfica deslumbrante. Y es que resulta sorprendente ver elrealismo con el que están recreados los cuerpos y caras de los jugadores, que se ve potenciado por su gran expresividad que les hace mucho más reales. Un trabajo aún más meritorio si tenemos en cuenta los cientos de equipos y miles de jugadores que incluye el juego.

Aún más sorprendente resulta la gran fluidez con la que se mueve todo en pantalla, sin ralentizaciones o parones en ningún momento. Una maravilla teniendo en cuenta la elevadísima calidad gráfica y carga poligonal que supone recrear todos los estadios incluidos con todo lujo de detalles. Los juegos de luces y sombras vuelven a dejarnos con la boca abierta y la calidad de las texturas y nitidez ponen la guinda a un pastel de lo más sugerente.

Sonido

No menos espectacular el trabajo realizado en este sentido. Algo que, por suerte, ya nos tiene acostumbrado EA en todas sus entregas de su simulador futbolístico. Así, los gritos y cánticos desde las gradas, los golpeos de balón, las quejas y gritos de los jugadores permiten crear una ambientación brutal. A lo que ayuda, cómo no, el espectacular trabajo, una vez más, de doblaje al castellano realizado por los habituales Manolo Lama y Paco González. En este sentido, comentar que los comentarios son ahora mucho más variados y acordes con lo que está sucediendo en el terreno de juego. Además, gracias a EAS FC Match Day, se adaptarán a la realidad de los equipos.

Por último, destacar una banda sonora que vuelve a estar repleta de grandes temas, con el atractivo extra de presentar una gran variedad de estilos musicales.

Conclusión

FIFA 13 consigue lo que parecía imposible: innovar, superar y mejorar cada apartado de la excelente entrega anterior. EA Sports nos trae el mejor simulador de fútbol de la historia y también uno de los mejores títulos deportivos que hemos podido disfrutar nunca. Una obra maestra imprescindible para todos los amantes del deporte rey. Un espectacular título que viene cargado de novedades y que ofrece un catálogo insuperable de modos de juego, que nos ofrecen diversión sin límites para mucho tiempo.

Todas las novedades incorporadas en la jugabilidad, hacen de esta entrega un título único, mucho más divertido y realista si cabe. Estamos ante uno de los grandes lanzamientos de este año y la consumación de una saga que ha sabido ir creciendo cada año hasta alcanzar cotas de calidad difícilmente alcanzables para el resto. Si no lo has comprado todavía, ya estás corriendo a tu tienda más cercana. No te arrepentirás.

Sonic & All-Stars Racing Transformed nos muestra un nuevo y espectacular tráiler

2012-10-12T05:20:00.001-07:00

Sonic & All-Stars Racing Transformed nos volverá a ofrecer un divertidísimo juego arcade de carreras protagonizado por Sonic the Hedgehog y una gran selección de los personajes más conocidos de la compañías.

En esta secuela de Sonic & SEGA All-Stars Racing vamos a disfrutar de una amplia variedad de formas de disfrutar del videojuego. Ya sea tomando parte en el Tour Mundial, en los más singulares Desafíos, compitiendo en una gran variedad de arenas de combate o disfrutando de carreras con online con hasta 10 jugadores, siempre encontrarás un aliciente para disfrutar de los personajes más clásicos de SEGA, en alocadas persecuciones por tierra, mar y aire en vehículos totalmente convertibles. Precisamente, para ilustrar esta variedad SEGA ha distribuido un espectacular tráiler ilustrativo.

Sonic & All-Stars Racing Transformed cuenta con una novedosa mecánica que permite que la barra All-Star se rellene más rápido si conducimos de forma audaz y elegante. Un novedoso sistema de armamento justo garantiza que podamos bloquear o esquivar las armas que nos disparen cuando tengamos las habilidades para hacerlo, lo que convierte cada carrera en una experiencia única y emocionante ya sea en el agua, en el aire o en la tierra. En el modo multijugador en línea mejorado se pueden saldar viejas rivalidades y establecer nuevos récords de circuito, mientras que el modo Grand Prix y las competitivasBattle Arenas pondrán de manifiesto que Sonic & All-Stars Racing Transformed está decidido a cambiar las reglas de la carrera.

Sobre la excelente base del primer título se han introducido un gran número de novedades y mejorasque permitirán disfrutar de una experiencia mucho más completa. Así, ahora los vehículos exclusivos de cada uno de los personajes se podrán transformar para aprovechar el terreno, ya que ahora los circuitos transcurrirán por tierra, mar y aire. De este modo, no sólo podremos manejar coches por las curvas y rectas de los circuitos, sino también manejar barcos y volar conaviones.

El juego cuenta con una parrilla llena de personajes estelares, incluyendo todos los personajes que aparecían en la primera entrega, a los que se suman ahora nuevas caras como es el caso de Gilius Thunderhead de Golden Axe y Vyse de Skies of Arcadia, entre otras incorporaciones.

Las carreras transcurrirán por un gran número de novedosos circuitos inspirados en la historia de los juegos de SEGA. Además, todos ellos serán dinámicos e irán sufriendo modificaciones.

Sonic & All-Stars Racing Transformed Limited Edition estará disponible el 16 de noviembre paraPlayStation 3, Xbox 360, PlayStation Vita y la Nintendo 3DS. Además, la versión para WiiU estará disponible con el lanzamiento de la consola el 30 de noviembre.

Los 7 videojuegos más influyentes de la historia

2012-10-11T14:13:00.000-07:00

Un repaso a los "killer aps" más destacados de toda la trayectoria de la industria

De un tiempo a esta parte, puede que algunos hayan escuchado alguna vez la denominación “killer app” o “aplicación asesina”. Si es la primera vez que escuchan este término, podríamos definirlo como toda aquella aplicación informática considerada como determinante. Es decir, que su implantación, supone la definitiva asimilación de su lenguaje por los usuarios, desarrolladores y fabricantes.

Y dado que los videojuegos, en su acepción más básica, también pueden ser considerados como otra aplicación informática más, la acepción “killer app” también suele ser utilizada en nuestro entorno para definir a todo aquel título que se demuestra determinante en el éxito de una plataforma en particular. Incluso se podría extender la definición a cualquier juego que resulte determinante a la hora de sentar las bases de un género determinado.

Con esto en mente,recopilaremos algunas de las “killer apps” más clásicas de la industria del videojuego. Como comprobaremos a continuación, hemos decidido incluir tanto proyectos determinantes a la hora de definir el éxito de una consola, como los que ayudaron al éxito e instauración de un género determinado. Empezamos

Saga Mario Bros

Si alguien dudaba de que íbamos a empezar con el rechoncho y dicharachero fontanero italiano de Nintendo, sentimos decirle que se equivoca. Y es que si hay una imagen que va intrínsecamente unida a la Gran N, esa es la de Mario y todo su universo. Como mascota oficial de la compañía, la saga creada por Miyamoto siempre se ha constituido como un punto de inflexión en el éxito comercial de las videoconsolas de Nintendo, junto con otras grandes leyendas como Zelda o Metroid.

Si hay una imagen que va intrínsecamente unida a la Gran N, esa es la de Mario y todo su universo

Mario siempre formará parte del alma de Nintendo. Y su denominación como “killer app” se encuentra más que justificada

Halo

Tras varios años colaborando de manera indirecta con otros fabricantes, como fueron los casos de la ASCII Corporation (MSX) o Sega (Dreamcast), Microsoft tomó finalmente la determinación de introducirse de lleno en el mercado del videojuego con el lanzamiento de su primera videoconsola. Esa videoconsola fue Xbox. Y si bien el hardware prometía sobre el papel horas y horas de diversión y buenos juegos, lo cierto es que el sistema se encontraba necesitado de un título que le ayudara a despegar en ventas en sus primeros meses tras el lanzamiento.

Halo 2 elevaba aún más el listón y acabó por convertirse en el videojuego más vendido en la historia del sistema

Bungie acudió al rescate y se sacó de la manga Halo, un videojuego que redefinía por completo el género de los títulos de acción en primera persona para consola, y que se convirtió en compra obligada para todos aquellos que se hicieran con la consola de Microsoft. Halo 2 elevaba aún más el listón y acabó por convertirse en el videojuego más vendido en la historia del sistema. Nadie se planteaba una Xbox sin un Halo que le acompañara.

Saga Sonic

Ya hemos hablado de Mario. Y ahora toca hablar de su némesis particular, reconvertido en la actualidad en compañero ocasional de aventuras: Sonic. La Sega Master System, sin poder ser considerada como un fracaso, cosechó unas ventas muy por debajo de lo logrado por Nintendo con su NES. Desde Sega, se percataron de que a su consola le faltaba un personaje carismático que ayudara a la marca a convertirse en referencia. Lo intentaron con el adorableAlex Kidd, pero sus ventas se quedaron a años luz de los Mario de NES.

Sega lo intentó con el adorable Alex Kidd, pero sus ventas se quedaron a años luz de los Mario de NES

Con esto en mente, desde Sega se pusieron manos a la obra con el fin de crear un personaje que acompañara a sus próximos sistemas. El resultado de ese proceso no fue otro que Sonic, que se constituyó sin ningún género de dudas en la fuerza motriz de las ventas de Mega Drive. No en vano, el título más vendido de esta legendaria consola fue el primer Sonic The Hedgehog, seguido de su secuela. En el caso de Saturn, el honor pasó a otro clásico: Virtua Fighter 2. Pero Sonic, volvía a tomar la delantera con Sonic Adventure en Dreamcast.

Final Fantasy VII

Hablar de un videojuego determinante a la hora de definir el éxito de los sistemas PlayStation resulta harto complicado. A la mente vienen sagas como Gran Turismo, Metal Gear Solid, God of War, Uncharted o incluso Grand Theft Auto. Todas ellas sagas exclusivas de Sony, o que lo fueron durante un tiempo. Pero desde VaDeJuegos nos vamos a decantar por una opción inusual: Final Fantasy VII. Y por varias razones.

Se trata del Final Fantasy más vendido en la historia de la franquicia, lo cual resultó determinante para el éxito de PlayStation

Históricamente, se trata del primer Final Fantasy en ver la luz en Europa. Y la plataforma elegida fue PlayStation, lo que ayudó a que sus ventas aumentaran de manera espectacular en nuestro continente. En segundo lugar, se trata delFinal Fantasy más vendido en la historia de la franquicia, lo cual resultó determinante para el éxito de PlayStation, dado que estamos hablando de una plataforma que por aquel entonces debutaba en el mercado del videojuego.

Doom

En el caso del videojuego de id Software, su presencia en este artículo se encuentra doblemente justicada. Por un lado, Doom ayudó a popularizar al PC como plataforma de videojuegos. Lo cual quedó demostrado cuandoBill Gates solicitó a la compañía de Carmack permiso para utilizar su juego como medio para promocionar las bondades de su Windows 95. Y dicho sea de paso, la jugada le salió redonda al fundador de Microsoft.

Si Wolfenstein 3D es el abuelo de los shooters en primera persona, Doom es el Padre de Todos

Si Wolfenstein 3D es el abuelo de los shooters en primera persona, Doom es el Padre de Todos.

Maniac Mansion

El género de las aventuras gráficas resulta apasionante a la hora de indagar en sus orígenes y en su génesis. Son muchos los proyectos que se pueden considerar como antecesores de lo que hoy consideramos como aventura gráfica. Pero si hemos de buscar a la “killer app” del género, es probable que ningún otro juego haya sido tan determinante como Maniac Mansion. ElSCUMM, un lenguaje de generación de diálogos creado por LucasArts para el título, se convirtió en la piedra filosofal de todos los futuros exponentes del género.

El SCUMM se convirtió en la piedra filosofal de todos los futuros exponentes del género

A la hora de enumerar los títulos seminales de las aventuras gráficas, puede que muchos sitúen antes a otras leyendas como la saga Monkey Island, Full Throttle o Indiana Jones and The Fate of Atlantis. Pero todos ellos hacen uso de SCUMM o derivados suyos, con lo que la verdadera “killer app” del género no puede ser otra que el hogar donde nació SCUMM. Y ese hogar no es otro que Maniac Mansion.

Recordarlo bien.

Space Invaders

Y cerramos este artículo con un clásico imperecedero: Space Invaders. Lanzado en salones recreativos en el año 1978, el título se convirtió en todo un fenómeno de masas, que ayudo a popularizar esta afición que tanto nos gusta. No obstante, tuvieron que pasar dos años para que el juego viera la luz en la plataforma de videojuegos más popular por aquel entonces: la Atari 2600.

El efecto del lanzamiento de Space Ivaders fue inmediato y fulgurante. Las ventas de la Atari 2600 se cuadruplicaron

Efectivamente, Space Invaders vio la luz en dicho sistema en 1980, tres años después de que fuera puesta a la venta originalmente. Hay que destacar que tras estos tres años en el mercado, las ventas comenzaban a decaer, pero el efecto del lanzamiento de Space Ivaders fue inmediato y fulgurante.Las ventas se cuadruplicaron, y Atari se frotaba las manos tras su primera “killer app” verdadera.

La película basada en ‘Gears of War’ sigue en pie

2012-10-11T05:40:00.001-07:00

Hacía tiempo que no teníamos noticias sobre el estado del proyecto relativo a la adaptación cinematográfica de ‘Gears of War’, concretamente desde principios de 2010, momento en el que Len Wiseman, el que por entonces parecía que iba a encargarse de la dirección, decidió abandonarlo. En estos momentos parece ser que la cosa vuelve a moverse.

Según la información que podemos encontrar en Variety, la empresa Creative Artists Agency se ha hecho con los derechos de la franquicia (anteriormente en manos de New Line Cinema, que dejó de lado el proyecto para centrarse en ‘El Hobbit’ de Peter Jackson) y en principio contaría con el guión deStuart Beattie (‘Piratas del caribe’, ‘G.I. Joe’, ‘Collateral’) y el asesoramiento de Epic Games(lamentablemente sin Cliff Bleszinski, quien anunció su marcha del estudio la semana pasada).

Durante las próximas semanas, Creative Artists Agency tiene previsto reunirse con los productores para hablar del proyecto y ponerse manos a la obra. Con el éxito de la trilogía existente en Xbox 360 y una nueva entrega en camino parece ser este un buen momento para volver a mover los hilos. Veremos en qué queda todo, porque llevamos desde el año 2007 con esta historia y todavía no hay nada.

¿Ha inventado algo Apple realmente?

2012-10-10T17:38:00.000-07:00

Les presento algunas de las polémicas más sonoras de toda la historia de la compañía de Cupertino: iPhone, iPad, Siri, iPod... ¿han inventado algo realmente?

Si por algo se ha caracterizado siempre Apple ha sido por el diseño de sus dispositivos. La compañía de Cupertino cuenta con un estilo inconfundible, no sólo entre sus seguidores más acérrimos, sino también entre el público general. Sus precios suelen ser considerablemente más altos que los de la competencia, pero siempre se ha dicho que cuando se compra un dispositivo Apple, no sólo estas comprando una marca, si no una imagen. Y muchas de las innovaciones creadas por la compañía del recientemente fallecido Steve Jobs se han convertido en un estándar y en el camino a seguir para muchos otras marcas.

Pero a pesar de todo ello, y a pesar de sentencias como la que ha obligado recientemente a Samsung a pagar una cuantiosa cantidad de dinero como indemnización por violación de patentes, Apple ha sido a menudo acusada de no ser realmente innovadora, y de copiar flagrantemente diseños ajenos. Hemos recopilado algunos de los casos más llamativos, analizándolos y exponiendo los hechos. A partir de ahí, que cada uno saque sus propias conclusiones. En cada caso ofrecemos también al menos un enlace como fuente que hemos consultado (hay más, pero tampoco queremos saturar...).

Sea como fuere, queremos dejar claro que no pretendemos acusar de ninguna manera a Apple de plagio, puesto que el hecho de que un producto salga antes que otro no implica necesariamente que sus ideas no se hayan investigado antes por otra compañía ni que no se hayan patentado antes. Además, como sabe cualquier persona que trabaje en diseño, hay dos formas de inventar: crear algo nuevo... y mejorar algo que ya existe. Aun suponiendo que no todo en, por ejemplo, el iPhone sea original, no cabe duda de que sigue siendo un producto revolucionario: hasta ese momento nadie había sido capaz de acertar con las mejoras y la combinación de innovaciones para crear un teléfono táctil multimedia tan cómodo y bien diseñado...

Deslice para Desbloquear

Una de las características más llamativas de la gama de productos Apple (específicamente la gama iPhone y iPad) es el movimiento de deslizamiento de izquierda a derecha para desbloquear nuestro dispositivo en cuestión. Se trata del famoso “Slide to Unlock” que todos los usuarios de Apple conocen al dedillo, y nunca mejor dicho. No obstante, la realidad es que esta función llegó al mercado por primera vez con el teléfono N1 de la marca Neode.

Su fecha de lanzamiento, Marzo del 2005, lo sitúa considerablemente antes de la fecha de lanzamiento del primer iPhone, Junio del 2007. De hecho, esta tecnología ya se encontraba en manos de Neode durante su fundación, en 2001. Encabezando esta sección, podéis encontrar un vídeo en el que se puede ver al N1 en acción.

Sea como fuere, lo que sí es cierto es que Apple cuenta con dos patentes, concretamente las patentes 7657849 y 8046721, que hacen referencia al “Desbloqueo de un dispositivo ejecutando gestos sobre una imagen de desbloqueo”. Puede que la idea original no fuera suya, pero la patente sí lo es.

Fuente: http://kschang.hubpages.com/hub/Apple-Patent-Silliness-for-Slide-to-Unlock-What-utter-nonsense-Why-Patent-System-Needs-Reform-Now

Siri

Una de las innovaciones que más ha dado que hablar de la última revisión del iPhone, el iPhone 4S, es sin duda el sistema de reconocimiento de voz Siri, en función del cual el usuario no sólo puede dar órdenes a su teléfono, sino que hasta cierto punto puede mantener una conversación con el dispositivo; Siri puede llegar a ser capaz de adivinar nuestro estado de ánimo por nuestro tono de voz, o ser capaz de captar ironías y dobles sentidos.

No obstante, esta aplicación también ha estado en el punto de mira. Para empezar, realmente Apple no lo inventó, sino que compró la empresa que había creado la tecnología; para seguir, varios informes afirman que Apple y la compañía creadora del software original, Siri Inc (adquirida por Apple en abril del 2010 y originalmente parte de SRI International) hacen uso de tecnologías pertenecientes a la compañía Nuance.

La compañía china afirma que adquirió la patente en 2006, un año antes de que se presentara el primer iPhone

En cuanto a la interfaz y a la aplicación propiamente dicha, la compañía chinaZhizhen Network Technology ha demando a Apple por violar su patente número ZL200410053749.9 y copiarles el diseño de su aplicación Xiaoi Bot(podéis ver la aplicación en acción en el vídeo que encabeza este texto) en la creación de Siri.

La compañía china afirma que adquirió la patente en 2006, un año antes de que se presentara el primer iPhone. Y curiosamente, cuando se hizo pública la demanda, la descripción de Siri en la web Apple desapareció misteriosamente, si bien ya se ha vuelto a restituir. Las autoridades no han dictaminado sentencia aun en este caso. Google también ha demando a Apple por Siri.

Fuente: http://www.ijailbreak.com/news/apple-sued-china-siri-xiaoi-bot-voice-assistant/

Centro de Notificaciones

La barra de notificaciones, o centro de notificaciones según la jerga Apple, ha sido una constante en sus dispositivos desde la revisión 5 de su sistema operativo iOS. Concretamente, esto nos lleva a octubre del 2011. No obstante, a muchos les puede sorprender el hecho de que esta barra de notificaciones ya estaba presente en el sistema operativo Android desde su primera revisión, que data de septiembre del 2008. Casi nada.

Fuente: comparar fechas de lanzamiento de Android y del Centro de notificaciónes http://www.itworld.com/mobile-wireless/211811/use-ios-5s-notification-center http://android-developers.blogspot.com.es/2008/09/announcing-android-10-sdk-release-1.html

El diseño Apple

El diseño del iPhone ha sido sin duda uno de los puntos clave del éxito de este dispositivo. Su forma rectangular y alargada, con los bordes redondeados, pantalla táctil y un botón justo debajo de dicha pantalla, es ya todo un icono de la tecnología del siglo 21. Pero en este aspecto también se ha encontrado Apple en el disparadero. Y todo a causa del teléfonoSGH-F700 de Samsung.

Y es que si bien el teléfono fue puesto a la venta en noviembre del 2007, cinco meses después del iPhone, Samsung registro una patente de diseño en diciembre del 2006 que especificaba precisamente una forma rectangular y alargada, con los bordes redondeados, pantalla táctil y un botón justo debajo de dicha pantalla. Es decir, exactamente el mismo diseño del que hace gala el iPhone. Puede que Samsung se haya visto finalmente obligada a pagar Apple, pero la polémica sigue ahí y los hechos, también.

Fuente: http://www.businessweek.com/printer/articles/16106-apple-s-war-on-android

Campaña Publicitaria iPod/iTunes

Otro de los legados de Apple a la cultura del siglo XX y del siglo XXI son, sin duda, sus anuncios. Desde aquel legendario 1984, los anuncios de Apple siempre se han caracterizado por su impacto y calidad. No obstante, una campaña de publicidad para promocionar su célebre iPod y su sistema de distribución iTunes se vio envuelta en una severa acusación de plagio.

La demandante fue la compañía de calzado Lugz, que aseguraba que su campaña del año 2002 (la cual podéis ver encabezando este texto) fue descaradamente copiada por Apple para sus campañas de promoción de iTunes del año 2005. La campaña de Apple, que contaba con la música del rapero Eminen como fondo, fue retirada de su web tras su estreno. Pero finalmente acabó siendo emitida en televisión sin problemas. Se desconocen los detalles del acuerdo entre Apple y Lugz, si es que llegó a haber alguno. A continuación, el anuncio de Apple.

Curiosamente, Eminem también denunció a Apple por el uso indebido de su música en los anuncios de iTunes/iPod. Si bien en ese caso, sí que se sabe que Apple y el rapero llegaron a un acuerdo en virtud del cual la compañía de Cupertino pagaba a Eminem una cantidad de dinero (se desconoce la cantidad exacta) para cerrar todo el asunto.

Fuente: http://www.appleinsider.com/articles/05/11/04/lugz_sends_apple_cease_and_desist_over_eminem_spot.html

Pantalla Multitactil basada en iconos

Apple consiguió con su iPhone una pantalla de inicio insuperable, con una sensibilidad táctil sobresaliente y una interfaz basada en iconos elegante y sencilla. Un diseño que, en definitiva, ha sido imitado por otras muchas compañías. No obstante, muchos usuarios avispados han dejado constancia en la red de redes el hecho de que Sony Ericsson lanzó en 2006, un año antes que el iPhone, un smartphone que ya hacía uso de pantalla táctil en combinación con una interfaz basada en iconos. Se trata del M600, que podéis ver al comienzo de este artículo.

Por otro lado, la tecnología multitáctil no es una invención de Apple, si no que el crédito hay que dárselo a la Universidad de Toronto, que creó las bases en 1982, y cuya implementación consistía en un panel de cristal translúcido con una cámara situada detrás que detectaba el cambio de color por la presión. La tecnología multitáctil de Apple, que utilizarían por primera vez en el iPhone en 2007, tampoco la inventó Apple: procede de la compra de la compañía Fingerworks, en 2005.

Fuente: http://www.npr.org/2011/12/23/144185699/timeline-a-history-of-touch-screen-technology

Servicio Virtual de Venta de Aplicaciones

Cerramos este artículo buceando los orígenes de la célebre App Store. Y es que si bien la tienda virtual de Apple se ha convertido en toda una referencia en cuanto a distribución online de aplicaciones para telefonía móvil, lo cierto es quehubo compañías que le adelantaron en la idea. Y más concretamenteNokia, con su Ovi Store.

Tanto es así que en 2007, el mismo año en que Apple lanzaba por primera vez el iPhone, Nokia se ofreció a Apple para hacerle un hueco en su Ovi Store, con el fin de que pudiera vender sus propias aplicaciones, además de ofrecer integración total con iTunes. En Julio del 2008 Apple lanza la App Store. Ahí es nada.

Fuente: http://www.ipodnn.com/articles/07/12/26/nokia.opens.door.to.apple/

Como habran podido comprobar, la historia de Apple y sus diseños e innovaciones no está exente de polémica. Pero queremos cerrar el artículo con un cita totalmente verídica del mismísimo Steve Jobs (extraída de su biografía oficial): “Picasso tenía un dicho: "los artistas buenos copian y los artistas geniales roban". Y nosotros nunca hemos tenido reparo alguno en robar las ideas geniales”. Como decíamos antes, no hace falta inventar la rueda a diario: en todos los casos anteriores Apple consiguió mejorar las ideas, hacer que funcionaran mejor y fueran más atractivas y fáciles de usar; incluso lograron que ciertas innovaciones que nunca habían llegado a cuajar se convirtieran en estándares.

Realidad Virtual - ¿El camino a seguir en los videojuegos?

2012-10-10T17:34:00.001-07:00

Les contamos algunos de los ejemplos más llamativos de realidad virtual en la industria del videojuego

Existe cierto temor en la industria de que la tecnología del videojuego, en lo que a potencia bruta de visualización gráfica se refiere, se encuentre cerca de tocar techo. Ciertamente, las imágenes de algunos de los juegos de la presente generación bordean el fotorrealismo. Y es evidente que la próxima generación podrá, seguramente, alcanzar dicha meta. No obstante, llegados a este punto, ¿en qué más se podrá evolucionar?

Nintendo ha demostrado que las evoluciones en cuanto a tecnología del videojuego se refiere, no siempre tienen que ir encaminadas a la potencia de procesado y a la visualización gráfica perfecta. De este modo, una de las respuestas sería que la industria debe evolucionar hacia nuevas formas de interacción del usuario con el videojuego. Nuevos sistemas de control, nuevos entornos de interacción tecnológica entre dispositivos (tecnologíaSmartglass de Microsoft) o incluso nuevos géneros creados desde 0, podrían ser algunos ejemplos.

Una reciente recaudación en el portal Kickstarter ha demostrado que aún existe interés en la realidad virtual

Hay que aclarar que esta reflexión no implica necesariamente que no se pueda evolucionar en tecnología gráfica. Pero más allá del fotorrealismo, ¿nos queda algo? La respuesta es un rotundo sí. El futuro del videojuego aún tiene una puerta abierta: la realidad virtual. Una reciente recaudación en el portalKickstarter ha demostrado que aún existe interés en esta tecnología y en su aplicación al mundo del videojuego.

De este modo, desde VaDeJuegos nos ha parecido oportuno elaborar este artículo en el que repasaremos varios de los ejemplos pasados de realidad virtual en la industria del videojuego. Algunos de los ejemplos que os presentaremos aquí han resultado un completo fracaso. Pero el interés sigue ahí. Empezamos.

Virtual Boy

Lanzamiento: 1995
Manufacturadora: Nintendo

Empezamos con el que es, probablemente, el caso más conocido de todos los que presentaremos en este artículo. Desarrollada por Gunpei Yokoi, padre de la legendaria Game Boy, Virtual Boy era un videoconsola “portátil” que presentaba unos gráficos con una paleta de colores muy limitada (realmente se reducía a negro y rojo) y que proporcionaban una inmersión completa, puesto que la visión del usuario, cercada por el visor del sistema, se limitaba a lo que se veía en las dos pantallas LED del citado visor.

Nintendo vendió el sistema como un dispositivo de realidad virtual portátil si bien era de todo menos portátil

Por desgracia, el uso continuado del sistema provocó vista cansada, dolores en el cuello y dolores de cabeza agudos a los jugadores. Tampoco hay que olvidar que Nintendo vendió el sistema como un dispositivo de realidad virtual portátil, si bien a la hora de la verdad Virtual Boy era de todo menos portátil. Estos factores, junto con el escaso apoyo de desarrolladoras ajenas a la propia Nintendo, acabaron por condenarla irremediablemente. ¿Volverá a intentarlo Nintendo algún día?

Sega VR

Lanzamiento: No llegó a ser lanzado
Manufacturadora: Sega

Sega tampoco le hizo ascos en su momento a la realidad virtual. Animada por el avance de las tecnologías al respecto, la compañía nipona comenzó a desarrollar su propio sistema de realidad virtual. A diferencia de la Virtual Boy, Sega VR no se iba a convertir por sí misma en una nueva plataforma, si no que fue concebida como un periférico para la legendaria Sega MegaDrive. El desarrollo comenzó oficialmente en 1991. Pero tras ser mostrado por última vez al público en 1993, acabó por ser retirado de los planes de lanzamiento de Sega.

Sega VR fue cancelado porque el efecto de realidad virtual era “demasiado realista”

Si bien nunca se ha emitido un comunicado oficial al respecto de esta cancelación, algunos portavoces de Sega aseguraron que el periférico Sega VR fue cancelado porque el efecto de realidad virtual era “demasiado realista”. Aparentemente, los jugadores podían moverse mientras jugaban (el caso contaba con sensores de movimiento que identifcaban los movimientos de la cabeza del usuario), con lo que se corría el riesgo de que acabaran lastimándose. El sistema estaba basado en los cascos de realidad vitrual IDEOy contaba con pantallas LCD y auriculares.

Se supone que acabaron desarrollándose cuatro juegos presentados en cartuchos de 16 MB, pero nunca llegaron a ver la luz.

Tiger R-Zone

Lanzamiento: 1995
Manufacturadora: Tiger Electronics

Espoleada por las noticias de que Nintendo se encontraba desarrollando su propio sistema de realidad virtual (sistema que acabó por convertirse en la Virtual Boy), la compañía Tiger Electronics tomó la determinación de crear su propio sistema de juego de realidad virtual. El resultado contaba con un diseño muy similar al de Virtual Boy, si bien no en su aspecto exterior, sí en su funcionamiento interno. Cada juego contaba con su propia pantalla LCD, la cual al ser transparente, permitía el paso de la luz, la cual se reflejaba en el espejo del casco situado justo delante de los ojos del usuario.

La Tiger R-Zone sólo se mantuvo en producción durante un breve periodo de tiempo

Los gráficos se encontraban pre-dibujados en los LCDs del juego, y determinadas zonas del LCD se oscurecían o iluminaban con el fin de crear lailusión de movimiento. El resultado, presentado en un único color rojo oscuro, asaltaba la visión del jugador, si bien el efecto no llegaba a ser del todo convincente. Posteriormente se presentó una versión portátil y sin casco de esta misma consola, pero ninguna de las dos consiguió vender lo suficiente. El resultado fue que la Tiger R-Zone sólo se mantuvo en producción durante un breve periodo de tiempo.

Entex Adventure Vision

Lanzamiento: 1982
Manufacturadora: Entex Industries

Mucho antes de que Nintendo o Sega experimentaran con sus propios sistemas de realidad virtual, la compañía Entex desarrolló un sistema que haría uso dealgunas de las tecnologías que posteriormente, fueron aplicadas por los protagonistas de este artículo. Así, la Entex Adventure Vision recogía la filosofía de las consolas de sobremesa, y le añadía una pantalla autónoma, de manera que podía ser utilizada sin necesidad de un televisor. No obstante, la particularidad de esta pantalla consistía en su composición.

Ell sistema no contó con un gran respaldo de ventas, además de contar con un catálogo de juegos extremadamente corto

Así, en vez de hacer uso de un panel LCD convencional, la Entex Adventure Vision contaba con una única línea continua vertical de 40 LEDS, combinada con un espejo oblicuo en su interior. Efectivamente, se trata del mismo mecanismo de espejo y LEDS que posteriormente sería utilizado por Nintendo en la Virtual Boy. Asimismo, los gráficos también eran presentados en un rojo oscuro, que no resultaba nada espectacular. Como era de esperar, el sistema no contó con un gran respaldo de ventas, además de contar con un catálogo de juegos extremadamente corto.

No pasaría de las 50.757 unidades vendidas en todo el mundo.

Otros ejemplos

Sin duda, estos son algunos de los ejemplos más característicos de realidad virtual para videojuegos en casa. No obstante no son los únicos.

Así, la compañía Virtuality Group lanzó en 1991 una serie de máquinas recreativas de realidad virtual, destinadas a los salones arcade. Bajo la denominación Virtuality, estas máquinas permitían el juego cooperativo y multijugador presentando dos módulos VR: un jugador permanecía sentado mientras que el otro permanecía de pie. Dos pantallas LCD por jugador y casco, imagen estereoscópica, sensibilidad al movimiento de cintura y manos y sonido a todo volumen componía una oferta que, por desgracia, pocos pudieron disfrutar dada lo limitado de su distribución.

John Carmack ha asegurado que “es el mejor casco de realidad aumentada que el mundo haya visto"

En cuando al juego en PC, varias han sido las compañías que han fabricado dispositivos HMD (siglas para Head Mounted Display) para títulos en 3D y aplicaciones de entretenimiento. Así, uno de los primeros fue el Forte VFX-1, presentado en el CES del año 1994. Sony hizo lo propio en 1997 con su sistemaGlasstron, que gozó de notoriedad por ser compatible con el conocido desarrollo MechWarrior 2, obra de Activision. Y el último ejemplo lo hemos tenido con el casco Oculus-Rift, que ha superado ampliamente el millón de dólares de recaudación en KickStarter, y que ya cuenta con su primer título oficial: Doom 3 BFG.

El propio John Carmack ha asegurado que “es el mejor casco de realidad aumentada que el mundo haya visto". ¿Será éste el futuro de la realidad virtual en la industria del videojuego? En nosotros reside la respuesta.

Los mejores anuncios de la historia de los videojuegos - (I)

2012-10-10T17:16:00.000-07:00

Primera entrega de nuestro especial con los mejores anuncios publicitarios de la industria del videojuego

La industria del videojuego, al igual que cualquier otra industria dedicada al ocio
y con un objetivo en ventas determinado, invierte considerables sumas de
dinero en campañas publicitarias y de promoción. Y si bien los anuncios
que vemos hoy por hoy en la televisión no tienen en términos de sofisticación
nada que ver con los que se podían ver en los 80, la realidad es que la publicidad
siempre ha sido una compañera fiel de esta nuestra afición favorita.

Por eso nos hemos propuesto realizar una serie de especiales en el que recopilaremos
algunos de los mejores anuncios que se han hecho en la historia, con los
videojuegos como protagonistas. Unos estarán aquí por suinconmensurable
calidad artística, y otros por lo divertido de su argumento o por su originalidad.
Sea como fuere, estamos seguros de queninguno os dejará indiferente.

Sin más dilación, comenzamos con esta primera entrega compuesta de cinco
anuncios que os dejarán con la boca abierta. Y no os preocupéis, puesto que si
ese anuncio que tanto os gusta no aparece en este primer episodio, a buen seguro
que lo incluiremos en el siguiente.

Sonic the Hedgehog 2 – No salgas de casa sin él

El primer anuncio que os traemos resulta tan desternillante como original y absurdo.
En una época en la que la guerra de consolas entre Sega y Nintendo se encontraba
en su punto más álgido, la compañía del puercoespín azul llegó a recurrir a maniobras
tan surrealistas como la que podéis ver en el vídeo.

Un cartucho de Sonic the Hedgehog 2 puede servir para mucho más que para
simplemente jugar

Y es que un cartucho de Sonic the Hedgehog 2 puede servir para mucho más
que para simplemente introducirlo en nuestras MegaDrives y pasar un buen rato.
¿No me creen? Pues verlo por ustedes mismos.

Super Smash Bros. – El “violento” debut de una nueva franquicia

La Nintendo 64 entró con fuerza en el mercado como el primer sistema de 64 bits
para el hogar (con el permiso de Atari Jaguar). Y para conseguir calar en lo más
hondo de los jugadores, los chicos de Nintendo no sólo nos trajeron joyas como
Super Mario 64 o The Legen Zelda: Ocarina of Time, si no que también dieron
a luz una fantástica franquicia: Super Smash Bros.

¿Cómo olvidar las bucólicas escenas de este spot, con todos los personajes de
la factoría de la Gran N cogidos de la mano?

Y para acompañar a este lanzamiento, Nintendo lanzó en Norteamérica este
indescriptible anuncio que no podíamos dejar de compartir con vosotros. Y
es que, ¿cómo olvidar las bucólicas escenas de este spot, con todos los
personajes de la factoría de la Gran N cogidos de la mano al son del
“Happy Together” de los Turtles? Espera, ¿qué ocurre? ¡¡Dios mío!! ¡¡Cuidado
Mario!! ¡¡Noooooooo!!

Sega Dreamcast - The Thief

Sega se la jugaba a una carta con Dreamcast. Desde su sede central sabían que
si esta consola no conseguía convertirse en un éxito, la compañía se vería obligada
a retirarse del mercado de las videoconsolas del hogar, lastrada como estaba por
las desastrosas ventas de Sega Saturn. De este modo, sus directivos decidieron
poner toda la carne en el asador con una campaña publicitaria agresiva y directa.

En este anuncio podemos observar las consecuencias de intentar robar ideas a la
competencia

Un ejemplo de esto lo tenemos en el anuncio que os presentamos en este apartado,
donde podemos observar las consecuencias de intentar robar ideas a la
competencia. Si se fijan, podran distinguir perfectamente qué compañía es la que intenta robar el prototipo de
Dreamcast (pista: fijarse en la muñeca de la ladrona). ¿Curioso, verdad? Por suerte,
Sonic se convierte en una suerte de Aiden Pearce y consigue frenar a la ladrona
mediante el hackeo de semáforos, radios, vehículos y cualquier otro objeto a su virtual
alcance. Bueno es él.

Halo 3 - Believe

Tras tres anuncios de clara ascendencia vintage, vamos ahora con otro ejemplo más
reciente: el debut de la franquicia Halo en Xbox 360. A buen seguro que el título
habría vendido millones independientemente de lo buena o mala que fuera su campaña
publicitaria. Pero desde VaDeJuegos nos quitamos el sombrero ante uno de los
anuncios más emotivos y emocionantes de cuántos hemos podido ver en
nuestra trayectoria como jugones.

Los que no lo conozcáis este anuncio, preparaos para convertiros de inmediato en
fans de Halo

Hablamos, como no podía ser de otra manera, de Believe, uno de esos spots que se
te quedan grabados en la retina. Estamos convencidos de que la gran mayoría de
ustedes ya habran oído hablar de él. Y evidentemente, muchos ya lo habran visto.
Pero eso no es óbice para que disfruten una vez más de semejante belleza. Y los que
no lo conozcan, preparados para convertirse de inmediato en fans de Halo. Estan
avisados.

PlayStation 3 - Michael

Finalizamos esta primera entrega de los mejores anuncios de la historia de los
videojuegos con todo un acierto publicitario de Sony, tan necesitada en estos
últimos años de buena prensa e imagen. De este modo, la multinacional japonesa
se desmarca de la tendencia seguida por muchas otras compañías y, lejos de
promocionar un videojuego en concreto, se presenta con un sentido homenaje
a todos los usuarios de PlayStation 3.

Un excelente ejemplo de cómo hacer un guiño a tus consumidores y vender tu producto

En el vídeo, varios de los personajes más conocidos de toda la gama de títulos de
la consola de Sony, coinciden en un mismo bar y acaban brindado por aquel que
les ha acompañado en tantas y tantas aventuras: el jugador, representado en
el anuncio por sujeto denominado Michael. Sin duda, unexcelente ejemplo de cómo
hacer un guiño a tus consumidores y ganarse su afecto, y a la vez vender tu
producto.

¿Sabías que Sega salvó a PlayStation?

2012-10-09T20:11:00.001-07:00

Les desvelamos una curiosa anécdota relativa a los orígenes de la familia de videoconsolas PlayStation

Todos conocemos en mayor o menor medida la génesis de la familia de videoconsolas PlayStation. Uno de los aspectos más curiosos de dicha génesis, su relación con Nintendo. Pero cuando uno se propone indagar de manera fehaciente en los rincones más apartados de la industria, se presta a encontrar cosas verdaderamente sorprendentes. Como la que protagoniza este pequeño artículo.

Indagando por la red de redes, un servidor se ha encontrado con un hecho completamente desconocido que no he podido dejar de compartir con todos nosotros. ¿Quieren conocer el papel que jugó Sega en el desarrollo de la familia PlayStation tal y como siempre la hemos conocido? Pues acompañanos en este pequeño viaje al pasado.

El flirteo de Sony con los sprites en 2D

Nintendo, tras el lanzamiento de su Super Nintendo, contactó con Sony para que les desarrollara una unidad de CD para su consola. No obstante, debido a ciertos malentendidos y conflictos comerciales, aquel proyecto acabó por ser cancelado. Tras el varapalo, Sony tomó la determinación de aprovechar los diseños que había realizado para Nintendo, con el fin de crear su propia videoconsola.

Hasta aquí lo que de todos es sabido. Pero lo que probablemente no sepan es que Sony, cuando se encontraba afianzando las bases maestras sobre las que se construiría la familia PlayStation, decidió centrar la tecnología de su nueva máquina en los gráficos o sprites en dos dimensiones. Una de las razones de esta decisión fue el abaratamiento de costes. La otra, y más sorprendente, fue una ligera confusión en torno a lo que se podría llegar a conseguir con los gráficos poligonales en 3D, y su percepción por parte del público.

¿Qué hubiera pasado si hubiéramos creado PlayStation con gráficos en 2D? Esa posibilidad fue seriamente considerada"

Shigeo Maruyama, Presidente de Sony Computer Entertainment en aquellos convulsos aunque excitantes tiempos, recordaba que como antiguo ejecutivo de la rama discográfica de Sony, “personalmente, no tenía idea alguna de los detalles en torno a lo que un juego de PlayStation podría llegar a hacer. Me encontraba realizando presentaciones sin tener mucha idea de ello”. Por su parte, Ryoji Akagawa, productor de Sony Computer Entertainment con créditos en títulos como Shadow of the Colossus o Arc the Land, afirmaba que “¿qué hubiera pasado si hubiéramos creado PlayStation con gráficos en 2D? Esa posibilidad fue seriamente considerada”.

Las cosas parecían estar decididas en el seno de Sony… hasta que un genio llamado Yu Suzuki lanzó al mercado una recreativa que dejó a todo el mundo con la boca abierta. Aquí, comenzaba a reescribirse la historia.

El efecto Virtua Fighter

En 1993 Yu Suzuki y sus chicos de AM2 lanzaron al mercado recreativo Virtua Fighter, el que es considerado como el primer videojuego de lucha con gráficos poligonales reales en 3D. El título contó con un impacto considerable en el mercado del videojuego. Pero especialmente crítica fue la influencia ejercida por el juego en la sede corporativa de de Sony Computer Entertainment. De golpe y plumazo, todas las dudas existentes en torno al 3D en videojuegos desaparecieron. Y los poderes fácticos de Sony tuvieron que dar la razón a un hombre que llevaba meses asegurando que el 3D era el camino a seguir: Ken Kutaragi.

A Kutaragi se le conoce como el padre de PlayStation. Pero en aquellos momentos, se encontraba hasta el cuello de limitaciones derivadas de las políticas corporativas de Sony. Kutaragi luchaba por imponer su modelo de PlayStation basado en gráficos poligonales, que él consideraba como el futuro, frente a la corriente dominante en Sony favorable a los sprites en 2D. El éxito de Virtua Fighter le facilitó todos los argumentos que necesitaba para hacer que su modelo se convirtiera en la base de la futura PlayStation. El 3D era, sin ninguna duda, el camino a seguir.

Con un sentido de la oportunidad excelente y una gran sincronización, Sega salvó nuestros pellejos"

Ryoji Akagawa reconocía la influencia del título de Sega asegurando que “si no fuera por Virtua Fighter, PlayStation habría contado con un concepto de hardware completamente diferente”. Por su parte, Maruyama también aseguraba que “una vez que Virtua Fighter salió al mercado, la dirección de PlayStation quedó completamente definida, y era clara. Con un sentido de la oportunidad excelente y una gran sincronización, Sega salvó nuestros pellejos”.

Diferentes Destinos

Como ya hemos podido comprobar, Virtua Fighter salvó el pellejo de Sony a la hora de diseñar su primera videoconsola. Pero lo cierto que el juego de Yu Suzukitambién podría haber acabado convirtiéndose en una seria amenaza para la primera PlayStation. No olvidemos que Saturn, que llegó al mercado11 días antes que la consola de Sony, contaba precisamente con Virtua Fighter como título de lanzamiento. Por suerte para Sony, la versión para Saturn tenía poco que ver con la de recreativa, y se lanzó con considerables bugs, lo cual obligó a Sega a lanzar una segunda versión corregida denominada como Virtua Fighter Remix.

Sony llegó al mercado sin Virtua Fighter, pero con el competente Battle Arena Toshiden, que resultó ser considerablemente superior al Virtua Fighter de Saturn. Y si bien la franquicia de Sega ha continuado hasta nuestros días, las videoconsolas de la compañía del puercoespín azul han desaparecido de la faz de la tierra. De este modo, podemos concluir con el mismo titular que ha encabezado este artículo: Demos gracias a Sega por PlayStation.

Los actores detrás de los videojuegos más famosos

2012-10-09T15:45:00.000-07:00

Microsoft contrató a la estrella del pop Usher para lanzar su reciente consola de juegos,

pero la mayoría de los actores de los videojuegos son poco conocidos.

Han pasado ya 32 años desde que el primer videojuego incorporó el sonido de la voz humana.

Fue en 1980 cuando Stratovox, una especie de cruza pobre de Space Invaders con Galaga, incorporó las palabras "Ayúdame", "Muy bien" y "Volveremos".

Sonaban como un Dalek (una de esas criaturas extraterrestres de la serie británica Doctor Who) encerrado en una caja metálica.

Hoy, casi no hay videojuegos que no requieran actores. Los que disponen de un gran presupuesto emplean la misma tecnología que las grandes producciones de Hollywood -como "Avatar" o "El señor de los anillos"- para escanear el movimiento de los actores y replicarlo en la pantalla.

Sin embargo, aunque millones de personas en el mundo consumen videojuegos, pocos conocen a los actores que protagonizan estas historias digitales.

La BBC conversó con tres de los más solicitados en la industria, sobre sus inicios y las ventajas y desventajas de ser un actor "pixelado".

Charles Martinet.

Desde hace 22 años Charles Martinet es la voz del plomero italiano de bigotes Mario, o Super Mario, algo que no estaba en sus planes cuando empezó a estudiar Política en la Universidad de California, Berkeley, en Estados Unidos.

En el último año de la carrera Martinet sufrió una gran decepción cuando un profesor le exigió"regurgitar la información que éste había escrito en un libro, capítulo por capítulo".

"No pude hacerlo, así que lo dejé", cuenta este hombre de 57 años, que comenzó a tomar clases de actuación para superar su miedo a hablar en público, a instancias de un amigo.

"Mi primer monólogo fue el de un muerto que regresaba para contarle a la audiencia la miseria y el horror de su muerte".

"¡Todos me dijeron que había sido increíble y que era el único que no parecía nervioso!"

Su entusiasmo por la actuación lo llevó a trabajar en teatro y televisión, antes de hacerlo para videos corporativos.

Y en 1990, mientras disfrutaba del sol en una playa de California, recibió el llamado de un amigo informándole de una audición para un show.

El productor estaba buscando a alguien para ponerle la voz a Mario (que hasta entonces era mudo) en un evento comercial.

"Me dijeron que tenía que hacer el papel de un plomero italiano de Brooklyn", dice Martinet. Primero, el actor pensó en poner una voz rasposa, pero a último momento cambió de idea y arrancó su monólogo inspirándose en el personaje de Petrucio, de "La fierecilla domada" de Shakespeare , que había interpretado en el pasado.

"Hablé y hablé de espaguetis, de las albóndigas de carne y, después de media hora, el productor me dijo: 'Para, se me acabo la cinta'".

"Luego llamó a Nintendo y les dijo: '¡Encontré a Mario!'. Esa fue la única cinta que les envió, recuerda Martinet.

Después de seis años de trabajar en ferias comerciales, Nintendo decidió llamarlo para que haga de Mario en un nuevo juego: Mario 64.

Desde entonces ya ha hecho más de 35.

Nicki Rapp

"Cuando estaba en la escuela los profesores me decían que tenía limitaciones", dice Rapp con voz aguda.

"Me dijeron que no podía hacer teatro por mi voz. Pero lo que yo veo, actuando sólo con mi voz, es que no estoy limitada en lo más mínimo".

"Pese a que trabaja en una serie exitosa, Rapp no puede vivir sólo de la actuación."

Durante los últimos 13 años, Rapp le ha prestado su voz a una variedad de personajes como Morgan LeFlay, el pirata cazador que puede contener la respiración por cinco minutos, en el videojuego "Tales of Monkey Island", o Lily, la sobreviviente de la serie "The Walking Dead".

Rapp es una de las estrellas de "The Sims", la serie en la que habla Simlish, una lengua inventada que suena como una real, y que ha vendido más de 150 millones de copias en todo el mundo.

"Al principio siempre improvisaba, pero ahora ya hay un poco más de libreto (...) Yo invento muchas palabras. Tengo un pequeño anotador conmigo y las voy escribiendo".

"Yo trabajé en el café de un hostal por seis años y allí conocí a gente de todo el mundo. De ahí saqué muchos nombres para usarlos cuando hablo Simlish", dice.

Rapp recuerda que cuando era niña era muy tímida, por eso la convencieron de tomar clases de teatro. La estrategia funcionó. Ahora es una joven efervescente con un carácter muy alegre.

"Es definitivamente el mayor desafío que he tenido como actriz", dice en referencia al personaje de "The Walking Dead". "Lily es muy diferente a mí", señala.

Pese a que ya se ha comisionado una segunda temporada de la serie, Rapp todavía tiene dificultad para ganarse la vida sólo actuando.

Entre un proyecto y otro, trabaja en un café.

"Mi meta es trabajar a tiempo completo en una serie animada", dice esperanzada.

Michael Mando

A diferencia de Rapp y Martinet, Michael Mando es claramente reconocible en el rol de Vaas, el villano filosófico y psicópata de "Far Cry 3".

La actuación del canadiense fue capturada en un estudio de realidad virtual en 3D. Sus expresiones faciales y sus movimientos fueron recreados a la perfección en un videojuego que está por salir al mercado próximamente y cuya acción transcurre en una remota isla tropical.

Mando cuenta que se basó en su experiencia en el teatro y el cine para adaptarse a este nuevo medio.

"Todo se hace en una toma, como en el teatro", explica. "En un filme puedo decir una línea, otro actor decir otra y luego la cámara vuelve a mí en una toma diferente. En este medio, no hay cortes".

Nacido en la ciudad de Quebec, Mando dice que acabó actuando de pura casualidad.

Hace diez años, mientras visitaba a su madre en Costa de Marfil, se vio involucrado en una pelea en un bar en la que recibió un disparo en la rodilla.

Mando cuenta que tuvo que dejar su beca en la Universidad de Montreal y que se anotó "en un curso de teatro muy barato, que costaba cerca de US$100, porque no tenía ganas de buscar un trabajo".

"Tuve maestros que creyeron en mí desde un principio y conseguí un trabajo bastante rápido", recuerda.

Como empezó haciendo teatro el dinero no siempre le alcanzaba. "Trabajaba un montón pero tenía que pagar por mi maquillaje y la comida". Pero la situación mejoró cuando consiguió su primer papel en televisión.

Cuando le llegó la invitación para participar en la audición de "Far Cry" no lo pensó dos veces.

"Leí el monólogo y me pareció muy bueno, pero el personaje por el que me llamaron no tenía nada que ver conmigo, por eso decidí ir y probar algo diferente".

"Improvisé mucho y ellos decidieron crear un personaje a partir de lo que había hecho en la audición".

Mando confiesa que no toca un videojuego desde que era niño. "Tengo que ser honesto, los botones me parecen muy complicados".

No obstante, reconoce que es increíble lo que ha logrado la tecnología.

"He visto los avances de 'Far Cry 3' y quedé fascinado. Es extremadamente divertido", dice Mando.

Universos expandidos, videojuegos enriquecidos

2012-10-08T13:53:00.003-07:00

Eso del universo expandido nos lo metió George Lucas hace ya unos cuantos años cuando comenzó a extenderse el universo Star Wars gracias a novelas que trataban arcos argumentales no narrados en los films y que expandieron el fandom de la saga hasta la descerebrada locura que ha llegado a ser a día de hoy. Siempre existió una áspera batalla en cuanto a catalogar un producto como canónico dentro de la estructura argumental planeada, armándose la marimorena y superponiéndose narraciones distintas de un mismo hecho por culpa precisamente de esa expansión incontrolada.

A los videojuegos llegó esa tendencia, y no hay juego de Star Wars que no se saque de la manga algún acontecimiento nunca narrado, hasta el punto de considerarse como entregas totalmente independientes integradas en el universo Star Wars. Shadows of the Empire fue un proyecto realizado por Lucasfilm en 1996 que consistía en lanzar una serie de productos que narraran un “episodio perdido” con hechos sucedidos entre El Imperio Contraataca y El retorno del Jedi, fraguándose gracias a una novela, una serie limitada de cómics, una banda sonora y un videojuego del mismo nombre.

Algo parecido sucedió con la saga Rebel Assault, formada por dos aventuras que incluían un montón de escenas FMV filmadas con actores reales. Pero no hay que irse tan atrás en el tiempo, pues The Force Unleashed narraba la historia del aprendiz secreto de Darth Vader que no había sido mencionado hasta entonces en el universo Star Wars. Eso sí, estos juegos, y sobre todo el último, no pueden acoplarse al resto de la cronología al cambiar hechos decisivos, pero una vez más, crearon de la nada un montón de historias enriquecedoras.

Hay vida más allá de los Jedi, y sin ir más lejos el mundo de los superhéroes también sufre de esa expansión exponencial en todos los medios hasta el punto de mediatizar el propio canon de los cómics a causa de productos terciarios. ¿Recuerdan la tremenda serie Batman Animated del reconocido Bruce Timm? Pues en sus capítulos nació la destartalada Harley Quinn, psiquiatra que trataba el perfil del Joker y que acabó como la sádica e inocentona novieta de éste. Y fíjense a día de hoy, que además de haber sido uno de los personajes principales en las aventuras del hombre murciélago en papel, ha sido una de las figuras principales del pasado Batman: Arkham City, protagonizando incluso el último DLC lanzado hasta la fecha. La de vueltas que da el mundo.

Propuestas pensadas para ampliarse. The Amazing Spiderman, la última película que volvía a reinventar la historia de Peter Parker y sus embrollos, también tuvo su propio videojuego hace poco. Si recuerdan, en la película el único villano que aparecía era el Dr. Curt Connors alias lagarto, con una estética que aunque inspirada en el cómic, daba un giro de tuerca a los personajes clásicos endosándoles una apariencia más moderna (lo cual no quiere decir mejor). Respetando ese nuevo apartado artístico, para el videojuego se idearon revisiones de secundarios de toda la vida como Rhino, La Gata Negra o Alistaire Smythe, el creador de los mata-arañas, lo que seguro dará pie a una realimentación de estos contenidos de cara a una ya confirmada segunda parte. La culpa también la tiene el hecho de que trabaje estrechamente la productora con el estudio de desarrollo, pero no siempre es el caso.

Casualmente el otro día hablamos en esta santa web de Transformers: Fall of Cybertron, la secuela del divertido juego de High Moon Studios. Su éxito se debe fundamentalmente a dos aspectos; uno de ellos es el enorme acierto a nivel estético de los personajes, manteniendo un milimétrico equilibrio entre los toscos diseños de Generacion-1 (la serie clásica de televisión y cómics de Marvel) y los puntiagudos y fríos modelos tridimensionales de las películas de Michael Bay. El otro sin duda se basa en expandir y especificar uno de los pasajes más importantes de la eterna batalla entre Autobots y Decepticons: la guerra del planeta Cybertron y el motivo por el que acabaron exiliándose hacia la tierra, siendo precisamente esto el punto de partida de la historia.

El caso de los Transformers es un poco especial porque canónico, lo que se dice canónico, no es mucho, debido a la cantidad de encarnaciones a lo largo del tiempo de la misma historia. De lo que no cabe duda es que el acercamiento del estudio hacia la franquicia es el más acertado con muchísima diferencia con respecto a los films o a muchas de las series de televisión y limiteds en viñeta que se han realizado a lo largo de los últimos años, por encima incluso de los cómics de la editorial IDW, de los que bebe muchísimo esta saga.

Un caso más claro. En los ochenta tuvieron mucho auge los cómics batiburrillo de Dark Horse Comics en los que se mezclaban personajes de diferentes sagas cinematográficas famosas. De aquellas páginas nacieron mejunjes como Robocop vs Terminator o Alien vs Predator. Este último caso, como ya sabrán, dio pie a varios videojuegos: Desde los clásicos para Super Nintendo o el acongojante FPS de Atari Jaguar hasta el reciente Aliens vs Predator de SEGA. Ahí sí que se dio la vuelta a la tortilla, porque si no recuerdan mal, en 2004 apareció una película del mismo nombre dirigida por Paul W.S. Anderson.

Aquí no se salva nadie. Los videojuegos han demostrado ser un medio creativo que en muchísimas ocasiones supera a sus homónimos cinematográficos o televisivos. Al final todo se rige por las propias aptitudes de los equipos de arte, que ven en este medio una mayor libertad para dar rienda suelta a la imaginación y exprimir marcas de éxito hasta dar con ideas que los medios primigenios acaban aprovechando. Todo se realimenta.

Avance Hitman Absolution

2012-10-08T10:16:00.001-07:00

El calvo es la nueva moda
para estas Navidades

47 se ha hecho autónomo. Lo que leen. La Agencia le ha traicionado y ha abusado de él. Pero nadie le toca las pelotas a 47. Es el mejor asesino que nadie puede contratar y sabe perfectamente cómo funciona la Agencia y a quién tiene que acudir para atacarla donde más le duela. Por eso ha decidido tomarse la justicia por su mano. Las cosas nunca antes habían estado tan mal para Hitman. La Agencia tiene el poder suficiente para volver a medio mundo en su contra y no tendrá escrúpulos a la hora de acabar con su contrato para siempre. Con este panorama, el Agente 47 tiene que mover cielo y tierra para descubrir una horrible verdad que se remontará a su propia historia y la creación de su propia leyenda.

En anteriores episodios traía unas reflexiones sobre el segundo nivel del juego, en el que, si se acuerdan, teníamos que encargarnos de finiquitar al rey de Chinatown. Pues bien. Ahora ya he catado tanto los cinco primeros niveles como el modo de contratos, todo un parque de recreo para donde dejar jugar al homicida que llevamos dentro. Voy a hablar de la experiencia de juego única y exclusivamente. Soy de la creencia de que hay un infierno especial para los que desvelan detalles de las tramas… y según mis calculos no es el infierno al que debería tocarme ir.

Las misiones en Hitman: Absolution han adquirido cotas épicas de variedad. Cuando entramos la misión, lo único que sabemos es que acabaremos cumpliendo el objetivo final, pero no sabemos lo que nos habremos encontrado por el camino. El juego se adapta a la forma de jugar de cada uno, con lo que bienvenidos son sigilosos, Mortadelos, los divos que solo quieren llamar la atención, los eclécticos, los torpes… Cualquier vía que elijamos tendrá la aprobación por parte de los desarrolladores en forma de retos completados.

Los retos también aseguran que, una vez completamos un nivel, queramos volver sobre nuestros pasos para llegar a cumplirlos todos. Hay retos que nos piden no ser detectados o no cambiar de traje en ningún momento, otros nos piden aprovechar las muertes contextuales, etc. Juraría haber visto un reto que pedía hacer un saludable teabag sobre el cadáver de un enemigo, pero no estoy seguro… El caso es que nos interesará acumular estos retos para mejorar la puntuación que obtendremos. Esta puntuación nos permitirá compararnos con otros jugadores y, más importante, adquirir mejoras para 47, tanto de armamento o disfraces como de capacidades.

Angry Birds es solo una moda pasajera segun Tetris Company

2012-10-07T14:46:00.001-07:00

Pese a las más de 500 millones de descargas que acumulan los Angry Birds, uno de los fundadores de la empresa considera que tarde o temprano la gente se cansa del juego y lo reemplaza por otro.

Desde su aparición en 2009, Angry Birds se ha consolidado como uno de los juegos más representativos de los dispositivos móviles. Los enfurecidos pájaros de Rovio rápidamente se convirtieron en una inagotable fuente de ingresos que la compañía ha sabido explotar, llevando a los Angry Birds más allá de los smartphones, para convertirlos en peluches, llaveros e incluso un libro de recetas.

Sin embargo, y pese al innegable éxito de Angry Birds, para The Tetris Company los pájaros de Rovio no son más que una simple moda pasajera. Henk Rogers, uno de los máximos responsables de la compañía que se ha encargado de mantener vivo el legado de Tetris por más de 25 años, asegura que "todo el mundo se cansa de él (Angry Birds) y busca reemplazarlo".

"Cualquiera puede crear un éxito temporal, pero hay que trabajar muy duro para que un título desconocido sea número uno. Con Tetris lo logramos", señaló Rogers, quién resaltó que en relanzamiento de Tetris, sin publicidad alguna, el juego alcanzó dicha posición.

Rogers incluso compara Tetris con el deporte: "Al principio es una actividad, como lo era el golf, y luego se transforma en deporte. Creo que cuando la gente lo ha jugado durante más de 25 años puedes decir que está aquí para quedarse".

En ese orden de ideas, ¿tendremos que esperar a que Angry Birds cumpla 25 años en el mercado para poderlo considerar algo más que una moda?

TOP mejores juegos de WiiU

2012-10-07T09:32:00.001-07:00

Revelada la lista oficial de juegos para Wii U, en Gamers Fan hemos decidido seleccionar los mejores títulos de su catálogo, juegos imprescindibles que no pueden faltar en cualquier vídeoteca que se precie y que estarán disponibles desde el primer día de lanzamiento. Una consola preparada para revolucionar la escena y ofrecer los juegos más potentes del mercado.

Como saben, Nintendo ha confirmado recientemente el catálogo definitivo de su nueva consola. La sucesora de Wii se caracteriza por innovar en materia de jugabilidad y multiplicar las opciones en el terreno online y multimedia. La pantalla integrada en su mando no solo abrirá nuevas vías de juego sino que también cambiará la manera en que disfrutamos de una película o, por ejemplo, una serie de televisión. En definitiva, una nueva forma de entender las consolas.

No obstante, Nintendo no quiere emprender solo su camino hacia la Next-Gen. Estará respaldado por las mejores compañías del momento. Una plataforma flexible y preparada para recibir los mejores juegos multiplataforma que, en algunos casos, presentarán características únicas y exclusivas, gracias a las prestaciones que ofrece el GamePad. Ante el aluvión de títulos que verán la luz en noviembre, hemos decidido seleccionar 5 títulos indispensables, perfectos para sacarle el máximo partido a la consola. Por supuesto, se trata de una selección subjetiva que responde, eso sí, a un criterio fundamental: su disponibilidad desde el primer día de lanzamiento. Como siempre, te invitamos a compartir con nosotros tu propia opinión, tu particular lista. Aquí va la nuestra:

ZombiU

No hay fallo. Un juego perfecto para conocer el potencial del GamePad, aquí convertido en nuestro kit de supervivencia. El juego asimétrico en estado puro y al rescate del género survival horror. Quizá, la propuesta más atractiva de su catálogo.

Rayman Legends

Si estás buscando un juego de plataformas, la nueva entrega de Rayman es la mejor opción. Un multijugador divertido y con un estilo frenético. Además, el control táctil está implementado con sumo acierto, permitiendo una experiencia cooperativa muy adictiva. Mientras unos jugadores manejan a los personajes en la pantalla principal, un tercero controlará a Murphy en la pantalla integrada en el GamePad. No está mal, ¿verdad?

Black Ops 2

Una auténtica demostración de fuerza. Con este fichaje la Gran N nos garantiza que las grandes superproducciones estarán en su consola. Desde luego, sin haber sido detalladas las prestaciones del juego, supone una apuesta sobre seguro en materia de jugabilidad. Acción en primera persona que, aún manteniendo un modelo de juego tradicional, no puede faltar en tu consola.

Ninja Gaiden 3: Razor’s Edge

Para muchos, el título de Tecmo, desarrollado por Team Ninja, constituye un auténtico ejemplo de reinvención. El juego se estrena con el plus de poder decapitar a nuestros rivales, sin límites ni censura, o jugar con el personaje de Ayane, todo un aliciente para quienes deseen profundizar en la trama del título… eso sin mencionar las novedades a nivel de gameplay. Un juego perfecto para los amantes del hack’n slash.

New Super Mario Bros. U

El personaje estrella de Nintendo se encargará también de abanderar el catálogo de la nueva plataforma. En esta ocasión, no se presenta como el mejor juego de todos. No nos malinterpretéis, New Super Mario Bros. U es sobresaliente y, seguro, será una de las apuestas sobre seguro para disfrutar de esta consola. No obstante, competirá directamente con títulos como Rayman Legends, y con el resto de propuestas enumeradas anteriormente. En definitiva, juegos capaces de posicionarse a la altura del rey de la Gran N.

Como puntos fuertes, destacamos su excelente multijugador, la posibilidad de interactuar con el GamePad para ayudar o desafíar a tus compañeros, jugar con tu personaje Mii, o disfrutar de las prestaciones de Miiverse en el título. Además, mientras juguemos, recibiremos información de la nueva red social de Nintendo. Interesante, ¿verdad? Demasiados puntos de interés para ser citados en un simple párrafo.

Sería injusto dejar en el tintero otras propuestas como Darksiders 2 o la nueva versión de Batman: Arkham City Armored Edition. Ambos juegos han dado una nueva vuelta de tuerca a la jugabilidad de las versiones originales. En el caso del Caballero Oscuro, su gameplay impresionará al gamer por su capacidad para demostrar el potencial del GamePad en los títulos de acción. Del mismo modo, Tekken Tag Tournament 2 luce demoledor, perfecto para jugar con el Pro Controller al estilo más clásico.

Posteriormente, llegarán juegazos como Aliens Colonial Marines, indispensable para los amantes del shooter, o LEGO City: Undercover, una mirada divertida a los juegos de acción sobre mundo abierto, el GTA de los LEGO. Desde luego, el listado es tan extenso como variado: Pikmin 3, NBA 2K13, Mass Effect 3.. Wii U entra en escena arropada por títulos de máximo nivel. Nosotros solo hemos elegido 5. ¿Con cuáles te quedas tú?

Los mejores Wallpapers de The Elder Scroll V: Skyrim

2012-10-06T19:21:00.000-07:00

Skyrim es para muchos el mejor juego de todo el 2011. Y sin duda es ya uno de los mejores juegos de la historia. No solo es adictivo y con una jugabilidad infinita, sino que destaca por lo elaborado de todo su universo. Skyrim es asombrosamente hermoso y fantástico.

Es genial como en estos días se puede comenzar jugar a un videojuego y que solo salir a ver el paisaje sea una experiencia.

Skyrim es uno de los mejores juegos que he tenido en mi corta vida y lo estoy disfrutando al maximo, tanto que ya es una obsesión.

Si les pasó como a mi pues seguro les van a gustar estos wallpapers de la obra maestra de Bethesda. Disfruten.

Nuevo video de Far cry 3

2012-10-06T16:18:00.001-07:00

Far Cry 3. Video / PS3 - 360 - PC

Ubisoft ha lanzado un nuevo trailer de Far Cry 3. Su próximo FPS, pero muy aparte de seguir mostrándonos secuencias ingame de gran calidad, se presentan también los bonus que tiene la preventa de este juego. Recordemos que Far Cry 3 saldrá la mercado para finales de noviembre para PS3, 360 y PC. Cheken el video. Salu2.

¿Sabias que?...[videojuegos]

2012-10-06T09:35:00.000-07:00

Videojuegos con olor

El sistema "scratch and sniff" (rasca y huele) se utilizó por primera vez en el Gran Turismo 2 (1998) de Play Station. En dicho juego compuesto por 2 cds, el cd denominado "GT Mode" olía supuestamente a "línia de pits".

Pero no sería el único juego en incluir "olor" en el package del producto. 3 años más tarde, Fifa 2001 de Electronic Arts, hizo exactamente lo mismo pero con olor a césped.

La repercusión de esta iniciativa por lo visto no fue muy exitosa entre los usuarios y desde entonces no se ha vuelto a utilizar.

La primera consola de videojuegos

No fue Nintendo ni Sega, ni tampoco Sony y mucho menos Microsoft, quien comercializó la primera consola de videojuegos de la historia. Fue Philips, y concretamente, su filial estadounidense, quien lanzó la primera consola de videojuegos, llamada Magnavox Odyssey. La consola fue lanzada al mercado norteamericano en Mayo de 1972, a unos 100$ por unidad. Venía empaquetada con 6 cartuchos que contenían juegos de la simplicidad de Pong, el título más famoso.

Como dato curioso, Nintendo fue la encargada de distribuir la Magnavox Odyssey en Japón. Hoy en día, Philips está fuera del mundo de los videojuegos y en cambio Nintendo es una de las compañías más exitosas.

El Everton FC usa Football Manager 2009 para fichar

El equipo de fútbol Everton F.C. llegó a un acuerdo con "Sports Interactive" para poder utilizar la base de datos del juego "Football Manager 2009" en los futuros fichajes del equipo. Dicha base de datos agrupa a más de 370.000 de todo el mundo con todas sus estadísticas actualizadas, además de una gran interfazo muy sencilla que te agrupa a los jugadores con los parámetros que quieras.

"La base de datos del juego es una fuente de valor con la mayor red de estudio de jugadores y el Everton F. C. ha realizado un movimiento de primera con la firma del acuerdo", declara el cofundador de Sports Interactive Paul Collyer.

La ley "Dragon Quest"

En Japón existe una ley que obliga a los "Dragon Quest" a salir a la venta en fin de semana.

La famosa y excéntrica ley viene a raíz del hecatombe que se montó en Japón cuando salio el Dragon Quest III de NES. Y es que notaron que, justo salir el Dragon Quest III (1988), los niños se saltaban las clases, surgían bajas laborales totalmente "imprevistas" y la producción en algunos sectores era menor.

Para remediarlo, los ministros japoneses formularon una ley que, a partir del Dragon Quest IV (1990), obliga a Enix (ahora fusionada con Square) a sacar los Dragon Quest los fines de semana o festivos. Así la economía Japonesa no volverá a sufrir las consecuencias del parón de millones de japoneses.

Inicialmente Lara Croft era un hombre
Lara Croft fue concebida inicialmente como un hombre "a lo Indiana Jones".

Inicialmente, el diseñador Toby Gard tenía planeado hacer del protagonista de Tomb Raider una copia del arqueólogo Indiana Jones.

Pero la idea fue rechazada por los dirigentes de Eidos y Gard se concentró en crear otro personaje. Entonces, después de muchos quebraderos de cabeza, se decidió a usar un personaje femenino porque notó que sus compañeros de trabajo preferían elegir mujeres en el videojuego de SEGA: Virtua Fighter.

Del primer boceto como mujer salió una joven sudamericana llamada "Laura Cruz". Con el paso del tiempo Cruz evolucionó en una mujer inglesa y su nombre cambió a "Lara Croft". El apellido Croft lo escogió mirando una guía de teléfonos inglesa para que "sonara lo más amigable con respecto a Inglaterra".

Tomb Raider salió a la venta en Noviembre de 1996 para PC, PlayStation y Sega Saturn, y desde entonces, se ha convertido en una de las sagas de mayor éxito, que incluso ha sido llevada a la gran pantalla por Angelina Jolie.

El comienzo de Nintendo
Nintendo comenzó como fabricante de naipes.

Nintendo, una de las mayores compañías de la historia de los videojuegos, y actualmente, la segunda compañía más grande de Japón, después de Toyota, no siempre se dedicó a este mercado. Inicialmente, en 1889, cuando se fundó la compañía, se deducaba a la fabricación de naipes japoneses. En concreto, empezó distribuyendo un juego de cartas llamado hanafuda.

Posteriormente, alrededor de 1960, la compañía se vio limitada por el negocio de cartas y decidió probar con nuevos mercados, llegando a poseer una compañía de taxis, una cadena de TV, una cadena de hoteles de amor, una compañía de comida, etc. Pero ninguno de estos negocios prosperó, excepto el de los juguetes.

En 1975 Nintendo comenzó su andadura en el mundo de los videojuegos, que dura hasta hoy. Comenzó distribuyendo uno de los primeros sistemas de videojuegos, el Magnavox Odyssey, y no ha parado desde entonces, consiguiendo grandes éxitos con la mayoría de sus consolas y juegos.

Los menores de china solo pueden jugar 3 horas al día
En china los menores solo pueden jugar 3 horas al día a videojuegos online.

El gobierno chino, empeñado en su lucha contra la adicción a los videojuegos, ha publicado un decreto que limita a tres horas diarias el uso de juegos online para los menores de edad. Recordemos que ya han muerto varios chinos por jugar muchas horas seguidas, incluso días, a algún videojuego online.

Los operadores de los juegos online deberán aplicar la medida, que castigará a los jugadores que incumplan la restricción. El sistema que utilizarán será mediante créditos. Sí un menor supera las tres horas del día, se le restarán la mitad de sus créditos. Y si supera las cinco horas en un día, los perderá todos.

Para que el estado puedo tener constancia del sistema de créditos, se obligará a todos los jugadores a registrarse online con sus carnets de identidad para comprobar su edad.

Las empresas afectadas tendrán que desarrollar el sistema de control para antes del 15 de junio, para poder implementarlo el 15 de julio.

La historia de final fantasy
Final fantasy I iba a ser el último de la saga dada la situación de la empresa.

Square Co., Ltd. se incorporó a la industria de videojuegos japonesa a mediados de los años 1980, desarrollando una variedad de simples videojuegos, algunos de ellos RPG, para el Famicom Disk System (FDS) de Nintendo, un periférico para disquetes de la Family Computer (también conocida como el "Famicom", e internacionalmente como Nintendo Entertainment System).

En 1986, se perdió el interés del mercado en el sistema FDS, lo que puso a Square al borde de la bancarrota, ya que estaba centrada en este sistema. Al mismo tiempo, el diseñador Hironobu Sakaguchi comenzó un ambicioso trabajo sobre un nuevo juego RPG de fantasía y aventuras para la Famicom, inspirado en parte por el popular juego de Enix, Dragon Quest (conocido en Estados Unidos como Dragon Warrior).

Sakaguchi tenía el plan de retirarse después de la terminación del proyecto así que lo denominó Final Fantasy (Fantasía Final) porque era su juego final, aunque también iba a ser el juego final de la compañía. De hecho, algunas personas creen que el nombre del juego fue inspirado por la salida de Squaresoft y no de Sakaguchi, aunque el propio Sakaguchi ha confirmado que el nombre se debe a sus planes para retirarse.

De cualquier manera, Final Fantasy resultó estar lejos de ser el último videojuego de Squaresoft o de Sakaguchi. Final Fantasy revertió la desfortuna de Square y se convirtió en la franquicia principal de la compañía, que ya acumula mas de 15 títulos en prácticamente todas las consolas que han estado en el mercado.

Recientemente ha llegado a las tiendas dicho juego para Game Boy Advance junto a la segunda parte, con graficos y sonidos mejorados, una nueva mazmorra y nuevos desafíos que afrontar, además de incluir por primera vez todos los textos en castellano.

Los juegos de acción mejoran la agudeza visual

En contra de lo que suelen advertir los padres a sus hijos, jugar a videojuegos de acción es bueno para la vista, según un grupo de investigadores de Estados Unidos.

El estudio, efectuado por la University of Rochester, demostró que las personas que jugaron con videojuegos de acción durante algunas horas al día durante un mes mejoraron su visión en torno a un 20%.

"Los videojuegos de acción operan cambios en el modo en que nuestro cerebro procesa la información visual", indicó Daphne Bavelier, profesora de Ciencias Cognitivas y del Cerebro en un artículo publicado en Internet.

"Estos juegos llevan al límite el sistema visual humano y el cerebro se adapta a eso. Ese aprendizaje se transfiere a otras actividades y posiblemente a la vida cotidiana", agregó la especialista.

El experimento:

El estudio comenzó con la evaluación de un grupo de estudiantes que habían jugado muy poco, o nada, con videojuegos en el último año.

Los sujetos analizados fueron sometidos a un examen de la vista similar al empleado en las clínicas oftalmológicas, y luego fueron divididos en dos grupos:

* Los componentes del primero jugaron a "Unreal Tournament", un juego de acción en primera persona, durante una hora al día.

* El segundo grupo dedicó esa hora diaria a jugar al famoso puzzle "Tetris", visualmente menos complejo.

Un mes después, los investigadores volvieron a someter a los participantes a las mismas pruebas de visión del principio y descubrieron que aquellos que habían practicado con los juegos de mayor acción obtenían mejores calificaciones en el examen visual.

Apoyándose en estos resultados, los investigadores señalaron que jugar a estos videojuegos podría ayudar a pacientes con varios tipos de defectos visuales.

Wow The Burning Crusade: la expansión mas vendida de la historia

Blizzard ha anunciado que la expansión World of Warcraft: The Burning Crusade ha vendido ya tres millones y medio de unidades desde su puesta a la venta a finales de enero. De esta cifra 1.9 millones pertenece a los Estados Unidos y 1.6 a Europa. El total actual de usuarios de WoW asciende a 8.5 millones.

World of Warcraft: The Burning Crusade se convirtió en la expansión mejor vendida de la historia cuando en sus primeras 24 horas alcanzó los 2.4 millones de unidades. "Estamos sorprendidos por la acogida a The Burning Crusade” declaró Mike Morhaime, Presidente de Blizzard Entertainment. “Hemos trabajado duro para aportar nuevos aspectos a World of Warcraft y es gratificante ver que los usuarios disfrutan de los contenidos”.

Control de un videojuego con la mente
Han inventado un casco con el que puedes controlar un videojuego pensando las acciones.

La compañía Emotiv Systems, cuyo presidente es Ed Fries, antiguo miembro del equipo original de Xbox, ha anunciado en la GDC un casco que, al parecer, puede detectar los pensamientos y las emociones del usuario y adaptarlos a un videojuego. El casco "Project Epoc" utiliza una tecnología similar a la utilizada en los encefalogramas médicos y, según Emotiv Systems, mediante el "Emotive Development Kit" permite a los jugadores mover objetos en la pantalla de su ordenador o consola simplemente pensando en la acción. El Emotive Development Kit se conecta al casco mediante tres programas diferentes, que analizan las expresiones faciales, el estado emocional y los pensamientos conscientes del usuario.

"La interfaz cerebral para ordenador ofrece la oportunidad de revolucionar la experiencia de juegos. La labor de Emotiv Systems supone un auténtico hito y, por vez primera, hace posible utilizar pensamientos y emociones para influenciar y mejorar la experiencia de juego", comentó Fries respecto a este artilugio digno de una película de ciencia ficción.

La potencia de ps3 ayuda a investigar enfermedades

Sony Computer Entertainment y la Universidad de Stanford presentaron un acuerdo que permitirá usar la potencia de cálculo de los procesadores Cell de PS3 para investigar las causas de enfermedades como el Parkinson, el Alzheimer, la fibrosis cística y varios tipos de cánceres. Así, los usuarios de PS3 podrán ceder tiempo de proceso de su consola al proyecto Folding@home, que investiga el plegado y desplegado de proteínas. La previsión es distribuir el cliente para PS3 a finales de este mes.

El proyecto hace años que está en marcha en otras plataformas como PC y Mac, y hace unos meses se lanzó un cliente que aprovecha la potencia de algunos procesadores gráficos. La consola recibirá los datos a procesar por internet, realizará los cálculos y enviará el resultado de vuelta por internet. Según la presentación de Sony, PS3 aporta una capacidad de proceso diez veces superior a la de un procesador normal de PC.

Masayuki Chatani, el director de tecnología de Sony Computer Entertainment Inc, ha declarado: "Millones de usuarios han disfrutado de la potencia del entretenimiento de PS3. Ahora pueden usar esta potencia de proceso excepcional para ayudar a combatir enfermedades. Para estudiar el plegado de proteínas, los investigadores necesitan más que un solo supercomputador, necesitan la potencia de miles de ordenadores en red. Hasta ahora los PCs eran la única opción para los científicos, pero ahora tienen una nueva y potente herramienta: PS3."

La consola que más rápido ha vendido

La consola que más se ha vendido en menos tiempo es la PlayStation 2 de Sony, que consiguió vender más de 900000 unidades en un sólo fin de semana, en Japón, desbancando el anterior record que era poseído por la Dreamcast de SEGA, que consiguió vender 225000 unidades en tan sólo 24h.

Gracias a la popularidad de la primera PlayStation y a que la PlayStation 2 es compatible con los juegos de ésta, en 4h se vendieron 98000 unidades, lo que da una media de 7 unidades por segundo. En total, hasta la fecha se han vendido más de 150 millones de unidades de esta consola y aún sigue vendiéndose.

La seta roja de Super Mario Bros
La seta roja que toma Mario es muy venenosa.

Como muchos expertos en setas ya han advertido, la seta que provoca que Mario aumente de tamaño es muy parecida a la Amanita muscaria, seta comunmente conocida como “matamoscas”, ya que intoxica a las moscas que se posan sobre ella.

Otras de sus denominaciones vulgares son las de "Falsa oronja" (puede confundires con la oronja cuando el sombrero esta muy lavado), "Agárico Pintado" y "Oronja Pintada". En Cataluña se refieren a ella, además, como "Reig vermell", "Oriol", "Reig de Folguera" u "Ou de Reig Bord"; en Galicia y zonas limítrofes como "Reventabois" o "Brincabois" y en Euskadi como "Kuleto Falsoa" y "Kulato Palstoa".

La seta es muy venenosa y, aunque no es mortal, tiene un gran efecto neurotóxico y propiedades alucinógenas. ¿Será que Mario no se hace más grande sino que “se percibe” como más grande?

OXO, el primer Videojuego
El primer Videojuego fue una versión digital del tres en raya.

OXO, Nought and crosses, Ceros y Crues, Tic-Tac-Toe, Tres en Raya, son los nombres con los que conocemos a este popular juego que fue el primero en tener su versión digital y también tuvo el honor de ser el primer videojuego de la historia. A. S. Douglas, estudiante de la Universidad de Cambridge en 1952, fue el creador de este juego digital, diseñado para una máquina EDSAC, uno de los primeros computadores de la historia.

El objetivo del juego es conocido por todos, se trata de completar una fila, ya sea en horizontal, diagonal o vertical con ceros o unos. En este caso el jugador debía enfrentarse a la computadora y el resultado era visualizado en una pantalla de 35x16 píxeles.

Aumenta la edad media de los jugadores casuales
El 50% de los usuarios casuales de nuevas tecnologias superan los 50 años.

Según un estudio llevado a cabo por la desarrolladora PopCap Games, en los últimos años la edad de los jugadores casuales ha ido incrementándose a gran velocidad a medida que adultos con más poder adquisitivo iban entrando en el mundo de los videojuegos. Según sus datos, PopCap calcula que la mitad de los jugadores casuales de todo el planeta tienen ya 50 o más años de edad.

Hay que tener en cuenta que las estadísticas calculan la media internacional, y a día de hoy la diferencia por regiones es bastante acuciada. Otro aspecto importante es que no sólo hace referencia a las videoconsolas, sino también a los teléfonos móviles, pequeños juegos para ordenadores personales y otros dispositivos. Los datos fueron extraídos de una muestra de aproximadamente 2.200 personas de distintas regiones y ámbitos culturales, de las cuales un 47% tenía más de 50 años y un 19% más de 60, lo que indica que la percepción de los videojuegos como un entretenimiento infantil podría está destinada a desaparecer.

Dance Dance Revolution contra la obesidad en EEUU
En Estados Unidos utilizan el popular videojuego de baile "dance dance revolution" para luchar contra la obesidad.

Las escuelas privadas de West Virginia, Estados Unidos, están intentando luchar contra la obesidad en jóvenes. Su última apuesta se encuentra en un popular videojuego llamado Dance Dance Revolution de Konami, que desde Play Station, ha ido ampliando su catálogo hasta contar con mas de 15 juegos en diferentes consolas.

Comenzando los próximos meses intentarán incorporar DDR a las 765 escuelas públicas del estado como parte del programa de educación física. Los datos recolectados del programa serán utilizados en un reporte de salud y beneficios de incorporar el juego a las agendas escolares.

El acuerdo con Konami se dió gracias a un estudio reciente llamado “Games for Health” en donde empleados de la agencia pública de seguros y el centro de desarrollo motor de la universidad de WV encontraron que el mencionado juego es efectivo en aumentar el nivel de actividad física de los niños. […] Sin duda habrá muchos estudiantes que esperen con ansias la clase de Educación Física. Interesante propuesta, poco a poco veremos que tal funciona.

Parodia de World Of Warcraft en South Park
Los personajes de South Park han parodiado el conocido juego online "World Of Warcraft" en uno de sus episodios.

La irreverente serie de animación South Park celebró su 10º aniversario el 4 de octubre en el canal Comedy Central con un episodio en el que Cartman, Kyle, Stan y Kenny se introducen en el universo de World of Warcraft.

En este episodio, con el título:"Make Love, Not Warcraft", los creadores del exitoso juego online entraron en contacto con un jugador que no acata las reglas. Ni siquiera la gente más creativa que está tras World of Warcraft pueden detener al renegado, por lo que se ven forzados a poner todas sus esperanzas en las manos de los chicos de South Park.

Los chicos arriesgaron sus vidas para derrotar al loco jugador y salvar el juego para todos.

“Nos entusiasmó oír que los creadores de ‘South Park’ estaban interesados en incluir World of Warcraft en la apertura de su nueva temporada, y hemos disfrutado de verdad colaborando con ellos para hacer esto posible”, dijo Mike Morhaime, presidente y cofundador de Blizzard Entertainment. “Asimismo, estamos deseando compartir esta experiencia con nuestros empleados y jugadores cuando la temporada se estrene esta semana.”

South Park entra ahora en su décima temporada, y sigue siendo una de las series más conocidas de la televisión.

El Videojuego de ET
Miles de cartuchos del videojuego ET fueron enterrados en el desierto.

En 1982, tras el éxito de E.T. a alguien (Steven Ross) se le ocurrió la genial idea de crear un videojuego sobre la menciona película, para la plataforma Atari, éxito de ventas en aquellos tiempos.

Una vez conseguidos los derechos necesarios para realizar el juego E.T. se firmó un contrato de 20 millones de dólares, un presupuesto exagerado para un videojuego, y más en aquella época. La mayor parte del presupuesto fue gastado en campañas de marketing, en vez de realizar un buen videojuego, cosa que acabó pasando factura. Otro dato curioso es que para rentabilizar el juego debían venderse más unidades que consolas existentes en el mercado.

El juego debía hacerse en 5 meses, muy poco tiempo para hacerlo bien, pero finalmente lo hicieron, acabaron el juego y producieron 5 millones de cartuchos, sin hacer ningún test de mercado.

Cuando el juego salió a la venta obtuvo muy buenos resultados, se vendieron más de 1 millón de copias, pero, habían producido 5 millones. Los jugadores empezaron a darse cuenta de la pésima calidad del juego, repleto de errores. Dada la mala calidad del juego las ventas empezaron a reducirse hasta que atari se encontró con millones de copias del juego que no podían vender. Con estas copias decidieron enterrarlas en el desierto de Nuevo México. Todo esto ha hecho que el juego se haya convertido en un objeto de culto, deseado por todos los coleccionista, a pesar de su mala calidad.

Te gusto el aporte? comenta! :)

Noticias gamer - Octubre

2012-10-05T16:53:00.002-07:00

Cliff Bleszinski ha dejado Epic Games

Una noticia que nos deja realmente atónitos. Cliff Bleszinski ha dejado Epic Games.

La compañía norteamericana acaba de dar esta sorprendente noticia en su blog. Según el mensaje el creador de Gears of Wars, el hasta ahora director de diseño de la desarrolladora se va para “seguir con la siguiente etapa de su carrera”.
Bleszinski llevaba 20 años en la compañía y durante la última década se ha convertido en uno de los creadores de juegos más reconocidos del planeta, en gran parte gracias a su saga Gears of War.

Mass Effect 3: Retaliation, DLC gratuito la proxima semana

Bioware anunció que Mass Effect 3 recibirá nuevo contenido descargable llado “Retaliation”, estará enfocado en el Multiplayer y sale 9 de Octubre gratis para Playstation 3, Xbox 360 y PC.

Este DLC incluye:

Nuevos enemigos, los Collectors suman al Praetorian, Scion, Abomination, Trooper y al Captain. Mientras que Cerberus reciben al Dragoon y los Geth nuevos Drones.

Dos nuevos personajes, el Turian Havoc Soldier, Turian Ghost Infiltrator.

Seis mapas recibirán nuevas trampas y peligros que habrá que superar.

Nuevas armas: Collector Assault Rifle, Sub-Machine Gun y Sniper Rifle.

Nuevos upgrades para los poderes.

Nuevos retos para el multiplayer, con una base de datos que nos mostrará nuestro progreso y nos permitirá desbloquear títulos y banners para mostrarlos ingame.

Assassin’s Creed 3: Esta es la historia de Connor

Ubisoft mediante este nuevo trailer de Assassin’s Creed 3 nos muestra que llevo a Connor, el nuevo protagonista, a convertirse en un asesino, al parecer estamos ante una historia de proporciones épicas.

Assassins Creed 3 estará disponible en Playstation 3 y Xbox 360 el 30 de Octubre, en Wii U sale el 18 de Noviembre y unos días después, el 20 de Noviembre, estará disponible en PC.

Las diferentes maneras de jugar Sonic and All-Stars Racing: Transformed

SEGA nos muestra mediante un nuevo trailer los diferentes modos y opciones de juego de Sonic and All-Stars Racing: Transformed, con el modo principal llamado “World Tour”, habrá circuitos con retos especiales, se podrá jugar online de hasta 10 jugadores, incluso en pantalla dividida de hasta 4 jugadores y ademas de eso están las arenas de batalla, bastante completo el juego.

Sonic and All-Stars Racing: Transformed sale el 20 de Noviembre en Playstation 3, Xbox 360, Nintendo 3DS y PS Vita, mientras que en Wii u sale el 18 de Noviembre. La versión de PC aun no tiene fecha.

Dishonored: Vengate como quieras en este trailer interactivo

En este excelente trailer interactivo, titulado “Path to Revenge”, de Dishonored vamos a poder elegir como proceder a medida que el personaje avanza, podemos ir de manera precavida o recurrir a métodos mas directos y violentos. Es una probadita de lo que se viene el 9 de Octubre, fecha Dishonored sale a la venta paraPlaystation 3, xbox 360 y PC.

Medal of Honor Warfighter: Persecucion en Pakistan

Para mostrar lo lindo que se ve el Frostibite Engine a EA no se le ocurrió mejor idea que mostrar como perseguimos a los malos a bordo de un vehículo. Recordemos que Medal of Honor: Warfighter es un First Person Shooter y no es Need For Speed, pero bueno así son las cosas.

Pero si tienen una Xbox 360 y son usuarios Gold mañana van a tener acceso a la Beta Multiplayer para ver que onda con esta nueva entrega y si quieren saber cuales serán los Achievements/Trophies pueden ver la lista acá.

Medal of Honor: Warfighter sale en Playstaion 3, Xbox 360 y PC el 23 de Octubre.

Las diferentes formas de matar en Hitman: Absolution

Nuevo trailer de Hitman Absolution titulado “The Kill Mode”, en este caso esta enfocado en las diferentes maneras de matar a los objetivos de manera que parezca un accidente y también muestra que cuando la situación se nos va de las manos vamos a poder salir a los tiros.

Hitman: Absolution sale el 20 de Noviembre para Playstation 3, Xbox 360 y PC.

Se anuncio oficialmente el Season Pass de Assassins Creed 3

Hace un rato se había confirmado que Assassin’s Creed 3 iba a tener un Season Pass, ahora Ubisoft lo confirmo oficialmente.
Este Season Pass nos va a dar acceso a cinco contenidos descargables ahorrándonos un 25% del total, en los packs se incluirán nuevos mapas y personajes para el multiplayer y una nueva campaña llamada “The Tyranny of King Washington” compuesta de tres episodios.

El pass estará disponible para Playstation 3, Xbox 360 y PC. No va a salir en Wii U pero Ubisoft confirmó que todo el DLC llegará a a consola de Nintendo.

El Season Pass viene incluido en la Gold Edition de Assassin’s Creed 3 y va a estar disponible a 30u$u/2400MSP en PSN y Xbox Live.

Borderlands 3 aun no esta en desarrollo

Hace unos días el guionista de Borderlands 2, Anthony Burch, dio a entender que la tercer entrega de Borderlands estaba en desarrollo, pero hoy Rand Pitchford, co-fundador de Gearbox, dijo vía Twitter que todos los esfuerzos están puestos en el DLC de Borderlands 2 y en Aliens: Colonial Marines entre otras cosas. El único Borderlands en que están trabajando es en Borderlands 2.
Pitchford espera que eso cambien en algún momento, pero por ahora no hay ningún proyecto ni esfuerzo puesto en una tercer entrega.

Humor gamer y friki

2012-10-04T17:20:00.002-07:00

ESTA ES UNA RECOPILACION DE IMAGENES DE HUMOR GAMER Y FRIKI
ESPERO Q LES GUSTE :D

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