Games e Prosa

■ Os arquivos confidenciais - NEC/Hudson Soft PC Engine

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 09 Jul 2012 21:32:00 +0000

Afinal, de todos os videogames que já passaram em minhas mãos (e não vou negar que foram muitos...), existe um. Apenas um!

Um videogame, desconhecido pra muitos, mas... Familiar pra mim. Esse é um que mantem um estilo 'mágico' em minha imaginação. Um visual datado, porem que chama a atenção discretamente...

Um videogame que, na maravilhosa batalha dos 8~16 bits, permaneceu em uma posição completamente adversa dos seus competidores e, por pouco, não toma a liderança (coisa que, foi conseguida em certos casos).

Esse é o PC Engine:

1ª parte - Conheçam "Papai e Mamãe"

Hudson Soft: Uma empresa fundada no ano de meu nascimento (1973), e infelizmente, já falecida.

Seu início foi com programas para computadores pessoais da época. Criada pelos irmãos Kudo (Hiroshi e Yuji, respectivamente), extraíram o nome da empresa de uma locomotiva, chamada de Hudson C62.

(no caso, é o 3º modelo de trem que passa no vídeo, rebocando 3 vagões)

Voltando ao assunto principal, a Hudson começa seus serviços, vendendo equipamentos para telefonia e fotografia artística. Em 1875, passa a trabalhar vendendo produtos relacionados a área da informática e, em 1978, começa a criar e vender softwares de jogos.

A Hudson se torna uma vendedora 'third party' para o NES/Famicom e, em seu segundo jogo (Lode Runner), consegue a marca de vendas de 1.2 milhões de cópias imediatamente após o lançamento do cartucho. Os negócios foram crescendo e, com o lançamento de jogos não só para o NES/Famicom, mas para os computadores pessoais da época como o ZX Spectrum, MSX e o PC 8801), a empresa passa a se chamar Hudson Soft Co. em 1984.

O seu grande 'hit' dos videogames veio em dezembro de 1985 com o lançamento de Bomberman.

Mas, em 1987, a Hudson Soft desenvolve, juntamente com sua contraparte, a Nippon Electric Corporation, o projeto C62 System e começam a fazer o seu "filho".

NEC (Nippon Electric Corporation): Uma empresa já com seus mais de 100 aninhos de vida, de âmbito mundial, faz parte do Grupo Sumitomo e provêm tecnologia de informação e soluções de redes para grandes (enormes/imensas/incomensuráveis...) empresas e é uma das empresas provedoras de tecnologia de comunicação para governos de muitos países no mundo, além de ser uma criadora de chips para equipamentos diversos. Ainda por cima, é uma das 20 maiores empresas de tecnologia do mundo na criação e desenvolvimento de semicondutores.

Com a união dessas duas empresas, o rebento na área de videogames nasceu. Em 1987, nasce o PC Engine, fruto bem pensado e pode se dizer, uma plataforma de alto nível pra época.

2ª parte - Conheçam o "Filhote"

A NEC demonstrou um grande interesse em entrar no lucrativo filão de ouro dos videogames, portanto, graças a tal pensamento, nasce o pequenino PCE. Por outro lado, a Hudson Soft tentou em vão, vender uma nova tecnologia de chips gráficos para a Nintendo (humm... Isso me lembra algo parecido e que aconteceu depois, com a tecnologia de CD + Sony + Philips = a alguns... Errinhos de percurso da 'Big N'...).

O resultado foi um videogame com uma configuração de hardware meio que confusa:

São 3 processadores: Uma CPU de 8 bits(uma HuC6280A - Na verdade é uma modificação da 65SC02 - Que nada mais é do que uma versão meio que tunada da MOS 6502, e que roda com velocidades controladas pelo software, sendo alteradas entre 1.79 e 7.16 MHz), e duas (PRESTEM ATENÇÃO!!!! DUAS) GPUs de 16 bits (sendo uma delas a HuC6260, controladora da encodificação das cores no video (VCE) e uma HuC6270A, controladora do display de video (VDC), que tem uma similaridade com a família VDP TMS99xx, controladora dos sinais I/O), com a capacidade de demonstrar, na tela, 482 cores simultâneas, num total de 512 cores. Graças as suas diminutas dimensões (só quem já abriu um PCE, sabe o porque ele é pequenininho pra época...), ele detém o recorde no Guiness, do menor videogame caseiro já criado.

Sobre a memória...
Work RAM: 8 kB
Video RAM: 64 kB
E, sobre o audio...
6 canais de audio, controlados pelo HuC6280A, que trabalha a uma frequência de 3.58Mhz em PCM POR CANAL!

3ª parte - Duvidas ou simplesmente 'istismo'?

Quanto a briga entre as 3 maiores empresas de videogame (sim, a NEC já estava consolidada, tendo um hardware bruto pra se trabalhar...), temos um detalhe intrigante:

O PCE é um videogame de 8 bits. Como ele consegue chegar e peitar de frente os monstrinhos de 16 bits da Nintendo e Sega?

Bom, como visto na configuração acima postada, ele é 8 bits em CPU, mas de qualidade gráfica, ele é 16 bits (e bem servido!)

Nos comerciais americanos, o videogame era apresentado como uma plataforma de 16 bits (não explicavam o fato de que ele era, na verdade, de 8 bits), mas, na verdade, outros fatores barraram o crescimento da NEC fora do Japão:

Em primeiro lugar, o PCE não tinha um hardware TÃO versátil. Apesar de ter boa qualidade de vídeo, o processador fazia o infeliz do 'efeito gargalo', barrando a velocidade de processamento do videogame.
Em segundo lugar, temos o fator estética. Enquanto que o 1º PCE no Japão era miudinho, nos EUA, era um trambolho grande e FEIO! Fora o fator de ter apenas 1 entrada de controle, forçando a quem quer jogar, que comprasse um multitap...
Pra finalizar, a NEC perdeu graças a base já montada do Mega e do SNES, que era bem mais firme e 'conservadora', não permitindo que outras empresas forçassem suas entradas (de uma forma forte, porém, delicada! [coolface]), mas no Japão, a conversa era outra. A popularidade do PCE estava superando o MegaDrive longe, fora o fato de que ele emparelhava fácil fácil com o Super Famicom em ritmo de vendas. E não estamos contando a falta de suporte entre as empresas 'third party' para o videogame, deixando poucos jogos em venda.

4ª Parte - "Mamma Mia! Es un... Cabezzone?!?"

Sobre as mascotes:

Sega = Ahlex Kidd (convenhamos, ele fez bem no Master! Se duvidar, o que o estragou foi justamente a aparência de um macaco, com aqueles orelhões, movidos a ficha)

Nintendo = Mario (O encanador bigodudo realmente é carismático! Será que tem algum pedaço de unha do Silvio Santos?)

NEC = ....???

Não havia uma discussão simples sobre isso. Muita gente (no Japão, é claro!) acreditava que o mascote do PCE era justamente o Bomberman. Mas, o homem bomba, mas, como foi criado bem antes do lançamento do videogame, em teoria ele não faria tanto sucesso.

Mas havia em uma revista japonesa, o personagem PC Caveman, que exercia um grande sucesso entre os leitores (provavelmente pode ter saído em algum grande mangá...), que o confundia com um personagem de videogames, mesmo bem antes do início da criação do jogo!

Apesar do estilo meio 'Heavy Metal' do personagem, foi um sucesso imediato! (claro que, não dá pra ser comparado com Mario e outros!)

5ª Parte - "PC Engine... GATTAI!"
(Tradução: PC Engine... FUSÃO!)
(essa foi mais pensando em series de super heróis japoneses, os super sentai)

Agora, esse é um ponto em que, muitos tentaram, mas não chegaram nem perto (caso do 3DO e seus modelos)

O PCE teve modelos e modelos, sendo que, cada um era específico para alguma coisa (ah, explicar isso de uma forma simples, vai ser estranho, mas...)

Então, vamos começar com o nó principal:

Comprando esse:

(o primeiro modelo a ser vendido. Tem duas cores: Branco encardível e cinza. Saída de RF e era mono)

Mais

(o primeiro modelo de CD-ROM para videogames a ser lançado no mundo)

Vc necessitaria de

(Esse é a Interface Unit. Pra se emendar os dois, apenas utilizando tal coisa. Ah! E tem que usar DUAS FONTES DE ALIMENTAÇÃO (a não ser que vc seja dono da CELG ou seja lá qual for sua geradora de energia por aí e comprasse a absurda fonte de 21 amperes necessária pra rodar os dois...)

Para o segundo modelo, a coisa fica ainda mais maluca:

Comprando esse:

(Esse é o Core Grafx. Ele e o Core Grafx II são os mesmos. A diferença para o primeiro modelo é: Esse era mais caro graças a sua saída de video, que era AV. A 1ª versão era RF puro e mono, fora o que irei demonstrar agora...)

Mais esse:

(Sua unidade de CD-ROM, conhecida como Super CD-ROM²)

Se torna...

(liiiiindo, não?)

Agora, vamos a parte mais estranha da história

Comprando esse:

(O Supergrafx. Erroneamente considerado como o 'PC Engine 2', só houve de 5 a 6 jogos exclusivos pra essa plataforma. Sua diferença principal era a maior quantidade de memória RAM, aliada a um grande avanço na memória de video e melhorias no sistema de scrolling das imagens. Infelizmente, isso encareceu DEMAIS o preço desse bichinho o tornando caro demais e, a consequência disso é que ele foi abandonado. Mas, as coisas não param apenas por aí!)

CASO VC, DONO DE UM SUPERGRAFX, QUEIRA USAR UM CD ROM.....

São duas alternatívas (caras)

1ª - vc pode....

Mais

E mais

Porque senão, ele não entra no encaixe....

2ª - vc pode....

O que faz funcionar sem o acessório maluco de encaixe do primeiro CD ROM....)

Mas, aparentemente, deveríamos ter boas novidades no lançamento dos novos modelos, certo?

6º Parte - "E mais uma vez..."

Continuando com a torturante loucura de explicar um pouco melhor sobre os videogames (que tem modelos DEMAIS em relação aos seus compatriotas americanos, eu tomei a liberdade de copiar e traduzir algumas tabelas do site PCENGINEFX.COM e postarei aqui. Graças a eles, fica mais fácil de se entender sem ter que me desdobrar em mil linhas...)

Começando com os consoles:

Seguido pelos cartões....

...Adaptadores para conexão com o CD ROM e....

...Os formatos dos jogos!

7ª Parte: "Decadência de um reino distante..."

Estamos chegando a parte triste da história.

No início de 1993, a NEC decide fechar as portas da sua revenda americana e começa a anunciar sobre um novo videogame que estava sendo criado. Seu nome? PC-FX. Um monstro em configuração, que levava o nome código 'Iron Man' e preparado pra brigar 'de igual pra igual' com seus rivais anunciados: Sega Saturn, Sony Playstation, o Playdia (lançado pela Bandai e que quase todo mundo nem sabe de sua existência) e Panasonic 3DO (sim, é verdade! O 3DO era um concorrente de peso na época...)

No seu lançamento, o videogame contava com 3 jogos: Team Innocent, Battle Heat e Graduation 2: Neo Generation.

O formato do videogame era no mínimo, inusitado: Lembrava um pequeno computador, onde em sua parte de cima, fica a unidade de CD ROM (em formato de 'tampinha' pra abrir. Ou seja, não era tão chique assim...)

Infelizmente, devido ao seu alto custo de revenda, juntamente com os pronunciamentos da NEC, afirmando que só liberaria coisa de 6 a 8 jogos por ano pro console, e ajuntando com as parcas vendas, o console veio a óbito no início de 1998 (ano onde outros consoles também sumiram do mercado...) e, graças a isso, a NEC passa uma tecnologia de um super chipset para a SEGA (que supostamente, PODERIA SER um protótipo de um novo videogame, o POWER VR2)

A verdade sobre a queda do PC-FX? O projeto Iron Man estava sendo incubado desde 1992, mas, devido as excelentes vendas de seus (inúmeros) modelos de PC Engine, a NEC tomou a errônea decisão de 'cozinhar o galo' mais um pouco, apenas pra esperar se poderia haver alguma chance de recuperação no mercado americano (o mais engraçado é pensar que, o mercado americano JÁ ERA INSTÁVEL antes dos problemas ocorridos em 2010) para o Turbo Grafx.

Graças a isso, a tecnologia ficou deveras obsoleta, já que o pensamento era ter um super videogame que rodasse jogos em FMV (o sucesso da época, que foi chutado pra escanteio graças ao avanço da tecnologia de renderização 3D)

(A abertura de Battle Heat é simplesmente fantástica!)

E é isso! Um legado que começou na década de 80, foi perdido por 'cozinhar galo'. (desculpem, fico abalado de ver que um super videogame não foi pra frente por decisões erradas)

■ O polêmico 'Crash dos videogames de 1983'

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 10 Jun 2012 02:04:00 +0000

Considero isso como um assunto que serve para a história dos videogames e que poderia ser definido como um artigo necessário para TODO retrogamer que se preze e quer saber mais sobre os videogames, a história e os tortuosos caminhos por onde passaram.

Então, sem mais delongas, inicio uma explicação imparcial sobre o polêmico:

Passamos por muita coisa depois desse acontecimento, mas... O que aconteceu para influenciar tal fato?

■ O 'antes': "Ascenção"

Em meados da década de 70, os fliperamas (no Brasil... "As mesas de 'Totó'/Pimbolim, proliferavam como se fossem pulgas em um cão sardento!" - Lembrando do jeito que meu pai falava de tal assunto...), quando houve o lançamento do 1º videogame caseiro que REALMENTE deu certo:

...O querido Atari 2600.

Claro que tinha outras opções, como o Intellevision e o Odyssey, mas em matéria de preço, o Atari era baratinho para todos enquanto que os outros...

Lembrando que o Atari foi lançado em 1972 (um ano antes de meu nascimento - No caso da empresa! O console caseiro foi lançado em 77) e desde então, a batalha dos consoles foi facilmente delineada pelo poderoso americano.

Com o tempo, outros videogames vieram povoar e tentar derrotar 'o rei' de seu trono. Nomes desconhecidos por aqui como: Bally Astrocade, Colecovision (que tinha uma qualidade impressionante em seus jogos, mas com um preço completamente abusívo...), Emerson Arcadia 2001, Vectrex e outros, todos com suas qualidades (e grandiosas falhas).

Não vamos contar que, além de tais desafiantes, a própria Atari tentava inundar o mercado com outro videogame (o 5200, com uma qualidade duvidosa e que será explicada depois...) e seus computadores (que também tinham suporte aos jogos do 2600, além de terem suas próprias versões.... Hummm, tem coisa errada aqui, não acham?

Imaginem só: ao chegar nas lojas, encontrar 3.278 versões do mesmo jogo, para diversos equipamentos onde, muitos deles rodam as outras versões! E agora? O que comprar?

■ O prenúncio de um desastre

"Jogos demais e qualidade de menos!" - Esse foi um dos maiores problemas para todos que se aventuraram com tais equipamentos.

Uma das maneiras de diversificar uma biblioteca e aumentar a vida útil de um equipamento de hardware era a liberação de empresas 'Third Parties' para a criação e desenvolvimento de jogos. Um dos pontos principais desse desastre está sendo visto e deixado para que os clientes se virem.

A situação piora com a falta de qualidade imposta pelas empresas:
"Sabe programar? Consegue digitar? Então, faça jogos para nós!"
Graças a tal fator, inúmeras pessoas que nem tinham uma simples noção aprimorada com o computador e suas artes de programação, começaram a fazer jogos que não precisavam de passar por um controle de qualidade, lançando mais bombas do que os terroristas da Al-Qaeda.

A gota d'água veio com o lançamento do jogo 'ET - O extraterrestre', que pensava em pegar carona com o assombroso sucesso do filme, porém...

Considerado o PIOR JOGO DE TODOS OS TEMPOS (mas sendo desafiado por um jogo de corrida de PC... Não, depois eu falo mais dessa outra tragédia!) já lançado, seu projeto começa em julho de 1982 e tinha uma data oficial de lançamento, que seria no final do mesmo ano (ou seja, apenas 6 meses pra se preparar um super clássico que deveria comover a platéia, assim como o filme fez. E tinha que sair NA ÉPOCA DAS VENDAS DE NATAL!!!). Com um custo de produção avaliado em 125 Milhões de Dólares, a produção começa com.... Férias?!?

Sim, o produtor Howard Scott Warshaw recebe 200.000 US$ e uma viagem para o Hawaii (com tudo pago, é claro...) para desenvolver o mais inovador jogo para Atari, baseado no grandioso filme.

Na verdade, até o conhecimento do Sr. Spielberg, se perdem mais dois meses de projeto, sendo que, na apresentação do projeto ao 'bambambam' da história, o próprio Spielberg não vai com a cara dele, pedindo que fizessem um jogo no estilo de Pac Man (achei bem simplista o modo de pensar de Steven Spielberg...), mas o Sr. Warshaw descreve seu projeto como um "misto de sentimentos que foi capturado do filme", batendo o pé para que esse projeto fosse aprovado.

Depois de uma... Digamos assim, aprovação, descida com uma farofa de terra pela goela abaixo do Sr. Spielberg, o projeto teve que ser tocado na base do grito: Para que o prazo final fosse cumprido (e depois de ter gasto os tubos em umas férias bem (in)produtívas), a Atari decide cancelar os testes de audiência (onde pessoas normais são contratadas para fazer o teste do produto antes de sair para as lojas e dar sua opinião sobre o artigo), e acreditando no sucesso que Warshaw estava prevendo (graças a dois hits que ele lançou para o videogame: Raiders of the Lost Ark (Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida) e Yar's Revenge), mas a Warner sempre estava com a luz amarela ligada e lembrando do sucesso que Pac Man obteve para o Atari, mesmo com as mais pífias críticas recebidas.

Pra piorar ainda mais, as revistas de maior veiculação nos Estados Unidos, criavam uma enorme expectativa sobre o título, dizendo que, além de ser baseado em uma grandiosa história, ele seria um estouro em vendas e que o pessoal trabalhava dia e noite para fazer o seu melhor (bom, NESSE PONTO, eles até que não estavam exagerando...)

■ O início do fim

Pouco antes do lançamento do jogo, o jornal 'The New York Times', lança uma matéria falando sobre os filmes que estavam virando jogos, em especial, E.T. que iria se tornar "uma maravilhosa fonte de dinheiro" para o desenvolvimento do mundo dos videogames. Graças a tal matéria, as lojas fazem pedidos a mais do que o normal, achando que esse seria um novo recorde nas vendas.

Na verdade, foram pedidos DEMAIS! A própria Atari, que não estava preparada para tal nível de trabalho, cancelou inúmeros pedidos (e deu muitos calotes em outros locais que pediram e pagaram antecipadamente...) devido ao fechamento de acordos de exclusividade com certas lojas, começando uma vertiginosa descida.

Na liberação das vendas, foram vendidas 1.5 milhões de unidades, sendo considerado pela revista Billboard , o quarto maior índice de vendas em 1982 e 1983, sendo considerado um dos jogos 'best sellers' (mais vendidos) da Atari.

Mas como nem tudo são flores...

Mais de 3 milhões de unidades do jogo não foram vendidas, criando um estoque assustador, apesar do sucesso de vendas. E, como o buraco é sempre mais em baixo, o jogo vendeu horrores na época do natal, mas encalhou vergonhosamente após esse período. A própria Warner libera uma mensagem de desapontamento nas vendas do jogo, e graças a esse período de 'seca', os preços do jogo cairam (cairam não! DESPENCARAM!!!) de 45 US$ no seu lançamento para níveis absurdos, chegando ao cúmulo de ficar abaixo de 1 US$ em diversas lojas com o estoque mais abastado...

E olhe que ainda nem comentei do mais trágico! O índice de devoluções das lojas para a empresa foram enormes, sendo que, uma média de 4 milhões de cartuchos foram devolvidos a empresa. Daí então, vamos às continhas:

Mesmo que a Atari tenha arrecadado um lucro de 25 milhões de dólares nas vendas do jogo, com todo o papelão que houve, ela arrecadou uma perda avaliada em torno de 100 MILHÕES DE DÓLARES, se tornando a maior falha econômica já vista por uma empresa desse nível.

Mas não vamos esquecer as críticas!!! E quem disser que a melhor crítica recebida pelo jogo foi de porcaria pra baixo, já sabe das coisas. De 'Insosso' a 'Duh!', passando por 'infame' e 'desapontador' (e olhe que eu não posso postar os palavrões...), a Atari teve que engolir seco o amargo gosto do fracasso.

■ Os pregos do caixão

Graças a tanta palhaçada feita, a Atari amarga em 1983, uma perda de 536 milhões de dólares, fazendo com que as a Warner Communications (uma das donas da marca), obtivessem uma perda cotada em mais de 1.3 bilhões de dólares e forçando uma indescritível queda nas ações, que valiam em torno de 54 US$, caindo para 35 US$. Antes do anúncio, o então presidente da Warner, Ray Kassar, para evitar o pior, vende 5.000 ações com o preço baixo, fazendo com que outras empresas relacionadas ao mundo dos videogames sofressem o pior e de forma descontrolada. Assim sendo, a Activision, BAlly e Mattel sentem o baque com sua total intensidade. Quanto as ações da Atari, cairam de 50 pontos para 15, forçando assim, o encerramento do Atari 2600.

Enquanto estava empolgado com a história do Atari, o fim do 2600 e um dos maiores pontos criadores do 'Crash', o E.T. , me esqueci de falar que uma das maiores arqui-rivais da Atari, a Commodore (fabricante de computadores pessoais), 'alfinetava' em seus comerciais (de forma explicita), um abatimento de preços na compra do computador (acredito que na época, era o VIC 20), utilizando o console 2600 como base de troca. O mais interessante disso é que, na época dos videogames (entre a década de 70 e 80), os computadores pessoas tinham um crescimento quase que 'underground' criando um aspecto de 'guerra santa' entre os computadores e videogames.

Graças a essa 'onda tsunâmica' criada por tais fatos, as outras empresas que tinham videogames no mercado, simplesmente largaram tudo e foram cuidar de suas vidas (isso pra especificar de uma forma genérica), criando um vazio singular depois de tal explosão da 'bolha dos videogames'. Enquanto isso, em um pais looooooooooonge... Uma centenária empresa de cartas prepara o lançamento de seu videogame para os Estados Unidos...Bom, voltando a história principal, entre 1983 e 1984, a industria, que faturava uma média de 3 bilhões de dólares em 1982, chega a faturar pouco mais de 100.000 dólares em 1985, forçando muitas empresas a fecharem as suas portas. Mas, em 1985, outra história se inicia (e essa, nós veremos logo! Com informações atômicas tão (ou ainda mais) poderosas quanto o Crash de 1983).x

Games e Mobile: Angry Birds Space - a febre

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 26 May 2012 12:37:00 +0000

Quem nunca ouviu falar em Angry Birds? Acho difícil que essa resposta seja sim, afinal é o jogo de maior sucesso para celular, tablets e navegadores. E com o seu último lançamento não foi diferente, sucesso imediato, milhões de downloads na primeira semana disponível (sim, você leu milhões). Vamos falar um pouco sobre Angry Birds Space, o jogo que leva os passarinhos bravos e os porcos pilantras para o espaço. Angry Birds Space é o único jogo da série que foge do comum dos anteriores. A base do jogo e a jogabilidade continuam a mesma, mas agora mais desafiadora. A ideia do jogo é passar a sensação ao jogador que os personagens estão no espaço, mais precisamente na Lua. Espera aí, você não conhece os personagens? Então vamos falar um pouquinho deles para você.

Angry Birds, como o próprio nome já diz, fala de passarinhos bravos, mas por que eles estão bravos? Porque os porcos (com cara de loucos) roubaram seus filhotes, e isso desencadeia toda a briga entre eles. O jogo se baseia em cálculo balístico, onde o jogador tem que destruir a maior parte do cenário, e matar os porcos na tela, utilizando o menor número de passarinhos disponíveis.

Voltando para o Space, este faz com que a física do jogo seja um pouco diferenciada, isso porque temos o efeito de gravidade zero, o seu alvo fica na Lua, e você fora dela. Desta forma quando seu passarinho (arma) atravessa a atmosfera ele fica girando em torno da Lua, o que tem que ser calculado por você para tudo dê certo. O jogo conta com diversos cenários, que ficam mais complexos, as vezes nem por aumentar o número de porcos a serem acertados, mas por aumentar o número de barreiras em torno dos porcos. As barreiras e objetos nos cenários, nem sempre são quebrados apenas pelo simples toque de um pássaro, as vezes exige que seja acertado por outra parte do cenário ou que se use algum tiro em especial.

O desafio de Angry Birds parece simples, mas com o passar dos níveis a coisa fica tensa, brincadeiras a parte, o desafio é realmente acertar todos os porcos, e destruir a maior parte do cenário usando apenas um pássaro. E por falar em pássaro, isso também continua igual. O jogador tem a disposição vários tipos de pássaros diferentes, ou seja, vários tiros diferentes. O vermelho, tiro comum, o preto e vermelho, você atira e aperta novamente ele explode, o azul, quando você aperta novamente ele se torna três pássaros, o amarelo, quando você aperta bate com mais força, entre outros para seu arsenal.

O jogo é mais um título de sucesso para IOS, Android, Windows Phone, e diversas outras plataformas, e não é sucesso por acaso, é um título que trás muita diversão para o jogador e ainda tem o ponto forte de ser casual e poder ser jogado em aparelhos que cabem no bolso. Então baixe o jogo e se divirta, se irrite por calcular uma jogada e perder, e dê risadas com o áudio do jogo, que é uma gritaria de pássaros, gemidos e risadas dos porcos que tem tudo pra te animar. E se nunca havia jogado, aproveite para conhecer as versões Angry Birds, Angry Birds Season e Angry Birds RIO, baseado no filme de mesmo nome.
Obs.:Para as plataformas do Google o jogo é gratuito.

■ 'Easy Rider' Em videogame. Conheçam Road Rash!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 20 May 2012 22:03:00 +0000

Em 1969, as plateias de todo os Estados Unidos, ficarm embasbacadas com James Hopper, Peter Fonda e Jack Nicholson, em cima de suas motos, fumam maconha abertamente (e de verdade) em um filme, chocando a todos e demonstrando que os 'road movies' estavam vivos (chapados, mas vivos!).

Uma miríade de cenários onde dois motociclistas andam em suas motos..... Hum, melhor deixar meu lado cinéfilo para lá e me concentrar no delicioso assunto que é o 'must have' dos colecionadores hardkores/oldcores de videogames:

Road Rash

Uma série que começou sendo lançada em 1991, para o console Mega Drive pela Eletronic Arts, de uma forma meio que... Undergound, mas que, se duvidar, não imaginavam que iria criar tantos fans.

Antes do seu lançamento, o que era repassado por comerciais dizia que o jogo era uma corrida ilegal de motos, em estradas movimentadas, onde teria confrontos contra a polícia local.

Em seu início no Mega Drive/Genesis, onde foi sua plataforma base, praticamente ninguém demonstrava um grande interesse nesse jogo, que estava sendo lançado apenas como apenas 'mais um' jogo lançado por uma empresa de padrões medianos e que tentava emplacar em uma área onde o mais forte, era sem dúvida nenhuma, o jogo Super Hang On, lançado pela Sega. Realmente!

Em suas primeiras críticas, as pessoas ficavam espantadas devido ao seu tratamento visual: As motos com seus pilotos e seus cenários, uma jogabilidade impressionante, onde o personagem principal não tem uma espécie de 'eixo central' que não o permite sair do centro da tela, podendo se locomover conforme as curvas e os terrenos diferenciados incidiam... Uma trilha sonora que remete a um estilo dos anos 70... E o sentimento de liberdade... Ahhh, impressionante dizer que, ou você, que tem o TOTAL controle de sua moto e suas atitudes como um piloto ilegal, em um racha, pode apenas correr contra os outros participantes, tomando o devido cuidado de não levar uma paulada na cabeça, ou um empurrão com os pés, ou quem sabe, ser empurrado para a frente de um carro que vem na contra mão, ou pior ainda! Tem a polícia que vem gritando e lhe dando cacetadas na cabeça pra que você pare ou desmaie (o que vier primeiro...) até que chegue no final da pista (que NÃO É UMA PISTA DE CORRIDAS FECHADA! É uma auto estrada GRANDE e LONGA!) para comemorar com seus parceiros (e quem sabe com os inimigos 'mócózados' no meio), as dicas dos outros competidores, onde pode se descobrir 'aliados' e 'inimigos' (mas esse quadro pode mudar! E muda. SEMPRE)

Eu mesmo, não havia me impressionado com a capa do jogo, na primeira vez (e olhe que eu fui o primeiro a locá-lo aqui em minha cidade natal, em uma locadora que ficava do outro lado da cidade), mas ao ligar, parece que era uma outra dimensão. Um toque de ação que não havia nos videogames até então! Fora que ainda havia o diferencial de se comprar uma outra moto quando a sua estava relativamente lenta (e não dava jeito pra alcançar os competidores...)

As pistas relacionadas ao primeiro Road Rash, eram (em uma comparação, descrita pelos produtores do jogo) baseadas no estado americano da Califórnia e contém 5 pistas (que a princípio são curtas, mas a medida em que vai se passando de nível, vão ficando BEM mais longas e BEM mais difíceis, com trechos mais complexos, levando em consideração a moto que esteja usando)

Mas é claro que havia direito a continuações!

O segundo: Grandes aprimoramentos a vista

Em 1992, depois do avassalador sucesso, chega sua primeira continuação. Com todo o 'hype' criado pelo primeiro jogo, (dessa vez) todo mundo estava praticamente seco de vontade de jogar esse jogo. As novidades impostas foram:

Uma grande melhora na navegação do jogo! (Concordo que não era muito fácil ficar sem se confundir com certos menus do jogo, principalmente na hora de ir comprar uma moto. Quem não tinha o manual de instruções do jogo...)
O encolhimento da password. Imensa na primeira versão, na segunda, já havia uma grande diferença, deixando mais fácil pra aquele caderninho que era usado pra suas anotações, de lembrar onde parou.
A criação do modo de dois jogadores. Na primeira versão era sim, possível se jogar de duas pessoas, porém, era um de cada vez! Claro que não era a completa perfeição, já que era jogado em dois quadros e não aproveitando a tela completamente, mas já valia a pena.
Criação do modo 'mano a mano' onde você e um outro jogador (de preferência, um ser humano...), podiam escolher qualquer moto, arma, pista (incluindo sua distância) e tentar digladiar (ou derrubar) o seu adversário...
As pistas são, dessa vez, em várias partes dos Estados Unidos. Mais exatamente, os motoqueiros passam pelo Alaska, Hawaii, Tenesee, Arizona e Vermont.
Não por incrível que pareça, foi utilizado a mesma engine gráfica do primeiro jogo, onde as alterações foram (pra se dizer de uma forma mais simples) apenas 'cosméticas'...
A criação de 3 novos níveis para as motos: Normais, Esportivas e Turbinadas.

E depois desse, ainda tem mais continuações!

O inicio do CD ROM

Na verdade, a continuação do jogo, sai (mais ou menos) do Mega Drive, onde viria a ter sua 3ª versão depois desse jogo, que mantem a qualidade com um grande avanço na sua tecnologia.

Road Rash chegou aos 32 bits primeiramente para o videogame 3DO, onde teve duas repercussões:

A primeira veio devido aos seus comerciais, onde mostravam fotos que não tinham nada a ver com a qualidade real do produto. Graças ao comercial do videogame, onde dizia que 'os seus gráficos eram REAIS', as fotos dos comerciais foram confundidas com o jogo em sí, dando as empresas interligadas a The 3DO Company, um ar de mentira em seu poderio.

A segunda veio com a qualidade do jogo. Após o seu lançamento, o Road Rash praticamente se torna o 'carro chefe' do videogame, superando TODOS os jogos que foram liberados em seu lançamento (até uma outra franquia de sucesso, chamada 'THE' Need For Speed, mas que será citada em outro artigo...)

Sobre o diferencial do jogo, em relação as versões anteriores, podemos citar...

O retorno ao estado da Califórnia com 5 cursos: The City, The Peninsula, Pacific Coast Highway, Sierra Nevada e Napa Valley.
Enquanto que o objetivo do jogo continua o mesmo (mudar pra que, né?), agora, temos mais e mais armas exclusivas para as versões (sim, esse jogo foi lançado pra Sega Saturn, Sony Playstation, SEGA CD e PC), sendo a corrente a mais conhecida e disputada.
Novos personagens! Enquanto que a versão MD/GEN tem apenas um ~~suicida~~, piloto para a moto, nessa versão, você tem, em seu pout pourri básico, um monte de personagens que tem uma diferenciação com o dinheiro inicial, moto inicial (melhor chamar de carniça sobre rodas) e é claro, se vem desarmado ou armado!
A trilha sonora dele é simplesmente fantástica! Não sou fã de ficar dizendo nada sobre as trilhas sonoras de bandas dos jogos de hoje (quem disse que Justin Bieber poderia ser uma boa opção pra se ouvir enquanto corre?), mas a escolha para esse jogo ficou simplesmente bárbara! Bandas como: Soundgarden, Paw, Hammerbox, Therapy?, Monster Magnet e Swervedriver abrilhantaram o jogo, dando a ele a premiação de trilha sonora do ano.
Uma nova definição das motos, tendo os seguintes níveis: Rat Bikes, Normais, Esportivas e Turbinadas.
Uma excelente adição de videos no jogo (incluindo dois videoclips nas versões 3DO, Sega CD, PC e Saturn. No PSX, só tem um video)

E quanto as continuações...

Road Rash 3 foi lançado para Mega Drive/Genesis e agora, as pistas são no mundo inteiro. Existem diferenças gráficas, mas o jogo permanece com sua boa qualidade!

Não falei muito desse porque, tem a versão do SEGA CD. Na verdade, a versão CD é a mesma Road Rash 3, com um enxerto de coisas originárias do Road Rash do 3DO!

A maior diferença do jogo é que ele conta com gráficos digitalizados, ao invés dos gráficos em formato de 'sprites cartoonizados', utilizados nas versões anteriores (e é claro, utilizando uma bela capacidade do videogame....)

Outra coisa. Voltando ao assunto das pistas, as localidades são:

Brasil (com uma trilha sonora voltada ao samba), Reino Unido/Inglaterra (mas segundo as descrições, aparentemente estão falando de 'Isle of Man', uma ilha onde não existe limite de velocidade), Alemanha, Itália, Kenya, Austrália e Japão, ou seja, são 7 pistas (diferente de seus antepassados, que só contam com 5 pistas)

Outros videogames, outros... Desafios?

Pra não prolongar a história, tivemos mais algumas versões, infelizmente, foi onde começa a decadência da grandiosa saga:

A revolução dos jogos era o 3D. Então, a Eletronic Arts começa a preparar sua saga para essa mudança pro novo formato. Os videogames selecionados? O PSX e o N64 tem suas versões próprias.

Em Road Rash 3D, o jogo tem, como diferencial, uma intrincada rede de estradas, com cruzamentos permitindo a você, andar em grandes vias.

Road Rash do N64 segue o mesmo estilo, mas... O jogo não teve uma boa qualidade com fatos como: cenário que aparece próximo, graças ao 'efeito fog' (uma espécie de neblina que faz com que os gráficos sejam montados próximo demais do jogador. pra piorar, o jogo era lento. Aparentemente, ficava legal apenas quando se fazia uma manha onde as motos eram modificadas por lambretas...

A segunda versão de Road Rash 3D para o PSX, foi muito mal aproveitada, tendo praticamente nenhuma evolução em sua engine gráfica e com a adição de apenas alguns modos de jogo. A trilha sonora teve uma decaída, onde ao invés de promover as bandas, fizeram o contrário, fazendo com que os artistas enfrentassem o ostracismo... Alem do fato da franquia Need for Speed ser a menina dos olhos deles.

Hoje em dia, estamos nas garras da EA Games, onde essa suposta versão fica apenas se esgueirando entre as quatro paredes e nada mais sai...

■ Os Arquivos Confidenciais - Sega Saturn

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 06 May 2012 21:16:00 +0000

Bom, não é porque estou apenas atendendo a pedidos, mas também porque acho uma das formas mais interessantes de liberar informações que a grande maioria dos fans de retroconsoles nem pensaram em pesquisar, o que auxilia na criação de diálogos mais confiáveis, tendo em vista a pesquisa inicial.

Então, esse é o primeiro da série "Os Arquivos Confidenciais" e começo com uma das mais polêmicas empresas e um dos videogames mais interessantes que, com certeza, pouca gente o conhece por completo: o Sega Saturn.

...Em uma linha do tempo meio que conturbada, a empresa SEGA (abreviação de: SErvice GAmes - Do Japonês Kabushiki-Kaisha Sega - Pronunciando Kabushiki-Gaisha, e com uma tradução para o Português: Corporação de Negócios, o que indica que a SEGA ou Sega é uma Corporação e não apenas uma companhia, o que faz uma diferença porque, a falência de tal empreendimento pode influenciar na economia do país fundador) começa com o SG-1000:

O SG-1000 teve um início complexo, onde primeiramente ele NÃO FOI LANÇADO em 1981, sendo apenas liberado para testes e, finalmente lançado em 1983.

Não foi bem vendido, e também, não foi tão popular em seu próprio país de origem (mas não irei me ater aos fatos agora, pois no futuro, teremos mais consoles para explicar o avanço dessa empresa)

...Passando pelo Sega Mark III / Sega Master System:

E chegando no seu maior sucesso, o Sega Mega Drive / Genesis:

O Mega Drive / Genesis (conhecido como o projeto MARK V), pode ser dito como o 'State-of-the-Art' (o 'bão' do 'mió') da Sega. Sendo lançado em 1988 no Japão e em 1989 nos Estados Unidos, foi o primeiro videogame de 16 bits REAL a ser lançado no mundo (caso pensem sobre o PC Engine e seus 'pseudo' 16 bits, existe uma explicação: O PCE tem sim, 16 bits, mas em processamento. Na verdade é considerado 8 bits devido ao processador de video...)

Infelizmente, a Sega meteu os pés pelas mãos, engasgando inúmeros acessórios caros em um console que deveria ser barato para atrair o público em geral, o que foi um dos motivos do lançamento do Saturn PREMATURAMENTE!

Opa, eu disse prematuramente? A resposta pra isso é... Sim!

O Sega Saturn nasceu para ser o mais forte de todos os consoles de 32 bits, e dominar um terreno onde o maior (e possívelmente único) competidor era o 3DO (resultado de uma junção de muitas empresas, sendo controlado diretamente pela Panasonic e a The 3DO Company). Sobre o outro competidor...

Aparentemente, a Philips pensava em desenvolver um videogame que fosse definido mais para filmes do que para a diversão digital. Desse pensamento, nasceu o CD-I, que não foi bem das pernas nem em seu nascimento!

Voltando para a vaca fria, o Saturn veio prematuramente, depois de 2 anos de projeto, onde era conhecido como Aurora.

O caos começa, primeiramente, com a Nintendo (mas hein?) por ter desistido de seu projeto conjunto com a Sony, o Play Station, que seria a unidade de CD-ROM e que seria utilizado no SNES, teoricamente para tentar acabar com a briga entre a Sega e a Nintendo utilizando um 'aditivo' para o videogame, como a Sega fez com o SEGA CD (existem rumores na net que dizem que o projeto Play Station - Separado, sendo diferenciado do Playstation videogame, que é junto - pode ter começado um ano antes da criação do projeto SEGA CD).

Na verdade, o caos começa juntamente com a tremenda quantidade de add ons que a Sega queria enfurnar em um Mega Drive apenas. Depois do lançamento do SEGA CD, que convenhamos, não foi tão bem em vendas, a Sega lança o 32X, convertendo o videogame de 16 bits em um treco de 32 bits, mas muito mal aproveitado. Graças a esse lançamento confuso, mal aproveitamento e (apenas por suposição), um jeito da Sony descobrir uma base do que seria a nova plataforma da Sega, o Saturn teria grandes problemas pela frente.

Devido a problemas com o lançamento do outrora novo videogame da Sony, o Playstation (junto), a Sega resolve acelerar seu projeto a um ritmo alucinante para lançar, em primeira mão, o seu hardware. Houve rumores de que o Saturn teria apenas um processador, mas após ficar sabendo da capacidade do seu rival, foi decidido que o videogame teria dois processadores (agora aí começam os problemas!) para aumento da performance.

Performance duplicada, problemas quadruplicados!

Apesar de ter dois processadores principais e seis outros processadores, o videogame, que REALMENTE tinha um poderio grandioso, sendo superior em certos aspectos a sua companheira de hardware nos arcades, a TITAN ST-V, não tinha uma base de programação pre definida, onde as pessoas que desenvolviam os jogos, tiverem dificuldades para a programação de seus jogos no sistema. A coordenação do hardware era altamente complexa e não havia gente completamente habilitada a trabalhar com o sistema.

Segundo as palavras do Sr. Yu Suzuki, na época do lançamento de Virtua Fighter:

"Um processador super rápido seria o suficiente para fazer o Saturn mostrar seu potencial real. Eu não acho que todos os programadores para programar em duas CPUs - A maioria das pessoas mal conseguiram acelerar o processamento em uma vez e meia a velocidade que pode ser conseguida em um SH-2. Eu acho que apenas um em cada 100 programadores conseguem chegar a arrancar esse tipo de velocidade (praticamente o dobro) em um Saturn."

A maioria das empresas, como o Lobotomy Software, achavam difícil a criação de jogos, graças ao complicado hardware criado para o Saturn. Para se ter uma ideia, a conversão de jogos como Power Slave e Duke Nukem 3D para o videogame teve que ser praticamente reescrito em sua totalidade para se utilizar o seu complexo sistema. No teste de uma das versões não lançadas de Quake para o PSX, foi declarada que a performance do Saturn era bem inferior ao de seu concorrente. Muitas versões arcades, portadas para o Saturn, também sofreram pesadas críticas pela imprensa, devido a má qualidade de suas conversões, como foi o caso de Virtua Fighter 2.

Entretanto, outras empresas já não viam tanto problema, como foi o caso da WARP e o seu Enemy Zero: Quando questionaram ao seu presidente, o Sr. Kenji Eno, sobre as dificuldades da conversão de seu projeto, do PSX para o Saturn, ele disse:

"O Playstation e o Saturn não são tão diferentes assim. Então, transferir o projeto não teve grandes dificuldades!"

O desenvolvimento das Third Parties (companhias que ganham o direito de lançamento de seus jogos para os sistemas, não sendo vinculados diretamente às empresas, portanto, podendo liberar versões de seus jogos para outros sistemas...), foi drasticamente dificultada pela falta de ferramentas avançadas e de materiais para estudo limitados, obrigando aos desenvolvedores, criar os jogos na linguagem Assembly, para se conseguir alguma performance satiafatória. Entretanto, no início da vida do videogame, a programação em Assembler permitia um aumento maior de velocidade em comparação a linguagem C. Alem desses problemas, para baratear o custo e o tempo de produção, muitas empresas utilizaram apenas um dos processadores, como feito em Alien Trilogy:

Com o tempo de vida do console, houve uma grande e notável evolução dos jogos e da utilização do hardware em si, demonstrando que foi um videogame que, mesmo com sua má concepção, houve uma preocupação com o seu poderio. Muitos jogos exclusivos, feitos por empresas Third Parties, tiveram uma repercussão monstruosa, como foi o caso de Radiant Silvergun:

O que estraga é que, não houve um planejamento para se salvar o videogame de seu declínio e, em meados de 1998 nos Estados Unidos (no Japão, foi no ano 2000), o videogame é descontinuado, deixando em seu rastro um legado de bons jogos para o console. Muitos deles, desconhecidos pelos ocidentais, já que só tiveram seu lançamento para o continente Asiático!

Um 'Strip Tease' do Hardware!

Quanto as explicações anteriores, falamos (e muito) dos processadores. Um total de 7 processadores, sendo dois principais e 5 auxiliares:

Pra especificar...

Os processadores principais são os Hitachi SH-2 (32 bits, tecnologia RISC) trabalhando a 28.63 Mhz. (25 MIPs), sendo que cada qual tem 4 Kb de memória Cash dos quais 2 Kb de cada podem ser usados como uma RAM reescrevível.

Dois processadores de vídeo, sendo um para controle de sprites/polignos e outro para o controle de fundos e saída de vídeo.

Um processador customizável para o controle de processamento das geometrias e do controle de DMA, trabalhando a 14.3 Mhz.

Dois processadores de som, sendo um da Yamaha (FH1 DSP, rodando a 22.6Mhz) e um da Motorola (68EC000, rodando a 14.3Mhz)

Um microcontrolador RISC de 32 bits SH-1 (exclusivo para o CD-ROM e para a checagem do controle de segurança dos CDs, utilizando um sistema fechado de programação, não podendo ser alterado por software).

Um processador MCU da Hitachi, para controle de periféricos e gerenciamento do sistema (SMPC)

A quantidade de memória também é extensa e confusa, sendo dividida em:

1 Mb SDRAM para cada processador SH-2
1 Mb DRAM para cada processador SH-2
512 Kb VDP1 SDRAM para gráficos 3D (dados de textura para polignos/sprites e listas de comando para desenhos)
2 memórias de 256 Kb VDP1 SDRAM para gráficos 3D (para renderização de sprites e buffer duplo de polignos)
512 Kb VDP2 SDRAM para gráficos 2D
4 Kb VDP2 SRAM para paleta de cores e dados de coeficientes de rotação
512 Kb DRAM para som (multiplexado para o controle dos sons da CPU, work RAM, SCSP DSP RAM, SCSP wavetable RAM)
512 Kb DRAM para o controlador SH-1 do CD-ROM
32 Kb SRAM utilizados para armazenamento de saves, alimentados pela bateria
512 Kb Mask ROM para a Bios SH-2

Tirando a outra biblioteca de referências sobre o poderio do Saturn, pra resumir legal TUDO o que foi dito dele, em sua configuração...

"Só não faz café porque não teve o acessório correto..."

■ Elevator Action: Uma ação inteligente, em edifícios

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 30 Apr 2012 03:44:00 +0000

...E enquanto o agente 007 (personificado pelo grandioso ator Sean Connery) enfrentava a ameaça da SPECTRE, que havia roubado duas ogivas nucelares e ameaçava o mundo 'livre' com tais armas, e, confusamente o OUTRO 007 (personificado pelo grandioso ator Roger Moore) atacava com unhas, dentes e outras coisas mais a deliciosa Octopussy, iremos ao encontro de mais outro agente, com uma missão um pouco mais humilde, mas nem por isso, menos divertida!

Vamos conhecer o agente 17, nome código: Otto.

Otto é um agente secreto trabalhando para uma agência completamente secreta e desconhecida da população mundial.

Sua missão que fora aceita sem pestanejar é a de 'recuperar' (roubar poderia ser a palavra certa, mas...) documentos altamente secretos de um prédio aparentemente normal, mas forrado de guardas e seguranças altamente treinados e preparados para matar assim que virem alguma movimentação fora dos conformes do local. Para evitar uma grande confusão, o agente Otto irá entrar pelo telhado, onde terá o contato com o elevador pela casa das máquinas e, tendo conhecimento de que, as portas de cor diferentes do normal estão com os documentos, é imperativo que entre lá, recolha os papéis, fotos ou seja lá o que, e que saia com vida de sua missão.

A medida que o agente for chegando no andar térreo, a dificuldade vai aumentando. Apesar de não ter um timer visível, a dificuldade se torna maior a medida que vai se chegando aos andares mais baixos, consequentemente, existe um aumento da tensão (que não é pouca).

Para ter certeza de que o agente conseguirá fugir, no térreo, ao lado da porta, estará estacionado um (não estou curtindo com o nome do carro! Ele existe...) Ford Pinto, com as chaves no contato, preparado especialmente para a fuga do agente 17.

Agora, com um enredo desses, quem não ficaria empolgado? (tirando o carro, é claro! Por que raios não resolveram usar algo com um nome um pouco menos.... confuso, como um Pacer, por exemplo?)

A Taito, ao lançar esse jogo, criou um furor jamais visto na 'Era Dourada dos Jogos Arcades', com uma jogabilidade completamente diferenciada, uma trilha sonora inesquecível, criada por Imamura Yoshino, e tendo um nível de dificuldade crescente a cada prédio vencido, onde os inimigos começam a dar tiros mais rápido, pular e atirar, ou até mesmo deitarem para atirar, simplesmente era o conhecido 'must have' em todas as localidades que mexiam com videogames arcades.

Em 1985, a furiosa ação de Elevator Action começa a ser levada para os computadores pessoais da época, como o ZX Spectrum, MSX, Commodore 64, Amstrad CPC, Sega SG 1000 (um antepassado do Master System. No caso, o Master é retrocompatível com esse console), Nintendo NES/Famicom e GB/GBC.

Neste video, você pode ver algumas versões lançadas, mas, a versão mais assustadora é sem dúvida nenhuma, a do Atari 2600.

Segundo pesquisas, a versão Atari não foi lançada, mas um protótipo do jogo foi publicado e vendido ilegalmente pela GCE Services Corp. na Classic Gaming Expo de 2001, a qual foi detectada que estava a 95% pronta. Presume-se que, graças ao 'Crash dos videogames de 1983', foi o fator principal para o encerramento do projeto. Uma pena, se pensarmos que poderia ser o jogo com a melhor qualidade gráfica do console até a época...

O jogo teve uma continuação para o Arcade e para o videogame Sega Saturn:

Elevator Action II (ou Elevator Action Returns) conta com 3 agentes (Kart Bradfield, Edie Burret e Jad the Taff. Não dá pra deixar de ressaltar que a Taito não sabe escolher bons nomes para seus novos agentes...) e um novo estilo de missão, onde o grupo paramilitar está lutando secretamente contra um grupo terrorista que deseja criar uma 'nova ordem mundial' a custo de terrorismo, implantando bombas em diversos locais. Isso define uma grande alteração no estilo da ação, pois além de os agentes contarem com uma arma principal, como no primeiro jogo, contam também com uma armas especiais: um lança granadas, uma bazooka e uma espécie de lança bombas que só explodem quando é detectado movimentação inimiga.Claro que as habilidades de cada um dos personagens também foram expandidas, como pulos mais altos, golpes de artes marciais e armas diferenciadas que podem ser apanhadas no meio das missões.

Neste jogo finalmente temos um final decente, diferente do primeiro jogo, onde só era alterado o prédio e aumentado o grau de dificuldade (mas quem é insano de reclamar de tal clássico?!?). A qualidade do cenário e o que vai acontecendo nele conforme o jogador vai avançando, deixa o jogo com um estilo diferenciado. Outra característica de Elevator Action II é que o personagem tem uma barra de energia, diferente do primeiro jogo, onde se o agente 17 levasse um tiro... Babau! Tá lá, mais um corpo estendido no chão.

O jogo, como comentado acima, teve sua primeira versão caseira para o videogame Sega Saturn, sendo depois inserido na coletânia Taito Legends 2, para o Sony Playstation 2, o primeiro XBOX e para o PC.

■ Curiosidades!

Elevator Action está na lista dos 100 melhores jogos de todos os tempos, de número 51, publicado pelo site The Killer List of Videogames (KLOV);
O jogo Dexter's Laboratory - Robot Rampage, que foi lançado para Game Boy Color, é apenas uma cópia descarada de Elevator Action 2...
Alguns capítulos do mangá Hellsing (pra quem não conhece, é uma série bem violenta. Não recomendo para crianças!), levam o título 'Elevator Action' (acho que vou ler o mangá só pra saber onde é. No anime não aparece tal relação);
Uma banda meio que desconhecida, que tem o nome de 14 Year Old Girls, lançou uma música com o nome de????? Adivinhem...
A Square-Enix lançou em agosto de 2011, um remake de Elevator Action para o PS3 com o título de Elevator Action Deluxe:

O mais engraçado é comentar que a abertura do jogo lembra a abertura de um filme com o Leonardo diCaprio, chamado "Prenda me se for capaz".

...Juntamente com uma paródia feita pelos Simpsons, sobre o filme acima citado.

■ Games e Mobile: O incrível sucesso Temple Run

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 28 Apr 2012 20:44:00 +0000

Ficar cada vez menos tempo em casa se torna mais frequente nos dias de hoje, e o tempo parece atrapalhar, com filas, esperas e todo tipo de contratempo que te faz ficar entendiado com muita facilidade. Mas esse problema (um salva de palmas para os virgens nerds que temos a disposição para esse propósito \o/) já foi superado, e hoje, graças ao advento da tecnologia, já é possível se divertir em qualquer lugar, tudo isso graças aos aparelhos "mágicos" de diversão que cabem em qualquer bolso. E para dar o devido valor ao mercado portátil, o blog Games e Prosa não poderia deixar de falar dos jogos mobile, seja em celulares, tablets ou até mesmo em consoles portáteis. Uma vez por semana vamos abordar o assunto aqui nas nossas páginas para mantê-lo informado sobre os grandes jogos deste ramo, que vem crescendo muito nos últimos anos. Então carreguem suas baterias e levem seus carregadores, porque a coisa vai ferver.

Sabe aqueles dias estressantes (e não são poucos) que você só quer jogar e não quer pensar em mais nada? Se você entendeu do que estou falando, certamente sabe que existem jogos específicos para tal propósito. Recentemente tivemos a oportunidade de testar um desses jogos descompromissados e que te oferecem diversão em grande escala. Estamos falando da mais nova criação da empresa Imangi, o sucesso mundial para as plataformas mobile Temple Run, um jogo casual lançado inicialmente para IOS, mas que também tem sua versão Android. No game, você controla um tipo de Indiana Jones, ou Pitfall Harry, que corre como um louco de criaturas sedentas para fazer de você o seu próximo banquete.

Seu personagem corre automaticamente. Você é responsável por pular pontes, troncos de árvore (Pitfall de novo?), escorregar por dentro de buracos, arcos de fogo e escolher caminhos, entre direita e esquerda em alguns casos, só pra não dar de cara no muro ou cair na água. Sua missão também envolve coletar ouro pelo caminho.

A jogabilidade do game se baseia na tela touch do seu aparelho, bastando deslizar o dedo para as ações. Também é usado o sensor de movimento para fazer o personagem ir para as laterais, tudo bem simples e intuitivo.

No início a dificuldade pode parecer infantil, porém você se sentira desafiado a jogar mais e mais para alcançar pontuações mais altas. Digo isso porque mesmo perdendo, o ouro que você coleta continua guardado, e é isso que irá te ajudar a multiplicar os pontos. Com o ouro acumulado, o jogador poderá comprar novas habilidades como a invisibilidade, que cria pontes onde não existem e te ajudam a passar pelos obstáculos. Também é possível usar o poder da magneticidade para atrair o ouro e coletá-lo, além da velocidade, que permite percorrer distâncias sem se preocupar com obstáculos ou com as sinuosas curvas do game.

Falando nisso, também existe outro jeito de aumentar sua pontuação: concluir os desafios mais insanos possíveis, também conhecidos como achiviements. As tarefas vão desde percorrer uma determinada distância ou bater uma pontuação pré-estabelecida, e com o ouro coletado, você pode adquirir novos itens para te ajudar durante a aventura.

Ainda acha pouco? Cansou de jogar com o personagem original? Isso também tem solução. Juntando bastante ouro, você adquire novos personagens para aumentar a diversão, mas nem pense que será fácil, com toda certeza isso irá lhe custar muito tempo de jogatina.

Temple Run não é um dos jogos mais baixados a toa - e o melhor de tudo, ele é gratuito para ambas as plataformas. Então não perca tempo, faça o download do jogo, arregace as pontas dos dedos e aproveite a integração com o twitter para mostrar a sua pontuação absurda para seus amigos.

■ Journey: O nome já diz tudo.

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 27 Apr 2012 20:49:00 +0000

A Thatgamecompany aprontou mais uma. O nome de sua nova aposta é simplesmente Journey, um jogo, no mínimo, exótico, como tudo que a produtora faz. Journey é uma obra de arte interativa (qualquer semelhança com ICO é... bem, deixa pra lá) que, apesar de não apresentar grandes desafios e possuir uma mecânica simples, compensa tudo isso com o seu maravilhoso enredo. Tamanha qualidade não pode ser medida em simples palavras, e por esse motivo, logo abaixo, você confere um vídeo pra esclarecer um pouco da belesa e singularidade proposta por Journey. São uns 20 minutos de Walk Through que irão traduzir um pouco da experiência que o jogo propõe.

O protagonista é uma criatura de pano que precisa alcançar o topo de uma montanha. No decorrer da aventura ele encontra divindades que o mostram o porque desta demanda. Mas não espere que isso lhe seja apresentado com diálogos... Aliás, esse é um dos pontos fortes de Journey. Durante a viajem, você irá encontra monstros de pedra gigantes que aprisionam outras criaturas de pano. pano, e para seguir adiante, é necessário libertá-los.

A jogabilidade é bem simples. O personagem tem apenas duas habilidades: Voo e canto. Para voar, a criatura tira energia de um cachecol que aumenta de tamanho de acordo com sua evolução no jogo. Essa energia é carregada a partir do contato com outras criaturas de pano que você encontra durante a sua jornada. Portanto, nada de pular feito louco. Os pulos tem limite, o que é raro pra um jogo desse gênero.

O game ainda conta com um multiplayer muito interessante: Não há chat nem identificação de quem está jogando. Você simplesmente encontra criaturas como a sua no decorrer da aventura e decide se querem caminhar juntas, ou não. A experiência é muito empolgante e construtiva, pois exime o jogador de preconceitos, que infelizmente acontecem com muita frequência quando o assunto é multiplayer online. O que agrada é que o game se utiliza de uma linguagem universal de interação, fazendo com que qualquer pessoa, em qualquer lugar do mundo fale a mesma língua que você.

Resumindo, Journey é surpreendente e, embora pouco desafiador, vai prender sua atenção com uma jogabilidade muito peculiar, uma trilha sonora de tirar o fôlego e um enredo diferente de tudo que você já viu.

Por tantos motivos, a equipe da Games e Prosa recomenda que você experimente o novo projeto da Thatgamecompany. Sinta toda a magia que o jogo oferece e aprecie cada momento de sua jornada, principalmente se você for fã de um certo estúdio japonês...

Exclusivo para PS3

■ Parece mas não é! Confira uma prosa sobre as características do RPG no mundo dos games.

noreply@blogger.com (Games e prosa) — Fri, 27 Apr 2012 01:56:00 +0000

Fala galera que acompanha o Games e Prosa!

Meu post de hoje é um assunto polêmico: O que de fato é um RPG? Será que o gênero já não se tornou algo tão amplo que suas características já podem ser encontrados em vários jogos que você nem imaginaria que pudessem ser classificados como role playing game? Acompanhem o texto a seguir e reflitam sobre o assunto. Tenho certeza que muitos leitores irão concordar com o meu ponto de vista com relação a esses jogos. Portanto, boa leitura e não se esqueçam de postarem um comentário para que possamos discutir mais a fundo sobre o tema. Até a próxima!

Castlevania: Symphony of the Night

À primeira vista, SOTN é mais um Castlevania com pulos, batalhas e corações. Mas este, que é o menos Castlevania de todos, trouxe grandes mudanças se você olhar mais de perto e reparar nos "numeruzinhos" que aparecem quando exterminar seu primeiro inimigo. Castlevania ganhou milhares de vezes mais complexidade com os elementos de RPG inseridos, como trilha sonora orquestrada, enredo forte, itens, habilidades, evolução gradual dos status, focalização na exploração, etc. Enfim, Castlelania SOTN É um RPG. Um dos melhores.

Parece mas não é: SOTN ainda é muito focado no gênero "aventura em plataforma", o que, para alguns, o descaracteriza um pouco do RPG, E apesar do castelo a ser explorado ser gigante e de grande complexidade, não podemos considerá-lo como um "mundo", o que distância ainda mais o jogo de um legítimo representante do gênero.

ICO

O clássico máximo do PS2 é, por muitos, facilmente confundido com um RPG. Pudera: Um castelo mítico a ser desbravado; uma princesa que precisa de ajuda; um garoto munido de sua espada disposto a protegê-la; uma densa atmosfera de fantasia; uma maga como vilã... Facilmente constatamos em Ico os trejeitos básicos que delineiam um típico representante do gênero. ICO usa e abusa de fantasia para contar sua bela história. O desenvolvimento dos personagens centrais, Ico e Yorda, também são bastante evidenciados, sendo esta uma característica clara dos RPGs.

Parece mas não é: A ausência de desenvolvimento de status e a curtíssima duração fazem com que ICO não seja necessariamente um Role Playing Game.

Onimusha 2: Samurai's Destiny

Onimusha? RPG? O que tem a ver? Se nos referirmos ao segundo título da série, aposto que sua opinião poderá mudar depois de ler as próximas linhas. Começando pela existência de um grupo de quatro personagens, que podem agir em conjunto durante alguns momentos do jogo, cada qual com sua personalidade e motivações delineadas dentro de um enredo rico em detalhes e diálogos. Dependendo de suas atitudes, fatos do roteiro sofrem alterações. Suas armas e armaduras podem receber upgrades baseados na coleta de orbs recebidas ao se derrotar monstros (o que, de certa forma, funciona como acúmulo de "experiência") e estes influenciam seus status (que são apenas subentendidos no game, e não mostrados). Até mesmo um vendedor de itens está presente e, para justificar sua existência no jogo, encontramos outra característica forte dos rpgs: o onipresente dinheiro.

Parece mas não é: Apesar de todos os pontos citados, a Capcom não explorou a franquia, o máximo que conseguiram foi transformá-la em um Resident Evil de espadas.

Warcraft 3

Warcraft é um dos mais famosos jogos de estratégia do mundo, e um dos mais vendidos também. Em sua 3ª edição ele vem com vários toques de RPG, visando torná-lo ainda mais tático e divertido. O sistema de ação basicamente não muda nada, mas os elementos de RPG foram incluídos inteligentemente. Agora, o comando de cada exercito é feito por um "herói" que vai ganhando experiência durante a campanha: quanto mais vitórias, maior será seu level. Por conseqüência disso, o personagem vai ganhando varias magias, novos golpes, e desbloqueando novos acessos para áreas diferentes. Também da pra equipar seus guerreiros com novos armamentos e magias, detalhe que lembra bastante outro game da Blizzard, o clássico Diablo.

Parece mas não é: Apesar de bem mais voltado para seu lado RTS, Warcraft III pode ser apreciado facilmente como um RPG.

The Lord of the Rings: The Third Age

Este game seria, em teoria, um RPG baseado em "O Senhor dos Anéis", aproveitando-se do sucesso da trilogia cinematográfica. No entanto está longe de ser em decorrência da ausência de inúmeras características inerentes ao gênero e que não foram compensadas por nenhum outro sistema ou características novas, o que acabou por torná-lo algo incompleto. Um híbrido. Aqui ainda temos a coleta de itens, batalhas aleatórias por turno, magias, um grupo pré-definido de personagens e melhoramento de habilidades, atributos considerados fundamentais para um RPG, mas...

Parece mas não é: RPG significa jogo de interpretação de papéis. Logo, o aspecto que define um jogo do gênero não são os sistemas de batalha e evolução de status, mas sim o enredo e desenvolvimento dos personagens. Third Age possui uma história simples, de fachada. A exploração é limitadíssima e não existe quesitos chaves como cidades e dinheiro, e o fato de não haver interação com outros personagens e NPC´s, acaba de vez com qualquer tipo de comparação com o gênero.

Grand Thef Auto: San Andreas

Certamente muitos devem estar estranhando a presença deste game aqui, porém, os mais atentos não serão surpreendidos. Todas, absolutamente todas as características básicas de um RPG são atendidas por GTA SA: evolução de status, enredo forte, exploração de um "mundo" enorme, etc. Quem disse que precisa ser medieval pra ser RPG? Vide Xenosaga ou Shin Megami Tensei. Mas, enfim, muitos discordarão que GTA seja um RPG, mas àqueles que assim se posicionam, DIGA por que ele não é e atire a primeira pedra XD.

Parece mas não é: San Andreas é focado demais na ação. A interação com os NPCs e aumento de status ainda são muito simples. Sem contar o coro de fãs de RPG que não curtem GTA e jamais o chamariam de RPG, sob nenhuma circunstância.

■ Games e Música: Biografia Yasunori Mitsuda

noreply@blogger.com (Games e prosa) — Sun, 22 Apr 2012 18:16:00 +0000

Dando continuidade à série de posts sobre os magos dos jogos eletrônicos, depois de conferir a primeira matéria contando um pouco da história de Nobuo Uematsu, o compositor que iremos abordar hoje é outro grande talento surgido no Japão. A seguir, confira a trajetória de Yasunori Mitsuda, que devido a grandes trabalhos já realizados, entrou para um pequeno e seleto grupo de compositores consagrados no universo gamer. Esperamos que gostem e até a próxima!

Yasunori Mitsuda

Data de nascimento: 21 de Janeiro de 1972

Local de origem: Tokuyama, Japão

Nascido no Japão, quando criança, Mitsuda despertou em si o desejo de aprender a tocar piano e ser um grande músico clássico, mas por total desleixo, não conseguiu desenvolver o seu talento, preferia gastar seu tempo praticando esporte, o que fez com que logo desistisse das aulas. Mas como o destino é implacável, após concluir o ensino médio e mais maduro com relação as suas escolhas, finalmente decide seguir carreira como músico, o que lhe obriga a mudar de cidade e ir morar em Tókio, cidade onde cursou a faculdade de música e pode conhecer um pouco mais sobre a fascinante cultura musical do Japão.

Já na faculdade, o nosso aspirante a gênio se dedicava com muito afinco aos estudos, o que fez com que ganhasse destaque entre um de seus professores, sendo este o responsável direto por Mitsuda seguir carreira como compositor de jogos eletrônicos ao lhe apresentar um pequeno trabalho, feito para a abertura de um jogo eletrônico de uma grande desenvolvedora japonesa. Fascinado com a idéia de trabalhar como compositor de mídia eletrônica e sem nada a perder, resolve enviar a sua própria fita demo para demonstrar o seu trabalho, mas como ele mesmo diz, o resultado foi “desastroso”. Apesar de todas as dificuldades, em 1992, finalmente consegue ingressar no mercado de trabalho. Seu destino? Nada menos do que a lendária Squaresoft.

Como vimos nesse primeiro trecho da biografia, a vida estava começando a lhe sorrir, mas o sonho parecia estar se transformando em um pesadelo.

Após entrar na Square, onde inicialmente foi lhe oferecido o cargo de compositor, Mitsuda teve uma grande decepção ao perceber que sua verdadeira função na empresa era como um coordenador de equipe, cargo que nunca foi de seu agrado. Cansado de ver seu talento sendo desperdiçado, em 1995, ele chega à porta do antigo vice-presidente da empresa, nada mais, nada menos, que Hironobu Sakaguchi, e da um ultimato: "OU VOCÊS ME DEIXAM COMPÔR, OU EU SAIA DESSA MER... COMPANHIA!". Dito e feito, visionário como Sakaguchi é, deu a ele a chance da sua vida: trabalhar como músico em um novo jogo da Square. A partir desse momento sua vida mudou completamente. Esse tal novo projeto era “simplesmente” Chrono Trigger, onde Mitsuda compôs quase todas as músicas, sendo acompanhado de perto pelo olho clínico de Nobuo Uematasu.

O restante da história todo mundo já conhece, o jogo foi um enorme sucesso, considerado por muitos como o melhor RPG da história, e ele se sagrava como uma das maiores promessas desde Nobuo. Após Trigger, Mitsuda trabalhou em alguns outros jogos de sucesso da Squaresoft, entre eles podemos citar o inesquecível Xenogears (também trabalhou na trilha de Xenosaga) e Chrono Cross (“sequência” de Trigger).

Estilo e influências musicais

A música de Mitsuda mostra frequentemente uma grande influência Celta. Isso é muito evidente na trilha de Chrono Cross em canções como: “Another Termina” e “The Dream Stars", assim como em seu álbum de arranjos de Xenogears, o maravilhoso “Creid”. O estilo do compositor é extremamente variado: enquanto em alguns de seus trabalhos temos canções mais orquestradas, em outros, temos composições ricas e alegres, como é o caso de "Chronomantic" uma versão caribenha de Chross.

Mitsuda sempre reconheceu o cinema popular como uma forte influência em seu trabalho, isto é mais evidente em seus temas de batalhas, como "The Brink of Death", que é usada em Radical Dramers e Chrono Cross. O tema principal de Chrono Trigger é outra clara influência do cinema popular japonês. Ele também usa um pouco o Jazz em seus trabalhos - o álbum "The Brink of Time" é uma mistura da trilha de Chrono Trigger em ritmo de jazz, tocado ao vivo pela Banda Guido.

Algumas de suas participações

- Mix Beat Attractions (1991)

- Wolf Team Co. Ltd (1991)
- Half Boiled Hero (1992)

- Final Fantasy V (1992)

- Secret of Mana (1993)

- Romancing SaGa 2 (1993)

Trilha sonora de jogos

- Chrono Trigger (1995)

- Radical Dreamers (1995)

- Front Mission: Gun Hazard (1996) (com Nobuo Uematsu)

- Tobal No. 1 (1996) (Masashi Hamauzu,Kenji Ito,Noriko Matsueda, Ryuji Sasai, e Yoko Shimomura)

- Xenogears (1998)

- Mario Party (1998)

- Bomberman 64 2 (1999)

- Chrono Cross (1999)

- Shadow Hearts (2001)

- Tsugunai (2001)

- Legaia 2: Duel Saga (2002)

- Xenosaga (2002)

- Shadow Hearts II (2003)

Outros trabalhos

- Xenogears: Creid (1998)

- Street Fighter Zero 3 Drama Album (1999)

- Biohazard 2 Drama Album: Sherry (1999)

- Biohazard 2 Drama Album: Ada (1999)

- 2197 (one song) (1999)

- Ten Plants (one song) (1999)

- Square Vocal Collection (three songs) (2001)

- Sailing to the World (2002)

- Hako no Niwa (2004)

Espero que tenham gostado. Qualquer sugestão de compositores, usem os comments.

Valeu, galera!

■ Pitfall: O grande adventure da ACTIVISION!

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 21 Apr 2012 00:06:00 +0000

Volte no tempo. Estamos no começo dos anos 80. Ligue sua TV de tubo, cabo RF, conecte seu Atari e comece o jogo. Dois minutos depois você ouve o som característico que atesta que você acaba de morrer. Talvez você já deva ter descoberto o jogo que iremos abordar a seguir. Sim, hoje estamos aqui para falar de um grande clássico que ainda continua sendo muito jogado pelos retroaventureiros. Hoje a prosa é sobre Pitfall! YEA YEA

Perdendo Vidas

Em uma época em que os jogos apenas aumentavam o nível de dificuldade (leia-se número de inimigos e velocidade), Pitfall força o jogador a seguir por lugares novos, sem saber o que lhe espera a frente. E quando falamos isso podemos esperar de crocodilos mordendo seus pés (enquanto você os usa como apoio), até troncos que rolam sabe-se lá de onde, prontos para te derrubar. Simples armadilhas, como o próprio nome do jogo já diz (tradução de Pitfall).

Jogabilidade apurada

A mecânica do jogo é direta: o herói Pitfall Harry está em uma floresta (labirinto?), e o jogador deve recuperar 32 tesouros em um período de 20 minutos. Parece bem simples, não acha? Mas não é. Você terá que pular em momentos exatos, ter paciência para esperar a ocasião certa para suas ações e também criar estratégias para seguir são e salvo durante a sua jornada. Pitfall atingiu um patamar gráfico jamais visto no Atari. Suas cores são vivas, com belos sprites que se movimentam com muita fluidez (lembre-se que estamos falando de um jogo de Atari, ok?), dando uma bela primeira impressão para o jogador. O próprio criador do jogo fala que apenas lançaria o jogo quando conseguisse ter um personagem correndo normalmente pela tela.

Mesmo arcaico, o áudio não deixa a desejar, tanto que é lembrado até hoje, talvez por sons engraçados, que marcavam o que estava acontecendo na hora; talvez por ser tão ruim que chegava a divertir devido aos recursos precários da época. Mas não foi apenas o som que marcou. Pitfall foi um jogo com uma vendagem incrível, o que facilitou a entrada de outros títulos semelhantes no mercado gamer, além de ser o responsável por influenciar muitos jogos, inclusive os atuais (jogue Temple Run para IOS e Android e tente não se lembrar de Pitfall). Uma grande ajuda para alavancar suas vendas foi à presença do famoso ator Jack Black em um de seus comerciais.

E se você acha que gratificação por excelência aos jogadores mais habilidosos é coisa de agora, a ACTIVISION já havia pensado nisso bem antes de virar febre nas redes online dos consoles atuais. Após alcançar determinada pontuação, o jogador não recebia nenhum tipo de gratificação virtual, ao invés disso, era enviado um brinde para os que conseguissem a marca de 20 mil pontos.

Para participar, bastava enviar uma foto do score via correios e aguardar sua recompensa no conforto do lar (isso sim é um desafio que vale a pena!). Com tudo isso, Pitfall virou um sucesso fácil, um ícone pop dos anos 80, com uma legião de fãs fanáticos espalhados pelo planeta. Foram lançadas novas versões para outras plataformas, que não chegam a ser ruins, aliás, alguns são até divertidos de jogar- como o Pitfall de PSX e a versão do Super Nintendo -, mas nenhum conseguiu chegar perto do sucesso da versão original. Para encerrar, se você nunca jogou Pitfall ou não deu a devida atenção que o jogo merece, experimente e surpreenda-se com sua jogabilidade desafiadora. Agora se você já é um “velho de guerra”, arrebente o contador de pontos, mas infelizmente não vai mais adiantar enviar cartinha para a ACTIVISION. Sorry.

Até a próxima matéria!

■ A Guerra Santa dos cavaleiros nos videogames

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 20 Apr 2012 05:03:00 +0000

Um sucesso arrasador em sua primeira transmissão no território brasileiro, chegando a derrubar do tamanco, grandiosos programas como o renomado Jornal Nacional e a novela das nove em sua época.

Uma saga capaz de quebrar barreiras sobre o que a população brasileira achava da animação em geral (citando: "desenhos animados são para crianças, e apenas isso!").

Uma história onde a amizade sempre prosperava em suas lutas contra o mal. Onde a força é multiplicada pelo simples fator de acreditar. Onde sacrifícios pelos seus companheiros são feitos de bom grado. Uma história que hoje, quem teve a honra de acompanhar, a considera épica sob diversos aspectos.

Aqui, começa um relato sobre Saint Seiya: Os Cavaleiros do Zodiaco.

Aqueles que tinham o poder de rasgar os céus foram iniciados pela cabeça (não muito inventiva, em minha opinião... E isso eu irei explicar mais pra frente, ainda nesta matéria) do Sr. Kurumada Masami:

(é isso mesmo, crianças! O nome, pronunciado em Japonês, em primeiro lugar, vem o sobrenome, pra depois vir o nome. É um sinal de respeito para as pessoas por lá...). O mangá de maior sucesso, escrito pelo Sr. Kurumada, sem dúvida nenhuma, é Saint Seiya. Infelizmente, em seus outros trabalhos, poucos se destacaram, sendo que praticamente nenhum deles chegou pelo menos no bico do sapato dos cavaleiros.

Vale citar mangás e animes que tiveram um sucesso, digamos assim, mediano, como foi o caso de:

Fuuma no Kojiro (aqui no Brasil, foi lançado em duas fitas de video como Kojiro. Raro e com uma boa dublagem, como tudo que começa bem, não chega ao seu final...), o lutador de boxe, Ryuji, astro de Ring no Kakero e outros!

O mais engraçado é que, quando eu era mais novo e trabalhava em uma videolocadora, me lembro de ver os comerciais sobre os OVA's (em vídeo) dos Cavaleiros e do Kojiro, e os personagens de ambos eram exatamente os mesmos!

Daí, como uma paródia, eu pensava que: "Já que os artistas são os mesmos, com certeza, serão os reis das locações..."

Ledo engano! Tiny Toons - o filme (que conta uma história dos personagens da Looniversidade ACME saindo de férias...) tinha um índice de locação bem maior que Kojiro. Mas isso são águas passadas! Vamos cuidar dos jogos baseados na série Saint Seiya que vale mais a pena.

Me dê sua força, Famicooooom!
O início da saga veio em dois jogos para Famicom (conhecido aqui como o clássico NES/Nintendinho, ou pra quem não chegou a conhecer os modelos originais, o famigerado Polystation), ambos considerados do estilo RPG/Ação.

Analisando bem o estilo, a jogabilidade dele lembra a de jogos como G.I Joe - A Real American Hero e G.I Joe - Atlantis Factor, com uma pitada do clássico Hryuu no Ken / Flying Dragon nas lutas contra os chefões (um exemplo prático seria as lutas contra os Cavaleiros de Ouro)

Enquanto que as duas versões, em cartucho, são extremamente raras de se encontrar (a versão japonesa original tem um formato diferenciado e cores nas caixas de proteção plástica), as ROMs dos jogos são facilmente encontradas na internet para que você possa apreciá-las no seu emulador preferido. E se o idioma for uma barreira, a boa notícia é que já foram feitas diversas traduções, incluindo o português Brasileiro.

Me dê sua praticidade, portááááááááteis!
Para o pequeno notável da Nintendo, foi lançado uma versão onde os personagens estão em seu formato SD (Super Deformado, para quem não conhece), onde todos tem um cabeção enorme e um corpinho pequenino. O jogo é um RPG, em um formato mais clássico, e segue a história do anime. O interessante dessa versão é justamente o seu início: ele inicia na Guerra Galáctica, enquanto a de seu irmão colorido tem início já na Grécia, onde os heróis tem que transpor as 12 casas dos guardiões de Atena para chegar ao chefe (que não vou citar porque.... Ah, pra não contar a história toda^^)

Houve uma versão para o Bandai Wonderswan, um portátil que não foi comercializado (diretamente) para o Brasil. Sua versão é conhecida como a "Perfect Edition", um remake do primeiro jogo lançado para o Famicom.

Conta com uma qualidade maior, tanto em gráficos, quanto em música. Infelizmente a jogabilidade permanece meio que truncada, dificultando em algumas partes que exigem mais agilidade.

Se você não tem a sorte de ter um videogame com o jogo em sua casa, pelo menos pode saciar sua vontade de jogar usando os bons e velhos emuladores...

Esqueça essa versão Pegasuuuuuuuus!
Houve uma versão dos Cavaleiros para PC, mas seu lançamento foi apenas no Japão (o que quebra a nossa vontade de ver...). Conhecida como Saint Seiya - Typing Ryu Sei Ken, jogo é no estilo digitação (Typing), onde, para liberar seu cosmo, você NECESSITA (MESMO!), saber digitar BEM! O nível de dificuldade é completamente ignorante e, para piorar, o louco que tentar não terá qualquer embasamento nas palavras digitadas, uma vez que elas são apenas uma tradução literal dos Kanjis, que são disparados aleatoriamente na tela.

O jogo tem uma instalação um pouco complexa, já que você terá que modificar o idioma da sua máquina para o Japonês, caso contrário, o instalador não funcionará a contento (quero dizer: Você não vai conseguir instalar a budega).

Sobre a qualidade gráfica, fica meio difícil explicar, uma vez que o jogo se utiliza de imagens paradas que apenas deslizam pela tela, até chegar em suas posições. O cenário é fixo e o que realmente interessa é digitar BEM e RÁPIDO! Senão....

Sobre a trilha sonora, ela é meio "pacífica" demais pra quem precisa se estressar com a digitação. Entretanto, a minha opinião é que alguns jogadores poderão até gostar devido ao estilo empregado.

Agora a coisa é séria Pegasuuuuuuuuus!!!
Estamos chegando nos videogames mais novos, que receberam de presente, os jogos que vieram diretamente de Atena

Para o Playstation 2 temos o Chapter Sanctuary e The Hades. Os jogos receberam um maravilhoso tratamento gráfico, transformando os personagens em um formato tridimensional. O primeiro, segue a saga do Santuário (parece até que está seguindo os mesmos passos das versões anteriores) onde você, de posse do controle do herói (... Que NÃO É Ben Tennyson...), tem a missão de invadir as casas dos protetores do Santuário e..... ah1 Você já sabe o resto

A parte ruim de Chapter Sanctuary é que, se formos contar os defeitos que foram lançados juntamente com o jogo, não dá pra saber se é conveniente jogá-lo. Segue uma lista com alguns... Probleminhas:

O primeiro ponto é a lentidão dos menus. Você terá ataques de nervos do início ao fim com o seu cursor. Logo em seguida temos as cenas interativas, que foram adicionadas em GRANDE quantidade, mas isso vai do ponto de vista de cada um. Resumindo tudo: poucas batalhas e muitas cenas tornam o jogo muito parado, dificultando o "climax" da aventura..

Quanto as batalhas, o estilo do jogo segue a linha de Tekken e Toh Shin Den (apenas para citar alguns), porém, não existe uma boa gama de comandos para os golpes, sendo no máximo dez para cada personagem. Aliás, falando neles, temos um problema grave na jogabilidade que não permite que o jogador possa se agachar ou até mesmo pular (!?). Imagino como eles conseguiram tal proeza.

Mas, na segunda tentativa, a coisa tende a melhorar, certo?

Sim! Houve uma melhora, tanto na qualidade gráfica, quanto nos combates, que passaram a ser mais disputados. O som continua característico à série e a quantidade de videos diminuiu drasticamente.

Por último temos a versão para PS3, chamada de Saint Seiya - Senki. A qualidade gráfica da produção foi muito elogiada pela crítica, mas ainda temos os personagens duros, como nas versões anteriores do PS2. O mais difícil é ver que, apesar de tanta evolução gráfica, o jogo ainda ficou aquém da qualidade que os fãs esperavam.

Bom, no momento, a "Santa saga" para por aqui, mas esperemos que, num futuro não tão distante, lancem um jogo baseado no novo anime (Saint Seiya Omega) com a qualidade que a série merece.

Vida longa aos Cavaleiros!

■ A "Lesma de batalha" e sua eterna luta para alcançar... A paz!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 17 Apr 2012 01:27:00 +0000

....E muita guerra já passou pelo mundo.

E como procurar a paz? Winston Churchill dizia que: "- Não adianta dizer que estamos fazendo o melhor que podemos. Temos que conseguir o que quer que seja necessário". Então, se essa é a lógica imposta, inúmeras batalhas podem ser feitas apenas para se alcançar o mesmo fim, certo?

Bom, hoje vamos falar de uma saga que, apesar da guerra, ela almeja... A paz:

Retroreview: Metal Slug

Em uma época onde os jogos de luta estavam crescendo estratosféricamente, alguns jogos baseados em outros estilos mais clássicos tentavam (em vão), criar uma franquia duradoura. Foi o caso de semi clássicos como GunForce e In The Hunt, ambos criados pela Irem, produtora da conhecida série espacial R-Type (que já tem um review engatilhado ^^) e outros títulos que não tiveram tanta divulgação.

Mas como criar (ou ressuscitar) uma série do naipe de Ikari Warriors, por exemplo, sendo que os personagens dessa série (não estou falando de Paul e Vince! Eles ficaram perdidos no espaço em Ikari II, onde aleatoriamente convocaram Ralf e Clark) estão lutando em um outro estilo de guerra? Olhando na agenda telefônica, na letra "M" de mercenários, eis que achamos dois ~~idiotas~~ agentes que, com certeza, brilhariam em uma série divertida e nada light: Seus nomes? Marco Rossi (Marchirus Dennis Rossi - Idaho, Texas) e Tarma Roving (Tarmicle Roving III - Hokkaido, Japão) !

Os dois integram o esquadrão Falcão Peregrino (Peregrine Falcon Squad) que lutam contra o exército do General Donald Morden, que deseja (uau! Que coisa diferente....) fazer um "coup d'état" e dominar o mundo como se deve (traduzindo: controle TOTAL e ABSOLUTO do mundo como um déspota)

E o jogo?

Falando mais um pouco sobre a parte técnica do jogo e esquecendo um pouco da histórinha pra boi dormir criada pra servir como um roteiro meio que pé de chulé (ah, tenham dó! DESDE QUANDO algum jogo de ação/aventura/guerra nesse estilo tem um roteiro bonitinho e convincente? Tendo balas, uma trilha sonora legal, boa jogabilidade e personagens carismáticos, eles vão longe....), vemos que a empresa que criou os 3 primeiros jogos (NAZCA Team), tiveram um bom portfólio, passando por títulos como: GunForce 1 e 2, In The Hunt (citados acima) e Undercover Cops. Todos eles tem um estilo gráfico similar. Sobre o criador da trilha sonora, Takushi Hiyamuta (Hiya!), foi ele o responsável pelas composições de Undercover Cops (que ficou muito bem adequada ao jogo).

Infelizmente, como nem tudo são flores...

Curiosidade

Depois do "falecimento" da SNK e com a Playmore assumindo os direitos intelectuais da série, Trevor e Nadia, dois carismáticos personagens que apareceram em outros episódios da franquia, foram enterrados para todo o sempre, isso porque os dois foram uma criação de um grupo coreano que não cedeu os direitos para a "nova" empresa.

Multi uso

O que interessa é que, a série Metal Slug tem versões para quase todos os videogames, a partir dos 32 bits, como o Sega Saturn e Sony PSX, passando por celulares, videogames portáteis e o sistema operacional Windows (não dá pra citar os computadores de uma forma genérica graças aos outros sistemas operacionais existentes hoje). Claro que não podemos esquecer os emuladores:

O resumo da ópera

Metal Slug é uma grande franquia que demonstra uma alta capacidade de divertir utilizando o bom estilo oldschool dos jogos de ação/avetura/guerra que foram lançados a partir da década de 80. Uma excelente continuação de Ikari Warriors.

■ Foooorça Extreeeeema!!! Centurions vs cybercriminosos

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 16 Apr 2012 23:24:00 +0000

Dessa vez, vamos viajar para o início dos anos 90. Apertem os cintos!

Como na época ainda não existiam os cyber crimes de hoje, uma série de desenhos animados se antecipou contando a história de um grupo que tinha que deter as forças cibernéticas malignas dos cyber vilões: Hacker e seu chefe, e o Doutor Terror. A esse grupo foi dado o nome de:
Se você é muito jovem e não imaginou nada além da foto abaixo, lamentamos informar que você perdeu um dos desenhos mais bacanas de que temos notícias.
Os verdadeiros Centurions que iremos abordar são oriundos do futuro. Veja vídeo abaixo e sinta o cheiro de testosterona no ar!

E agora, uma breve explicação sobre a história

"Num futuro não muito distante, uma série de ataques cibernéticos aterrorizam os habitantes da Terra. Para combatê-los e restaurar a paz no planeta, é criada uma organização denominada Centurions. Diferente da maioria dos heróis, os Centurions possuem uma base que fica orbitando ao redor do planeta, o que facilita nas horas de emergência, fazendo com que cheguem com extrema agilidade aos locais de combate.

O grupo de heróis é formado por 3 combatentes:

Max Ray, Ace McCloud e Jake Rockwell.

A série animada ficou por conta dos estudios da Ruby-Spears e brilhantemente animada pela Sunrise (conhecida pelos animes da série Gundam, Shurato, entre outros).

Sucesso
Um dos maiores pontos de sucesso da série animada foi o fato de que os roteiristas eram escritores conhecidos de ficção científica como Michael Reaves, Marc Scott Zicree, Larry DiTillio e Gerry Conway.

Sobre os autores....

Michael Reaves

Michael Reaves (1950) é um escritor estadunidense, conhecido por suas contribuições como produtor e editor de histórias de várias séries de desenhos, incluindo Gargoyles e Batman: The Animated Series. Ele também é autor de séries de livros, contos e ficção original. Frequentemente trabalha com Steve Perry.

Marc Scott Zicree
Marc Scott Zicree é um autor de histórias de ficção científica americanas e escritor de roteiros para a televisão e cinema. Também é o autor de "Animorphs", "Captain Power and the Soldiers of the Future", "The Real Ghostbusters" e "The Twilight Zone Companion" (uma história detalhada baseada na série The Twilight Zone). Outros projetos de Zicree incluem trabalhos para a produção da série Star Trek: New Voyages

Larry" DiTillio

Lawrence G. "Larry" DiTillio é um escritor americano de roteiros "sci-fi" para tv e cinema. Ele é famoso por seu trabalho como editor executivo da série "Babylon 5" e por escrever e co-escrever a grande maioria dos episódios de "Beast Wars - Transformers" e "He Man - Masters of The Universe" (série original e a versão 2002). Larry também empregou seus textos em jogos de RPG's de mesa, como Call of Cthulhu.

Gerry Conway

Gerard F. "Gerry" Conway é um escritor de roteiros para gibis e séries de tv. Ele é conhecido por ser um dos criadores do personagem Justiceiro, da Marvel Comics (juntamente com o artista Ross Andru) e autor do roteiro da trágica história da personagem Gwen Stacy, filha do capitão Stacy (morta pelo Duende Verde) em The Amazing Spider-Man. Na DC Comics, Gerry é conhecido pela co-criação do personagem Firestorm (Nuclear aqui no Brasil, juntamente com o artista Al Milgrom) e por ser o roteirista da Liga da Justiça da America por oito anos. Conway tambem escreveu o roteiro do Crossover Super Homem vs Homem Aranha. Sobre a tv, escreveu e produziu muitas séries de sucesso como Matlok, Hercules (The Legendary Journeys), Baywatch, Pacific Blue, Lei e Ordem e um episódio de Batman: The animated series.

A arte de ouvir
O tema da série e sua respectíva trilha sonora estava a cargo de Udi Harpaz (e o carinha era BEM conceituado, diga-se de passagem ). Foi ele o responsável por fazer a trilha sonora de grandes clássicos como: Knight Rider / A Super Máquina, Airwolf / Águia de Fogo, Ninja III, além de ser a pessoa que CAGOU com a trilha sonora americana de Digimon - Digital Monsters (lembram da música "digimon, digitais... Digimon, são campeões!'"? É ele que vcs devem culpar)

Mas como tudo que é bom, dura pouco, as notícias que trago sobre o assunto à seguir não são TÃO gratificantes...

E o jogo?

Centurions teve o seu jogo de videogame. Não para os consoles caseiros, mas sim, para os computadores pessoais da época: Commodore 64/128 e Sinclair Spectrum (até o momento, não achei maiores informações do lançamento para outros sistemas, como o Atari ST e Amiga)

O jogo é em uma visão aérea a 3/4, ou seja, você mal vê o personagem, parecido com o estilo empregado em Gauntlet (Bom... Gauntlet FEZ sucesso. Centurions, não!)

A versão Commodore pelo menos tinha a decência de mostrar algo relacionado com a fusão dos personagens (Man+Machine como eram chamados), mas a do Sinclair....

Versão Sinclair Spectrum 48/128k

O jogo não tinha música e mal tinha efeitos sonoros como 'plips' e 'plops'. Centurions foi mal feito em praticamente todos os aspectos, inclusive na péssima jogabilidade. Segundo a revista Crash! ZX Spectrum, sua nota de lançamento foi de apenas 23% numa escala de 0 a 100, o que atesta a total incompetência de seus produtores.. Assim como o desenho foi pro saco, o jogo serviu apenas como o último prego do caixão de uma coisa que valia a pena de se ver....

(Versão Commodore 64/128)

Veredito
1,5 - Estou contando APENAS o esforço de terem tido tempo para criar tal jogo, pois se formos analisar pelo seu aspecto técnico, a nota seria negativa (o que AINDA não é permito no blog =()
Resumão: Controles sem NENHUMA precisão, gráficos fracos (abaixo do nível básico), sem trilha sonora (mesmo que indecente) e fases que não tem NADA que te faça entender o que diabos se deve fazer.

■ A saga dos Furiosos Guerreiros de Ikari

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 15 Apr 2012 21:58:00 +0000

Ahhh... E de novo, os anos 80.....

Como estou meio saudosista, hoje irei falar de outro jogo impactante dos anos oitenta. O título em pauta é um clássico lançado pela SNK e que fez muito sucesso em diversos sistemas. Se você ainda não se ligou do que se trata, estamos nos referindo a Ikari Warriors, um dos precursores dos jogos de tiro com visão isométrica. E para "variar um pouco", o tema "guerra fria" volta as nossas páginas (e não estou falando da guerra entre Kibom e Yopa, para que fique claro oO). Mas antes de começarmos com o retroreview, que tal voltarmos um pouco no tempo para criar um clima(ui!)? Se preparem que a parada será meio tensa^^

Sentindo o feeling

Estávamos saindo de uma época onde as suíças eram a moda e entrando de cabeça nos cabelos desgrenhados...

...E cabelos certinhos para bárbaros

Também tínhamos uma linhagem de filmes onde o cérebro não era a melhor arma a ser usada (o único que tinha essa vantagem era James... James Bond) e uma cultura pop que causaria vergonha até ao mais saudosista. Mas também foi um período que foram produzidos os melhores desenhos ever! . Mas voltando aos filmes, verdadeiros ícones do cinema pipoca nasceram e morreram durante os longos anos oitenta... Os maiores que podemos destacar foram os bombados Arnaldo Schwarzenegger e Sylvester Stallone (recém chegado do cinema porno LOL).

Infelizmente, com o tempo estes ícones acabaram criando OUTRA COISA além de uma partícula de inteligência

(acho que as rugas e os relacionamentos ditos estranhos são contagiosos....)

Entretanto, na época em que "cabra macho" tentava andar segurando mais de 300kg de munição, dez armas em cada uma das mãos e falava com a boca torta, surge uma das máquinas mais expressivas de todos os tempos.

IKARI Warriors
(IKARI = Fúria/Raiva/Ódio (sendo a tradução literal) | Warriors = guerreiros)

Lançada em 1986, pela SNK (Shin Nihon Kikaku - Projeto Novo Japão / Shin = Novo / Nihon = Japão /Kikaku = Projeto), esse jogo tinha o que muitos prometeram e cumpriram com muita competência, mas nenhum deles conseguiram chegar a um nível tão alto como IKARI.

Start Game
Em um vôo de reconhecimento, a aeronave que levava nossos dois heróis, Paul e Vince.......
PÉÉÉÉÉÉÉÉRAIIII!!!!!!!!
Mas quem são esses dois "oportunistas"? Os nomes ORIGINAIS dos dois guerreiros, no ato do lançamento do jogo (no Japão, claro) eram Paul e Vince: dois mercenários que.... Peraí, deixa eu voltar a programação normal.
Eh, onde eu estava mesmo? Ah sim!
...Paul e Vince estavam em uma aeronave (mais conhecida como avião) mas foram abatidos. A história começa com uma aterrissagem de emergência em meio a uma floresta (que deixa a entender que...), aparentemente no Vietnã, e dela, emergem apenas os dois sobreviventes, que irão lutar com unhas, dentes, armamentos e tanques, para conseguir resgatar seu comandante, raptado por Neonazistas.
Curiosidades sobre o jogo:
Ikari foi uma das franquias que mais teve versões para consoles caseiros e computadores. É praticamente um absurdo a quantidade de ports que foram lançados. Entre os sistemas agraciados, temos: Nintendo Entertainment System, Apple II, DOS, Atari ST, Atari 2600, Atari 7800, Amiga, ZX Spectrum and Amstrad CPC, MSX e DUAS (pasmem!) versões para o Commodore 64!

Esse foi o segundo jogo da SNK a utilizar o controle LS-30 para arcade:]

Como demonstrado no video, alem das 8 posições normais de alcance do controle, o jogador ainda tinha a ROTAÇÃO do controle, que permitia que o guerreiro rotacionasse no cenário, atirando em 8 direções! Esse tipo de controle foi utilizado primeiramente no jogo TNK3, outra produção da SNK

O jogo Arkanoid utilizava um controle similar, mas apenas na rotação, que servia para controle da nave que não podia deixar a peteca..... Bola, cair fora do campo.

Plágio?
Com o lançamento de Rambo 2 no Japão (Rambo: Ikari no Dasshutsu ou "A furiosa escapada") rumores surgiram acusando a SNK de plágiar o filme, e pra não ser processada, foram criados dois personagens (Vince e Paul), que mudaram de nome em outras localidades, passando a ser chamados de Ralf e Clark, respectivamente, os guerreiros azul e vermelho.

Explorando a imagem
Essa foi a primeira máquina arcade a ter munição contada e também a primeira a contar com um sistema de "Red Spot'": fique parado por muito tempo sem movimentar o cenário e sinta a emoção de se tornar alvo de um míssil vindo não se sabe lá de onde.

O game saiu para diversos sistemas. Confira alguns vídeos de algumas conversões:

Versão para o Commodore 64

MSX 2.0

Zx Spectrum

Continuações

■ Victory Road

(Dogō Sōken / The patchway to fear / O caminho para o terror)

Considerado uma continuação DIRETA (NÃO!) do jogo IKARI Warriors, Victory Road começa após o salvamento do capitão Nascime.... Furyuken Yamasaki.....GENERAL KAWASAKI (na versão americana, Coronel Cook). Os dois heróis pegam um avião e, na viagem de volta, aparece uma nuvem que os levam para um futuro distante. Logo em seguida os nossos heróis se encontram com uma criatura chamada Zang Zip, o responsável direto pelo caos que toma conta do planeta. Cabe ao jogador libertar a terra do domínio de Zang e restaurar a paz. Bom, ao invés de (des)aparecer com Ralf e Clark, quem foi nessa foram os dois desafortunados,Vince e Paul. A máquina contava com o mesmo esquema de controle da versão IKARI, assim como o estilo gráfico. Pouca coisa foi aprimorada. Contudo, essa continuação não fez tanto sucesso como o primeiro game.

■ Guerrilla War / Guevara!

Sua segunda continuação (que não deveria ter NADA a ver com a franquia) bota o jogador na pele de dois carinhas BEM conhecidos. Fidel Castro e Che Guevara reinam absoluto nessa versão, sendo os personagens jogáveis da aventura.

(Nota do editor: O texto a seguir é um outro ponto de vista do retroreview que publicamos aqui)

Como o título é japoronga (como sempre), em Guevara, os dois revolucionários estão querendo deter (mais um) ditador (...) para salvar a sua ilha. A versão americana não consta os nomes dos dois (claro!), nem do chefão final (que é relacionado com a história de Che e a derrota do regime imposto por Batista em Cuba na década de 50) Houve versões para equipamentos caseiros, e é nessa época que o NES começou a se sobressair das outras versões devido ao seu poder de processamento. Claro que a versão arcade conta com o mesmo estilo de controle das outras versões. Portanto, é praticamente mais do mesmo.

NES

E depois de TANTA palhaçada, agora os dois heróis (Clark e Ralf, finalmente) estão de volta (onde?) no campo de batalha em:

■ IKARI III - The Rescue

Em Ikari III - The Rescue (NÃO TEM NOME JAPONÊS!!!!!), os nossos heróis irão salvar a filha do presidente (minha santa mãe!) que foi raptada por um monte de gente que não gosta dele (sacou?). Para ter uma diferença básica dos outros jogos, DESSA VEZ você pode lutar com braços e pernas. Traduzindo: é possível espancar seus inimigos!!!!! Infelizmente, a visão do jogo se torna o grande vilão desse estilo adotado pela SNK.

Enquanto que a versão arcade conta com essa pérola de história, a versão NES - que parece que foi a única a dar as caras, tem....

"No final do século 20, uma recessão econômica quebra todas as nações, botando pânico no mundo inteiro. Graças a isso surge um grupo de anarquistas que se denominam "Crime Ghost" e que quer dominar o mundo (ai...meu... SACO!). Consequentemente, essa organização começa a se infiltrar no governo de diversos países, mas existe um presidente que iniciou um plano de destruição dessa associação... Entretanto, sua casa foi atacada e sua filha, Elise, foi raptada. Uma carta foi enviada, exig..... AH, MAS PERAÍ! PRECISA DE TUDO ISSO PRA CONTAR O QUE DEVEMOS FAZER?!?

Bom, pra quem quiser, segue o resumo (em inglês):

A worldwide economic recession wreaks havoc with the nation and the planet. The impending threat of anarchy has given rise to a secret vice organization called 'Crime Ghost.' Dangerously poised to take over the world with its diabolic strategy, 'Crime Ghost' has infiltrated every country simultaneously. There is one President who has initiated a plan to wipe out the association, but now his home has been attacked and his daughter Elise abducted. A letter has arrived demanding that he resign his powerful position within a number of days, or else his beautiful Elise will be executed in a most unpleasant manner. The letter is signed 'Faust', the notorious mastermind of Crime Ghost. The president knows to whom he must turn. The President has summoned two men known as Paul and Vince, the incredible Ikari Warriors. Now, YOU become Paul and Vince. You must go to the enemy hideout, rescue the lovely Elise, fight Crime Ghost, and destroy them all. To do this, you will use your undersea scuba tactics; your guerilla fighting power with machine guns and grenades; and your own brute strength, together with your superior Martial Arts skills, performing kicks, round-house kicks, jump kicks, punches, and more. Ikari Warriors, save the world from chaos! Now!

E agora, vamos aos videos:

ARCADE (o cara, no video, já avisa que tá usando cheats...)

NES

Finalizando

Com essa série, que começou muito bem e que teve continuações não tão boas, nós aqui do Games e Prosa podemos garantir que o primeiro título é uma ótima pedida para quem curte o gênero e quer relembrar os bons momentos que os jogos da década de 80 nos proporcionaram. Os outros? Ah! Eles servem apenas para...... bem..... curiosidade?

■ Retroreview Lunar 2: Eternal Blue (PSX)

noreply@blogger.com (Games e prosa) — Sun, 15 Apr 2012 04:44:00 +0000

E aí cambada! Hoje trago a vocês mais um retroreview (perceberam como estamos nostálgicos?) de um clássico da geração "Playstation": o não menos que espetacular Lunar 2: Eternal Blue. A seguir vocês conferem uma matéria bem explicativa sobre o remake do game que foi lançado para Saturn e Playtation, respectivamente. Espero que gostem e postem seu comentários para que a nossa equipe tome conhecimento do que estão achando de nossos textos. Até a próxima!

Lunar 2: Eternal Blue (Remake)

Programador:Game Arts

Distribuidora:Work Designer

Gênero: RPG

Plataforma: Playstation

Data de lançamento: Dezembro de 2000

A lenda

Em um passado distante houve uma guerra. Uma grande guerra. Travada entre a Deusa Athena e um mal antigo. Após batalhas intermináveis e devastadoras, como um último recurso, Athena usou todos os seus poderes para lacrar o mal, extinguindo-o de uma vez por todas, mas a um grande custo... Pois a Blue Star, após tantos conflitos titânicos, havia se tornado um deserto. Um vasto deserto de cinzas e ruínas. A destruição remanescente da guerra.

Espantada, Athena usou mais uma vez seus poderes e levou a vida, a vegetação e a prosperidade ao mundo de Lunar, o mundo escolhido por ela para a raça humana continuar sua vida. A terra em que a Deusa depositou toda sua esperança. Athena então invocou seus poderes mágicos e seus quatro dragões para ajudá-la e para proteger este novo mundo em seu nome...

(nota do editor: Este texto inicial foi retirado da revista Gamers)

A sequência de um clássico

Na época do Sega CD, em meio aos jogos digitalizados (que se tornaram pragas na época) e shooters mal feitos, um jogo ganhava grande destaque entre o público mais intelectual. Com uma história cativante, um sistema de batalha inovador, gráficos sensacionais e um feeling pouca vezes visto antes, Lunar Silver Star Story se tornou um sucesso. Devido a sua popularidade, as vendas do Sega CD dispararam, deixando mais felizes os acionistas da SEGA e os consumidores que haviam apostado no console.

Passado o lançamento, o público clamava por uma sequência, e pouco tempo depois, a Game Art dá inicio a produção do segundo jogo da franquia Lunar. Assim, em 22 de Dezembro de 1994 é lançado o maravilhoso Lunar 2: Eternal Blue. Após quatro anos de espera e muita especulação, o remake de Eternal Blue é anunciado para os consoles de 32 bits, rendendo uma versão para o Saturn da SEGA e o Playstation da Sony. E é sobre este último que comentaremos a seguir. Bem vindo a magia dos rpg´s 2d.

A maravilhosa história: Introdução

A história de Eternal Blue se passa 1.000 anos após o título original (The Silver Star Story).

Mil anos se passaram desde que o Dragonmaster Alex e seus amigos derrotaram Ghaleon, dando fim as suas ambições malignas e salvando Luna da destruição. Desde então Lunar vive em paz e prosperidade. Com o passar do tempo, no entanto, os detalhes daquele épico conflito ficaram perdidos na história, mas escritas anciãs, cravadas nas ruínas de Lunar, possuem relatos de seu misterioso passado.

O herói de Eternal Blue é Hiro, um jovem com sede de aventuras que possui um companheiro de estimação, um dragão fêmea chamada Ruby. A história que mais fascina Hiro conta quando Althena vivia em sua forma humana, e sobre um Dragon master chamado Alex, que controlava os quatro Dragões em uma cidade mágica que voava pelo céu. Para a maioria, tudo isso não passava de um conto de fadas, mas para Hiro elas parecem tão reais quanto sua vontade de se aventurar pelo mundo.

Segundo a lenda, os habitantes de Lunar viviam no Blue Star antes da Deusa trazê-los para este mundo. Hiro espera encontrar uma ligação entre os dois mundos e descobrir o que de fato aconteceu no passado.

Explorando as ruínas anciãs, o nosso herói encontra, no Blue Spire, uma misteriosa garota chamada Lucia. Esta jovem é tida como a lendária Destroyer, vinda do Blue Star para devastar o mundo de Lunar, sendo assim, caçada pelo White Knight Leo, um dos protetores de Althena.

Para piorar as coisas, um ser extremamente mal e poderoso, conhecido como Zophar, lança uma maldição em Lucia e ameaça destruir o mundo. A misteriosa garota pouco explica a Hiro, dizendo apenas que ela precisa ver Althena. Hiro e Ruby decidem acompanhar Lucia em sua jornada para achar a deusa na cidade de Pentagulia. E assim é dado início ao jogo, numa trama bem elaborada, cheia de reviravoltas impressionantes e revelações intrigantes.

Personagens

■ Hiro

Um jovem aventureiro que foi muito influenciado pela paixão de seu avô por arqueologia. A lenda dos quatro Dragões, os Dragonmasters e a Deusa Althena o fascinam. Ele espera que desvendando os segredos do passado, será capaz de entender o futuro. Apesar de não ter permissão pra explorar as velhas ruínas, Hiro e Ruby freqüentemente desobedecem às regras de seu avô Gwyn. Felizmente, Hiro é bem habilidoso com o boomerang e com a espada.

■ Ruby

Ruby é a companheira de Hiro e está sempre ao seu lado para protegê-lo. Ela alega ser um filhote de um Dragão, mas Hiro não acredita muito nisso. Tem o hábito de falar o que pensa nas horas mais inoportunas, o que acaba ocasionado vários problemas...

■ Lucia

Lucia é a misteriosa garota que vem da Blue Star em busca de Althena. Sua missão é impedir que Zophar, o grande mal antigo, destrua Lunar. Mas para isso ela terá que passar por uma prova terrível... Possuí um enorme poder, sendo praticamente uma deusa, o que acaba sendo justificado pelo fato de Althena tê-la deixado na Blue Star para o dia em que Zophar retornasse. Lucia é muito inocente, não conhecendo nada sobre o modo de viver e dos sentimentos dos humanos em Lunar (o que rende uma cena muita engraçada...). Suas magias são não-elementares - ela é controlada pelo jogo, por isso é impossível escolher suas ações.

■ Ronfar

Aparentemente Ronfar já foi um sacerdote da Deusa Althena. Ele possui incríveis poderes de cura, um dom que se tornou uma maldição a partir do momento que foi incapaz de salvar seu grande amor de uma magia maligna. Devido ao trágico acontecimento, jurou que nunca mais usaria seu poder novamente. Ronfar agora passa boa parte de seu tempo em bares, apostando e ganhando dinheiro das pessoas. Seus dados, assim como seu charme, parecem ser mágicos, pois nunca o decepcionam.

■ Jean

Jean é uma dançarina do Carnival e é muito valorizada pelos seus talentos artísticos. Tende a não desenvolver fortes relações com as pessoas. No entanto, é uma talentosa lutadora. O pessoal no Carnival diz que ela foi treinada pra lutar desde quando era uma criança. Infelizmente, seu passado está a ponto de vir à tona e as surpresas podem não ser muito agradáveis...

■ Lemina

Lemina é uma “Junior Premiere do Magic Guild de Vana”. Diferente de sua mãe Miria, parece não entender o legado dos grandes magos que habitavam essa cidade no passado, e também não parece possuir nenhuma de suas qualidades nobres. Em vez disso, ela é muito egoísta e arrogante, e só se importa com dinheiro. Raramente, deixa as pessoas verem seu lado mais gentil. Apesar de sua cabeça dura, suas habilidades em magia são extremamente poderosas.

■ Leo

Este parte humano, parte fera (como Jessica de Lunar: The Silver Star Story) é um grande protetor da Deusa Althena. De fato, White Knight Leo é o líder da Althena's Guard, um grupo de soldados de elite dedicados a proteger e executar as ordens da Deusa. Althena garantiu ao Lord Leo o uso da Dragonship Destiny. A Destiny permite a ele navegar livremente pelo mundo de Lunar e manter seus habitantes a salvo. Suas habilidades como espadachim são incomparáveis para qualquer humano. Ele procura uma Destroyer que veio destruir Lunar. Cumprirá Leo sua missão?

■ Mauri

Mauri é irmã de Leo e a Red Priest de Althena. Misteriosamente, o que era uma garota calma, pacífica e bondosa tornou-se alguém destrutiva e maligna. O que aconteceu?

■ Borgan

Borgan é o Black Magician de Althena. Ele pretende com a ajuda de Miria, mãe de Lemina, comandar a sua grande criação, a cidade voadora de Neo-Vane. Por esse mesmo motivo, Lemina está atrás dele...

■ Lunn

Lunn (Linus no original japonês) é o Blue Master de Althena. Possui um segredo que está relacionado com o passado de Jean...

■ Nall

Sim, é ele mesmo! Nall, o White Dragon, de Lunar TSS, agora em sua forma humana. Ao contrário de Ghaleon, não é tanta surpresa ele estar vivo, já que os dragões de Althena vivem por muito tempo. Agora, ele cuida de crianças órfãs em uma enorme casa no Taben'sPeak.

■ Ghaleon

Ghaleon é o Dragonmaster de Althena. Nada de anormal, se não fosse o fato de que ele está morto há mais de 1000 anos e naquela época tentou usar Althena para dominar o mundo... Apesar de aparentemente ter desistido de seus planos de conquista, ainda tem algum objetivo obscuro. Afinal, o que diabos ele está fazendo em Lunar?

■ Althena

Althena é a grande deusa de Lunar Eternal Blue. Vive em pantagulia e é guardada por quatro grandes guerreiros, que a protegem de todo o mal. Ultimamente Althena está diferente, talvez prevendo que um grande mal esteja por perto, o que será?

Vamos as novidades do Remake

Lunar Eternal Blue continua sendo o mesmo da época do SEGA CD, a diferença agora está nas cenas de animes e nos novos gráficos que receberam uma plástica e ficaram com cores mais vibrantes a atraentes.Outra nova adição foi a melhoria da “ IA” dos personagens controlados pelo computador: agora eles são mais inteligentes e o jogador não precisa ficar de 30 em 30 segundos usando poções de cura para evitar que algum deles morra. Essa foi uma das melhores novidades desta versão, pois esse problema na versão original, depois de um tempo, começava a irritar até os mais pacientes.

Falando em IA, os inimigos também tiveram um leve upgrade na inteligência, mas foi pouca coisa, ao contrário dos chefes, que estão ainda mais apelões nessa versão. No jogo original, o personagem Hiro atuava quase como um coadjuvante na história, sendo inexpressivo em muitas partes, agindo de forma neutra nas decisões do grupo, deixando até um certo constrangimento pela parte do jogador. Mas graças a Deus esse problema foi diminuído! Agora Hiiro é mais atuante durante a história, deixando o personagem mais atrativo para o jogador. Falando em personagem, um pecado que cometeram na versão original foi à falta de profundidade de Lucia, uma personagem que têm um potencial ilimitado, mas que não foi explorado pela GameArts... Mas isso mudou no remake! Algumas cenas em que Lucia ficava só olhando, agora ela parte para a ação, além de ganhar novas falas e uma história melhor. Antes tarde do que nunca.

As cenas de anime

Isso foi, com certeza, a maior adição nesse remake. Com cenas que misturam computação gráfica com anime, a Gamearts conseguiu passar ao jogo um novo sentimento. Cada cena é absurdamente mais linda que a outra, com efeitos maravilhosos é uma excelente direção de arte. Na versão para SEGA CD essas cenas se limitavam a meros sprites, que muitas vezes só mexiam a boca, mas agora tudo mudou. A Gamearts colocou muita ação durante as cenas, e algumas são até cantadas! Um trabalho primoroso que atualmente não se vê mais... uma pena.

E o Som???

Nesse quesito Lunar 2 surpreende se levarmos em consideração a versão original. No jogo do SEGA CD as músicas eram todas em PCM, limitando muito a qualidade do som, pois eram comprimidas em mono. Agora toda a trilha está com qualidade estério (direita e esquerda), oferecendo muito mais qualidade aos jogadores. O prazer de ouvir novamente todas as composições originais retrabalhada é um dos principais motivos para se jogar Eternal Blue. Canções como Meribia tem o poder de deixar os fãs da série com lágrimas nos olhos. Algumas músicas são exatamente iguais as originais, mas em alguns casos a Gamearts adicionou novos arranjos que caíram perfeitamente bem, dando mais impacto e sentimentalismo a elas. Além disso, os diálogos do jogo são quase todos falados, e a dublagem ficou com uma qualidade impressionante. Entre os Seyuus que dublaram o jogo estão pessoas bem conhecidas do público, como Chiisa Yokoyama, que faz a voz de Lucia e que já atuou em jogos como Dracula X e SakuraTeisen. No geral, todos os Seyuus estão excelentes, dando toda a alma que o jogo necessita.

Finalizando

Como foi bom relembrar toda a magia da série. Recomendamos o jogo para todos os fãs de RPG oriental. Lunar: Eternal Blue é um dos melhores trabalhos já feitos pela competente GameArts. Gráficos, sons, jogabilidade e tudo aquilo que compõe um grande jogo está aqui. Por isso, fica a homenagem do Games e Prosa a um dos jogos mais clássicos da última década.

■ Retroreview: Guerrilla War

noreply@blogger.com (Games e prosa) — Fri, 13 Apr 2012 02:26:00 +0000

O primeiro passo -

Bem antes do lançamento do clássico Metal Slug, a SNK já se aventurava em jogos com temáticas de guerras. Em um tempo em que só se falava do excelente Commando (jogo de ação da Capcom que foi lançado para diversos sistemas), a empresa lançou Ikari Warriors. Graças a ele, as portas do mercado ocidental finalmente se abriram e o publico americano pode conhecer os maravilhosos arcade games produzidos por ela. Um ano após o lançamento do Ikari Warriors, a SNK inova o tema e trás mais realidade aos jogos eletrônicos com Guerrilla War (lançado para arcades e, posteriormente, Famicom). Um fato curioso do game é que ele conta com personagens bem famosos da história moderna, como Che Guevara e Fidel Castro. Como isso poderia dar errado?

A história do jogo, como o nome já sugere, é sobre a revolução armada em Cuba. Che (player 1) e Fidel (player 2) são os protagonistas da aventura - algo que soava bem rebelde para época, afinal, não se tratava de personagens fictícios, mas grandes revolucionários que influenciaram a vida de milhões de pessoas.

Jogabilidade

O jogo tem uma dificuldade bem elevada, no estilo “tomou um tiro, morreu, playboy”. A habilidade do jogador será testada a todo momento, característica marcante dos jogos antigos. Mas fique tranquilo, Gerrilla War não é impossível de se dominar, bastando apenas um pouco de treino por parte dos aventureiros, mesmo com as escassas vidas iniciais, você terá a disposição diversos continues.

Como em todo jogo de guerra, os inimigos surgem aos montes e de diversas formas, sejam elas a pé ou com veículos, que poderão ser usados pelo jogador após derrotá-los. O jogo também conta com chefes no final de cada fase, o que dificulta mais a sua vida. Apesar da explicita intenção de ferrar com a vida dos aventureiros, Guerrilla War te deixa à disposição, além da arma normal e da bomba, alguns outros itens que aumentam o seu poder de fogo ( ideia que foi aproveitado por Metal Slug, com uma letra dentro de um quadrado para trocar de arma, como mísseis, metralhadoras, lança chamas, etc).

Mas não é só essa referência que Metal Slug tem desse jogo. O conceito de resgate de reféns também veio de Guerrilla War, e para aumentar os seus pontos você deve resgatá-los. E como o que está ruim sempre pode piorar, os reféns podem ser mortos e sempre ficam escondidos e misturados junto aos inimigos, o que faz com você tenha que redobrar a atenção para não atirar e matar os pobres prisioneiros por engano.

Guerrilla War é um jogo muito bem trabalhado pela SNK, com ótimos gráficos, principalmente pelo o uso inteligente da paleta de cores (marca registrada da empresa), fazendo com que o resultado final seja muito positivo, com fases variadas e artisticamente bem trabalhadas. E por falar falar nas fases, se você pretende ver os créditos finais, terá que dar seus pulos, pois são muitos estágios para se chegar até o fim da aventura.

A trilha sonora é bem empolgante, trazendo todo o clima de guerra e tensão, te encorajando para que vença os muitos desafios que o jogo oferece.

Finalizando

No resumo, Guerrilla War é um jogo que merece toda atenção por se tratar de um dos precursores do gênero. Com sua história trazendo fatos da realidade, com personagens reais e com todo o charme dos jogos simples de arcade que te viciam em minutos, o título se torna obrigatório para amantes da história do vídeo game e suas evoluções.

■ Commando: Um lobo no campo de batalha!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 12 Apr 2012 00:48:00 +0000

De volta aos anos 80!
Esse título realmente é impactante!
O jogo Commando foi lançado em 1985 pela conhecida empresa Capcom. Mas isso pode ser considerado como uma "jogada de marketing". Por que? Bom... Vamos começar com uma explicação, no mínimo, interessante:

Na década de 70 e 80, vivemos uma época de medo, graças a ameaça de uma guerra fria que envolvia duas super grandes potências: EUA e URSS (A antiga União Soviética). Graças a isso, inúmeras "peças de arte" foram produzidas, sempre relacionadas com a ameaça iminente dos "grandes inimigos" do mundo, os 'Tovarischs' e os 'Amarelos'. Muitos artistas surgiram pra este tipo de filmes, criando um estereótipo muito peculiar (geralmente atores bombados acéfalos). E quem, em sua santa ignorância, imaginaria que um deles se candidataria a governador da Califórnia...

Trailer do filme Commando (Comando para matar - 1985)

Na crista da onda
Não seria absurdo pensar que, nos videogames - um mercado que estava em amplo crescimento, não aproveitaria da chance criada, certo?

Na mesma data de lançamento do filme, a Capcom lançou um game de ação entitulado Senjõ Õkami (quando se tem um traço acima da vogal "O", pronuncia-se ENCOMPRIDANDO a letra. No caso, soaria como "oo", ou pra quem não tem tanta prática, ficaria algo parecido com "ooo", o que não muda praticamente em nada a explicação). A tradução do título ficaria algo próximo a "Lobo no campo de batalha". Traduzindo por partes: Senjõ / Senjoo = Batalha (tradução simples) / campo de batalha(em uma tradução mais completa), Õkami / Ookami (lobo). Agora que já mudamos a sua vida com essa explicação inútil, vamos adiante.^^

Desde o seu lançamento, em maio de 1985, Senjõ Õkami cativou milhares de fãs e fez um enorme sucesso na terra do sol nascente. Seguindo o roteiro original, o soldado desconhecido (consequentemente, sem nome nenhum) desce de seu transporte aéreo, supostamente em uma região parecida com a Coreia ou Vietnam, para atacar os inimigos e tentar resgatar os MIAs (Missing in Action / Desaparecidos em Ação), em uma aventura dividida em 8 fases, lotadas de soldados bicolor ensandecidos, prontos para acabar com sua raça.

O mais impressionante de todo o jogo era a ação imposta ao jogador: Você tem que controlar um personagem que NÃO TEM DIREITO a outras armas, e terá que se contentar apenas com uma metralhadora com munição infinita (igualzinho aos filmes que tem um 38 com mil balas....), granadas (se não me engano, tinha uma quantidade fixa, por vida e por fase) e com inimigos que surgem em posições aleatórias. Durante a aventura a ação rola solta, com os inimigos vindo de carros, motos com side car (alguns passando por cima de pontes e jogando granadas em você =o) e outros clichês, mas esses eventos tem seus pontos de decoração, já que são fixos no jogo inteiro.

Commandos só não saiu pra mini game porque na época eles não tinham capacidade de processamento,. porém foi convertido para uma RENCA de videogames e computadores:

Sinclair ZX Spectrum

Intellevision

Atari 2600

Commodore AMIGA

E por aí vai...

Agora, vamos começar com a primeira continuação:

MERCS (MERCS II / Senjõ no Õkami II)

Lançado em 1990, MERCS cria uma atmosfera próxima ao estilo do jogo original, mas destoando um pouco de sua.... Ehhhh... "História original". A aventura começa com 3 mercenários do time Lobo (Wolf / Õkami) descendo de seu transporte aéreo (o velho e bom helicóptero) para fazer um "cup d'état" (a deposição ilegal de um déspota utilizando ataques guerrilheiros para se fazer uma troca de governo forçada) na fictícia nação africana de Zutula, região que vive sob o regime forçado do Apartheid. O jogo conta com 6 fases, mais o embate final, onde os mercenários tem que deter a decolagem de um avião Hércules para resgatar o presidente.

Jogabilidade apurada

A jogabilidade segue o estilo vencedor da primeira versão, com a adição de armas (sim, você tem troca de armas para "sanguinolizar" o povo mais fácil) e a utilização de veículos, como Jipes.

A primeira vista, o estilo de visão do jogo aparenta ter sido modificado, mas singularmente, a diferença reside numa qualidade gráfica mais apurada, que permitiu a criação de scrolls laterais e diagonais, criando uma nova dinâmica às fases. Outra diferença marcante é a criação de uma trilha sonora dedicada a cada estágio, variando também nos seus chefes.

Esse jogo teve versões para videogames caseiros e computadores pessoais, com perda mínima de qualidade (notavel apenas no Mega Drive / Genesis, sob a diferença que você só tem um guerreiro, ou seja, só joga de uma pessoa). NÃO ESTOU CONTANDO A VERSÃO ZX SPECTRUM!!! Apenas estou relacionando a diferença em videogames caseiros. Ok?

Commodore AMIGA

Sinclair ZX Spectrum

Commodore C64

SEGA Master System (quem diria!)

E por aí vai....

Agora, vamos começar com a segunda continuação:
(dai, vcs perguntam: - E tem?!?' E eu respondo: - Infelizmente...)

Wolf of the Battlefield 3 - Commando 3
Essa "pérola" foi feita pela Blackbone Entertainment para o formato digital de distribuição para os novos videogames do pedaço (X360 e PS3), para serem comprados e "downlodeados" via XBOX Live Arcade e PSN. Segundo consta, as notas do jogo não foram tão más assim: Team Xbox mandou um 7/10, enquanto que a IGN mandou seu habitual 5.9/10.

Apenas de ver o video, eu mesmo digo que, se você não jogou, não está perdendo nada! Antes terem deixado as boas lembranças quietas, sem tentar fazer um caça-níqueis de uma franquia bacana (para os anos 80/90, claro!)

CURIOSIDADES
Como mencionado acima, o guerreiro do primeiro jogo não tinha um nome. Porém, graças a "criatividade" da Capcom no lançamento do jogo Bionic Commando, eles chegaram a mencionar que Bionic Commando é uma pseudo-continuação do jogo Commando, batizando o infeliz guerreiro de Super Joe.

Então, segundo a cornologia normal:

■ Commando
■ MERCS II
■ Wolf of the Battlefield 3

Segundo a cornologia da CAPCOM:

■ Commando
■ Bionic Commando
■ MERCS II
■ Street Fighter II, Champion Edition, Special Champion Edition, Final Fight, Street Fighter Rainbow Edition, ■ Street Fighter 2010, Altered Beast, 1942, Thunder Force III, R-Type LEO, Elevator Action....

Sobre a coincidência dos nomes do filme e do jogo: Muita gente afirma de carteirinha que o jogo foi a peça principal para se criar o filme. Ainda bem que o criador de desesperos cinematográficos baseados em jogos (leia-se: Uwe Bol) não tinha nem ideia pra isso.

■ Retroreview: Valkyrie Profile PSX

noreply@blogger.com (Games e prosa) — Wed, 11 Apr 2012 23:01:00 +0000

E aí galera do Games e Prosa!
Trago a vocês uma matéria da antiga "Revista RPG", da qual fui editor e redator. A seguir, vocês poderão conferir um retroreview de ótima qualidade feito pelo meu grande amigo "Dark Knight", um dos caras mais fanáticos que já conheci de Valkyrie Profile. Espero que aproveitem e deixem seus comentários. Abraços e até a próxima matéria.

■ Ficha Técnica
Título: Valkyrie Profile
Programador: Tri-Ace
Distribuidora: Enix
Plataforma: Playstation
Lançamento: 2000

A Terra dos Deuses Nórdicos

Começando pelo aspecto mais óbvio, os gráficos de Profile são... diferentes. Nostálgicos seria a palavra correta. Primeiramente, note que estamos falando de um jogo em 2D para o PlayStation, com sua memória RAM extremamente baixa. Pior ainda, estamos falando de um jogo 2D para PlayStation com gráficos BONS. Claro, não é nada como o que você encontraria em Mana ou SaGa Frontier (mesmo porque o aspecto gráfico, a nível técnico, nunca foi prioridade da Tri-Ace em nenhum jogo), mas ainda assim, os gráficos de VP são bastante agradáveis. Os sprites são muito bem animados, com uma movimentação bastante natural. Infelizmente, a resolução é baixa, fazendo com que os gráficos pareçam mais pixelados. Não é algo surpreendente ou mesmo que prejudique, mas vale tomar nota (aliás, sabendo que o forte do PSX não são gráficos 2D, você pode se perguntar por que a Tri-Ace resolveu utilizar esse estilo gráfico, não? Continue lendo^^ ). Os cenários, por outro lado, são um show a parte. Variadíssimos, vastos e cheios de vida! Os cenários de VP exalam um ar quase orgânico, fato observado, no PSX, somente em Chrono Cross e Vagrant Story. Cada cidade tem um ar diferente, e cada Dungeon tem um design único e cativante, e acredite, são vááááááááááárias dungeons.

Outro destaque vai para o design de personagens e inimigos, que possuem visuais criativos e diferentes. Os inimigos em VP são uma estranha mistura que só pode ser descrita como "shin megami tensei encontra a mente de um japonês estranho". Você entenderá isso quando chegar a hora de enfrentar os chefes. Sim, os chefes. Presença obrigatória! Seus visuais vão de armaduras sem cabeças, succubus sedentas de sangue e magos estranhos. Um verdadeiro show a parte. As magias, por não terem uma participação TÃO necessária em Profile, têm efeitos visuais bacanas, mas nada do tipo: - !OMG, POSSO MORRER FELIZ!". Isso é compensado pelas animações extremamente bem-feitas dos ataques especiais, os Purify Weird Soul (PWS), técnicas únicas de cada personagem. Não há palavras para descrever o Icicle Disaster de Grey ou Dragon Orb de Loki, são realmente sensacionais. Uma pena que haja uma certa tendência de slowdown. Os slows não ocorrem todo o tempo, mas pode ser irritante algumas vezes. Por fim, o mais bacana: as cenas em anime. Claro, só são duas (LOL), uma na abertura e outra no final (sendo esta última bem curtinha =[ ), mas no geral são muito boas, com uma arte soberba e rodando em tela inteira, com apenas um pouquinho de granulação. Aliás, ver Lenneth em versão anime NÃO TEM PREÇO \o/.

A Divina Arte do Som

Talvez não exista outra maneira de descrever o aspecto sonoro de Profile. Motoi Sakuraba prova sua genialidade em compor músicas para RPGs mais uma vez, com canções de ótima qualidade. Temas que vão do melancólico (cidades) até a musica mais empolgante possível para um chefe (por tudo que você considera sagrado, procure as versões VP de "The Incarnation of Devil" e "Confidence of Damnation", temas tocados na batalha contra Gabriel Celeste e nas batalhas normais). As músicas são variadas e se encaixam muito bem a cada situação e ao contexto geral do jogo, criando uma atmosfera que, remete, novamente, à era dos 16-bit (que saudades...).

E como se não bastasse a incrível seleção de músicas, as dublagens são um verdadeiro show a parte. Não estamos falando de uma ou outra voz que se destacam, mas sim de uma variação enorme de vozes que se encaixam tão bem em um personagem que chega ao ponto de caracterizá-lo por si só. Veja a voz de nossa adorada Lenneth Valkyrie, por exemplo: com um tom muito sério e às vezes até frio, sua voz (aahhh, Megan...) exala personalidade em cada diálogo falado (e acredite, são muitos. Glórias à Tri-Ace, que sempre valorizou o aspecto sonoro de seus jogos), ajudando a cativar ainda mais o jogador. Podemos ainda citar as risadas insanas de Lezard Valeth, o tom sádico de Loki, a voz poderosa de Odin, além de tantos outras... Mas não seria justo resumir um trabalho tão primoroso a algumas linhas. Acredite, mesmo que alguns personagens sejam dublados pela mesma pessoa, nenhuma voz sequer seassemelha à outra. Não é exagero dizer que VP tem um dos melhores trabalhos de áudio, em todos os aspectos, de todos os tempos.

Chute Seus Conceitos de RPG!

Se você procura inovação, Valkyrie Profile é o seu paraíso. Esqueça as mecânicas comuns do gênero: Profile é, à primeira vista, um verdadeiro jogo de plataforma da era 16- bit (Yay =D). Isso significa que a exploração das dungeons e cidades é toda feita em scroll lateral. Isso mesmo, você passeará por VP como se estivesse jogando um Metroid da vida, por exemplo. No "modo de exploração", você comandará Lenneth pelos labirintos de trocentas saídas, podendo ir ao fundo ou à frente quando permitido, cair em buracos, usar elevadores etc. Nesse modo, você pode usar as habilidades de Lenneth para criar cristais de gelo para alcançar plataformas mais altas, congelar inimigos (podendo até mesmo usá-los como plataforma =D. Alguém mencionou Ice Beam?) pular, agachar-se para evitar armadilhas (que vão de explosões a veneno e raios =D) e tudo mais. E claro, poderá atacar. Usando a espada, você pode estilhaçar o gelo, quebrar portas falsas e coisas do tipo, além de atacar os inimigos (fala a verdade, lembrou de Wild Arms 4th Detonator \o/ )

Cada dungeon tem puzzles característicos, que vão desde o simples "encontre o item certo" a coisas de realmente fritar os miolos, como uma certa dungeon do capítulo 8, em que você deve encontrar certas "pedras" que, ao serem colocadas em pedestais, mudam totalmente a forma da dungeon. Aliás, um dos aspectos mais bacanas fica no fato de que não há nada aberto de imediato para você: no início de capítulo, você deve fazer uma série concentrações para identificar quais guerreiros estão a ponto de morrer e quais dungeons irão se abrir para você. Algumas vezes isso é aleatório, e adiciona muito no sentimento de não-linearidade. De fato, você pode passar VP sem recrutar ninguém e completando o mínimo (ou até nenhuma O.O) de dungeons possíveis, tudo a seu critério.

O contato com os inimigos o leva ao modo de batalha, o verdadeiro charme de VP (outra tradição da Tri-Ace). Em batalha, você conta com 3 personagens auxiliares para ajudar Lenneth, sendo que dos 4 personagens totais, 3 ficam à frente e o outro no back-row. A luta em VP acontece em turnos, e cada personagem é controlado por um botão da parte esquerda do controle. Personagens que lutam (leia-se não-magos) podem executar até 3 ataques diferentes, cada um pode ser linkado a outro para combos monstruosos. Você pode alternar os ataques entre os personagens, criando possibilidades imensas de combos, e isso não implica no famoso "vou esmagar os botões e vencer todo mundo". Um exemplo: os inimigos podem defender seus ataques, e se você enviar todo mundo pra um ataque que será defendido, há grandes chances de você estar fud... erm, ferrado (droga, ficou a mesma coisa >.<). Não consegue quebrar a defesa do inimigo? Experimente mandar um ataque do seu personagem mais forte primeiro ou mesmo uma magia para quebrá-lo. Estratégia é fundamental, e a boa seleção de personagens, também. Continuando, quando você executa combos, uma pequena barra semi-circular irá se encher. Quando ela marcar 100, os personagens poderão executar suas técnicas especiais, os Purify Weird Souls, que tiram quilos de energia e aumentam ainda mais seus marcadores de combos. Após a execução de um PWS, há um tempo de recarga até o próximo, que varia de personagem para personagem. Magias, que são muito poderosas (em especial os PWD de cada magia, como Celestial Star e Cosmic Spear), também exigem esse tempo de recarga, balanceando muito o sistema de batalha.

Mitos & Homens

VP é uma verdadeira viagem ao mundo da mitologia nórdica. Asgard, o mundo dos Deuses, está à beira do Ragnarok, a batalha entre os deuses. Diante disso, Odin, o deus maior, decide que precisa de soldados para ajudar na luta contra Surt, o deus Vanir. É então que ele ordena Freya, deusa com poderes menores apenas que Odin, a acordar Lenneth, uma das 3 irmãs Valkyries. Como uma Valkyrie, a missão de Lenneth é levar as almas dos mortos até Asgard, e dessa vez, ela deve escolher os guerreiros mais apropriados para a Guerra, que já está sendo travada, oferecendo às pessoas mortas uma nova chance de "viver"?. E é assim que ela conhece praticamente todo o resto do fantástico elenco de VP: Arngim, o poderoso espadachim de alma dura, mas coração grande; Belenus, o nobre; Karshell e Lawfer, amigos inseparáveis; Mystina, a maga arrogante, prepotente e egoísta (e todos os outros "elogios" que você puder lembrar...), mas que decide acompanhar Lenneth por algum motivo...; Grey, e sua alma atormentada; Aelia, a mulher com sangue de dragão; Lucian, que vê em Lenneth a imagem de um antigo amor...

Não há personagens "descartáveis" em VP (*olha para Chrono Cross de cara feia*), e o mais legal é que muitos deles carregam vínculos entre si, criando um elenco que, embora em segundo plano em relação a Lenneth, completa a historia de modo fabuloso. Mas algo estranho acontece...
Lenneth, quando adormecida, encarnava uma garota humana... e esses traços humanos não a abandonam de súbito, fazendo com que ela passe a realmente se afeiçoar àqueles que "contrata". Assim, a missão de levar seus guerreiros para lutar ou não no Ragnarok deixa de ser tão simples, ficando totalmente a cargo do jogador, bem como a influência das memórias humanas na deusa de cabelos prateados.

Muito a se Fazer

Mas o que realmente prende um jogador? Claro que o belo enredo e o sistema de batalha são suficientes para prender o jogador por várias horas, mas há muito mais. Para começar, a não-linearidade do jogo já oferece possibilidades enormes, desde o recolhimento de tesouros pertencentes a Odin (que você pode ou não devolver) até cenas que podem passar totalmente desapercebidas. Há a seleção de dificuldades, que altera não somente os status dos inimigos e afins, mas também quantos aliados você poderá recrutar e quais dungeons estarão abertas para sua exploração. Além disso, há três finais totalmente distintos, C, B e A, que dependem muito do que você faz ou deixa de fazer, já adicionando um belo replay. Mais ainda, ao fazer os finais B ou A, você tem direito a enfrentar o Seraphic Gate, uma enorme dungeon (realmente enorme, do tipo 4 vezes maior que a maior dungeon do jogo normal) lotada de armamentos especiais e chefes secretos ( fãs da Tri-Ace com certeza sabem desses "anjos", presentes em todos os jogos da empresa) e acredite, eles são realmente difíceis, e derrotá-los várias (VÁRIAS^^) vezes pode lhe render um belo item (*assobia*). Mais ainda, se você estiver jogando na dificuldade Hard, poderá recolher itens especiais em dungeons do jogo para abrir outras portas do Seraphic Gate, que o levarão inclusive a três novos aliados poderosíssimos. Vale ainda mencinar que o desempenho dos guerreiros que você envia a Valhalla é muito variável, e é bacana ver como eles se saem. Como se não bastasse, ainda temos o Voice Collection (outra tradição^^) com TODAS as falas de batalha para completar.Ou seja, motivos para jogar você tem de sobra!

Clássico por excelência

Jogar Profile é como enocntrar a luz em meio aos RPGs. É, seguramente, um dos 5 melhores RPGs do PS1, encarando até pesos pesadíssimos como Vagrant story, Xenogears, Chrono Cross e os Final Fantasies. Lenneth & Cia. oferecem uma das melhores experiências em matéria de diversão da era 32-bit, e ninguém tem motivo algum para ignorar esse jogo. Então, agora que já acabou a leitura, deixe um comentário e vá jogar agora. Sério!

Gráficos:4.5
Som:5.0
Jogabilidade:5.0
Inovação:4.8
Diversão:5.0

AVALIAÇÃO FINAL: 4.9

PRÓS:Personagens carismáticos; puzzles originais; excelente dublagem; músicas matadoras; Lenneth Valkyrie \o/

CONTRAS:Poucas cenas de anime, embora boas; slowdowns ocasionais.

■ Let The carnage begin!!! agora em 3d

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 11 Apr 2012 19:36:00 +0000

Há algum tempo que está circulando pela internet vídeos de um remake para Rock ‘n Roll Racing, jogo consagrado lançado em 1993 para o saudoso Super Nintendo (ou Super Famicom, se preferir). A nova versão esta sendo produzida por um grupo de fãs russos chamado Team Yard, e eles prometem uma nova roupagem para o clássico, sem perder a nostalgia da jogabilidade original.

Recentemente os caras divulgaram um trailer com novas informações sobre o projeto. Entre as novidades, a data de lançamento foi divulgada, e para a alegria dos retrogamers, Rock ‘n Roll Racing sai ainda esse ano. Além da data, o Team Yard revelou que a distribuição será feita via download, e o melhor, você não vai precisar gastar um centavo para degustar o remake, já que ele será totalmente gratuito!

Para quem ainda não conhece o projeto, confira o trailer e tente não chorar:

Se tiver um pouco de paciência e noção de inglês, aproveita pra ver os comentários do vídeo. O sucesso entre o público brasileiro é muito grande.

O site oficial traz informações interessantes sobre as novidades incluídas no jogo. A começar, serão oito tipos de carros diferentes. Cada um deles terá diversas opções de armas, mas o espaço será limitado para carregá-las. Sobre os planetas, serão três ao todo, mas todos eles terão ambiente, situações climáticas e natureza únicas, o que já garante que o termo "genérico" inexiste aqui. E se você gostar de algum planeta em particular, poderá visitá-lo novamente a hora que quiser. E por fim temos as competições, com um modo campeonato (assim como no jogo antigo) e premiação para os três primeiros colocados.

O jogo dá opção para dois modos de visualização: o clássico, para aqueles que querem curtir a nostalgia e com a câmera atrás do carro, que traz inovação à jogabilidade; e na narração, que contará com o narrador oficial do game original, o hilário Larry (as narrações serão em inglês). E falando em idioma, o Team Yard confirmou o sucesso do remake entre o público brasileiro e vai lançar uma versão com textos também em português.

Embora as pistas tenham o mesmo formato da versão original, há informações no site sobre um modo de edição de circuito. Idéia interessante, já que com o tempo as pistas se tornam enjoativas, mesmo pros fãs mais assíduos da série.

Mas nem todas as notícias são boas. Infelizmente, os caras não desenvolveram um modo multiplayer online. E ao que parece, nem mesmo o multiplayer local será possível. Quando questionados nos comentários do trailer no Youtube, a equipe afirmou que não tem conhecimento suficiente para desenvolver um modo multijogadores, mas que o código do jogo será aberto, e que qualquer um que queira (e tenha conhecimento para isso), pode reprogramá-lo e incluir novas opções.

Não há data específica para o lançamento, mas a equipe de desenvolvedores confirmou que sai ainda este ano.
Se a jogabilidade for fiel, o jogo tem tudo pra ser um estouro! Mas independente de qualquer coisa, Rock ‘n Roll Racing 3D promete diversão e nostalgia para os old school gamers.

■ Luto: Morre Jack Tramiel, fundador da Commodore International

noreply@blogger.com (Games e prosa) — Tue, 10 Apr 2012 01:02:00 +0000

Notícia triste para os retrogamer...
Morreu hoje, aos 83 anos, um dos personagens mais influentes da indústria de consoles e computadores pessoais.

Jack Tramiel foi o fundador da empresa Commodore Internacional e um dos maiores responsáveis pelo crescimento do mercado de vídeos games e computadores pessoais.

Nascido na Polônia em 1928, Tramiel sofreu na pele as consequências de uma guerra. Foi prisioneiro nos campos de concentração de Auschwitz, onde sofreu as piores torturas que um homem poderia viver. Mas mesmo com os traumas da guerra, foi exemplo de superação de deixou um legado de suma importância para as gerações vindouras. Em 1947, após o término da segundo guerra mundial, migrou para os Estados Unidos , onde anos depois, fundou a Commodore International. O objetivo da empresa era reparos em máquinas de escrever, mas com o tempo o próprio Jack viu que estava perdendo tempo e dinheiro, e que seu talento poderia render frutos bem maiores para a humanidade.

No começo da década de 80 lançou o Commodore 64, um dos primeiros computadores pessoais do mundo, e até hoje lembrado pelos saudosistas como uma grande invenção, principalmente quando o assunto é jogos eletrônicos.

Ainda na década de 80, Jack Tramiel deixa a Commodore (que viria a falir na década de 90) e compra uma divisão da Atari, que na época, além de consoles, também comerciava computadores pessoais. Com a aquisição da empresa, em 1984 surge a Atari Corporation. Um anos depois começa o projeto Atari ST, um computador pessoal que fez muito sucesso, especialmente na Europa.

Jack Tramiel morreu no último domingo (8), aos 83 anos, na cidade da Califórnia.
Fica a nossa singela homenagem ao senhor que que deixa a vida para entrar na história.

■ AGE promete sacudir Campinas

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 09 Apr 2012 21:19:00 +0000

Atenção gamers da região de Campinas: Dia 29 de abril vai rolar o AGE Campinas (Animation, Games & Entertainment), um dos maiores eventos da região envolvendo jogos eletrônicos, animes, cosplays e música. Uma festa pra quem é fã da cultura POP japonesa.

O AGE terá a apresentação da banda The Kira Justice, tocando clássicos dos animes mais consagrados em terras tupiniquins. Dentre eles, os destaques vão para: Pokemom, Dragon Ball e Cavaleiros do Zodiaco. Outra atração muito aguardada é a presença da banda Massacration, que promete incendiar a galera com muito metal e bom humor. O espaço vai contar ainda com atividades especiais de animekê, workshops e uma área reservada pra RPGs, CCGs e BGs, além do tradicional concurso de cosplay.

Mas é claro que não poderia faltar os jogos! Aliás, muito multiplayer de qualidade para acirrar as disputas entre os jogadores. Lá no AGE você poderá participar de campeonatos e provar o seu valor na frente de centenas de pessoas. Naruto Ninja Storm 2, Mortal Kombat 9, Ultimate Marvel x Capcom 3, PES 2012, entre outros clássicos da atual geração, estarão a disposição para o deleite dos gamers. Inclusive, na área destinada aos jogos, haverá também um espaço reservado para jogar Kinect e o Freeplay de League of Legends. Tá bom pra você?

O evento acontece no Instituto Cultural Nipo Brasileiro. Para quem ficar interessado e quiser saber mais informações, visite o site: www.agecampinas.com.br. Lá você encontra a lista com todas as atrações, pontos de venda dos ingresso e muita informação.
Logo mais, traremos outras informações para vocês. Aguardem!

■ Game in Concert: Sinfonia gamer

noreply@blogger.com (Games e prosa) — Sun, 08 Apr 2012 17:22:00 +0000

O post que trago hoje é sobre um evento muito bacana que ocorrerá no estado de São Paulo, na cidade de Santo André, região do ABC Paulista. O Game in Concert é um evento organizado para homenagear os clássicos jogos que tantos nos divertiram no decorrer dos anos.

Para quem não sabe do que se trata o evento, o ‘Games In Concert’ é um Espetáculo que une uma Orquestra Clássica e uma Banda de Game Music tocando em perfeita harmonia Grandes Clássicos das musicas de Video-Games no melhor estilo Rock Sinfônico, apresentando uma forma inovadora e divertida de Concerto.

Com Across Orchestra, Banda Smash Bros e o Pianista Marco Aurélio de Almeida sob a Regência de Rafael Waisman e Direção Geral de Átila Cumagai, o ‘Games In Concert’ vai além de apenas uma apresentação musical contanto com um grande aparato de Iluminação e Projeções que juntos fazem do Espetáculo uma experiência inesquecível para os amantes dos Games!

A Première do ‘Games In Concert’ acontecerá no Teatro Municipal de Santo André no dia 22 de Abril de 2012 com apenas duas únicas apresentações e dando início a Tournée Nacional do Espetáculo que tem por objetivo percorrer vários Estados do Brasil!

Para quem mora nas proximidades, é uma ótima oportunidade de lazer para os aficionados em jogos eletrônicos. Lembrando que os ingressos são limitados. Portanto, corram para garantir o seu.

Confira mais informações no site do Game in Concert: http://www.gamesinconcert.com

Fiquem com o vídeo do making off para degustação.

Games e prosa também é cultura, negada!

■ He Man: Os 'Masters of the Universe' em videogame

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 07 Apr 2012 22:50:00 +0000

Desenterrando (mais um) clássico -

Continuando na sequência dos desenhos animados (famosos) que tiveram suas conversões para jogos de videogames e computadores pessoais (não tão famosos), chega, vindo de não sei onde, a lembrança do bombado mais aclamado na década de 80: He Man!

Se você quiser conferir a matéria completa de Thundercats, clique aqui.

Em uma citação da Wikipedia...

Masters of The Universe (Mestres do Universo), mais conhecido aqui no Brasil como He Man, é uma 'franchise' da Mattel, criada em 1982.
Entre outras (?!?) áreas da franquia, a parte de maior sucesso foi com os personagens viventes no planeta Eternia (uma dimensão paralela a nossa dimensão). Com seu lançamento em 1982, uma grande variedade de produtos foram liberados. Entre elas, seis linhas de 'action figures' (ou seja, de bonequinhos), quatro séries de animação, séries de gibís, um filme e jogos de videogames (que será onde focaremos mais o assunto). O designer Roger Sweet se clama de ter sido o criador de Masters of the Universe, entretanto, esta informação NÃO É CONFIRMADA pela Mattel. As primeiras histórias e muito de seu 'backgound' foi escrita por Donald F. Glut.

■ Os mini-quadrinhos originais

Originalmente, junto com cada boneco da linha Masters of the Universe vinha um mini-gibi. Isto foi antes da série animada; descreviam diferenças de He-man para o conceito que seria adotado posteriormente na série animada. Por exemplo: He-Man, segundo esta origem, não tinha identidade secreta; ele era um bárbaro duma tribo de Etérnia, um mundo que experimentou um conflito chamado de a Grande Guerra, que devastou as civilizações que governaram esse mundo, deixando para trás fantástico maquinário e armas. Eventos da Grande Guerra abriram uma brecha entre as dimensões, permitindo ao perverso Esqueleto vir a Eternia (ilustrações do próprio gibi mostram que os habitantes da dimensão de Esqueleto são iguais em aparência física a ele). Como em sua versão animada, Esqueleto procura tomar o Castelo de Grayskull, cujos segredos poderão torná-lo mestre do universo. Para combater o vilão, He-man ganhou poderes e armamento da Feiticeira. Já Teela nesta versão de brinquedo tinha um elmo de naja. He-man tem uma metade da Espada do Poder; Esqueleto tem a outra metade. Quando juntas, as duas metades devem servir como chave para o Castelo de Grayskull. Nesta versão boneco, He-man tinha uma arma auxiliar, um machado, e também um escudo. A continuidade da linha de bonecos foi aberta oficialmente numa outra mídia em DC Comics Presents #47, uma publicação da DC Comics onde Superman dividia a revista com um herói convidado. Nesta história, um crossover, Superman era transportado para Eternia e era dominado por Esqueleto, e enfrentava He-man. Em 1982, a DC Comics lançou a mini-série Masters Of The Universe, que fez ajustes a história, mais parecidas a sua versão que viria na série animada da Filmation, como He-man ter a identidade de Adam.

■ Desenhos animados

Para alavancar a venda dos bonecos da série, foi encomendada à Filmation Studios uma série de desenho animado baseada nos conceitos desenvolvidos pela Mattel. Assim, em 1983 foi lançada a série He-Man and the Masters of the Universe. A série utilizava a técnica de rotoscópio , assim como outros desenhos da Filmation (como Tarzan), em que os movimentos dos personagens eram desenhados sobre filmagens de atores. Quem assistiu às séries da Filmation podia ver semelhanças entre os movimentos dos personagens das séries.

A série teve duas temporadas de 65 episódios cada, de 1983 a 1985. Em 1985 a Filmation passou a trabalhar outra série para o público infantil feminino, She-Ra, a princesa do poder, que teve 93 episódios em duas temporadas. He-Man teve participação especial em diversos episódios da série She-Ra.

He-Man e os Mestres do Universo 2002
Em 2002, uma nova série, exibida no canal Cartoon Network, retomou os conceitos da série original, mas numa abordagem mais séria. (essa série apenas foi veiculada pelo canal de tv a cabo Cartoon Network)

Agora, SIM!

Agora que já nos situamos graças a santa Wikipedia, poderemos começar a nossa matéria sobre os jogos da franquia. E pensar que, sobre os jogos, quase nada é achado via internet, mas mesmo assim nos superamos e fomos em busca das informações. Portanto, aproveitem! E boa diversão aos retroaventureiros que se animarem a conhecer todos os jogos do bombadão mais foda da tv.

Masters of The Universe foi lançado para algumas plataformas, e é sobre as versões que vamos fazer a retroanálise. Let's go!

Versão ATARI 2600

Em 1983, foram lançados, para os sistemas Atari 2600 e Intellevision, o jogo Masters of the Universe: The power of He Man.

Bom, o jogo consistia em 3 fases:

A primeira fase era você (He Man), voando em sua nave para chegar ao castelo de Grayskull, sempre tendo que dar uns tiros em Esqueleto e sua turma de pixels... Digo, vilões malvados.

Na segunda e terceira fase, você combate a peste em pessoa, a pé mesmo, sendo que a terceira fase se passa dentro do próprio castelo de Grayskull (a feiticeira tá ficando velha... Deixando a porta aberta assim, tãããão fácil...)

A jogabilidade? É apenas mediana. Levando em conta que o jogo era para o arcaico Atari, podemos concluir que os produtores fizeram o que foi possível para a época. Na versão Intellevision, tanto a jogabilidade quanto a trilha sonora estão em um nível bem melhor. E já que estamos falando do som, a versão do Atari sofre novamente. Os efeitos sonoros são de qualidade bem duvidosa. Apenas os barulhos de tiros e os famigerados "plofs" (quando se atinge algum inimigo) é o que se escuta durante toda a aventura. No Intellevision, temos a música de abertura no jogo, mas o in game segue a mesma linha do Atari.

Veredito
(notas de 1 a 5, contadas de meio em meio ponto)

3,0 - O jogo era um grande sucesso em seu lançamento e, conforme o nível encontrado na época, Masters of the Universe: The power of He Man conseguia atender aos seus desígnios. As mais frequentes reclamações são: Falta de variedade; efeitos sonoros beirando o nível ABAIXO do básico (tendo apenas uma diferença na versão Intellevision) e gráficos apenas razoáveis.

Mas, se vocês acham que foram APENAS os consoles antigos que tiveram a honra de receber os jogos do He-Man, sinto informá-los que estão enganados!

Master of the Universe: The Arcade Game
Esta é uma versão lançada pela US Gold para os computadores da linha Commodore 64/128 K

Um jogo com gráficos polidos para o computador, com uma tilha sonora bem feita, mas TREMENDAMENTE ENJOATÍVA de se ouvir. A jogabilidade é no estilo side scrolling e se mostra muito competente em alguns aspectos. O ponto positivo é a qualidade nas cores e a movimentação dos personagens, que possuem um animação de ótima qualidade. Infelizmente, o personagem principal se move com extrema lentidão, o que no fim das contas se torna um verdadeiro pesadelo para o jogador. Concluir o game é tarefa (e paciência) para poucos.

E pasmem! NÃO EXISTEM EFEITOS SONOROS NO GAME! Ele é COMPLETAMENTE MUDO (seria um jogo feito por Charlie Chaplin?). Mas mesmo com tantos defeitos, a título de curiosidade,vale a pena conhecer para comentar a sua proeza no meio de um bate-papo nerd.

Outro ponto negatívo no jogo é descobrir QUAL É O OBJETIVO A SER ALCANÇADO? Existe um final, mas chegar até lá, já são outros quinhentos....

Veredito
(notas de 1 a 5, contadas de meio em meio ponto)

2,0 - Por ser um jogo com gráficos de qualidade, sprites enormes e bem animados, ele chama a atenção na parte visual. Mas pela total falta de trilha e efeitos sonoros, aliado a sua jogabilidade extremamente lenta, o conjunto da obra é extremamente sofrível..

Também foram lançados, para o Commodore, os jogos He Man - In Terraquake e Masters of the Universe: Super Adventure. Este último também recebeu uma versão (bem mais apimentada) para o Sinclair Spectrum)

He Man - In Terraquake

E você pensou que havia terminado? "Contemplem" mais uma deliciosa produção da franquia. Vejam o vídeo e entendam um pouco da pérola digital de que estamos falando:

Isso mesmo! É apenas um jogo no estilo Graphic Text Adventure, onde aparecem informações sobre a imagem exibida e uma porrada de textos para ler e entender a situação. (Nota do autor: tive muitos jogos assim para o Sinclair. Graças a eles, aprendi inglês e ganhei uma unha encravada quando chutei a estante de TANTA RAIVA por não soltar o Hulk da cadeira...)

Masters of the Universe: Super Adventure segue a mesma linha de Terraquake.

Veredito
(notas de 1 a 5, contadas de meio em meio ponto)

N/A para os jogos 'In Terraquake' e 'Super Adventure'....

Mas ainda tem mais!

Para os videogames de penúltima geração, nós temos...

He Man - Power of Grayskull
Baseado na nova franquia do desenho animado (a versão de 2002, lançada pelo Cartoon Network), o jogo é num formato 3D isométrico (antigamente conhecido como oversize view) e, não por acaso, TODAS as versões (Nota: existia planos para uma versão pro primeiro XBOX, mas não foi lançada) seguem o mesmo estilo. Ponto para a do GBA, que ficou agradável de se jogar.

A história do jogo segue o mesmo estilo dos anteriores. Se você assistiu o desenho, não terá problemas para acompanhar o enredo clichê.

Os gráficos são legais, e DESSA VEZ o jogo conta com uma boa trilha sonora (mas não espere muita qualidade. Isso não faz parte dos jogos do He-Man). Temos Cut scenes (ou os famosos filmes de transição) entre as fases que ajudam a assimilar mais o enredo do jogo. Mas tirando isso, no decorrer da aventura você se sentirá entediado devido a repetição imposta pelos produtores. Os cenários são bons, mas genéricos. Poderiam ter feito algo muito melhor em TODAS as versões lançadas. Quanto ao nível de dificuldade, nenhuma oferece desafio maior ao jogador. A dificuldade real é se acostumar com os controles ruins e ter disposição para seguir adiante, tarefa que não é das mais fáceis.

Veredito
(notas de 1 a 5, contadas de meio em meio ponto)

3,5 - Tem gráfico, tem som, tem jogabilidade (mesmo que dificultada pelo estilo de visão definida pelo jogo), mas também não podemos deixar de citar que os gráficos são bem genéricos e repetitivos eque a trilha sonora também segue pelo mesmo caminho. Talvez tivesse faltado criatividade por parte da equipe técnica, quem sabe?. E para finalizar, temos o character designer dos personagens, que foram ultra bombados, perdendo um pouco do charme da animação.

■ ThunderCats e o seu desconhecido jogo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 07 Apr 2012 01:18:00 +0000

Desenterrando o passado -
ThunderCats, com certeza, foi uma das grandes séries de desenhos animados que influenciaram a infância de um monte de brasileiros na década de 80. Por isso, vou começar aqui no Games e Prosa com um grande "clássico" desconhecidos por muitos retrogamers, trata-se de Thundercats: o jogo.

Segundo a Wikipedia

ThunderCats foi uma série de animação desenvolvida por Rankin/Bass e distribuída por Lorimar-Telepictures em 1983, baseado nos personagens criados por Tobin "Ted" Wolf. A animação foi produzida por Pacific Animation Corporation, um grupo de estúdios japoneses, incluindo a Topcraft, que mais tarde viria a formar o Studio Ghibli. A primeira temporada foi ao ar em 1985 (com 65 episódios), seguido do filme intitulado ThunderCats - HO! em 1986. As temporadas 2 (1987-1988), 3 (1988-1989), e 4 (1989-1990), seguiram o novo formato de 20 episódios cada.

No Brasil, a série foi inicialmente exibida em 1986 pela rede Globo, que levou ao ar somente os primeiros 100 episódios dos 130 produzidos. Em 1995, Thundercats voltou a tv pelo mesmo canal, desta vez no bloco TV Colosso. Nesse período também passou a fazer parte da programação do Warner Channel e Cartoon Network. Em 2 de julho de 2001 o SBT compra os direitos do desenho e passa a exibir a atração no programa "Bom Dia & Cia", na época apresentado por Jackeline Petkovic, desta vez, exibindo também o restante da série.

O jogo Thundercats veio seguindo a linha dos lançamentos da década de 80. Criado em 1987, o game foi produzido pela ELITE e lançado para computadores pessoais da época. Como você já deve ter presumido, os felinos não tiveram tanto sucesso como na série animada. Pouca gente teve a oportunidade de jogá-lo, mesmo com a propaganda massiva de revistas especializadas.

ThunderCats: The Lost Eye of Thundera era o seu título.
O jogo conta a história do roubo bem sucedido (finalmente, né?) do Olho de Thundera e do rapto de alguns dos Cats por Escamoso (sssssssssssssssiiimmmmmmm?), Chacal, Simiano, Abutre, Rataro(???), Lunattacks e Grune(???), todos eles liderados pelo épico e inesquecível Mumm-Ra. Sua missão básica? Salvar todos os Cats e, consequentemente, derrotar todos mutantes, salvando o Terceiro mundo do Caos.

Ih, peraí! Nâo tinham roubado o Olho de Thundera? Sim, e por incrível que pareça, Lion-O teve a maravilhosa ideia de deixar a Espada Junticeira (Sword of Omens) para trás (!!!).

Jogabilidade
O jogo conta com 14 fases que tem um limite de tempo para se terminar, incluindo 3 fases bônus onde você fará o resgate dos Thundercats Tygra, Panthro e WilyKit. Nessas fases NÃO EXISTE o limite de tempo, porém.... você só tem uma vida à disposição.

Sobre o limite de tempo, ele funciona da seguinte forma: O céu mostrado no jogo é um controle (mais ou menos) do tempo. Se ele esgotar, você naõ morre de imediato. O céu muda de figura e passa a exibir o lar de Mumm-Rá e a dificuldade aumenta absurdamente. E quando digo absurdo, acredite, estou querendo dizer ABSURDO MESMO.

Quanto aos controles? Bom, o jogo segue o esquema side scroller, com um estilo que lembra e muito o jogo Rygar (versão arcade, da TECMO), com gráficos (até que) polídos pra época. Mas o que de fato chama a atenção em Thundercats é o nível de detalhamento dos personagens on screen, que ficaram muito fiéis a série animada.

INFELIZMENTE o jogo é meio seco para se controlar (no meu caso, só joguei a versão do Sinclair Spectrum) e também não conta com nenhum tipo de trilha sonora, somente os sons de plips, plops e blarrrrrgh....

Ah sim! As versões liberadas? Esse jogo saiu para os seguintes sistemas:

■ Sinclair Spectrum

■ Commodore 64

■ Amstrad

■ Atari ST

■ Commodore AMIGA

Confira alguns vídeos do jogo

Segundo as publicações europeias, a melhor versão a ter sido lançada era a do ATARI ST (principalmente em jogabilidade)

Veredito
(notas de 1 a 5, contadas de meio em meio ponto)

3,0 - Jogabilidade é meia boca e o jogo não possui uma trilha sonora. O fator "quero jogar de novo" praticamente não existe e só os mais fortes vão querer repetir a aventura (e apenas a título de curiosidade). E por fim, temos o nível de dificuldade alto, que fica pior devido a sua jogabilidade arcaica.

NOTA: Os emuladores normais desses sistemas conseguem emular o jogo sem problemas.