Gaming Kingdom, le Royaume du Gaming

La fin d'un âge, transition vers plus tard

2013-02-27T01:22:00.000+01:00

Bonjour, ou bonsoir. Amis lecteurs, vous êtes peu, mais vous êtes là.

Comme vous pouvez le constater, le Gaming Kingdom est dans un état statique depuis 10 mois, et il va le rester longtemps (sûrement à jamais, en fait).

La faute à un emploi du temps assez peu clément d'une part (mais si ce n'était que ca, ca irait). Mais surtout, la faute à mon perfectionnisme à deux ronds, qui voulait vous offrir MON ressenti sur les jeux.

Je n'ai pas su trouver de manière de faire ca, mais cependant, je suis assez satisfait de ma structure de tests (logo - intro - contenu - gameplay - outro - jaquette - note) ... Le fait que personne parmi mes amis ou d'occasionnels lecteurs ne m'ait fait de critiques à ce sujet m'a beaucoup plu :)

Du coup, venons en au fait .... j'aime le jeu vidéo en général, et écrire des trucs sur le net, ca, vous le saviez.
Par conséquent, je suis toujours en quête de LA formule qui va plaire.

Et devinez quoi ?
Il semblerait que Sony me l'offre sur un plateau, grâce au fameux nouveau bouton "Share" sur la DualShock 4 ....
Pour rappel, avec ca, on est sensés pouvoir enregistrer et diffuser les 15 dernières minutes de notre session de jeu. Avec plusieurs utilisations dudit bouton et un peu de bidouille vidéo, et du travail concernant la structure des vidéos obtenues, j'aurai sûrement de quoi commencer à explorer de nouvelles possibilités de partage de mon ressenti (j'y tiens).

Tout ca pour dire que le Gaming Kingdom, pour l'instant, est dans le coma .... lorsque la nouvelle bebête de Sony arrivera chez moi (probablement pas des la sortie) le flambeau passera sûrement vers quelque chose de nouveau (je prévois de changer le nom, les couleurs, l'approche du lectorat, on verra bien ...), et là, on pourra débrancher le respirateur artificiel et laisser mourir le Gaming Kingdom dans la dignité qu'il mérite peut-être un peu ;)

J'ai aimé ce projet, et je ferai en sorte d'aimer au moins autant le prochain, lorsqu'il verra le jour. Concernant l'entre-deux, advienne que pourra :)

Article de Bienvenue

2006-06-06T06:06:00.011+02:00

page FaceBook du blog

Bonjour à tous,

Si vous êtes ici, il y a des chances que vous soyez intéressé de près ou de loin par le milieu du Jeu Vidéo, et effectivement, vous êtes probablement au bon endroit.

Tout d'abord, ce blog va contenir exclusivement des tests de jeux dans leur version PS3, et les jeux seront de tous genres confondus, bien que la majorité d'entre eux sera clairement destinée à un public âgé d'au moins 16 ans (18 selon la PEGI, mais bon ..... c'est la PEGI).

D'autre part, les tests sont exclusivement rédigés par moi-même, bien que les lignes directrices de chaque test s'inspireront des tests réalisés par des sites PROFESSIONNELS (l'un basé à Lyon, et l'autre à Aurillac, pour ne pas faire de pub). De fait, il serait sympa de votre part que vous postiez un lien chez vous (lien menant ici, sur ce site) si jamais l'idée vous venait d' "emprunter" un de mes tests.

De plus, si un visiteur passionné souhaiterait rédiger des articles pour ce site (bénévolement bien sûr, faut pas pousser ;) ... ), il est possible que selon le projet et les capacités de rédaction (orthographe, grammaire) de celui-ci, il soit ajouté en tant qu'auteur, mais ses articles devront m'être envoyés personnellement pour validation et éventuellement mise en ligne (pour plus d'informations, m'envoyer un message personnel via Blogger, par e-mail, ou via la page FaceBook du blog).

Merci à vous.

Mise à jour du 14 Mars 2011 :

- Suppression du module "Archives du blog" au profit du module "Accès Direct aux Tests"

- Apparition du module "Accès Direct aux Tests" (au moins, vous êtes prévenus)

- Le nombre des messages par page s'élève dorénavant à ... deux (pour des raisons pratiques pour vous, chers lecteurs, et aussi pour que la page d'accueil soit du coup composée de l'article que vous lisez en ce moment, et du test le plus récent)

- Disparition de la date et de l'heure d'écriture de chaque article (infos pas super utiles, donc virées ...)

Mise à jour du 21 Mars 2011 :

- Changement de couleurs pour le blog, pour de nouvelles, (vaguement) inspirées du logo PlayStation

- Apparition du logo du jeu concerné en haut de chaque test

- Vraie-Fausse disparition du titre de chaque article (les plus habiles d'entre vous remarqueront le vil subterfuge utilisé...), pour éviter les redites dues au fameux logo

- Modification de la phrase d'en-tête anciennement trop longue, et peu agréable pour les éventuels partages sur FaceBook

Mise à jour du 10 Octobre 2011 :

- Ajout sur cet article d'un Post Scriptum concernant la possibilité de changer un peu le 25 Novembre ;)

Rayman Origins

2001-01-01T01:13:00.001+01:00

Sorti le 24 Novembre 2011 en Europe, Rayman Origins signe le grand retour d'un des héros Francais du jeu vidéo parmi les plus connus au monde. En effet, sur PSOne, UBISOFT a frappé fort, et Rayman a marqué les esprits dans un premier opus en 2D plein de fraîcheur, de surprise, et surtout de longueur. En effet, il fallait finir tous les niveaux à 100% pour accéder au dernier, bien corsé. Ensuite, Rayman est passé à la 3D, où il aura rencontré de nombreux personnages, puis, dans l'époque moderne, des Lapins bien connus sont venus lui rendre une petite visite et il a disparu pour leur laisser une place. Mais ce jeu, comme son titre l'indique, veut retourner aux origines de Rayman, sans Lapins Crétins, ni "Bwaaaah" d'aucune sorte. Alors, énième tentative de retrouver la gloire du premier opus, ou bien retour du roi de la plateforme ? Réponse dans ce test.

Parlons tout d'abord du contenu du jeu. Rayman Origins se veut comme un come-back du fameux héros sans bras ni jambes. En effet, on a affaire ici à un pur jeu de plates-formes, en 2D, comme avant. Sauf que maintenant, on a droit à la HD, à des décors magnifiques, à l'absence de mode "online" et donc à tout l'espace disque nécessaire pour que les artistes puissent proposer ce qu'ils veulent, sans restriction. Et c'est exactement ce qui arrive. En effet, pour faire simple et rapide, le jeu propose une petite soixantaine de niveaux, répartis dans 5 mondes bien distincts aux thématiques différentes (la nature, la musique, la bouffe....). Et autant vous dire que ces soixante niveaux se savourent sans aucune lassitude. On court à toute allure, mais on est époustouflé par la beauté de ce qui nous est proposé, au premier plan, comme à l'arrière-plan, tout est beau, bien pensé, harmonieux. De plus, le level-design est affreusement retors, puisque chaque niveau traditionnel recèle deux caches ou sont enfermés des électoons qu'il vous faudra libérer, sans oublier les pièces de la Mort, dont nous parlerons dans la seconde partie du test. Le jeu propose aussi des niveaux ou il est question de monter sur un Moskito pour entamer une phase de shoot'em up, ce qui varie un peu le rythme du jeu, juste quand il le faut, et il propose surtout des niveaux un peu spéciaux, assez difficiles, puisque réglés au millimètre, où il sera question de courir après un "coffrapatte", coffre qui mettra les pouvoirs récemment acquis à contribution, et qui cache une "dent de la mort", non obligatoire, mais objet de convoitise pour les plus courageux et talentueux (en avoir 10 vous donne accès à une récompense).

Passons ensuite au gameplay du jeu. Il se trouve en effet que tout n'est pas offert à notre héros des le début du jeu, et qu'il faudra avancer dans les niveaux pour obtenir des pouvoirs (nage, wall-running ...) qui vous permettront d'avancer plus loin. Cependant, le jeu est accessible aux plus maladroits, puisque très peu de boutons sont mis à contribution (flèches pour bouger, un saut, un "turbo", une frappe, et c'est tout). Le gameplay est donc assez simpliste mais permet surtout pas mal de fun avec n'importe lequel de vos amis, puisqu'il est possible, pour n'importe qui de rejoindre une partie en cours en appuyant sur le bouton "Start", sans temps de chargement, ni recommencement du niveau. Et c'est la que ca devient compliqué, car si vos amis peuvent vous aider à atteindre des zones difficiles d'accès, ils peuvent aussi vous rafler les bonus que vous convoitiez, et même vous frapper. A quatre joueurs, l'ambiance peut-être fort sympathique, donc. Bref, vos pouvoirs, votre habileté, et la clémence de vos amis le cas échéant vous permettront d'explorer les niveaux à loisir, puisque le but consiste à ramasser le plus de Lums pour gagner des électoons et ainsi passer aux niveaux suivants. Cependant, la chasse aux lums n'est pas si facile, et parfois, une Piece de la Mort fort mal placée vous tendra les bras, mais comme son nom l'indique, elle est dangereuse. En effet, elles vous permettent de gagner des Lums, mais sont placées de manière à vous faire approcher de la mort de très près pour les récupérer, et le pire, c'est que si vous mourrez juste après l'avoir récupéré, il faudra réessayer.

Pour conclure sur ce test assez court, on peut dire que le plaisir de jeu est clairement immense, du fait de la beauté des niveaux, de la simplicité du gameplay, et tout simplement, du fun. Le jeu reste assez hardcore vers la fin, ou les niveaux sont truffés de pièges, et il n'y a aucun doute sur le fait que le jeu contentera les néophytes, comme les plus habitués des joueurs.

Rayman Origins : Compte-Rendu

Points forts :
- TRES beau
- TRES fluide
- TRES fun

Points faibles :
- Absence quasi-totale de scénario

La Note :

19/20

Asura's Wrath

2001-01-01T01:12:00.278+01:00

Sorti le 24 Février 2012 chez nous, "Asura's Wrath" est développé par CyberConnect2, à qui on doit notamment les "Naruto : Ultimate Ninja", et édité par CAPCOM, autant dire que jusque là, tout se passe plutôt bien. Les vidéos et autres trailers nous montrent un jeu bourré d'action, où Asura, divinité de la religion Bouddhiste, est très en colère (tout est dans le titre), parce qu'on l'accuse d'un crime qu'il n'a pas commis. On peut aussi constater dans ces vidéos que le graphisme de tout ceci est assez particulier, entre le cell-shading et la modélisation 3D traditionnelle. Alors, "Asura's Wrath" est-il le pendant Bouddhiste de "God of War", où bien va t-il faire partie du panthéon des jeux miteux ? Réponse dans ce test.

Concernant le contenu, on s'aperçoit dès les toutes premières secondes que l'action est aux rendez-vous. En effet, sur une musique génialissime, nous sommes directement au coeur d'un combat qui voit s'opposer les Huit Généraux, dont Asura fait partie, aux Gohmas, des créatures impures qui veulent détruire l'humanité. On sait dès cet instant qu'on passe un excellent moment. La mise en scène est magique, les personnages sont charismatiques, puissants, on est en plein shônen, mais sur notre console. Durant cette scène on nous présente le plus impur des impurs, le Gohma Vlitra, d'une taille difficilement imaginable, et de la puissance qui va avec, qu'Asura va faire reculer, grâce à ses poings et à ses camarades. C'est à partir de cette scène que commence vraiment le jeu, car après avoir sauvé le monde, l'Empereur est assassiné, et on accuse injustement Asura de ce crime, il est donc envoyé au Naraka (les Enfers), ruminant sa colère. Il remontera sur Terre après 12000 ans, très énervé, et bien prêt à trouver les véritables coupables. Par la suite, le jeu sera très généreux en révélations et moments épiques, dont l'intensité et la fréquence s'accélèreront au fur et à mesure de notre progression dans l'histoire. On peut aussi dire que le jeu a été conçu pour être regardé, admiré. En effet, l'histoire est découpée en épisodes (nommés Sûtras), qui forment trois "parties", qu'on pourrait presque comparer à des saisons. Le jeu va même jusqu'à nous proposer des "eyecatch" dans les épisodes, ces images qui précèdent et suivent la publicité dans les animés Japonais, ainsi qu'une petite séquence qui résume ce qui nous attend dans le Sûtra suivant. On peut même se mettre "à fond" dans l'optique "japonisante" du titre, puisque l'ion a la possibilité d'activer, via le menu des options, les doublages en Japonais. De plus, le jeu nous propose de collectionner des "profils de personnages", des illustrations, des vidéos, des eyecatch, et des jauges spéciales , en tant que récompense en cas de Sûtra bien réalisé, ce qui nous amène tranquillement à la partie consacrée au gameplay de ce test.

Concernant le gameplay, le jeu nous réserve un maximum de surprises. En effet, les trailers, comme dit dans l'introduction, nous faisaient croire à un beat'em all nerveux, mais il n'en est (presque) rien. Il se trouve en effet que le jeu se compose essentiellement de longues cinématiques, parfois interactives, comportant pas mal de QTE (Quick Time Events). Selon les moments décrits dans les cinématiques, il nous faudra soit appuyer au bon moment sur un bouton, soit marteler ledit bouton, ou encore réaliser une action avec le joystick gauche et/ou droit (une direction, ou alors mouvement circulaire). Ces phases composent l'essentiel du jeu, on est donc assez loin du jeu frénétique qui fait transpirer le joueur. Cependant, le jeu comporte bien des phases de "jeu réel" où il sera question de déplacer notre héros et de lui faire frapper des Gohmas, comme dans un "beat'en all", et même des phases un peu "shooter" ou l'on devra déplacer un réticule de visée et anéantir nos ennemis. Pour résumer, on est très loin de "God of War", mais on a quand même un héros très fâché, puissant, et capable de donner des gros coups. Par contre, on peut dire que le jeu est un croisement improbable entre "God of War" et "Heavy Rain", le tout à la sauce shônen. Le principe du jeu, quand à lui, consiste du coup à obtenir la meilleure note dans un maximum de Sûtras, les critères étant le fait de taper/viser vite et bien, et le fait d'être parfaitement synchrone avec les phases de QTE. Les trois types de phases sont parfaitement liées, puisque dans quelques scènes, le fait de réussir un QTE vous fera remplir un peu d'une jauge de Furie, jauge qu'il faut remplir et activer pour passer à la scène suivante. Le remplissage de cette jauge peut donc se faire pendant les phases de QTE, mais surtout pendant les phases de "jeu réel" ou le fait de frapper ou viser un ennemi avec succès remplira petit à petit la fameuse jauge de Furie, qui une fois remplie, permettra à Asura de passer à la suite de l'action en lançant une attaque ... furieuse. Les jauges justement, peuvent être changées via le menu des extras, par d'autres, aux capacités spéciales (dégats encaissés moins intenses, refroidissement plus rapide suite à une débauche d'énergie ...).

Pour conclure, on peut dire que "Asura's Wrath" n'est pas le "beat'em all" que CAPCOM voulait nous faire acheter, mais le jeu reste une expérience très particulière, hors du commun, particulièrement réussie du point de vue de la mise en scène (même la bande son est sublime) et du scénario, surprenant jusqu'à la fin. Il surprendra les non-avertis, mais plaira aux initiés et aux fans de shônen.

Asura's Wrath : Compte-Rendu

Points forts :
- Réalisation parfaite
- Action omniprésente
- Implication dans le scénario très importante
- Personnages charismatiques
- Fioritures bien trouvées (eyecatch, résumés ...)

Points faibles :
- Phases de jeu réel peu présentes

La Note :
18/20

BATMAN : Arkham Asylum

2001-01-01T01:11:00.001+01:00

Sorti le 28 Août 2009 sur les territoires Européens, "Batman : Arkham Asylum" est le premier titre du studio Londonien Rocksteady. Les vidéos présentées lors des différents salons et diffusées dans le cadre de la promo du jeu laissaient augurer d'une nouvelle vision respectueuse de l'univers de Batman. Les ennemis ont un design différent de celui des comics, séries, ou films, et l'ambiance semblait bien sombre. En effet, le jeu, comme son titre l'indique, nous plonge dans l'asile d'Arkham, lieu où sont envoyés les fous de Gotham City et des environs. Autant dire que l'asile n'est pas en manque de population. Jeu sombre et lumineuse idée, ou alors, jeu fade voué à un sombre avenir ? Réponse dans ce test.

Concernant le contenu, cette incursion de Batman dans le jeu vidéo moderne se montre généreuse. Le scénario, écrit par Paul Dini (déjà scénariste sur la série animée, entre autres choses), nous place directement dans une scène où Batman vient d'appréhender le Joker, et vient donc de le conduire dans le fameux asile. Après un passage ou le joueur ne fait que marcher au rythme des gardiens de l'asile escortant l'affreux Jojo, tout en ayant un aperçu des autres pensionnaires, ce dernier parvient à profiter d'une faille dans la sécurité pour tout simplement mettre son plan à exécution, à savoir, prendre le contrôle de l'asile et accessoirement "s'amuser" en libérant deux ou trois (tous ?) détenus/malades. Au fil du jeu, les gadgets propres au super-héros sans pouvoir que nous sommes rentrent en notre acquisition et nous font nous sentir de plus en plus prêt à affronter les barjots à la solde du Joker. Par ailleurs, le jeu vous fera combattre plusieurs vilains, mais ne proposera réellement que trois véritables Boss Fights (Bane, Poison Ivy, Joker). Ce point, bien qu'un peu dommage, ne nous empêche pas de prendre clairement plaisir à suivre le scénario et ses rebondissements (je suis loin d'avoir tout dit, mais bon, le spoil, c'est mal vu ...), tout comme il ne nuit en rien au plaisir qu'on a à arpenter cet asile, et à assommer du méchant, directement, ou bien en s'infiltrant, tel une chauve-souris dans un grenier (on reviendra sur ce point dans la partie "gameplay" de ce test). En marge du contenu purement "principal" de ce jeu, on a aussi droit aux défis de l'Homme-Mystère (qui n'est mystérieusement pas emprisonné dans l'asile, sans doute grâce à son intelligence supérieure), qui consistent en plusieurs objectifs, divers et variés, comme le fait de résoudre des énigmes, de ramasser des petits trophées en forme de points d'interrogation dispersés un peu partout, et d'explorer l'asile de fond en comble. Ce sont d'ailleurs ces défis qui nous font débloquer les biographies, figurines, et cartes de défis (oui, il y encore du contenu ...). Ces cartes de défi, accessibles en marge de l'aventure, sont divisées en deux catégories. D'une part, les défis "Combat", qui nous placent face à des vagues d'ennemis que l'on doit estourbir. Et d'autre part, les défis "Prédateurs" qui sont des arènes fermées où l'objectif est d'occire les ennemis de différentes manières, propres à chaque défi, pour réussir pleinement. Ces défis, purement facultatifs, sont un bon moyen de s'entraîner, à la castagne, comme à la furtivité. Ajoutons que la version PS3 du jeu propose de télécharger gratuitement le personnage jouable du Joker pour des cartes de défi exclusives.

Concernant le gameplay, là aussi, les petits gars de Rocksteady nous ont gâté avec un système de combat agressif, fluide, et, assez paradoxalement, facile à prendre en main, tout en étant très difficile à maîtriser. Reposant sur trois mouvements de base (le coup, le contre, l'étourdissement), ce système peut être étoffé grâce aux gadgets que l'on récupère dans le jeu. En effet, il devient possible de lancer des batarangs rapidement sur ses ennemis, de les agripper avec le grappin (jusqu'à trois à la fois, vers la fin du jeu), de les éliminer en un coup, etc ... Mais tout ca ne se fait pas magiquement, avant de récupérer coups et améliorations, il faudra engranger des points d'expérience que l'on gagne en résolvant les défis de l'Homme-Mystère où en neutralisant les ennemis que l'on sera amené à croiser. Les ennemis seront d'ailleurs disposés dans le jeu suivant différents schémas, laissant place à l'action brute ou bien à une tactique mûrement réfléchie d'élimination stratégique. Selon le nombre d'ennemis, selon leur état d'esprit, et selon leur équipement (arme à feu, couteau, bâton électrique), les techniques à utiliser seront différentes, sachant que Bruce Wayne (Batman, pour ceux qui suivent) n'est pas doté de pouvoirs. Cependant, son portefeuille lui permet de s'offrir différents gadgets, à commencer par un mode détection pour son masque, qui permet de voir à travers les murs, voir les ennemis, savoir si ils sont armés, mettre en évidence des éléments du décor comme les grilles d'aérations (bonnes planques) ou les gargouilles (moins bonnes planques). Autant vous dire que ce mode détection sera votre allié le plus précieux, pendant l'aventure, comme pour les cartes de défis Prédateur. Concernant ces défis, les défis Combat seront pour vous l'occasion de vous entraîner à maîtriser ce système de combat (baptisé FreeFlow, d'ailleurs, tellement il est fluide), et les défis Prédateur l'occasion pour vous de connaître les possibilités d'utilisation de chaque gadget sur le bout de doigts ainsi que les différentes tactiques d'approche pour pouvoir mettre KO huit ennemis sans éveiller l'attention, via les cachettes que sont les gargouilles et les conduits d'aération. Le gameplay proposé dans ce jeu est donc un improbable mélange entre des mécaniques de bet'em all, et de mécaniques d'infiltration. Improbable, mais pas raté pour autant.

Pour conclure, on peut affirmer que Batman a frappé un grand coup avec ce jeu. Les fans seront ravis de découvrir un scénario de qualité, un casting "de folie", et une ambiance sombre, tout comme les nouveaux arrivants dans l'univers Batman. Le jeu n'est pas exempt de défauts, mais grâce à un gameplay riche et fluide intensifiant le plaisir de jeu, Rocksteady a marqué les esprits avec ce premier titre au point qu'une suite a été annoncée en décembre 2009, suite dont la date de sortie est le 20 Octobre 2011, suite qui promet de corriger beaucoup de choses et d'en améliorer beaucoup d'autres.

BATMAN : Arkham Asylum : Compte-Rendu

Points forts :

- Beau, clairement
- Gameplay très riche et assez intuitif
- Contenu relativement imposant (tout n'a pas été dit dans ce test, ceci n'est pas un roman non plus)
- Choix des designs (lieux, personnages) judicieux

Points faibles :
- Boss Fights sans réelle ambition, bien qu'intéressants
- Espace de jeu assez restreint, bien que varié dans son contenu

La Note :
17/20

VANQUISH

2001-01-01T01:10:00.183+01:00

Sorti le 22 Octobre 2010 dans nos vertes contrées, VANQUISH est un Third Person Shooter (TPS), développé par les petits prodiges de "Platinum Games" (papas de Madworld et Bayonetta ... appréciés par la critique mais pas superbement bien vendus, par rapport à leur qualité). Dans ce jeu, se passant dans un futur (relativement) proche, dans lequel la Terre supporte 10 millards d'habitants et où les ressources naturelles s'épuisent, les USA ont créé la station orbitale Providence (51eme Etat des US), dans le but de récupérer de l'énergie solaire. Mais l'ordre de l'étoile russe, un corps d'armée extrémiste a pris la tête de la Russie et envahi Providence avec une armée de robots aux talents meurtriers et accessoirement détruit San Francisco (oui, le pouvoir du soleil, ca claque). La guerre est donc déclarée par la présidente des Etats-Unis, et c'est tout naturellement que vous êtes envoyé au conflit pour des raisons qu'on expliquera plus bas. Platinum Games nous a t-il pondu ici une vision particulière du TPS, comme ils l'avaient fait avec Bayonetta et le beat'em all ? Réponse dans ce test.

Après cette longue introduction (introduire des nouveautés est toujours délicat), parlons du contenu. VANQUISH, donc, est un TPS nous plaçant dans la peau de Sam Gideon, un chercheur de la DARPA, fumeur (vous verrez, c'est "utile"), ayant conçu une Armure ARS (Augmented Reaction Suit) qui lui permet d'améliorer les connexions des synapses dans son prolifique cerveau, et donc de bénéficier d'une activité cérébrale, permettant des temps de réaction court et une rapidité exceptionnelle (en jeu, ceci se traduit par un ralentissement du temps). Cette armure étant un prototype, Sam est envoyé la "tester" sur le terrain, dans le conflit dont on a parlé tout à l'heure, aux côté du rude et bourrin Lieutenant Robert Burns, un vétéran pour qui la seule science utile est celle du combat. Au fil du jeu, nous apprendrons que nous sommes venus sauver le professeur Candide, concepteur de Providence et ami de Sam. San sera accompagné à distance par Elena Ivanova, chercheuse également. Nous serons amenés à rencontrer le vil Victor Zaitzev (apparemment tête pensante de l'ordre de l'étoile russe), ainsi qu'une foule de robots qu'il faudra éliminer pour progresser. Notons que le scénario est quand même bien "cliché", les méchants Russes et leur robots rouges voulant détruire les USA. Le jeu est, à l'image de Bayonetta, divisé en Actes, eux mêmes divisés en missions (une division toutefois moins radicale que dans le beat'em all sexy). Il compte Cinq Actes, correspondant chacun à un secteur de la station solaire, de longueur inégale, mais à la difficulté croissante (hormis quelques petits passages, ici et là). Disons aussi qu'au fil du jeu, nous débloquerons des défis, qui consistent à se battre dans des arènes fermées, arènes tirées de scènes de bataille du jeu. Ces défis n'ont pas de difficulté réglable, et vous confrontent à des vagues d'ennemis importantes. Au nombre de cinq, ces défis vous proposent une petite surprise sympa si vous parvenez à tous les terminer, ce qui n'est pas chose aisée (notons que les défis, étant chronométrés, vous proposent de vous mesurer à "~~qui a la plus grosse~~" ... "qui est le plus rapide" avec la population du monde entier). La présence d'un tutoriel sympathique (bien pratique pour votre première session ...) est à noter. N'oublions pas de mentionner la bande-son, qui ne comporte aucun thème marquant, mais qui a le mérite de toujours coller à l'ambiance, à l'aide de sonorités electro-techno-hardcore, et les cinématiques, pas super jolies, mais sympathiques à suivre.

Sur le plan du gameplay, VANQUISH est, disons le, ultra-vitaminé. Ceci s'explique assez facilement, quand on sait que l'ARS est dotée de propulseurs qui permettent à notre héros de glisser sur le sol à une vitesse importante afin de s'introduire au coeur des champs de bataille ou tout simplement d'esquiver des coups potentiellement porteurs d'une mort douloureuse, des étincelles jaillissant derrière nous. Cependant, cette propulsion et le ralentissement du temps sont limités par une jauge de température, qui nous empêche d'utiliser l'ARS en cas de surchauffe. Notons que la jauge se vide vite mais se remplit vite (et se remplit plus vite encore si vous ne l'avez pas complètement vidée). Ces habiletés font de l'ARS un "personnage" à part entière, sans qui le jeu serait presque impossible à finir, et le prochain point dont nous allons parler va encore accroître cette sensation. En effet, qui dit TPS dit Armes, et c'est la que les choses se compliquent. L'ARS est dotée du système BLADE, qui permet à notre armure de copier une arme, mais le fait est que l'on peut n'en garder que quatre en mémoire, autant vous dire que certains passages demandent un peu de gestion de ce point de vue. Mais ce n'est pas tout, car les armes ont un système d'upgrades qui permet d'améliorer la taille de leur chargeur, ou les dégâts occasionnés par celles-ci. Mais, nous ne pouvons upgrader une arme que si on trouve un module d'amélioration (rare) sur les champs de bataille ou si on recharge une arme dont le chargeur est plein (donc, pour résumer, si on veut une arme que l'on aime pour l'upgrader, on devra éviter de s'en servir). Le gameplay de ce jeu tourne donc autour de l'armure ARS, dont il faudra exploiter au mieux les capacités pour survivre et sauver le monde des méchants russes. Les robots ayant tous un point faible qu'il vous faudra trouver avec plus ou moins de réflexion et de tentatives suicidaires, les batailles exploitent très souvent le ralentissement du temps et la propulsion. Notons aussi que le jeu propose aussi de nombreux "spots" afin de se mettre en couverture, et surtout, notons que les robots n'ayant pas d'yeux (oui, oui), ils est possible de détourner leur attention avec une cigarette (en nombre incroyablement limité) savamment lancée, sa chaleur déroutant les détecteurs infrarouges desdits robots.

Pour conclure, on peut dire que par sa réalisation aux amphétamines, VANQUISH propose de réactualiser un genre que l'on croyait un peu "figé", de par l'utilisation d'élément futuristes bien pensés et bien dosés. Cependant, le jeu ne vous enverra pas une claque graphique, avec des textures assez ternes (en même temps, on est dans une station orbitale, pas au Club Med' ...) et son scénario ne vous impliquera pas personnellement, bien qu'il se laisse suivre sans bouderie d'aucune sorte.

VANQUISH : Compte-Rendu

Points forts :
- Personnage principal charismatique
- Armure ARS vraiment jouissive à utiliser
- Combats parfois épiques (le boss de l'acte 3 n'en est pas réellement un, mais il est je pense LE PLUS IMPOSANT jamais vu)
- Certaines séquences cassant le rythme du jeu, mais dans le bon sens de la chose

Points faibles :
- Scénario "cliché"
- Fin du jeu pas mémorable
- Visuellement triste et vide
- Durée de vie un peu courte

La Note :
16/20

InFamous 2

2001-01-01T01:09:00.181+01:00

Sorti le 8 Juin 2011en Europe, InFamous 2, développé par les studios "Sucker Punch" nous permet de retrouver Cole McGrath, un homme doté de super-pouvoirs électriques dans la suite des péripéties que nous a fait vivre le premier volet. Bien logiquement, InFamous ayant plu aux joueurs, les développeurs ont gardé la même formule pour ce second volet, mais nous ont promis de gommer tous les défauts qu'on avait pu constater en 2009. Simple réitération ou innovation ? Réponse dans ce test.

Sur le plan du contenu, rien de surprenant au premier abord, InFamous 2 est la suite de InFamous (oui, oui), ce qui implique qu'on va retrouver notre héros et ses pouvoirs. Cependant, autant le dire, il est très préférable, d'un point du vue scénaristique, d'avoir joué au premier volet des aventures de Cole pour bien comprendre et adhérer au scénario. En effet, les références, plus ou moins discrètes, aux évènements du premier volet sont nombreuses. Pour faire simple, Cole, dans le premier volet, a eu une vision de la destruction d'Empire City par "La Bête" et veut bien sur l'empêcher d'avoir lieu. C'est donc tout naturellement que le jeu nous place quasi directement dans un affrontement avec la Bête, le jeu venant à peine de commencer. Bien entendu, cette séquence est un tutorial rapide nous donnant l'occasion de nous familiariser avec les contrôles de base de Cole et surtout l'occasion de nous prendre une dérouillée. En effet, le jeu commence réellement à partir de ce point. On nous explique rapidement que pour vaincre la Bête, Cole devra acquérir de nouveaux pouvoirs, et que pour ce faire, il devra se rendre à New Marais. Les habitués du premier opus ne seront pas décus, InFamous 2 reprend les mêmes mécaniques de progression que celles du premier épisode. En effet, la carte est divisée en deux "îles" elles-mêmes divisées en deux quartiers chacune, et le scénario est composé de missions principales faisant avancer l'histoire que l'on peut effectuer à tout moment, et bien entendu, d'une multitude de missions secondaires (plus de 60, et surtout, moins répétitives que dans "InFamous"), nous permettant de gagner de l'expérience pour débloquer de nouveaux pouvoirs. Cepandant, les "cascades" à effectuer ont presque disparu et servent maintenant à débloquer des pouvoirs (elles sont par contre bien plus simples à réaliser). On peut aussi dire que la bande-son, sans être géniale, a le mérite de bien nous mettre dans l'ambiance, à l'aide de ce que je nomme des "musiques de fin du monde".

Sur le plan du gameplay, on constate assez rapidement que nos nouveaux acolytes sont orientés soit vers le Bien, soit vers le Mal, ce qui nous permettra de booster notre Karma dans l'une ou l'autre de ces "directions", et donc de choisir entre devenir un héros pour New Marais ou la pire des crapules. Les pouvoirs étant différents selon l'alignement Karmique choisi, on ne les détaillera pas ici, par contre, ils sont organisés de la même manière, c'est a dire par paliers, déblocables en fonction du Karma (niveau 1, 2 et 3, en Bien, comme en Mal). Le jeu étant à monde ouvert, et la carte de New Marais étant relativement vaste, Cole a, dès le début du jeu, accès à la plupart des ses pouvoirs "de déplacement" (grind sur les câbles électriques, propulsion à l'aide de poteaux) ce qui nous permet de ne pas nous ennuyer entre deux missions éloignées géographiquement. Comme dans le premier volet, Cole déteste l'eau, qui lui est fatale, et peut se "recharger" auprès de toute source électrique. Par contre, le sentiment de puissance grandissante qu'on avait dans le premier volet a disparu, car on a dès le début du jeu le sentiment d'être plutôt bien parti, mêmes si les pouvoirs que l'on gagne au fil de l'aventure nous sont d'une aide non négligeable. De plus, si les missions sont dans l'ensemble de la même difficulté que dans le premier volet, ce sont les "petits à côté" du jeu qui se retrouvent simplifiés. En effet, la recherche de "fragments" (utiles à l'augmentation de la taille de la barre d'énergie), fastidieuse et longue dans InFamous, est simplissime dans InFamous 2. Pour terminer, ajoutons que si les pouvoirs changent en fonction du Karma, il n'en est rien du scénario, à part pour quelques missions et pour la fin du jeu (assez "radicale" dans les deux cas).

En conclusion, InFamous 2 est très agréable, et possède pas mal d'atouts par rapport à son aîné, mais n'est pas la révolution qu'on attendait. Il reste dynamique, et assez long (surtout si vous faites le jeu une fois en étant Bon puis une autre en étant Mauvais), il devient par contre plus simple, le challenge est faible, mais devient par contre réellement épique, et surtout bien plus beau (mêmes si quelques fois, le mouvement d'une forme sombre sur un fond lumineux se traduit par un amas de pixels géants).

InFamous 2 : Compte-Rendu

Points forts :

- Personnages charismatiques (sauf Nix) et bien modélisés
- Durée de vie longue (si on se donne la peine de faire toutes les missions secondaires)
- Scénario sans réelle surprise, mais captivant

Poins faibles :
- Pas de réel sentiment d'évolution du héros
- Ou est passé le challenge ?

La Note :

17/20

InFamous

2001-01-01T01:08:00.144+01:00

Sorti le 27 Mai 2009 sur notre continent, InFamous est un jeu développé par les talentueux concepteurs de chez "Sucker Punch", à qui l'on doit notamment la saga Sly Raccoon. InFamous, exclusivité PS3, est présenté comme ses développeurs comme un jeu à vaste monde ouvert dans lequel un coursier se découvre involontairement des pouvoirs électriques. L'accent est mis sur les pouvoirs spectaculaires et permettant d'interagir avec bon nombre d'éléments du jeu et surtout de choisir si l'on veut mettre nos pouvoirs au service du bien, ou au service de mal. Ce jeu est-il une pile électrique ou un coup dans l'eau ? Réponse dans ce test.

Sur le plan du contenu, InFamous propose nous propose d'incarner Cole McGrath, un coursier, dans la ville d'Empire City. Le jeu nous fait prendre les commandes de Cole juste après une explosion venant du colis qu'il transportait alors, explosion faisant des morts mais le laissant étrangement en vie. Après cette introduction où nous sommes amenés à nous découvrir une certaine affinité avec l'électricité, le jeu commence réellement. En effet, à partir de la, nous allons nous découvrir des pouvoirs, au fur et à mesure de notre progression, pouvoirs dont nous aurons visiblement bien besoin. L'explosion à en effet provoqué l'apparition de plusieurs personnes dotées de pouvoirs étranges, et la ville est donc placée en quarantaine, ce qui entraîne la formation de gangs armés et vindicatifs. Très rapidement le jeu nous demandera d'effectuer un choix, bon ou mauvais, entrainant alors une modification de notre karma (et une coloration de nos éclairs, bleus pour un Cole au service de la population, rouges pour un Cole plus "solitaire"). Pas la peine de paniquer, ces choix sont très "premier degré", dans le sens ou il ne vous sera d'aucune difficulté de différencier le "bon" choix du "mauvais" (Aider la police ou ne pas l'aider ..... Neutraliser Machin ou le laisser vaquer à ses occupations). La ville d'Empire City, votre terrain de jeu, se découpe en trois îles relativement vastes, chacune correspondant vaguement au gang local et au Boss qui va bien avec. Cependant, chacune de ces îles ne correspond pas à 33,33% de l'histoire principale, en effet, si la première île et ce qui s'y passe peut en effet correspondre à un petit tiers du jeu, la seconde en occupe un peu moins de la moitié à elle toute seule. Le scénario, quand à lui, bien que plutôt basique, se laisse suivre. En effet, on aimerait bien connaître le pourquoi du comment de l'apparition de ces pouvoirs. De plus, qui dit monde ouvert, dit balade. Sur ce point, manque de bol, on ne prend pas de réel plaisir à se trimbaler en ville, même si à partir d'un certain stade du jeu, nos facultés de transport se trouvent radicalement accrues. Ajoutons aussi, que mise à part la quarantaine de missions de l'Histoire, le jeu nous propose aussi entre 20 et 30 missions secondaires, intéressantes pour gagner des points d'expérience qui vont serviront à améliorer les pouvoirs que vous déverrouillez dans le jeu (notons que ces pouvoirs et les améliorations diffèrent selon votre karma).

Sur le plan du gameplay, InFamous se veut dynamique. En effet, il est aisé pour Cole d'escalader des buildings et des maisons en tout genre, pour aller titiller les mecs qui ont eu la bonne idée de nous tirer dessus depuis les toits. L'utilisation des pouvoirs est, elle aussi, très simple à assimiler. Sur ce point, le jeu fait d'ailleurs preuve d'une excellente gestion car c'est souvent au moment où l'on commence à galèrer un peu que le pouvoir nécessaire à notre survie se déverrouille. D'ailleurs, le jeu se débrouille aussi très bien pour nous faire "comprendre" le sentiment de puissance grandissante que Cole éprouve. En effet, si les "petits" pouvoirs du début de jeu nous font dire "je sens que je vais bien m'amuser", les derniers (et particulièrement LE dernier) vont nous faire dire "Waow, avec ca, mes ennemis vont avoir du souci à se faire". Les différents pouvoirs de Cole sont bien utilisés au fil des missions (secondaires ou non) et nous permettent de bien les maîtriser, pas à pas. Cependant, une fois le jeu terminé et les missions secondaires accomplies, il ne reste quasiment rien à faire, si ce n'est chercher des "fragments" pour allonger notre barre de vie ou simplement obtenir des trophées (très fastidieux), ou bien chercher des messages (largement faisable pendant l'aventure) qu'un des personnages du jeu a laissé pour décrire la situation dans laquelle il était, ce qui nous fait comprendre un peu plus le background du jeu. N'oublions pas, concernant Cole, qu'étant un homme-pile électrique, il est doté de qualités et de défauts propre à son statut. Il peut en effet recharger son potentiel électrique en drainant l'électricité de feux tricolores, des voitures, de transformateurs ... mais en revanche, il n'apprécie pas vraiment les activités comme la natation .... les plans d'eau sont donc à éviter, si vous voulez éviter de mourir bêtement.

En conclusion, InFamous est un jeu relativement dynamique offrant une jouabilité assez importante (une fois le jeu parcouru dans telle ou telle orientation karmique, il est sympa de le refaire dans l'autre orientation). Le jeu propose peu de challenge, mis à part en mode difficile ou quelques phases feront pester les moins patients. InFamous est un jeu agréable, mais manquant d'ambition. En effet, les choix moraux sont simplistes, et les environnements ternes et relativement identiques. Cependant les développeurs, à l'image de ce qu'UbiSoft a fait avec "Assassin's Creed", ont l'air d'avoir conservé les bons points du jeu et en avoir amélioré les points faibles pour nous concocter un second volet qui s'annonce plus "épique" et spectaculaire.

InFamous : Compte-Rendu

Points forts :
- Sentiment de puissance qui grandit au fil du jeu
- Gestion des pouvoirs bien pensée
- Aisance dans les déplacements, horizontaux comme verticaux

Points faibles :
- Manque de rejouabilité une fois le jeu parcouru en tant que "bon" en "mauvais"
- Répétitivité des environnements
- Répétitivité des missions
- Scénario banal, parfois prévisible

La Note :

16/20

Mortal Kombat

2001-01-01T01:07:00.144+01:00

Sorti chez nous à la mi-avril 2011, "Mortal Kombat" a pour ambition de revenir à ses premières amours, à savoir le gameplay 2D, et la brutalité sanguinolente qui a choqué le monde lors des premiers opus, le tout en HD. Cet opus sans numéro est le neuvième (si on compte "Mortal Kombat VS. DC Universe") de cette série culte de la baston. Cette neuvième itération, décrite par les développeurs de NetherRealm (Midway ayant fait faillite ...) comme un véritable renouveau, va t-elle réussir à placer une "Flawless Victory" sur ses concurrents ? Réponse dans ce test.

(Pour des raisons relatives au "PSNgate", les modes on-line n'ont pas été testés, mais en se référant aux tests pros, on pourra constater qu'ils sont bien pensés, mais pas "révolutionnaires", donc le test solo suffira à se faire un avis sur le jeu)

Sur le plan du contenu, commençons par le "petit plus" de version PS3, à savoir la présence dans le casting de Kratos, et de l'arène qui va bien avec. Ceux qui comme moi se posaient des questions quand à la "logique" de la présence de notre Dieu Guerrier favori dans ce jeu seront comblés. Kratos, comme à son habitude, est violent à souhait, tout comme les autres membres du casting "Mortal Kombat 2011", il y a donc totalement sa place. De plus, la plupart des Kombos marquants de Kratos sont repris du jeu de base (God of War, pour ceux qui ne suivent pas), jusqu'à l'incrustation d'un tout petit QTE dans l'un d'eux. Mise à part cette divine présence, le jeu comporte plusieurs modes off-line bien faits. En effet, on constate que le jeu accueille un mode Histoire, un mode Ascension (Arcade), un mode "Tour des Défis", le classique mode Versus, et des mini-jeux "Teste ta ..." (Force/Frappe/Vue/Chance). Le casting, quand à lui, comporte 28 personnages (assez charismatiques qui plus est) jouables (en comptant Kratos et les 2 déblocables) sachant que Kintaro, Goro et Shao Kahn ne le sont pas (ou presque, le temps d'un défi). Les mini-jeux sont anecdotiques, mais ont le mérite d'être là et de nous faire respirer entre deux défis de la fameuse "Tour", qui en contient "rien que" 300. Cette Tour, justement, va vous faire perdre votre sang froid. En effet, les défis qui la composent sont des combats avec des stipulations particulières, vous forçant à varier vos techniques de jeu. Notons qu'en finissant le 300ème défi, vous obtiendrez une récompense. Passons maintenant au mode Ascension, qui est décliné en Ascension 1 Joueur avec 1 seul personnage, avec 2 personnages en équipe (oui, il y a possibilité de "Tag" dans ce Mortal Kombat) ou même en 2 Joueurs en co-op, chacun des joueurs contrôlant son personnage dans une équipe de deux persos, ce qui est très rare, et surtout très bien pensé. Le mode Versus, lui est décliné, vous vous en doutez, de manière a opposer 2 joueurs usant de leurs personnages favoris ou de leurs équipes favorites. En ce qui concerne le mode Histoire, il est doté d'une narration construite comme celle d'un film, les combats s'intégrant parfaitement dans la narration, et surtout, ce mode nous impose les personnages a jouer ce qui nous permet de contrôler les deux tiers du casting pendant environ 5 combats pour chacun d'entre eux. Il dispose aussi d'un scénario tout aussi "kitsch" que son doublage (ceci peut rebuter les personnes très "Premier Degré" ...), qui nous fait revivre à peu de choses près les évènements des trois premiers "Mortal Kombat", mais suffisamment long pour nous familiariser avec bon nombre de personnages et avec le "background" de la saga. Mentionnons aussi le fait que des éléments comme des artworks, des costumes alternatifs, ou des "fatalities" (violentes à souhait, comme promis par les développeurs) sont déblocables dans un mode "Krypte", grâce à des pièces que vous gagnerez au fil du jeu.

Concernant, le gameplay, on retrouve le charme de la baston 2D et du style assez "aérien" propre à ce genre de jouabilité. Les listes de combos, du fait de ce gameplay 2D n'est pas très étoffée par rapport à celles de jeux comme "Tekken", mais apprendre à placer les plus adéquats en fonction des différentes situations que vous rencontrerez n'est pas une mince affaire. De plus, comme dans la plupart de jeux de "Baston 2D" du moment, on note l'apparition d'une jauge au bas de l'écran, se remplissant lorsque vous prenez des coups ou lorsque l'adversaire bloque ceux que vous lui donnez, pourvue de trois "tiers/étapes", le premier tiers, une fois rempli, vous donne le droit d'effectuer une "Enhanced attack", variation plus puissante d'une attaque au choix, et consomme un tiers de la jauge. Le deuxième tiers, lui, vous donne le droit d'effectuer un Break, c'est à dire casser le Kombo de l'adversaire, ce qui peut potentiellement le surprendre et vous laisser une ouverture pour lui faire comprendre qui commande, mais un Break consomme deux tiers de la jauge. Lorsque la jauge est complètement remplie, vous pouvez alors tenter de placer une "X-Ray Attack", innovation de cet opus, comparable aux Ultra Combos de "Street Fighter IV", en plus gore. En effet, l'attaque X-Ray fait descendre la jauge de vie de l'adversaire à une vitesse ahurissante, en plus d'être bien faite. Il se trouve en effet que l'attaque X-Ray, quand elle est réussie (elle peut en effet être bloquée, ce qui fait atrocement rager) enclenche une cinématique montrant les dégâts internes qu'elle provoque (perforation d'organes, fractures d'os ... d'où le nom). Et, bien entendu, les Fatalities sont de retour. Lorsque l'adversaire perd une fois de trop (selon vos réglages), il est debout, sonné, et un "FINISH HIM/HER" parvient a nos oreilles et à nos yeux, ce qui nous donne le droit de réaliser une séquence bien définie de boutons, qui, si elle est réussie, enclenche une mise à mort véritablement particulière (une FATALITY), souvent très sanglante et spectaculaire. Notons que sur certaines arènes, des Stage Fatalities sont réalisables, ayant un rapport avec le décor de l'arène sur laquelle vous Kombattez, en plus d'être elles aussi sanglantes et spectaculaires. En ce qui concerne le mode équipe, il existe des Kombos particuliers vous permettant de frapper l'opposant pendant la transition de votre personnage à son coéquipier, ou des combos faisant intervenir le coéquipier un court instant, déstabilisant alors l'adversaire.

En conclusion, Mortal Kombat opère un retour aux sources qui s'avère être un retour gagnant, le jeu est très complet, les modes de jeu bien pensés, les personnages sont plutôt charismatiques, le rythme de jeu est élevé, les Kombattants bien animés ... en bref, malgré son coté kitch (aussi bien une force qu'une faiblesse) ,ce Mortal Kombat est un incontournable de la Baston 2D, si ce n'est de la Baston en général. FLAWLESS VICTORY !

Mortal Kombat : Compte-Rendu

Points forts :
- Contenu conséquent
- Personnages charismatiques
- Du sang, de la violence, du MK comme on en demande
- Une difficulté relevée ....

Points faibles :
- Une difficulté relevée ....
- Des DLC (probablement payants) déjà prévus (si "DLC = gratuits", déplacer vers "Points forts)
- Coté kitch qui peut freiner les ardeurs

La Note :

18/20

God of War III

2001-01-01T01:06:00.086+01:00

Faisant suite a deux épisodes jouissifs dont le premier fut génial à la surprise générale, ce troisième épisode, sorti en Mars 2010, est la suite directe du second (God of War III débute quelques secondes après la fin de God of War II ... plus direct, y a pas). Par conséquent, ce troisième opus va nous faire incarner Kratos, mortel devenu Dieu de la Guerre, puis déchu, dans la guerre qui l'oppose aux Olympiens (Zeus et consorts, Arès et Athéna exclus). Les deux premiers épisodes avaient marqué les joueurs par leur gameplay simple, mais profond, et par leur brutalité rarement observée dans un Beat'em All ou dans un jeu vidéo en général. Autant dire que ce troisième volet, le premier sur console HD, fut attendu comme le messie (pour un Dieu, normal). Cette attente et cet enthousiasme sont ils justifiés ? Réponse dans ce test.

Sur le plan du contenu, comme on l'a déjà dit dans l'intro, cet opus nous place quelques secondes après la fin de God of War II, Kratos est donc très, mais TRES fâché contre Zeus. Notre anti-héros préféré (pour rappel, Kratos est méchant, et n'hésite pas a tuer ceux qui font mine de s'opposer à sa vengeance), aidé par les Titans, veut clairement tuer le roi des Dieux, et Zeus de son côté, envoie ses amis et sa famille (Poséidon, Hadès, Hélios, et d'autres ...) afin de nous faire renoncer. Autant dire que dès les premières minutes, le jeu annonce clairement la couleur, le premier niveau se passe sur le Titan Gaïa et nous oppose rapidement a notre premier ennemi, un dieu aux pouvoirs plutôt énormes. Cette première séquence, parmi les plus épiques du jeu, est clairement jouissive, le combat contre le dieu en question est génial, excellemment mis en scène, et surtout se termine dans une rare violence ... par la suite, une petite pirouette scénaristique nous fera perdre la majorité de nos pouvoirs, et c'est donc à partir de ce moment que le jeu prend tout son sens, nous plaçant en quête de pouvoirs et d'objets qui nous serviront à tuer dans la violence et la barbarie habituelle. Au fur et à mesure des affrontements contre les sous-fifres de Zeus, le scénario s'étoffe et évite de tomber dans le bourrinisme total, le gameplay étant déjà très "rentre-dedans". De plus, par des petits ajouts, comme le fait de se servir de courants d'air chaud, le jeu se trouve un peu meilleur, par rapport aux précédents opus qui étaient excellents. Signalons aussi une séquence sur un autre Titan (séquence peut être LA plus épique du jeu, en plus d'être assez dégueu), tout aussi jouissive et bien réalisée que le reste du jeu, et LES séquences finales (juste avant le combat final, et la cinématique de fin), d'une rare émotion (pas de détails, pour éviter un spoil massif).

Sur le plan du gameplay, il y a peu de choses à dire. En effet, on retrouve tout ce qui a fait le succès des premiers volets, à savoir un système de combat basé sur des combos (au sol, et en l'air) et des minis QTE, et des séquences plus "dantesques", elles aussi à base de QTE. On remarque cependant des changements dans le système de "magies". En effet, dorénavant, chaque arme est associée à son pouvoir magique qu'il est possible d'activer d'une simple pression sur une des gâchettes de la manette. On constate également l'apparition d'une nouvelle jauge en plus de la jauge de vie et de magie, une "jauge d'objet" qui limite l'utilisation d'objets qui ne sont pas vraiment des armes comme par exemple, l'arc d'Apollon. Bien entendu le concept reste le même, la saga God of War est une saga de BTA qui s'assume. En effet, les phases de jeu peuvent se décrire par "se battre, avancer, se battre, avancer, passer une phase de plateformes/énigme simple, se battre, avancer, se friter avec le boss du coin ...".

Pour conclure, on peut dire que God of War III, pour plaire aux joueurs, n'avait rien à faire. En effet, les deux premiers volets jouissaient déjà d'un gameplay en béton. Pourtant, par de petits changements, les studios de SANTA MONICA ont empêché le jeu de se reposer sur ses lauriers et en ont fait une expérience brutale d'une rare intensité émotionnelle. En effet, on refuse de lâcher la manette, et la fin du jeu nous déprime, tellement on veut continuer à jouer. De par le scénario, répondant aux questions des autres volets, et une réalisation (mise en scène, bande son, level design) quasi-parfaite, God of War III mérite amplement sa place dans votre ludothèque et dans le panthéon des jeux vidéo.

God of War III : Compte-Rendu

Points forts :

- Bande Son géniale

- Brutalité assumée

- Réalisation digne des blockbusters Hollywoodiens

- Scénario ultra captivant

- Certaines séquences sont parmi les plus épiques du jeu vidéo

Points faibles :

- Durée de vie trop courte, bien que se situant dans la moyenne

La Note :

19/20

Uncharted 2 : Among Thieves

2001-01-01T01:05:00.194+01:00

Sorti mondialement autour du 14 Octobre 2009, Uncharted 2 se voulait plus prenant encore que l'excellent premier épisode. Les ambitions du studio Naughty Dog sont claires, Uncharted 2 doit être encore plus "cinématographique", plus spectaculaire, plus "Uncharted", en somme. Comprenant un mode multijoueur (que je ne détaillerai pas, du fait de ses mécaniques classiques et très identiques a celles du jeu solo), "Uncharted 2 : Among Thieves" respire la nouveauté. Nous allons maintenant voir si ces ambitions sont respectées.

Sur le plan du contenu, Uncharted 2 est la suite non directe des actions relatées dans le premier épisode. En effet, nous incarnons toujours le chasseur de trésors Nathan Drake, mais il n'est pas nécessaire d'avoir joué au premier volet pour comprendre tout ce qui se passe dans cet opus. Le jeu nous place directement dans un wagon suspendu au dessus d'une falaise tibétaine, wagon que l'on doit escalader si on veut avoir une chance de s'en tirer. Pendant l'escalade, les points de vue utilisés, et les évènements (scriptés) qui l'accompagnent font de cette escalade un pur moment de plateformes, stressant, et excellemment mis en scène. Si le scénario de la première moitié du jeu est légèrement prévisible, il nous réserve un nombre incroyable de moments que les meilleurs réalisateurs Hollywoodiens peineraient à tourner, en plus d'expliquer ce que nous faisions dans ce train. Cependant la deuxième moitié est encore plus prenante, car elle nous met réellement à la recherche de la cité mythique de Shambala, et des secrets qu'elle cache (oui, une cité cachée cachant elle même des secrets, autant vous dire qu'il y a du suspense). De plus, le jeu, à l'image d'un film, à l'aide d'ellipses et de flashs-back, nous fait nous déplacer à plusieurs endroits du globe, qui n'ont à priori rien à voir les uns avec les autres. Concernant le scénario, rien de bien transcendant, mais nous avons tout de même affaire ici à une magnifique épopée, Nathan et ses chers camarades cherchant à atteindre Shambala avant Zoran Lazarevic, un criminel de guerre assoiffé de pouvoir, le tout sur fond de trahison et d'amour, car, oui, Nathan Drake est un humain comme les autres (et cela nous change des brutes sans sentiment tenant habituellement la place de héros).

Sur le plan du gameplay, on retrouve exactement les mécaniques et les caractéristiques avec lesquelles est construit le premier volet. Le jeu nous place toujours dans des phases de plateformes, en nous faisant escalader des falaises, des bâtiments. Il nous fait toujours combattre des mercenaires à la solde de notre ennemi, mais cependant, les armes sont plus nombreuses, et les batailles sont construites de telle manière que vous pouvez désormais axer un peu plus votre approche vers l'infiltration et la discrétion. Que ce soit pour les phases de plateformes ou pour les gunfights, les commandes sont les mêmes que dans le premier volet, simples, efficaces, et la gestion des munitions est toujours excellente (ni trop, ni trop peu). De plus, le fait de pouvoir désormais tirer sur nos ennemis tout en étant accroché à notre mur d'escalade du moment ne fait que renforcer ce sentiment d'accessibilité lors des gunfights. En effet, dans le feu de l'action, il n'est pas toujours possible de planifier une tactique visant à réduire les effectifs ennemis à néant de manière rapide et précise, du coup, cet ajout ne fait qu'ajouter un peu de "naturel" à ce jeu. Cependant, les mercenaires de tout poil que vous allez être amenés à combattre ont toujours cette fâcheuse tendance à ne pas broncher après trois ou quatre balles dans le corps, rendant les combats parfois frustrants (et encore, vous n'avez rien vu ...).

En conclusion, Uncharted 2, par sa réalisation plus fine, ses décors plus vastes, son humour plus adulte, sa durée de vie un peu plus longue, comble la quasi-totalité des défauts que comportait le premier volet de cette franchise, franchise qui s'annonce être une des plus belles du jeu vidéo moderne.

UNCHARTED 2 : Among Thieves : Compte-Rendu

Points forts :

- Personnages toujours aussi attachants

- Scénario plutôt captivant

- Beauté des décors poussée a l'extrême

- Humour plus adulte, plus drôle

Points faibles :

- Ennemis (trop) résistants

- "Méchant de l'histoire" ultra-stéréotypé

La Note :

19/20

Uncharted : Drake's Fortune

2001-01-01T01:04:00.109+01:00

Sorti fin 2007 dans le monde entier, "Uncharted : Drake's Fortune" était présenté comme un très beau jeu, développé par le studio papa du mythique "Crash Bandicoot", mêlant habilement des phases de plateformes et des phases de gunfights, le tout saupoudré d'énigmes. Nous allons voir que si le jeu est perfectible, il n'en reste pas moins fidèle à ce qu'il avait promis.

Sur le plan du contenu, Uncharted (nous allons nous épargner le "Drake's Fortune") nous propose d'incarner un chasseur de trésor, Nathan Drake, ancêtre présumé de l'explorateur Anglais Francis Drake. Le jeu retrace la quête de Nathan à la recherche de l'ElDorado, accompagné de son vieil ami Victor "Sully" Sullivan et de la sympathique journaliste Elena Fisher. Mais notre fine équipe n'est pas la seule sur les traces de ce fabuleux trésor. En effet, une organisation de chasseur de trésors désire aussi mettre la main sur ces potentielles richesses. La première chose dont on se rend compte en jouant est la beauté des environnements. En effet, deux tiers du jeu se déroulent en pleine jungle, et qui dit jungle dit végétation luxuriante et verdure a perte de vue. Sur ce point, on peut dire que le joueur est rassasié, on prend plaisir a avancer a travers la jungle et les ruines, même lorsque notre héros se fait canarder par des mercenaires à la solde de l'organisation de méchants que nous avons évoqué. Le scénario franchement bien fichu, mêlant un peu d'amour-amitié avec Elena, de la camaraderie et de l'humour avec Sully, des soldats Allemands de la première moitié du XXème siècle, et une malédiction, est franchement très plaisant a suivre. Une fois le jeu commencé, on a du mal à lâcher la manette, on se surprend à vouloir continuer l'aventure aux côtés de nos héros, franchement charismatiques.

Sur le plan du gameplay, Uncharted est plutôt sympathique. Les phases de plateformes (on peut quasiment assimiler "plateformes" à "escalade", dans ce jeu) sont vraiment très simples, la prise en main est simple, il suffit juste de faire attention aux prises friables ou instables (selon les cas), qui peuvent vous surprendre et vous conduire vers une mort certaine si vous n'avez pas le réflexe de vous jeter sur la prise suivante. Concernant les gunfights, les commandes sont très simples aussi. Nathan tire, se met a couvert, recharge assez simplement. Cependant, les armes, variées, et les munitions sont toujours en quantité suffisante, mais suffisamment bien dosées, pour ne pas vous faire gaspiller, et pour vous faire regretter (juste un peu ...) le moindre tir raté, et les ennemis sont dynamiques, changent d'emplacement, et vous forcent a faire de même en lançant des grenades. Concernant les énigmes, rien de bien difficile ici, elles sont souvent évidentes. De plus, il est possible d'obtenir un indice par une simple pression sur un bouton pour vous débloquer. Concernant la durée de vie du jeu, on peut dire qu'il est frustrant de finir le jeu en mode Normal en huit heures du fait du réel plaisir qu'on prend à chercher ce trésor (l'ElDorado, je le rappelle) et à combattre la vile organisation qui veut le prendre à notre place. Cependant, le challenge est a rendez vous, surtout vers la fin du jeu, du fait de la présence de certains ennemis bien particuliers, et du combat final, ardu, mais de toute beauté.

En conclusion, on peut dire que le jeu est proche de l'excellence, proche seulement car de petits défauts sont présents, comme le fait que Nathan semble bien peureux dans les phases d'escalade et de gunfight, en effet, il lui arrive de pousser des "cris" (pas des cris d'effroi, mais bon, des cris quand même) assez régulièrement, et surtout lorsqu'une grenade est proche. Citons aussi le fait qu'Elena (seulement elle, Sully étant bien plus intelligent) semble bien débile (oui, carrément) sur un champ de bataille, se plaçant la ou elle est le plus visible par les ennemis. Notons aussi les deux phases en jet-ski, irréalistes (on remonte des rapides, oui, oui) et peu agréables à jouer. Hormis cela, le jeu est vraiment bon.

UNCHARTED : Drake's Fortune : Compte-Rendu

Points forts :

- Des personnages attachants et charismatiques

- Un scénario classique, mais captivant

- Des décors et des plans vraiment magnifiques

- Du challenge, même en mode normal

- Jeu réellement addictif

Points faibles :

- Elena sur le champ de bataille

- Un héros un peu peureux

- Les 2 phases en jet-ski, désagréables à jouer

La Note :

17/20

BAYONETTA

2001-01-01T01:03:00.003+01:00

Sorti au Japon a la fin du mois d'Octobre 2009 et arrivé dans nos boutiques Européennes début Janvier de l'année suivante, "Bayonetta" avait pour ambition de ré-écrire les codes d'un genre qui a connu un énorme regain de popularité avec "God of War" : le beat'em all (BTA pour les intimes). Il faut dire qu'avec son héroïne (Bayonetta, donc ...) sexy comme pas possible, et son esthétique particulière, le jeu intriguait les foules. En effet, son créateur Hideki Kamiya, a déjà prouve son talent avec "Devil May Cry", et comptait bien réussir un nouveau tour de force, en cette année 2010 ou "Darksiders" sortait la même semaine que Bayo, et ou le dernier volet de la trilogie "God of War" était attendu pour Mars ....

Dès le début du jeu, le joueur est plongé dans l'action, et il s'aperçoit qu'il est facile d'enchainer des combos plutôt destructeurs et stylés. En effet, un système simpliste à base de 2 boutons où le temps de pression influe sur le combo en cours et que lesdits combos comportent au max 5 pressions permet de sortir un nombre énorme d'enchaînements. "Action" est en effet le maître mot du jeu, Bayonetta cours, virevolte, saute, shoote ceci grâce à ses sexys et interminables jambes, elles-mêmes terminées par une paire de pistolets accrochée à ses charmants talons. De plus, au cours du jeu, il sera possible d'obtenir d'autres armes, qui font encore augmenter le nombre de combos, chaque enchaînement de boutons étant propre a chacune des armes. Il faut dire que le bestiare du jeu, composés d'anges de tailles (et formes ...) diverses (mentions spéciales aux "Enchants" et "Kinships"). L'action est tellement frénétique que l'un des éléments les plus importants du gameplay est "l'envoûtement", une sorte du bullet time que l'on peut activer en esquivant une attaque au tout dernier moment, et qui permet donc de ne faire qu'une bouchée de nos ennemis. Cependant, un des niveaux, où Bayonetta nous montre ses capacités de motarde (elle à déjà la combi cuir ...) est peu agréable a jouer, même si il apporte un peu de diversité au jeu.

Parlons maintenant de l'univers du jeu, univers marqué par la guerre qui a opposé le clan des sorcières de l'Umbra, dont la belle Bayonetta est la dernière survivante, et celui des sages de Lumen. Le jeu prend place 500 ans après cette guerre, et il s'avère que la belle que nous incarnons ne se rappelle de rien, alors que des hordes d'anges l'attaquent, pour des raisons qu'elle ignore. Rapidement, Bayonetta désirera se rendre dans la ville de Vigrid, ou les evènements vont s'accelerer. Elle y découvrira les personnages qui l'accompagneront durant son épopée, comme le drôle et poissard Luka, qui cache pourtant un sombre passé, et la petite Cereza, dont les pouvoirs ont comme un air de déjà-vu. Cepandant, il y a des personnages que l'on aimerait voir plus souvent, comme le particulier Enzo, dont chaque apparition est souvent synonyme d'un gag à venir. Des gags, de l'humour, il y en a tout au long du jeu, grâce aux répliques et aux situations que Bayonetta rencontrera durant son aventure, comme par exemple un concours de danse improvisé face à un ange, ou une réplique du style "Je n'aime pas les enfants, mais pour ce qui est de les faire, c'est une autre histoire" ... de quoi faire ronronner de plaisir le petit pervers qui sommeille en chacune de nous.

En conclusion, on peut dire que Bayonetta a les atouts nécessaires pour charmer les joueurs, grâce à une action frénétique, un humour présent tout au long du jeu et une héroïne qui elle aussi, a une belle paire d'atouts non négligeables. Cependant, l'univers et le design risquent de rebuter les plus conservateurs. On ne peut pas vraiment dire que le jeu révolutionne le genre, mais il propose une autre vision, très jouissive, du BTA. Une suite, plus scénarisée, serait la bienvenue, vraiment.

BAYONETTA : Compte-Rendu

Points forts :

- Un gameplay léché
- Un humour toujours présent
- Une héroïne parmi les plus sexy (LA plus sexy ?) du jeu vidéo
- Un design particulier
- Une action frénétique

Points faibles :
- Un scénario qui tarde à dévoiler ses secrets
- Un peu brouillon à de rares occasions
- Le niveau en moto, peu agréable à jouer

La Note :

17/20

BRÜTAL LEGEND

2001-01-01T01:02:00.002+01:00

Sorti le 16 Octobre 2009, Brütal Legend, ainsi que ses créateurs et les guests inclus dans le jeu promettaient beaucoup. Il faut dire qu'entre un créateur reconnu (Tim Schafer) et des célébrités comme Jack Black et Ozzy Osbourne prêtant leur apparence et leur voix a certains personnages, les fans de Heavy Metal allaient lorgner sur ce jeu pas vraiment comme les autres ...

Parlons d'abord du point qui a rendu ce jeu intéressant pour une grosse majorité de joueurs pour lesquels il l'est, l'Univers du jeu. En effet, le jeu se déroule dans un univers peu (voire pas) exploré par les jeux vidéo, l'univers du Métal. Le scénario est basique, mais a pour mérite de ne pas être tordu. Eddie Riggs, un roadie, fan du Metal "d'avant" (quand on voit la séquence d'intro du jeu, on le comprend) va être téléporté dans le monde du Metal. Ce monde, que l'on croirait être un mix entre plusieurs pochettes (c'en est d'ailleurs sûrement un), comporte plein de références à ce genre de musique que la majorité décrie, mais durable et "sincère" depuis bien longtemps. Il n'y a que dans Brütal Legend que vous pourrez parcourir un monde comportant des monuments comme une statue d'une guitare ou encore une falaise d'Amplis (oui, oui). Il n'y a aussi que dans Brütal Legend que vous pourrez parcourir le monde armé d'une hache et d'une guitare, guitare qui vous servira d'ailleurs à effectuer bon nombre d'actions grâce à des solos, trouvés au fil de vos pérégrinations sur cette terre particulière. Il faut aussi dire que le jeu assume totalement son appartenance au Metal, en effet, nous nous lierons d'amitié avec le clan Halford (dont les leaders sont Lars, et Lita), nous rencontrerons le Kill Master, dont les caractéristiques et l'apparence physique sont directement calquées sur celles de Lemmy Kilmister, on parlera à Ozzy Osbourne, plus les autres surprises du jeu ;) On constatera aisément que la Bande Son du jeu assume aussi son appartenance au Metal, une bonne centaine de morceaux de groupes plus ou moins connus de la vaste scène Metal sont ainsi "écoutables" librement, une fois que vous les aurez débloqués (en avançant dans le jeu ou en les trouvant au fil de l'aventure). Cette Bande Son a de quoi faire pleurer les Metalleux de joie. En effet, ecouter "Betrayal" de Lita Ford, "Mr Crowley" d'Ozzy Osbourne ou "Through the Fire and Flames" de DragonForce à des moments bien choisis du jeu, ça n'a pas de prix.

Penchons nous maintenant sur la jouabilité du titre, une jouabilité variée. En effet, le jeu n'obéit pas a une ligne directrice bien définie, mais emprunte des éléments a beaucoup de genres existants, on pourra retrouver des mécaniques de jeu de tir, de rythme ou de courses dans de nombreuses (mais répétitives) quêtes annexes, mais sachez bien que Brütal Legend est surtout un beat'em all comportant des phases importantes de STR (STR simpliste, mais STR quand même) ou l'inverse (STR à composantes Beat'em all). En effet, nous serons conviés a dézinguer bon nombre de créatures diverses (à l'aide d'une guitare, je le rappelle ...) mais nous serons aussi appelés a gérer des batailles de scènes (oui, oui) où le but est de créer diverses unités grâce aux fans que nous gagnerons en construisant des stands de goodies dans l'objectif de détruire la scène adverse ..... de plus nous pourrons aussi prendre part a ses batailles de scènes pour aider nos unités à remporter quelque emplacement stratégique. Malheureusement, la gestion des unités pendant les phases STR est plutôt pénible, ce qui vient un peu entacher ce joli tableau. Mentionnons aussi le point fort de jeu, son humour, lié a l'Univers du jeu, mais aussi tout simplement de l'humour gratuit, des répliques drôles, et des situations parfois cocasses. Etant donné qu'au fil du jeu, nous serons amenés a combattre des adeptes de Glam Metal et des Emo-Goths (le joueur et son clan étant des Heavy de l'ancienne école, purs et durs), les blagues sont légion. Des le début du jeu, les répliques et situations comiques fusent et arrachent des sourires aux joueurs les plus insensibles, ce, du début a la fin, même si la densité de l'humour va en décroissant, au fil du jeu.

En conclusion, nous avons affaire ici a un jeu vidéo relativement bon, mais dont l'univers va faire en sorte qu'il sera difficile de trancher. En effet, les non-adhérents à la cause Metal riquent de ne pas aimer, alors que leurs antagonistes vont simplement adorer.

BRÜTAL LEGEND : Compte-Rendu

Points forts :
- Un Univers intéressant
- Humour omniprésent
- Personnages attachants
- Bande Son aux petits oignons

Points faibles :
- Quêtes annexes répétitives
- Jeu un peu court

La Note :

17/20

DEAD SPACE 2

2001-01-01T01:01:00.007+01:00

Sorti le 27 Janvier sur notre territoire, "Dead Space 2" aura été désiré, très désiré. Le premier opus de la série ayant remis au goût du jour le survival-horror, la promesse par Visceral Games d'un jeu plus vaste avec des ennemis plus variés ne pouvait que nous titiller quelque peu.

Sur le plan de la jouabilité, le premier épisode jouissait de qualités énormes, comme une prise en main rapide (rapidité nécessaire pour survivre ...) et le fameux concept de démembrement de ses ennemis, ainsi qu'une gestion des munitions au poil, et des phases de jeu en "gravité zéro" (en impesanteur, donc ...) il était normal que sa suite profite des mêmes caractéristiques. On retrouve ici les mêmes concepts, les ennemis doivent toujours être démembrés, la rapidité d'exécution vous sera toujours salutaire, et les phases de jeu en "gravité zéro" sont toujours présentes, avec une amélioration toutefois. En effet, la tenue de notre ingénieur malchanceux est dorénavant dotée de propulseurs, ce qui signifie que lors des phases en impesanteur, vous n'êtes plus obligés de "sauter" d'un point a un autre en ligne droite, mais de vous déplacer librement dans le vide pour rejoindre votre objectif. On pourra ajouter que les modules de "stase", qui ralentissent les ennemis que vous jugerez trop rapides, sont toujours présents, et qu'il est désormais possible à certains endroits de casser les vitres donnant sur l'extérieur, afin de dépressuriser la salle et d'envoyer vos ennemis voler un peu plus loin, cependant, un tel acte vous demandera de vite tirer sur le bouton de fermeture des portes, sous peine de mourir d'une manière atroce (comme souvent dans ce jeu ...)

Sur le plan du contenu, si le premier épisode nous présentait la contamination d'un vaisseau par cette chère infection extra-terrestre, due à la folie de quelques malades religieux, Dead Space 2 nous emmène plus loin, en contaminant carrément une station minière toute entière. Autant dire qu'il y a beaucoup de monde contaminé, et que forcément, ce n'est pas à votre avantage. Si beaucoup de sites "professionnels" présentent le scénario comme mauvais, il n'en est rien pour moi. En effet, le scénario de Dead Space 2 n'est pas sorti de l'esprit de Christopher Nolan, mais ce n'est pas le seul jeu dans ce cas .... il se laisse cependant suivre sans difficulté, et nous pousse à vouloir en connaitre la suite, bien que quelques points auraient mérité des éclaircissements. En effet, sans spoiler, vers la fin du jeu, vous allez rencontrer le genre de Nécromorph ultime, disponible en un seul exemplaire ("encore heureux" ... diront ceux ayant eu affaire à lui). Si cette brave bestiole possède un background dans le premier opus (création par un malade ... mais un vrai de vrai), on se le mange en pleine tronche sans aucune explication de sa présence dans le second opus. Autant dire que de telles fautes, mineures, ne méritent pas un tel acharnement par les rédactions de sites Pros ... mais bon, il faut bien lui trouver des défauts, à ce jeu. On ne parlera pas de la bande-son, tout aussi bonne (voire meilleure) que celle du premier épisode, donc frôlant la perfection d'encore plus près ... et vous faisant flipper comme c'est pas permis.

De plus, Dead Space 2 est un jeu ayant succombé à la mode du multijoueur, il va donc être expliqué ici de quoi il en retourne, bien que l'intérêt principal réside dans le solo pour un tel jeu ....

Ici, le multijoueur est particulier, le principe étant le suivant. Une manche sera jouée par notre équipe en tant qu'humains, l'objectif étant alors d'accomplir certaines actions en un temps limité, pendant que l'autre équipe, Nécromorph, tentera de nous en empêcher. Si, comme vous vous en doutez, la jouabilité "humaine" est très proche de ce qu'on trouve dans le jeu (stase, déplacement, visée, principe), la jouabilité Nécromorph est particulière, pour plusieurs raisons. En effet, il est possible d'incarner quatre races de ces charmantes bébêtes, à savoir la Meute (le Pack, un petit enfant tout mimi avec des grandes griffes et une sale tronche, rapide et utile au corps à corps), le Rôdeur (le Lurker, un bébé avec des tentacules qui lui sortent du trou du c*l, utile a distance, ledit bébé marche aussi sur les murs ...), le Cracheur (le Spitter, un Nécro qui crache a la tronche de ses ennemis et peut quand même les frapper au corps à corps) et le Vomisseur (le Puker, qui, comme son nom l'indique vous vomit dessus, vous ralentissant, et vous défonçant donc une barre de santé rapidement, mais lent). Chacune de ces races propose des caractéristiques propres, et par conséquent, chaque type de joueur trouvera son Nécromorph préféré. Ajoutons qu'en tant que Nécromorph, dès que vous mourrez, vous pourrez changer de race, et aussi choisir l'endroit de votre réapparition, dans un but stratégique menant à surprendre les humains ... Ajoutons cependant un petit bémol à ce multi, impliquant par définition plusieurs joueurs, vous n'aurez pas peur de croiser des créatures de toute sorte et tout le temps. La peur n'y est plus, c'est un multi "action" qu'on à en main ici.

En conclusion, Dead Space 2 ne nous remet pas l'énorme claque que nous avait asséné le premier volet, mais nous captive et nous fait tout autant flipper, si ce n'est plus, la faute au grand nombre de Nécromorphs (et aux nouvelles races, dont celle qui fait penser à un Vélociraptor, en plus moche, que vous allez maudir) face à vous, nombre étant proportionnel à votre probabilité de mourir d'une manière atroce.

DEAD SPACE 2 : Compte-Rendu

Points forts :
- Une ambiance toujours aussi horrifique
- Une bande son quasi-parfaite
- Des graphismes extrêmement détaillés
- Une gestion de l'éclairage (ou du non-éclairage) au poil
- Plus d'armes, plus de races de Nécromorphs, donc plus de diversité

Points faibles :
- Scénario peu recherché et comportant de petites erreurs, bien que suffisamment captivant

La Note :

19/20