GAMORGY

Une méthodologie pour un travail de directeur artistique

2010-11-20T11:09:00.000-08:00

Le métier de directeur artistique semble ne correspondre à aucun cursus en particulier et repose plus sur une culture personnelle, un esprit créatif, une perception relativement poussée et de l'expérience. Il arrive même que certains directeurs artistiques n'excellent pas en dessin mais soient doués pour interpréter et mettre en scène habilement des concepts.

A cela j'ajouterai qu'une excellente culture des codes de l'image est essentielle pour créer des identités que tout joueur sera capable de comprendre et j'invite tout les futurs directeurs artistiques à s'intéresser à la sémiologie qui est tout simplement la langue de l'image (je ferai un article sur ce sujet prochainement).

Après avoir exposé le rôle d'un directeur artistique, je pense qu'il est très important de mettre en place une méthodologie de travail pour ne pas s'égarer et perdre de vue certains points importants lors de la définition de l'identité visuelle de son jeu.

Pour ma part, j'ai passé de nombreuses heures (que l'on peut probablement compter en jours ...) à chercher sur internet une méthode à appliquer pour la direction artistique d'un projet.
A force de recherches, je me suis rendu compte que personne ne souhaitait partager sa méthode (peut-être ai-je mal cherché ? peut-être que les directeurs artistiques du monde connu cachent un terrible secret dans leur méthodologie de travail ? ou peut être qu'il n'y en a tout simplement pas...).

Ces constats m'ont amenés à me poser une question :

Comment devenir un directeur artistique autodidacte sans cursus et sans opportunité d'apprendre en observant un directeur artistique travailler en équipe ?

La réponse est assez simple :

Le feeling et l'improvisation.

Quelqu'un de passionné saura immédiatement s'il est fait pour ce métier ou non (feeling) et trouvera un moyen de mettre en place une direction artistique (l'improvisation).

Personnellement, je me suis dirigé vers la direction artistique par mon expérience acquise en tant qu'artiste, j'aspire également au game design qui est une autre de mes passions et de par le fait j'aspire à la direction créative.

J'ai donc conçu ma propre méthodologie que je vais partager avec vous !

Je vais vous présenter sous la forme d'un organigramme tout ce qu'il me semble important de définir, chronologiquement, pour mener à bien une bonne direction artistique lorsqu'il s'agit d'un jeu vidéo.

Dans ce schéma je n'évoquerai pas les effectifs nécessaires et n'aborderai que la phase de conceptualisation précédant la pré-production et la production.

Je précise encore une fois que c'est ma méthode et qu'elle n'a rien d'officiel. Je serai toutefois honoré de savoir qu'elle contribue à d'autres personnes.

Direction Artistique Méthodologie

Bonjour !

2010-11-19T12:48:00.000-08:00

Bonjour à tous ceux qui rejoindrons mon blog et qui sont passionnés par le jeu vidéo.

Je vous propose de découvrir un magazine web alternatif qui n'a pas peur des mots pour parler de l'actualité vidéo ludique, cassant certains rêves et montrant certains aspects cachés de cette industrie.

42 le mag

Leur forum :

daultimatewebzine

Les jeux vidéos comme philosophie créative

2010-11-19T12:37:00.000-08:00

Sous ce titre pompeux, je vais tenter de vous expliquer pourquoi je travaille pour les jeux vidéo.

A l'origine, j'étais juste un petit garçon passionné de dessin qui (comme la plupart) reproduisait maladivement les illustrations d'un certain Akira Toriyama qui avait su me plonger dans ses univers.

Akira Toriyama a été ma plus grande influence graphique durant une dizaine d'années.

A la suite de cela je m'étais mis en tête de devenir dessinateur de manga/BD. J'ai commencé alors à me renseigner au fil des années sur les codes et usages des auteurs professionnels et à vrai dire, cela ne m'a pas plu. Au contraire, j'ai ressenti ce travail plus comme une activité répétitive. Cela peut sembler curieux comme constat, je l'avoue.

Cependant, j'argumenterai ce constat et revaloriserai une partie de ce travail en disant que dessiner encore et encore les mêmes personnages et environnements est pour moi un travail très exécutif malgré le plaisir que l'on peut avoir à créer, transcrire et interpréter une histoire.

Ma gourmandise artistique, mon envie de toucher à tout et mon manque de technique en dessin pour traduire mon imaginaire me conduisit alors vers les voies de la réflexion créative ou plus exactement, à l'écriture d'histoires.

Je me suis donc mis à écrire diverses histoires (que je conserve encore aujourd'hui ^^) d'aventures, de science-fiction, amusantes, moralistes ... où mon imaginaire n'avait plus de limites excepté mon sommeil qui m'empêchait malheureusement de travailler jours et nuits.

Je fus comblé quelques temps mais il manquait tout de même quelque chose ... Je ne pouvais pas voir et profiter clairement de ce qui enivrait mon esprit, que quelques amis semblaient apprécier et avec qui je souhaitais partager ma vision.

C'est un peu en cela, que dans un sens je me définis en tant qu'artiste car comme Eric Buyssens (1967) l'a très bien dit :

L'artiste est l'homme qui, doué d'une sensibilité supérieure, éprouve certaines émotions en percevant certains faits et qui reproduit ces faits en les modifiant à sa façon afin de mettre en valeur les éléments qui l'ont ému. Le peintre recrée un monde de la couleur; le dessinateur recrée un monde de la perspective réelle par une perspective à deux dimensions; le sculpteur recrée un monde de la forme par de la forme; le danseur recrée un monde du geste par des gestes; le musicien recrée un monde du son au moyen de sons; l'architecte fait de même pour la construction, l'acteur pour l'action, le poète pour la parole. L'artiste ne copie pas, il modifie son modèle, et souvent même il ne songe plus guère à aucun modèle; il nous transporte dans son monde à lui. C'est dans cet écart entre la réalité et l'œuvre que se manifeste l'art.

Sans cette constatation, je pense que le fait d'exceller en dessin, ne me caractériserait pas en tant qu'artiste mais juste en tant que très bon outils.

Je n'étais alors qu'au collège lorsque j'ai vu un reportage sur la conception d'un jeu vidéo qui m'a alors, comme on dit couramment, ouvert les yeux. Je ne me rappelle malheureusement pas du jeu en question mais je me suis rendu compte du plaisir de pouvoir créer un univers. Et plus encore, de créer un univers d'interactions ou l'on peut prendre vie et s'adonner à des actions qui nous sont impossibles dans la vie réelle.

En effet, le jeu vidéo, malgré les critiques d'enfermement sur soi-même qu'il peut provoquer chez certaines personnes, peut plutôt être vu comme une porte ouverte sur une infinité d'expériences cérébrales, sensorielles et émotives que nous ne pourrions pas vivre de notre vivant. Offrir une expérience vidéo ludique, c'est un peu comme si on proposait à quelqu'un :
"Tu veux savoir ce que l'on ressent quand on vole ? Essaie ce jeu, la sensation de vol est extraordinaire."

J'ai alors compris du haut de mes 14 ans de l'époque, que c'était plus une envie de partage de mon imaginaire de manière immersive, sensorielle et émotive qui me passionnait et qui m'obnubilerait pendant de longues années. Créer des jeux vidéos était alors une occasion unique de vivre et de m'évader dans certains de mes rêves.

La direction artistique appliquée aux jeux vidéos

2010-11-19T11:34:00.003-08:00

Si l'on considère le jeu vidéo comme une évasion immersive et divertissante, il est primordial de définir un univers en cohérence avec le game design dans lequel le joueur pourra évoluer (cf : mon article sur "la production d'un background efficace"). C'est à ce moment là qu'intervient le directeur artistique.

Les principaux rôles du directeur artistique sont avant tout d'être un interprète, un créatif et un guide.

Ses fonctions :
(J'ai classé ses fonctions chronologiquement)

- Dégager l'essence artistique qu'il perçoit en analysant le game design d'un jeu

- Interpréter et traduire visuellement sa perception du game design en définissant et créant une identité graphique découlant de l'essence artistique qu'il perçoit

- Réunir un ensemble de références appuyant ses idées et ses interprétations

- Exprimer et exposer sa vision aux différents membres chargés de produire l'identité graphique du jeu

- Orienter et maintenir le travail de conceptualisation, de pré-production et de production visuelle des artistes en cohérence avec les choix qu'il aura préalablement défini

J'ajoute à ceci quelques conseils qui permettent d'éviter certains conflits :

- Exiger d'avoir tous les éléments indispensables (un game design et si possible une histoire) validés avant d'entamer des recherches approfondies (vous pouvez tout de même y réfléchir mais éviter de produire à perte, au risque de vous épuiser)

- Ne pas modifier sans cesse l'identité visuelle suite à des avis qui peuvent s'avérer inexpérimentés, au risque de détruire la cohérence globale (un patchwork d'idées ne sont pas forcément connectables ). L'aspect difficile de la chose est de dire à une autre personne que sa vision n'est pas bonne et qu'il est fortement recommandé de faire confiance à une personne expérimentée.

- Etre capable de défendre ses choix tant que cela ne contredit pas sans raisons les prérogatives du chef de projet.

- Eviter de partager la direction artistique entre plusieurs personnes car il est quasiment impossible que 2 personnes ait la même interprétation, ce qui engendrerai de multiples conflits. Attention, cela ne signifie pas qu'il faut imposer son style de manière égoïste car il est important de satisfaire les attentes du chef de projet (ce qui ne veut pas dire que le chef de projet doit décider de l'identité visuelle du jeu).

(Le blog de "Stouf et Jean-Ouf" à su illustrer exactement des phénomènes cités dans les conseils précédents que tout graphiste freelance à eu l'occasion de rencontrer pour la réalisation d'une affiche publicitaire)

Si la direction artistique a été correctement réalisée, elle sera également un guide visuel, recueil d'indications permettant d'orienter et de traduire le game design offrant au joueur la capacité d'en interpréter les différentes phases afin d'explorer et de parcourir l'ensemble du jeu.

Débuter

2010-11-19T11:32:00.000-08:00

Pour bien débuter, il faut savoir quoi faire, tenir une idée, un concept, un gameplay qui est capable de créer une interactivité susceptible de provoquer une série d'émotions au joueur lui permettant d'éprouver une réelle expérience donnant un intérêt à la création d'un jeu.

Une fois cette idée trouvée, la principale tâche à réaliser en priorité est d'écrire le game design du jeu.

Le game design se compose de :

- la philosophie qui a présidé la création du jeu
- l'histoire du jeu
- la description du jeu
- le but du jeu
- les blindages qui forment les forces et fondations du jeu (Uniques Selling Points)
- la clientèle ciblée
- la plateforme sur laquelle doit être développée le jeu
- les modes de jeu
- les règles du jeu
- les mécaniques du jeu
- les contrôles du jeu
- le level design
- la description des entités
- la définition d'une partie type
- la description de toutes les interactions possibles

Il faut donc commencer par définir globalement ces points sans entrer dans les détails.
Cela nous permettra de voir si les choix faits s'accordent entre eux permettant d'éviter les incohérences possibles dans la conception du jeu pouvant entraver avec la dynamique générale du jeu.

Production d'un background effcace pour son jeu

2010-11-19T10:14:00.000-08:00

Afin de proposer de réelles expériences immersives aux joueurs, il est primordial d'offrir un univers facile à explorer, parcourir et comprendre.

Le background, ou disons l'histoire, est une base essentielle permettant aux artistes de transcrire fidèlement un univers cohérent où l'apparence dépend de la mécanique de vie d'un jeu. Cette approche permet de créer une dynamique d'interactivités entre Images et Actions proposant au joueur d'agir naturellement dans un univers qui leur est inconnu.

Dans le détail :

Importance, avantages et rentabilité d'un background efficace :
Le background (ou contexte) permet au joueur de :

– S'attacher à un univers qu'il pourra partager facilement
En général, décrire un jeu à une autre personne n'est pas une tâche donnée à tout le monde et la plupart du temps cette tâche revient à décrire le monde dans lequel les joueurs évoluent et rarement à évoquer les forces des mécaniques d'un jeu.
Cela permet de fidéliser, accrocher et partager son jeu tout naturellement par la simplicité du bouche-à-oreille.

– D'agir naturellement selon la logique d'un jeu
Voici 2 exemples de logique d'interactions Image/Action

Placer un background en adéquation avec les actions logiques que le joueur aura à exécuter naturellement selon le contexte permet alors de créer les interactivités nécessaires au bon déroulement d'un jeu. Par exemple, il serait inadéquat de placer un ogre dans un champ de fleur et escompter que le joueur cueille ces mêmes fleurs.

– Se situer :
Le manque de relations entre les divers éléments qui composent un jeu provoquerait
chez le joueur une désorientation et retarderait sa compréhension du jeu.

Regardons, maintenant, les points clés permettant de définir un background efficace.
Un point clé sur le choix du background et du style artistique est la mise en évidence, de manière simple, des Unique Sellling Points (USP) (les forces de ventes) d'un jeu.

La mise en avant des USP est cruciale pour communiquer au joueur tout l'intérêt de privilégier son jeu à l'un des nombreux jeux arrivant sur le marché car comme on le dit souvent ; la première impression est la plus importante.

Une illustration claire et significative des USP par le biais d'un background en adéquation avec son jeu garantira la mise en évidence des concepts forts, permettant aux joueurs d'assimiler d'un seul coup d'oeil l'aspect unique et/ou novateur qui leur est proposé.

(Je fais une petite parenthèse pour dire que si vous êtes ici avec l'idée de faire un jeu sans passion, sans intérêt pour votre audience et pour un profit purement personnel, vous feriez mieux de partir honteux.)

Sans cette approche, les joueurs ne ressentiraient la puissance qu'offre un jeu qu'après une analyse profonde de celui-ci (que d'ailleurs la plupart ne ferait pas pensant que c'est un énième copié/collé d'autres jeux). Heureusement, il existera toujours des fans de jeux vidéo pour tester et critiquer ces derniers.