‘Para lo que hay que vivir mejor no morirse nunca’ ¿De dónde sale un título así, tan largo, tan enigmático, tan ambiguo? Nadie lo va a decir nunca entero…

Fue idea del productor Santiago Sueiras. Me gusta, es un título loco, absurdo. Me inspiró mucho a la hora de escribir el texto y contiene de alguna manera la locura que es la obra. Siempre me guío por sensaciones y, simplemente, me moló desde el principio.

‘Para lo que hay que vivir…’ es una comedia de pareja enfrentada. ¿Hay algo nuevo que decir sobre este tema?

El amor, el odio… son temas universales. Siempre hay algo que decir, un nuevo enfoque que encontrar. ¿Por qué dos personas que se quieren tanto en un principio pueden odiarse al final? ¿Por qué la mayoría de las veces el ser humano es tan complejo consigo mismo y sus relaciones con los demás? Son preguntas que me hago y escribir sobre ellas es una forma de buscar respuestas.

En qué género se inscribe esta obra: comedia de enredo, negra, costumbrista… Tal vez todo a la vez, o nada de eso.

Que sea el público quien decida por qué estilo se decanta más. Antes de escribirla sólo pensaba en la palabra ‘comedia’ a secas. En el proceso de escritura vi películas de Billy Wilder, Preston Sturges, Lubitsch, y me acordé de Berlanga mientras leía a Darío Fo. Todo ello me ayudó a acercarme al tipo de comedia que queríamos Santiago y yo, con personajes reales que tienen problemas reales. Y la comedia te permite llevar esos problemas al extremo, rozando la tragedia para finalmente caer en el absurdo. Al fin y al cabo, como se dice, las buenas comedias contienen dramas internos.

El marido está en paro y utiliza la búsqueda de empleo para hacer cosas menos honrosas. ¿Qué papel juega la crisis en el texto? Es quizás un mero marco para plantear el conflicto o es relevante en el argumento.

La historia está ubicada en la actualidad, donde un montón de parejas están sufriendo los efectos de la crisis, así que creo que era inevitable que las consecuencias de esa crisis se vieran en el texto. Diría incluso que lo metí de forma inconsciente, no buscada, simplemente surgió de forma espontánea. La crisis no es el motor de la obra pero sí pulula en el ambiente de los personajes.

Háblenos de los dos personajes. ¿Son ambiguos o de una pieza? ¿Evolucionan a lo largo de la obra o son más bien estereotipos?

Ella sufre un revulsivo que la hace evolucionar; él también tiene su revulsivo pero evolución, lo que se dice evolución… Diría que son personajes ambiguos, eso los hace reales. Todos tenemos algo de ambigüedad, varios matices. ¿Puede ser una persona de una sola pieza? Quizás en su vida social sí, ¿pero en la intimidad? No lo creo, tengo dudas. La verdad es que no creo en los estereotipos ni en la generalización.

Para terminar una cuestión que me corroe: Con todo lo que hace, y parece que además bien, en usted se cumple eso de “mejor no morirse nunca”.

Ahora no puedo responder a eso. Si llego a los cien años tal vez sí, tendré más datos para ser suficientemente objetivo en mi respuesta.

El otro gran acontecimiento del mes será la presencia durante dos semanas del drama Duda razonable en el Teatro Cuarta Pared de Madrid. Tras una larga gira por toda la geografía peninsular, llega a la capital este thriller sobre la violencia y sus implicaciones sociales, una obra de suspense psicológico sobre las múltiples caras de un gran problema colectivo y las múltiples máscaras que adoptamos los individuos ante los conflictos.

En cuanto a espectáculos al aire libre, el día 6 habrá una función del acróbata y humorista, -una combinación irresistible-, Nils y Nils en el Festival de Calle Kalerki, de la localidad guipuzcoana de Zarautz. Por su parte, Habitus mundi, -el teatro itinerante en el que unos monjes descubren los placeres del mundo tras una larga clausura-, continúa su periplo por tierras del sur en UNIAescena Baeza, la programación escénica de la Universidad Internacional de Andalucía, y el la localidad albaceteña de La Roda el día 27.

Finalmente Bailando con lobas, espectáculo estrenado el pasado 28 de junio, comienza su gira en la ciudad murciana de Caravaca de la Cruz. Se trata de una reflexión sobre la hipocresía, las apariencias, la falsedad, la frivolidad, el alcance último del significado ‘salir del armario’, pero especialmente sobre la amistad y el amor.

Ahora, Vaivén Producciones, coincidiendo con la celebración de sus 15 años de andadura, y la compañía Ilmatar, comparten la responsabilidad de estrenar en España, una obra de éxito mundial. Gaupasa Producciones será la encargada de la distribución.

Todavía hoy los conflictos bélicos, los intereses políticos y económicos y la actuación de las mafias ponen a muchas personas en situaciones similares a las que narra la obra. Porque en definitiva nos habla del eterno círculo de poder y violencia al que muchas mujeres todavía hoy son sometidas y que sólo puede erradicarse con una PURGA

Estreno el 18 de mayo de 2012 en el Teatro Principal de San Sebastián.

Aunque en principio tiene un carácter comercial y profesional, -un encuentro entre productores y programadores-, el público también tendrá acceso a los espectáculos. Es una buena oportunidad de disfrutar de estrenos y propuestas artísticas novedosas que, en los próximos meses, girarán por muchos escenarios y plazas de nuestro país.

Espacios escénicos como el Teatro Circo, -que este año celebra el 125 aniversario de su inauguración y el décimo de su rehabilitación-, el Teatro de la Paz, el Auditorio Municipal, la Casa de la Cultura José Saramago y las calles del centro, permitirán a los espectadores y gestores disfrutar de novedades escénicas, nuevas tendencias creativas y productos artísticos de calidad.

Se puede consultar la programación completa en Redescena.

“El Instituto Internacional del Teatro-ITI de la UNESCO me ha honrado con su petición de realizar este mensaje en la conmemoración del 50 aniversario del Día Mundial del Teatro. Voy a dirigir estas breves consideraciones a mis compañeros del teatro, mis pares y camaradas.

Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, reflexivo y único. Que nos ayude a reflejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia. Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo a lo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar. Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida. Y que sea lo mejor de vosotros – ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves – lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica de todas: “¿Cómo vivimos?” ¡Buena Suerte!”

John Malkovich

Escrita en un primer momento como una obra de teatro, Purga relata una historia ambientada en Estonia, a través de la visión y las experiencias de dos mujeres. En una despoblada zona rural del país báltico, en 1992, -tras conseguir la independencia de la Unión Soviética-, Aliide Truu, una anciana que malvive sola junto al bosque, encuentra en su jardín a una joven desconocida, exhausta y desorientada. Se trata de Zara, una veinteañera rusa, víctima del tráfico de mujeres, que ha logrado escapar de sus captores y ha acudido a la casa de Aliide en busca de una ayuda que necesita desesperadamente.

Se da la circunstancia de que la versión teatral en castellano está en periodo de producción, un trabajo de colaboración entre Vaivén e Ilmatar Teatro, y que Gaupasa se hará cargo de la distribución. El estreno está previsto para los días 18 y 19 de mayo en el Teatro Principal de San Sebastián.

El espectáculo ‘Low cost‘ de Higiénico Papel Teatro, y distribuido por Gaupasa, está nominado en cinco categorías: Mejor Espectáculo, Mejor Director, Mejor Autor, Producción y Mejor Intérprete masculino.

El acto de entrega de esta segunda edición se celebrará en el Teatro Jovellanos de Gijón el sábado 4 de febrero de 2012. ACPTA pretende convertir la gala de entrega de los Premios Oh! en una gran fiesta en la que no sólo se celebren los galardones que se entreguen esa noche, sino que se convierta también en el gran encuentro anual del teatro y la danza en la región.

Finalmente ha obtenido los Premios al mejor autor y al mejor intérprete masculino.

Creo que este espectáculo no es una denuncia de la violencia machista, porque esa no es la función del teatro. Para eso están otras instituciones, como el Observatorio sobre la Violencia de Género. El teatro, para mí, es otra cosa: es el lugar donde podemos explorar los comportamientos del ser humano, verlo con sus luces y sombras, sus contradicciones y tratar de comprenderlo. Por eso, lo último que quisiera hacer es un retrato maniqueo de buenos y malos. Lo que tratamos de contar en este “thriller ético” es cómo hombres y mujeres tomamos decisiones, a veces correctas, a veces equivocadas, y cómo nuestras acciones siempre acaban condicionando a los demás. La pregunta de la que partimos es: ¿qué harías tú si creyeras haber descubierto a un maltratador? Y las respuestas son tan variadas como los espectadores.

2.- La obra muestra en algunos momentos cierto grado de ironía y hasta de sentido del humor. ¿Es posible aligerar un tema tan serio y tan duro sin parecer irreverente?

Es posible, desde el respeto absoluto a la víctima. Con ella es con la única con la que nos nos permitimos reírnos, porque no sería ético. En cambio, de lo que nos reímos es de lo absurdos que somos todos en nuestras decisiones cotidianas, en nuestras certezas, en nuestro creer que siempre tenemos razón. El humor nos salva de caer en el panfleto y de creer que tenemos respuestas.

3.-Como autor ¿suele tener la tentación de juzgar a sus personajes? ¿Lo ha hecho en esta ocasión, en que muestran una moralidad más bien difusa?

Intento no juzgar nunca a los personajes, dejarlos libres para que tomen sus propias decisiones, equivocadas o acertadas. No me corresponde a mí decir si lo son o no. En mi opinión, un dramaturgo es como un científico en un laboratorio: observa a los personajes a través de un cristal y describe sus acciones, pero no decide por ellos. Su misión consiste en contar al público unos comportamientos y que sea el propio público, al final del espectáculo, quien haga su propio juicio acerca de los personajes. En Duda Razonable, lo que buscamos desde el principio es mostrar personajes muy contradictorios y realidades complejas, en las que no es fácil decidir qué harías tú ni quién tiene razón. Y por los resultados que solemos ver a la salida de las funciones, parece que lo hemos conseguido: en el vestíbulo del teatro, siempre escuchamos conversaciones apasionadas donde unos espectadores defienden a un personaje y otros a otro. Como en la vida misma

4.- Muchos escritores se sienten hasta cierto punto frustrados porque sus obras no acaban recogiendo plenamente la idea concebida en principio. A veces tienen vida propia y evolucionan a su antojo. ¿Le sucedió esto con Duda Razonable?

Sí, la obra fue cambiando muchísimo a lo largo del proceso de escritura y de ensayos, pero eso no me produjo ninguna frustración, sino lo contrario: una gran satisfacción por haber colaborado con un equipo que hizo que la primera idea que yo había tenido llegara a un desarrollo que yo nunca hubiera imaginado. Como anécdota, puedo contar que estrenamos la obra con un final. Pero ante la reacción de los espectadores, nos lo replanteamos y al cabo de dos o tres funciones, escribí otro final que es el que se representa ahora. Para mí, esa es la increíble suerte del autor teatral: que una obra de teatro es un ser vivo que evoluciona y puedes ir perfeccionándola según la vas confrontando con el público.

5.- Para terminar… Desde su punto de vista, ¿que puede aportar este texto al los espectadores que acudan al teatro?

Diversión inteligente. Durante los 80 minutos que dura la obra y a medida que avanza el thriller, el espectador quiere cada vez saber más: ¿hay un acosador o es todo una fantasía? ¿si lo hay, quién es? ¿qué pasó 10 años antes en el matrimonio protagonista, de lo que no quieren hablar? A la salida, le espera una discusión apasionada con su pareja o acompañante: ¿quién tenía razón: quien quiso hacer algo o quien quiso quedarse al margen? ¿qué habrías hecho tú?

Con motivo de esta conmemoración, dos ciudades castellano-leonesas programan esta semana el espectáculo ‘El club de las mujeres invisibles’. Ponferrada lo hará el día 23 en el Teatro Bergidum, a las 21:00 horas. El mismo día 25, en el Teatro Liceo de Salamanca, habrá dos funciones (a las 18:30 y a las 21:00).

‘El club de las mujeres invisibles’ no habla explícitamente sobre violencia de género, pero tras sus historias de maternidad, de amor y desamor, odio y desencuentro, podemos encontrar pequeñas denuncias que, en ocasiones, pueden llegar más cerca del espectador, por estar más cerca de su realidad cotidiana.

Son las confesiones de seis de mujeres que, unidas por la música y el deseo de expresarse, acuden a un club de jazz para contar sus historias, cómicas y dramáticas. Historias que nos hablan sobre mujeres “invisibles” a sus maridos, a sus hijos, a sus vecinos y, quizás, a la sociedad. El espectáculo no trata expresamente el tema de la violencia de género, pero tras esa invisibilidad se esconde el germen de esa misma violencia.