Protocolo Cult

Nana

2012-02-23T22:37:00.001-03:00

Todos os dias surgem novos artistas, músicas diferenciadas e gente com pretensões de aparecer pela excentricidade. O que tem de sobra são aqueles artistas que querem ser tão diferentes que se perdem em si mesmos, acabando por ser desinteressantes. Enquanto alguns têm surtos desequilibrados, outros criam e nos encantam, como é o caso da baiana Ananda Lima, a Nana, que vem com seu equilíbrio e nos proporciona um dos maiores deleites dos últimos tempos: o demo Expressionismo Alemão.

Sua música mistura a chanson française, a bossa nova e elementos eletrônicos, embora as músicas tenham uma sonoridade completamente orgânica. A voz de Nana é doce (diria até açucarada, mas sem ser enjoativa), massageando os ouvidos e a alma. Expressionismo Alemão é o nome de uma das músicas e dá título ao demo lançado pela Musicoteca, disponibilizado gratuitamente (link de download direto abaixo). As músicas são cheias de alegria e parecem cantadas com um belo sorriso no rosto que nos contagia e envolve em uma felicidade sem fim. A primeira música a ouvirmos é O Céu de Estocolmo, que transborda aquele encanto de um primeiro amor e a vontade de trazer a pessoa para perto de nós. Em seguida, Expressionismo Alemão (vídeo abaixo) tenta retratar o momento em que estamos tomados pela nostalgia e medo de contar sobre esse amor, aqui tratado pela forma com que se vê o mundo por meio do expressionismo alemão. Benjamin de certa forma retrata do medo do fim, ou o final daquilo que mal (ou nunca) começou. Por último temos I Can't Fall In Love que, com um ar mais lo-fi, fala do medo que o outro tem de ser machucado pelos sentimentos alheios.

Delicie-se ao som de Expressionismo Alemão:

Download

Álbum - Expressionismo Alemão [demo]
Artista - Nana
Ano - 2011

Faixas:
1. O Céu de Estocolmo
2. Expressionismo Alemão
3. Benjamin
4. I Can't Fall In Love

Esperanza Spalding: uma luz no fim do túnel

2012-01-21T22:26:00.000-03:00

Boa noite leitores e leitoras!

Quando paro para pensar na música popular num quadro geral fico muito desanimado, é impressionante como (quase) tudo hoje é descatável, a todo ano surgem novos salvadores do rock, queridinhas da música pop que chamam atenção por tudo menos pela sua música, e assim a música vai perdendo o seu status de arte e se transformando apenas num produto, mas uma vez ou outra tem um peixe nadando contra a maré, e a Esperanza Spalding é um exemplo perfeito disso.

Para aqueles que ainda não a conhecem, a Esperanza Spalding é exímia uma contrabaixista e cantora estadunidense, essa moça desde muito cedo criou vínculos com o mundo da música, ao quatro anos se apaixonou pela música ao ver uma apresentação do Yo-Yo Ma (acho que tivesse visto uma apresentação ao vivo do Yo-Yo Ma teria a estudar música bem mais cedo também!), a partir daí a Esperanza começou a estudar violino, e um ano depois, aos cinco anos, ela já tocava Sociedade de Música de Câmara de Oregon.

Além do violino as Esperanza também aprendeu a tocar oboé, clarinete, violão só veio descobrir o contrabaixo na adolescência. Logo essa menina prodígio começou a compor, e ainda na infância a Esperanza começou o seu duradouro romance com o jazz, aos quinze anos a Esperanza largou o ensino formal (esse já não supria mais as necessidades dela) e ganhou uma bolsa de estudos integral na prestigiada Berklee College, onde três anos depois se tornou a mais nova professora da história da instituição.

Mesmo tendo mãos pequenas ela não deixa nada a desejar quando toca, ou melhor, conversa com o contrabaixo. Em seu primeiro álbum, o Junjo (2006) traz um trabalho leve e sofisticado, na verdade esse álbum me lembra um pouco o trabalho do Medeski, Martin & Wood, principalmente na percussão. Aqui, a Esperanza já chega mostrando que além de tocar muito bem, ela canta numa união perfeito de técnica e sentimento, e eliminando a necessidade de letras. Embora o piano seja um elemento sempre presente no disco, ele não tem muito espaço ao longo do trabalho, fica sempre completando a harmonia, mas com uma presença sutil, até chega à faixa que dá nome ao disco, aqui ela pesa mais, resultando numa das melhores faixa do trabalho.

No seu segundo disco, Esperanza (2008), é somada uma nova paixão a vida da Esperanza, a música brasileira, mas especificamente a Milton Nascimento, essa nova paixão associada ao jazz resulta num álbum unicamente delicioso. Cantando em inglês, português e espanhol a Esperanza mostra que é muito versátil, indo da improvisação até chegar em músicas como Cuerpo y Alma (Body & Soul), clássico imortalizado na voz da Ella Fitzgeral e também da Billie Holiday. Comparando ao Junjo o Esperanza é bem mais animadinho! Contudo, para os fãs mais puritanos do jazz, pode achar que o trabalho foge um pouco, ou pode até mesmo achar o trabalha um retrocesso, disso eu discordo.

Uma das coisas que acho mais mágicas nesse álbum é como a voz dela se mistura aos sons dos instrumentos, com contrabaixo, com o trompete, numa afinação perfeita! Ficando muito difícil separar a voz dela do som do trompete, por exemplo, criando um som mágico e inebriante. Isso fica bem fácil de ver/ouvir nas músicas I Adore You e Mela.

Em 2010 saiu o terceiro álbum da Esperanza, o Chamber Music Society, que dá continuidade a “linha sonora” que a moça vem percorrendo, um trabalho que retoma a vibe do Junjo, associada a clássicos da MPB, como Inútil Paisagem, e com direito a parceria com Milton Nascimento, esse trabalho atingiu um sucesso inesperado, e rendeu a Esperanza Spalding o Grammy (2011) na categoria de Artista Revelação, “roubando” do principal candidato na categoria Justin Bieber, um fato curioso que ocorreu graças a esse prêmio, foi que os/as fãs do Justin Bieber alopraram depois disso! A galera começou a insultar a Esperanza em páginas dedicas a ela na web, até pensei em fazer uma piada com o Justin Bieber e/ou seus fãs, mas seria fácil demais, é melhor deixar pra lá, além do que pelo nível de educação que essa galera tem exibido, eu com certeza não quero me meter nessa briga.

No jazz é muito comum as mulheres se destacarem cantando, mas a Esperanza abre um espaço para as mulheres como instrumentista também, lugar geralmente reservado aos homens, e também a sua premiação no Grammy, na categoria Artista Revelação, é uma honraria nunca concedida antes a uma jazzista!

É interessante, e deu muito o que falar, a admiração, e por conseqüência a relação, dela com o Milton Nascimento, os dois estão fazendo cada vez mais shows juntos, inclusive fizeram uma apresentação no Rock in Rio (2011), que eu infelizmente não pode assistir presencialmente, mas acompanhei ao vivo na net, e fiquei impressionado ainda mais com ela, ela canta muito, toca muito, tem um presença de palco muito marcante e é um show de simpatia, além de ser linda! (vou parar de babar por aqui e retomar o que tava falando antes).

Quando esteve no Brasil a Esperanza chamou bastante atenção pelo seu sucesso em ascensão, e também falou muito, dando inúmeras entrevistas, para a Folha de São Paulo e a revista Bravo! são alguns dos exemplos, e justamente na entrevista que concedeu a Bravo! Ela falou que esta aprendendo a falar português justamente para entender melhor às composições do Milton Nascimento (quanta dedicação!).

Vez ou outra fico meio decepcionado com o não reconhecimento de tantos grandes artistas, e o super reconhecimentos de artistas complemente pré-fabricados pela mídia, mas tenho minha fé no mundo renovada quando vejo pessoas do quilate da Esperanza Spalding que “toma” o seu espaço, contrariando todas as expectativas e desbancando grandes apostas. Então, ainda há uma luz no fim do túnel!

Álbum: Junjo

Artista: Esperanza Spalding

Gênero: Jazz

Ano: 2006

Tracklist:

The Peacocks
Loro
Humpty Dumpty
Mompouana
Perazuan
Junjo
Cantora de Yala
Two Bad
Perazela

Álbum: Esperanza

Artista: Esperanza Spalding

Gênero: Jazz

Ano: 2008

Tracklist:

Ponta De Areia
I Know You Know
Fall In
I Adore You
Cuerpo Y Alma (Body & Soul)
She Got To You
Precious
Mela
Love In Time
Espera
If That's True
Samba Em Preludio

Álbum: Chamber Music Society

Artista: Esperanza Spalding

Gênero: Jazz

Ano: 2010

Tracklist:

Little Fly
Knowledge Of Good And Evil
Really Very Small
Chacarera
Wild Is The Wind
Apple Blossom
As A Sprout
What A Friend
Winter Sun
Inútil Paisagem
Short And Sweet

Antony and the Johnsons

2012-01-18T11:32:00.000-03:00

Uma das mais grandiosas obras escritas foi A República de Platão. Sem falar nos elementos da organização social e justiça presentes no livro, ela nos apresenta a alegoria da caverna, uma evocação ao conhecimento humano da verdade. Imagine uma caverna preenchida por um grupo de pessoas que nasceram e cresceram lá. Na caverna existe uma fresta onde é possível enxergar um feixe de luz. Os habitantes da caverna temem qualquer elemento longe daquela realidade. Você está lá, acorrentado e imóvel, olhando apenas para a parede no fim da caverna, onde se é possível ver sombras. Escutam-se sons que vêm de fora, de modo que os prisioneiros, associando-os, com certa razão, às sombras, pensam ser eles as falas das mesmas. Desse modo, você julga que essas sombras sejam a realidade, monstros que o destruirá.

Como um grito a consciência humana para sua iluminação pessoal, amor ao ser eu, amor ao amor, a beleza na morte e o respeito à Natureza vem à voz e a obra do grande Antony Hegarty e seus colaboradores, os quais são chamados de The Johnsons. Antony & the Johnsons nos dirige para esta luz. Esta luminosidade que dói nos olhos porque abrem verdades dentro de nós, emociona o coração mais duro e nos permitir quebrar as correntes para percebemos que os monstros da caverna eram apenas nossos próprios fantasmas.

O lirismo em seus textos pinta belos cenários de um sentimento que incomoda. Frases como: “Espero que exista alguém que cuidará de mim quando eu morrer”, “Estou com medo no meio do caminho entre a luz e lugar nenhum”, “você viveu no meu mundo tão suavemente protegida apenas pela bondade de sua natureza” e tantas outras que com simples toques impactam de cheio a alma humana.

O início de Antony and The Johnsons data-se de 1998, com o seu álbum auto-entitulado. Ele foi extremamente bem aclamado pelos críticos e músicos de grande porte como Lou Reed, Rudus Wainwright, Boy George e Devendra Banhart. Estas parcerias iriam ser consacradas com o advento do seu melhor álbum em minha opinião, I am a bird now. O álbum foi lançado em 2005 e consacrou o artista com grandes polemicas devido aos seus clipes e temáticas. O álbum circula o tema da dualidade e da transformação; a observação de forcas e o poder de tocar em si mesmo.

O terceiro álbum, The Crying Light, traz um elemento raro na música – a correspondência do relacionamento humano com a natureza com os mesmos sentimentos que o envolvimento entre seres da mesma espécie. A música está mais controlada e acalma o ser humano com as lindas paisagens mostradas em um sono etéreo, construído pela voz do Antony. Swanlights, quarto álbum, continua na mesma temática. Para mim, é como a busca de encontrar um céu na terra, transformando momentos mortais em eternos.

Finalizando com a última parte do diálogo socrático com Glauco:

Sócrates - Agora, meu caro Glauco, é preciso aplicar, ponto por ponto, esta imagem ao que dissemos atrás e comparar o mundo que nos cerca com a vida da prisão na caverna, e a luz do fogo que a ilumina com a força do Sol. Quanto à subida à região superior e à contemplação dos seus objetos, se a considerares como a ascensão da alma para a mansão inteligível, não te enganarás quanto à minha idéia, visto que também tu desejas conhecê-la. Só Deus sabe se ela é verdadeira. Quanto a mim, a minha opinião é esta: no mundo inteligível, a idéia do bem é a última a ser apreendida, e com dificuldade, mas não se pode apreendê-la sem concluir que ela é a causa de tudo o que de reto e belo existe em todas as coisas; no mundo visível, ela engendrou a luz; no mundo inteligível, é ela que é soberana e dispensa a verdade e a inteligência; e é preciso vê-la para se comportar com sabedoria na vida particular e na vida pública.

Glauco - Concordo com a tua opinião, até onde posso compreendê-la.

Música inédita de Marcelo Camelo

2012-01-15T17:20:00.000-03:00

A banda Los Hermanos voltará com uma turnê para comemorar os 15 anos da banda e os ingressos para os shows estarão a venda a partir de amanhã, como fala Bruno Medina aqui. Mas quem disse que com isso os integrantes, que atualmente estão em projetos paralelos, vão deixar de continuar o que andam fazendo? Marcelo Camelo em show no Auditório Ibirapuera, em São Paulo, apresentou uma música inédita. A música que, segundo Camelo tem o título provisório de "Luzes da cidade", foi apresentada em um momento intimista apenas com voz e violão.

Confira:

Letra:

Luzes da Cidade
Coração Solar
Beijo de chegada
Hora de entrar em cena
Eu e a minha pequena
Gogo só de dois

Fim da tempestade
Vila Isabel
Velha novidade
O teu sorriso bossa nova
Que esse céu azul se mova
Muito devagar

Pode ser abençoado o teu amor
é tão leal
pode ser
de abençoar

Luzes da Cidade
Coração Solar
Beijo de chegada
Hora de entrar em cena
Eu e a minha pequena
Jogo só de dois

Fim da tempestade
Vila isabel
Velha novidade
O teu sorriso bossa nova
Que esse céu azul se mova
Muito devagar

Michel Teló e a minhoca de ouvido

2012-01-07T22:17:00.001-03:00

Óbvio que não estou ouvindo suas músicas nesse exato momento em que escrevo. Não é necessário. Ai se eu te pego gruda na cabeça de uma forma que até os gringos não conseguem tirar. O fenômeno que ocorre é chamado "minhoca de ouvido" (earworm) e acontece quando uma música entra em looping infinito no seu cérebro e aquele refrão não desgruda por nada.

O sucesso de Ai se eu te pego tomou proporções grandiosas (para não dizer catastróficas) e está fazendo um sucesso estrondoso em muitos países, principalmente da Europa. Não gosto do estilo sertanejo universitário (espero que termine a graduação logo!), mas é inegável que a música tem um ritmo por vezes atraente. Para mim pessoas de outros países gostarem da música faz total sentido: há uma certa brincadeira na forma com que tudo isso está sendo repercutido lá fora, o ritmo é divertido e tem alguns movimentos pseudossexuais irreverentes. A contradição que encontro em muitas das pessoas que reclamam de Michel Teló é que muitos estão sempre ouvindo músicas em inglês e nem mesmo sabem do que se tratam as canções.

A música retrata um momento em que na balada o eu-lírico se depara com uma menina linda e canta a garota dizendo "ai se eu te pego". Pronto, acabou a música. De certa forma ela tem seu mérito por não ser depravada e atinge o público alvo de forma não tão ofensiva aos demais. Resumindo: pelo menos não tem ninguém na velocidade máxima do créu. Por outro lado, qual a mensagem que se quer passar com tudo isso? Nenhuma. O objetivo é justamente este: deixar o cérebro oco. Surge então a questão: o que uma música precisa para ser boa? Ser escrita por Chico Buarque? Conter mensagens políticas e críticas sociais? O conceito de música boa é relativo. Aliás, o próprio conceito de música é relativo (Jobson que pode falar melhor sobre o assunto). A polêmica é tanta sobre o sucesso de Ai se eu te pego, que até mesmo Bruno Medina, da banda Los Hermanos (que atualmente se encontra em hiato), escreveu aqui uma carta para Michel Teló falando que a música afeta sua sanidade mental, causando muita polêmica. Do meu ponto de vista muitas músicas que repercutem na mídia tratam a mulher como um mero objeto sexual que está a disposição para uso e fruto do macho que olha para ela e diz "ai se eu te pego".

Enquanto se discute a qualidade das músicas veiculadas no mercado fonográfico, Michel Teló lucra rios de dinheiro com sua música, que já chegou em 1º na iTunes na Suíça e Portugal e já desbancou até Coldplay e Adele nas paradas musicais da Europa. O sucesso é tamanho que o próprio cantor já gravou uma versão em inglês para expandir seu sucesso na Inglaterra e Estados Unidos. Além disso, o rit já tem outras versões em muitas línguas.

Enquanto isso, cá estou eu esperando para ver aonde isso vai parar - tá bom, na verdade não estou dando a mínima. ¬¬

Versão em inglês:

Ah! Está bombando na web versões em muitas línguas!

Versão em espanhol:

Versão em francês:

Versão em alemão:

Versão em japonês:

Versão em hebraico (A MELHOR!):

Goldfrapp

2012-01-06T16:04:00.001-03:00

A banda nasceu em 1999, formada pela Alison Goldfrapp com o Will Gregory, interessante como se tornou uma tendência, dessa nossa pós-modernidade, bandas pequenas como She & Him, Daft Punk, Justice, Kings Of Convenience e é claro El Perro Del Mar (a incrível banda de uma pessoa só), esses são só alguns poucos exemplos disso.

Já faz um tempo que eu queria escrever sobre o Goldfrapp aqui, aliás, não queria escrever sobre o Goldfrapp não, queria escrever sobre o Felt Mountain (2000) primeiro álbum do duo, junto com 100th Window (2003) do Massive Attack e o Dummy (1994) do Portishead, esse são os álbuns que eu considero a crème de la crème do trip hop, vou além digo que esses três álbuns compõe o antigo testamento do trip hop! Depois trago aqui os dois últimos.

Retomando o foco, a Alison começou sua carreira cantando (onde já transitava pela música eletrônica) na banda Orbital e também algumas parcerias com o ilustríssimo Trick, daí ela conheceu o Will, que na época estava trabalhando numa demo e a convidou para cantar, a demo nunca chegou a ser lançada, mas a parceria resultou no Goldfrapp, a Alison nos vocal e sintetizador e o Will compondo e também aos sintetizador.

Ainda lembro da primeira vez que vi a banda, foi uma das versões do clipe de Lovely Head ( existem dois clipes lançados) no extinto AMP Mtv (desse programa eu sinto saudades!), me apaixonei pelo som na mesma hora, e desde lá a belíssima Alison já gostava de aparecer com sua perna de fora! Com uma pegada bem down tempo e letras insinuantes, o Felt Montain é um dos álbuns mais sexy que já escutei o disco com alguns belos arranjos para violinos (mais uma vez os violinos) e vocal indo até regiões bem agudos, numa brincadeira com o vocal lírico, algumas vezes mais cru (Utopia) outras distorcidos (Deer Stop) dão uma sonoridade única ao álbum, chegando a ser algum etéreo.

Também é importante ressaltarmos as faixas em que não há letras (Felt Montain Oompar Radar), onde a Alison apenas esboça uma linha melódica, dando um peso muito maior aos sintetizadores que agora brilham de forma ímpar. Seguindo no álbum a penúltima faixa é de longe a minha preferida, Utopia, a faixa traz de volta todos os elementos que foram sendo apresentados durante o disco, e aqui a Alison canta, e como canta! fazendo o vocal e o back (lírico) ela mostra que pra cantar ela se garante muito.

O álbum é concluído com chave de ouro, com a faixa Horse Tears, mostrando um trabalho coeso, onde o amor/paixão é um elemento presente em todo o trabalho, explorando uma sonoridade mais calma e densa num tom quase melancólico.

A Alison cantar muito bem, se garante, contudo ela também é um rostinho bonito! Com seus cachos dourados, é notável nessa moça uma preocupação estética (além da sonora, obvio), sempre com um visual (quase) teatral, ela traz no seu visual um conceito bem forte, aliás, essa preocupação com um “conceito visual” é algo muito forte nesse cenário underground/indie/antipop, então bem antes da Lady Gaga, já tínhamos a Róisín Murphy, a Björk, o Daft Punk, a Patti Smith, acho que nos dias atuais esse é um complementar muito importante a música!

Seguindo nos disco temos o Black Cherry (2003), que muda completamente a atmosfera em relação ao trabalho anterior, agora numa vibe dance que mais tarde seria classificada como electroclash (vai entender....). Acho que não tem muito a se dizer desse disco, é legal, é muito legal, mas também não é nenhuma obra prima, com uma exceção a última faixa, Slippage, essa é mais uma faixa que não tem letra, mas invés de criar uma melodia a Alison simplesmente geme! Isso mesmo ela geme, e essa é a faixa mais legal do disco, e olhe que tem muita música boa aqui, mas encerrar o álbum com Alison gemendo foi uma sacada muito boa, e original.

O Supernature (2005) continua a mesma história do Black Cherry, numa levada mais animada e dançante, atenção para a faixa que abre o disco, Oooh La La, a primeira vez que aparece uma guitarra no trabalho do Goldfrapp, também é muito boa a deliciosa Fly Me Away que desacelera um pouco o ritmo do disco, e é essa faixa que dá o andamento do próximo disco, o Seventh Tree (2007), aqui é recriada uma atmosfera mais calma, e rola um flerte com o folk, o violãochega com presença marcante e muito bem acompanhado por uma harpa, um trabalho mais intimista, de onde são tirados os viciantes singles: A&E, Happiness e Caravan Girl. O Seventh Tree foi um álbum muito bom, o casamento perfeito entre o eletrônico e o acústico! E que ainda recebeu homenagem do Rasputina com um curioso cover do Clows.

O último álbum lançado pelo duo foi o Head First, que retoma aquela vibe mais animada do Black Cherry e o Supernature, mas agora incrementado com uma sutil pegada disco, que da o ar de novidade do trabalho, que fui muito bem aceito pela crítica, não só o Head First foi bem aceito como todos os trabalhos do Goldfrapp têm sido muito elogiados até agora, ocupado sempre um lugar de respeito nas paradas inglesas. Prova disso foi o convite e parceria para trabalhar numa faixa do Bionic, da ChristinaAguilera.

Dá pra perceber que o trabalho do Goldfrapp fui em ondas, ora a maré esta baixa, rendendo uma visão mais intimista, oura está alta produzindo gandres hits. Tem álbum prometido para o mês que vem, embora seja uma compilação e traga apenas duas inéditas, mas ainda sim eu estou esperando ansiosamente!

Então, Bom appetit =]

Abum: Felt Montain

Artista: Goldfrapp

Gênero: Trip hop, electroclash

Ano: 2000

Tracklist:

Lovely Head
Paper Bag
Human
Pilots
Deer Stop
Felt Mountain
Oompa Radar
Utopia
Horse Tears

Abum: Black Cherry

Artista: Goldfrapp

Gênero: Trip hop, electroclash

Ano: 2003

Tracklist:

Crystalline Green
Train
Black Cherry
Deep Honey
Hairy Trees
Twist
Strict Machine
Forever
Slippage

DOWNLOAD

Abum: Supernature

Artista: Goldfrapp

Gênero: Trip hop, electroclash

Ano: 2005

Tracklist:

Ooh La La
Lovely 2 C U
Ride A White Horse
You Never Know
Let It Take You
Fly Me Away
Slide In
Koko
Satin Chic
Time Out From The World
Number 1

Abum: Seventh Tree

Artista: Goldfrapp

Gênero: Trip hop, electroclash

Ano: 2007

Tracklist:

Clowns
Little bird
Happiness
Road to somewhere
Eat yourself
Some people
A&E
Cologne Cerrone Houdini
Caravan girl
Monster love

Abum: Head Frist

Artista: Seventh Tree

Gênero: Trip hop, electroclash

Ano: 2010

Tracklist:

Rocket
Believer
Alive
Dreaming
Head First
Hunt
Shiny and Warm
I Wanna Life
Voicething

Feist

2012-01-04T23:28:00.002-03:00

Boa noite pessoal! Hoje passei uma boa parte do tempo pensando em alguém pra falar aqui, são tantas as opções que às vezes fica muita fazer uma escolha, então decidi escolhe alguém que estava esquecido (por mim), e resolvi matar as saudades da Feist.

Essa canadense que está no seu sexto álbum que já teve hits chicletes e coleciona parcerias que fariam inveja a muita gente por ai (Peaches, José Gonzalez, Kings of Convenience, entre outros), acho que ela seja uma figura curiosa por motivo único, suas músicas alcançaram um projeção maior do que ela, ou como já cantou a Ellen Oléria “minha voz transcende a minha envergadura”, músicas como Mushabomm (tema de um comercial da Lacoste) e 1234 (tema de comercial do Ipod) ilustram bem tudo isso.

Minha primeira impressão ao escutar a moça foi: ta legal gostei, um popzinho bacana, mas isso é tudo? E resposta veio logo depois, isso não era tudo, aliás, isso não era nem o começo. A Feist ilustra bem o que eu gosto na música atual, é tudo meio misturado, não dá pra colocar rótulos fixos, um gênero musical hoje serve apenas pra nortear de uma maneira muito superficial. A música da dela é meio pop, meio indie folk, com algumas baladinhas gostosas, às vezes salpicado de jazz, tudo junto ao mesmo tempo AGORA!!! É bem difícil de traduzir a música dela (e com certeza ficou difícil de entender o que disse! Hahaha).

Uma das peculiaridades mais cativantes da Feist eu afirmo que seja a sua identidade (musical), apenas por um álbum não dá pra a gente julgar isso, mas quando escutamos mais de um, ou todos, fica bem claro que ela tem uma identidade consolidada, embora ainda sim em (re)construção, em todos os seus trabalhos solos, ou parcerias, existem alguns elementos presente em sua música, o que não a impede de crescer, ora experimentos com palma e batendo os pés, ora recorrendo as cordas de violinos, ela sempre traz liberdade em suas composições, acho que podemos fazer uma analogia com as quatros estações do ano, sempre em movimento contínuo a Feist vai mudando e dando continuidade ao seu trabalho.

Outra coisa em que a Feist faz escola é a estruturação de seus álbuns, brincando um pouco com aquela forma hermática (hits, baladas e lado b) e misturando tudo nos seus álbuns, dando uma textura nova, gosta e imprevisível.

No seu primeiro álbum, o Monarch (1999), hoje “leio” ele como um prelúdio de tudo o que estaria por vir, aliás, do que a Feist estaria por trazer (acho que fica melhor colocado assim), do solo de guitarra (emprestado do rock) à tramaticidade dos violinos cantando/gritando numa região mais aguda, nesse álbum chamo atenção para as faixas It's Cool To Love Your Family, One Year A.D. e a deliciosa faixa que intitula o disco Monarch. Seguindo para o Let it Die (2004), aqui a atmosfera é outra, algo mais intimista, os sentimentos começam a pesar mais nesse momento da Feist, e tudo isso só é quebrado em um momento quando a moça entoa Mushaboom, pra mim essa música é pura alegria, perfeita para as (hoje raras) manhãs preguiçosas em que a gente pode ficar se espreguiçando na cama.

Com certeza todos os álbuns da Feist tem o seu valor, cada um com uma beleza diferente, e em alguns momentos com seus erros, aaaahhh esses sim são deliciosos a Feist em toda a sua humanidade! Mas não vai ficar falando de álbum por álbum porque isso demandaria muito trabalho. A Feist durante a sua carreira coleciona críticas positivas e também alguns prêmios, embora nunca tenha ganhado muita evidência na mídia, exceto com comparações a Cat Power (que lançou single novo agora), contudo isso nunca teve grandes influencias em seu trabalho.

No ano passado ela lançou seu último álbum, Metals, esse trabalho que mostra um Feist um pouco menos colorida, diria que beira o sombrio. Na primeira faixa The Bad In Each Other, ela já deixa bem claro a que veio e dá o tom do novo trabalho, da nova Feist: When a good man and a good woman / Can’t find the good in each other / Then a good man and a good woman / Will bring out the worst in the other”, daqui ela segue para o Graveyard, nesse trabalho acho que a voz dela tem um peso bem maior do que nos outros álbuns, agora ela começa as frases que são terminadas pelos instrumentos, e só agora no Metals é que alguns instrumentos de sopro começam a aparecer, uma surpresa encantadora.

Cantando de um forma confortável (sem uma grande amplitude nos registros, nada muito agudo ou grave), a Feist fez um álbum que eu classificaria como antipop, esse trabalho hipnótico simplesmente não traz nenhum hit (ao meu ver), e eu acho que é aqui que reside a maturidade da Feist nesse momento. E é nessa forma que ser que eu acho que a Feist consolida a sua carreira e vem se tornando uma referência para muitos artistas que estão por vindo por ai.

Aprecie com calma, reflita, deguste cada som e Bom appetit =]

Abum: Metals

Artista: Feits

Gênero: Indie Folk, Pop

Ano: 2011

Tracklist:

The Bad In Each Other
Graveyard
Caught A Long Wind
How Come You Never Go There
A Commotion
The Circle Married the Line
Bittersweet Melodies
Anti-Pioneer
The Undiscovered First
Cicadas & Gulls
Comfort Me
Get It Wrong, Get It Right

Album: The Reminder

Artista: Feits

Gênero: Indie Folk, Pop

Ano: 2007

Tracklist:

So Sorry
I Feel It All
My Moon My Man
The Park
The Water
Sea Lion Woman
Past In Present
The Limit To Your Love
One Two Three Four
Brandy Alexander
Intuition
Honey Honey
How My Heart Behaves

Album: Monarch

Artista: Feist

Gênero: Indie Folk, Pop

Ano: 1999

Tracklist:

It's Cool To Love Your Family
The Onliest
La Sirena
One Year A.D.
Monarch
That's What I Say, It's Not What I Mean
Flight #303
Still True
The Mast
New Torch

Album: Open Season

Artista: Feits

Gênero: Indie Folk, Pop

Ano: 2006

Tracklist:

One Evening (Gonzales Solo Piano)
Inside+Out (Apostle Of Hustle UnMix)
Mushaboom (Mocky Mix)
Gatekeeper (One Room One Hour Mix)
Lonely Lonely (Frisbee'd Mix)
Mushaboom (K-Os Mix)
Snow Lion (With Readmade FC)
Tout Doucement
The Simply Story (With Jane Birkin)
Lovertits (With Gonzales)
Mushaboom (Postal Service Mix)
Gatekeeper (Do Right Mix)
One Evening (VV Mix)
When I Was A Young Girl (VV Mix)
Mushaboom (VV Mix)

Album: Let It Die

Artista: Feits

Gênero: Indie Folk, Pop

Ano: 2004

Tracklist:

Gatekeeper
Inside and out
Leisure suite
Let it die
Lonely lonely
Mushaboom
Now at last
One evening
Secret heart
Tout doucement
When i was a young girl

Album: Look At What The Light Did Now

Artista: Feits

Gênero: Indie Folk, Pop

Ano: 2010

Tracklist:

Look At What The Light Did Now (Solo)
Limit To Your Love
When I Was A Young Girl
My Moon My Man
Secret Heart
Strangers
So Sorry
Where Can I Go Without You
Intuition
The Water
Sea Lion Woman
1234
Look At What The Light Did Now (Duet With Little Wings)

Fleet Foxes

2012-01-04T18:04:00.000-03:00

Fim de ano! Famílias se reunindo, aberturas de presentes, resoluções para um ano novo, promessas, muitos choros, um estado de inércia para muitos e uma turbina de ânimo para outros. Este natal foi diferente para mim. Completamente sozinho em meu apartamento; fazendo o que eu quero; comendo o que quero e tendo a liberdade para pensar sem nenhuma intervenção. Assisti 2 filmes no cinema, andei de bicicleta e dormi antes da meia-noite. Contudo tive tempo de me escutar e temi um pouco.

Às vezes tenho medo de envelhecer sozinho; de não ter ninguém para lembrar-me das memórias que passamos juntos; de não conhecer este força pulsante que as pessoas tanto falam. Medo de ser parte de outro em si mesmo; medo de si mesmo no outro; medo das superficialidades que eu mesmo trato o externo; talvez apenas medo dos sapatos que encontro em minha caixa ou medo dos meus pés calcando estes novos sapatos.

Estes pensamentos de reviravolta foram ainda mais evidentes quando escutei este álbum-mestre do Fleet Foxes, Helplessness Blues. O álbum é um dos mais perfeitos que tive o prazer de dissecar desta arte que propõe uma ode à vida. Ele traz aquele sentimento de nulidade ou pequenez de um mundo perverso. Cada vez que o escuto percebo alguma coisa perdido lá, outro perfume surge. A poesia é evidente nas canções; parecem que eles jogam pétalas para mexer com nossas inquietudes e dá-lhe uma máscara de oxigênio para controlar os efeitos de suas novas resoluções.

Escutando este álbum sinto um desejo tão forte de mudança. Ele é idealístico desde seu primeiro acorde; é como se Mozart estivesse tocando baroque e colaborando com um Dostoevsky popular. Sinto pássaros voando; escuto a primeira risada de uma criança, talvez minha própria risada; escuto minha primeira cachorrinha, Lessie, latindo e dos sentimentos que tive na morte de meu grande amigo Gustavo. Tenho uma vontade imensa de correr; de dizer os fantasmas que temo; de reconhecer minhas fraquezas e me perdoar por elas.

Felizmente, o álbum foi reconhecido pela maioria da boa crítica e aclamado em quase todas as listas de fim de ano, como um dos melhores álbuns de 2011. Justiça seja feita, este álbum foi a porta de entrada da banda ao grande escalão da música folk mundial, cada vez mais rica. O sorriso sorri, o caos se agita sem extrapolar, até eu perco meu talento de pensar em comparações. Enfim, é mandatório... Escutem este álbum! Aprenda! Viva-o! E se isto te foi útil para você, por favor, compartilhe conosco o que pensam. Sempre nos alegra saber se nossos pensamentos e sentimentos são entendidos pelos leitores.

HELPLESSNESS BLUES 2011

1. "Montezuma"

2. "Bedouin Dress"

3. "Sim Sala Bim"

4. "Battery Kinzie"

5. "The Plains / Bitter Dancer"

6. "Helplessness Blues"

7. "The Cascades"

8. "Lorelai"

9. "Someone You'd Admire"

10. "The Shrine / An Argument"

11. "Blue Spotted Tail"

12. "Grown Ocean"

FLEET FOXES 2008

1. "Sun It Rises"

2. "White Winter Hymnal"

3. "Ragged Wood"

4. "Tiger Mountain Peasant Song"

5. "Quiet Houses"

6. "He Doesn't Know Why"

7. "Heard Them Stirring"

8. "Your Protector"

9. "Meadowlarks"

10. "Blue Ridge Mountains"

11. "Oliver James"

Dionne Bromfield

2012-01-03T10:11:00.000-03:00

O início de 2012 chegou, e com ele é chegada à hora de jogar os búzios pra saber o que vai bombar esse ano!! 2012 está cheio de apostas como a Azealia Banks, eleita pela MNE como a pessoal mais cool do ano de 2011, e eu não discordo em nada, tem também a Kimbra numa vibe pop que também esta promentendo fazer barulho esse ano, tanto a Azealia quanto a Kimbra estão em estúdio trabalhando nos seus primeiros álbuns, só nos resta esperar. Mas minhas atenções hoje vão para a minha aposta, que é a pequena padawan Dionne Bromfield.

Essa inglesinha que já está no seu segundo álbum, e pasme nasceu em 1996, lançando seus álbuns com 13 e 15 anos respectivamente. A Dionne surgiu para o mundo através do youtube, numa gravação meio tosca, cantando a música If I Ain't Got You (Alicia Keys) ao lado da Amy Winehouse (sua madrinha). E se cantar ao lado da Amy Winehouse não dá uma moral pra carreira de qualquer um, eu não sei o que dá. Logo tava todo mundo (ou pelo menos algumas pessoas) querendo saber quem era a Dionne. Depois disso, ela ainda fez mais algumas aparições ao lado da Amy.

Logo a Dionne assinou contrato com Lioness Records, selo da Amy, e lançou o seu primeiro álbum em 2009, o Introducing Dionne Bromfield, que é uma compilação de clássicos do Soul. Acho que a por esse disco fica bem claro que a Dionne é um talento nato, com apenas 13 anos, mostra uma voz forte e principalmente mostra que sabe como usar-la, sem sobrecarregar as músicas enfeitando demais, o que não é qualquer um(a) que tem tato pra isso.

Nesse álbum as faixas que mais me chamam atenção são os covers da banda The Shirelles (que eram mais cool do que a Azealia Banks, hehehe), Mama Said e Foolish Little Girl, que dão um ar mais retro e divertido ao álbum, mas também chamo atenção para a cover do Diana Ross, Ain't No Mountain High Enough, que também ficou bem legal. No geral é um álbum pequeno, deixa um delicioso gostinho de “quero mais”.

Seguindo, dois anos depois é lançado o Good For The Soul, esse álbum vem com aquela forma bem “quadradinha”, primeiro os hits seguidos pelas baladinhas e fechando com as músicas que seriam ladoB. O que achei mais curioso aqui é que o álbum me deixou confuso, mas de uma forma boa, o que inquieta aqui é que o álbum continua aquela mesma sonoridade dos anos 50 e 60, são composições novas mas que se passariam facilmente como aqueles antigos clássicos.

O álbum tem uma produção impecável, normalmente quando escuto um álbum penso no conjunto da obra, nunca fico separando, voz, da banda, da produção, mas esse álbum é uma coisa incrível porque tudo se sobressai!!! Além da Dionne se garantir muito pra grande e não ficar apagada por todo o resto, essa banda que gravou com ela é simplesmente uma coisa de outro mundo, atenção especial a guitarra em Good for the Soul, os sopros que permeiam todo o álbum e o contrabaixo que brilha da primeira a última música! Troféu Joinha pra esse contrabaixo que é muito foda. Pra finalizar o álbum colocando a cereja no bolo, o disco encerra com versão ao vivo de Yeah, Good for the Soul, Sweetest Thing, Foolin', Get Over It onde a Dionne mostra que é muito mais do que um rostinho bonito.

Para quem ouvir o álbum, acredito que vai lembrar muito da Amy na faixa Foolin', e para os ouvidos mais atentos vai ver semelhanças em outros momentos também, o que é esperado já que ambas são do mesmo clã, mas acho que nesse caso comparações são prejudiciais, vejo nas duas identidades e sonoridades distintas.

Depois da Amy Winehouse, Lily Allen, Kate Nash, Corinne Bailey Rae, Adele e agora a Dionne Bromfield, eu estou muito animado pra saber quais serão as próximas cantoras a transitarem pelo pop inglês!

Essa foi a minha aposta pra 2012, alguém concorda?

Album: Introducing Dionne Bromfield

Artista: Dionne Bromfield

Gênero: Pop, Soul

Ano: 2009

Tracklist:

Tell Him
Mama Said
Foolish Little Girl
My Boy Lollipop
Beachwood 45789
Two Can Have A Party
He's So Fine
With A Child's Heart
Until You Come Back To Me
Ain't No Mountain High Enough
Am I The Same Girl
Oh Henry

Álbum: Good For The Soul

Artista: Dionne Bromfield

Gênero: Pop, Soul

Ano: 2011

Tracklist:

Yeah Right
Good for the Soul
Sweetest Thing
Foolin'
Too Soon to Call It Love
Ouch That Hurt
If That's the Way You Wanna Play
A Little Love
Time Will Tell
Get Over It
Remember Our Love
In Your Own World
Don't Make It True
Move a Little Faster
Lost In Love
Yeah Right (Live)
Good for the Soul (Live)
Sweetest Thing (Live)
Foolin' (Live)
Get Over It (Live)

Taylor Swift

2012-01-02T20:07:00.000-03:00

É isto mesmo, não se preocupem. O título é evidente. Estaremos discutindo um pouco sobre a Taylor Swift hoje. Deixe seus preconceitos de lado e tire uns 5 minutos do seu tempo para que eu o convença do talento desta jovem e de que a música de poder e mudança ainda continuará a ser executada por um bom tempo por esta nova geração. Este artigo, diferente dos outros do blog, não é escrito para recomendar a música da artista, mas a artista em si. Infelizmente no Brasil a música country americana não é tão difundida como os outros gêneros e por isto acabamos criando preconceitos, mas vamos lá...

Taylor é conhecida no mundo da música popular atual por vender tantos álbuns como qualquer artista mainstream, mas sem vender a sua verdade, seu corpo ou prostituir sua música. Ela é tida pela imprensa e amigos como um símbolo de humildade mesmo tendo vendido mais de 21 milhões de álbuns, ter recebido 4 Grammys, inclusive melhor álbum do ano com Fearless e ter sido a sétima artista mais bem paga do mundo na lista da Forbes, arrecadando o total bruto de 45 milhões de dólares em 2011.

Quando tinha 11 anos Taylor tentou seguir o caminho da maioria dos artistas country - ir para Nashville tentar conseguir um contrato. Ela foi rejeitada por todas as gravadoras locais. Depois de um tempo ela retornou e participou de um programa de desenvolvimento pela RCA (Britney Spears, Kelly Clarkson, Pink) por 1 ano, mas recusou renovar o contrato porque eles queriam transformá-la, não concordavam em gravar suas músicas. Aos 16 anos, ela lança seu primeiro álbum, auto-intitulado, e ela tem sido uma revolução fonográfica desde então. Ela evolui a cada álbum sendo respeitada por uma gama de artistas de renome da música country e folk como: Carrie Underwood, Faith Hill, Brad Paisley, Fleet Foxes.

Se eu tivesse uma filha hoje, eu imploraria para que ela escutasse a Taylor Swift porque como pai gostaria que ela desenvolvesse qualidades similares as que enxergo nesta jovem cantora. Ela tem o talento de transformar a vida em música; suas experiências são a inspiração para suas letras e busca sempre se manter fiel às suas raízes. Como um amante da música, sinto-me orgulhoso quando isto acontece... Quando uma artista consegue quebrar as barreiras da superficialidade e consegue falar de coração para coração, inspirando multidões ao redor do mundo.

A diferença entre Taylor e demais artistas populares atuais não está apenas no nível de decotes e saias curtas, mas na música que toca o coração de milhares de pessoas (não apenas adolescentes) ao redor do mundo. Ela dá cores às experiências mais puras da puberdade, da transição para a maturidade, do amor familiar, da sincera amizade, do apaixonar-se, do sentir-se traído. Suas músicas não são utilizadas apenas para entretenimento, são mecanismos para tocar o coração das pessoas e inspirá-los.

Todas as músicas em seus três álbuns lançados até hoje foram escritas pela própria Taylor, inclusive a maioria delas sem nenhuma colaboração. Ela toca violão, piano, banjo e ukulele. Sua voz é por vezes criticada por não ser comparada a de outras artistas com um maior alcance vocal, mas está no que ela faz com o que possui a grande diferença em minha opinião.

Espero que vocês utilizem minha dica, mesmo que não seja para se para se tornar um fã, mas para ser grato por um artista como a Taylor e ofertar a ela o seu respeito.

SPEAK NOW

FEARLESS

TAYLOR SWIFT

Daft Punk

2011-12-25T13:02:00.004-03:00

Boa tarde estimadíssimos leitores e leitoras!

Andei notando que os sons por aqui andam todos meio calmos demais, e pra dar uma agitada nada melhor do que a boa e velha música eletrônica. O disco de hoje é o Discovery do Daft Punk, duo formado pelos músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo e o Thomas Bangalter.

O Daft Punk nasceu na década de 1990, numa época onde a música eletrônica estava ofuscada pelo britpop. O duo se consagrou fazendo uma música nova e misturada, que aglutinava a dance music, com hip hop, samples, disco e mais um monte de influências, terminou por reinventar a música eletrônica nos anos 90.

Embora a sua aceitação não tenha sido de cara, o primeiro disco do Daft Punk o “Homework” (1997) foi controverso em suas críticas, mas trouxe o clássico dos clássicos Around the Word, aqui a gente já vê que além da própria musica, o Daft Punk sempre teve uma preocupação com a imagem dos clipes, sempre muito originais e também da aparência dos próprios músicos que não posam para fotos, e em suas performances estão sempre com capacetes ou são substituídos por animações.

O segundo álbum do Daft Punk, o Discovery, acho que é um trabalho referência da música eletrônica, primeiro, obviamente, pela música que de cara bombou com os hits One More time (essa tocou tanto que ainda hoje eu estou enjoado), mas também tiveram Aerodynamic, Digital Love e Harder, Better, Faster, Stronger (pra mim a melhor faixa do disco, e melhor traduz o trabalho do Daft Punk).

Contudo, a grande lance desse álbum são os clipes, todas as músicas tem clipe, todos são animações, ao estilo japonês (amine), e quando assistidas na seqüência em que aparecem no disco forma um filme!!! O Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, acho que nem dá pra descrever o quão legal é isso.

De baladeiros a nerds esse álbuns contempla a todos, então aproveitem, e se você nunca escutou o disco todo, assiste primeiro o filme!

Álbum: Discovery

Artista: Daft Punk

Ano: 2001

Tracklist:

One more time
Aerodynamic
Digital love
Harder better faster stronger
Crescendolls
Nightvision
Superheroes
High life
Something about us
Voyager
Veridis quo
Short circuit
Face to face
Too long

Joanna Newsom

2011-12-22T13:09:00.000-03:00

Hoje estava folheando o 1001 discos para ouvir antes de morrer, é um livro que acho um bocado nostálgico, fico passando e lembrando quando escutava algumas das bandas lá listadas, que na grande maioria é rock, com algumas poucas exceções.

E uma das mais gostosas exceções do livro é a Joanna Newsom, harpista, pianista, cantora e compositora californiana, essa moça é uma daquelas figuras que causam amor a primeira vista. Com uma voz peculiar e virtuosismo ao tocar, além de ser linda, ela não é uma figura que se veja todo dia por ai.

Conheci a Joanna Newsom, nos tempos áureos do Orkut, na época ela tinha acabado de lançar seu primeiro álbum, o The Milk-Eyed Mender (2004), depois disso ela lançou mais dois álbum o Ys (2006) e o gigantesco Have One On Me (2010).

A Joanna teve sua formação musical no Mills College, onde estudou teoria e composição musical, ela teve a sua carreira alavancada na participação da turnê do Devendra Banhart, e começou a fazer grande sucesso no circuito indie.

A primeira vez que ouvi o The Milk-Eyed Mender só tive vontade de rir, e pensei: que voz estranha, como é que alguém grava um álbum desse? Mas o mais estranho de tudo era que quando mais eu escutava, mais tinha vontade de escutar, fique viciadíssimo na Joanna Newsom.

Acho que nesse primeiro momento a Joanna ainda estava se conhecendo, explorando todas as possibilidades de sua voz, tem passagens em que ela me passa uma sensação de desconforto, ela se arrisca muito nos agudos.

A harpa é a coluna vertebral do álbum, em alguns poucos momentos substituído pelo piano, mas o que acho mais interessante aqui é que a voz e a harpa flutuam sobre os arranjos, palavras da prórpria Joanna, tem uma verticalidade no som, eles combinam, mas são independentes.

O álbum num todo cria uma atmosfera bem calma, principalmente nas faixas This Side of the Blue, Em Gallop (minha preferida) e Sawnsea. Pra mim a Joanna Newsom é uma das melhores representantes do New Folk.

Então elimine as expectativas, esqueçam os preconceitos e aproveitem. Bom appetit =]

Álbum: The Milk-Eyed Mender

Artista: Joanna Newsom

Ano: 2004

Gênero: New Folk

Tamanho: 76 mb

Tracklist:

Bridges and Balloons
Sprout and the Bean
The Book of Right-on
Sadie
Inflammatory Writ
This Side of the Blue
En Gallop
Cassiopeia
Peach, Plum, Pear
Swansea
Three Little Babes
Clam, Crab, Cockle, Cowrie

Lana del Rey

2011-12-21T20:14:00.015-03:00

Nothing is more vibrating and educative as the feeling of a New Year coming up. Since I am 13, I am used to spend my December thinking about the goals I've reached so far in the current year and how I could be better in the following one. I use my past goals to improve my new challenges. It is interesting to think in questions whose people use to avoid, such as, how can I be happier? How can I improve as a son, student, friend and citizen? What have I done wrong? I know, most of us face problems when they appear; enjoy each day without concrete objectives in mind to avoid frustration.

Unfortunately I’m not one of these who leave my life to the mercy's hands of causality or cosmic flow. I have the intense need to act upon things, turning the wind according to my ambitious. I act emotional towards my challenges because it changes everything I’ve been planning to achieve. I suffer, cry, and crawl when I cannot be heard or seen because everything matters to me. And let me tell you something, I feel myself so happy being this way. This morning I was called awkward for a pal because I was writing my new goals. That’s the reason I decided to write in favor of these awkward like me and this great singer who has been criticized by the same motives.

I decided to write about one of the biggest awkwardness of this year, Lana de Rey. Everybody can feel…there is something special about this charming lady. I see her growing in every try and now she is becoming a phenomenon. I always thought she was awkward, but this made me even more interested in knowing her next steps. Her lyrics are powerful melted in her unique voice. She gives me chills in the curse of her songs and I still didn’t understand why.

Her second album was not released yet. Nevertheless we recommend her famous EP, Video Games, and some introductory songs released in an album self-entitled. I don’t understand why she didn’t follow the work of her first release. There are many precious things in the material. Try to understand her; listen it "in silence" or it will be hard to enjoy it.

One of my favorite artists, Diane Arbus, when reflecting on comments about her awkwardness answered: “I work from awkwardness. By that I mean I don't like to arrange things. If I stand in front of something, instead of arranging it, I arrange myself.” Lesson learned! You will hear a lot about this awkward superb girl.

P.s.: Updates (30-01-2012): I have to admit a little disappointment with the album Born to Die and her past TV performances. Maybe she just wasn't ready to release an album yet. The thematic completely overdrew me...Sugar daddies? Feminism? I can't deny a bit of literacy and good surprises in the first tracks, but after the album becomes a bit tiring and saturated. I personally enjoy it, but not for technical or professional reasons (shame on me!)

VIDEO GAMES

BORN TO DIE

INTERVIEW - HISTORY (CLICK HERE)

INTERVIEW - MEET LANA DEL HERE (CLICK HERE)

Lana del Rey - BORN TO DIE (2012)

Lana del Rey

Jónsi

2011-12-21T13:22:00.000-03:00

Boa tarde todo mundo!

Acabou o nosso especial de natal, aos que gostaram esperem que ano que vem tem mais, e ao que não gostaram, foi curtinho e aposto que não doeu!

Voltando ao mundo normal (ou me tanto), não foi que o Jónsi lançou álbum novo (de novo)! Quando vi minha primeira reação foi: oba vou baixar agora, mas ao ver a tracklist fiquei com o pé atrás, afinal de contas, quantas vezes se pode contar a mesma história antes dela perder a graça? Pela quinta vez aparecem versões de Boy Lilikoi, Sinking Friendships e Go Do.

Baixei o álbum, porque afinal de contas tinham inéditas, e realmente vale a pena dar um conferida, essas novas faixas tão em consonância com a ideia Inni, ultimo álbum do Sigur Rós (2011).

Mas ao entender melhor o álbum, a reaparição dessas faixas antigas se justifica, trata-se de uma trilha sonora do filme Compramos um Zoológico, então considerando o contexto acho que cabe essa repetição, ainda mais porque são os hits do Go, se é que podemos dizer que o Jónsi tenha hits.

É um bom disco, embora eu comece a acha que o Jónsi possa ir além dessa sonoridade que lhe é tão confortável. Pra mim os melhores momento s do álbum é primeira faixa Why Not e We Bought A Zoo (título original do filme, adaptado de um livro e também do álbum).

Então fica a dica pra trilha sonora dessa quarta-feira e talvez também assistir o filme. Bom appetit =]

Álbum: We Bought A Zoo

Artista: Jónsi

Ano: 2011

Gênero: Ambient, Post-Rock, Experimental, Icelandic

Tamanho: 104 mb

Tracklist:

Why Not
Aevin Endar
Boy Lilikoi
Sun
Brambles
Sinking Friendships
We Bought A Zoo
Hoppipolla
Sniresndar
Sink Ships
Go Do
Whole Made Of Pieces
Humming
14 First Day
Gathering Stories

She & Him (Especial de Natal)

2011-12-20T11:44:00.001-03:00

Boa Tarde todo mundo!

Ainda dentro do nosso especial de natal, e aproveitando os lançamentos do ano, trago hoje o terceiro álbum do She & Him “A Very She & Him Christmas” que saiu em outubro.

O álbum é uma continuação dos volumes 1 e 2, sempre consistente no mesmo estilo, meio folk, meio indie, meio fofinha music. O que achei bacana aqui é aquele clima de fim de festa, é um trabalho mais delicado, e voz da Zooey Deschanel da um tom um pouco intimista ao álbum, a Zooey que continua levando a carreira de cantora e de atriz ao mesmo tempo, agora está estrelando a séria de comédia New Girl.

Confesso que acho o cd da Ella muito mais legal, mas não tiro o valor do A Very She & Him Christmas, afinal de contas como não amar a Zooey?!?! Pra mim os melhores do álbum são as faixas Sleigh Ride, Rockin' Around The Christmas Tree (a mais alegrinha de todas), e principalmente Baby, It's Cold Outside, que aqui são é cantada ao contrario (ela canta a parte dele e ele canta a parte dela), além do andamento que é um pouco mais acelerado, aproveitem para conferir com a Norah Jones com oWilie Nelson (a melhor que já escutei).

Acho que por hora isso é tudo, um bom álbum, calmo, perfeito pra dar uma relaxada. Então aproveitem que ainda está quentinho do forno e Bom appetit =]

Álbum: A Very She & Him Christmas

Artista: She & Him

Ano: 2011

Gênero: Indie Folk

Tamanho: 68 mb

Tracklist:

The Christmas Waltz
Christmas Day
Have Yourself A Merry Little Christmas
I'll Be Home For Christmas
Christmas Wish
Sleigh Ride
Rockin' Around The Christmas Tree
Silver Bells
Baby, It's Cold Outside
Blue Christmas
Little Saint Nick
The Christmas Song

Ella Fitzgerald (Especial de Natal)

2011-12-19T17:20:00.002-03:00

Boa tarde caros (as) leitores (as)

Estamos chegando a mais um final de ano, que segundo os maias será o último, e é nessa data que lembramos de um ser místico e cheio de poderes....e aqueles que pensaram que estava falando de Jesus ou Papai Noel, vou logo avisando que erraram feio! Lógico que eu estou falando da Simone!!!!!!

O Natal é quando a Simone sai de sua tumba para cantar....cantar e julga você! Não é @carolineaceae ?!?! Durante todo o mês de dezembro a Simone anda por ai vestida de branco, e cantando “Então é natal, o que você fez?” e sua voz fica ecoando em todos os lugares do mundo, shoppings, supermercados, lojas, na rua... O que você fez? O que você fez? O que você fez?

Mas o mérito não fica só com a Simone, também tem aquela maldita versão de músicas natalinas tocadas por cavaquinhos.... Aposto que se Jesus ainda tivesse andando por ai, até ela ia disser: Ei pessoal já deu, né?! Vamos virar o disco?

Mas eis que surgem algumas poucas pessoas que conseguem deixar interessante essas canções natalinas, e todos os álbum de natal que já tive o (des)prazer de escutar, tem um que realmente tiro o meu chapéu, é o Ella Wishes You a Swinging Christmas mas como não tirar o chapéu para essa diva?

Trazendo toda a sofisticação e leveza do Jazz a Ella consegue trazer com maestria alegria a qualquer natal,não é um bom álbum, é um ótimo álbum, independente se você gosta ou não de natal, mas se gosta de jazz é impossível não se apaixonar por esse trabalho.

Iniciando com uma versão indescritivelmente boa de Jingle Bells (essa eu escuto durante todo o ano, não só no natal), a álbum começa aqueles hits mais animadinhos, num caminho que passa longe dos clichês esperados. Num segundo momento são aquelas músicas mais calmas e é aqui a voz da Ella brilha ainda mais, é simplesmente inebriante a voz dessa mulher.

Bem aqui vai um álbum natalino, que na verdade vai muito além do natal, pra se escutar sozinho ou acompanhado, nos momentos felizes e tristes. Escutem....tirem suas conclusões, e nos conte!

Então Feliz Natal, ou para os que não se sentem contemplados, um bom feriado =]

Álbum: Ella Wishes You a Swinging Christmas

Artista: Ella Fitzgerald

Ano: 2002

Gênero: Jazz

Tamanho: 60 mb

Tracklist:

Jingle Bells
Santa Claus Is Coming To Town
Have Yourself A Merry Little Christmas
What Are You Doing New Year's Eve
Sleigh Ride
The Christmas Song
Good Morning Blues
Let Is Snow! Let Is Snow! Let Is Snow!
Winter's Wonderland
Rudolph, The Red-Nosed Reindeer
Frosty, The Snowman
White Christmas
The Secret Of Christmas
We Three Kings Of Orient Are - O Little Town Of Bethlehem
Christmas Island
The Christmas Song (Alt Take)
White Christmas (Alt Take)
Frosty, The Snowman (Alt Take)

Anna Ternheim

2011-12-15T18:32:00.003-03:00

Ai ai como eu amo a música nórdica!!!! Hoje trago a Anna Ternheim, cantora e compositora, nascida na cidade de Estocolmo, em 1978, ela traz um sopro de ar fresco a música nórdica, uma música simples e delicada, com grande influencia do Leonard Cohen, sem grandes experimentalismos, a discussão aqui é outra.

A Anna está em seu terceiro álbum, mas vim falar do meu primeiro (meu preferido), Somebody Outside foi lançado na Suécia em 2004, mas chegou ao mercado internacional apenas em 2006, explorando uma sonoridade mais acústica o que mais me chama atenção no trabalho dela, são as letras.

Criando uma atmosfera bem melancólica, sendo todas as letras cantadas em inglês, Anna traz discussões sobre mágoas, solidão e perdas (irrecuperáveis). Sendo bem sincero é um álbum bem triste, ou até mesmo atormentado, o que não tira de forma alguma a beleza do trabalho, muito pelo contrário, acho que o fato de não ser um cd pra se escutar toda hora, apenas o torna mais bonito.

“Leave the body leave the mind / Leave the body leave the mind / Every promise every place behind”, e daí ela segue em sua tristeza vaga até chega em A French Love, na minha opinião o ápice do álbum, onde ela vai dizer “Qui ne m'aime pás / Qui n'a pas besoin de moi” que é sem dúvidas a grande verdade do álbum!!!

Não sei como ficou a edição do álbum na sua primeira versão, mas a que baixei (e trago aqui pra vocês) traz o álbum duas vezes, as músicas aparecem pela primeira vez com acompanhamento de uma banda, e em seguida as músicas são repetidas, dessa vez só com a Anna cantando acompanhada de um violão, ou piano, e são em suas versões mais cruas, simples, que elas músicas, paradoxalmente, ficam ainda mais densas.

Então respirem fundo.... e aproveitem. Bom Appetit !!!!!

Álbum: Somebody Outside (Ltd. Edition)

Artista: Anna Terheim

Ano: 2004

Gênero: Folk, Indie

Tracklist:

To be gone
Better be
I'll follow you tonight
Bring down like me
I say no
A French Love
A Voice to calm you down
Somebody's outside
My secret
Shoreline
To be gone (naked version)
Better be (naked version)
No way out (naked version)
Troubled mind (naked version)
Bring down like i (naked version)
I say no (naked version)
A French love (naked version)
My secret (naked version)
I'll follow you tonight (naked version)

P.S.: Este mês e inicio do próximo a gaveta terá grande novidades, postagens especiais, convidados especial, golpes de estado e muito prêmios! um de nossos seguidores ganhará um iPad 2. Tá essa parte do iPad é mentira, mas todo o resto vai rolar mesmo! Então fiquem ligados =]

Lisandro Aristimuño

2011-12-14T16:11:00.000-03:00

Um argentino que mistura o estilo folclórico de seu país, alguns efeitos eletrônicos e um pouco de pop, além de experimentalismos orquestrais e ambientais. Lisandro Aristimuño é uma espécie de militante da cena musical independente, sendo muito respeitado entre os grandes artistas da Argentina e de outros países. Suas músicas incorporam "instrumentos" incomuns, poesias interessantes e são sempre aclamadas pela crítica especializada.

Seu último álbum é intitulado "Las Crónicas del Viento" e foi lançado 2009. Este é um cd duplo que como foi descrito no Rock.com.ar é melancólico, autobiográfico, frágil, incandescente, inteligente. Na primeira parte do álbum ouve-se um som mais elaborado (diria até ambicioso), enquanto na segunda parte há um predomínio de acordes de violão. "É como um disco-diário. Está impregnado de viagens", declarou ele.

O álbum é obrigatório para quem quer conhecer um pouco do que tem acontecido na terra de nossos "hermanos".

Experimente um pouco:

Las Crônicas del Viento

Nina Becker

2011-12-10T21:16:00.006-03:00

Boa noite povo!!!

Depois de falar da Anelis, passei o resto da semana pensando no que seria esse movimento da qual a Anelis faz parte, a Nova MPB, mais uma representante dessa turma descolada (!) é a lindíssima Nina Becker.

Esqueçam aquelas cantoras descalças com flores na cabeça, porque essa nova safra de cantoras chegou para romper com muitas das tradições da MPB!!

Carioca dona de uma voz doce, e ao mesmo tempo poderosa, ela é cantora, compositora, cenógrafa e estilista. Começou a cantar na Orquestra Imperial, ao lado da apaixonante Thalma de Freitas, Moreno Veloso, Rodrigo Amarante, Duani, Nelson Jacobina, Berna Ceppas, Pedro Sá, Rubinho Jacobina, Bartolo, Kassin, Wilson das Neves, Bidu Cordeiro, Mauro Zacharias, Felipe Pinaud, Domenico Lancelotti, Leo Monteiro, Stephane San Juan, Cesar Bodão, Altair Martins, só a galera massa!

Paralelo a orquestra ela começou a articular seu trabalho solo, onde primeiro lançou um EP, intitulado Superluxo (2007), e começou a prometer um álbum completo, que sairia em breve. Bem dois anos se passaram de muita espera a ansiedade, afinal de contas o EP foi um trabalho ótimo, nesse trabalho ela cria um clima acolhedor, eu ainda acrescentaria um clima sensual, tentando explicar uma impressão (meio inexplicável), acho que ela cria a atmosfera do trip-hop sem o trip-hop. (vai entender...).

E como que para compensar a demora, eis a Nina aparece não com um mais dois álbuns ao mesmo tempo o Vermelho e o Azul, ambos numa atmosfera mais calma que o EP. Os álbuns foram gravados enquanto a Nina se recuperava de uma hérnia de disco, chegou a gravar algumas faixas deitada para aliviar as dores, quando começou o processo de gravação a ideia era fazer apenas um álbum, que seria o Azul,mas concluída a gravação o álbum, ainda tinha muitas músicas, músicos e idéias, então por que não continuar? E daí nasceu o Vermelho, um trabalho um pouco mais alegrinho que o Azul, gravado em parceria com a galera do Do Amor, e gravado em apenas 4 dias.

Acho o trabalho da Nina mais um desses casos de música inclassificável, são tantas as facetas que seria prejudicial rotularmos como um único gênero musical. Então o que chama atenção no trabalho dela? Primeiro a voz, doce, delicada (mas não miada!!!), sua composições, além das músicas que apenas interpreta são todas muito bem escolhidas, conexas, seus álbuns contam uma história, não dá vontade de pular uma ou outra faixa, é gostoso escutá-lo todo!

Então aqui está à trilha sonora pra esse sábado à noite, recomendo o Superluxo, e pro domingo preguiçoso o Azul e Vermelho. Bom Appetit

Álbum: Superluxo (EP)

Artista: Nina Becker

Lançamento: 2007

Gênero: (Nova) MPB

Tamanho: 12 mb

Tracklist:

A Visita
O Bom Veneno
Simbióticos
Vossa Autoria

Álbum: Vermelho

Artista: Nina Becker

Lançamento: 2009

Gênero: (Nova) MPB

Tamanho: 89 mb

Tracklist:

Madrugada Branca
Toc Toc
Volte Sempre
Do Avesso
Lá e Cá
Janela
Superluxo
De Um Amor em Paz
Lágrimas Negras
Tropical Poliéster

Álbum: Azul

Artista: Nina Becker

Lançamento: 2009

Gênero: (Nova) MPB

Tamanho: 82 mb

Tracklist:

Ela Adora
Pedido
Samba-Jambo
Dans Ton Ilê
Lá e Cá
Não Tema
Não Me Digas Adeus
Janela
Flor Vermelha
Medo

Anelis

2011-12-05T15:25:00.002-03:00

Boa tarde caros leitores e leitoras!!!

Já aproveitando o clima de final de ano, agora que o estresse é menor, embora as demandas continuem grandes, vou tentar dar um gás por aqui e postar um pouco mais até o ano que vem.

Fico muito feliz com essa onda que o pessoal esta chamando de Nova MPB, tem muita gente boa fazendo barulho por ai, e esse ano dois álbuns me chamaram bastante atenção o Journal de BAD da Barbara Eugênia (um dia eu posto) e o Sou Suspeita. Estou Sujeita. Não sou Santa da Anelis (ex DonaZica), filha do grande Itamar Assumpção.

Com exceção de algumas poucas faixas, simplesmente não gostei o álbum a primeira vez que escutei, gostei muito da voz da Anelis, mas achei o cd meio desconexão, muitas referências, influências, muita informação ao mesmo tempo, acho que essa uma característica forte dessa “Nova MPB” fazer uma junção de ritmos diferentes, e até mesmo gêneros. No final das contas tudo é uma grande brincadeira, é divertido, gostoso, despretensioso. mas uma vez esquecido os preconceitos, e ao reescutar o álbum, um surpresa! é bom! é muito bom!!!!! diria quase viciante.

A Anelis vai do samba ao reggae muito mais do que bem acompanhada, além do pai Itamar Assumpção (falecido em 2003) que participa da primeira faixa, e influencia sua cria em todo o álbum, ela também é acompanhada pelo Gero Camillo, Céu, Thalma de Freitas, Karina Buhr, Flávia Maia, Alzira E. e Cris Scabello. Aliás, acho que podemos apontar isso também como outra característica dessa tal de “Nova MPB”, todo mundo trabalha em rede, todo mundo se conhece, além de conhecerem os fãs, e nessa relação, essa constante troca, somos nós, os ouvintes, que mais ganham.

Pra mim o álbum trás uma atmosfera preguiçosa, dá vontade de aumentar o volume e ficar escutando deitando, olhando o tempo passar.... Ao escutarem atenção para as faixas Mulher seguindo meu pai, Amor sustentável e Luz nos meus olhinhos, pra as melhores composições, mas também acho que os grande momentos são da Anelis com a Thalma de Freita e com o Karina Buhr.

Sem mais delongas... Bom Appetit

Álbum: Sou Suspeita. Estou Sujeita. Não sou Santa

Artista: Anelis

Lançamento: 2011

Gênero: (Nova) MPB

Tamanho: 153

Tracklist:

Mulher segundo meu pai
Bola com os amigos
Amor sustentável (Feat. Gero Camillo)
Passando a vez
Deita I
Secret (Feat. Céu e Thalma de Freitas)
Neverland (Feat. Céu)
Sonhando (Feat. Karina Buhr e Flávia Maia)
Estrela
Quaresmeira (Feat. Alzira E)
One day (Feat. Cris Scabello)
Alta madrugada (Feat. Céu e Thalma de Freitas)
Deita II
Luz nos meus olhinhos
Paixão cantada (O urso da cara brilhante)
O Importante é o que Interessa (Vinil & Digital) (Feat. Lurdez Luz e Rodrigo Brandão)
Como é Gostoso (Vinyl & Digital)

Björk

2011-12-03T21:03:00.002-03:00

Boa noite povo!!!

Primeiro quero dar boas vindas a nossa primeira gavetuda @marcia_elane, seja muito bem vindo, a gaveta com certeza vai ficar muito mais chique e glamorosa com uma presença feminina pelas bandas de cá!

E agora cumprida a parte social da coisa, vamos ao que realmente interessa, o post de hoje acho que todo mundo já escutou (e espero tenham gostado como eu gostei =] ), o mundo sempre dá uma paradinha toda vez que a Björk grava alguma coisa nova!

Pra quem não conhece a Björk, ela é uma cantora e compositora islandesa, que hoje esta com seus 46 anos, e inovar de maneira única e se reinventar a cada trabalho, desde que começou sua carreira solo.

A Björk gravou seu primeiro álbum (homônimo) em 1977, com apenas 12 anos, e que le rendeu de cara dois discos de platina. Durante a sua adolescência e inicio de fase adulta a Björk foi onde ela começou a experimentar integrando várias bandas, de punk, post-punk, projeto mais experimentias, e foi indo de banda em banda até chegar ao The Sugarcubes, que eu não tenho certeza mais acredito que foi a primeira banda da Islândia a ganhar projeção mundial.

Com o decorrer com tempo a banda foi chegando ao seu fim, e Björk continuo a crescer, em 1990 ela gravou Gling-Gló com o trio Trio Guðmundar Ingólfssonar, o mais tradicional trio de jazz da Islândia, esse álbum vale muito a pena dar uma conferida. E daí em diante ela lança álbuns cada vez mais influentes, e torna um dos maiores nomes quando se fala em vanguarda musical do século XXI.

Esse ano eu até tava achando meio devagar em termos de lançamentos, mas tudo mudou até finalmente sair o Biophilia, durante toda a carreira dela é bem pulsante que ela vai alem de música em si, seus álbuns sempre tiveram uma preocupação estética muito forte, e de uma criatividade sem precedentes, então pra aqueles que acham Lady Gaga o máximo, eu recomendo um dose cavalar de Björk, no mínimo duas vezes ao dia, principalmente seus clipes.

O Biophilia é simplesmente uma belíssima obra de arte, e o álbum com o conceito mais forte já composto pela cantora, esse álbum seria algo como a comunhão entre a natureza, a música e a tecnologia, acho que uma das maiores inovações desse trabalho fica por parte da tecnologia, além de ser sido quase inteiramente composto num iPad, o álbum também traz uma séria de apps para iPad e iPhone, na verdade o álbum em si termina sendo um acessório dos apps, então são 10 apps referente a cada música, com onde os ouvintes pode remixar as faixas, jogas, também inclui animações, entre outras coisas, e também tem um aplicativo mãe, que apresenta o álbum e todos os demais apps. Vejam a apresenação do app mãe

Levei um tempo pra digerir esse álbum (assim como todos os outros), e acho que é sem dúvidas um dos melhores da carreira dela, embora o meu preferido ainda seja o Medúlla. Hoje eu estou absolutamente viciado no Biophilia, que pra mim seria, segundo o conceito do álbum, uma mistura de três diferentes momentos da Björk, o Vespertine (2001), o Drawing Restraint 9 (2005) e o Volta (2009).

Ao escutarem atenção aos instrumentos usados, quem além do tom minimalista conferem uma atmosfera bem futurista, principalmente ao gameleste, instrumento criado especificamente para o Biophilia, que segundo li por ai é “uma mistura do gamelão (uma espécia de marimba típica da Indonésia) com a celesta, aquele pianinho vertical”. Porém, mais bacana do que os instrumentos usados, acho que são os “não-intrumentos” presentes no disco como a bulbina de Tesla, em Thunderolt.

Pelo texto já deve ter dado para percebe que eu gosto muito da Björk, então não vou ficar aqui puxando o saco dela (mais do que já fiz), vamos simplesmente apreciar o álbum, que acredito seja um marco na história da música!!!! (hehehehe)

Álbum: Biophilia

Artista: Björk

Lançamento: 2011

Gênero: experimental, outro

Tamanho: 101mb

Tracklist:

Moon
Thunderbolt
Crystalline
Cosmonogy
Dark Matter
Hollow
Virus
Sacrifice
Mutual Core
Solstice

P.S. Letícia, valeu a dica vou dar uma procura pela Dave Thomas, quando tiver um tempinho posto aqui =]

Jónsi

2011-11-18T18:55:00.007-03:00

Há duas coisas que nunca me despertam atenção num álbum, a menos que seja muito bem recomendado, vocal masculino e álbuns ao vivo, e as duas coisas juntas é quase certeza de que não irei gostas, aliás, irei odiar.

Mas eis que surge o projeto solo do Jónsi, que tinha tudo pra passar completamente despercebido, mas que por alguma razão desconhecida decidi baixar o Go Live, e então....uma surpresa, uma deliciosa surpresa, esse álbum é de longe o melhor ao vivo já tive o prazer de me deleitar.

Com um set list simplesmente inebriante, essa pérola da música é uma viagem transcendental, como diria @Edjackson, às melhores experiências que a alma humana pode usufruir. Um trabalho de sutilezas, que cria uma ambiente quente, o som é envolvente, é como se as músicas nos abraçassem.

Acredito que não haja muito a ser falado sobre o Jónsi, por mais que se tente, é como foi muito bem posto por @sadraquelucena: “Simplesmente não há uma maneira racional de descrever”

A única coisa que eu posso realmente dizer é: Escutem, escutem, escutem. Uma refeição com direito a entrada, prato principal e sobremesa. Bom Appetit !!!

Álbum: Go Live

Artista: Jónsi

Lançamento:2010

Gênero: Ambient, Post-Rock, Experimental, Icelandic

Tamanho: 176 mb

Tracklist:

Stars In Still Water
Hengilás
Icicle Sleeve
Kolniður
Tornado
Sinking Friendships
Saint Naïve
Go Do
Boy Lilikoi
Animal Arithmetic
New Piano Song
Around Us
Sticks And Stones
Grow Till Tall

Álbum: Go Out EP

Artista: Jónsi

Lançamento:2011

Gênero: Ambient, Post-Rock, Experimental, Icelandic

Tamanho: 48 mb

Tracklist:

Go Do (klive Remix)
Tornado (Fuck Buttons Remix)
Around Us (WLD PTCH Remix)
Go Do (Bogdan Raczynski Remix)

Álbum: Live At The WilternArtista: Jónsi

Lançamento:2011

Gênero: Ambient, Post-Rock, Experimental, Icelandic

Tamanho: 142 mb

Tracklist:

Stars In Still Water
Hengilás
Icicle Sleeves
Kolniður
Tornado
Sinking Friendships
Saint Naïve
Go Do
Boy Lilikoi
Animal Arithmetic
New Piano Song
Around Us
Sticks and Stones
Grow Till Tall

Zaz

2011-11-04T18:57:00.003-03:00

De certa forma, este post é uma homenagem a Edjackson, que há algum tempo está morando em Toulouse e tem deixado uma lacuna enorme nos amigos, dada a saudade. Além disso, a música francófona é uma das melhores coisas que se pode ouvir, não só pela belíssima sonoridade da língua, como pela criatividade da leva de artistas franceses que vem surgindo.

Isabelle Geffroy, conhecida como Zaz, é uma cantora que perscruta entre jazz, soul e chanson de forma belíssima. Sua voz se assemelha à Fréhel e Piaf, sendo muito fácil tornar-se viciado em suas músicas. Antes de lançar seu primeiro álbum em 2010 e tornar-se a cantora mais popular no ranking francês daquele ano, ela trabalhou como corista em Toulouse. Seu álbum traz consigo uma beleza íntima e única, sendo coeso e agradável em toda sua construção. Para um pequeno deleite, assista ao vídeo abaixo:

Zaz

Florence and The Machine

2011-11-01T09:46:00.014-03:00

Descobri que existe uma linha tênue entre o bem-estar e o mal-estar; às vezes, é preciso apenas uma palavra, um olhar ou um pensamento para levá-lo para o outro lado.

Algumas pessoas têm o talento incrível de permanecer constantes; parecem ser indestrutíveis, verdadeiras fortalezas; nunca parecem ser atingidas pelas adversidades. Admiro muito estas sortudas; até mesmo, invejo-as. Eu, por natureza ou escolha própria, sou inconstante. Não sinto de necessidade de sorrir o tempo todo. Gosto de mergulhar nas profundezas da tristeza de vez em quando e enxergo uma beleza estonteante neste ato. Vejo-me despido das expectativas externas e contemplo minhas vulnerabilidades... Compreendo-me.

Conheço pessoas que mergulham na escuridão para que enxerguem verdadeiramente o que é a luz, o prazer. Assim sou eu. Às vezes gosto apenas de ficar na escuridão com os meus amigos e amores; enxergando suas frustrações e sentido de suas lágrimas; refletindo e amando tudo que os tornam tão especiais. Neste estado, desenho mapas de nossos verdadeiros sentimentos, os quais teríamos vergonha de rabiscar se estivéssemos em luz. Eu diria que um aumento na minha escuridão corresponde a um aumento na minha luz. Assim também pensa minha recomendação de hoje.

Florence and the Machine deixou de ser apenas um experimento do folk-rock britânico; ela foi capaz de criar um monumento ao amor com seu novo álbum, Cerimonials. O título transcreve bem o que nos é apresentado como uma viagem a escuridão provida pela experiência afetiva. Gritos internos, preces de socorro, prantos sem lágrimas, decepção com si mesma e com o outro, pedidos de morte, sonhos atormentadores e muitos outros elementos da beleza vulnerável de arriscar-se no amor são nesta obra demonstrados.

Para mim, é o melhor álbum do ano de 2011. Claro que é preciso viajar muitas vezes neste álbum, de uma forma que o permita ter experiências com ele. É um álbum muito denso com muitos elementos a serem entendidos. Admiro muito Florence por não ter vendido sua verdade já que se tornou mainstream no ano passado (2010). Penso em Florence com uma combinação entre Pj Harvey, Feist, Kate Bush, Adele e U2. Sei que isto é incongruente, contudo quando escuto Florence não sinto vontade de escutar estes outros artistas; tudo parece muito pequeno. Aproveitem!

CEREMONIALS

Joe Morris Quartet

2011-10-12T22:03:00.001-03:00

Boa noite estimados leitores!!!

Hoje eu vim para polemizar, quero provocar, inquietar! Ando achandoas coisas muito certinhas (de Adele pra cá), hoje eu não quero belas vozes ecanções, quero simplesmente escutar barulho, quero toda a liberdade e anarquiaque a música me pode oferecer.

Acho que a música tem como uma de suas funções espelhar oque sentimos. Eu cheguei numa daquelas fases da vida em que você sabe que muitacoisa vai mudar drasticamente, o que causa um certo desconforto. As cobrançasaumentam, as (auto)críticas também aumentam, as apostas são cada vez maisaltas.

E nessas situações o que reflete todo esse caos é também oque me acalma: barulho! Então, está na hora de recorrer ao Joe Morris Quartet.Formado por: Joe Morris (guitarra); Mat Maneri (violino); Chris Lightcap (baixo); Jerome Deupree (bateria).

Quando falamos de jazz, acho meio complicado que seclassifique os músicos num subestilo, por exemplo, free, bepop, avant garde,dixieland, etc. tudo vai depender muito do momento de cada músico e/ou música, aindamais agora que descobri que o jazz “ganhou” o status de música erudita.

De qualquer forma, apenas a titulo de ilustração, o JoeMorris Quartet se encaixaria melhor do estilo free, levando a música ao limite,chegando a beirar o atonalismo, o que simplesmente me hipnotiza!!

Então por que escutar? A única coisa que eu posso dizer éporque o Joe Morris Quartet é a maior expressão de liberdade musical que euconsigo lembrar, nunca escutei nada tão original.

Contudo, se você não de livre improvisação, experimentalismoou dissonâncias, aconselho ignorar esse post. Mas se você não tem preconceitosmusicais, ou quer apenas “poluir” seus ouvidos, o caos sonoro oferecido poresse quarteto é inebriante!

Álbum: ACloud of Blacks Birds

Artista: Joe Morris Quartet

Ano: 1998

Gênero: Free Jazz

Tamanho:80,5 mb

Faixas:

Threshold
Mesmeric
A cloud ofblack birds
Emblem
Renascent
Radiantflux
Take place