GeneCultural

Jesus Henry Christ trailer

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Wed, 21 Mar 2012 18:15:00 +0000

Foi lançada a apresentação de Jesus Henry Christ, o filme que trouxe Toni Collette de regresso ao grande ecrã, acompanhada por Michael Sheen e pelos jovens Jason Spevack e Samantha Weinstein. De início parece um filme algo descabido mas a mudança de tom é tão repentina que é impossível não se ficar interessado neste filme!

Lana Del Rey 'Blue Jeans'

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Tue, 20 Mar 2012 17:23:00 +0000

Lana Del Rey regressa a 'Born to Die', desta vez para nos presentar com um vídeo para o seu mais recente single, 'Blue Jeans'. Preto e branco e tragicamente dramático, algo que ela já nos tem vindo a habituar. Espreitem aqui o vídeo.

Prometheus trailer 2

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Sat, 17 Mar 2012 16:48:00 +0000

Mais uma apresentação foi lançada para Prometheus. Parece que vamos finalmente regressar ao bom ambiente de ficção científica e mistério que tanto tem andado em falta no cinema.

[ACTUALIZADO] foi lançada a apresentação completa para o filme.

Dark Shadows Trailer

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Fri, 16 Mar 2012 19:02:00 +0000

E não é que a apresentação do novo filme de Tim Burton, Dark Shadows, me deixou genuinamente entusiasmado para ver um filme deste realizador? Tendo em conta que a minha empatia para com o Burton é nula, é sem dúvida um grande feito o que acabou de se passar...

On The Road trailer

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Mon, 12 Mar 2012 19:21:00 +0000

Chegou à rede a apresentação de On The Road, o novo filme de Walter Salles (The Motorcycle Diaries) baseado no livro de Jack Kerouac. Contamos ainda com a presença de Sam Riley (que ressuscitou Ian Curtis em Control), Garret Hedlund, Kristen Stewart (que finalmente se livrou da saga Twilight), Kirsten Dunst e tantos outros que vão poder ver nesta apresentação.

Kara, uma andróide com sentimentos

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Fri, 09 Mar 2012 19:54:00 +0000

A Quantic Dream votou a criar uma espécie de curta-metragem tecnológica daquilo que poderá vir a ser o futuro de mais um videojogo vindo desta produtora. Desta vez, vamos conhecer Kara, uma andróide que vai acordar para ser mais que um simples produto… (se não quiserem ver tudo, saltem para o 1.30)

Mas antes de me alongar numa opinião sobre este vídeo, regressemos seis anos atrás, onde a produtora por trás de The Nomad Soul e Fahrenheit, apresentava uma outra demonstração tecnológica intitulada de Heavy Rain.

O resultado, para quem nunca tenha visto, foi um vídeo de uma sessão de casting para um filme, ou o que seja, onde uma mulher se apresentava aos responsáveis por essa mesma sessão e a partir daí ela mostrava as suas capacidades em representação.

O nível de realismo, por vezes atingido pelas imperfeições da própria personagem ou pelas emoções transmitidas, era notável, para o ano em que estávamos, e ajudou que a história por ela retratada fosse tão trivial, comum.

Tudo nos foi vendido como apenas uma demonstração daquilo que pretendiam implementar num próximo videojogo, mais concretamente a nível de emoções e detalhe das personagens, mas o impacto que a demonstração teve foi tremendo. Aliás, quem viu o vídeo é capaz de entender o porquê do impacto. Encontrar aquele tipo de histórias e desenvolvimento num videojogo não é habitual.

O entusiasmo gerado à volta desse pequeno vídeo foi crescendo, por menos da minha parte, a cada dia que passava e fiquei incrivelmente curioso por saber como viria a ser um jogo onde tudo se podia limitar a uma traição ou relação extraconjugal. Infelizmente, o resultado final, conhecido por Heavy Rain, o mesmo título da demonstração tecnológica, não conseguiu chegar aos calcanhares do primeiro contacto que se teve com este nome.

Uma personagem a falar com a câmara e a expor os seus sentimentos, o que lhe ia na alma, teve muito mais impacto do que um assassino em série que rapta uma criança e onde nós vamos controlar o pai, uma jornalista, um agente do FBI e um investigador na idade da reforma, tudo para desvendar quem seria o dito assassino.

Anos depois, e voltando ao presente, a produtora volta a apresentar-nos mais uma demonstração tecnológica, para que o público possa ficar a conhecer o que poderá vir a ser feito, mais uma vez a nível tecnológico, num videojogo, mais concretamente, Kara. Hoje em dia o impacto visual que uma produção destas pode ter já não é tão elevado quanto aquele que surgiu há uns anos, principalmente porque o futuro apresentava novas consolas a entrar no mercado e o salto tecnológico, aparentemente, seria maior e mais significativo, ainda assim, Kara tem bastante impacto.

Impacto porque além de tudo ser visualmente apelativo, é impossível não criarmos imediatamente uma relação com este novo ser, que está a descobrir um novo mundo naquele instante e que ao mesmo tempo lhe está tudo a ser retirado num abrir e fechar de olhos. Tal como em Heavy Rain, estamos na presença de uma animação feita com base na captura de movimentos, expressões e voz de uma actriz, desta vez mais conhecida, Valorie Curry.

Mas desta vez já sabemos o que a casa gasta, como se costuma dizer… Temos um vídeo que poderia dar origem a um videojogo, ou filme, bastante intenso e repleto de temas por explorar nesta forma de entretenimento, mas também tivemos isso no passado e acabamos por ter um produto final já demasiado visto e que só foi novidade por todo o burburinho criado à sua volta e pela forma de se controlar as personagens, e toda a história, ser algo diferente do habitual.

Ainda assim, não consigo não ficar entusiasmado com o que poderá vir daqui, é impossível não ficar vidrado neste vídeo, seja a nível tecnológico seja a nível intelectual, é extremamente bem conseguido, chega mesmo a ser tocante, e talvez desta vez nos consigam dar algo que realmente seja novo em todos os sentidos da palavra e não apenas fogo de vista.

P.S.: se quiserem terminar de ver a entrevista, aqui fica a segunda parte.

Morning Parade - Morning Parade

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Tue, 06 Mar 2012 23:49:00 +0000

Poucas são as bandas que se podem dar ao luxo de recusar inúmeras propostas de produtoras e mesmo assim continuarem a ter outras tantas a surgirem regularmente, mas, muito provavelmente, são poucas aquelas que decidem recusar essas propostas para continuarem a trabalhar e a melhorar o que fazem até estarem satisfeitas com aquilo que estão a criar, como foi o caso dos Morning Parade.

É sem dúvida uma atitude louvável, mas também é uma atitude que pode resultar num efeito menos desejável, como o produto final não representar a qualidade que determinada banda procurava (ou que procurava, apesar de não existir qualidade alguma).

Para estes cinco britânicos, essa atitude, aliada à óptima recepção que têm tido desde que lançaram o seu primeiro single, ‘Under the Stars’, colocou-os numa posição em que ou seriam demasiado bons ou demasiado maus.

Obviamente que a última opção era pouco provável de se realizar já que sempre mostraram, com o passar do tempo, que tinham talento, e com este primeiro disco homónimo isso acabou por se verificar.

Ainda assim, chegar ao patamar do single de estreia da banda era uma verdadeira prova de fogo, já que essa música é, também, uma das melhores do disco. Não que isso seja conseguido com as duas primeiras músicas do disco, mas assim que entramos em ‘Carousel’ as coisas começam a aquecer.

Mesmo que o ritmo venha a abrandar com ‘Running Down the Aisle’, a qualidade não abranda e começamos a ver que há ainda muito a conhecer com os Morning Parade. ‘Us & Ourselves’, outro dos singles já lançados deste primeiro disco, acelera um pouco e continua a incentivar a restante audição, mas com ‘Under the Stars’ a chegar já de seguida, pouco incentivo é necessário.

Com um dos momentos altos do disco já para trás, chega a vez de ‘Close to Your Heart’, uma das primeiras músicas do disco a ser lançadas gratuitamente na página oficial da banda. Não é que seja a melhor escolha para se ouvir depois do ritmo electrizante da música anterior, mas é o suficiente para manter o entusiasmo e continuamos dentro do mesmo tema que até agora as músicas nos têm transmitido.

Ainda assim, uma das grandes surpresas de Morning Parade não são os ritmos dançantes, que tão bem sabem fazer, mas sim as músicas mais calmas, que são bastante boas, como é o caso de ‘Half Litre Bottle’ ou ‘Monday Morning’. Mas é com ‘Speechless’ que se fica sem palavras…

Se o disco terminasse por aqui, acabaria em chave de ouro, mas infelizmente existe ainda ‘Born Alone’ que mesmo sendo melodicamente agradável, tem uma letra algo forçada, ao contrário das restantes músicas que surgem de forma mais natural. É uma forma algo azeda de terminar o disco, mas que também não mancha toda a experiência que o disco proporcionou.

Este é, certamente, um óptimo começo para os Morning Parade. Não só sustentam toda a expectativa que se criou ao longo dos últimos dois anos, mas também conseguem surpreender em variados momentos.

01. Blue Winter » 7/10
02. Headlights » 7/10
03. Carousel » 8/10
04. Running Down The Aisle » 8/10
05. Us & Ourselves » 8/10
06. Under The Stars » 9/10
07. Close To Your Heart » 7/10
08. Half Litre Bottle » 8/10
09. Monday Morning » 8/10
10. Speechless » 9/10
11. Born Alone » 6/10

Homens de Negro no Passado

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Tue, 06 Mar 2012 20:54:00 +0000

Viagens no tempo... Penso que era só isso que faltava na saga Men In Black. Mas não é que me possa queixar, já que até fiquei interessado após ter visto a apresentação do filme!

Shame

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Sun, 04 Mar 2012 13:23:00 +0000

Meses depois da estreia internacional, e como é hábito do nosso país, finalmente chegou até nós o novo filme de Steve McQueen e Michael Fassbender, Shame. Realmente é uma vergonha que tenha demorado tanto tempo mas, para grande satisfação de todos aqueles que aguardavam com alguma ansiedade este filme, ele chegou e mais vale isso do que nem chegar cá.

Seja como for, a espera valeu a pena! Não que o filme tenha melhorado com o tempo ou que tenhamos visto algo diferente do resto do Mundo, mas estamos perante um filme que sabe como nos chamar a atenção desde o primeiro segundo, seja pela naturalidade com que assistimos ao dia-a-dia de uma qualquer pessoa, seja pela complexidade de emoções que dela surgem, assim como daqueles que a rodeiam.

A realização de McQueen em muito ajuda a que consigamos captar essa complexidade das personagens. Ela é qualquer coisa do outro Mundo, consegue ter um dinamismo tal que podemos estar minutos a olhar para um mesmo plano que conseguimos sempre encontrar uma palete de emoções e momentos bem distintos.

Obviamente que Michael Fassbender é um mestre a pintar esta tela, é ele que transforma a palete numa pluralidade de cores e tonalidades que deixa o espectador sem fôlego. Com apenas um olhar, ele transmite tanta emoção que se torna surreal ver a naturalidade com que ele consegue tal feito.

Para ajudar Fassbender durante este seu percurso, em que a sua personagem gera um conflito para largar a conformidade de quem é para se tornar em alguém diferente, alguém que procura alguma normalidade na sua vida, ou algo que muitos consideram ser normal, temos Carey Mulligan, aquela famosa criatura apática que tem sempre a mesma prestação em todos os filmes.

Surpreendentemente, ela está arrebatadora neste filme! De tal modo arrebatadora que havia um interesse bastante elevado naquilo que a sua personagem ia fazer a seguir e existia uma ânsia para que ela voltasse a aparecer no ecrã. Continuem a coloca-la nas mãos de bons realizadores e a dar-lhe bons argumentos que ela certamente continuará a ter prestações deste calibre e não a colocar a sua única expressão conhecida até então…

Outro ponto extremamente forte de Shame é sem sombra de dúvida a banda sonora do filme. Como se as cenas já não fossem bastante intensas, as composições de Harry Escott adiciona mais umas quantas camadas a essa intensidade. É soberba!

Nem tudo é assim tão perfeito no filme como a banda sonora ou a realização ou os dois actores acima mencionados, e há momentos que talvez não fossem necessários ou mesmo personagens totalmente desnecessárias, ou talvez a forma como foram construídas é que era totalmente descartável, mas ainda assim este é um excelente filme, que não se deixa manipular por padrões totalmente desfasados daquilo que é imposto pelas produtoras e distribuidoras e isso só abona a favor desta produção.

A partir do momento em que a sexualidade é algo visto como algo pavoroso e não algo natural, que está num patamar mais acima do que pessoas a serem esventradas ou violentadas, talvez seja o momento ideal para rever certos padrões que fogem em muito da realidade. O sexo vende, mas aparentemente a violência vende mais.

Quem Não Gosta, Mostra o Dedo…

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Thu, 23 Feb 2012 01:05:00 +0000

Incrível como nos tempos que correm alguém levantar o dedo como forma de protesto ou desagrado com algo dá origem a tanto aparato. Há uns tempos foi a M.I.A. durante aquela coisa que a Madonna andou a anunciar aos quatro cantos do Mundo e mais recentemente foi a Adele durante a cerimónia dos BRIT Awards. [ver aqui]

Ao que parece, a Adele não gosta que a interrompam quando ela está a agradecer um prémio, o que até é compreensível, mas o que me choca aqui não é a forma como ela mostrou o seu desagrado para com os responsáveis por esta interrupção. O que me choca é a falta de compreensão por parte da cantora…

Isto é, estamos durante uma cerimónia em directo, onde o tempo é calculado até à milésima de segundo, portanto é de esperar que em algum momento alguém vá ser interrompido de forma mais abrupta e que não possa dar o discurso da praxe, faz parte, seja qual for a cerimónia. Se assim não fosse, eramos obrigados a reservar um dia inteiro só para que um evento desta envergadura pudesse existir.

Se ela tinha razão para estar desagradada? Sim, claro! Era necessário levantar o dedo e banalizar esse que é um dedo que simboliza algo que nos é tão querido? Definitivamente que não!

Volto a repetir que não é o gesto que me choca, mas a atitude dela. A M.I.A., ou seja lá quem for, mostra o dedo e apontam-lhe um outro dedo cheio de falsos moralismos, mas a Adele levanto-o, numa situação a meu ver bem menos apropriada (já que se limitou a surgir graças a um amuo da cantora e não dentro de um contexto musical), e todos aplaudem pela sua audácia! Sim, que audácia, a revoltar-se contra um horário que tem de ser cumprido… A seguir vai compor uma música sobre o sucedido e de como ultrapassou esta fase complicada da sua vida.

Não pensem que não gosto da Adele, bem pelo contrário, simplesmente não consigo toldar aquilo que penso consoante a personagem que intervém num determinado acto. Talvez por gostar dela é que me aborrece esta atitude. Sempre a favor de ela não se deixar pisar e de ultrapassar obstáculos, mas nunca a favor quando se confunde “não se deixar pisar” por “vou fazer uma birra e não entender que isto é televisão e é preciso cumprir uma programação”.

Faces in the Crowd

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Wed, 22 Feb 2012 04:52:00 +0000

É raro o filme que tem a Milla Jovovich que eu não gosto. Tudo o que ela faz, eu acabo por gostar, mesmo que seja uma porcaria descomunal. Obviamente que eu não acredito que sejam uma porcaria descomunal, nem mesmo o Ultraviolet onde eu acabei mesmo por chorar…

Mas Faces in the Crowd é capaz de ser o primeiro filme onde ela não me conseguiu conquistar da mesma forma que tem vindo a fazer. Quais as razões para tal?

Bem, não posso dizer que ela tenha sido o problema. Quer se queira quer não, ela é uma excelente actriz, pode não escolher os melhores papéis para mostrarem isso, mas quando os escolhe, ela mostra realmente que é uma actriz que brilha! Veja-se o caso de The Fifth Element ou Joana d’Arc.

Portanto, ela continuou a trabalhar com aquilo que lhe deram, que até não foi nada mau, mas neste tipo de filmes, onde há um mistério tão grande sobre quem será um assassino, ou algo parecido, convém que consigam criar uma atmosfera e uma tensão tal que realmente nos impede de descobrir quem é o vilão até ao último instante. Mas não só consegui descobrir rapidamente quem seria o vilão como também fiquei aborrecido por terem uma ideia tão boa para um filme deste género e mesmo assim aproveitaram-na tão mal.

Para quem não saiba, a personagem da Jovovich é atacada por um assassino em série e ao escapar a esse, acaba por sofrer um acidente e fica com Prosopagnosia, uma espécie de lesão cerebral que impossibilita as pessoas de reconhecerem a cara das outras pessoas ou até à própria cara. Isto é, o rosto que uma pessoa está a ver, pode não ser o da pessoa propriamente em questão.
Só a ideia dessa doença ou incapacidade ou o que seja, deixa-me em pânico! Isso era meio caminho andado para que o filme conseguisse deixar-me à nora, mas não conseguiu. Talvez a culpa seja da história, que foi algo mal construída, ou a realização não tenha sido a melhor, ou… ou não sei. Seja de quem for a culpa, o filme é algo fraco. Conseguiu entreter-me, e ver a Jovovich agrada-me sempre, mas desta vez nem ela salvou o filme.

School of Seven Bells - Ghostory

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Sun, 19 Feb 2012 17:45:00 +0000

Sempre que dream pop / shoegaze chega ao meu alcance eu como que guincho de alegria, é sem dúvida um dos meus géneros favoritos! Se for bem feito, o ambiente que consegue criar é deslumbrante, hipnotizante. E durante dois álbuns, os School of Seven Bells sempre conseguiram criar esse ambiente de forma bastante eficaz, até que chegou Ghostory.

Agora deixou de ser bastante eficaz para ser deslumbrante! A evolução do Alpinisms para o Disconnect From Desire não foi bastante notória, e foi apenas mais um prolongamento daquilo que este trio de nova-iorquinos já tinham feito do que propriamente uma redescoberta das potencialidades da banda.

Mas com Ghostory, nota-se claramente uma evolução. A complexidade e maturidade musical faz-se notar em todas as músicas, a banda cresceu nestes dois últimos anos e é evidente neste novo disco esse crescimento.

É também bastante estimulante que nos apresentem essa evolução praticamente de forma cronológica, em crescendo, ao longo do disco. As primeiras músicas estão muito na onda daquilo a que já nos tinham habituado, além de se notar ligeiras diferenças, mas é a partir de ‘Low Times’ que comecei a ver que estamos perante uns renovados School of Seven Bells.

Estão mais electrizantes, mais conscientes daquilo que fazem e mais abertos a novas sensações, assim como me colocaram mais receptivo a receber tudo aquilo de novo que tinham para dar.

Com ‘Reappear’ fiquei totalmente estático e hipnotizado, perdido na efemeridade que esta música me transmitiu, uma transição que tem tanto de brusca como de suave e com ‘Show Me Love’ começamos a acelerar o ritmo para o que se aproxima, mais concretamente ‘Scavenger’ com uma batida viciante, que me obrigou a repetir variadas vezes esta música antes de prosseguir com a audição das restantes músicas.

Já a ‘White Wind’ causa alguma quebra naquilo que foi construído até aquele momento e além de não ser uma música má, bem pelo contrário, também não foi algo que me agradou ouvir com este alinhamento. Provavelmente a seguir à ‘Low Times’ teria feito mais sentido. Porém, tudo acaba bem, bastante bem, com ‘When You Sing’, que fecha Ghostory em chave de ouro!

Se esperava algo bom vindo dos School of Seven Bells? Sim, esperava, mas de certeza que não esperava algo assim tão bom. É uma óptima surpresa ver que há bandas que ainda conseguem evoluir e crescer após cinco anos de vida, mesmo que não seja uma vida muito longa.

01. The Night » 7/10
02. Love Play » 6/10
03. Lafaye » 7/10
04. Low Times » 8/10
05. Reappear » 8/10
06. Show Me Love » 8/10
07. Scavenger » 9/10
08. White Wind » 7/10
09. When You Sing » 9/10

Hugo

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Sun, 19 Feb 2012 02:41:00 +0000

Nunca me interessei muito por este novo filme do Scorsese. Não sei porquê, mas nunca vi em Hugo nada que me puxasse o suficiente para o ver. Certamente que onze nomeações para os Oscars me chamaram a atenção, mesmo que este ano a cerimónia pareça saída de uma centrifugadora ou mesmo que, actualmente, os Oscars não tenham propriamente qualquer importância para além de se poder celebrar anual e mundialmente o gosto que temos por cinema.

Mesmo acreditando em tudo o que disse em cima, decidi ver o filme e acho que todas essas nomeações já estão a ter os lucros desejados. Claro que o filme não é mau, até é bem conseguido, mas não posso deixar de sentir algum vazio naquilo que tentam transmitir.

A forma como começa também não ajuda muito, já que alonga-se demasiado a tentar construir algo que se percebe num minuto. Não penso que fossem necessários praticamente dez minutos a explorar a mesma situação. E havia tanto que devia ter sido melhor abordado que gastar este tempo em nada, é uma pena.

Custa-me também a aceitar que existam personagens num filme apenas para que me façam simpatizar com ele. Era realmente necessário existir um inspector com uma deficiência motora que é o terror de jovens órfãos e que tem uma paixão secreta e recalcada por uma florista que trabalha numa estação de comboios? Mais tempo perdido a tentarem forçar-me algo pela goela abaixo e que nem com vários litros de água conseguiria engolir.

Claro que sendo baseado num livro há certas coisas a respeitar, mas baseado é diferente de cópia, e também é preciso saber representar as coisas numa plataforma diferente, porque o que resulta num livro, pode não resultar num filme…

Ignorando isso, temos um filme que em uma hora poderia estar despachado, mas que com tanta palha se prolonga por duas. Nada contra palha, por vezes ela até acrescenta conteúdo a uma obra, mesmo que não esteja relacionado com a linha primária que guia o filme, mas não pode ser, de todo, conteúdo demasiado plástico, falso.

Essa plasticidade acaba também por afectar momentos importantes do filme. Eu que tanto gosto de cinema, fiquei bastante contente quando vi o enfase dado à Sétima Arte em Hugo, mas pareciam querer tanto que eu vertesse umas lágrimas que acabou por me passar um pouco ao lado.

Posso estar a parecer demasiado duro com o filme, mas até foram duas horas que me divertiram. O elenco agradou-me bastante, a realização estava bem conseguida e a fotografia é fantástica, mas só gostava que tivesse sido algo mais, algo com mais alma, com mais coração.

The Iron Lady

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Sun, 19 Feb 2012 01:54:00 +0000

Ver a Meryl Streep num filme é sempre um grande prazer. Seja o que for que faça, ela conquista-me apenas com um estalar de dedos. Porém, é sempre com algum receio que olho para filmes biográficos, como é o caso de The Iron Lady.

Não que tenha alguma coisa contra uma história baseada numa figura importante, mas fico sempre apreensivo por não saber ao certo se se estão apenas a aproveitar do nome de alguém, e pior ainda fico ao ver que estão a associar actores de renome, porque nesse caso podem estar a aproveitar já dois nomes marcantes!

Neste caso, mais estranho achei porque ir chamar uma americana para dar vida a uma figura importante do panorama político britânico não me entrava na cabeça, ainda para mais quando passou por uma transformação física tão notória que poderia ser aplicada a qualquer outra actriz… Ainda assim, o talento não é algo que se possa aplicar a alguém, daí que se compreenda a escolha de Streep.

Mas deixando de lado pequenos receios que possa ter relativamente a biopics, The Iron Lady é um bom exemplo de como futuramente talvez deva aceitar melhor estas criações (mesmo que ir um pouco às escuras para um filme, seja ele qual for, acaba por ser sempre melhor).

Obviamente, Meryl Streep está fantástica! A caracterização ajuda a que possamos acreditar totalmente na figura que ela está a representar, mas ela consegue ir mais além, conseguiu incorporar perfeitamente a personalidade de Margaret Thatcher, ou por menos o pouco que conheço dela, ao ponto de pensar que, muito provavelmente, não seria necessária tanta caracterização para o filme continuar a ser credível como representação de quem esta Primeira-Ministra foi, não só como política mas também como ser humano.

A realização também foi bastante importante para conseguir criar um certo dinamismo no filme. Claro que é esse o propósito de uma boa realização, mas o que poderia ter sido um filme psicologicamente longo, foi um filme que passou a voar.

Talvez a única coisa que acho dispensável em todo o filme são os momentos em que vimos a Thatcher ainda em tenra idade. A actriz escolhida não me cativou nada e o que estava a ser retratado não era de todo necessário ter sido mostrado daquela forma. Nem sempre é preciso atirarem-nos com as coisas à cara para que as consigamos perceber…

Tirando esse pequeno percalço, é sem dúvida um bom filme, e que deu mais uma merecida nomeação dos prémios da Academia a Meryl Streep. Contudo, deverá ficar apenas com a nomeação já que este ano a concorrência está renhida. O que por um lado é pena, já que este filme é o que é muito graças a ela.

Martha Marcy May Marlene

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Thu, 16 Feb 2012 15:38:00 +0000

Sempre gostei de filmes sobre personagens, de as conhecer, de seguir um momento oportuno da vida delas, de nem sempre saber donde vieram nem para onde vão, mas ter o privilégio de as poder acompanhar numa determinada fase.

É essa a abordagem que Martha Marcy May Marlene apresenta, onde me foi possível entrar na vida desta personagem numa altura em que esta tenta escapar da vida actual e se tenta reintegrar na vida que tinha. Não sei quem ela foi, mas vou ficar a conhecer como ela se tornou na rapariga que hoje é e quais as razões que a levaram a tal situação física e psicológica.

Elizabeth Olsen, que dá vida a Martha, é a peça central deste filme e é sem dúvida ela que torna uma viagem que podia ser aborrecida num turbilhão de emoções incrível. Ela com um único olhar, com toda uma sequência onde se limita a reagir subtilmente a algo, conseguiu fazer-me compreender perfeitamente o que estava a sentir. Tem uma precisão praticamente milimétrica para nos atingir onde quer!

Porém, estava à espera de ter mais algum conteúdo… É algo contraditório dizer isto quando começo por dizer que gosto de filmes que se focam apenas num momento concreto da vida de uma personagem ficando de fora tudo o resto, seja o passado ou o futuro de quem estamos a conhecer, mas seja isso propositado ou não, senti falta de mais.

Em certos filmes, veria esta situação como algo, evidentemente, positivo mas em Martha Marcy May Marlene não consegui ter essa mesma certeza, não foi tão evidente que não saber mais me deixou mais satisfeito com o filme. Talvez a curta-metragem que o realizador fez há dois anos atrás, Mary Last Seen, possa trazer mais alguma informação, mas acaba por não ser sobre ela mas sim sobre quem a “acolheu” numa nova família…

Ainda assim, o elenco é fantástico, a realização de Sean Durkin é perfeita e a Olsen uma surpresa descomunal. Estou mortinho por ver o que ela vai fazer no futuro e por continuar a ser surpreendido pelo talento desta jovem actriz.

Young Empires - Wake All My Youth

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Mon, 13 Feb 2012 06:59:00 +0000

Eu tenho um ponto fraco por bandas que decidam misturar o que de bom se pode encontrar no Rock com o bom que há de música electrónica dançável, muito à imagem de nomes como Klaxons, Friendly Fires, Delphic ou Bloc Party, além de nem sempre acertarem naquilo que me faz mexer os ossos. Olhe-se para o exemplo do último disco dos Klaxons ('Surfing the Void') ou dos Friendly Fires ('Pala')...

Seja como for, há sempre alguma banda que em algum momento me dá esperança que ainda há algo a fazer dentro deste género de rock electrónico, e os canadenses Young Empires são um óptimo exemplo disso mesmo!

Porém, ainda não estamos perante um LP. 'Wake All My Youth' é apenas um EP, uma amostra daquilo que o disco propriamente dito pode vir a ser, mas já é em tudo melhor do que muitos discos lançados nos últimos tempos. Se a qualidade se mantiver sem dúvida que Young Empires ainda vão dar muito que falar, ou muito que dançar, pois desde a primeira música, de um total de sete, que é impossível estar quieto a ouvir este trio.

Certamente que estão aptos a ter uma batida mais suave, que acalme um pouco o ritmo mais acelerado que as restantes músicas possam ter, tal como se pode comprovar com 'White Doves', mas é ao ritmo de 'Rain of Gold' ou 'Enter Through the Sun' que queremos voltar o mais rapidamente possível.

Esta é assim, sem sombra de dúvida, uma banda que merece ficar debaixo de olho, ou no ouvido, e enquanto se espera pelo disco este é um óptimo aperitivo para abrir o apetite para o prato principal.

1. Rain of Gold » 9/10
2. Enter Through the Sun » 8/10
3. White Doves » 8/10
4. Against the Wall » 8/10
5. Beaches » 7/10
6. Let You Sleep Tonight » 7/10
7. Final Call » 8/10

OK Go 'Needing/Getting'

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Sun, 12 Feb 2012 23:15:00 +0000

Esta é bem capaz de ser uma das ideias mais geniais que já vi serem implementadas num vídeo! É totalmente fascinante, e melhor que tudo, é boa música!

Whitney Houston 1963 - 2012

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Sun, 12 Feb 2012 21:00:00 +0000

Sem existir qualquer indício de que tal se avizinhava, Whitney Houston faleceu ontem aos 48 anos. Muito já foi dito sobre o sucedido, e muita tinta já escorreu ao longo da sua vida e carreira de sucesso. Fica aqui apenas uma menção a uma enorme perda para o mundo da música!

Young Magic - Melt

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Sat, 11 Feb 2012 20:11:00 +0000

Sempre que se trate de descobrir bandas novas, eu estou pronto a recebe-las, seja pelo factor novidade e alargar o conhecimento que tenho a nível musical, seja pelas boas surpresas que daí podem surgir. Infelizmente, nem sempre há uma surpresa agradável, ou surpresa alguma propriamente dita...

É o caso dos Nova Iorquinos Young Magic, que se estreiam com Melt, um disco que mistura um pouco de tudo, seja a nível musical seja a nível cultural, seja a que nível for, já que este projecto é uma mistura de sonoridades capturadas de locais bastante distintos, que vão desde o México ao Rio de Janeiro e ainda por Londres ou Amesterdão, entre outros. Além disso, engloba ainda uma variedade de media, o que resulta no que podemos ouvir, e ver, neste primeiro disco da banda.

Mas seja por existir essa mistura ou por não ter sido bem realizada, o resultado deixa algo a desejar. As três primeiras músicas mostram o quão bem o disco podia ter resultado, porque são três belos exemplos de como misturar culturas e géneros pode resultar em momentos musicais fantásticos, infelizmente a partir daí é sempre a descer, parecendo apenas meras experiências de algo que ficou por acabar.

Ainda assim, e tendo em conta que dão tanto enfâse à parte visual que a música pode ter, deverá ser interessante assistir a esta banda ao vivo, se ela souber dar uso a variedade de elementos que podem ser incorporados num concerto, e mesmo o disco ter ficado longe daquilo que podia ter sido, é um bom começo para que numa segunda instância possam realmente surpreender o ouvinte.

1. Sparkly » 8/10 (ver vídeo)
2. Slip Time » 7/10
3. You With Air » 8/10
4. Yalam » 4/10
5. Jam Karet » 5/10
6. Night In The Ocean » 5/10
7. Watch For Our Lights » 4/10
8. The Dancer » 5/10
9. Cavalry » 6/10
10. Sanctuary » 6/10
11. Drawing Down The Moon » 6/10

Boas vindas...

noreply@blogger.com (OXIDER.EU) — Sat, 11 Feb 2012 18:53:00 +0000

Sejam bem vindos a este novo espaço, o GeneCultural.

Provavelmente muitos vão pensar "mais um?!" e outros vão questionar-se sobre o porquê da surpresa em haver mais um, mas já há bastante tempo que não tinha um espaço onde pudesse dar uma opinião mais elaborada, e em português, sobre o que vejo, oiço ou jogo, ou apenas sobre situações do dia-a-dia, e agora chegou o momento de o fazer!

Se quiserem saber um pouco mais sobre este novo blogue, podem ler a página Acerca, ou deixem-se ficar por aqui e depressa vão perceber o que por aqui se vai fazer.

Ate já! (sem qualquer tipo de patrocínio por parte dessa entidade tão conhecida das telecomunicações)