GEOGRAFÍA E HISTORIA DOCUMENTOS DE APOYO

PAISAJE VEGETAL MEDITERRÁNEO

2021-03-18T09:04:00.001+01:00

VEGETACIÓN

CLIMA TEMPLADO MEDITERRÁNEO, Csa

BOSQUE PERENNIFOLIO

Encina, Quercus ilex

Alcornoque, Quercus suber

Pinos.

Cañón del río Lobos (Soria)

Pino negro

El matorral
Maquia

Garriga

Estepa

Espartal

Los cinco pares de principios de Wölfflin

2020-10-06T08:00:00.005+02:00

Los cinco pares de principios de Wölfflin

Wölfflin asume su “formalismo” como historiador del arte en el sentido de que su primera tarea es el análisis de la “forma visible”. En el arte hay una evolución interna de las formas. Como todo es forma en las artes plásticas, el análisis formal “captará necesariamente el elemento espiritual”: − la imaginación de quien las crea, − la evolución, ̶ el carácter del artista, ̶ la estructura social y espiritual de la época, que no se dejan de lado. Por tanto, se superponen dos niveles: el formal -prioritario- que es ámbito del “estilo” y el nivel del significado que da cuenta del cambio de mentalidad y sensibilidad de la época.

Renacimiento y Barroco son dos períodos que manifiestan una evolución repitiéndose a lo largo de la historia del arte.

El arte griego, el Renacimiento y el Neoclasicismo corresponderían a lo clásico. En las tres épocas hay una sensibilidad especial para con la forma que luego será abandonada por otros valores de tipo “atmosféricos”. La empatía en tanto armonía entre nuestro cuerpo y la obra de arte del Renacimiento, el arte de la belleza apacible, cede ante el sentimiento violento del Barroco, que recurre a la emoción para conmover y subyugar.

Wölfflin desarrolla su sistema apoyado en cinco pares de conceptos, de los que cada uno contrapone un rasgo renacentista a otro barroco, y que, con la excepción de una sola de estas antinomias, señalan la misma tendencia evolutiva de una concepción artística a otra más libre.

Las categorías de la visión o los cinco pares de conceptos fundamentales son:

1ª.- Lineal y pictórica.

2ª.- Superficie y profundidad.

3ª.- Forma cerrada y forma abierta

4ª.- Claridad y falta de claridad

5ª.- Variedad y unidad.

1ª.-Lineal y pictórica.

Por un lado, lo lineal supone la definición clara de los límites de las figuras, interviniendo allí distintos aspectos como la luz, el tipo de pincelada, las relaciones entre los colores. En la división precisa y delimitada está la belleza. Predomina el dibujo.

Lo pictórico, por su lado, implica la disolución de la línea, del límite, de los contornos, en la búsqueda de lo ilimitado, infinito; esto se logra a través de pinceladas rápidas -logran vincular las partes dibujadas-, la diferenciación lumínica a través de un único foco de luz, la combinación de colores con bajo contraste que permite acentuar y dar unidad a las partes. Predomina la pintura.

En lo pictórico está la disolución de la forma plástica y lineal, pasando pues a algo movido, palpitante e inaprensible; en lo pictórico se borran los límites y contornos para dar la impresión de lo ilimitado, inconmensurable e infinito; en lo pictórico se produce la transformación del ser personalmente rígido y objetivo en un devenir, una función, un intercambio entre sujeto y objeto. Esta es la concepción wölffliniana del Barroco.

Clásico / lineal	Pictórico
“Ve en líneas”. La línea como cauce y guía.	“Ve en masas”. Desestimación paulatina de la línea.
Se concentra en el contorno, las formas.	Se concentra en la impresión. Renuncia al dibujo palpable.
La luz posa sobre la forma y la cubre parcialmente.	La luz no se ajusta a la forma del objeto
Seguridad: las cosas como son. La cosa y la representación son idénticas.	Apariencia de realidad. Vaga apariencia. Representa el mundo en cuanto visto
Hasta el límite del objeto	Desborde, hacia lo ilimitado.
La visión aísla las cosas: los objetos físicos con sus valores concretos.	La retina hacia el conjunto: se interpreta lo visible en su totalidad.
Se prefiere la figura firme y precisa.	Se prefiere el fenómeno cambiante
La forma permanente, limitada.	El movimiento, y la forma en función del movimiento.
Las cosas por sí.	Las cosas dentro de su conexión.

2ª.- Superficie y profundidad (visión de superficie o visión de profundidad)

Se entiende por superficie o superficial, en el arte clásico, a la organización de planos representativos, es decir, disposición en planos o capas las distintas partes que integran el conjunto formal, mostrando, por un lado, la condición coplanar de las jerarquías sociales análogas y por otro lado el horror a la pérdida del punto de fuga.

En cambio, la profundidad, la tendencia desde el inicio hasta el fondo expresa el mismo sentido dinámico de la vida, la misma resistencia contra lo permanente y contra todo lo fijado de una vez para siempre, contra lo delimitado; con ello el espacio es algo que se va haciendo, como una función.

Ya no hay preocupación por el control del punto de fuga (por ejemplo, muchas veces se utiliza la perspectiva del doble foco); los centros simbólicos no coinciden con los centros geométricos del cuadro.

El medio preferido por el Barroco para hacer sensible la profundidad espacial es el empleo de primeros planos demasiado grandes, de figuras que se acercan al espectador, y de la brusca disminución en perspectiva de los temas de fondo. El espacio gana carácter por su movimiento, sino que el espectador se siente que la espacialidad es una forma de existencia dependiente de él y por él creada.

Los medios representativos para expresar el volumen de los cuerpos y la profundidad espacial son la dirección de la luz, el reparto de los colores y la perspectiva utilizada en el dibujo, además de los marcos y los bastidores.

Clásico / superficie	Profundidad
Dispone en planos o capas las distintas partes que integran el conjunto formal. La representación de la profundidad sobre un plano, la que se logra mediante planos superpuestos que van llevando al ojo hacia el fondo de la escena. Se distinguen los sucesivos planos que llevan hacia las partes más alejadas, así esa yuxtaposición plana es la forma de mayor legibilidad	Acentúa la relación sucesiva de fondo a una grandeza o viceversa. En las obras del Barroco los múltiples personajes se agrupan de modo que la profundidad se va dando gradualmente. Las figuras se entremezclan y la luz contribuye a crear esa sensación de indeterminación de cada uno de los planos en que podría descomponerse la escena.
Valoración del contorno y del plano	Desvalorización del contorno trae consigo la desvalorización del plano
Organiza el espacio: delante y detrás	La vista organiza las cosas en el sentido de anteriores y posteriores
Manejo del escorzo y la perspectiva de punto fijo, los objetos representados se disponen en planos o capas.	Manejo del escorzo y la perspectiva de punto fijo, los objetos acentúan la unidad espacial en profundidad.
Profundidad: El espacio por capas	Profundidad: El espacio como movimiento unificado.

3ª.- Forma cerrada y forma abierta

El tercero de estos pares de categorías, quizá sea el más fácil de reconocer o el que se ha transformado en el más conocido. Nos referimos a lo que Wölfflin llama forma cerrada y forma abierta.

La forma cerrada implica un equilibrio armónico donde todas las figuras se cierran entorno a un centro simbólico-temático; desde este punto de vista, el marco del cuadro constituye un límite omnipresente, y toda la representación transmite estabilidad y equilibrio, así como una unidad de mensaje.

En una composición cerrada, “clásica”, lo representado es un fenómeno limitado en sí mismo, cuyos elementos están todos enlazados entre sí y referidos unos a otros; en este aspecto nada parece ser superfluo, ni tampoco faltar.

Podríamos caracterizar a las producciones barrocas como “la relajación de las reglas y del rigor tectónico”, produciendo un efecto más o menos incompleto e inconexo, es decir, las representaciones pueden ser continuadas por todas partes y se desbordan de sí mismas, perdiéndose, por tanto, la idea de estabilidad, de equilibrio y de simetría que expresan las horizontales y las verticales. Como trasfondo filosófico, podríamos decir que el cuadro parece representar un espectáculo transitorio y no un trozo del mundo en sí mismo.

“En la forma cerrada (…) todas las figuras están equilibradas dentro del marco del cuadro. La composición está basada en líneas verticales y horizontales (…). La pintura está totalmente autocontenida. La forma cerrada transmite una impresión de estabilidad y de equilibrio, y se observa una tendencia hacia la disposición simétrica (…). En la forma abierta (…) las figuras no están simplemente contenidas dentro del marco; éste las corta por los lados. Hay una sensación de espacio ilimitado fluyendo más allá de los límites del cuadro. La composición es más dinámica que estática, sugiere movimiento (…)”. (1985: 91-92)

Clásico / forma cerrada	Forma abierta
Lo absoluto.	Lo relativo
Lo más estricto	Lo más libre
Composiciones tectónicas que provocan el efecto de completo y conectado	Composiciones atectónicas que provocan el efecto de incompleto e inconexo.
Firme y estable: las horizontales y verticales marcan el equilibrio y simetría ┐	Conmoción: donde todo parece casual, marcan lo efímero, lo imprevisto y la improvisación ┐
Superficies ajustadas al marco	Superficies no ajustadas al marco

4ª.- Claridad y falta de claridad

Lo claro y lo indistinto. Muchas veces este punto no se suele tomar en cuenta, ya que el propio Wölfflin lo relaciona con los conceptos de lineal y pictórico. Simplemente diremos que la época clásica tiene un ideal de claridad perfecta y que el Barroco abandona voluntariamente, porque la claridad del motivo ya no es el fin último del arte. De ahí que exista un continuo despliegue de lo sencillo a lo complicado, de lo claro a lo menos claro, de lo manifiesto a lo oculto y vedado. Diremos que en el Barroco se producen las violentas superposiciones, diferencias de tamaño en desproporcionada perspectiva, el abandono de las líneas de orientación.

Clásico / claridad tiene que ver con ┐	Falta de claridad tiene que ver con ┐
Lo sencillo Lo manifiesto	Lo complicado Lo oculto y vedado
Intención artística
Previsto	Imprevisto
Superposiciones
Claras	Violentas
Perspectiva
Los marcos indican la línea de orientación	Abandono de las líneas de orientación
Materia pictórica
Continuidad	Discontinuidad
Despertar en el espectador
Limitado, momentáneo Lo acordado Son así. Debe ser así.	Inagotabilidad Incomprensión Intencionalidad de la representación
La imagen
Belleza unida a la manifestación de la forma. Imagen formal, clara. Precisión	Belleza en la oscuridad que deforma la forma. Imprecisión (desaparece el máximo de nitidez objetiva).

5ª.- Pluralidad y unidad (multiplicidad o unidad).

La pluralidad o variedad y unidad. La pluralidad aquí se entiende como “suma de partes”, es decir, se refiere a la existencia de distintas o múltiples unidades de representación (personajes, por ejemplo), perfectamente determinadas y con un grado considerable de autonomía; pero, en palabras de Wölfflin, “En el sistema de ensamble clásico cada componente defiende su autonomía a pesar de lo trabajado del conjunto”.

La unidad, en cambio, refiere al fuerte vínculo formal que se establece entre las unidades de representación, impidiendo que los detalles tengan sentido en sí mismos o por sí solos. En este sentido unidad significa integración de las partes, formando entre sí un todo absoluto. En la unidad se expresa una acreditada voluntad de síntesis, y con ello un principio más estricto de la composición.

Cuidado, pues por lógica la inclinación a lo pictórico, a lo esencialmente profundo, atectónico y no claro está más ligada a la pluralidad, a lo vario, pues no, porque el Barroco muestra casi por todas partes en sus creaciones la voluntad de síntesis y de subordinación. La relativa autonomía de las partes desaparece en el Barroco.

En el arte del Renacimiento la unidad es simplemente una coherencia lógica, y la totalidad de sus representaciones era nada más que un agregado o una suma de pormenores en la que todavía se podían reconocer los distintos componentes.

En Leonardo o Rafael los elementos se pueden gozar aislados, en Rubens o Rembrandt ningún detalle tiene sentido por sí mismo.

Wölfflin, Heinrich. (1952). Conceptos fundamentales de la Historia del Arte. Madrid: Espasa-Calpe, 3ª edición. Edición de la editorial Austral en 2014.

PAISAJE VEGETAL DE LAS ISLAS CANARIAS

2020-03-19T15:57:00.006+01:00

PAISAJE VEGETAL DE LAS ISLAS CANARIAS

PAISAJE VEGETAL MACARONÉSICO

PISO BASAL, desde el nivel del mar hasta los 300-500 metros, está marcado por la aridez.

Cardón. Cardonal

Tabaiba

Sabinas

Jaras

PISO INTERMEDIO, entre los 500-800 metros.
Palmeras.

Sabinas

Dragos

PISO TERMOCANARIO, entre los 800 y los 1.200 metros
Bosque de la Laurisilva

Fayal-brezal

El fayal-brezal se asienta en aquellos lugares demasiado secos para la Laurisilva, sobre todo cuando disminuyen las nieblas provocadas por la influencia de los vientos alisios, debido a una mayor altitud o a un cambio de la exposición norte-sur de las vertientes, así pues, donde la humedad ambiental disminuye, el grado de insolación aumenta, y la presencia de fuertes vientos es bastante frecuente. Estos factores determinan la desaparición progresiva de la Laurisilva y el comienzo de una comunidad vegetal nueva, el fayal-brezal, una formación boscosa difícil para transitar y muy tupido que se sitúa en las zonas de transición entre el bosque de la laurisilva y las zonas más frías y xerófilas de los pinares.

En el Fayal-brezal, las especies son menos exigentes que en la Laurisilva: arbóreas como la faya (Myrica faya), el brezo (Erica arborea) y el tejo (Erica platycodon), y con menor frecuencia por el acebiño (Ilex canariensis) y el loro (Laurus azorica).

El sotobosque es muy pobre en especies, debido a que el crecimiento en formación cerrada del Fayal-brezal deja llegar poca luz al suelo.

Fayal-brezal de La Llanía (El Hierro)

PISO CANARIO, entre los 1.200 y los 2.200 metros, por encima del "mar de nubes".
Bosque de coníferas, pino canario

Cedro canario

Codeso, Adenacarpus foliolosus

El codeso de monte es un arbusto muy ramificado que presenta un follaje siempre verde, con ramas extendidas o arqueadas y, unas vainas (legumbres) de hasta 6 cm de longitud. Endemismo canario presente en las islas de La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria. Bastante común entre los matorrales de los bordes y zonas abiertas del monte verde. Por lo general aparece entre los 300 y casi 2000 m. de altitud.

poner codeso 3 codeso 1 codeso 2

PISO SUPRACANARIO, por encima de los 2.200 metros, solo presente en las islas de Tenerife y de La Palma.

Retamas

Retama. Spartocytisus supranubius

Tajinaste rojo

Codeso

Violetas del Teide

Climodiagrama

Cliserie

APOYOS
Mayores alturas por islas

PAISAJE VEGETAL DE MONTAÑA

2020-02-27T14:05:00.003+01:00

PAISAJE VEGETAL DE MONTAÑA PIRENAICA

A.- PISO BASAL Y MONTANO
Ver paisaje vegetal mediterráneo
o
Ver paisaje vegetal oceánico

Bosque mixto de robles y abetos, con coníferas en piso montano

Bosque mixto de hayas y abetos

Irati. Navarra

B.- PISO SUBALPINO, entre los 2.400 y los 3.000 metros
Bosque
Bosque de abetos

Baricauba (Lérida)

Bosque de abetos

Pino negro

Prado y pino negro en los Pirineos de Huesca

Pino negro

Pino silvestre

Sotobosque
Rododendro

Arándano

Arándanos en Cantabria

C.- PISO ALPINO
Prado

Vegetación rupícola

D.- PISO NIVAL, por encima de los 3.000 metros.

Sobrarbe, macizo del Monte Perdido, área calcárea

PAISAJE VEGETAL DE MONTAÑA PENINSULAR
NO ALPINA.

A.- PISO BASAL
Ver paisaje vegetal mediterráneo
o
Ver paisaje vegetal oceánico

B.- PISO MONTANO

Pino silvestre

Pino silvestre en la Sierra de Guadarrama

Rebollos o menojo

Rebollo o menojo de la Sierra de Guadarrama, Madrid

Melojos

Quejigos

Quejigares de Soto del Real, Madrid

Quejigos, Torrecuadrada de los Valles

C.- PISO SUPRAFORESTAL

b.- Zona mediterránea

Piornal en primavera en la Sierra de Gredos

Piornal en mayo en la Sierra de Gredos

Piornal en verano en la Sierra de Gredos

D.- CIMA
a.- Zona atlántica

b.- Zona mediterránea

CLISERIE, Pirineos

Observa en esta cliserie de los Pirineos, se ve claramente la diferencia de la vegetación de la solana y la umbría. En el piso basal, se aprecian encinas en la solana (bosque templado mediterráneo), pero no en la umbría; además el roble escala una altura mayor (bosque templado oceánico). En el piso subalpino, únicamente hay abetos en la umbría.

CLIMODIAGRAMA de montaña, Pirineos

CLISERIE, Sistema Central

CLIMODIAGRAMA de montaña, Sistema Central

Imágenes para aplicar el paisaje vegetal de montaña

Mapa de paisajes vegetales en España

GEOGRAFÍA - GRANDES REGIONES BIOGEOGRÁFICAS Y ESPAÑA

2020-02-03T13:23:00.001+01:00

Ver este enlace
https://www.ign.es/espmap/mapas_ma_eso/pdf/MedioESO_Mapa_06_texto.pdf

ORTOGRAFÍA DESPUÉS DE LA OLE 2010

2019-12-09T12:54:00.002+01:00

Ortografía

1.- EL ACENTO Y LA TILDE.

Debemos distinguir entre acento y tilde.

El acento es la mayor fuerza o intensidad con que pronunciamos una sílaba de la palabra.

Ejemplos: precoz, canana, Córdoba,

La tilde o acento ortográfico es la rayita que escribimos en algunas palabras para señalar dónde va el acento.

Ejemplos: león, lápiz, cántaro.

El acento pertenece a la lengua hablada, forma parte de la fonética; en la lengua escrita utilizamos tildes. La sílaba que lleva el acento se llama sílaba tónica y las demás son sílabas átonas.

Cuando se tiene duda para distinguir la sílaba tónica del resto de sílabas átonas en una palabra, se aconseja pronunciarla varias veces y de modos distintos para determinar cuál es la correcta.

1.1.- CLASES DE PALABRAS POR EL LUGAR DEL ACENTO.

El acento en castellano puede ir en cualquier lugar de la palabra, y así se clasifican en:

- AGUDAS[1]: las que llevan el acento en la última sílaba (o la última sílaba es tónica). Ej. Sofá, mujer, compás.

- LLANAS[2]: las que llevan el acento en la penúltima sílaba (o la penúltima sílaba es tónica) Ej. Hombre, árbol.

- ESDRÚJULAS[3]: las que llevan el acento en la antepenúltima sílaba (o la antepenúltima sílaba es tónica). Ej. Dátiles, lámpara.

- SOBRESDRÚJULAS[4]: las que llevan el acento antes de la antepenúltima sílaba, y suelen ser palabras compuestas. Ej. Alcánzamelo, recuérdaselo.

1.2.- ACENTUACIÓN DE PALABRAS AGUDAS, LLANAS Y ESDRÚJULAS.

Llevan tilde:

AGUDAS (Regla): Las palabras agudas llevan tilde cuando acaban en vocal y en las consonantes n o s

Excepción: Las palabras agudas que terminan en un grupo de dos o más consonantes nunca llevan tilde. Ejemplos, confort, compost. Por tanto, ni cuando terminan en -n o -s, ejemplos: Orleans, Llorens, robots, Milans, tictacs, zigzags. Cuando terminen en -y siendo agudas, ejemplo: guirigay (aquí la -y se considera consonante).

LLANAS (Regla): Las palabras llanas llevan tilde cuando acaban en consonante salvo n o s.

Excepción: Las palabras llanas que terminan en un grupo de dos o más consonantes siempre llevan tilde. Ejemplo, récord. Por tanto, también cuando termina en -s, junto con otra consonante, ejemplo: bíceps, tríceps, referéndums. También cuando termina en -y, ejemplos: yóquey.

ESDRÚJULAS Y SOBRESDRÚJULAS (Regla): Llevan tilde todas las palabras esdrújulas o sobresdrújulas.

Notas:

Se pondrá tilde aunque la letra sea mayúscula, la aparición de esta no exime de su uso.

La y precedida de vocal al final de una palabra se considera como una consonante a efectos de acentuación.

2.- LA SÍLABA CON DOS O TRES VOCALES

A.- DIPTONGO

Un diptongo es la unión de dos vocales en una misma sílaba. Es decir, un diptongo es la unión de dos vocales que se pronuncian en una misma sílaba. Otra forma: Dos fonemas vocálicos que forman una sílaba o parte de ella como si fueran uno solo.

Para que haya diptongo debe darse una de estas tres situaciones:

CLASES DE DIPTONGOS
Vocal abierta (a,e,o) + Vocal cerrada (i,u)	Aire, causa, peine, Ceuta, oiga, paisaje, pausa, feudo.
Vocal cerrada (i,u) + Vocal abierta (a,e,o)	Comedia, tierra, piojo, fuego, viaje, ciego, suave.
Vocal cerrada (i,u) + Vocal cerrada (i,u)	Ruido, ruiseñor, ruina, ciudad, guardad, triunfo.

Síntesis: A + Cát (Abierta + Cerrada átona)

Cát + A

C + Cd (desiguales). El núcleo silábico está en la segunda vocal.

Notas:

1.- Nunca podrán formar diptongo dos vocales abiertas: aa / ee / oo, nunca forman diptongo, como tampoco ea, etc.

2.- La h intercalada entre dos vocales no impide que estas formen diptongo, como en ahumar o en ahijado, por ejemplo. Es un fenómeno fónico no gráfico.

Los diptongos y la tilde. Acentuación de los diptongos.

Las palabras con diptongo llevan tilde cuando lo exigen las reglas generales de acentuación de las palabras agudas, llanas y esdrújulas en lo que a la colocación de la tilde se refiere. Ejemplos: bien, miércoles, distinguiera,

§ Si el diptongo está formado por una vocal abierta y otra cerrada o viceversa, la tilde se coloca sobre la abierta [la vocal verdadera]. Ejemplos: adiós, después, devuélvamelo, queréis, amaneció, puntuó.

§ Si está formado por dos vocales cerradas, la tilde se coloca sobre la segunda [la vocal verdadera]. Ejemplos: cuídate, lingüístico, interviú).

§ Se escribirán con tilde todas las palabras esdrújulas, aunque tengan diptongo. Ejemplos: Cáucaso, acuífero, náutico, murciélago, cláusula, náusea, terapéutico.

B.- HIATO

Un hiato es la secuencia de dos vocales que no se pronuncian dentro de una misma sílaba, sino que forman parte de sílabas consecutivas. Ejemplo: te-a-tro, sa-lí-as, a-é-re-o, …

Es decir, hiato es la unión de dos vocales que, aunque adheridas, no forman una misma sílaba, se separan. Es, por tanto, lo contrario de un diptongo. Debe pues quedar claro que el hiato forma dos sílabas.

Se puede distinguir entre cinco clases de hiatos, según el tipo de vocales que están en contacto:

1. Dos vocales abiertas iguales. Ejemplos: Saavedra, dehesa, léelo.

2. Vocal abierta seguida de vocal abierta distinta. Ejemplo: teatro, caen, ahogo, meollo, héroe, caoba, aéreo.

3. Dos vocales cerradas iguales. Ejemplos: tiita, chiita.

4. Vocal cerrada tónica seguida de vocal abierta. Ejemplos: río, púa, efectúo, María, día, amaría, búho, Díez, puntúo (también puntuó, esta porque es aguda).

5. Vocal abierta seguida de vocal cerrada tónica. Ejemplos: caímos, aúllan, reúnen, reís, ahí, leísmo, prohíbo, proveíste, creéis, Raúl ...

En estos dos últimos casos la tilde rompe el diptongo. Será pues la tilde quien rompa el diptongo, o lo que es lo mismo quien cree el hiato. Así pues, la tilde sobre la i o la u del hiato no sigue la regla general.

En ocasiones, la ruptura del diptongo implica un significado diferente, ejemplos: varías (hiato)/ varias (diptongo); píes (hiato)/ pies (diptongo); venía (hiato) / venia (diptongo); parías (hiato) / parias (diptongo).

Notas:

1.- La h intercalada no impide que sean hiatos, por ejemplo ahogo.

2.- En ocasiones, la existencia de un diptongo o un hiato en una misma palabra depende del hablante o zona geográfica.

3.- No es recomendable la separación de los hiatos al final del renglón con un guion.

C.- TRIPTONGO

Un triptongo es el conjunto de tres vocales que se pronuncian en una misma sílaba (RAE). Los triptongos están formados por una vocal abierta (a,e,o) que ocupa la posición intermedia entre dos vocales cerradas (i,u), sin que ninguna de las dos pueda ser tónica, es decir las vocales cerradas son átonas. Vca Vat Vca. Ejemplo: miau, amortiguáis, buey, despreciéis...

Los triptongos y la tilde

Las palabras con triptongo llevan tilde cuando lo exigen las reglas generales de acentuación, y siempre se coloca sobre la vocal abierta. Ejemplo: estudiáis, limpiáis...

Cuidado. No son triptongos cuando en las secuencias de vocal cerrada (débil) + vocal abierta (fuerte) + vocal cerrada (débil), alguna de las dos vocales cerradas (débiles) es tónica. Es decir, el hecho de que haya tres vocales contiguas en una palabra no implica que esta contenga un triptongo. Por ejemplo, la palabra, comíais (co-mí-ais), hay un hiato seguido de un diptongo dado que la primera vocal i es tónica. Todo depende de la pronunciación de la palabra, todo depende de la fonética. Todo depende de la letra tónica.

3.- LA TILDE Y OTROS

A.- LOS MONOSÍLABOS y LA TILDE DIACRÍTICA

Palabras que contienen una vocal o un grupo de vocales que forman un diptongo o un triptongo.

Los monosílabos siguen una regla particular de tipo negativo: Regla: Los monosílabos no llevan tilde.

Por tanto, tenemos que escribirlos así: sol, ron, doy, fui, ti, fe, Luis.

La excepción son los casos de tilde diacrítica, un acento ortográfico que tiene como misión diferenciar términos que poseen idéntica escritura pero que tienen categorías gramaticales diferentes. Es solo para no confundir, si bien, la RAE dice que solo se escribe tilde en caso de ambigüedad.

La función de la tilde diacrítica es distinguir entre tónica y átona (OLE[5], 2010, págs. 230 y 231). No basta con que haya dos palabras que se escriban igual pero tengan significado diferente para colocar la tilde diacrítica, será necesario además que una sea tónica y la otra átona. Por ello fue del verbo ser y fue del ver ir no se tildan, llevan su propio acento prosódico.

Monosílabos que requieren escribirse con tilde son los monosílabos tónicos (8):

de / dé	Preposición. Ejemplo, mi libro de matemáticas Sustantivo (letra): Le bordó una de en el bolso.	Verbo dar. Ejemplo, no le dé nada, no se lo merece
el / él	Artículo: el problema está resuelto.	Pronombre personal: él se hace responsable.
mas/ más	Conjunción adversativa: Lo sabía, mas no dijo nada (*equivale* a “pero” y a “sin embargo”)	Adverbio: Ponme más azúcar en el café. Conjunción: tres más cuatro son siete. Sustantivo (‘signo matemático’): En esta suma falta el más.
mi /mí	Posesivo: Andrés es mi amigo. Sustantivo (‘nota musical’): Empieza en mi menor. Observa es un posesivo y es átono	Pronombre personal o reflexivo: A mí no me gusta. Me prometí a mí misma no volver a hacerlo. Observa, lleva preposición y es tónico.
se / sé	Pronombre, con distintos valores (personal, reflexivo): se lo compré hoy. Se casaron por la iglesia. Signo de pasiva refleja: se venden manzanas.	Diferentes formas del verbo ser o saber: sé bueno y pórtate bien. Yo sé lo que ha pasado.
si / sí	Conjunción, con distintos valores: si llueve, te mojarás. Dime si lo hiciste. ¡Cómo voy a olvidarlo, si me lo has repetido veinte veces! Sustantivo (‘nota musical’): Compuso una melodía en si mayor.	Adverbio de afirmación: sí, estoy preparado. Pronombre reflexivo: Vive encerrado en sí mismo. Sustantivo (‘aprobación, asentimiento’): Tardó varios días en dar el sí al proyecto. (*tónica*)
tu / tú	Posesivo: Dame tu dirección. Función átona como posesivo.	Pronombre personal: iré si tú vienes. Función tónica como pronombre.
te/ té	Pronombre personal: te agradezco que vengas. Sustantivo (‘letra’): La te parece aquí una ele.	Sustantivo (‘planta’ o ‘infusión’): Es dueño de una plantación de té. ¿Te apetece un té?

Notas:

1.- Nunca se tilda ti, no tiene con quien diferenciarse, siempre es pronombre personal.

2.- Antes de escribir tilde en un monosílabo, si dudas, mira si existe otro que pueda confundirte. Mejor memoriza los ocho anteriores.

3.- Los monosílabos vio, dio, fue y fui llevaban tilde antes de 1999, ya no la llevan, siguen la regla general.

4.- La voz tés, como plural de té, las Academias recomiendan que se tilde a pesar de no entrar en conflicto.

5.- Las palabras, los monosílabos, ve y di solo pueden ser verbos, por tanto no llevan tilde, y siempre son tónicos.

6.- Hay otros monosílabos que también se tildan como qué, cuál, cuán y quién cuando son interrogativos.

B.- LOS PRONOMBRES INTERROGATIVOS Y EXCLAMATIVOS y LA TILDE DIACRÍTICA.

Casualidades, también son ocho los que llevan tilde diacrítica: qué, quien, cómo, cuál, cuán, cuándo, cuánto, dónde, pero solo llevarán tilde cuando sean partículas interrogativas y exclamativas, tanto directas como indirectas, también en sus formas plurales y si van precedidas de preposición. Como interrogativas o explicativas son tónicas y llevan tilde diacrítica. También son tónicas como sustantivos; ejemplos: explícale el dónde, el cuándo y el cómo debe hacerlo, en este trabajo lo importante no es el qué, sino el cuánto, ahora queda decidir el cómo y el cuándo de la intervención.

Ejemplos de interrogativos y exclamativos directos: ¿Adónde ha ido? ¿Cómo te llamas? ¿Cuál te gusta más? ¡Cuán precioso es! ¿Cuándo llega el pedido? ¡Cuánta suciedad! ¿Dónde lo tienes? ¡Qué tontería más grande! ¿Quién ha sido?

Ejemplos de interrogativos y exclamativos indirectos: pregúntale que adónde va. No me ha dicho cómo se llama. Ya me dirás cuál es el tuyo. Le recordé cuán bien estaba. Dime cuándo tú vendrás. No sé cuántos cabrán aquí. Nunca dijo dónde lo tenía. Debes decir qué quieres. No nos confesó quiénes vendrían.

Recuerda. Estas mismas palabras se escriben sin tilde:

a.- Cuando funcionan como adverbios: Estuve allí como media hora.

b.- Cuando funcionan como pronombres relativos.

- relativos que introducen oraciones subordinadas con antecedente expreso: ¿Conoces a alguien que pueda alojarme allá?, nada tengo que perder.

- relativos que introducen oraciones subordinadas de relativo sin antecedente expreso, Si actuamos como lo hacemos, no es por lucro personal. Demoró el trámite cuanto pudo. Te llevo donde quieras.

Cuidado. En este último caso, sin antecedente expreso, la OLE10 permite una excepción, cuando depende de los verbos haber, tener, buscar, encontrar, necesitar, …., es admisible escribir el pronombre relativo tanto sin tilde como con tilde, porque con tilde refleja una pronunciación tónica y sin tilde una pronunciación átona. Ejemplo: buscó dónde/donde sentarse, pero no había sitio.

c.- Cuando funcionan como preposición: Se detuvo a descansar donde el obelisco.

C.- LA TILDE DIACRÍTICA DE AÚN

El adverbio aún/aun puede pronunciarse como una palabra tónica, bisílaba con hiato: [aún] (No la he visto aún); o como una palabra átona, monosílaba ya que hay diptongo: [aun] (Aun cuando sea verdad, no te creerán). La forma bisílaba tónica debe escribirse con tilde, la átona sin ella, desde la OLE99.

Pautas generales, basadas en la pronunciación que suele corresponder a cada uno de los valores, para determinar cuándo este adverbio debe escribirse con tilde o cuándo sin ella:

a) El adverbio (con frecuencia adverbio de tiempo) aún es tónico, se convierte en bisílaba aguda con hiato y debe escribirse con tilde, se puede sustituir por todavía, con valor temporal (aún me emociona esta canción); con valor ponderativo o intensivo, acompañado de los adverbios más, menos, mejor, peor, etc. (no te quejes, que aún has tenido suerte).

b) La conjunción aun es átona y debe escribirse sin tilde, su valor es concesivo: cuando se utiliza con el mismo sentido que hasta, incluso, también (o siquiera, cuando va precedido de ni en construcciones de sentido negativo): Aun dormida recita la lista de los reyes godos. Ni aun su padre consiguió convencerla; cuando tiene valor concesivo en oraciones que admiten paráfrasis con aunque o a pesar de, tanto en la locución conjuntiva aun cuando como seguido de un gerundio, un participio, un adverbio o un grupo preposicional: Continuó hablando, aun cuando nadie le escuchaba.

D.- USO SE LA TILDE EN PALABRAS COMPUESTAS

a) Palabras compuestas sin guion, su elevado grado de lexicalización, siguen las reglas generales de acentuación. Por ejemplo: pisapapeles, tiovivo, puntapié, ciempiés, asimismo, decimoséptimo, portalámparas, balonmano.

b) Palabras compuestas con guion, su escaso grado de lexicalización, siguen las reglas generales de acentuación para las palabras que las forman. Por ejemplo: histórico-social, político-económico, franco-español.

E.- USO DE LA TILDE EN LOS ADVERBIOS TERMINADOS EN –MENTE.

El problema se produce porque pueden tener más de un acento prosódico, por ejemplo, constitucionalmente, reincidentemente, parapsicológicamente.

La RAE ha establecido aquí una excepción y ha transgredido las normas generales,

Regla: Los adverbios en -mente se tildan igual que el adjetivo sobre el que están formados. Es decir, si el adjetivo lleva tilde por sí solo, también la lleva el adverbio y se sitúa en el mismo lugar que el adjetivo.

La regla es bastante arbitraria, ya que la realidad fonética difiere de la realidad ortográfica.

F.- USO DE LA TILDE EN CIERTAS FORMAS VERBALES CON PRONOMBRE ENCLÍTICO

El pronombre enclítico es un pronombre que se ha adherido a una forma verbal, es decir, pronombres pospuestos.

Las formas verbales que lleven enclíticos pronominales serán tomadas como palabras autónomas y les serán de aplicación las normas generales, prescindiendo de que las formas verbales desnudas lleven tilde[6] o no.

La RAE dice las formas verbales con pronombres enclíticos llevarán o no tilde de acuerdo con las normas generales de acentuación. Ejemplos: dame/dámelo, dio/diome/dióselos, abandonó/abandonole, está/estate, pon/ponme.

También, la regla es bastante arbitraria, pero aquí la RAE ha simplificado las reglas ortográficas.

Estas fórmulas verbales suelen utilizarse por los examinadores para “pillar” a los examinados.

De acuerdo con lo anterior, hay algunos nombres que están compuestos por el verbo, el pronombre enclítico y el complemento requerido por el verbo, también se rigen por la regla general, por ejemplo, sabelotodo, metomentodo.

G.- USO DE LA TILDE EN PALABRAS EXTRANJERAS

Los préstamos y neologismos que adaptan su grafía y fonética al castellano se acentúan siguiendo las reglas de acentuación generales, aunque no llevaran tilde en la lengua de origen. Ejemplos, fútbol (del inglés, football), chalé (del francés, chalet[7]), penalti (del inglés, penalty), garaje (del francés, garage).

Particularidades.

Los nombres propios y los topónimos.

a) Si no están adaptados no se les añade ningún acento gráfico que en su origen no tengan, por ejemplo, Wagner pero no Wágner. En toponimia, Charleston y no Chárleston. Respetamos Araba y Gipuzkoa, sin adaptar.

b) Si están adaptados se les aplicará las reglas generales de acentuación, por ejemplo, Tolstói (transcrito del ruso), Platón (de la Antigüedad), Abderramán (nombre tradicional en español de Abd Al-Rahman), Tomás Moro (nombre tradicional en español de Thomas Moore). En toponimia, Milán (en italiano, Milano), Londres, París, Taipéi, Moscú.

H.- USO DE LA TILDE EN LOS CULTISMOS

Los términos del latín o del griego tomados sin evolución se rigen por las normas generales de acentuación[8]. Ejemplos, currículum, ítem, vía crucis, accésit, médula.

I.- LOS CAMBIOS DE LA RAE DE 2010 (OLE1O) EN RELACIÓN CON LA ACENTUACIÓN[9]

1.- Eliminación de la tilde en el adverbio solo. La recomendación general es, pues, no tildar nunca esta palabra. La justificación está en que solo es siempre una palabra tónica en cualquiera de sus funciones.

2.- Eliminación de la tilde en los pronombres demostrativos. A partir de ahora se podrá prescindir de la tilde en estas. Se aplica la misma norma que para la palabra solo. Se acentúa en casos de ambigüedad y estos son muy pocos y normalmente extraños en la redacción. La recomendación general es, pues, la de no tildar nunca estas palabras.

Ejemplos, con tilde y sin tilde: Nos ofrecieron aquellos momentos agradables. Nos ofrecieron aquéllos momentos agradables.

3.- Eliminación de la tilde en la o escrita entre cifras y entre signos. La justificación, por su condición de palabra siempre átona.

4.- La eliminación de las tildes en las palabras monosílabas que se consideran diptongos ortográficos. Esta regla se aplica solo en la escritura, no en la pronunciación (mientras que en la mayor parte de España son pronunciadas como palabras bisílabas, en zonas de Hispanoamérica se pronuncian como monosílabas). Esto ocurre, por ejemplo, con las palabras guion, truhan, ion... siendo incorrectas las formas guión, truhán, ión...

[1] Cuya última sílaba es tónica, RAE, 1999.

[2] Cuya penúltima sílaba es tónica, RAE, 1999.

[3] Cuya antepenúltima sílaba es tónica, RAE, 1999.

[4] Es tónica alguna de las sílabas anteriores a la antepenúltima, RAE, 1999.

[5] OLE, Ortografía de la Lengua Española.

[6] Hasta la Ortografía de 1999, la tilde se conservaba si la tenía la forma verbal sin pronombres está/estáte.

[7] También adaptada tipográficamente, chalet.

[8] Las palabras latinas usadas en el nombre científico de las categorías taxonómicas de animales y plantas (especie, género, familia, etc.) se escriben siempre sin tilde, por tratarse de nomenclaturas de uso internacional: Rana sphenocephala, Quercus ilex, familia Pongidae

[9] http://www.rae.es/consultas/el-adverbio-solo-y-los-pronombres-demostrativos-sin-tilde#sthash.uAJKRgpl.dpuf

EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA GEOGRAFÍA

2019-10-25T10:32:00.002+02:00

HOMÍNIDOS. ESQUEMA EVOLUTIVO

2019-10-24T14:08:00.001+02:00

ESPECIE HOMÍNIDOS - ANTIGÜEDAD

2019-10-24T14:04:00.003+02:00

VEGETACIÓN DE RIBERA

2017-01-25T01:33:00.002+01:00

VEGETACIÓN DE RIBERA

Si nos alejamos un poco de nuestro pueblo o ciudad y observamos los lugares por donde discurren nuestros ríos nos encontramos con un paisaje vegetal diferente al espacio más inmediato, se llama vegetación o bosque de ribera. El nombre hace referencia a la vegetación situada a lo largo del río. En muchas zonas de la península, salvo en el norte, este paisaje está claramente diferenciado del carácter seco que tiene la vegetación del entorno. Es más fácil observarlo en otoño por la caída de las hojas y en verano por que el paisaje agrícola del entorno sólo nos ha dejado estas zonas sin roturar.
La presencia constante de agua hace que en la franjas paralelas al río, y en algunas ocasiones dentro de su cauce, si este tiene poca profundidad y el curso del agua baja lento, solo puedan vivir allí ciertas especies adaptadas a los ambientes húmedos y a las que perjudica la falta de agua (vegetación higrófila) Esta vegetación frena la acción erosiva de las aguas del río y crea un ambiente muy especial, un microclima más suave y húmedo que el más inmediato, favoreciendo el desarrollo de una fauna de aves (martín pescador), mamíferos (rata de agua), reptiles y peces.

La anchura de esta vegetación resulta muy variable en función de la
entidad del río, de las características del suelo, y, muchas ocasiones, del espacio
que han dejado las huertas y las labores agrícolas. Si observas con detenimiento
esta vegetación ocupa su espacio de forma simétrica en los márgenes del río.
El bosque de ribera nos muestra una gran variedad de árboles, la mayoría
de hoja caduca. En las zonas más cercanas a la orilla crecen los alisos y los
sauces, cuyas raíces necesitan estar sumergidas en el agua; junto a estos se
encuentran los chopos y álamos y más alejados del cauce los fresnos, álamos
y olmos, menos exigentes de humedad.
Las especies arbóreas se ven acompañadas de un cortejo arbustivo
(matorrales) como cornejos, aligustres, rosales silvestres, zarzamoras y
madreselvas. Además, si miras con detenimiento te encontrarás especies
más pequeñas que viven sobre las rocas como musgos y líquenes
y otras que se instalan en sus grietas y fisuras (vegetación rupícola).
Todo un mundo vegetal y animal en torno al agua digno de contemplar,
dispuesto para nuestro disfrute y estudio, y que sin duda debemos
proteger por sus colores, aromas, fragancias y sensaciones.

Problemática:

Reducción por acción antrópica, aquí por la extensión de los cultivos (las vegas),
repoblación de chopos (crecimiento rápido y madera blanda), enfermedad de
los olmos (grafiosis), urbanizaciones y canalizaciones.

Valle de Roncal, Navarra.

ver página del ministerio de agricultura

ACTI. DIAGRAMA GEOGRAFÍA

2011-02-25T11:30:00.001+01:00

REPRESENTACIÓN GRÁFICA.

Preguntas:
1.- ¿Qué entendemos por tasa de alfabetización de personas adultas?
2.- Define la esperanza de vida. ¿En cuánto está en España?
3.- ¿Cuál de los indicadores anteriores supone un mayor nivel de instrucción?
4.- ¿Cuál de los indicadores anteriores supone una mayor salubridad?
5.- ¿Cuál de los indicadores anteriores posee un mayor contenido tecnológico?
6.- ¿A qué se debe que Etiopía sea un país poco desarrollado? (Realiza una redación de 40 líneas incluyendo en tus explicaciones también los indicadores económicos que debes conocer).

PAISAJE VEGETAL ATLÁNTICO U OCEÁNICO

2010-11-18T11:28:00.002+01:00

VEGETACIÓN

CLIMA TEMPLADO ATLÁNTICO U OCEÁNICO.

UN EJEMPLO DE BOSQUE CADUCIFOLIO.

HAYEDO, Fagus Sylvatica

HAYEDO EN PRIMAVERA

HAYEDO EN VERANO

HAYEDO EN OTOÑO

HAYEDO EN INVIERNO

ROBLE

ROBLEDAL

OTROS:
EL TEJO, Taxus.

Los tejos pertenecen al género de las coníferas, hoja perenne, propios de las zonas de montaña con ambientes húmedos y frescos. Prefieren suelos calizos.

ACEBO, Ilex aquifolim

El acebo es un arbusto aunque puede alcanzar los 20 metros de altura. Tradicionalmente utilizado en la decoración navideña.

SOTOBIOSQUE del Bosque caducifolio.
HELECHOS

MUSGOS

LÍQUENES

DEGRADACIÓN DEL PAISAJE VEGETAL DEL CLIMA OCEÁNICO
LANDAS (brezo, tojo y retama).
Landa, vegetación densa de matorral que puede ser baja o alcanzar los cuatro metros.

LANDAS

Brezo.

Tojo

REPOBLACIONES EN EL BOSQUE CADUCIFOLIO
PINOS.

EUCALIPTOS

VEGETACIÓN SECUNDARIA. ABEDUL

VEGETACIÓN SECUNDARIA. CASTAÑOS

PRADOS NATURALES.

PRADOS EN ASTURIAS

Localización. Región biogeográfica eurosiberiana

CONCLUSIÓN

En la actualidad, han desaparecido extensas áreas de bosque caducifolio por los cambios de uso del suelo y los incendios. Perdida de usos tradicionales como la construcción y elaboración de aperos y de la leña por el gas, gasóleo o el carbón en la calefacción rural han descuidado el bosque caducifolio. No nos podemos olvidar de las quemas incontroladas para la obtención de pastos.

Entre las actuaciones destacamos la repoblación de grandes extensiones de crecimiento rápido y buen aprovechamiento económico: pino y eucalipto (efecto negativo, empobrecen y acidifican los suelos y arden con facilidad).

EVOLUCIÓN SECTORIAL DE LA POBLACIÓN OCUPADA

2010-11-07T18:10:00.003+01:00

http://www.ign.es/espmap/mapas_ocupacion_eso.htm

2º BACHILLERATO TÉRMINOS UNIÓN EUROPEA

2009-01-29T08:31:00.000+01:00

GEOGRAFÍA DE ESPAÑA. DEFINICIÓN DE TÉRMINOS–UNIÓN EUROPEA.

Banco Central Europeo (BCE). El Banco Central Europeo (BCE) se inauguró el 30 de junio de 1998. A partir del 1 de enero de 1999 tendrá por cometido la aplicación de la política monetaria europea. El BCE sucede al Instituto Monetario Europeo (IME).

FEDER, Fondo Europeo de Desarrollo Regional: Fondos estructurales de la UE destinados a mejorar las infraestructuras de comunicaciones, información, telecomunicaciones y transportes y las pequeñas empresas para acercar más las regiones al resto del espacio europeo, y facilitar así una mayor accesibilidad y un mejor entronque con las regiones europeas de mayor renta.

Fondos estructurales: Son fondos de la Unión Europea destinados a reducir las diferencias entre las diferentes regiones europeas, destinados a inversiones en las más desfavorecidas. Son fondos estructurales los F.S.E., Fondos de Cohesión y los FEDER.

FONDOS DE COHESIÓN. Su nombre correcto es Fondo de Cohesión Económica y Social. Fue creado por la Unión Europea en 1993 (Tratado de Maastricht) para los Estados miembros cuyo PNB per cápita es inferior al 90 % de la media comunitaria. Representa el 8 % del total de las ayudas estructurales y contribuye a la financiación de proyectos en los ámbitos de las infraestructuras (transportes) y del medio ambiente, con la finalidad de crear estructuras comunitarias eficientes en todos los países de la Unión Europea.

Sus objetivos son:

1º promover el desarrollo de las regiones más pobres y favorecer la modernización de las estructuras económicas. Se consideran regiones poco desarrolladas aquellas cuyo PIB por habitante no alcanza las tres cuartas partes del promedio de la UE.

2º apoyar la reconversión económica y social de las zonas en dificultad.

3º apoyar la adaptación y la modernización de las políticas y los sistemas de educación, formación y empleo.

En definitiva están destinados a reducir la diferencia entre países ricos y pobres dentro de la Comunidad Europea.

Actualmente están gestionados por el Gobierno Central y benefician a los países más necesitados: España, Grecia, Irlanda y Portugal.

Fondo Social Europeo (FSE). Este fondo fue establecido en el Tratado de Roma. Su objetivo es mejorar las oportunidades de empleo para los trabajadores en el marco del mercado único. El 75% de la financiación se centra en la lucha contra el desempleo juvenil.

OCEDE: Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico creada en 1961. Sus fines son la promoción económica y comercial de los países integrantes y favorecer la expansión económica de los demás. España forma parte de esta organización.

PAC. El otro elemento esencial de lo acordado en Roma fue la adopción de una Política Agrícola Común (PAC). Esencialmente, la PAC establece la libertad de circulación de los productos agrícolas dentro de la UE y la adopción de políticas fuertemente proteccionistas, que garantizaban a los agricultores europeos un nivel de ingresos suficiente al evitar la competencia de productos de terceros países y mediante la subvención a los precios agrícolas. Con el objetivo de financiar la PAC, se creó, en 1962, el Fondo Europeo de Orientación y Garantía Agrícola (FEOGA). La PAC sigue absorbiendo la mayor parte del presupuesto comunitario y es uno de los aspectos más necesitados de reforma.

Plan de Desarrollo Regional, PDR: Plan que el gobierno español debe presentar a la Comisión Europea para hacer efectivas las ayudas de la Unión Europea a las regiones más desfavorecidas: con renta per cápita por debajo de la media comunitaria, altas tasas de desempleo y alto porcentaje de sector primario (regiones de objetivo 1 de la Unión Europea).