Nos pusieron esta pieza pequeña de cerdo a modo de entrante, ¡buenísimo!.

No era el tonkatsu épico de Ale pero estaba riquísimo.

El caso es que no pudimos evitar pedirnos un tonkatsu (cerdo empanado) para cada uno, y es que después de veer la entrada de Alejandro y ver esa maravilla de la naturaleza, ¡a ver quién es el listo que se resiste!. Lástima que no pudiera hacer una buena foto, sin duda calidad/precio un 10.

Hace aproximadamente un mes que cambié mi antiguo móvil por mi nuevo HTC Wildfire, llega la hora de darle un buen repaso en el blog, ¿palomitas, Coca-Cola?, vamos al análisis.

Para empezar cuando yo me compro un móvil, lo compro libre, con lo que me ahorro problemas a la hora de cambiar de compañía o SIM a la hora de hacer viajes, algo realmente básico para mi. Lo que busco a día de hoy principalmente es que tenga GPS, WiFi y un sistema operativo repleto de aplicaciones interesantes para mi día a día, hoy puedo decir que el HTC Wildfire tiene absolutamente todo lo que quiero y necesito, iré paso a paso comentado sus bondades y debilidades.

Con Android 2.1 (próximamente Froyo) como sistema operativo de serie, GPS, Radio y WiFi, el HTC Wildfire viene a suplir prácticamente cualquier necesidad y es que bajo mi punto de vista está más cerca de ser un ordenador portatil que de un simple teléfono móvil.

En el Market de Android hay miles de aplicaciones: lectores de libros, juegos, suite de ofimática, edición de fotografías, administradores financieros, dibujos, presentaciones, editores de audio, cientos de aplicaciones para redes sociales…todo lo que a uno se le ocurra lo puede encontrar en el Market, y lo mejor de todo, la mayoría de las aplicaciones son gratuitas, al menos, las más importantes.

La batería dura muchísimo tiempo si se administra bien, yo por poner un ejemplo, uso la conexión WiFi de manera espontánea para descargarme RSS y aplicaciones y la batería me dura mínimo dos días. Sin un sar WiFi dura tranquilamente 3 días.

La verdad es que tengo todo lo que necesito, aplicaciones para tomar apuntes, un buen calendario, juegos para pasar el rato, lector de e-books…

El HTC Wildfire me ha sorprendido muy gratamente, tiene un diseño extremadamente elegante (el móvil HTC con mejor diseño bajo mi punto de vista) y funciones a punta pala. Precio/calidad excelentes, mucha gente habla por internet de la falta de aplicaciones para este móvil a causa de la pequeña resolución de pantalla. Sí, faltan aplicaciones, esas aplicaciones son….juegos, algo que a mi no me parece importante pues la mayoría de los ausentes son juegos 3D u otros que de momento simplemente no han sido adaptados al tamaño de pantalla del Wildfire. Es más, poco a poco iré escribiendo entradas con algunas de las aplicaciones que recomiendo tener en cualquier móvil con Android y ya adelanto que hay muchos y muy buenos juegos.

Aquí os dejo un mini video en el que muestro un poco el funcionamiento del móvil, ¡joder qué mal se maneja mirando a través de la pantalla de la cámara!. ¡Ale, a disfrutar!

Hay que reconocer que el blog está funcionando muy bien y que cada día tiene más visitas, en resumen, la blogoesfera española está monopolizada por Giikah.com.

A tal efecto, me complace presentar a un nuevo colaborador del blog, el maestro “Balita Majika”. El señor Balita, nos ilustrará según su agenda se lo vaya permitiendo con videos dedicados a la dura asignatura de la dirección de una orquesta.

Un cordial y afectuoso saludo,
Giikah.com

A 14 Km de Bayreuth rodeados de bosque.

Yun-Ting y yo nos dispusimos el pasado jueves a hacer un viaje por carretera atravesando Alemania de norte a sur, a lo largo de verdes paisajes y frondosos bosques hasta la capital de la ópera wagneriana, Bayreuth. Los 500 km. de coche no se hicieron demasiado pesados, algunas obras en la autopista nos impedían disfrutar de la libertad de límite de velocidad que hay durante el 80% del tiempo en las autopistas alemanas, pero las vistas y la buena compañía lo recompensaban.

El profesor de Yun-Ting toca cada año para el festival de ópera de Bayreuth desde hace 15 años y casi siempre tiene invitaciones para poder ir a escucharles. Hay que decir, que por lo que yo sé, las personas “normales” tienen que reservar la entrada con unos 2 años de antelación; según la wikipedia “La demanda (unas 500.000 peticiones) supera con creces la oferta (60.000 entradas); el tiempo de espera es de entre 5 y 10 años”, y bueno….mejor no saber cúanto dinero cuesta la entrada.

Las personas allí congregadas son sin duda gente con mucho dinero, no había más que ver cómo vestían, eso no eran trajes para ir a la ópera, eso era como los Oscars de la ópera (también pude escuchar a algunos españoles). Lo mejor de todo es que nuestras entradas a la ópera no eran unas entradas normales sino una invitación en la cual se nos permite escuchar en este caso, el segundo acto de la ópera Parsifal (alrededor de una hora de duración).

Cerca de la ópera, en una colina.

Nos metimos por la entrada de músicos en el foso, detrás de la orquesta de tal modo que nadie en la ópera puede vernos, resultado: músicos en zapatillas deportivas, pantalones cortos, unos leyendo revistas de fútbol otros contándo algún chiste que otro, ese es el lado opuesto de la pulcrosidad y gente estirada que van a escuchar la ópera de Bayreuth. El foso de la ópera de Bayreuth es único en el mundo, tapando por completo a la orquesta y dejando un pequeño hueco al director para dirigir a  los cantantes, debido a su especial construcción, la gente que está escuchando la ópera no pueden oir los pequeños ruidos que hay dentro de la orquesta (el tubista saliendo a hacer una pausa, un músico hablando con otro, etc); un momento gracioso fue cuando el director mientras la función seguí su marcha y estaba dirigiendo, hizo un gesto como diciendo “hablad, ¡pero un poco más bajo!”  a unos músicos que estaban hablando un poco más alto de la cuenta.

Algunas sillas vacías a pocos minutos de comenzar el Acto 2º de Parsifal.

Los músicos, no han hecho ninguna oposición para la orquesta, han sido elegidos uno a uno de entre las mejores orquestas de Alemania. Si un músico no funciona bien el año que lo han seleccionado, será muy dificil que lo vuelvan a llamar. Hay que tener en cuenta que no es ninguna orquesta fija, sino que los músicos y el direcctor van rotando cada año y ensayan de manera intensiva unos dos meses antes de que empiece el festival, cada uno de los músicos que que allí hay, tienen sus correspondientes puestos de trabajo en otras orquestas donde la temporada aún no ha terminado.

1 hora de Parsifal nos dejó a Yun-Ting y a mi con la boca abierta, la orquesta era pura potencia y calidad de sonido, no creo haber disfrutado nunca tanto con el sonido de una orquesta, ¡acojonante!. Su pudiérais ir, no dejaría escapar la oportunidad de ir una vez en la vida a escuchar una ópera del festival de Bayreuth, sin duda, una experiencia genial.

Colonia se había puesto de gala, las calles, los puentes, todo desprendía aroma GamesCom.

Nunca he sido un loco por los videojuegos, tuve como todos mi época, pero ahora más que jugar, lo que me atrae es informarme a cerca de las novedades y sorpresas que dan las pequeñas y grandes empresas del videojuego. Al no haber estado en ninguna conferencia de este tipo, pensé que qué mejor momento que ahora para estrenarme.

La GamesCom, estaba llena de gente y había muchísimos stands dedicados a distintas compañías (Sony, Nintendo, Microsoft y muchas otras). Bajo mi punto de vista, es un evento demasiado másivo en el que no hay tiempo ni ganas de disfrutar. Digo esto porque si querías ir a ver un trailer exclusivo o jugar con lo último de lo último, sólo tenías una opción, hacer una cola de una hora. Si bien no era siempre así, en la mayoría de los casos había tanta gente esperando que te hace pensártelo dos veces antes de hacer la cola.

Entrada principal de la GamesCom.

Charles Martinet, ¡la voz de Mario!.

Sección de modding a PC’s.

El mejor juego de la GamesCom, ¡carreras con sillas de oficina!.

Móvil que gané en un sorteo, ¡no está nada mal!.

Como en toda feria, regalan muchas cosas y te puedes inscribir en multitud de promociones, sin ir más lejos regalaban a todo el que quisiera dos juegos para Steam, en mi caso “Portal” y “Leaft 4 Death”, grandes juegos. También tuve la suerte de que me tocara un teléfono móvil, jugué a la típica ruleta, y no se cómo pero me tocó, yo aún no me lo creo.

En resumen, la GamesCom me ha dejado un sabor agridulce, es sin duda un gran evento dedicado a los videojuegos, y es esa fama la que lo hace un evento masivo lleno de gente en el que te tocará esperar para ver las cosas que realmente son más interesantes. He seguido muchas veces el E3 y siempre me ha encantado ese halo de misterio y tecnología que le rodea, lamentablemente la GamesCom de Colonia no ha sido todo lo interesante que hubiera deseado, aún así espero que para el año que viene traten de mejorarla un poco.

Mamá: ¿A que juegas Johannencito?
Johannencito: Nada, aquí andamos…………haciéndome unos túneles.

Traducción (a mi manera)

Berg&Tunnelbau simulator: Simulador de construcción de túneles en montaña.

Bohr Dich durch den Berg: Perfora a través de la montala.

Como estamos en verano y hace calorcito, qué mejor cosa que hacer que construir nuestra propia piscina. Este método es fácil, sencillo y para toda la familia.

¿A qué jugarán los niños con figuras de Beethoven, Mozart, Vivaldi, Wagner, etc.?

Estoy tramitando la idea para importarla a España, un bastón con timbre.

¡¡¡SOIS LOS MEJORES!!!

Hoy hemos vivido algo histórico, gente en España, Italia, Japón o en mi caso Alemania, celebramos esta increíble victoria ante Holanda.

¡¡BRAVO!!, Ahora sólo nos falta nacionalizar al Pulpo Paul, y darle un asiento en el Congreso de los Diputados.

Nunca antes había oído hablar del duo de música electrónica Blank & Jones pero hoy me habían llamado para hacer un bolo con la Schumann Camerata en el que se mezcla música electrónica con violines, fagotes, chelos, percusión, etc.

El caso es que el ensayo de hoy ha sido muy divertido y mañana aún nos queda uno por la mañana para luego a las 21:00 hacer el concierto.

Animo a todo el mundo a ir al concierto de mañana, estoy seguro que a más de uno le gustará.

Aquí se pueden comprar los tickets.

¡Nos vemos!

El edificio Gehry plateado.

Los datos a tener en cuenta han sido varios: estabilidad política y económica, niveles de delincuencia, lugares de ocio (restaurantes, cines, teatros), libertad de expresión, servicios médicos, sistema educativo (escuelas, universidades), vivienda, etc.

Desde un punto de vista más personal, opino que sí, Düsseldorf es una ciudad de 10 en la que uno puede hacer literalmente casi todo lo que se le ocurra, ir a la ópera, comer en un restaurante de Laos, ir en barco, y en resumen gastar dinero en cualquier cosa que quieras, por eso se trata también de una de las ciudades más caras de Alemania para vivir.

Saludos desde la ciudad con mejor calidad de vida en Alemania (eso dicen las malas lenguas).

Cuando en Octubre del año pasado llegué a Alemania, lo máximo que sabía decir er “ja”, “nein”, “Wasser” y cuatro cosas más. Poco a poco iba mejorando mi alemán no sin dificultades y teniendo que usar lógicamente el inglés en más de una ocasión para esas palabras que uno no sabe decir.

Un par de días antes de empezar el mes de Abril, preparé todo lo que había aprendido por mi cuenta y me lancé a hacer un test de nivel para así poder realizar un cursillo intensivo de alemán con el objetivo de tener un certificado B2 (el máximo es el C1).

Kursstufen (Niveles):

A1 – A1.1 / A1.2
A2 – A2.1 / A2.2
B1 – B1.1 / B1.2
B2 – B2.1 / B2.2
C1 – C1.1 / C1.2

Inmesa alegría y sopresa fue lo que sentí cuando tras realizar el test de nivel, me dicen que podría directamente ir al B1.2, es decir me ahorré un tiempo vital y lo más importante, mucho dinero. Cada curso (A1, A2, B1, B2, C1) está partido en dos partes, cada una de ellas de un mes de duración en caso de ser un curso intensivo (de lunes a viernes de 14:00 a 18:00).

Tranquilos, esta palabra no existe,es una mezcla de palabras en alemán.

Lo primero que tengo que decir es que una vez empezado el curso, uno se da cuenta de lo dificil que puede llegar a ser un idioma en caso de querer aprenderlo de manera oficial e intensiva. El alemán es un idioma realmente dificil, no se le puede comparar con el inglés, este último es un paseo por una playa del Mediterráneo comparado con las infernales preposiciones y verbos que ni al más inhumano torturador se le ocurrirían. Menos mal que soy una persona que disfruta del aprendizaje de otros idiomas y que el alemán me parece una lengua muy rica en detalles, porque sino, no se durante cuanto tiempo hubiese aguantado en el curso intensivo.

Mucho tiempo “perdido” pero espero que recompensado en algún momento y no pudiendo hacer lo que los primeros meses era para mi un placer, tocar el fagot durante horas todos los días de la semana, leer algún libro, escribir en el blog o simplemente relajarme a orillas del Rhein (el río Rin).

Ahora, mejor dicho, ayer, puse fin a este duro pero necesario y en cierto modo también enriquecedor camino por el idioma alemán, pudiendo finalmente dedicarme a lo que más me gusta, la música.

El iPad ha despertado muchas pasiones, y es que todo lo que huela a Apple es sinónimo de “Cool”, de eso no hay duda.

Ergonomía: 7

Pesado.

Sólo necesitas 10 segundos para darte cuenta de que pesa lo suficiente como para necesitar usar las dos manos a la hora de utilizarlo. No es un dispositivo muy cómodo si se quiere usar estando de pie, es por eso que bajo mi punto de vista el iPad es al igual que la mayoría de los Tablets, un aparato pensado para la casa, la oficina o en definitiva, un sitio en el que puedas sentarte cómodamente.

Pese a todo, es muy agradable al tacto y no creo que el peso sea un impedimento para usarlo en cualquier tipo de situaciones, aún así, insisto en decir que pesa lo suficiente como para tener que apoyarlo en algún sitio.

Manejo: 8

Intuitivo, sencillo y práctico.

Se controla todo desde la pantalla táctil de manera más o menos fluida, y con sólo presionar el botón de menú se vuelve a la pantalla principal, hasta un niño de 7 años sabría utilizarlo sin necesidad de decirle cómo. Tengo que decir que en general el sistema responde de manera fluida a nuestros gestos pero algunas veces no es todo lo fluido que uno quisiera.

Aplicaciones: 9

Muchas, de calidad y variadas.

Hay aplicaciones de todo tipo, juegos de lo más variado, y aplicaciones pensadas para las cosas más interesantes, un piano virtual, un bloc de notas, mapas, lector de periódicos, visor de imágenes, navegador de internet, iTunes…y muchas más.

Nota final: 8

Vive gracias a sus aplicaciones.

Es bonito, la batería dura cerca de 11 horas, es fácil de usar y tiene aplicaciones para todo tipo de gustos y necesidades. Por contra tiene un precio realmente excesivo para lo que lleva de serie (el iPad más básico cuesta 499€ y el más “completo” sale por 799€). Si eres de los que se siente “guai” por tener lo último de Apple, te lo comprarás aunque yo diga que no vale la pena en este momento, bajo mi punto de vista hay opciones más completas y baratas que hacen exactamente lo mismo y mucho más, sin duda, no me compraría el iPad (y lo dice alguien que escribe desde un PowerBook G4).

Hay muchas actividades programadas por la escuela japonesa de Düsseldorf y por varios centros culturales japoneses, se puede comer algo de comida típica en los distintos puesto que hay junto al Rhein y luego ver los conciertos o bailes en la plaza contigua a la plaza del ayuntamiento.

Realmente a mi no me ha parecido muy interesante ya que me esperaba ver muchos más puestos donde poder ver libros, películas, música o pinturas de Japón, y lo que me encontré a orillas del rio fueron tres puestos de comida, dos puestos de “algo” (no tenían ni libros ni nada, sólo había japoneses hablando y detrás de ellos posters de Japón) y un escenario donde los alumnos de la escuela japonesa hacian sus actuaciones.

La parte positiva es que también habían actividades dispersadas por la ciudad no sólo al lado del Rhein, y estas me parece que eran más interesantes aún a falta de haberlas visto.

Este pobre se tuvo que armar (nunca mejor dicho) de paciencia, no hacía más que posar con los visitantes.

Evidentemente no podían faltar los aficionados al anime y al manga. Normalmente se pueden ver por Düsseldorf casi todos los fines de semana del año paseando por la ciudad, yendo a comer a restaurantes japoneses y a tiendas japonesas, en el Japan Tag podías verlos hasta debajo de las piedras, y había algunos realmente freaks.

Aquí un grupo de músicos dándole fuerte al Taiko.

Había también muchas niñas con traje tradicional.

Con unos fuegos artificiales que duran unos 25 minutos, se pone fin al Japan Tag. Es muy bonito verlos desde uno de los puentes que hay en Düsseldorf cerca del Tonhalle, como se puede ver en la foto, había también muchísimos barcos en los que mientras cenabas o tomabas algo, podías ver los fuegos artificiales.

Además de libros, algunos puestos tenían algunos vinilos, CD’s y DVD’s a la venta. Por casualidad me encontré con un clásico de Miles Davis en vinilo, el “Sketches Of Spain”.

De igual manera, se podían comprar todo tipo cómics, desde clásicos Marvel hasta Tintin, Lucky Luke, Asterix y Obelix.

También había un puesto 100% asiático en el que tenían muchos libros acerca de la historia tradicional y contemporánea de Japón y China, aquí podéis ver un libro que recopilaba un gran número de fotos sacadas en Japón.

Esta parte me pareció genial. Mini posters de anuncios de época, había algunos buenísimos.

Por 8€ te podías llevar a casa este juego (hay que formar palabras según las letras que tengas), sin duda una herramienta muy útil a la hora de practicar un idioma.

Esta es sinduda una de las cosas que más me llamó la atención de todo lo que pude ver en el mercado. Una pequeña maquina del tiempo de la famosa revista alemana “Der Spiegel“, fui directo a comprar la revista con la noticia del lanzamiento del Apolo 11 pero…29€ eran demasiados euros.

Normalmente la propina no suele pasar de los 50 cént. pero aquí los del Kagaya se han pasado un poco…quién sabe, ¡igual los baños están limpísimos!.

Cuando leí la historia en Jalopnik no me lo podía creer, me ha parecido tanto o más alucinante que el Guardia Civil expedientado por denunciar carreteras en mal estado. Pongámonos en situación, estamos en Sudáfrica, semana pasada. Un empresario muy adinerado está durmiendo en su casa de Cape Town, y tiene un sueño en el que regala su coche en la montaña para hacer el bien. Algo así de ambiguo. El empresario se tomó muy al pie de la letra esta “inspiración divina”, y se dirigió a la montaña.

Concretamente a la Cape Town’s Table Mountain Cableway, un estación de la que parte un teleférico. Fabrice Munganga-Mugala, y Desire Shima, originarios de la República Democrática del Congo, trabajaban allí como aparcacoches. El millonario se acercó a ellos y les preguntó si tenían carnet de conducir. Ante la respuesta afirmativa, les entregó las llaves de su Audi R8 V10, los papeles y un acuse de recibo. Decía que un sueño le había ordenado hacerlo, y que hay que respetar lo que ocurre en los sueños.

Los dos congoleños pensaron que era una broma o una extraña acción de marketing, pero el empresario anónimo iba en serio, muy en serio. Les entregó el coche y les dijo que debían usarlo para hacer el bien. No sabemos muy bien como interpretar eso, pero los nuevos dueños del coche hicieron un agujero en el capó en el que la gente puede echar dinero, como si fuese una hucha. Una hucha de 525 CV, dicho sea de paso. Alrededor de la abertura, cortada en el capó con una sierra, se lee “Por un futuro mejor para todos”.

Si aún pensáis que es una broma, ved el vídeo.

El dinero recaudado se dona a asociaciones sin ánimo de lucro y cuando los aparcacoches terminan de trabajar, van repartiendo comida y ayuda a los necesitados de la ciudad sudafricana. Dejando a un lado el “crimen” de cortar un agujero en el capó del superdeportivo, es loable que estas dos personas cumplan lo que el millonario les hizo prometer, y no vendiesen el coche y se largasen con el dinero o algo similar. Fabrice y Desire comentan que la policía ya les ha parado varias veces, pensando que el coche es robado.

El empresario anónimo había comprado el coche en Navidad, y tras menos de un mes, se lo regaló a dos aparcacoches anónimos. Se me ocurren mejores maneras de ayudar a los desfavorecidos aún así, como vender el coche y meter en un depósito remunerado las ganancias, usándolas para ayudar a los desfavorecidos, algo más eficaz que depender de las donaciones de la gente. Además de que el R8 gasta bastante gasolina y las revisiones no deben ser para nada asequibles.

Vía: Diariomotor

Cuando llegué a Alemania digamos que mi nivel de inglés era aceptable tirando a bueno y el nivel de alemán era nulo, pero cuando digo nulo, me refiero a que sólo sabía decir “hola”, “adiós”, “sí”, “no”, “mucho” y “poco”.

Si entendemos el 100% como bastante buen nivel hablado, mi situación era la siguiente:

Nivel de inglés al 80% vs. nivel de alemán al 3%.

Ahora al estar hablando alemán el 90% del tiempo, tengo incluso algún que otro pequeño problema para hablar español sin pensar ciertas cosas en alemán, digamos que estoy tan alemanizado que pese a no tener un buen nivel de alemán, no hago más que pensar en alemán, y cuando digo pensar me refiero a cuando pensamos cosas y las pensamos en nuestro propio idioma, yo la mayoría de las veces las pienso en Deutsch!!! pa cagarse!!

Ahora la cosa está tal que así:

Nivel de inglés al 30% vs. nivel de alemán al 60%.

No puedo entender cómo he podido bajar tantísimo mi nivel de inglés hablado (evidentemente no he perdido “reflejos” a la hora de leer, pero sí para escribir).

En fin, que espero terminar con mi siguiente nivel de alemán “B2″ en los próximos dos meses y empezar a entender este tan complicado idioma, porque lo que es aprenderlo, no creo que lo vaya a aprender nunca.

El edificio del Stadtsparkasse Düsseldorf (del cual soy cliente) se encuentra a dos calles de mi casa y sorprende verlo de noche fardando de logotipo. La verdad es que resulta curioso ver la gran S como yo la llamo. También pasa lo mismo con el edificio de Vodafone en Düsseldorf. En Navidades las oficinas formaban el dibujo de un árbol de Navidad. El Sparkasse es la caja de ahorros más importante de Alemania y cuenta con el mayor número de entidades propias de todo el país. Vamos, unos ricachones.

Como curiosidad decir que el edificio tiene una zona exclusiva para clientes japoneses, y que dentro del edificio ¡tienen árboles plantados!…esto es Düsseldorf.

La EKO-Haus (Casa de la Cultura Japonesa) es el único lugar de Europa donde se puede visitar un jardín y un templo budista japoneses (también hay otro jardín japonés más en Düsseldorf). Junto a la EKO hay una escuela japonesa y un pequeño parque infantil.

Si ya has estado en Japón tal vez no te llame la atención, a mi personalmente me ha parecido un sitio pequeño pero bonito, donde todo hay que decirlo, pese a estar rodeado de estilo japonés, es evidente que es una construcción moderna (1988) y que por lo tanto no desprende un ambiente puramente ·ancestral”.

¿Visita recomendada?, sin duda. Tal vez no impresione debido a su “pequeñez” y su moderna construcción, pero creo que merece la pena pasarse para verlo y de paso podréis tomar el pelo a vuestros amigos/as diciendo que habéis hecho un viaje relámpago a Japón sin moveros de Europa.

Estas son unas fotos que saqué hace un mes cuando estuve en Cracovia (Polonia). La Rynel Glówny es la plaza mayor de la ciudad, es una plaza muy grande y muy bonita. Está llena de restaurantes y bares en los que se puede comer comida típica.

Un curiosidad es que en la basílica de Santa Maria se puede escuchar a un trompetista tocando el cambio de hora, es decir, a las tres, a las cuatro, etc…La verdad es que algo que sorprende al visitante “desinformado”.

Aquí os dejo con el “Susan Boyle” de Taiwán.

¿Quién no ha judado alguna vez con los LEGO? Yo la verdad es que de crio me lo pasaba pipa haciendo casas y demás historias, bajo mi punto de vista, creo que es un juguete genial para que los crios desarrollen su imaginación y mejoren su “visión espacial” (¿se dice así?).

Hace unos meses paseando por el centro de Köln, me encontré con una tienda oficial de LEGO. En esta tienda puedes comprar casi de todo, además, tienen una zona muy curiosa en la que puedes comprar por separado las piezas de LEGO que te apetezcan. Tienes dos vasos, uno pequeño (más barato) y otro grande (más caro), y una vez coges uno u otro, ya puedes ir seleccionando y metiendo las piezas de LEGO que necesites, dentro del vaso.

Al tener al lado de Düsseldorf la conocida tienda para fagotistas y oboistas “Uwe-Henze”, a un compañero y a mi, de paso que necesitabamos comprar unos arneses, nos entró curiosidad por saber cuanto costaba dicho estabilizador para nuestros fagotes Yamaha.

La puñetera verbindung a-Klappe costaba la friolera de 75€, ¡un DIMINUTO trozo de metal! (vale…oficial de Yamaha…muy bien…). Ante la incredulidad de mi compañero italiano y yo, volvimos a preguntarle el precio, y es que tal vez no le habíamos entendido…ya sabéis, cosas del idioma. Pero no, lo habíamos entendido perfectamente, el estabilizador salía por 75€. Ante ese panorama, mi compañero y yo fuimos directos a comprar bridas en una ferretería y plantillas en un supermercado. Total: 2,50€.

¿Para qué sirve el estabilizador?

Para estabilizar notas como el “La” medio y mejorar también ligeramente el timbre de dicha nota.

Nota: Se puede hacer también el mismo proceso para la llave del Si/Do.

A continuación explico cómo hacer e instalar nuestro estabilizador casero:

Para hacer nuestro estabillizador casero necesitamos: una brida de plástico (la más dura que podáis encontrar), tijeras y una plantilla de zapato.

Cortamos un trozo de la plantilla y lo enroscamos firmemente a la llave del oído (la que cierra y abre el agujero del tudel), después atamos la brida alrededor y apretamos hasta que quede bien fija.

Así tendría que quedar nuestro nuevo y flamante estabilizador del “La”. Ahora cada vez que pulsemos la llave para tocar el “La” se abrirá el oído y eso estabilizará la nota.

Mañana nos vamos una amiga taiwanesa y yo a Cracovia (Polonia) de viaje de placer. Haciendo tiempo por la estación ded Düsseldorf, entré en una mega librería en la que se pueden comprar revista, periódicos y libros de casi todo el mundo. Entonces me puse a curiosear en la sección de cómics y es que mi nivel de alemán no es lo suficientemente bueno como para comprar un libro en alemán. Fue muy gracioso ver el clásico “Dragon Ball” en alemán, la verdad es que el manga no resulta dificil de entender, no usan palabras muy complicadas, aún así, conozco bastante la historia de Dragon Ball así que me dio por comprar este primer tomo de One Piece, a ver que tal está, espero que me/nos entretenga en nuestro vuelo a “Krakow”.

Hacía mucho que no compraba cañas para contrafagot, pero ya que en la Robert Schumann Hochschule podemos disfrutar de un contrafagot Heckel “bueno, gordo, que tú tengas”, pues oye…hay que aprobechar.

15 palas Rieger sin forma (le pasaré la A1). Para contrafagot Rieger es un material bastante bueno, eso sí, para cañas de fagot…Danzi.

Entrevista a la fagotista María Eugenia Sequeira, realizada por Guillermo Rosabal. En LA RETRETA, AÑO I, No 5, Noviembre-Diciembre, San José de Costa Rica, 2008, ISSN: 1659-3510.

Leer a continuación

ENTREVISTA A LA FAGOTISTA MARÍA
EUGENIA SEQUEIRA

“Un país se hace grande contactando con el exterior,
protegiendo y proyectando sus valores, investigando sus
medios, y cuidando de sus gentes más valiosas.”

-Eugenia Sequeira-

Hace más de tres décadas, llevando consigo muchas ilusiones y las ensenñanzas de su querido Conservatorio Castella, una joven costarricense partió a Barcelona, ciudad que posteriormente la acogería como una de sus artistas más destacadas. María Eugenia Sequeira, hoy primera fagotista de la casa de la ópera más importante de España, se refiere a su carrera como artista y maestra, y comparte sus inquietudes sobre el arte, la música, Barcelona, y su país natal, cuyo nombre ha dejado en muy alto en Europa.

“La Retreta” No. 5 Noviembre/Diciembre de 2008
Por Guillermo Rosabal Coto, M.Mus.Ed.
grosabal@yahoo.es

¿Qué ha significado para usted ser una artista activa, por más de treinta años, en
el ambiente musical de Barcelona?
Me siento muy agradecida  por la acogida que tuve desde el inicio, como una más de
ellos, y por haber vivido todos los cambios sociales y políticos producidos durante
este tiempo. Por la época que llegué a Barcelona, esta ciudad representaba la
vanguardia en España y todos tomaban nota de lo que aquí “se cocía”, por usar un
término culinario.

Cuénteme de los inicios de su vida profesional en Barcelona.
Mi vida profesional en Barcelona empezó cuando gané una oposición (concurso para
puesto) en la Banda Municipal de Barcelona. Es una institución magnífica, con más de
cien años de historia, que agrupa a más de noventa músicos. Tiene gran poder de
convocatoria y un repertorio espléndido. Llevaba la música a todas las barriadas de la
ciudad, haciendo con ello un trabajo pedagógico y social muy importante.

Por cierto, yo fui  la primera mujer en ingresar a la Banda Municipal, pues para ese
tiempo había unos estatutos que no permitían el ingreso de mujeres.

Luego se marchó a Suiza…
Después de mi primera experiencia en Barcelona, viajé a Suiza para realizar un
posgrado con Janos Meszaros, el maestro que yo estaba buscando. Era un hombre de
una fuerza y capacidad de trabajo excepcionales, y de gran sensibilidad. Meszaros era
un gran conocedor de la tradición musical centroeuropea y heredero de la escuela
fagotística que va de L. Milde a K. Pivonka (este último fue su maestro). También
trabajé en algunas orquestas de ese país, como la Orquesta Sinfónica de Winterthur, la
Basel Sinfonietta, y la Junge Schweizer Philharmonie (dirigida por el mismo maestro
Meszaros), con la cual hicimos un trabajo importante de divulgación y participamos
en festivales internacionales, como Braunwald e Interlaken (Suiza), Riva del Garda y
Assisi (Italia), y Torroella de Montgrí (España), entre otros.

¿Y  en cuáles circunstancias se dio su regreso a España?
Gané el puesto de primer fagot en la Orquesta Ciutat de Barcelona. Ahí me tocó ser la
primera mujer en ocupar un puesto en la sección de vientos. Como dicen, otra vez
estaba yo rompiendo esquemas. Esta orquesta ofrecía un programa semanal, con
diferente solista y director. Una experiencia exquisita para una joven instrumentista:
los mejores artistas internacionales pasaban por el escenario del Palau de la Música
Catalana (el cual, por cierto, es hoy patrimonio de la humanidad).

Después vino su ingreso al Gran Teatro del Liceo de Barcelona… ¿Qué ha
significado esto para usted?
En 1989 gané el puesto de Solista de Fagot en la orquesta del Gran Teatro del Liceo.
El Liceo constituye el principal exponente del mundo musical barcelonés Cantantes
magníficos en su escenario, puestas de escena innovadoras, debates intensos que
desarrollan una sana vida cultural… Tuve la oportunidad de trabajar en el Gran Teatro
con cantantes como las sopranos Mirella Freni, Joan Sutherland, Montserrat Caballé,
Renée Fleming, la mezzosoprano Cecilia Bartoli, la contralto Marilyn Horne, los
tenores Alfredo Kraus y Plácido Domingo, el barítono José van Dam, y el bajo Nicolai
Ghiaurov, entre muchas otras personalidades del mundo de la ópera. Esto ha sido un
regalo de la vida, un gran aprendizaje, una  escuela  magnífica. Han sido años muy
intensos, durante los cuales se produjo el cambio de teatro privado a ente público -
fundación-, lo cual mejoró considerablemente las condiciones de trabajo y la calidad
del personal, tanto del  Coro del Teatro, como de la Orquesta.

En 1994 el Gran Teatro del Liceo sufrió un lamentable incendio de inmensas
proporciones….
En efecto. El daño fue total y por ello nuestros puestos de trabajo peligraban. Sin
embargo, los esfuerzos del director general –un pianista, hombre de gran sensibilidad-
que nos  dio un gran ejemplo a todos nosotros y a la comunidad internacional,
hicieron posible reabrir el nuevo Teatro en 1999.  En los cinco años previos a la
reapertura, no hubo despidos; se continuó con las temporadas en otros recintos de la
ciudad, y se mantuvo la  ópera a disposición del público.

¿Puede hablarme sobre su experiencia como solista, músico de cámara y de
orquesta?
Como solista, mi actividad ha sido más bien moderada, pues al dedicarme a la familia
esto lo he dejado un poco de lado. Claro que es una faceta muy enriquecedora y
sorprendente, pero también muy dura física y mentalmente, donde los factores “apoyo
y  promoción” son  fundamentales, y estos, casi siempre faltan. Sin embargo he podido
tocar no pocas obras del repertorio solístico con diversas orquestas, en conciertos y
festivales internacionales: los conciertos de Vivaldi, Stamitz, J. C. Bach, Kozeluch,
Mozart, Weber, Viola, Andriessen, así como las sinfonías concertantes de Haydn y
Mozart. He sido muy afortunada al poder también tocar el repertorio de cámara para
mi instrumento.

Por otra parte, otra grata experiencia fue el estudio del órgano, el cual inicié en Suiza,
con instrumentos excelentes, junto a Ann Hosli.  Aquí en Cataluña y en compañía de
Montserrat Torrent, sabia y  magnífica organista, recorrimos casi todos los
instrumentos de época  restaurados y no tan restaurados, presentando recitales.

¿Cuáles han sido las mayores satisfacciones que le ha deparado su carrera
musical?
Ser fagotista en una época en que tres fagotes “eran multitud” me permitió trabajar
desde muy joven con gente muy profesional y en diversos ámbitos, que iban desde la
música antigua hasta la música contemporánea y experimental. Por ejemplo, toqué
con agrupaciones como Ars Musicae (grupo pionero en el ámbito de la música antigua,
donde empezaron sus carreras Victoria de los Ángeles y Jordi Savall), que dirigía
Román Escalas, el Collegium Musicum de Cataluña (con el que se fundó el Festival de
Música Antigua de Barcelona, hace treinta años) y el grupo de música renacentista con
instrumentos réplicas de originales Consonare, dirigido por Enric Gispert. Trabajé
también con los grupos de música contemporánea  Diabolus in Música, dirigido por  el
compositor Joan Guinjoan, la Fundación Phonos de música electrónica, el Barcelona
Piano Quintet, y el Trio de Canyes de Barcelona. Estos y otros grupos de más efímera
duración, dentro y fuera de España, me permitieron  conocer y valorar un amplio
repertorio musical.

¿Cuáles fueron los acontecimientos y cuáles las personas han tenido un impacto
significativo en María Eugenia Sequeira, la artista y maestra?
De niña me llevaron al Conservatorio de Castella (en realidad es “Castellá”, por ser un
apellido catalán, pero el acento se perdió en el tiempo). Con los años te das cuenta de
cómo aquel colegio en que estudiabas tus asignaturas escolares y artísticas a la vez,
ejerció tanta fuerza en mí. Esta institución era y es un modelo único a seguir
(actualmente muchos países lo comienzan a poner en práctica). Arnoldo Herrera fue
el artífice de este modelo de enseñanza. Un hombre de gran personalidad, que inculcó
el amor a la música, al ballet, al teatro, y que estimuló la libertad de la persona, el
trabajo y la dedicación a los demás por medio del arte.
En el Castella, don Bernardo Ortega fue mi primer profesor de fagot. Con él “debuté” a
la edad de quince años en la Sinfónica Nacional.  Recuerdo también al profesor Alfredo
Hoffman, quien intentaba darme la disciplina nórdica en mis primeros años con el
violín, así como el profesor Raudales, quien me hablaba de su maestro Ivan Galamian,
y a quien tenía que escucharle todos los conciertos de violín. También recuerdo a don
Claudio Brenes y sus maravillosas clases de canto, así como a don Lencho Salazar,
quien nos hizo amar la música criolla. ¡Recibí  un bagaje espléndido en esta escuela
que montó aquel soñador, aquel artista que fue Don Arnoldo!
Ya en Barcelona, en Joan Carbonell tuve un gran pedagogo. Su dedicación, paciencia, y
entrega fueron grandes ejemplos a seguir. Con Enric Gispert –director de Ars Musicae -
y Anna Nubiola, su mujer, encontré unas personas entrañables  que me introdujeron
al mundo de la música antigua y  la organología, utilizando copias propias de

instrumentos antiguos. Anna, quien es una gran chef y fervorosa amante de la música,
fue el alma de los diferentes grupos que teníamos. Velaba por todos nosotros en los
largos ensayos de Consonare y de la Capella de Ministrils de Santa María del Mar.
Por otra parte, el compositor Joan Guinjoan fue mi primer contacto con la pedagogía
musical en las escuelas municipales de Barcelona, y quien me introdujo a la música
contemporánea a través de su grupo Diabolus in Musica, en los ciclos que auspiciaba
Goethe Institut, en la Biblioteca de Cataluña. Finalmente, Josep Soler, compositor,
también fue un referente importante como profesor de historia y estética de la música,
mientras que Carles Guinovart, otro compositor, fue muy influyente por medio de sus
cursos de introducción a la música del siglo XX.
Ya como fagotista en la Orquesta del Gran Teatro del Liceo, directores como Ricardo
Mutti, Vaclav Neumann, Richard Bonynge, Peter Maag, Janos Kulka, Rudolf Barshai,
Lamberto Gardelli, han dejado en mí una huella indeleble.
Aunque hay muchas experiencias que recuerdo con gratitud, siempre fue un reto ser
pionera en instituciones donde la mujer estaba relegada, luchando así contra
prejuicios de género.

Usted partió a Europa casi inmediatamente después de graduarse del
Conservatorio de Castella. ¿Cuáles fueron las circunstancias y sus expectativas al
salir de Costa Rica? ¿Cómo ve ahora ese paso que dio hace tantos años?

Creo que el Castella fue un bagaje importante para desenvolvernos en el extranjero,
pues como institución al servicio de llevar el arte a todos los rincones del país,
teníamos que adaptarnos a todo tipo de circunstancias y a forjar el tesón para el logro
de las cosas.
Fui una de las primeras egresadas del Bachillerato en Artes de esa institución, y nos
ofrecieron becas del Instituto Hispanoamericano para estudios en Barcelona, trámites
que condujeron con buen tino don Arnoldo Herrera, don Esteban Polls (profesor de
teatro en el Castella) y don Mario Zaragoza, de la embajada española.
Fueron muchas expectativas. Faltaba madurez para poder encauzar y asimilar todo
ese mundo nuevo que se abría. También faltaba un tutor que ordenara el camino
según las necesidades de cada alumno, y de esto carecían muchos conservatorios.
En resumen, diría que ha sido un largo viaje,  con un destino casi prefijado y lleno de
experiencias y encuentros valiosos, tanto en lo musical como en lo humano. Un
camino bastante solitario, pero que ha valido la pena vivirlo. El trabajo que se ha
realizado está ahí y es un hecho. Creo haber dejado a Costa Rica en buen lugar,
llevándole siempre en mi carrera profesional.

¿Cuál es su visión del arte y la música?  ¿Cuál debe ser su papel en la sociedad
contemporánea?
Pienso que el arte es de vital importancia para el alma humana. Nos ayuda a encontrar
otros paisajes de la vida y abre ventanas para una búsqueda personal; es la expresión
más íntima.
Particularmente, en la música y la danza encontramos unas estupendas herramientas
de cohesión social, sobre todo en estos tiempos de tanta diversidad económica y
cultural. Los jóvenes que las cultivan adquieren excelentes hábitos, ya que el esfuerzo
y la voluntad requeridos por ellas permiten desarrollar una disciplina personal que
beneficia a la persona en muchos ámbitos de su vida.
La música tiene un sinfín de aplicaciones: Ayuda con problemas de salud los cuales
son superados por medio de la musicoterapia, por ejemplo. Incluso ¡niños y niñas
discapacitados(as) llegan a tocar un instrumento!…Por otra parte, creo que el
aprendizaje de un instrumento musical, tanto en la infancia como en la adolescencia,
es de gran ayuda para el desarrollo psicológico, intelectual, y social de las personas. En
cuanto a la ejecución de un instrumento, ésta nos permite involucrarnos en
actividades de grupo en el  barrio,  la escuela, la fábrica, en coros, en conjuntos
musicales, y asumir compromisos y a  trabajar para el logro de una meta común. A los
jóvenes esto les crea ilusión; les hace estar bien  consigo mismos y  con los demás. ¡Es
una lástima que los políticos no vean este enorme potencia del arte! ¡Si se potenciaran
estas enseñanzas el mundo caminaría mejor! Hay que tomar conciencia de que una
inversión en este campo producirá un bienestar social muy amplio y a largo plazo.

Aparte de músico solista, de orquesta, y de cámara, usted ha sido una dedicada
maestra de jóvenes fagotistas. ¿Cuál es su visión de la educación musical de los
jóvenes instrumentistas? ¿Qué satisfacciones le ha dado?
Enseñar es un trabajo de pequeñas batallas ganadas día a día y en el que aprendes
continuamente si no te dejas llevar por la rutina.
Particularmente me gusta iniciar al estudiante en el instrumento. Es en los primeros
años de estudio donde se fijan las estructuras para el futuro, tanto técnicas como
musicales.  Lo importante es darles unas bases sólidas, ayudarles a que vean de qué
son capaces y cua?nto pueden dar de sí mismos, independientemente de si se
dedicarán o no a la música de manera profesional. Yo siempre les digo a mis
estudiantes: ¡En la Viña del Señor cabe de todo: el instrumentista, el músico y el
artista!
Un buen pedagogo percibe a los alumnos y le muestra los posibles caminos para
encauzar su carrera. Ayuda a forjar la confianza, la fuerza interior, a valorar el regalo
que les ha dado la naturaleza y que han de saber compartir. Cada estudiante llevará
mucho o poco de ti, y aquí radica la satisfacción, en devolver lo aprendido sumando tu
experiencia, como esencia humana de transmitir el conocimiento. Una vez acabados
sus estudios, les sugiero ir con otros profesores para que conozcan diferentes
ambientes y formas de interpretación. ¡Ya tienen sus propios criterios y la seguridad y
libertad de saber escoger!

¿Podría contarme sobre sus estudiantes?
Empecé a enseñar muy joven, por consejo del profesor Carbonell. Comencé con tres
alumnos, uno de ellos de gran talento y hoy en día un gran especialista de música
antigua, y que por cierto, ¡fue el alumno más despistado que jamás tuve!
Después de mi posgrado, tuve un grupo de alumnos, bastante sólido, con el que
fundamos el  primer conjunto de fagotes de España: “Fagottíssimo”. Tocamos al aire
libre por plazas y rincones de la Barcelona medieval, para dar a conocer el
instrumento. ¡Fue toda una experiencia!
Posteriormente fui profesora en el Conservatorio Superior del Liceo (que por cierto
nada tiene que ver con el Gran Teatro, excepto en que comparte el edificio).
Nuevamente, funcionó el grupo de fagotes que tan buenas vivencias aportaba a los
alumnos en recitales y conciertos. Logramos que mis estudiantes participaran en
concursos, en orquestas juveniles, como la Joven Orquesta Nacional de España, y en
orquestas juveniles internacionales. Muchos de mis ex estudiantes son ahora
profesionales con discografía y ensambles propios, y ocupan puestos como maestros o
ejecutantes en conservatorios, universidades, y orquestas de Europa. Algunos de ellos
son: Pep Borrás (Profesor de dulcián y fagot barroco en la Schola Cantorum de Basilea,
Suiza), Salvador Sanchís (Profesor de fagot en la Universidad de Valencia y solista en
la Orquesta de las Artes de Valencia), David Tomás (Profesor de fagot en la Escuela
Superior de Música de Cataluña y el Musikene de San Sebastián, y miembro de la
Orquesta de Cadaqués), y el costarricense Marcelo Padilla (miembro de la Orquesta
Sinfónica de la Radio de Viena).

En su opinión, ¿Cómo se debe enseñar a un instrumentista? ¿Qué cualidades hacen
a un buen maestro?
Se debe introducir al estudiante de manera lúdica en el mundo sonoro, promoviendo
el disfrute. Cuando se toca, se  trabajan con su cuerpo, las facciones de su cara, se
recita, declama, canta y cuenta a la vez, baila con y sin el instrumento… Se le abre un
mundo de nuevas sensaciones, que interiorizan y viven. Establecemos una
correspondencia en la comunicación de las diferentes atmósferas musicales a través
de la técnica y el oído interno.
Los estudiantes saben que la música es un trabajo participativo y que tiene sus reglas:
sentido del orden, respeto al compañero, paciencia, crítica constructiva, sentido
jerárquico -que no es lo mismo que dictatorial-, y  acción creativa.
Desde el principio les inculco el sentido rítmico y la subdivisión. Para ello utilizo el
sistema  de la maestra Anna Marton (profesora húngaro-suiza), ilustrado en su libro
“Nuevas Vías para la Seguridad Rítmica” (editado por Pan Zúrich)  y que ha dado
magníficos resultados. Por medio de este método, les hago cantar y contar
rítmicamente -con números o sílabas- todo lo que tienen que tocar.   Aquí “ven”, se
fijan en los pequeños grandes detalles: ¿En dónde puedo o debo respirar? ¿Necesito
dosificar el aire? ¿Es mi presión de aire constante? ¿Está mi mandíbula relajada y mi

garganta abierta? ¿Está  la “línea interior” siempre presente en el discurso musical?
¿Es mi articulación  precisa? ¿Tengo clara la tonalidad del pasaje o la obra? ¿Están mis
dedos sincronizados? ¿Está mi cuerpo relajado y en posición correcta?
Por otra parte, reflexionamos sobre la realidad y dureza de una carrera musical, lo
competitivo de la profesión, los pocos puestos de trabajo, las posibilidades personales,
la necesidad de aprender idiomas, el aprendizaje constante, las responsabilidades que
conlleva estar en una orquesta, y la ética del trabajo.
Los alumnos necesitan mucha dedicación, y naturalmente les pedimos
responsabilidad y disciplina, pero con dosis fuertes de estímulo y apoyo…. ¡A veces
personalizamos demasiado!

¿Qué opina sobre los retos que enfrentan los jóvenes músicos hoy en día?
Con respecto a los conservatorios, considero que necesitan un cambio urgentísimo en
sus programas  de estudio. ¡Tienen que dar respuesta al mundo actual! Es tan triste
cómo después de tantos años de estudio y sacrificio, tal y como está planteada la
carrera de música hoy en día, estos chicos y chicas no pueden encontrar un trabajo,
una salida profesional.
En Costa Rica, por  ejemplo, hay una orquesta sinfónica  profesional, estable y con
programación anual. ¿Es capaz de absorber a todos los flautistas, fagotistas, oboístas,
violinistas, que vayan licenciándose?
Por otra parte, existen nuevas demandas sociales para animadores musicales en
hospitales, geriátricos, colonias infantiles, cárceles. Se requiere promotores culturales
en municipalidades, asociaciones de vecinos, y diversas entidades culturales. Hacen
falta profesores para la divulgación y formación especializada de programas infantiles
o de personas de tercera edad o jubiladas, así como programadores y técnicos en
medios audiovisuales, lutieres, musicólogos, etc. Se necesita investigar la música de la
colonia, la música popular, para recuperar tradiciones y patrimonios musicales.
Pienso en las cimarronas, que eran tan populares en mi época, y la delicia de la
chiquillada…
Con tanta migración en el mundo, se está creando una música de fusión
interesantísima (por ejemplo: flamenco-jazz,  flamenco-música africana, música
húngara con rock, y música cubana con rumba). Tanto “nuevo” tan apasionante, hace
necesario buscar caminos para alimentar otras necesidades… Que nadie se
escandalice, pero ¡a la música clásica le ha salido mucha competencia y se tendrá que
dar respuesta a ello!

¿Qué opinión le merece el actual medio musical costarricense después de todos
estos años de su partida de Costa Rica?
Sería difícil dar una opinión tras tan larga ausencia, máxime después de una única
invitación que me hizo la Orquesta Nacional para tocar como solista en su
programación anual, hace ya casi veinte años. No obstante, la sensación que tengo es

la de un medio cerrado, pequeño, incluso me atrevería a decir temeroso, que no va
más allá de sus fronteras.
Me parece muy bien que la Orquesta Sinfónica Nacional o Juvenil, o el Coro Sinfónico,
hagan giras. Esto, de hecho, les corresponde, pues son la tarjeta de presentación de la
idiosincrasia, los bienes culturales y el nivel en que palpita el país. Ahora bien, una
orquesta Nacional es algo más que música, y nadie puede apropiarse de ella, pues es
del pueblo, quien la financia.
La necesidad de intercambios, de conocimientos, de explorar nuevos valores en
instrumentistas, pedagogos, compositores, musicólogos, y ejecutantes -jóvenes y no
tan jóvenes- es fundamental para dinamizar el ambiente cultural, y además son un
activo -como dicen ahora los economistas-  productivo, exportable y de profundo
impacto social.
Un país se hace grande contactando con el exterior, protegiendo y proyectando sus
valores, investigando sus medios y cuidando de sus gentes más valiosas. ¿Cómo va a
ser grande un país que no tiene cuidado de sus becarios ni de sus artistas? Por
ejemplo, hace tiempo hice una propuesta para un festival internacional que se hacía
en Costa Rica, en el cual músicos amigos míos de mucho prestigio, tenían mucho
interés en colaborar con un país que era todo un ejemplo para el mundo. Gentes
conocidas, grandes profesionales. ¡Los organizadores ni se molestaron en
contestarles!

¿Cuáles consejos les daría a los jóvenes músicos, en general?
Nos soy quién para dar consejos, pero creo que el estar de este lado te da una
perspectiva amplia de la situación. El panorama para encontrar un puesto de trabajo
en una orquesta es dificilísimo. La competencia es enorme. Por ejemplo, en las últimas
audiciones para fagot, en el Teatro del Liceo, tuvimos 83 candidatos. La preparación
de los instrumentistas es casi de élite, las posibilidades de invitación pocas, y (en
Europa) ni hablemos siquiera de los papeles que se piden a quienes no son de la Unión
Europea… Hay que optar por otras alternativas musicales sin perder nunca el amor a
la interpretación instrumental. Naturalmente esto no es ni ley ni regla, pues el destino
juega extraños paseos.
De ahí la necesidad del cambio de rumbo en los recursos pedagógicos que tienen que
aportar los conservatorios y escuelas para dar salida a todos estos nuevos estudiantes.
Es muy interesante cuando se producen estas encrucijadas, pues a veces sirve para
sacar lo mejor de las instituciones y que todos se pongan a trabajar juntos, quitándose
de encima “viejos moldes” y prejuicios que tanto daño hacen al entendimiento social.

¿Tiene usted alguna empresa profesional o artística aún no concluida que
quisiera culminar?
Actualmente estoy en conversaciones con editoriales españolas para editar obras de
compositores y compositoras costarricenses, y organizar algunos conciertos para
darlas a conocer.
Otra idea que me ronda por la cabeza es la de esos terrenos de los que leí en el
periódico “La Nación” hace ya algún tiempo, y que pertenecen supuestamente a la
Sinfónica Juvenil… ¡Ese sí que sería un gran proyecto!  Construir unos edificios que
pudieran albergar a concertistas, a pedagogos, profesores y alumnos a nivel
internacional para el desarrollo e intercambio musical y artístico, sería dar un paso
gigantesco para el área centroamericana. Mucha gente admira a Costa Rica y vendría
con muchísimo placer a trabajar al país. Creo que la comunidad internacional ayudaría
para poder hacerlo realidad.

GUILLERMO ROSABAL es profesor de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad
de Costa Rica y cuenta con una Maestría en Educación Musical con énfasis en
Educación Coral obtenida en Brandon University, Canadá.

A lo largo de la vida una persona pasa por mejores o peores momentos, pero cuando uno lo da todo por la música y más concretamente, cuando uno lo da todo por el que es mi instrumento, lo mínimo que yo puedo hacer es intentar poner mi pequeño granito de arena para que dicha persona nunca caiga en el olvido.

Hoy la que fue mi primera profesora a mi llegada a Barcelona nos ha dejado a todos. Eugenia Sequeira, solista de la Orquesta de la Ópera del Liceu de Barcelona fue una de las personas más importantes que he podido tener en mi carrera como fagotista, tanto como profesora como por gran persona y fagotista.

Ahora que nos ha dejado a todos, como pequeño “homenaje” me gustaría compartir un artículo y próximamente una entrevista que le hicieron.

Un instrumento hecho una vida

Domingo 6 de Diciembre de 2009
Periódico “La Nación”
Autor: Guillermo Rosabal Coto | guillermo.rosabal@ucr.ac.cr

Al cumplir veinte años como Solista de Fagot en la Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, una costarricense rememora cómo a lo largo de su carrera debió romper esquemas, e insta a los y los costarricenses a hacer lo mismo.
Joven pionera. Eugenia Sequeira inició su carrera artística en Barcelona, a inicio de los años 70, cuando esa ciudad representaba la vanguardia en España.

Sin embargo, en esa época, no pocas instituciones musicales relegaban a las mujeres. Esta coyuntura solamente sirvió de reto para que ella buscase romper con barreras de exclusión. Así, logró ser la primera mujer en ganar un puesto en la centenaria Banda Municipal de Barcelona.
Sequeira también se convirtió en la primera integrante femenina de la sección de vientos de la Orquesta Ciutat de Barcelona, cuya sede es el Palau (Palacio) de la Música Catalana. Esos esfuerzos le abrieron las puertas para trabajar con agrupaciones de música antigua o contemporánea. Combinar el trabajo musical en agrupaciones de estilos tan disímiles le aportó una notable adaptación como intérprete que la ha caracterizado a lo largo de su carrera.

Con sólo 17 años, recién graduada del Conservatorio Castella, y gracias a una beca del gobierno español, Eugenia partió hacia Europa para especializarse en el fagot. Emprendió sola su viaje de más de tres décadas. La acompañó el instrumento que ha sido su amigo durante toda su vida: el fagot.

Frutos y satisfacción. Desde 1989, esta costarricense se desempeña como fagotista solista de la Orquesta del Gran Teatro del Liceo, el principal exponente del mundo musical barcelonés. Durante estos años ha trabajado bajo la batuta de directores como Riccardo Muti, Vaclav Neumann, Richard Bonynge y Lamberto Gardelli. Eugenia también guarda recuerdos memorables de las interpretaciones de leyendas de la lírica que han cantado en el Gran Teatro, como Mirella Freni, Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Renée Fleming, Cecilia Bartoli, Alfredo Kraus, Plácido Domingo y Nikolai Ghiaurov.

Antes de incorporarse al GTL, Sequeira inició una productiva labor como educadora. Sus enseñanzas han contribuido a la exitosa carrera de fagotistas en Europa. Ellos cuentan ya con discografía y ensambles propios, y ocupan puestos en universidades y orquestas de renombre. Podemos mencionar a Pep Borrás (profesor de la Schola Cantorum Basiliensis, en Suiza), Salvador Sanchís (fagotista solista de la Orquesta del Palau de les Arts en Valencia), David Tomás (profesor en conservatorios de Alemania) y el costarricense Marcelo Padilla (integrante de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena).
Sequeira también dirigió el primer conjunto de fagotes de España: Fagottissimo.
El Castella. Más de 30 años después de haber dejado su país, esta artista mira el ambiente musical de Costa Rica con nostalgia, pero con preocupación. Por un lado, recuerda con gratitud el bagaje artístico y humanista que le dio el Conservatorio Castella, y en especial su fundador, Arnoldo Herrera. Este educador estimuló la libertad, el trabajo y la dedicación a los demás por medio del arte.

“El Conservatorio Castella nos inculcó llevar el arte a todos los rincones del país, por lo cual aprendimos a adaptarnos a cualquier circunstancia”, dice Eugenia Sequeira y añade que más países deberían seguir el modelo del Conservatorio Castella.

No obstante, Sequeira cree que Costa Rica debe poner más atención a la función que la música puede desempeñar en el desarrollo de las personas. Para ella, “en la música encontramos estupendas herramientas de cohesión social, sobre todo en estos tiempos de tanta diversidad económica y cultural. Quienes las cultivan adquieren hábitos de esfuerzo para desarrollar una disciplina personal que beneficia la vida”.
Ello plantea retos a nuestros países, como los de formar y proporcionar animadores musicales para hospitales geriátricos, hogares infantiles y cárceles.

También es necesario entrenar y proveer programadores y técnicos en medios audiovisuales, y otros profesionales de la música. En opinión de Sequeira, para superar estas carencias, nuestro país debe contactarse más con el exterior, invertir en sus talentos artísticos y cuidar de ellos.
Con el deseo de ayudar a nuestro país a romper esquemas y fronteras, Eugenia Sequeira anima a editoriales españolas para que editen obras de compositores costarricenses, y organiza conciertos para darlas a conocer en España.

A quien escribe estas líneas no le ha extrañado escuchar de músicos españoles que estaban de paso en Costa Rica: “¿Seguramente tú has oído hablar de Eugenia Sequeira“

La verdad es que he encontrado el nuevo look para Giikah, más elegante y mejor organizado. Espero que la imagen se mantenga por mucho tiempo, es una de las cosas que identifican y diferencian a cada uno de los blogs que hay por internet.

¡Vuelve Giikah!

¡Un saludo!
Javi

¡Feliz Año Nuevo desde Düsseldorf a todos/as!, estas han sido unas Navidades diferentes a las que estoy acostumbrado celebrar, más que nada porque las he celebrado en Düsseldorf con mis amigos y amigas del conservatorio y la universidad, eso sí, ¡han sido geniales!.

No, tranquilos, no he celebrado el año bebiendo “Calpis” (una amiga japonesa lo trajo a casa para celebrar el cumpleaños de un amigo), esta es sólo una excusa para hacer un post idiota relacionado con el mundo nipón que me rodea a mi y a la ciudad de Düsseldorf.

Para quien no lo sepa, “Calpis” además de ser el nombre de la empresa que lo comercializa Calpis Co.,Ltd. (localizada en Shibuya, Tokyo), se trata de un refresco japonés sin gas que lleva en el mercado desde el 7 de Julio de 1919. Tiene un color parecido al de la leche y un sabor que mezcla yogurt dulce, con limón y naranja con textura parecida a la que pueda tener un batido no muy espeso. A la hora de servir, al ser una bebida concentrada (se puede comprar no concentrado), se ponen uno o dos “dedos” y al resto se le añade agua natural o carbonatada (con gas). La verdad es que yo recuerdo comprar Calpis en las máquinas expendedoras de bebida que había por Nagoya, pero…por alguna extraña razón, no recordaba que tuviera este sabor tan fuerte.

Quien quiera probarlo, a no ser que vivas en Japón, en Düsseldorf u otra ciudad con superpoblación japonesa…que prepare la cartera, porque no es muy barato.