Entrevista a la fagotista María Eugenia Sequeira, realizada por Guillermo Rosabal. En LA RETRETA, AÑO I, No 5, Noviembre-Diciembre, San José de Costa Rica, 2008, ISSN: 1659-3510.

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ENTREVISTA A LA FAGOTISTA MARÍA
EUGENIA SEQUEIRA

“Un país se hace grande contactando con el exterior,
protegiendo y proyectando sus valores, investigando sus
medios, y cuidando de sus gentes más valiosas.”

-Eugenia Sequeira-

Hace más de tres décadas, llevando consigo muchas ilusiones y las ensenñanzas de su querido Conservatorio Castella, una joven costarricense partió a Barcelona, ciudad que posteriormente la acogería como una de sus artistas más destacadas. María Eugenia Sequeira, hoy primera fagotista de la casa de la ópera más importante de España, se refiere a su carrera como artista y maestra, y comparte sus inquietudes sobre el arte, la música, Barcelona, y su país natal, cuyo nombre ha dejado en muy alto en Europa.

“La Retreta” No. 5 Noviembre/Diciembre de 2008
Por Guillermo Rosabal Coto, M.Mus.Ed.
grosabal@yahoo.es

¿Qué ha significado para usted ser una artista activa, por más de treinta años, en
el ambiente musical de Barcelona?
Me siento muy agradecida  por la acogida que tuve desde el inicio, como una más de
ellos, y por haber vivido todos los cambios sociales y políticos producidos durante
este tiempo. Por la época que llegué a Barcelona, esta ciudad representaba la
vanguardia en España y todos tomaban nota de lo que aquí “se cocía”, por usar un
término culinario.

Cuénteme de los inicios de su vida profesional en Barcelona.
Mi vida profesional en Barcelona empezó cuando gané una oposición (concurso para
puesto) en la Banda Municipal de Barcelona. Es una institución magnífica, con más de
cien años de historia, que agrupa a más de noventa músicos. Tiene gran poder de
convocatoria y un repertorio espléndido. Llevaba la música a todas las barriadas de la
ciudad, haciendo con ello un trabajo pedagógico y social muy importante.

Por cierto, yo fui  la primera mujer en ingresar a la Banda Municipal, pues para ese
tiempo había unos estatutos que no permitían el ingreso de mujeres.

Luego se marchó a Suiza…
Después de mi primera experiencia en Barcelona, viajé a Suiza para realizar un
posgrado con Janos Meszaros, el maestro que yo estaba buscando. Era un hombre de
una fuerza y capacidad de trabajo excepcionales, y de gran sensibilidad. Meszaros era
un gran conocedor de la tradición musical centroeuropea y heredero de la escuela
fagotística que va de L. Milde a K. Pivonka (este último fue su maestro). También
trabajé en algunas orquestas de ese país, como la Orquesta Sinfónica de Winterthur, la
Basel Sinfonietta, y la Junge Schweizer Philharmonie (dirigida por el mismo maestro
Meszaros), con la cual hicimos un trabajo importante de divulgación y participamos
en festivales internacionales, como Braunwald e Interlaken (Suiza), Riva del Garda y
Assisi (Italia), y Torroella de Montgrí (España), entre otros.

¿Y  en cuáles circunstancias se dio su regreso a España?
Gané el puesto de primer fagot en la Orquesta Ciutat de Barcelona. Ahí me tocó ser la
primera mujer en ocupar un puesto en la sección de vientos. Como dicen, otra vez
estaba yo rompiendo esquemas. Esta orquesta ofrecía un programa semanal, con
diferente solista y director. Una experiencia exquisita para una joven instrumentista:
los mejores artistas internacionales pasaban por el escenario del Palau de la Música
Catalana (el cual, por cierto, es hoy patrimonio de la humanidad).

Después vino su ingreso al Gran Teatro del Liceo de Barcelona… ¿Qué ha
significado esto para usted?
En 1989 gané el puesto de Solista de Fagot en la orquesta del Gran Teatro del Liceo.
El Liceo constituye el principal exponente del mundo musical barcelonés Cantantes
magníficos en su escenario, puestas de escena innovadoras, debates intensos que
desarrollan una sana vida cultural… Tuve la oportunidad de trabajar en el Gran Teatro
con cantantes como las sopranos Mirella Freni, Joan Sutherland, Montserrat Caballé,
Renée Fleming, la mezzosoprano Cecilia Bartoli, la contralto Marilyn Horne, los
tenores Alfredo Kraus y Plácido Domingo, el barítono José van Dam, y el bajo Nicolai
Ghiaurov, entre muchas otras personalidades del mundo de la ópera. Esto ha sido un
regalo de la vida, un gran aprendizaje, una  escuela  magnífica. Han sido años muy
intensos, durante los cuales se produjo el cambio de teatro privado a ente público -
fundación-, lo cual mejoró considerablemente las condiciones de trabajo y la calidad
del personal, tanto del  Coro del Teatro, como de la Orquesta.

En 1994 el Gran Teatro del Liceo sufrió un lamentable incendio de inmensas
proporciones….
En efecto. El daño fue total y por ello nuestros puestos de trabajo peligraban. Sin
embargo, los esfuerzos del director general –un pianista, hombre de gran sensibilidad-
que nos  dio un gran ejemplo a todos nosotros y a la comunidad internacional,
hicieron posible reabrir el nuevo Teatro en 1999.  En los cinco años previos a la
reapertura, no hubo despidos; se continuó con las temporadas en otros recintos de la
ciudad, y se mantuvo la  ópera a disposición del público.

¿Puede hablarme sobre su experiencia como solista, músico de cámara y de
orquesta?
Como solista, mi actividad ha sido más bien moderada, pues al dedicarme a la familia
esto lo he dejado un poco de lado. Claro que es una faceta muy enriquecedora y
sorprendente, pero también muy dura física y mentalmente, donde los factores “apoyo
y  promoción” son  fundamentales, y estos, casi siempre faltan. Sin embargo he podido
tocar no pocas obras del repertorio solístico con diversas orquestas, en conciertos y
festivales internacionales: los conciertos de Vivaldi, Stamitz, J. C. Bach, Kozeluch,
Mozart, Weber, Viola, Andriessen, así como las sinfonías concertantes de Haydn y
Mozart. He sido muy afortunada al poder también tocar el repertorio de cámara para
mi instrumento.

Por otra parte, otra grata experiencia fue el estudio del órgano, el cual inicié en Suiza,
con instrumentos excelentes, junto a Ann Hosli.  Aquí en Cataluña y en compañía de
Montserrat Torrent, sabia y  magnífica organista, recorrimos casi todos los
instrumentos de época  restaurados y no tan restaurados, presentando recitales.

¿Cuáles han sido las mayores satisfacciones que le ha deparado su carrera
musical?
Ser fagotista en una época en que tres fagotes “eran multitud” me permitió trabajar
desde muy joven con gente muy profesional y en diversos ámbitos, que iban desde la
música antigua hasta la música contemporánea y experimental. Por ejemplo, toqué
con agrupaciones como Ars Musicae (grupo pionero en el ámbito de la música antigua,
donde empezaron sus carreras Victoria de los Ángeles y Jordi Savall), que dirigía
Román Escalas, el Collegium Musicum de Cataluña (con el que se fundó el Festival de
Música Antigua de Barcelona, hace treinta años) y el grupo de música renacentista con
instrumentos réplicas de originales Consonare, dirigido por Enric Gispert. Trabajé
también con los grupos de música contemporánea  Diabolus in Música, dirigido por  el
compositor Joan Guinjoan, la Fundación Phonos de música electrónica, el Barcelona
Piano Quintet, y el Trio de Canyes de Barcelona. Estos y otros grupos de más efímera
duración, dentro y fuera de España, me permitieron  conocer y valorar un amplio
repertorio musical.

¿Cuáles fueron los acontecimientos y cuáles las personas han tenido un impacto
significativo en María Eugenia Sequeira, la artista y maestra?
De niña me llevaron al Conservatorio de Castella (en realidad es “Castellá”, por ser un
apellido catalán, pero el acento se perdió en el tiempo). Con los años te das cuenta de
cómo aquel colegio en que estudiabas tus asignaturas escolares y artísticas a la vez,
ejerció tanta fuerza en mí. Esta institución era y es un modelo único a seguir
(actualmente muchos países lo comienzan a poner en práctica). Arnoldo Herrera fue
el artífice de este modelo de enseñanza. Un hombre de gran personalidad, que inculcó
el amor a la música, al ballet, al teatro, y que estimuló la libertad de la persona, el
trabajo y la dedicación a los demás por medio del arte.
En el Castella, don Bernardo Ortega fue mi primer profesor de fagot. Con él “debuté” a
la edad de quince años en la Sinfónica Nacional.  Recuerdo también al profesor Alfredo
Hoffman, quien intentaba darme la disciplina nórdica en mis primeros años con el
violín, así como el profesor Raudales, quien me hablaba de su maestro Ivan Galamian,
y a quien tenía que escucharle todos los conciertos de violín. También recuerdo a don
Claudio Brenes y sus maravillosas clases de canto, así como a don Lencho Salazar,
quien nos hizo amar la música criolla. ¡Recibí  un bagaje espléndido en esta escuela
que montó aquel soñador, aquel artista que fue Don Arnoldo!
Ya en Barcelona, en Joan Carbonell tuve un gran pedagogo. Su dedicación, paciencia, y
entrega fueron grandes ejemplos a seguir. Con Enric Gispert –director de Ars Musicae -
y Anna Nubiola, su mujer, encontré unas personas entrañables  que me introdujeron
al mundo de la música antigua y  la organología, utilizando copias propias de

instrumentos antiguos. Anna, quien es una gran chef y fervorosa amante de la música,
fue el alma de los diferentes grupos que teníamos. Velaba por todos nosotros en los
largos ensayos de Consonare y de la Capella de Ministrils de Santa María del Mar.
Por otra parte, el compositor Joan Guinjoan fue mi primer contacto con la pedagogía
musical en las escuelas municipales de Barcelona, y quien me introdujo a la música
contemporánea a través de su grupo Diabolus in Musica, en los ciclos que auspiciaba
Goethe Institut, en la Biblioteca de Cataluña. Finalmente, Josep Soler, compositor,
también fue un referente importante como profesor de historia y estética de la música,
mientras que Carles Guinovart, otro compositor, fue muy influyente por medio de sus
cursos de introducción a la música del siglo XX.
Ya como fagotista en la Orquesta del Gran Teatro del Liceo, directores como Ricardo
Mutti, Vaclav Neumann, Richard Bonynge, Peter Maag, Janos Kulka, Rudolf Barshai,
Lamberto Gardelli, han dejado en mí una huella indeleble.
Aunque hay muchas experiencias que recuerdo con gratitud, siempre fue un reto ser
pionera en instituciones donde la mujer estaba relegada, luchando así contra
prejuicios de género.

Usted partió a Europa casi inmediatamente después de graduarse del
Conservatorio de Castella. ¿Cuáles fueron las circunstancias y sus expectativas al
salir de Costa Rica? ¿Cómo ve ahora ese paso que dio hace tantos años?

Creo que el Castella fue un bagaje importante para desenvolvernos en el extranjero,
pues como institución al servicio de llevar el arte a todos los rincones del país,
teníamos que adaptarnos a todo tipo de circunstancias y a forjar el tesón para el logro
de las cosas.
Fui una de las primeras egresadas del Bachillerato en Artes de esa institución, y nos
ofrecieron becas del Instituto Hispanoamericano para estudios en Barcelona, trámites
que condujeron con buen tino don Arnoldo Herrera, don Esteban Polls (profesor de
teatro en el Castella) y don Mario Zaragoza, de la embajada española.
Fueron muchas expectativas. Faltaba madurez para poder encauzar y asimilar todo
ese mundo nuevo que se abría. También faltaba un tutor que ordenara el camino
según las necesidades de cada alumno, y de esto carecían muchos conservatorios.
En resumen, diría que ha sido un largo viaje,  con un destino casi prefijado y lleno de
experiencias y encuentros valiosos, tanto en lo musical como en lo humano. Un
camino bastante solitario, pero que ha valido la pena vivirlo. El trabajo que se ha
realizado está ahí y es un hecho. Creo haber dejado a Costa Rica en buen lugar,
llevándole siempre en mi carrera profesional.

¿Cuál es su visión del arte y la música?  ¿Cuál debe ser su papel en la sociedad
contemporánea?
Pienso que el arte es de vital importancia para el alma humana. Nos ayuda a encontrar
otros paisajes de la vida y abre ventanas para una búsqueda personal; es la expresión
más íntima.
Particularmente, en la música y la danza encontramos unas estupendas herramientas
de cohesión social, sobre todo en estos tiempos de tanta diversidad económica y
cultural. Los jóvenes que las cultivan adquieren excelentes hábitos, ya que el esfuerzo
y la voluntad requeridos por ellas permiten desarrollar una disciplina personal que
beneficia a la persona en muchos ámbitos de su vida.
La música tiene un sinfín de aplicaciones: Ayuda con problemas de salud los cuales
son superados por medio de la musicoterapia, por ejemplo. Incluso ¡niños y niñas
discapacitados(as) llegan a tocar un instrumento!…Por otra parte, creo que el
aprendizaje de un instrumento musical, tanto en la infancia como en la adolescencia,
es de gran ayuda para el desarrollo psicológico, intelectual, y social de las personas. En
cuanto a la ejecución de un instrumento, ésta nos permite involucrarnos en
actividades de grupo en el  barrio,  la escuela, la fábrica, en coros, en conjuntos
musicales, y asumir compromisos y a  trabajar para el logro de una meta común. A los
jóvenes esto les crea ilusión; les hace estar bien  consigo mismos y  con los demás. ¡Es
una lástima que los políticos no vean este enorme potencia del arte! ¡Si se potenciaran
estas enseñanzas el mundo caminaría mejor! Hay que tomar conciencia de que una
inversión en este campo producirá un bienestar social muy amplio y a largo plazo.

Aparte de músico solista, de orquesta, y de cámara, usted ha sido una dedicada
maestra de jóvenes fagotistas. ¿Cuál es su visión de la educación musical de los
jóvenes instrumentistas? ¿Qué satisfacciones le ha dado?
Enseñar es un trabajo de pequeñas batallas ganadas día a día y en el que aprendes
continuamente si no te dejas llevar por la rutina.
Particularmente me gusta iniciar al estudiante en el instrumento. Es en los primeros
años de estudio donde se fijan las estructuras para el futuro, tanto técnicas como
musicales.  Lo importante es darles unas bases sólidas, ayudarles a que vean de qué
son capaces y cua?nto pueden dar de sí mismos, independientemente de si se
dedicarán o no a la música de manera profesional. Yo siempre les digo a mis
estudiantes: ¡En la Viña del Señor cabe de todo: el instrumentista, el músico y el
artista!
Un buen pedagogo percibe a los alumnos y le muestra los posibles caminos para
encauzar su carrera. Ayuda a forjar la confianza, la fuerza interior, a valorar el regalo
que les ha dado la naturaleza y que han de saber compartir. Cada estudiante llevará
mucho o poco de ti, y aquí radica la satisfacción, en devolver lo aprendido sumando tu
experiencia, como esencia humana de transmitir el conocimiento. Una vez acabados
sus estudios, les sugiero ir con otros profesores para que conozcan diferentes
ambientes y formas de interpretación. ¡Ya tienen sus propios criterios y la seguridad y
libertad de saber escoger!

¿Podría contarme sobre sus estudiantes?
Empecé a enseñar muy joven, por consejo del profesor Carbonell. Comencé con tres
alumnos, uno de ellos de gran talento y hoy en día un gran especialista de música
antigua, y que por cierto, ¡fue el alumno más despistado que jamás tuve!
Después de mi posgrado, tuve un grupo de alumnos, bastante sólido, con el que
fundamos el  primer conjunto de fagotes de España: “Fagottíssimo”. Tocamos al aire
libre por plazas y rincones de la Barcelona medieval, para dar a conocer el
instrumento. ¡Fue toda una experiencia!
Posteriormente fui profesora en el Conservatorio Superior del Liceo (que por cierto
nada tiene que ver con el Gran Teatro, excepto en que comparte el edificio).
Nuevamente, funcionó el grupo de fagotes que tan buenas vivencias aportaba a los
alumnos en recitales y conciertos. Logramos que mis estudiantes participaran en
concursos, en orquestas juveniles, como la Joven Orquesta Nacional de España, y en
orquestas juveniles internacionales. Muchos de mis ex estudiantes son ahora
profesionales con discografía y ensambles propios, y ocupan puestos como maestros o
ejecutantes en conservatorios, universidades, y orquestas de Europa. Algunos de ellos
son: Pep Borrás (Profesor de dulcián y fagot barroco en la Schola Cantorum de Basilea,
Suiza), Salvador Sanchís (Profesor de fagot en la Universidad de Valencia y solista en
la Orquesta de las Artes de Valencia), David Tomás (Profesor de fagot en la Escuela
Superior de Música de Cataluña y el Musikene de San Sebastián, y miembro de la
Orquesta de Cadaqués), y el costarricense Marcelo Padilla (miembro de la Orquesta
Sinfónica de la Radio de Viena).

En su opinión, ¿Cómo se debe enseñar a un instrumentista? ¿Qué cualidades hacen
a un buen maestro?
Se debe introducir al estudiante de manera lúdica en el mundo sonoro, promoviendo
el disfrute. Cuando se toca, se  trabajan con su cuerpo, las facciones de su cara, se
recita, declama, canta y cuenta a la vez, baila con y sin el instrumento… Se le abre un
mundo de nuevas sensaciones, que interiorizan y viven. Establecemos una
correspondencia en la comunicación de las diferentes atmósferas musicales a través
de la técnica y el oído interno.
Los estudiantes saben que la música es un trabajo participativo y que tiene sus reglas:
sentido del orden, respeto al compañero, paciencia, crítica constructiva, sentido
jerárquico -que no es lo mismo que dictatorial-, y  acción creativa.
Desde el principio les inculco el sentido rítmico y la subdivisión. Para ello utilizo el
sistema  de la maestra Anna Marton (profesora húngaro-suiza), ilustrado en su libro
“Nuevas Vías para la Seguridad Rítmica” (editado por Pan Zúrich)  y que ha dado
magníficos resultados. Por medio de este método, les hago cantar y contar
rítmicamente -con números o sílabas- todo lo que tienen que tocar.   Aquí “ven”, se
fijan en los pequeños grandes detalles: ¿En dónde puedo o debo respirar? ¿Necesito
dosificar el aire? ¿Es mi presión de aire constante? ¿Está mi mandíbula relajada y mi

garganta abierta? ¿Está  la “línea interior” siempre presente en el discurso musical?
¿Es mi articulación  precisa? ¿Tengo clara la tonalidad del pasaje o la obra? ¿Están mis
dedos sincronizados? ¿Está mi cuerpo relajado y en posición correcta?
Por otra parte, reflexionamos sobre la realidad y dureza de una carrera musical, lo
competitivo de la profesión, los pocos puestos de trabajo, las posibilidades personales,
la necesidad de aprender idiomas, el aprendizaje constante, las responsabilidades que
conlleva estar en una orquesta, y la ética del trabajo.
Los alumnos necesitan mucha dedicación, y naturalmente les pedimos
responsabilidad y disciplina, pero con dosis fuertes de estímulo y apoyo…. ¡A veces
personalizamos demasiado!

¿Qué opina sobre los retos que enfrentan los jóvenes músicos hoy en día?
Con respecto a los conservatorios, considero que necesitan un cambio urgentísimo en
sus programas  de estudio. ¡Tienen que dar respuesta al mundo actual! Es tan triste
cómo después de tantos años de estudio y sacrificio, tal y como está planteada la
carrera de música hoy en día, estos chicos y chicas no pueden encontrar un trabajo,
una salida profesional.
En Costa Rica, por  ejemplo, hay una orquesta sinfónica  profesional, estable y con
programación anual. ¿Es capaz de absorber a todos los flautistas, fagotistas, oboístas,
violinistas, que vayan licenciándose?
Por otra parte, existen nuevas demandas sociales para animadores musicales en
hospitales, geriátricos, colonias infantiles, cárceles. Se requiere promotores culturales
en municipalidades, asociaciones de vecinos, y diversas entidades culturales. Hacen
falta profesores para la divulgación y formación especializada de programas infantiles
o de personas de tercera edad o jubiladas, así como programadores y técnicos en
medios audiovisuales, lutieres, musicólogos, etc. Se necesita investigar la música de la
colonia, la música popular, para recuperar tradiciones y patrimonios musicales.
Pienso en las cimarronas, que eran tan populares en mi época, y la delicia de la
chiquillada…
Con tanta migración en el mundo, se está creando una música de fusión
interesantísima (por ejemplo: flamenco-jazz,  flamenco-música africana, música
húngara con rock, y música cubana con rumba). Tanto “nuevo” tan apasionante, hace
necesario buscar caminos para alimentar otras necesidades… Que nadie se
escandalice, pero ¡a la música clásica le ha salido mucha competencia y se tendrá que
dar respuesta a ello!

¿Qué opinión le merece el actual medio musical costarricense después de todos
estos años de su partida de Costa Rica?
Sería difícil dar una opinión tras tan larga ausencia, máxime después de una única
invitación que me hizo la Orquesta Nacional para tocar como solista en su
programación anual, hace ya casi veinte años. No obstante, la sensación que tengo es

la de un medio cerrado, pequeño, incluso me atrevería a decir temeroso, que no va
más allá de sus fronteras.
Me parece muy bien que la Orquesta Sinfónica Nacional o Juvenil, o el Coro Sinfónico,
hagan giras. Esto, de hecho, les corresponde, pues son la tarjeta de presentación de la
idiosincrasia, los bienes culturales y el nivel en que palpita el país. Ahora bien, una
orquesta Nacional es algo más que música, y nadie puede apropiarse de ella, pues es
del pueblo, quien la financia.
La necesidad de intercambios, de conocimientos, de explorar nuevos valores en
instrumentistas, pedagogos, compositores, musicólogos, y ejecutantes -jóvenes y no
tan jóvenes- es fundamental para dinamizar el ambiente cultural, y además son un
activo -como dicen ahora los economistas-  productivo, exportable y de profundo
impacto social.
Un país se hace grande contactando con el exterior, protegiendo y proyectando sus
valores, investigando sus medios y cuidando de sus gentes más valiosas. ¿Cómo va a
ser grande un país que no tiene cuidado de sus becarios ni de sus artistas? Por
ejemplo, hace tiempo hice una propuesta para un festival internacional que se hacía
en Costa Rica, en el cual músicos amigos míos de mucho prestigio, tenían mucho
interés en colaborar con un país que era todo un ejemplo para el mundo. Gentes
conocidas, grandes profesionales. ¡Los organizadores ni se molestaron en
contestarles!

¿Cuáles consejos les daría a los jóvenes músicos, en general?
Nos soy quién para dar consejos, pero creo que el estar de este lado te da una
perspectiva amplia de la situación. El panorama para encontrar un puesto de trabajo
en una orquesta es dificilísimo. La competencia es enorme. Por ejemplo, en las últimas
audiciones para fagot, en el Teatro del Liceo, tuvimos 83 candidatos. La preparación
de los instrumentistas es casi de élite, las posibilidades de invitación pocas, y (en
Europa) ni hablemos siquiera de los papeles que se piden a quienes no son de la Unión
Europea… Hay que optar por otras alternativas musicales sin perder nunca el amor a
la interpretación instrumental. Naturalmente esto no es ni ley ni regla, pues el destino
juega extraños paseos.
De ahí la necesidad del cambio de rumbo en los recursos pedagógicos que tienen que
aportar los conservatorios y escuelas para dar salida a todos estos nuevos estudiantes.
Es muy interesante cuando se producen estas encrucijadas, pues a veces sirve para
sacar lo mejor de las instituciones y que todos se pongan a trabajar juntos, quitándose
de encima “viejos moldes” y prejuicios que tanto daño hacen al entendimiento social.

¿Tiene usted alguna empresa profesional o artística aún no concluida que
quisiera culminar?
Actualmente estoy en conversaciones con editoriales españolas para editar obras de
compositores y compositoras costarricenses, y organizar algunos conciertos para
darlas a conocer.
Otra idea que me ronda por la cabeza es la de esos terrenos de los que leí en el
periódico “La Nación” hace ya algún tiempo, y que pertenecen supuestamente a la
Sinfónica Juvenil… ¡Ese sí que sería un gran proyecto!  Construir unos edificios que
pudieran albergar a concertistas, a pedagogos, profesores y alumnos a nivel
internacional para el desarrollo e intercambio musical y artístico, sería dar un paso
gigantesco para el área centroamericana. Mucha gente admira a Costa Rica y vendría
con muchísimo placer a trabajar al país. Creo que la comunidad internacional ayudaría
para poder hacerlo realidad.

GUILLERMO ROSABAL es profesor de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad
de Costa Rica y cuenta con una Maestría en Educación Musical con énfasis en
Educación Coral obtenida en Brandon University, Canadá.

A lo largo de la vida una persona pasa por mejores o peores momentos, pero cuando uno lo da todo por la música y más concretamente, cuando uno lo da todo por el que es mi instrumento, lo mínimo que yo puedo hacer es intentar poner mi pequeño granito de arena para que dicha persona nunca caiga en el olvido.

Hoy la que fue mi primera profesora a mi llegada a Barcelona nos ha dejado a todos. Eugenia Sequeira, solista de la Orquesta de la Ópera del Liceu de Barcelona fue una de las personas más importantes que he podido tener en mi carrera como fagotista, tanto como profesora como por gran persona y fagotista.

Ahora que nos ha dejado a todos, como pequeño “homenaje” me gustaría compartir un artículo y próximamente una entrevista que le hicieron.

Un instrumento hecho una vida

Domingo 6 de Diciembre de 2009
Periódico “La Nación”
Autor: Guillermo Rosabal Coto | guillermo.rosabal@ucr.ac.cr

Al cumplir veinte años como Solista de Fagot en la Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, una costarricense rememora cómo a lo largo de su carrera debió romper esquemas, e insta a los y los costarricenses a hacer lo mismo.
Joven pionera. Eugenia Sequeira inició su carrera artística en Barcelona, a inicio de los años 70, cuando esa ciudad representaba la vanguardia en España.

Sin embargo, en esa época, no pocas instituciones musicales relegaban a las mujeres. Esta coyuntura solamente sirvió de reto para que ella buscase romper con barreras de exclusión. Así, logró ser la primera mujer en ganar un puesto en la centenaria Banda Municipal de Barcelona.
Sequeira también se convirtió en la primera integrante femenina de la sección de vientos de la Orquesta Ciutat de Barcelona, cuya sede es el Palau (Palacio) de la Música Catalana. Esos esfuerzos le abrieron las puertas para trabajar con agrupaciones de música antigua o contemporánea. Combinar el trabajo musical en agrupaciones de estilos tan disímiles le aportó una notable adaptación como intérprete que la ha caracterizado a lo largo de su carrera.

Con sólo 17 años, recién graduada del Conservatorio Castella, y gracias a una beca del gobierno español, Eugenia partió hacia Europa para especializarse en el fagot. Emprendió sola su viaje de más de tres décadas. La acompañó el instrumento que ha sido su amigo durante toda su vida: el fagot.

Frutos y satisfacción. Desde 1989, esta costarricense se desempeña como fagotista solista de la Orquesta del Gran Teatro del Liceo, el principal exponente del mundo musical barcelonés. Durante estos años ha trabajado bajo la batuta de directores como Riccardo Muti, Vaclav Neumann, Richard Bonynge y Lamberto Gardelli. Eugenia también guarda recuerdos memorables de las interpretaciones de leyendas de la lírica que han cantado en el Gran Teatro, como Mirella Freni, Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Renée Fleming, Cecilia Bartoli, Alfredo Kraus, Plácido Domingo y Nikolai Ghiaurov.

Antes de incorporarse al GTL, Sequeira inició una productiva labor como educadora. Sus enseñanzas han contribuido a la exitosa carrera de fagotistas en Europa. Ellos cuentan ya con discografía y ensambles propios, y ocupan puestos en universidades y orquestas de renombre. Podemos mencionar a Pep Borrás (profesor de la Schola Cantorum Basiliensis, en Suiza), Salvador Sanchís (fagotista solista de la Orquesta del Palau de les Arts en Valencia), David Tomás (profesor en conservatorios de Alemania) y el costarricense Marcelo Padilla (integrante de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena).
Sequeira también dirigió el primer conjunto de fagotes de España: Fagottissimo.
El Castella. Más de 30 años después de haber dejado su país, esta artista mira el ambiente musical de Costa Rica con nostalgia, pero con preocupación. Por un lado, recuerda con gratitud el bagaje artístico y humanista que le dio el Conservatorio Castella, y en especial su fundador, Arnoldo Herrera. Este educador estimuló la libertad, el trabajo y la dedicación a los demás por medio del arte.

“El Conservatorio Castella nos inculcó llevar el arte a todos los rincones del país, por lo cual aprendimos a adaptarnos a cualquier circunstancia”, dice Eugenia Sequeira y añade que más países deberían seguir el modelo del Conservatorio Castella.

No obstante, Sequeira cree que Costa Rica debe poner más atención a la función que la música puede desempeñar en el desarrollo de las personas. Para ella, “en la música encontramos estupendas herramientas de cohesión social, sobre todo en estos tiempos de tanta diversidad económica y cultural. Quienes las cultivan adquieren hábitos de esfuerzo para desarrollar una disciplina personal que beneficia la vida”.
Ello plantea retos a nuestros países, como los de formar y proporcionar animadores musicales para hospitales geriátricos, hogares infantiles y cárceles.

También es necesario entrenar y proveer programadores y técnicos en medios audiovisuales, y otros profesionales de la música. En opinión de Sequeira, para superar estas carencias, nuestro país debe contactarse más con el exterior, invertir en sus talentos artísticos y cuidar de ellos.
Con el deseo de ayudar a nuestro país a romper esquemas y fronteras, Eugenia Sequeira anima a editoriales españolas para que editen obras de compositores costarricenses, y organiza conciertos para darlas a conocer en España.

A quien escribe estas líneas no le ha extrañado escuchar de músicos españoles que estaban de paso en Costa Rica: “¿Seguramente tú has oído hablar de Eugenia Sequeira“

La verdad es que he encontrado el nuevo look para Giikah, más elegante y mejor organizado. Espero que la imagen se mantenga por mucho tiempo, es una de las cosas que identifican y diferencian a cada uno de los blogs que hay por internet.

¡Vuelve Giikah!

¡Un saludo!
Javi

¡Feliz Año Nuevo desde Düsseldorf a todos/as!, estas han sido unas Navidades diferentes a las que estoy acostumbrado celebrar, más que nada porque las he celebrado en Düsseldorf con mis amigos y amigas del conservatorio y la universidad, eso sí, ¡han sido geniales!.

No, tranquilos, no he celebrado el año bebiendo “Calpis” (una amiga japonesa lo trajo a casa para celebrar el cumpleaños de un amigo), esta es sólo una excusa para hacer un post idiota relacionado con el mundo nipón que me rodea a mi y a la ciudad de Düsseldorf.

Para quien no lo sepa, “Calpis” además de ser el nombre de la empresa que lo comercializa Calpis Co.,Ltd. (localizada en Shibuya, Tokyo), se trata de un refresco japonés sin gas que lleva en el mercado desde el 7 de Julio de 1919. Tiene un color parecido al de la leche y un sabor que mezcla yogurt dulce, con limón y naranja con textura parecida a la que pueda tener un batido no muy espeso. A la hora de servir, al ser una bebida concentrada (se puede comprar no concentrado), se ponen uno o dos “dedos” y al resto se le añade agua natural o carbonatada (con gas). La verdad es que yo recuerdo comprar Calpis en las máquinas expendedoras de bebida que había por Nagoya, pero…por alguna extraña razón, no recordaba que tuviera este sabor tan fuerte.

Quien quiera probarlo, a no ser que vivas en Japón, en Düsseldorf u otra ciudad con superpoblación japonesa…que prepare la cartera, porque no es muy barato.

Esto es lo que estaba viendo ayer desde casa, en cambio hoy está como si fueran los alpes, no se ve el cielo azul, sólo nieve a cascoporro, y una capa bien potente de nieve en el suelo.

Esto es en la salida del U-Bahn (metro) en Oststraße, la zona asiática de la ciudad, y donde yo vivo.

Parece que ya llega el temporal a Düsseldorf. Me habían comentado que aquí la nieve no cuajaba, de momento, todo lo contrario, cómo no, ya ha salido el típico hombre por la tele diciendo que hará unos 40 años (por decir una cifra) que no nevaba de esta manera en la ciudad, el caso es que en España siempre hay los mismos que cada año dicen algo por el estilo jejeje. La verdad es que yo disfruto como un enano con tanta nieve, luego te vas al mercadillo de navidad, y parece que estés en una película de Hollywood.

Hoy al despertarme mis compañeros me han sorprendido dejándome unos dulces junto a la puerta, un Papá Noel de chocolate y unos “Mozart Kugeln” o “bola de Mozart“. Se trata de una tradición Alemana para el 6 de Diciembre en la que los niños reciben un pequeño regalo o unos dulces a modo de inicio de la navidad. Yo como no tenía ni idea de esto hice un poco de improvisación y repartí polvorones…¡les gustaron mucho!

Se dice, se comenta, que San Nicolás (Sankt Nikolaus para los amigos) viene de España hacia Bélgica y Holanda, aunque en algunos sitios de Alemania dicen que viene por el río Rin desde Holanda para repartir los regalos…¡tendremos que investigar!

Antes de llegar a Düsseldorf, yo ya sabía que aquí vería a muchos japoneses pero la verdad es que no tan a lo bestia. Justamente la zona donde vivo es la zona asiática así que cuando sales a la calle, no sabes si estás en Nagoya o en Alemania, es increíble. En fin, a lo que iba, en el conservatorio hay muchíiiiisimos asiáticos, sobretodo coreanos (en realidad coreanas jeje), aunque los japoneses no se quedan cortos. Es curioso porque mi compañera de fagot es de Nagoya (Japón) y la verdad es que cuando le comenté que yo había estado por allí, ¡¡se quedo sin palabras!!. Hace dos días que volvió de Nagoya, y hoy me ha sorprendido con un regalo genial, ¡¡galletas de pescado con sabor a gamba!!.

Me ha dicho que son típicas de Nagoya (la verdad es que yo no investigué mucho cuando estuve allí, así que no se muy bien cuales son las cosas típicas de la ciudad), lo que está claro es que ¡¡están de muerte!!.

Pues nada, sigo buscando piso, y mientras tanto estoy en casa de una amiga. Esto es desquiciante, los precios por las nubes, y encima encontrar un piso libre compartido es una odisea.

La ciudad es muy bonita, tienes absolutamente de todo. Hay muchos japoneses, muchos muchos muchos, pero claro… Düsseldorf creo que si no es la primera, es la segunda ciudad de Europa con la mayor comunidad japonesa. De momento no hace mucho frio aunque hoy ha llovido bastante, pero bueno, que seguro que dentro de unas semanas la temperatura empieza a bajar.

La comida…pues, igual que con las tiendas, hay absolutamente todo lo que uno quiera. Al poco de llegar mi amiga y yo fuimos a un restaurante de comida de Laos (cerca de Tailandia), pero tambien hay muchos restaurantes japoneses, turcos, italianos, koreanos…Pero lo que triunfa sin duda, son las salchichas con salsa de ketchup y curry y las patatas fritas.

Espero poder escribir pronto desde mi futuro hogar, pero de momento tengo que esperar.

Hasta pronto!

Sí, sí, no me he confundido en ninguna foto, ¡todas están hechas en Düsseldorf!.

No daré datos “wikipédicos”, lo que sí me gustaría contar es la história que explica cómo surgieron estos pedruscos.

Según la leyenda, un chamán estaba intentando evitar que seis gigantes cruzaran la zona, ¿cómo?, lanzando un hechizo que les convertiría en piedra, pero diréis, “¡has dicho seis gigantes, pero…hay siete rocas!”, así es amigos mios, y es que el hechizo no salió como el chamán esperaba, y este también tuvo la mala suerte de convertirse en piedra. ¿No os habéis fijado?….una de las rocas está separada del grupo, ¡así es, es el chamán!.

¡¡¡FELICIDADES CAMPEONES!!!

Y Pau Gasol ¡¡MVP!!

Lo siento, pero ahora toca la correspondiente exaltación a la patria. En realidad aquí en casa no lo celebramos nunca, pero como al día siguiente es mi cumpleaños, es una fecha fácil de recordar. Además ya sabéis que los asturianos otra cosa no, pero a patriotas, ¡no nos gana nadie!.

¡¡¡PUXA ASTURIES!!! y ¡¡¡FOLIXA ASGAYA!!!

Y cómo no…

Anyway, the wind blows!

¡Me voy de Erasmus!

Así es, hace unas semanas que sabía que me habían aceptado, pero aún no tenía ningún tipo de papel que lo afirmara. Aún me falta burrocracia por hacer, pero bueno, que en un principio, y si todo va según lo previsto, me voy el 29 de este mes y estaré viviendo en Düsseldorf hasta Junio del año que viene, es decir, haré 3º de superior en la Robert Schumann Hochschule con Gustavo Nuñez, solista de la Real Orquesta del Concertgebow de Ámsterdam.

¿Y si el sábado hacemos un zoom-out a esto?

Quizá si os preguntan por Bear Grylls, el nombre os sonará a chino, pero si os digo que es el que sale por la tele comiendo ojos, gusanos y perdido por bosques, desiertos y montañas, seguro que ya sabréis por donde van los tiros, sí, estoy hablando de “El Último Superviviente“.

No, no voy a hablar de las “tomas fuera de cámara” ni nada por el estilo, este es un pequeño homenaje a este pequeño gran hombre.

Frases que nunca pueden faltar en alguno de sus capítulos:

“El truco es seguir el rio, que te lleva a la civilización”

“Sólo llevo un cuchillo, mi cantimplora y un pedernal, algo menos que un excursionista llevaría normalmente”

“Oh, un (objeto)… esto puede salvarme la vida”

“Este puede que sea mi billete de vuelta a la civilizacion”

“Hace un tiempo, unos turistas que estaban por aquí…”

“Para cruzar el rio, teneis que desnudaros y luego correr”

“Es como una explosión de pus en mi boca”

“Se está haciendo tarde,debo encontrar un refugio”

“Esto contiene suficiente energía para continuar durante unas horas más”

“Cuando estaba en las fuerzas especiales solíamos…”

“Diossss, ¡¡mirad eso!!”

“Es una magnífica fuente de proteínas”

“Os voy a enseñar como salir de unas arenas movedizas”

“Sabe a excremento cremoso”

“Es una gran fuente de proteínas”

“Para ser unos peces tan agresivos, no saben nada mal”

“Cogeré un par mas para el camino”

“Es el lugar mas duro en el que he estado”

“Estoy notando como mis dedos empiezan a entumecerse, tendré que darme prisa en encender un fuego”

“Si se me cae un moco de la nariz, se queda congelado al instante”

“¡Wow!”

“Es uno de los lugares más inhóspitos de la tierra”

”Tenéis que ayudaros con las piernas, los escaladores inexpertos se sujetan solo con los brazos y se cansan enseguida”

“Lo herviré dos veces antes de comérmelo”

“Esta planta tiene propiedades antisépticas, aplicare un poco en mi brazo”

“¡Oooohhh!”

“Esto es realmente desagradable…¡pero tiene muchas proteínas!”

“Para realizar un buen fuego es importante contar con buena yesca”

”Recordad… siempre tenéis que tener 3 puntos de apoyo”

“Si me mordiese moriría en pocas horas”

“Hoy ha sido un día realmente increíble”

“Lo importante es encontrar agua”

”¡Mirad!, una canoa…y humo…¡he llegado a la civilización!”

“Voy a encender un fuego que ahuyentará a los depredadores”

Esta fotografía la saqué ayer a eso de las 3:00 de la mañana en el terrao de mi casa (sí, a las 3:00, ya sabéis que los músicos estamos un poco tocaos de la cabeza…yo creo que especialmente).

¿Y por qué me dio por ir a hacer fotos a las 3:00?, eso no lo se a ciencia cierta, aunque la combinación de poco sueño, aderezado con las noticias de la tele/internet que no hacían más que hablar del gran día de Las Perseidas y sus estrellas fugaces de hoy por la noche hicieron de las suyas para animarme a subir a sacar fotos.

Nunca había sacado fotos a las estrellas, y para qué mentir, mi cámara no es ningún pepino (Fujifilm FinePix F31fd), eso sí, la elegí muy cuidadosamente, y de momento no me puedo quejar, todas las fotos que saco están hechas con esta cámara. En definitiva, sacar fotos básicas a las estrellas es muy sencillo, pones una ISO baja (100 o 200), la cámara apoyada en un sitio fijo (yo usé la pantalla del PowerBook) y pones la exposición el máximo de tiempo posible, en mi caso mi cámara tiene un tope de 15 segundos. Eso sí, todas tendrán que pasar luego por el correspondiente editor de imágenes, la primera foto de esta entrada está retocada con el editor del iPhoto, y las demás con el Gimp.

La parte guay es la de las fotos de arriba, es decir, descargarte el Stellarium, y disfrutar de las fotos que haces mientras el programa te dice lo que estás viendo. Yo tuve un fallo, y es que mi decisión de ir a hacer las fotos fue tan repentina que ni me paré a pensar en descargar el programa, ahora por la mañana lo usé para comparar el mapa de las estrellas con algunas fotos mias, pero…es dificil ubicarse si no sabes en qué dirección/ángulo has hecho las fotos.

En fin, disfrutad del espectáculo de hoy, será mi segunda vez que saque fotos a las estrellas, espero tener suerte con alguna estrella fugaz.