Gil Akel Musica

2020-05-01T06:23:00.002-07:00

Você já pensou em fazer um tratamento natural!

Faça um Mapa do seu corpo através dos seus olhos!

Equilibrium saúde complementar Gil Akel terapeuta Naturologista.

Tratamentos Naturais, Energéticos e Iridologia.

A qualidade de vida se constrói com respeito às leis da natureza!

-A quantidade de informações disponíveis na Íris do Olho é grandiosa, a Iridologia permite que você veja o seu corpo inteiro através do Mapa dos olhos, com áreas reflexas de todos os órgãos e sistemas.

Descubra a indicação dos problemas de saúde que outros meios de diagnósticos não conseguem detectar, avaliando o estado dos órgãos internos e descobrindo assim seu órgão de choque. (Frágil)

Venha já fazer você também uma análise de seu corpo, tratando e prevenindo doenças como:Gastrite, prisão de ventre, inflamações, dor de cabeça, má circulação, labirintite, reumatismo, diabetes, obesidade, insônia, e muitos outros.

Deixe a natureza cuidar de você!

O Irisdiagnose é muito importante na fase pré-clínica nos distúrbios funcionais sem apresentação dos sintomas. Portanto não é um diagnóstico sintomático ou patológico. Identifica somente a área afetada no organismo.

A Irisdiagnose é uma ciência que tem como objetivo o estudo da íris e sua relação com as alterações que ocorrem com o nosso organismo, sejam elas orgânicas, metabólicas, nutricionais, nervosas, hormonais, etc, assim como as influências psíquicas e emocionais.

A íris representa todas as partes do organismo em sua topografia.

Isso é possível graças ao Sistema Nervoso Autônomo, formado por duas cadeias nervosas: o simpático e o parassimpático. Eles ligam todas as partes do organismo e levam até o cérebro impulsos sobre a situação de cada região (Sistema Nervoso Central) e também até a íris, onde essas impressões ficam registradas.

Desequilíbrios detectados pela análise iridológica ficam registrados a partir do terceiro dia após a fecundação, e ate 4 horas após a morte, tudo o que se passa com o corpo começam a ser registrado nos olhos.

Na Iris ficam registrados o que chamamos de órgãos de choque ou órgãos de menor resistência, isto é, os órgãos que nasceram mais fracos. São esses órgãos que primeiro sofrem as consequências de uma agressão orgânica/comportamental (vida sedentária, estresse, desnutrição, etc). A íris é formada por fibras e é através da observação das estruturas dessas fibras e da pigmentação (sua cor) que o profissional identifica os órgãos de choque bem como possibilidades futuras ou presentes dos desequilíbrios no organismo.

Estudos completos da íris ( Irisdiagnose ) pode ser feito em indivíduos a partir dos seis a sete anos de idade, quando fecha o ciclo clínico(genético) do organismo. Mais estudos parciais podem ser feitos em pessoas de qualquer idade sem nenhuma contra indicação em crianças, adultos ou idosos.

Este laudo é recomendado para crianças, indicando assim uma vida mais saudável, ou adultos e idosos para prevenção e indicação do problema central de possíveis desequilíbrios.

Ainda importante observar que em crianças nos dias de hoje com a “vida moderna”, temos casos de Irisdiagnose praticamente igual de um adulto. Ou de indicação de órgão de choque ainda totalmente limpo de impurezas, indicando assim somente a informação de fragilização deste.

Este método convida a pessoa a participar do seu processo terapêutico, tendo em vista que as mudanças que se fizerem necessárias terão que ser realizadas por ela mesma, com orientações terapêuticas.

Sabendo quais os órgãos mais fracos a Iridologia é utilizada no Irisdiagnose podendo avaliar a fisiologia orgânica em seu metabolismo ,orientando a melhor conduta terapêutica a ser utilizada na recuperação ou prevenção da saúde.

O Iridologista propõe ao seu cliente o tratamento de acordo com seu conhecimento em terapias ou tratamentos naturais que possibilitam a prevenção ou recuperação do estado de saúde, ou ainda indicação para o profissional de saúde (médico).

A Iridologia moderna através de sua analise é capaz de prevenir e indicar problemas hereditários ou adquiridos antes que eles apresentem-se, ou ainda o estado atual destes.

Neste laudo “Iridologia Órgão de Choque” o Cliente tem informações somente sobre qual ou quais os Sistemas ou Órgãos representam fragilidades em seu Organismo(Órgão de Choque) e as recomendações terapêuticas deste.Para Irisdiagnose completa acesse: IrisDiagnose em 3D Check-up Natural

Esperamos ter ajudado a todos aqueles que buscam um esclarecimento a respeito desse profissional que em comparação a outros tipos de prevenção e tratamentos convencionais tem um custo muito abaixo com resultados eficientes.

Envie 2 fotos de cada Iris e Esclera” Parte branca ao redor da Iris”(Direita e Esquerda)

através de nossa DADOS DO CLIENTE/ENVIO DE MATERIAIS e preencha seus dados e/ou do seu filho e receba em seu E-mail ou whatsApp o link do seu ambiente virtual exclusivo e senha de sua página em nosso site, para visualizar, fazer download ou imprimir seu laudo “Iridologia Orgão de Choque” em até 8 dias úteis com Irisdiagnose e Recomendações Terapeuticas(Fitoterapia, Trofoterapia” consiste na utilização dos alimentos na prevenção e tratamento de doenças, bem como na manutenção da saúde”, Cromoterapia, Reiki, Aromaterapia, Musicoterapia, etc, para você escolher ou usar todas)de acordo com a Predisposição apresentada.

Hoje já temos vários modelos de celulares com poder de fotografar igual ou melhor do que muitas máquinas fotográficas profissionais. Se o seu aparelho celular tiver uma boa resolução de imagem, você poderá mandar suas fotos diretamente pelo nosso Site. Siga o modelo de ¨posicionamento do olho em frente a câmera para fotografar. Certifique-se para que as imagens fiquem o mais perto possível sem tremer ou desfocar, e não use a função flash do seu celular. Se preferir poderá usar uma lupa em frente à lente do celular para uma maior aproximação.

Identifique suas imagens com Nome e Data.

Caso as imagens apresentem algum problema que as impeçam sua utilização, avisaremos para que sejam repetidas ou para que você as refaça em um estúdio fotográfico, neste caso o estúdio poderá enviar as imagens em formato comum (JPEG) diretamente de nosso Site.Envio-de-materiais-cliente

Informações pelo nosso Emails:gilakel@hotmail.com ou Tele/whatsApp (91)988659079(91)999946364OI Gil Akel

IRIDOLOGIA ORGÃO DE CHOQUE ONLINE

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EQUILIBRIUM NÓS CONSTRUÍMOS OPORTUNIDADES!

2017-11-27T05:46:00.002-08:00

Já há alguns anos construímos pequenos blogs grátis com o objetivo de divulgar cada vez mais para as pessoas informações e trabalhos de difícil acesso nas mídias. De uma forma geral, percebemos ao longo do tempo que embora simples mas não tinha uma identidade para divulgação nos buscadores oficiais, foi então que decidimos procurar ajuda com pessoas amigas e profissionais e através de orientações chegamos a um site de informações,prestação de serviços em Tratamentos Naturais e Cursos, que eram divulgados mas aconteciam sempre de forma presencial. A partir dessas situações que surgiu a necessidade de rompermos com a sala de aula e levarmos de forma online tudo que se passava em nossa sala terapêutica e cursos Equilíbrium. Foi quando busquei uma plataforma que fosse acessível e nos dessem condições para postarmos nossos cursos. Os resultados não eram satisfatórios apesar de nosso esforço diário.Tivemos problemas com a divulgação através da prestadora e também tínhamos lucros mínimos ou em outras plataformas muitas despesas sem retorno.

A Plataforma Equilibrium EAD é uma extensão de nosso site Tratamentos Naturais e Cursos e nasceu dessa necessidade que todo Professor, Educador,Instrutor tem para levar seu conhecimento para as pessoas e ainda complementar a sua renda no final do mês. No início pensávamos somente em uma plataforma para mantermos nossos cursos com um valor justo,mas hoje a Plataforma Equilibrium EAD cria oportunidade para todo aquele que ensina e quer ver seu aluno aprender,assim como uma professora na alfabetização que se emociona quando percebe que seu aluno está lendo pela primeira vez. Mas ainda faltava um pouco mais ,não bastava somente postar e vender os cursos também precisávamos de ajuda para divulgação, então nasceu os colaboradores que chamamos aqui de afiliados, que são pessoas que se escrevem em nossa Plataforma e através de links personalizados divulgam todos os cursos existentes.Assim através das Competências Essenciais que cada um tem inerente estamos na era da Informação.

Morre Mestre Cupijó, ícone da música folclórica paraense

2012-09-26T06:31:00.000-07:00

Músico faleceu vítima de câncer, aos 76 anos,em Belém.
Corpo é velado em Cametá, cidade natal do artista.

Mestre Cupijó faleceu vítima de câncer, aos 76 anos (Foto: Reprodução/TV LiberalMestre Cupijó, um dos ícones da tradição da música paraense, faleceu na manhã desta terça-feira (25), em Belém. Há uma semana o músico de 76 anos estava internado em um hospital particular da capital paraense, onde tratava de um câncer de próstata, agravado peladiabetes. O artista morreu de falência múltipla dos órgãos.O corpo de Joaquim Maria Dias de Castro, nome de batismo de Cupijó, chegou no começo da tarde desta terça (25) a Cametá, cidade natal do músico, onde é velado numa sede de um clube particular.Segundo a família de Mestre Cupijó, o músico passou uma semana hospitalizado em Cametá e foi transferido para Belém, onde foi internado no último dia 18 e respirava com a ajuda de oxigênio. O artista deixa esposa, com quem foi casado por cinquenta anos, e seis filhos. “Não é uma perda só por ser meu pai, não é só uma perda de família, é uma grande perda para cultura do nosso estado. Ele é nosso ídolo”, diz José Joaquim Araújo, filho de Cupijó.O músico modernizou o Siriá e tornou o ritmo folclórico paraense conhecido pelo país. Lançou sete discos e uma coletânea em CD. Segundo a família, apesar do legado importante que produziu para música regional, Mestre Cupijó há alguns anos vivia da aposentadoria. Afastado dos palcos por conta da doença, o músico reclamava do ostracismo.“Há dois anos, meu pai parou de tocar, e sentiu que não era valorizado e reconhecido pela sua produção. Ele sentia que estava abandonado e esquecido. Ele se queixava disso”, revela José Araújo.Acesse:http://g1.globo.com/mestre-cupijo-

Música: um santo remédio

2012-09-13T11:46:00.001-07:00

Você anda nervosa, deprimida ou com dificuldade para dormir? Antes de passar na farmácia, dê uma olhadinha na sua coleção de CDs (ou nos arquivos de música do computador)

Reportagem: Beatriz Levischi / Edição: MdeMulher/Conteúdo do site ANAMARIA

Uma canção tem o poder de relaxar e traz muitos benefícios à saúde
Foto: Getty Images

Estudos recentes sugerem que o cérebro responde aos estímulos musicais como se fossem remédio. Isso significa que a sua canção favorita pode regular funções do corpo, reduzir o estresse e até desenvolver habilidades motoras. Para as grávidas, colocar um fone com uma melodia gostosa em contato com a barriga pode aumentar o laço entre elas e seus bebês e ainda torná-los mais inteligentes.

Como não existe um tipo específico de música que faça todos os seres humanos se sentirem melhor, escolha um som que desperte lembranças e sensações boas. Vale música clássica, pop, sertaneja, rocknroll...

O segredo é se sentar ou deitar confortavelmente e prestar atenção na letra e na melodia, em vez de fazer mil coisas ao mesmo tempo. Ainda não está convencida? Conheça, então, as vantagens desse tratamento.

Ouvir música...

1. Reduz o estresse

Músicas calmas diminuem a ansiedade porque baixam a frequência cardíaca e, com isso, a pressão arterial. Escolha uma que prenda a atenção e faça você esquecer as preocupações do dia a dia. Em 10 minutos, seu corpo estará relaxado - fica mais fácil até pegar no sono! Se músicas lentas causam em você impaciência, ouça algo mais animado.

2. Alivia a dor

Estudo feito por uma universidade americana constatou que quem ouve sua música favorita em procedimentos cirúrgicos precisa de menos sedativos e analgésicos. A estratégia também serve para combater o mal-estar de doenças crônicas: a música altera a percepção da dor e aumenta a eficácia dos remédios.

3. Ameniza a depressão

Curtir um som libera dopamina, neurotransmissor que atua nos centros de prazer do cérebro. O tom, a estrutura e a letra da música têm impacto direto na emoção provocada, mas há também questões subjetivas, como as lembranças que ela desperta.

4. Faz o organismo TODO funcionar melhor

A respiração estruturada de quando a gente canta (ou você vai dizer que ouve música em silêncio?) massageia o intestino, alivia o coração, fornece ar adicional aos pulmões e impulsiona a circulação sanguínea. Como se esses benefícios não bastassem, nossa memória e concentração ainda ficam tinindo!

5. Ajuda a tratar problemas sérios

Pesquisas comprovam que ouvir música diminui as náuseas durante a quimioterapia, melhora o humor e a mobilidade de pessoas com mal de Parkinson e incentiva os pacientes a participarem de tratamentos capazes de encurtar sua estadia no hospital.

Acesse:http://mdemulher.abril.com.br/bem-estar/reportagem/viver-bem/musica-santo-remedio-701515.shtml

O resgate da música indiana

2012-09-10T05:59:00.001-07:00

Por NIDA NAJAR

RANERI, Índia — Neste vilarejo a 640 km a sudoeste de Nova Déli, onde a eletricidade é escassa e as mulheres lavam a louça na areia para economizar água, Lakha Khan estava sentado no chão de um casebre de pedra, arrancando uma melodia animada de seu “sarangi”, um instrumento parecido com um violino.

Khan, 66, é um dos poucos tocadores de sarangi sindis entre os manganiares, uma casta de músicos hereditários muçulmanos que vivem neste Estado desértico do Rajastão. Ele toca durante horas a fio, normalmente apenas para as cabras que estejam passando diante da porta.

Recentemente, porém, duas pessoas o estavam ouvindo: Ashutosh Sharma e Ankur Malhotra, agachados ao lado de seus equipamentos. Estes incluíam um misturador de cinco canais e dois gravadores analógicos.

“Há uma exuberância, uma ausência de inibições, quando eles tocam em casa”, comentou Malhotra, aludindo aos manganiares, cuja música mistura melodias tradicionais com vocais marcantes.

Sharma e Malhotra, ambos com 37 anos, querem preservar a música dos manganiares. Não existe registro escrito das canções destes, que são músicas devocionais ou histórias de nascimentos, mortes e amor. Os dois homens disseram que sua inspiração foi Alan Lomax, o musicólogo que, mais de meio século atrás, percorreu o sul dos Estados Unidos, gravando músicos de blues até então desconhecidos.

Eles esperam preservar a música e levá-la à atenção de um público maior através de um selo musical pequeno e independente que criaram, Amarrass Records. Mas têm consciência de que a tentativa de popularizar a música dos manganiares é um empreendimento difícil na Índia, onde a maioria dos jovens prefere descarregar ringtones de Bollywood.

Malhotra e Sharma não se deixam desanimar. Eles crescerem em Nova Déli, ouvindo música sufista e hindu. Quando ficaram mais velhos, voltaram-se ao rock ocidental, embora essa música fosse difícil de encontrar. O pai de Sharma, piloto da British Airways, lhe trazia discos do Grateful Dead e dos Rolling Stones que comprava em suas viagens aos EUA e ao Reino Unido.

Mais tarde Sharma fundou uma agência de viagens em Nova Déli. Malhotra mudou-se para os EUA, obteve um MBA e criou uma empresa de educação. Mas os dois se ressentiam da ausência de música em suas vidas.

Na primavera deste ano, eles passaram três dias na casa de Khan. “Quando ele se levanta de manhã com vontade de cantar, nós estamos juntos”, disse Malhotra. “Isso é algo que não acontece num estúdio.”

Mais tarde, eles foram até o povoado de Hamira, a 160 km de distância, onde vive Sakar Khan, 76. Ele é mestre da “kamancha”, um instrumento de cordas antigo que é tocado com arco, algo característico dos manganiares. Sakar Khan já percorreu o mundo apresentando-se.

Malhotra e Sharma financiaram seu projeto com lucros da agência de viagens de Sharma. Eles levantaram dinheiro para cobrir parte de seus custos de produção, menos de US$ 3.000, no Kickstarter, um web site de “crowd funding” (“vaquinha” virtual), e receberam US$ 30 mil de um dos orientadores de Malhotra na escola de administração.

Roysten Abel, diretor do espetáculo teatral “Manganiyar Seduction”, apresentado em Nova York há dois anos, disse que Sharma e Malhotra precisam deixar a música mais contemporânea. “Só assim a Índia vai poder se internacionalizar”, opinou.

Sharma e Malhotra disseram que, independente do quanto ouçam mestres musicais idosos, uma parte importante da tradição secular inevitavelmente se perderá. “Eles são os guardadores da tradição oral e também de sua própria história”, disse Malhotra. “Está tudo em suas cabeças. E cerca de 20% disso se perde em uma geração.”

Acesse:http://www.opovo.com.br/app/opovo/thenewyorktimes/2012/09/10/noticiasnewyorktimes,2916600/o-resgate-da-musica-indiana.shtml

Estudo: iluminação e música influenciam no consumo de calorias

2012-09-01T17:15:00.001-07:00

Quando a luz e o som são suaves, as pessoas se sentem saciadas mais rapidamenteFoto: Getty Images

Além da quantidade de açúcar e gordura de um alimento, o ambiente em que você come também pode influenciar no aumento de peso. De acordo com um estudo da Universidade de Cornell, pessoas que frequentam restaurantes com iluminação baixa e música suave consomem menos calorias. As informações são do Huffington Post.

Para o estudo publicado na revista Psychological Reports, os pesquisadores modificaram um restaurante. De um lado, uma sala de jantar com iluminação e som mais "pesados" e outro com luz e música mais suaves. Em seguida, 29 clientes sentaram na sala mais tranquila e 33 pessoas escolheram a agitada.

Segundo o estudo, os dois grupos pediram a mesma quantidade de comida, mas os clientes que estavam no ambiente modificado se sentiram satisfeitos mais rapidamente e ingeriram menos calorias.

"Estes resultados sugerem que um ambiente mais relaxado aumenta a satisfação e diminui o consumo", explica o pesquisador Brian Wansink, especialista em alimentação irracional e diretor de Cornell's Food and Brand Lab. "Essa é uma informação importante para os restaurantes de fast food, que são muitas vezes acusados de contribuir para a obesidade: fazer mudanças simples pode ser um caminho para reduzir excessos - e aumentar a satisfação de seus clientes ao mesmo tempo".

Acesse:http://saude.terra.com.br/nutricao/estudo-iluminacao-e-musica-influenciam-no-consumo-de-calorias,ad09433c76289310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html

Alunos do Prof. Gil Akel

2011-07-11T15:07:00.000-07:00

Resolvi falar um pouco sobre meus alunos e mostrar em vídeos alguns resultados,com a intenção de desenvolver no leitor a compreensão do mundo da música.
Leia o artigo,assista aos vídeos e tire suas dúvidas no portal comentário ou diretamente pelo e-mail
gilakel@hotmail.com

Clique em continuação alunos do prof: Gil Akel http://gilakelmusica.blogspot.com/p/continuacao-alunos-do-profgil-akel.html

Nova legislação diz respeito à não obrigatoriedade da graduação em Música

2011-06-16T12:49:00.001-07:00

Muito além de formar músicos profissionais ou especialistas na área, a Educação Musical auxilia no desenvolvimento cultural e psicomotor, estimula o contato com diferentes linguagens, contribui para a sociabilidade e democratiza o acesso à arte. Por isso, a partir de 2012, a Música será conteúdo obrigatório em toda Educação Básica. É o que determina a Lei nº 11.769, de 18 de agosto de 2008.

Embora ainda não se saiba se os conteúdos serão trabalhados em uma disciplina específica ou nas aulas de Artes, com professores polivalentes, as escolas devem adaptar seus currículos até o início do ano letivo de 2012. Tocar, ouvir, criar e entender sobre a História da Música são pontos fundamentais de ensino. Para a professora do Departamento de Música da Universidade de São Paulo, Teca Alencar de Brito, contudo, os currículos não devem ser engessados. "Não se pode ensinar Música a partir de uma visão utilitarista. Estamos falando de arte. É preciso explorar as sensibilidades", afirma a especialista, criadora da Teca Oficina de Música.

Outro ponto nebuloso da nova legislação diz respeito a não obrigatoriedade da graduação em Música para ministrar as aulas. O artigo da lei que previa a formação específica na área foi vetado pelo Ministério da Educação sob alegação de que, no Brasil, existem diversos profissionais atuantes na área sem formação acadêmica. A discussão, agora, está a cargo da Fundação Nacional de Artes (Funarte) que, a partir de um protocolo de parceria firmado entre o Ministério da Cultura e o Ministério da Educação, está organizando encontros regionais com acadêmicos, especialistas, Secretarias de Educação e Associações de Estudos Musicais para realizar uma espécie de mapeamento do ensino de Música nos estados brasileiros.

Do primeiro encontro, realizado no Rio de Janeiro, formaram-se dois grupos de trabalho. Um que deve propor nortes para as questões curriculares e outro, formado por representantes das universidades, responsável por articular propostas de ampliação das licenciaturas em Música e demais cursos de formação continuada na área, inclusive, os ministrados a distância. Os objetivos são elaborar uma nova proposta de regulamentação da Lei nº 11.769, assim como um manual aplicativo destas determinações, que auxiliem os gestores escolares e educadores da área de Música.

Apesar das indefinições, desde 2002, os cursos de graduação em Música superaram em número os cursos de graduação em Artes Visuais. Atualmente, são cerca de 70 cursos de licenciatura em Música em todo o país. Para Teca Alencar, o processo de adaptação das escolas e de formação dos educadores será lento, mas o primeiro passo, o da mobilização para que as escolas se organizem, já foi dado. "A discussão sobre o ensino de Música já é um avanço. Os cursos de graduação, especialização e formação continuada estão crescendo. Há profissionais preocupados em desenvolver materiais didáticos para ensinar Música. Isso é muito importante", diz.
Acesse:http://revistaescola.abril.com.br/politicas-publicas/legislacao/musica-sera-conteudo-obrigatorio-educacao-basica-541248.shtml

Google lança loja de música para concorrer com iTunes nos EUA

2011-06-16T12:49:00.000-07:00

Diretor de Conteúdo Digital para Android, Jamie Rosenberg, anuncia a abertura do serviço nos Estados Unidos
Foto: Getty Images

Confirmando rumores, o Google anunciou em evento na noite desta quarta-feira (horário de Brasília) em Los Angeles, na Califórnia, o Google Music. O diretor de Conteúdo Digital para Android, Jamie Rosenberg, subiu ao palco e afirmou que estava lá para "falar de música". O serviço, lançado em maio, estava na versão Beta e foi aberto para todos os usuários nos Estados Unidos. Os usuários poderão comprar músicas pela Android Market, em um formato semelhante ao iTunes, da Apple, e compartilhar o conteúdo pelo Google+.

Em um cenário cercado por elementos que lembram a música, com imagens de John Lennon, aparelhos de som e até mesmo uma banda tocando em um palco secundário, o Google afirmou que o serviço permanecerá gratuito, e vai permitir subir música para a nuvem e distribuir em diversos dispositivos, com opções que incluem playlists específicas, ouvir a música em streaming e também no modo offline.

Pelo Android Market, o usuário pode ver biografia, discografia, alguns dados de turnês e clipes de cada um dos artistas cadastrados. Segundo a empresa, a loja vai receber uma música grátis por dia. Os usuários podem armazenar nos servidores do Google Music até 20 mil músicas gratuitamente. Outra grande novidade é a integração com o Google+, que permitirá que os usuários comprem uma música e a compartilhem com os amigos, que podem ouvir o título completo pelo Stream da rede social.

O Google anunciou também que já foram ativados mais de 200 milhões de dispositivos Android, o que representa 550 mil novas ativações por dia. Em maio, a empresa havia anunciado 100 milhões de aparelhos.

Parcerias

A gigante da internet firmou acordo com empresas como Universal, Sony, EMI, além de gravadoras independentes, que irão fornecer conteúdo para o serviço. Além disso, clientes da operadora de telefonia americana T-Mobile poderão pagar pelas músicas diretamente pela conta telefônica.

O Google Music contará com diversos artistas exclusivos, como Rolling Stones, que vão lançar seis álbuns ao vivo exclusivamente pelo serviço até o fim do ano, Coldplay, Shakira, Pearl Jam, Dave Matthews Band e Busta Rhymes, que lançará seu próximo disco pelo Google Music. Além disso, o Google anunciou o Artist Hub, serviço voltado para os artistas independentes, que podem personalizar suas páginas e vender suas próprias músicas e determinar os preços, ficando com 70% do valor pago pelos usuários.

Sonora

O Terra oferece há mais de cinco anos o Sonora, serviço online que permite ouvir milhares de músicas. O serviço é o mais completo canal de música da América Latina, e traz canções 100% legalizadas, lançamentos nacionais e internacionais exclusivos e a possibilidade de compartilhar os títulos por email, Facebook, Twitter e Orkut.

No Sonora o usuários pode ouvir música ilimitada pela web ou baixar títulos em MP3 para ouvir no PC, celular e tablet.

Acesse:http://tecnologia.terra.com.br/noticias/0,,OI5473968-EI12884,00-Google+lanca+loja+de+musica+para+concorrer+com+iTunes+nos+EUA.html

Segunda revolução da música digital chega ao Brasil

2011-06-16T12:40:00.000-07:00

Baixar música da internet é coisa do século passado. O mercado brasileiro começa a viver a segunda revolução da música online, em que os downloads dão lugar a serviços de streaming, que oferecem ao cliente acesso ilimitado a um portfólio de áudio por uma assinatura mensal.

Os arquivos ficam armazenados "na nuvem", em servidores de internet em algum lugar, sem que as pessoas tenham de baixá-los. O serviço de streaming movimentou US$ 532 milhões no mundo todo em 2011, um volume equivalente a cerca de 8% do mercado de música online, segundo estimativas da consultoria Gartner. Mas, até 2015, o streaming vai mais que quadruplicar. Os serviços de assinatura devem faturar US$ 2,2 bilhões e responder por cerca de 30% do faturamento do setor, que deve chegar a US$ 7,7 bilhões.

O Brasil ainda está atrasado nesse processo. Enquanto no mundo todo os serviços digitais correspondem a 29% do faturamento do mercado fonográfico, no Brasil eles somaram apenas 15% em 2010, segundo a Associação Brasileira de Produtores de Disco (ABPD). "O potencial é altíssimo. Principalmente pelo aumento do número de usuários de internet e pelo o fato de que os maiores serviços de download e streaming de música em escalamundial ainda não iniciaram as operações aqui", diz o presidente da ABPD, Paulo Rosa.

O pioneiro no streaming de áudio no Brasil é o Sonora, lançado há quase cinco anos pelo grupo Terra e que hoje detém 40% do mercado de música digital no País. O negócio cresceu 40% neste ano e deve se expandir mais 30% em 2012, segundo o diretor-geral do Terra, Paulo Castro. O Sonora tem 5,5 milhões de visitantes únicos por mês e 450 mil assinantes - que pagam uma mensalidade média de R$ 20.

Mas o Sonora deverá enfrentar concorrentes de peso no mercado brasileiro. Grandes players internacionaisestudam o lançamento dos serviços no Brasil, muitos deles em parceria com empresas de telefonia móvel. A Oi saiu na frente e lançou neste mês a primeira parceria com uma empresa estrangeira de música digital, a americana Rdio. Os clientes terão acesso a um portfólio de 12 milhões de músicas a um custo de até R$ 14,90. "A oferta é aberta inclusive para clientes de outras operadoras, mas será um diferencial para a Oi. Poderemos fazer promoções que envolvam esse produto", disse o gerente de serviços de valor agregado da Oi, Gustavo Alvim.

A GVT também utiliza o streaming de música como um diferencial para oferecer aos clientes. Há pouco mais de um ano, a operadora lançou o serviço Power Music Club, que oferece um portfólio de 700 mil canções e 10 mil vídeos musicais de graça para os assinantes de internet rápida. Dos cerca de 1,5 milhão de clientes da banda larga da GVT, 100 mil são usuários do Power Music Club. A GVT pertence ao grupo francês Vivendi, que também é dono da gravadora Universal Music. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Acesse;http://www.dgabc.com.br/News/5926366/segunda-revolucao-da-musica-digital-chega-ao-brasil.aspx

Você pode ter seu espaço neste Blog

2011-06-16T12:35:00.000-07:00

Você pode postar sua aula,seu curso ou um artigo sobre Música Popular, veja o modelo e como proceder:

Clique em : Continua postagem no blog para ver o modelo.
http://gilakelmusica.blogspot.com/p/continua-postagem-no-blog.html

Cantar está no sangue

2011-06-16T12:33:00.000-07:00

Observe este vídeo feito no primeiro dia do ano de 2011.Este karaokê já é tradicional em nossa família nesta data.
Aos 85 anos minha mãe mostra que gosta mesmo é de cantar,apesar de sua melhor idade ela se esforça para manter o ritmo respiratório e brinca chamando atenção de meu irmão,consciente de sua sonoridade, mas continua animando com seu canto com músicas de cantores de sua época como Nelson Gonçalves,Noel Rosa,Maísa entre outros.
Desde criança escuto ela cantando na cozinha de casa enquanto preparava nosso almoço...Durante horas e horas ouvia-se aquela voz que muitas vezes os vizinhos chegavam a perguntar: De quem é está voz? Essa imagem está gravada até hoje em minha memória e na de todos da família, que se repetem até hoje.

Assista o vídeo de Guiomar Akel interpretando Negue de Adelino Moreira e Enzo de Almeida Passos interpretada por vários autores como Maria Bethânia,Altemar Dutra e muitos outros interprete da MPB.

Gil Akel

Welton Ferreira Marques

2011-06-16T12:32:00.003-07:00

Experiente músico Welton Marques fala do seu começo,sua trajetória em bandas famosas,sua técnica,como venceu o nervosismo em multidões,seu estudo musical como a trajetória do violão para a guitarra e como corrigiu o dedo 4 da mão esquerda erro comum em vários músicos e muito mais.
Leia o artigo completo e assista os vídeos de Welton Marques.

Clique em Welton Marques: Continuação
http://gilakelmusica.blogspot.com/p/welton-marquescontinuacao.html

Renato Russo: há 15 anos a música brasileira perdia o poeta

2011-06-16T12:30:00.000-07:00

Durante a década de 1980, a cultura brasileira foi tomada de assalto por um fenômeno cultural na música jovem, também conhecido como pop rock. Brasília, a capital da nação, serviu de ponto de encontro e de partida para alguns dos grandes nomes da indústria do pop rock brasileiro.

Em meio àquela imensa quantidade de grupos e artistas surgidos nos anos 80, os roqueiros de Brasília, influenciados pelos ecos do movimento punk, tomaram a cena de assalto e colocaram a música feita no Planalto Central definitivamente na mente e no coração do restante do país. Dentre as várias bandas que surgiram, ou tiveram seu começo na capital do país, existiu uma que, categoricamente, pertence ao grupo das cinco mais adoradas no Brasil em todos os tempos:Legião Urbana. Porém, a banda provavelmente não teria existido sem a liderança de Renato Russo.

Clique em continuação http://gilakelmusica.blogspot.com/p/renato-russo-ha-15-anos-musica.html

Alunos melhoram rendimento com 'música na escola' em Boituva, SP

2011-06-16T00:50:00.000-07:00

As aulas do grupo de percussão são realizadas em uma praça.

Programa reflete no comportamento dos jovens, segundo educadores.

As aulas de música acontecem em praça no Centro
de Boituva (SP). (Foto: Terra Mater / Divulgação)

Uma escola particular de ensino fundamental e médio de Boituva (SP) oferece aulas de musicalização para os alunos. O diferencial é que as aulas acontecem em uma praça pública na cidade. A ideia foi da professora de música, Shirlei Godoi, 30 anos. Ela explica que o objetivo do curso não é formar músicos, mas explorar os vários conhecimentos que o aluno pode adquirir em contato com a música, como a percepção motora, disciplina e a autoestima.

Para melhorar o desenvolvimento dos estudantes, as aulas de percussão acontecem na Praça da Bíblia, no Centro. Com isso, os alunos também aprendem a dominar o medo de se apresentar em público. "Com as aulas ao ar livre, eles têm mais contato com a natureza, além de ter muitas pessoas passando por lá, que acabam parando. Alguns até têm vergonha, mas acabam participando. É uma forma de desenvolver a autoconfiança deles".

A diretora pedagógica da escola, Leda Maria Menezes de Souza, 56 anos, conta que o projeto teve grande aceitação pelos alunos. Ela explica que, como começou este ano o programa, ainda não consegue avaliar se houve melhora dos alunos em relação às notas, mas diz que é possível perceber a mudança na disciplina e no comportamento. "Os intrumentos são da escola, mas nós entregamos aos alunos e pedimos para que cada um cuide do seu. Eles se tornaram mais comprometidos e responsáveis".

Leda ressalta ainda que, com esse tipo de aula, acaba trazendo o estudante para dentro da escola. "Quando tem atividades desse tipo, eles vêm sem obrigação. É por satisfação em participar. É algo maravilhoso vê-los envolvidos", conta. De acordo com pesquisas, a música contribui para desenvolvimento mental, além de promove o equilíbrio e facilitar a concentração.

Clique em continuação do artigo:http://gilakelmusica.blogspot.com.br/p/continuacao-alunos-melhoram-rendimento.html

Acesse:http://g1.globo.com/sao-paulo/itapetininga-regiao/noticia/2012/04/alunos-melhoram-rendimento-com-musica-na-escola-em-boituva-sp.html

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Hoje é o dia do Hino Nacional

2011-06-16T00:40:00.000-07:00

Cheia de palavras “estranhas”,letra é cantada errada por muitos brasileiros

Há exatamente 181 anos, o Hino Nacional Brasileiro era executado pela primeira vez. O evento ocorreu no cais do Largo do Paço — atual Praça 15 de Novembro, no Rio de Janeiro — com direito a festa, foguetes e gritos de “viva” da população. O momento marcava a despedida de Dom Pedro 1º, o herói da nossa independência, que voltava para Portugal.
Mas, naquele 13 de abril, o hino executado era diferente do que conhecemos hoje. O que havia, então, era apenas a música, composta pelo maestro Francisco Manoel da Silva e chamada de Marcha Triunfal. A letra, de Joaquim Osório Duque Estrada, veio depois. Foi escrita em 1909 e incorporada oficialmente ao hino somente em 1922, já em pleno século 20.
Complexa e recheada de expressões “estranhas” como brado, retumbante, penhor, garrida, lábaro e clava, entre outras, essa letra é ainda hoje cantada de forma errada por muitos brasileiros que não sabem o que ela significa exatamente.
Para a professora de história Juliana Serzedello Lopes, essa forma rebuscada da letra, distante do que estamos acostumados a escutar hoje em dia, deve-se ao fato de a composição ter sido feita no século 19 e apresentar uma linguagem típica daquela época.
— O entendimento do que a letra do hino diz é pouco acessível à grande maioria da população do País, que tem deficiências graves de alfabetização e leitura. Além disso, a relação do povo com o hino foi estabelecida pelos governos de modo autoritário, como na obrigatoriedade de sua execução nas escolas e fábricas.
A professora de português Dieli Palma diz que as pessoas cometem erros ao cantar o hino porque, muitas vezes, baseiam-se mais na oralidade do que na letra exata a música. Ou seja, cantam o que ouvem, e não propriamente o que leem.
— No século 19, eram feitas muitas inversões [nas frases]. Também existe o fato de que as pessoas têm uma compreensão diferente lendo e ouvindo. Por isso, as pessoas falam, por exemplo, ‘ouvirundum’ no começo do hino.
Apesar das dificuldades, são muitas as pessoas que se emocionam aos entoar a música de difícil compreensão. Isso acontece, segundo Juliana Lopes, porque o hino traduz o sentimento de orgulho e união nacional.
Logo em suas primeiras palavras (“Ouviram do Ipiranga as margens plácidas”), a composição descreve a cena mítica em que o então príncipe Pedro declara a independência do País, em 7 de setembro de 1822, um marco da história nacional.
* Colaborou Giorgia Cavicchioli, estagiária do R7.

Hino Nacional Brasileiro:http://gilakelmusica.blogspot.com.br/p/letra-completa-do-hino-nacional.html

Acesse:http://noticias.r7.com/brasil/noticias/hoje-e-o-dia-do-hino-nacional-saiba-mais-sobre-a-musica-20120413.html?question=0

Você concorda que a música gospel seja reconhecida como manifestação cultural?

2011-06-16T00:00:00.000-07:00

A partir de agora, cantores gospel e promotores de eventos deste tipo de música já poderão receber os benefícios da Lei Rouanet, de incentivo à cultura. Isso porque, a presidenta Dilma Rousseff sancionou a lei que passou a considerar a música religiosa (gospel) no Brasil como manifestação cultural.

No entanto, para receber os benefícios da lei, os eventos não podem ser promovidos pelas igrejas e templos. Com o benefício, as empresas interessadas em patrocinar esses projetos podem abater até 100% do imposto devido ao governo.

O Cidadão Repórter agora quer saber: Você concorda que a música gospel seja reconhecida como manifestação cultural? Comente e participe do nosso fórum!

* Os fóruns e enquetes dos canais do portal A TARDE On Line são trocados semanalmente, sempre levando em conta o tema mais importante do período nas mais diversas editorias. Quer participar? Envie paracidadaoreporter@grupoatarde.com.br uma sugestão de enquete ou fórum que você gostaria de ver no nosso portal e aqui no blog. Acesse:http://cidadaoreporter.atarde.com.br/?p=12841

Kitty Wells, pioneira da música country, morre aos 92 anos

2011-06-15T14:56:00.000-07:00

WASHINGTON, EUA, 16 Jul 2012 (AFP) -Kitty Wells, a rainha da música country e precursora das cantoras deste gênero musical, nos anos 50, morreu nesta segunda-feira em Nashville, Tennessee, aos 92 anos, informaram pessoas ligadas à família.

"Morreu nos queridos braços de sua família", disse por telefone à AFP Jay McDonald, sócio do Junction Recording Studio, do neto de Wells. A morte foi provocada por "complicações de um derrame cerebral".

Wells era o nome artístico de Ellen Muriel Deason, a primeira artista country a liderar as paradas, com "It Wasn''t God Who Made Honky Tonk Angels", de 1952, quando tinha 33 anos e a música country era totalmente dominada pelos homens.

A canção provocou polêmica e até foi proibida por uma rádio por desafiar a ideia de que as mulheres deveriam carregar a culpa pelos caprichos de seus maridos.

Wells somou um total 35 recordes do Billboard Top Ten. Também brilhou com seu próprio show de TV no final dos anos 60 e fez longas turnês com seu marido, Johnnie Wright, companheiro de música country e que faleceu em 2011.

Kitty Wells foi a primeira cantora country a vender mais de um milhão de discos, entrou para o Country Music Hall of Fame em 1976 e recebeu um Grammy pela carreira em 1991.

Acesse: http://diversao.terra.com.br/noticias/0,,OI5996574-EI25,00-Kitty+Wells+pioneira+da+musica+country+morre+aos+anos.html

Escolas não cumprem lei do ensino de Música

2011-06-15T12:50:00.000-07:00

Pela lei, agosto de 2011 seria a data-limite para que as escolas se
adaptassem à lei que obriga o ensino de música

Janyne Godoy

A Lei nº 11.769, sancionada em 18 de agosto de 2008, que determina que Música deve ser conteúdo obrigatório em toda a Educação Básica, deu um prazo de três anos para as escolas se adaptassem ao novo sistema, porém muitas ainda não atendem às exigências.

Segundo a conselheira da Câmara de Educação Básica do Conselho Nacional de Educação (CNE), professora Clélia Craveiro, o objetivo não é formar músicos, mas desenvolver a criatividade, a sensibilidade e a integração dos alunos.

A Secretaria de Estado da Educação de São Paulo informa que os conteúdos da linguagem musical já são contemplados nas aulas de arte. A disciplina é oferecida aos alunos em duas aulas semanais, em todos os anos do Ensino Fundamental e nos dois primeiros anos do Ensino Médio. Teatro, dança, artes visuais e música são as quatro linguagens artísticas abordadas na disciplina. Cada uma dessas linguagens possui conteúdos específicos que são desenvolvidos nas situações de aprendizagens propostas no Caderno do Professor e no Caderno do Aluno, materiais de suporte ao currículo implantado pelo Estado. Para aprimorar a qualidade de ensino, a Secretaria definiu, desenvolve e viabiliza um conjunto de ações educativo-musicais por meio de parcerias com instituições culturais, projetos e cursos descentralizados com o objetivo de ampliar e fortalecer o desenvolvimento cultural e musical de alunos e professores das escolas estaduais.

Já a Secretaria Municipal de Educação afirma que a mudança será colocada em prática a partir do ano letivo de 2012. Para isso, está finalizando as adequações na grade curricular para que, a partir do ano que vem, osalunos tenham a disciplina ‘Música’ nas escolas mantidas pela prefeitura.

As aulas serão oferecidas em todas as salas de Ensino Fundamental da rede municipal e na Escola Agrícola, que também é mantida pela prefeitura.

A matéria será desenvolvida pelos próprios professores da rede. No Ensino Fundamental I, as aulas serão ministradas pelo docente que ensina as demais matérias. No Ensino Fundamental II, as aulas serão inseridas na matéria Artes e realizadas pelo professor dessa matéria.
Acesse:http://jornalcidade.uol.com.br/rioclaro/educacao/educacao/81932-Escolas-nao-cumprem-lei-do-ensino-de-Musica-

Roberto Carlos cantará música polêmica no show em Jerusalém

2011-06-15T12:45:00.000-07:00

A política do Oriente Médio é um detalhe tão pequeno para Roberto Carlos que ele bateu o martelo. Decidiu que vai mesmo cantar, em hebraico, a música israelense Jerusalém de Ouro no megashow que fará nesta quarta-feira, para 5 mil pessoas, a custo de R$ 30 milhões, no anfiteatro Piscina do Sultão, em Jerusalém. A escolha da canção, uma espécie de hino à conquista israelense da parte oriental da cidade, em 1967, foi considerada polêmica por diplomatas brasileiros, mas — numa mistura de desapego político e ingenuidade de peregrino devoto — Roberto só considerou removê-la da apresentação caso não conseguisse decorar a letra a tempo. Nos seis dias que passou na Terra Santa, o cantor manteve a aura enigmática ao se esquivar de perguntas mais complicadas.

Quebrando um jejum de duas décadas, Roberto gravou cenas externas para o especial dirigido por Jayme Monjardim que será exibido pela TV Globo no próximo sábado e transformado em DVD. Enfrentando o calor de 40 graus do verão israelense, ele posou em alguns dos principais pontos de peregrinação cristã no Oriente Médio, como a Igreja do Santo Sepulcro, a Via Dolorosa, o Muro das Lamentações e o Jardim do Getsêmani, no Monte das Oliveiras.

A produção não deixou de oferecer comodidade ao artista, de 70 anos. A todos os lugares ele chegou de carro e levou seu trailer com ar-condicionado e banheiros químicos refrigerados. Após uma agenda intensa (que incluiu um encontro com o presidente israelense Shimon Peres), Roberto preferiu passar a terça-feira no hotel, descansando e poupando a voz para o ensaio da noite e para o lançamento do livro Rei pela editora Toriba, um catatau de 500 fotos, com tiragem de 3 mil exemplares, vendido por R$ 6,5 mil.

Tudo no show desta quarta é inédito. E grandioso. O cenário reproduz pontos sagrados da cidade como o Muro das Lamentações, a mesquita Domo da Rocha e a Basílica do Santo Sepulcro. As imagens são captadas por 14 câmeras e em tecnologia 3D sob coordenação do diretor de fotografia Affonso Beato. A equipe inclui mais de 300 pessoas, entre elas o iluminador britânico Patrick Woodroffe, responsável por shows dos Rolling Stones e Pink Floyd. No palco, de 400 metros quadrados e 20 metros de altura, Roberto será acompanhado por 25 músicos regidos pelo maestro Eduardo Lages, além de dois corais, um deles de 30 crianças. A apresentação será de Glória Maria.

"A intenção é que os espectadores sintam-se imersos nas ruas de Jerusalém", diz Jayme Monjardim, que volta ao Brasil nesta quinta-feira para finalizar o especial, enquanto Roberto e o produtor musical Guto Graça Mello ficam em Jerusalém trabalhando nas músicas num estúdio improvisado no hotel (o Rei só volta ao Rio no sábado).

"Agora é que os israelenses estão percebendo a grandiosidade do evento", acredita o brasileiro Jaime Barzellai, da equipe do produtor israelense Shuki Weiss.

A verdade é que o Roberto Carlos conhecido em Israel é o jogador de futebol. Talvez por não saber da importância do artista o governo israelense tenha hesitado em ajudar financeiramente a produção do show.

"Não há um shekel (moeda local) do governo de Israel na produção, apesar de toda a propaganda que o cantor está fazendo dos lugares sagrados de Jerusalém", reclama Léa Penteado, diretora da DC Set Promoções, que produz o show.

Por Daniela Kresch, especial para a agência O Olobo Acesse: http://www.pernambuco.com/ultimas/nota.asp?materia=20110907142436&assunto=169&onde=Viver

O Festival de Ananindeua musica Canção ao Vento

2011-06-15T11:00:00.000-07:00

Por: Uber Vox

O Festival de Ananindeua, foi uma experiencia interessante, pois diferente de ourém tive a segurança de estar mais preparado tecnicamente e mais maduro. Busquei com auxílio do professor Gil Akel trabalhar vocalmente a técnica e a interpretação, em ourém estava afastados dos palcos e retornando naquele evento.

A musica também foi mais ensaiada, a turma que toca comigo Joe Ferri, Catinha E Marcelo e Robson Luiz, estamos mais entrosados e isso contou bastante para o êxito da apresentação. A musica Canção ao vento, não foi uma das finalistas, mas considero meu trabalho realizado, e é essa satisfação de fazer por amor e consciente da responsabilidade que faz a essência do meu trabalho como intérprete e compositor, uma canção executada com técnica e sinceridade que na minha opnião alcançou seu objetivo fundamental, de fazer arte pela arte!!

e-mail: uberaldo@hotmail.com

Assista ao vídeo do You Tube da apresentação ao vivo.

Acesse também:

Efêmero de Uber Vox & Robson Luiz Finalista no Festival de Ourém

http://gilakelmusica.blogspot.com/2011/06/efemero-de-uber-vox-robson-luiz.html

A nova era da música na web

2011-06-15T10:10:00.000-07:00

A cantora Katy Perry usou o YouTube para publicar um teaser do videoclipe no qual ela interpreta uma adolescente tímida dos anos 80

Com as conexões rápidas presentes em celulares, tablets, TVs e notebooks, o conteúdo multimídia se libertou do disco rígido dos PCs

São Paulo - Com seus espalhafatosos paletós prateados, topetes e óculos escuros gigantes, a banda The Buggles foi a primeira a ter um clipe exibido na transmissão de estreia da MTV, no dia 1º de agosto de 1981. O motivo da escolha? A ligação entre o momento que a cultura pop começava a viver e a mensagem clara que o grupo passava com a música Video Killed The Radio Star.

É muito provável que você nunca tenha ouvido falar dos Buggles, mas isso não chega a ser um problema. Basta digitar o nome da banda no app do YouTube no seu celular para assistir ao clipe ou entrar no GrooveShark para ouvir de graça todas as faixas que o grupo gravou na vida. Percebeu? Nos tempos atuais, o título seria “Internet Killed The Video Star”.

Com as conexões rápidas presentes em celulares, tablets, TVs e notebooks, o conteúdo multimídia se libertou do disco rígido dos PCs. Tudo está na web à distância de um clique, sem a necessidade de download, cadastro ou pagamento. Apple, Amazon, Google, Microsoft e Sony começam a levar a sério essa tendência e, com uma diferença de poucos meses, anunciaram serviços que consolidam a diversão 100% online.

Como de costume, o anúncio da Apple foi o que mais fez barulho. Com o iTunes Match, que custará 25 dólares anuais, todas as músicas presentes no Mac do usuário serão transferidas para os servidores da Apple, chamados de iCloud, e ficarão disponíveis para serem ouvidas em qualquer aparelho com a marca da maçã. “Vamos rebaixar o PC a apenas mais um dispositivo. Mudaremos o centro da sua vida digital para a nuvem”, disse Steve Jobs no anúncio oficial do iCloud, no meio de junho.

Apesar do tom profético do presidente da Apple, para muitos, os verbos dessa afirmação deveriam ser conjugados no presente. “Como muitos jovens brasileiros, nunca fui de comprar CD ou música online”, diz Paulo da Silva, 24 anos, engenheiro de software sênior do Grooveshark, serviço musical online com sede em Gainesville, Flórida. “Antes do Grooveshark, eu usava o Kazaa e tinha mais de 100 GB de MP3 no meu computador. Hoje não tenho nenhum arquivo de música no HD”, afirma Silva, o primeiro funcionário registrado do Grooveshark, que tem hoje um time de 34 pessoas.

Leia nas próximas páginas:
De acordo com números da Federação Internacional da Indústria Fonográfica, o lucro dos 50 álbuns mais vendidos no mundo desabou 77% entre os anos 2003 e 2010. Por isso, iniciativas como a da Apple e seu iCloud são bem-vindas para as gravadoras. Acesse:http://gilakelmusica.blogspot.com/p/nova-era-da-musica-na-web-continuacao.html

Leia também o artigo Industria Musical
bandas brasileiras surgiram diante dessa nova realidade e conseguiram se consolidar nesse ano de 2006, foram eles: "Cansei de Ser Sexy" de São Paulo, "La Pupuña" de Belém do Para, "Mombojo" de Pernambuco, "O Coletivo Paulista Instituto" de São Paulo, como também, o grupo "Turbo Trio" e a cantora paulistana "Céu".

Por Robson Luiz

2011-06-15T09:21:00.000-07:00

Do caos aos anjos é um música de minha autoria que já estava guardada a um bom tempo, juntando a ideia principal ao arranjo de André Macleuri,parceiro de longa data nos arranjos, fizemos algo simples mas com conteúdo,a música foi classificada no Festival Canta Encanto em Jundiaí em São Paulo como representante do Pará no evento.Há algumas semanas André Macleuri e eu decidimos fazer um vídeo pra divulga- la, e aqui esta o vídeo que compartilho com vocês,o titulo diz tudo,é no caos que talvez possa se encontrar alguma atitude angelical,até de quem menos se imagina,mas não sou filosofo e nem tenho a pretensão de se-lo ,prefiro que minhas melodias e letras falem por mim.Um abraço a todos de Robson Luiz

Acesse:http://portalrobsonluiz.wordpress.com/

Músico Altamiro Carrilho morre aos 87 anos

2011-06-15T08:52:00.000-07:00

Flautista produziu mais de 100 discos e se apresentou em 40 países

Altamiro Carrilho morreu vítima de câncerReprodução/Youtube

Do Metro Rio entretenimento@band.com.br

O flautista Altamiro Carrilho morreu na manhã de ontem, aos 87 anos, vítima de câncer ósseo, numa clínica particular em Laranjeiras. O artista passou o mês de julho internado por problemas pulmonares, recebeu alta, mas piorou no início da semana, e foi hospitalizado. Com mais de 200 músicas compostas, o flautista divulgou o chorinho brasileiro no mundo com obras como “Rio Antigo” (que vendeu quase 1 milhão de cópias) e “Canarinho Teimoso”.

Sua trajetória está ligada à formação da MPB. Ele participou do show de calouros de Ary Barroso, substituiu Benedito Lacerda (1903-1958) – parceiro de Pixinguinha – no grupo Regional do Canhoto e tocou com astros como Orlando Silva, Elis Regina e Nara Leão, tendo sido considerado o melhor flautista de seu tempo por seu som limpo e expressivo.

O corpo do músico será enterrado hoje em sua cidade natal, Santo Antônio de Pádua.

Acesse:http://www.band.com.br/entretenimento/musica/noticia/?id=100000525504

Industria Musical

2011-06-15T08:20:00.000-07:00

O que é um Produtor Musical ?

A maioria das pessoas que encontro fora do mercado musical tem pouca noção do que um produtor musical faz exatamente. Mesmo dentro do mercado musical o nível de entendimento do que ele faz é bastante confuso.

Com freqüência o produtor musical é aquele que é escolhido e contratado por uma gravadora ou pelo próprio cantor (a) ou banda, para tomar decisão sobre onde seu cd será gravado, qual o melhor equipamento a ser utilizado para aquele gênero de música, inclusive administrando muita vezes, toda a papelada envolvida na gravação, ou seja, é aquele cara responsável pelos aspectos criativos e práticos de toda a etapa da gravação do cd, mediante uma remuneração.

É muito comum as pessoas confundirem a função do produtor musical, com a do empresário artístico, cuja sua função é investir no artista, fazer contato, mostrar para as gravadoras seu trabalho e vender o show dele. Ele pode inclusive, opinar qual o melhor produtor musical para gravar o cd.

Já o Produtor Executivo é alguém que ocupa uma posição de poder com a responsabilidade global pelo sucesso de um artista, pode ser o próprio empresário do artista que está investindo na carreira dele ou alguém do departamento da gravadora (A&R) ou o próprio Presidente da gravadora. Geralmente eles não acompanham de perto a gravação, mais eles podem ter participação na escolha do repertório e na mixagem do cd.

Co-Produtor em geral são ajudantes do produtor musical, inclui técnicos de gravação, músicos que trabalham em conjunto com o produtor musical, no qual acabam colaborando de forma genuína na gravação do cd.

Diretor Artístico é aquele que cuida da qualidade artística cultural do projeto; ele vai supervisionar a gravação do cd em conjunto com o produtor musical e paralelamente trabalhar em outras etapas do cd, como capa e a foto.

Diretor de Produção é aquele que fiscaliza e organiza a produção do cd é quem informa ao produtor executivo em que fase está à gravação do cd. Por determinação do produtor executivo, determina ao produtor musical em que condições serão feitas as gravações, prazo, orçamento etc.

Produtor de Eventos é aquele, que organiza e promove um determinado show ou um evento ou até mesmo um festival, geralmente está mais envolvido com o empresário do artista e patrocinadores para conseguir realizar o evento.

Gravadora é a empresa, responsável, em fazer o contrato, escolher o produtor musical para gravar o cd, fazer o marketing, dispor de departamento jurídico, distribuir e colocar o cd do artista no mercado.

Na pratica hoje em dia, salvo exceção das grandes gravadoras (major), elas não escolhem mais os produtores musicais, ficando a cargo do próprio cantor (a) ou da banda em investir e escolher o produtor musical que irá gravar o cd. Às vezes o cantor (a) ou banda procuram um empresário que esteja disposto a investir na carreira deles. Assim a função da gravadora ou selo, quando há interesse, fica responsável em linha geral, somente por alguma parte do marketing e distribuição do cd, para colocar nas gôndolas das lojas.

Diante dessa dura realidade, muitas bandas, sobretudo as famosas bandas independente, optam, em serem produtores musicais de si próprios, gravando seus cd's em estúdios caseiros, ainda que haja um certo sofrimento para isso. Utilizam a Internet para que possam mostrarem seus trabalhos para o mundo inteiro com mais rapidez e com maior possibilidade de lucro, vendendo seus cd's diretamente para o consumidor, com um preço mais baixo do que o praticado nas lojas.

Mesmo nesse cenário bastante dificil, alguns cantores (as) e bandas brasileiras surgiram diante dessa nova realidade e conseguiram se consolidar nesse ano de 2006, foram eles: "Cansei de Ser Sexy" de São Paulo, "La Pupuña" de Belém do Para, "Mombojo" de Pernambuco, "O Coletivo Paulista Instituto" de São Paulo, como também, o grupo "Turbo Trio" e a cantora paulistana "Céu".

Resta saber se alguns desses “novos” artistas daqui para frente permaneceram no mercado musical ou caíram no esquecimento, por ora apenas ouçam e façam suas apostas!

Alvaro Augusto - Produtor Cultural e Advogado.

Acesse:http://industria-musical.blogspot.com/2006/12/o-que-um-produtor-musical.html